Site Página 1816

‘Terrifier 3’ estreia em 2º lugar nas bilheterias do Brasil; Saiba qual o 1º!

Assim como os filmes anteriores, ‘Terrifier 3’ gerou muita polêmica; no entanto, tornou-se um verdadeiro sucesso para a franquia aterrorizante. O longa de terror atingiu a marca global de $50 milhões, o que é um excelente resultado para um projeto com orçamento modesto de apenas $2 milhões.

No Brasil, o filme estreou nesta quinta-feira, 31, e abriu em 2º lugar nas bilheterias.

O filme não conseguiu ultrapassar ‘Venom – A Ultima Rodada‘, que LIDEROU as bilheterias brasileiras.

Confira o TOP 10 da quinta-feira, 31, segundo a ComsCore:

Crítica | Terrifier 3 – Entre o Deboche e o HORROR Gore, Art Torna o Natal Sangrento

Em TERRIFIER 3, depois de sobreviver aos brutais ataques do palhaço serial killer, Sienna (Lauren LaVera) passou um tempo em uma casa de reabilitação, onde foi medicada e tratada por conta de seus traumas, enquanto seu irmão mais novo, Jonathan (Elliott Fullam) seguiu com sua vida, indo para a faculdade. Com a proximidade das festas de fim de ano, Sienna recebe alta para ir para a casa da tia, Jessica (Margareth Anne Florence), onde tenta recomeçar a vida retomando o convívio com sua prima, Gabbie (Antonella Rose).

Mas por mais que se esforce, as memórias de sua família sendo assassinada voltam a assombrá-la, e a proximidade do Natal faz com que ela sinta a presença de Art (David Howard Thornton) com cada vez mais frequência… até que novos episódios sinistros começam a acontecer.

 

terrifier3 1

 

Curiosidades de ‘IT: A Coisa’, adaptação do clássico de Stephen King, que completa 8 anos!

Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘Cujo’ e ‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, ‘IT: A Coisa’.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.

Estrelado por Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Nicholas Hamilton e Jackson Robert Scott, a trama acompanha um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.

Para celebrar o lançamento da série ‘It – Bem-Vindos a Derry‘, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
  • Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
  • Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.

  • Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
  • Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.

  • Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
  • Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’, ‘Laranja Mecânica’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’.

  • O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
  • Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
  • O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.

Por que ‘Central do Brasil’ é um dos filmes brasileiros mais AMADOS pelo público?

Tudo o que perdemos pelo caminho se tornam fortaleza para quem encontra no outro a redescoberta da vida. No ano em que o Brasil perdeu a Copa do Mundo de Futebol masculino na França, nosso país ganhou na sua galeria de inesquecíveis obras do seu cinema um filme que continua até hoje no imaginário e emoções profundas de todo mundo que ama cinema. Dirigido por Walter Salles, Central do Brasil é como uma flecha que alcança nosso peito e nos faz refletir sobre a vida, sobre as razões existências de pais e filhos, sobre o valor da amizade, dos nossos valores como seres humanos. Uma trilha sonora linda vai se tornando um plano de fundo sensível e muitas vezes angustiante que nos mostra toda a força que um filme pode ter.

Sendo assim, para relembrarmos esse clássico do nosso cinema, separamos alguns motivos do Por que ‘Central do Brasil’ é um dos filmes nacionais mais AMADOS pelo público?

Um roteiro impactante que nos faz nunca mais esquecer tudo que vemos e aprendemos

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

Em 15 minutos te apresenta os personagens protagonistas e te deixa com o coração na mão

Dizem por aí que um filme bom precisa conquistar o público em 15 minutos. Central do Brasil consegue essa façanha nos mostrando um raio-x profundo de Isadora Teixeira (a Dora) e as primeiras lacunas preenchidas de uma jornada que ganharia o mundo e o coração de todos nós que amamos a sétima arte. Também nesse impactante abre alas conhecemos o lugar que dá título ao filme, onde milhares de pessoas de todo o Brasil passam todos os dias até hoje, no coração do centro da cidade do Rio de Janeiro.

 

Mostra duras e diversas realidades do povo brasileiro

Desde as inúmeras pessoas de origem de fora do Rio de Janeiro que moram na cidade, que buscam enviar suas cartas através de Dora na Central do Brasil, à solidão do caminhoneiro evangélico e sem família Cezar, interpretado por Othon Bastos, inúmeros personagens que vão e vem na jornada dos protagonistas. Mas há um foco na ex-professora, aposentada, que ganha pouco dinheiro após serviços prestados à educação do Brasil, que escreve cartas para quem não sabe escrever e vive sua simples realidade nas idas e vindas dos trens em uma rotina circular que acaba redescobrindo valores.

 

Os valores da fé

Há referências à religião em muitos momentos do filme. No trajeto, em meio a cidades e culturas das regiões onde passam, a fé se torna algo muito presente e entra em conflito, de certa forma, com maneira que Dora enxerga essa questão em particular. Tem uma cena linda em um toco de árvore onde mensagens e objetos são colocados e um lenço, última lembrança da mãe de Josué, é deixado. Impactantes registros que só somam em meio a essa estrada de redescobertas por parte da protagonista.

 

Uma protagonista feminina que comove e nos ensina sobre muitos sentimentos

Dora é complexa, admite sua realidade e nunca tentou mudar ou fazer diferente. Solteira, sem filhos, tudo muda em sua vida com a chegada de Josué e a aceitação de uma jornada que a transformaria em uma nova pessoa, uma nova mulher. Dora sempre foi uma mulher muito sofrida, seu pai a abandonou quando criança, inclusive aos 16 anos ela o reencontrou e ele não a reconheceu. Com essa e outras marcas na vida, a personagem é o espelho de muitos brasileiros e outras tristes realidade pelo Brasil à fora.

 

Um elenco maravilhoso e uma parte técnica impecável

Além da fantástica Fernanda Montenegro, Central do Brasil conta com as participações de Marília Pêra, Otávio Augusto, Othon Bastos, Matheus Nachtergaele, Caio Junqueira entre outros. O grande Walter Carvalho assina a belíssima fotografia do filme. O jovem, na época, Vinícius de Oliveira, foi o escolhido para interpretar Josué em uma seleção de mais de 1.000 crianças para o papel.

 

Orgulho do nosso cinema

Indicado ao Oscar para representar o Brasil na cerimônia de 1999, nas categorias de Melhor Filmes Estrangeiro e Melhor Atriz, o filme Conquistou os mesmos prêmios no Globo de Ouro semanas antes e o Urso de Ouro em Berlim de Melhor Filme e o Urso de Prata para Fernanda Montenegro pelo papel de Dora. Infelizmente não vencemos nenhum dos Oscars (um dos maiores absurdos da história da famosa premiação) mas o projeto mostrou ao mundo mais uma vez o poder de emocionar do nosso cinema sendo lembrado por todos fora do Brasil até hoje.

‘Titanic 4DX’ – É amanhã! Você não pode perder!

Quem não ama o neo clássico – já imortal – Titanic, que James Cameron levou aos cinemas em 1997. O filme se tornou um fenômeno, venceu 11 Oscar e foi por mais de dez anos o mais rentável de todos os tempos.

Agora, numa iniciativa da rede UCI, para comemorar o aniversário de 20 anos, Titanic (que era lançado justamente na época), será exibido nas salas 4DX – aquelas com cadeiras móveis, água, vento, que reproduz a experiência de “estar dentro do filme”. O evento ocorre no Brasil todo, somente por um dia, nesta segunda-feira, 13 de novembro.

O CinePOP foi convidado para uma exibição especial para a imprensa, e conta abaixo no vídeo como foi rever este clássico na sala. Assista.

13 Dicas de Filmes de Terror para você assistir na Netflix

O CinePOP criou uma lista especial com 13 ótimos filmes de terror que podem ser encontrados na Netflix.

Cemitério Maldito

Enquanto a refilmagem não chega, que tal conhecer o filme original? Saído da mente de Stephen King e dirigido por Mary Lambert (sim, uma mulher), a história mostra uma família se mudando para uma pequena cidade, na qual um cemitério de animais guarda um segredo mortal e nefasto. A curiosidade aqui é que o próprio King adaptou seu livro para o roteiro do longa.

Madrugada dos Mortos

É fã de Batman Vs. Superman? E Liga da Justiça? Idolatra o SnyGod? Bem, se a resposta for sim, mas também se for não, Madrugada dos Mortos é o filme para você de qualquer maneira. Mesmo os detratores do cineasta Zack Snyder reconhecem este filme como um dos pontos altos de sua carreira (e pensar que foi seu primeiro trabalho como diretor). Refilmagem de Despertar dos Mortos (1978), de George Romero – o pai dos zumbis – a história apresenta um grupo de sobreviventes se refugiando dentro de um shopping após uma epidemia se alastrar.

Um Drink no Inferno

Ano que vem o diretor Quentin Tarantino lança mais um filme: Era uma Vez em Hollywood. Quem quiser conhecer mais a fundo sua carreira, deve assistir a este filme único, que aborda a temática de vampiros de uma forma diferente. Escrito por Tarantino (que também protagoniza o longa ao lado de George Clooney) e dirigido por Robert Rodriguez, Um Drink no Inferno começa como road movie de sequestro e termina como um banho de sangue num bar.

Mama

Ano que vem também teremos a volta do palhaço Pennywise na sequência de It: A Coisa. Para ir aquecendo os motores, que tal um filme marcando a primeira parceria do diretor Andy Muschietti com sua estrela Jessica Chastain? Aqui, a atriz, portando uma peruca de madeixas curtas e pretas, vive uma roqueira que precisa tomar conta de duas meninas órfãs. A pegadinha é que as meninas chegam com um presente à tira colo: a entidade conhecida como Mama.

Krampus: O Terror do Natal

Do diretor Michael Dougherty – o mesmo do cult Contos do Dia das Bruxas (2007) – chega a lenda antiga de Krampus, o anti-Papai Noel. Ao contrário do bom velhinho risonho e bonachão que presenteia as crianças, sua contraparte é um superbode antropomórfico tomado na maldade. O mais legal é a mitologia em volta da criatura e seus ajudantes. Queria ver o Kevin de Esqueceram de Mim sair dessa.

Amizade Desfeita

Ainda pegando o hype das novidades que chegam em breve, a sequência de Amizade Desfeita tem estreia prometida para a segunda metade deste ano. Não dá para saber muito bem o que esperar da continuação, mas o original é um dos filmes mais originais dos últimos anos dentro do gênero e usa de forma mais do que satisfatória o universo de programas e aplicativos de computador e celulares. As redes sociais nunca foram tão assustadoras e perigosas.

O Mistério de Candyman

Pulando de lendas recentes para uma das mais emblemáticas do gênero, o conceituado diretor Bernard Rose comanda esta adaptação de Clive Barker (outro icônico autor de livros do gênero). Freddy Krueger? Jason Voorhees? Michael Myers? Respeita a minha história! É o que diria o misterioso Candyman, o sedutor homem-lenda vivido de forma inesquecível por Tony Todd. Com um enorme gancho na mão, sua mitologia polêmica entrou para os anais da sétima arte.

Coraline e o Mundo Secreto

E por que não adicionar em nossa lista uma animação? Bem, se essa animação for baseada num livro do visionário Neil Gaiman e abordar uma temática mais bizarra do que muitos filmes adultos em live action, tem todo o direito de estar aqui. Uma menina descobre um outro mundo que reflete o nosso, no qual as coisas não são exatamente como aparentam. Fora isso, aqui temos a maravilhosa técnica da animação em stop-motion dos estúdios Laika.

O que Fazemos nas Sombras

Seguindo por um subgênero incomum para uma obra de terror, temos o primeiro “terrir” da lista. Um grupo de vampiros, de idades e estilos diferentes (mas igualmente caracterizações hilárias), vive junto numa casa e aceita servir de tema para um documentário. O filme se propõe a descortinar sua rotina, que inclui tarefas domésticas, noites na cidade e conflitos com um grupo rival de lobisomens. Quem comanda a brincadeira é o neozelandês Taika Waititi, o sujeito que reinventou o herói Thor em Ragnarok (2017) – que também protagoniza o longa.

Brinquedo Assassino 2

Voltar aos clássicos de tempos em tempos é necessário, por mais que a plataforma ofereça cada vez mais novas produções de qualidade do gênero. Brinquedo Assassino (1988) foi um enorme sucesso, justamente por subverter a fórmula dos filmes slasher ao apresentar um serial killer aprisionado através de magia negra dentro de uma figura inofensiva, um boneco sensação que todas as crianças almejavam ganhar na época. Com o sucesso, é claro que o sinal verde foi dado para a continuação. Desta vez, a história coloca o menino Andy, sobrevivente do primeiro, na casa de pais adotivos para um segundo round com o brinquedo Chucky. Quem rouba a cena aqui é Christine Elise na pele da rebelde Kyle, a irmã adotiva de Andy. O final na fábrica de bonecos é inesquecível.

O Bar

Voltando para obras mais recentes, o espanhol Álex de la Iglesia é um diretor que você precisa conhecer. Suas produções são tão bem trabalhadas, ao ponto de não ficarem devendo nada para as hollywoodianas. O cineasta foi responsável, por exemplo, por Balada de Amor e Ódio (2010) e As Bruxas de Zugarramurdi (parte do acervo Netflix por muito tempo). No criativo O Bar, tido como um dos melhores lançamentos da plataforma no ano passado, um grupo de desconhecidos bem diferentes fica preso dentro de um bar em Madrid. Iglesia também está em cartaz na Netflix com a comédia Perfectos Desconocidos, sobre um grupo de amigos num jantar descobrindo coisas uns dos outros das quais nunca imaginaram.

Corrente do Mal

Todo elogio é pouco para esta obra, e toda chance que tivermos de enfiar este terror numa lista, pode ter certeza de que o faremos. Uma das melhores coisas a acontecer no gênero nos últimos anos, Corrente do Mal é a inspirada criação de David Robert Mitchell que brinca e homenageia produções da década de 1970 e 1980, como Halloween de John Carpenter, enquanto dá seu recado mais que direto sobre o medo trazido pelas DST – a analogia é muito bem traçada. Corrente do Mal, no entanto, não é apenas brincadeiras e homenagens e sobressai como filme próprio de gelar a espinha. Uma noite romântica se transforma num pesadelo e Maika Monroe, a protagonista, brilha.

Creep

Se você prefere um terror mais intimista misturado com suspense gélido de um thriller, todo filmado no estilo de um documentário, a série Creep é a pedida. O primeiro filme, de 2014, apresenta um cinegrafista arrumando trabalho nos classificados, no qual precisa seguir e filmar um sujeito por um dia numa casa nas montanhas. Ao chegar no local, começa a perceber que seu contratante não é exatamente como ele pensava. Creep 2, de 2017, também faz parte do acervo Netflix.

Oscar 2024 – Nossas Previsões das Indicadas e a Vencedora para Melhor Atriz Coadjuvante!

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 será realizado na próxima terça-feira, dia 23 de janeiro. Depois disso, os estúdios terão até o dia 10 de março para a campanha de cada indicado junto aos membros da Academia. Sim, tanto as indicações quanto os vencedores acontecem de uma forma muito similar a uma campanha eleitoral política. Em anos recentes, tivemos inclusive polêmicas cercando estas eleições, como a vitória de Melissa Leo em 2011 por ‘O Vencedor’ e a nomeação de Andrea Riseborough por ‘A Sorte Grande’ filme que ninguém viu ou ouvir falar.

Mas nada disso tira o brilho do maior prêmio da sétima arte. É a honraria máxima para qualquer profissional que trabalha com cinema, mesmo que muitos digam não ligar para isso. Balela. Por mais que exista sim muita politicagem, quem não gosta de ser reconhecido por seu trabalho com um prêmio? O Oscar tem valor e tem peso, em especial para os atores, que sobem níveis em seu contrato com indicações e mais ainda com a vitória.

Para aquecer os motores para as indicações, soltaremos uma série de matérias visando prever os atores nomeados, e mais ainda, os vencedores. Veremos se nossa bola de cristal está funcionando bem. Começaremos com a possível lista das atrizes coadjuvantes. Confira abaixo.

Vencedora:

Da’Vine Joy Randolph – Os Rejeitados

Don't Tell Me About It': I Asked The Holdovers Star Da'Vine Joy Randolph About Her Oscar Buzz And She Had An Interesting Take

Se nossa bola de cristal estiver bem calibrada, a atriz que sairá vencedora da maior noite do cinema será a novata Da’Vine Joy Randolph (que antes precisa receber sua indicação). Ela vive Mary em ‘Os Rejeitados’, uma cozinheira que perdeu seu filho, e decide passar o feriado de Natal e Réveillon na escola interna onde trabalha.

Randolph, de 37 anos, começou sua carreira em 2013 e ainda não é muito conhecida do grande público. Mas já esteve em filmes como ‘Meu Nome é Dolemite’, ‘Cidade Perdida’ e nas séries ‘The Idol’ e ‘Only Murders in the Building’. Essa será sua primeira indicação ao Oscar. E ao que tudo indica, não terá para ninguém.

Garantida:

Emily Blunt – Oppenheimer

Tirando Da’Vine Joy Randolph, a outra indicação garantida ao prêmio de melhor atriz coadjuvante é a da jovem inglesa Emily Blunt. Estrela de Hollywood muito conhecida, essa será a primeira indicação no Oscar da atriz de 40 anos. Blunt tem quase 50 trabalhos como atriz, com destaque para ‘O Diabo Veste Prada’, ‘Sicario – Terra de Ninguém’, ‘Um Lugar Silencioso’ (e sua continuação) e seu mais recente trabalho ‘Máfia da Dor’, na Netflix.

Em ‘Oppenheimer’, Blunt vive Kitty Oppenheimer, a esposa do criador da bomba atômica. Já era hora desta talentosa intérprete ser reconhecida por seu trabalho, tendo começado a carreira em 2003, e desde então entregando atuações cada vez mais impactantes.

Vagas Restantes:

Jodie Foster – Nyad

Garantidas, garantidas mesmo para indicações ao prêmio de atriz coadjuvante no próximo Oscar temos duas atrizes: Da’Vine Joy Randolph e Emily Blunt. De resto, tudo pode acontecer. As três vagas restantes serão disputadas por estas quatro atrizes, ou seja, uma ficará de fora. Quem sai na frente desta corrida é a veterana Jodie Foster, uma das poucas atrizes donas da honraria de ter duas estatuetas do Oscar (na categoria de atriz principal) decorando sua casa.

Foster levou pelos filmes ‘Acusados’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’, em 1989 e 1992 respectivamente. Fora isso, tem outras duas indicações, coadjuvante por ‘Taxi Driver’ (1977) e protagonista por ‘Nell’ (1995). Se tudo correr bem, esta será sua quinta nomeação, como Bonnie Stoll, treinadora que ajuda a nadadora e amiga Diana Nyad a bater um recorde histórico na biografia de esporte ‘Nyad’. Foster, atualmente com 61 anos, está em cartaz na nova temporada de ‘True Detective’ na HBO Max.

Danielle Brooks – A Cor Púrpura

Mais conhecida como Leota da série de herói ‘Pacificador’, Danielle Brooks tem 34 anos, 30 créditos como atriz, e uma carreira que já dura 11 anos. Outro de seus trabalhos marcantes foi como Taystee na série da Netflix, ‘Orange is the New Black’. Essa será a primeira nomeação ao Oscar da jovem atriz. Aliás, se tivéssemos que definir as quatro nomeadas certas ao maior prêmio do cinema na categoria, diríamos que estas quatro estão garantidas, com destaque para as duas primeiras, e as outras duas chegando bem junto.

‘A Cor Púrpura’ surgiu como um livro elogiadíssimo, escrito por Alice Walker, que logo se tornou um drama épico em 1985, dirigido por Steven Spielberg. A história então foi adaptada para um musical na Broadway, e é este espetáculo que agora ganha versão para o cinema. No novo ‘A Cor Púrpura’, Danielle Brooks se destaca como a atrevida Sofia, papel que havia sido de Oprah Winfrey no filme original.

Rosamund Pike – Saltburn

Como dito, se tivéssemos que apostar, diríamos que as quatro indicações de atriz coadjuvante estão garantidas para Joy Randolph, Blunt, Foster e Brooks. A vaga restante pode ser embaralhada entre as duas próximas concorrentes. É claro que tudo pode acontecer. Aqui, quem chega na lista é a inglesa Rosamund Pike, que está em vias de completar 45 anos. A atriz é mais conhecida justamente pelo papel que a indicou ao Oscar como protagonista em 2015, ‘Garota Exemplar’.

Pike possui 61 créditos como atriz, numa carreira que já dura 25 anos, dentre os quais se destacam participações em ‘007 – Um Novo Dia para Morrer’, ‘Orgulho e Preconceito’, ‘Educação’, ‘Jack Reacher’ e na série ‘A Roda do Tempo’, em sua segunda temporada na Amazon. Uma nova indicação para Pike poderá sair por ‘Saltburn’, um dos filmes mais comentados desta temporada, no qual vive a matriarca de uma estranha e riquíssima família.

Penélope Cruz – Ferrari

É Inglaterra ou Espanha? Não é Copa do Mundo, e sim cinema! Disputando a última vaga com Rosamund Pike está a atriz espanhola Penélope Cruz, de 49 anos. Cruz é uma verdadeira estrela, que conseguiu quebrar a barreira da língua e cultural, ganhando destaque em uma indústria tão competitiva quanto a de Hollywood, mas sem esquecer as origens, vira e mexe realizando trabalhos em seu país de origem, como os filmes com o mentor Pedro Almodóvar. Aliás, Cruz chegou inclusive a ser indicada ao Oscar, não por um, mas por dois filmes do diretor: ‘Volver’, em 2007, e ‘Mães Paralelas’, em 2022.

A vitória no maior prêmio do cinema viria como coadjuvante no filme de Woody Allen, ‘Vicky Cristina Barcelona’, em 2009. Cruz tem ainda uma quarta indicação ao Oscar, como coadjuvante pelo musical ‘Nine’, em 2010. Se der sorte, a atriz será lembrada pelo drama biográfico ‘Ferrari’, de Michael Mann, no qual vive a esposa do famoso criador de carros. O filme em si não chamou muita atenção e passou batido, mas o que todos concordam é o destaque da performance da atriz.

Azarões:

Julianne Moore – Segredos de um Escândalo

 

Existem os filmes do Oscar e os “quase filmes do Oscar”. Essa segunda categoria diz respeito a obras muito badaladas e que todos comentam, dando como certa sua aparição no Oscar antes de serem lançadas. Mas quando de fato estreiam, terminam esfriando, com o público percebendo que o resultado não terá forças para tal. Esse ano tivemos esse caso com ‘Napoleão’, por exemplo. Outro parecido é este ‘Segredos de um Escândalo’.

Ter Julianne Moore e Natalie Portman juntas num drama de Todd Haynes parecia uma receita à prova de falhas. Mas não foi bem assim. É claro que tudo pode mudar e o filme se provar. Mas os indícios não são esses. Seja como for, Moore, de 63 anos, é uma das atrizes mais talentosas de Hollywood, e uma boa performance da atriz já é de praxe. No filme ela vive uma mulher que foi presa pela relação inapropriada com um menor de idade. Anos depois ela sai da cadeia e faz uma família ao lado dele.

Sandra Hüller – Zona de Interesse

Esse é o ano de Sandra Hüller, atriz alemã de 45 anos. Ainda desconhecida do grande público, o trabalho mais famoso com os cinéfilos da carreira da atriz foi em ‘As Faces de Toni Erdmann’, filme que iria ganhar um remake americano com Jack Nicholson (que ainda não vingou). Com uma carreira com 42 atuações, datando de 1999, Hüller emplacou em dois filmes badalados nessa temporada de premiações. O que vem recebendo mais falatório de uma possível indicação para a atriz (como protagonista) é ‘Anatomia de uma Queda’.

No entanto, Hüller também pode conseguir uma segunda indicação como coadjuvante por ‘Zona de Interesse’, drama no qual vive uma mulher casada, que parece ter a vida perfeita. Tirando o fato de que seu marido é um militar de alta patente no exército alemão durante a Segunda Guerra Mundial, ou seja, um nazista.

Claire Foy – Todos Nós Desconhecidos

Para finalizar a parte dos azarões, temos a inglesa Claire Foy, de 39 anos. Mais conhecida por seu papel como a Rainha Elizabeth II na série sensação da Netflix, ‘The Crown’, a atriz já esteve nas telonas no papel de Lisbeth Salander em ‘A Garota na Teia de Aranha’, Janet Armstrong em ‘O Primeiro Homem’ e mais recentemente como a Salome de ‘Entre Mulheres’. Foy não possui indicações ao Oscar até o momento e essa poderá ser sua primeira.

Claire Foy faz parte do elenco do drama romântico gay ‘Todos Nós Desconhecidos’, estrelado por Andrew Scott, o filme conta sobre um homem que se apaixona por seu misterioso vizinho, papel de Paul Mescal. Ao mesmo tempo, ele começa a ter visões de seus pais, com a idade que tinham quando faleceram. Claire Foy vive a mãe do protagonista.

Fã edita trailer de ‘Venom’ com ‘Flubber’ e o resultado é HILÁRIO; Assista!

A internet não tem limites! O pessoal do Nerdist editou o trailer de ‘Venom‘ fazendo um crossover com o clássico infantil estrelado por Robin Williams, ‘Flubber – Uma Invenção Desmiolada‘, e o resultado é HILÁRIO!

Confira:

O primeiro trailer de ‘Venom‘ foi friamente recebido pelo público devido à baixa qualidade do simbionte, que foi mostrado em apenas uma cena dando desde apenas para o personagem Eddie Brock (Tom Hardy).

Em entrevista à Total Film, o diretor Ruben Fleischer explicou porque não mostrou mais do Venom.

“Estou bastante feliz com o marketing do filme criado pela Sony, e acho que eles fizeram um ótimo trabalho com o material que tinham no momento. O primeiro vídeo foi um teaser, para deixar as pessoas ansiosas com o filme. Mas as pessoas ficaram bravas, porque queriam mas. Mas a verdade é que o CGI do Venom não estava pronto, por isso colocamos apenas uma cena. Mas essa é a intenção de um teaser: deixar as pessoas querendo mais”, afirmou.

O segundo trailer, que trouxe várias cenas do ‘Venom’, se tornou o mais visto da franquia de ‘Homem-Aranha‘.

Com a boa recepção, o site Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso ‘Venom’ corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Primeiro trailer:

Segundo trailer:

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ está poderosíssimo no novo cartaz nacional do filme; Confira!

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Fear the Walking Dead’: Zoe Colletti entra para o elenco da 6ª temporada

De acordo com o Deadline, Zoe Colletti (‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘) entrou para o elenco da 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

A atriz fará parte do elenco regular e terá um papel central enquanto a temporada se desenvolver.

Além disso, Mo Collins e Colby Hollman foram promovidos ao elenco fixo.

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Escolhida’: Terror com Janelle Monáe ganha três novos clipes sinistros; Confira!

O terror ‘Escolhida‘ (Antebellum), estrelado por Janelle Monáe, ganhou três novos clipes.

Confira:

Após diversos adiamentos, o terror teve sua estreia nos cinemas dos EUA cancelada. A Lionsgate lançará o longa direto em VOD no dia 18 de setembro.

Apesar disso, a produção ainda será lançada nos cinemas em alguns mercados internacionais. A estreia no Brasil, pela Paris Filmes, segue sem previsão.

O filme é dirigido por Gerard Bush e Christopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric Lange, Jena Malone, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo e Lily Cowles completam o elenco.

‘The Flash’: Confira a primeira imagem do Impulso, filho do Barry Allen, na série!

A CW divulgou a primeira imagem promocional do ator Jordan Fisher caracterizado como o herói Impulso na 7ª temporada de ‘The Flash‘.

Impulso é o alterego de Bart Allen, filho do Barry Allen e da Iris West-Allen.

Confira a imagem:

O personagem será introduzido no 150º episódio da série, intitulado Heart of the Matter, Part 1. Na trama, Bart irá se juntar com sua irmã, Nora (novamente interpretada pela Jessica Parker Kennedy), para enfrentar uma grande ameaça.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Convite Maldito

(The Invitation)

 

Elenco:

Nathalie Emmanuel

Thomas Doherty

Hugh Skinner

 

Direção: Jessica M. Thompson

Gênero: Terror

Duração: 105 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 27 de Outubro de 2022

Sinopse: 

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Inicialmente intitulado ‘A Noiva‘ (The Bride).

» O roteiro original foi escrito por Blair Butler (‘Helstrom’);

» Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen completam o elenco;

» Emile Gladstone (‘A Maldição da Chorona’) servirá como produtor;

» A Screen Gems está desenvolvendo o projeto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Soldados são ASSOMBRADOS no trailer do terror ‘Bunker’; Confira!

O terror ‘Bunker‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Adrian Langley é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Huntsman.

Presos em um bunker durante a 1ª Guerra Mundial, um grupo de soldados precisa enfrentar uma presença maligna que lentamente os coloca um contra o outro. Enquanto a paranoia e o medo crescem, os homens irão descobrir o verdadeiro inferno da guerra.

O elenco conta com Luke Baines, Kayla Radomski, Sean Cullen, Roger Clark, Julian Feder, Eddie Ramos e Patrick Moltane.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Invasão Secreta’: Diretor revela cena INESPERADA que ele queria manter na série

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Ali Selim revelou uma cena inesperada (e espontânea) que ele queria manter na série ‘Invasão Secreta‘, mas não conseguiu encaixá-la no contexto geral da produção.

“Há muitas cenas que não sobreviveram ao corte final. Nós precisamos encontrar a melhor maneira de contar a história, então estamos sempre explorando maneiras de aprimorá-la. Isso significa que nós filmamos certas cenas, mas elas acabam sendo descartadas – seja por serem desnecessárias ou para acelerar o ritmo. Há muitas cenas que foram cortadas na série porque elas não funcionavam com o ritmo da narrativa.”

Ele completa, “A única cena que nós tentamos manter girava em torno do Ben Mendelsohn. Ele é um cara muito musical. Ele usa a música para entrar no momento e focar na cena. E, diversas vezes, ele aparecia nas filmagens com uma caixinha de música. E ele continuava cantando as músicas até mesmo depois de desligá-la. Havia alguns momentos em que o Samuel L. Jackson se juntava a ele. Nós tentamos manter isso na série, mas com todo o caos, tortura, humanidade e o planeta em risco, por que esses dois caras iriam cantar músicas antigas? Não fazia sentido na história.”

Vale lembrar que a série não pareceu agradar os críticos. Com 8 reviews publicadas até o momento, o último episódio da série ‘Invasão Secreta‘ amargou apenas 13% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O capítulo final da produção parece ter decepcionado com uma conclusão fraca, que desperdiça não só uma história promissora, como também um elenco talentoso.

Confira as reações:

“Sinto que, no final das contas, essa série foi uma perda de tempo; um grande desperdício de Nick Fury e das ótimas performances de Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Emilia Clarke, Cobie Smulders e Olivia Colman.” (AV Club)

“O último episódio trouxe um sólido confronto final entre Fury e Gravik, finalmente trazendo a emoção e a animação que estavam faltando na série.” (IGN Movies)

“O sexto episódio de ‘Invasão Secreta’ foi tão chato e vazio quanto o resto da série. Samuel L. Jackson merecia um projeto que valorizasse o seu talento.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Apesar da série focada no Nick Fury pensar ter finalizado em alta, o último episódio opta por um confronto final apático e repetitivo.” (The Daily Beast)

“‘Invasão Secreta’ termina de forma decepcionante. A semente para uma história promissora havia sido plantada, mas isso não consegue mascarar o fato de que esta é uma das produções mais fracas da Marvel.” (Total Film)

“Sinto que ‘Invasão Secreta’ é a primeira série do MCU no Disney+ que deveria ser ignorada e esquecida para sempre.” (Lyles’ Movies Files)

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Invasão Secreta‘ estão disponíveis no Disney+.

Além de Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

Primeiras impressões do terror ‘Longlegs’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram o tom sinistro da produção e a apontam como uma das melhores do ano, além de elogiaram as performances sólidas de Cage e da protagonista interpretada pela Maika Monroe.

Confira as reações dos críticos:

“Preparem-se, porque ‘Longlegs’ é um filme bom de verdade. Absolutamente sinistro, com uma atmosfera aterrorizante. Maika Monroe está incrível e Nicolas Cage está perturbador. Esse filme é o Osgood Perkins em sua melhor forma. Este filme é como ‘O Silêncio dos Inocentes’ contemporâneo.”

“‘Longlegs’ é um filme de terror impressionante que devora os espectadores. Arrebatador e sedutor, você sentirá o terror em seus ossos. Oz Perkins arrasa; o elenco, incluindo Nicolas Cage e Maika Monroe, está excelente. ‘Longlegs’ é um dos melhores filmes de 2024.”

“‘Longlegs’ constrói tensão e não para mais. Maika Monroe entrega uma performance impactante, enquanto a atuação maníaca do Nicolas Cage resulta em um desconforto inquietante.”

“‘Longlegs’ é diferente de tudo o que eu havia imaginado. É perturbador e inquietante, e nunca deixa o público relaxar. Maika Monroe e Nicolas Cage entregam performances sensacionais, mas Alicia Witt rouba a cena. Osgood Perkins nunca erra, e eu posso prometer que vocês não estão prontos para este filme.”

“Me sinto sortudo por ter tido a oportunidade de assistir ‘Longlegs’ e, sem exagero, esse pode ser o melhor filme de 2024. Oz Perkins realmente consegue me deixar inquieto; este filme é a obra-prima dele. Maika Monroe dá vida a uma protagonista única em uma performance fabulosa, enquanto Nicolas Cage está assombroso.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 11 de julho, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Eric Bana se junta ao elenco de ‘Apex’, novo thriller de sobrevivência estrelado por Charlize Theron

De acordo com o Deadline, Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) foi confirmado no elenco de ‘Apex‘, novo thriller de sobrevivência que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Charlize Theron (‘Branca de Neve e o Caçador’) e Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) serão os protagonistas.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Round 6: O Desafio’: Novo clipe da 2ª temporada destaca jogo clássico inspirado na série; Confira!

A Netflix divulgou um clipe inédito da 2ª temporada de ‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game).

O vídeo destaca os participantes enfrentando um jogo clássico inspirado em um dos momentos mais marcantes da 2ª temporada do seriado original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 4 de novembro.

O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.

Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.

Zach Cregger afirma que ‘Resident Evil’ será o filme MAIS VIOLENTO de sua carreira

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) revelou que o próximo ‘Resident Evil‘ será o filme mais violento de sua carreira.

O cineasta ainda destacou não ter se sentido obrigado em incorporar mitologias pré-existentes, focando apenas em desenvolver um bom e divertido filme ambientado neste popular universo.

“Este definitivamente é o filme mais violento que eu já dirigi. Eu queria fazer algo realmente grotesco! Queria ultrapassar os limites. [O filme] é sinistro e brutal. É uma produção muito sangrenta.”

Ele completa, “A proposta deste filme não é focar na Umbrella Corporation e no funcionamento do T-vírus. A trama gira em torno de um cara comum enfrentando monstros. Não me importei em cumprir requisitos ou seguir fórmulas. A única coisa que me importava era contar uma história divertida. Pisamos fundo no acelerador logo aos oito minutos e não tiramos mais o pé dele.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de setembro.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

‘O Justiceiro’ não será heroico demais, diz Jon Bernthal

Os fãs de ‘O Justiceiro’ podem ficar tranquilos quanto à essência do personagem. Segundo o astro Jon Bernthal, Frank Castle ainda permanecerá com aqueles atributos de sua personalidade que o mantêm uma espécie de anti-herói.

A revelação foi feita durante uma entrevista ao site Moviefone, para promover seu mais recente filme, ‘A Perigrinação’.

Segundo ele:

“Colocar ‘O Justiceiro’ como um personagem central é bem intrigante, traz um dilema interessante. Uma das minhas principais lutas no set, em relação ao personagem, é preservar sua essência ao ponto de ser ousado o suficiente para ter a liberdade de dar às costas para o público e não tomar decisões quanto à sua interpretação baseado naquilo que a audiência gostaria. O propósito é manter-se verdadeiro ao Frank, para não torná-lo heroico demais, mantendo-o apenas ‘heroico’. É importante para mim fazer isso. Dito isso, eu acho que existe um Frank Castle em cada um de nós e sendo um marido e esposo, eu realmente me simpatizo com ele”.

 

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Confira os 46 Filmes e Séries que chegam à Netflix em Julho

Assim como todo mês uma série de produções deixam a plataforma de streaming da Netflix, novos conteúdos são acrescentados, trazendo muita coisa original, entre tantos títulos de grande popularidade.

E em julho, várias séries de assinatura própria estreiam, como a brasileira ‘Samantha!’, primeira comédia nacional desenvolvida pela Netflix, além do retorno de produções como ‘Orange is The New Black’ e a chegada da última temporada da aclamada ‘Bates Motel’.

Dentre os filmes, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘Vizinhos 2’ e ‘Pixels’ compõem a lista de estreias, ao lado de muito conteúdo voltado para o público infantil e documentários.

E para te ajudar a se programar e não perder todas essas novidades, separamos uma listinha amiga completa com todo o cronograma de estreias para este mês.

Faça sua seleção, separe a pipoca, chame os amigos e que comecem as maratonas!

* ‘El Chapo‘ (Em breve)
Na terceira temporada da série, o chefe do Cartel de Sinaloa continua tentando expandir seus domínios para além do México e se tornar o narcotraficante mais poderoso do mundo.

01/07

‘Duck Butter’
Desiludidas com a falta de honestidade nas relações, duas mulheres decidem passar 24 horas juntas para explorar novas formas de intimidade.

02/07

‘Sobrenatural: A Origem’
Ao ajudar uma adolescente a contatar sua falecida mãe, a vidente Elise Rainier liberta um demônio que passa a atormentar a jovem.

03/07

‘The Comedy Lineup’
Novos talentos da comédia stand-up destilam todo o seu humor em apresentações hilárias de 15 minutos. Prepare-se para morrer de rir. Várias vezes.

‘Grimm’: Temporada 6
Os Wesens atacam com força total, mas Nick e seus aliados entram em ação para evitar que eles dominem a cidade.

‘Good Girls’
Sem dinheiro e frustradas, três mães decidem dar a volta por cima assaltando um supermercado. Mas quando o lucro é maior do que o esperado, os problemas também são.

05/07

‘Meu Passado Me Condena’
Fábio e Miá fazem um cruzeiro de lua de mel na Europa, onde encontram seus respectivos ex-namorados, que também se casaram.

06/07

‘Zoe e Raven’: Temporada 2
A preparação para o campeonato não está fácil para Zoe e o time do Campo Brilhante. Eles terão que encarar um desfalque na equipe, um incêndio misterioso e outros obstáculos.

‘Somebody Feed Phil: Segundo Prato’
Phil Rosenthal continua sua divertida jornada gastronômica pelo mundo. Dublin, Veneza, Buenos Aires, Copenhague, Cidade do Cabo e Nova York são as estrelas da nova temporada.

‘Juventus: Prima Squadra: Parte B’
Na segunda metade da temporada, a Juventus enfrenta duros desafios na disputa pelo campeonato italiano e para avançar na Liga dos Campeões.

‘Sob a Pele do Lobo’
Nesta história ambientada no final do século 19, um caçador vivendo em total isolamento nas montanhas entre a Espanha e a França decide comprar uma esposa para lhe fazer companhia.

‘Minha Primeira Caçada’
Com seu cinegrafista registrando cada momento, o famoso caçador Buck Ferguson embarca em uma aventura para tentar reconquistar o amor de seu filho, mas a reaproximação é mais difícil do que imaginava. Com Josh Brolin.

‘Comedians in Cars Getting Coffee: New 2018: Freshly Brewed’
Nos novos episódios de 2018, Jerry Seinfeld dá carona a 12 comediantes consagrados, incluindo Jerry Lewis, Ellen DeGeneres e Dave Chappelle.

‘Jogos Sagrados’
Baseada no romance de Vikram Chandra, esta série ambientada em Mumbai explora a corrupção no submundo da ascendente economia indiana.

‘Anne with an E’: Temporada 2
O mundo mágico de Anne em Green Gables expande seus horizontes com a chegada de novos personagens e lições preciosas sobre amor, perda e amadurecimento.

‘Samantha!’
Cantora e apresentadora infantil nos anos 80, Samantha se agarra ao pouco que resta de sua fama enquanto cria planos mirabolantes para voltar ao estrelato. Com Emanuelle Araújo e Douglas Silva. Produção executiva de Alice Braga.

07/07

‘Dope: Um Deslize Perigoso’
Ao aceitar o convite para uma festa underground, um jovem estudioso de um bairro violento de Los Angeles inicia uma aventura que mudará para sempre a sua vida.

09/07

‘Archer’: Temporada 9
Archer e sua turma são transportados para uma ilha e enfrentam areia movediça e canibais às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

10/07

‘Uma Repórter em Apuros’
Em busca de um novo sentido na vida, uma repórter aceita se tornar correspondente de guerra no Afeganistão e redescobre seu amor pelo jornalismo. Baseado em “The Taliban Shuffle”, livro de memórias da jornalista Kim Barker. Com Tina Fey, Margot Robbie, Martin Freeman e Alfred Molina.

‘Bates Motel’: Temporada 5
Dois anos depois, Norman parece estar vivendo uma vida normal. Mas pensamentos sombrios continuam rondando sua mente…

13/07

‘As Épicas Aventuras do Capitão Cueca’
Com um problema atrás do outro, a solução para esta dupla mega bagunceira é transformar o intratável diretor da escola no Capitão Cueca.

‘Próxima Parada: Apocalipse’
Em um cenário apocalíptico, um homem atravessa os Estados Unidos em uma jornada de alto risco para reencontrar a namorada grávida. Com Theo Jones (Série Divergente), Kat Graham (Vampire Diaries) e Forest Whitaker (Pantera Negra, Rogue One: Uma História Star Wars).

‘Sugar Rush’
Tempo é o principal ingrediente nesta competição frenética para ver quem prepara as sobremesas mais deliciosas.

14/07

‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’
Nesta história de fantasia baseada no famoso videogame, orcs e humanos precisam unir forças quando o planeta Azeroth é atacado por guerreiros de Draenor.

‘Vizinhos 2’
Com um novo bebê a caminho, Mac e Kelly decidem se mudar para o subúrbio. Mas quando a casa ao lado se torna uma república de meninas dispostas a provar que não ficam devendo nada ao universo masculino, eles só veem uma saída para conseguir vender a propriedade: convocar seu velho inimigo Teddy para resolver a situação. Com Seth Rogen, Rose Byrne, Chloë Grace Moretz e Zac Efron.

15/07

‘Temporada de Caza’
Após dez anos separados, um experiente guia de caça e seu filho rebelde se reencontram no inóspito inverno da Patagônia, sendo forçados a confrontar sua própria capacidade de matar e perdoar.

‘O Joel McHale Show com Joel McHale’: Parte 2
As notícias que estão bombando, as últimas do mundo pop, o que rola nas redes sociais, quadros de humor e muitos mais. Tudo isso no novo programa semanal do comediante, ator e apresentador Joel McHale.

‘Bordertown’
Um detetive aceita um emprego em uma pequena cidade para passar mais tempo com a família, mas logo se vê envolvido em uma teia de assassinatos perturbadores.

‘Going for Gold’
Após se mudar para a Austrália, a americana Emma monta uma equipe de cheerleaders com suas novas amigas. Será que elas vão conseguir derrotar as garotas malvadas e vencer o campeonato?

19/07

‘Clube dos Infiéis Honestos’
Quatro amigos de infância se reencontram e descobrem que todos perderam o interesse em suas esposas. Para reacender o desejo perdido, eles resolvem criar um clube da infidelidade para realizar suas aventuras sexuais.

20/07

‘Luna Petúnia: De Volta à Incrivolândia’: Temporada 2
Ela está de volta com o poder de tornar possível o impossível! Junte-se a Luna e seus amigos para mais aventuras na Incrivolândia e em outros lugares.

‘Pato Pato Ganso’
Às vésperas da temporada migratória, o ganso solteiro Peng perde o controle e acaba atingindo um bando de patos. Com uma asa quebrada e dois patinhos órfãos para vigiar, ele precisa começar sua jornada rumo ao sul – com um gato faminto na sua cola.

‘Last Chance U: A vida depois da EMCC’
A aclamada série é transportada para uma faculdade do Kansas onde um técnico linha-dura tenta recuperar um programa estudantil enfrentando sérios problemas.

‘Turismo Macabro’
De um lago nuclear a uma floresta assombrada, o jornalista David Farrier percorre o mundo visitando pontos turísticos inusitados e muitas vezes macabros.

‘Final Space’
Nesta série de animação, um astronauta e seu amigo destruidor de planetas embarcam em uma aventura intergaláctica. Sua missão não é nada simples: descobrir onde o universo termina.

‘Gran Hotel’: Temporada 3
Alicia sonha em começar uma vida nova com Julio, mas seu marido controlador tem outros planos. Enquanto isso, Belén e Andrés disputam Camila.

‘Incríveis por Dentro’
Elas podem até parecer comuns, mas escondem segredos inacreditáveis. Nestas casas extraordinárias, o normal é literalmente só fachada.

23/07

‘O Diabo e o Padre Amorth’
Quarenta anos após o lançamento do filme ‘O Exorcista‘, o diretor William Friedkin recebe permissão do Vaticano para acompanhar o padre Gabriele Amorth em sua nona tentativa de exorcizar uma mulher.

27/07

‘A Pior das Bruxas’: Temporada 2
A atrapalhada bruxinha Mildred e suas melhores amigas continuam embarcando em grandes aventuras e muitas confusões na nova temporada da série.

‘Operação Enganosa’
Este impactante documentário revela como a indústria multibilionária de produtos médico-hospitalares coloca diariamente em risco a vida de pacientes.

‘Extinção’
Neste suspense de ficção científica, um homem atormentado por pesadelos sobre uma invasão alienígena é forçado a enfrentar seus piores medos quando forças extraterrestres começam a exterminar os habitantes da Terra.

‘Bem-vindo à família’
Ao descobrir que foram deixadas de fora do testamento, a filha e a namorada do falecido fazem de tudo para encobrir sua morte.

‘Roman Empire: Reign of Blood: Master of Rome’
Júlio César dá início a uma das maiores dinastias da história, mas logo descobre que o poder absoluto tem o seu preço.

‘Orange Is The New Black’: Temporada 6
A realidade agora é outra. Na nova temporada, as detentas de Litchfield vão ter que encarar duros desafios em seu novo lar: a prisão de segurança máxima.

28/07

‘Pixels’
Quando um mal-entendido leva alienígenas a atacar a Terra como nos velhos jogos de videogame, Sam e outros reis do fliperama entram em ação para salvar o dia. Com Adam Sandler, Kevin James e Peter Dinklage.

31/07

‘Ricki and the Flash: De Volta pra Casa’
Ricki (Meryl Streep) sai de casa para viver o sonho do rock, mas não é muito bem-vinda quando decide voltar a fazer parte da família.

Anne Hathaway ganha sua própria estrela na Calçada da Fama

A vencedora do Oscar, Anne Hathaway, finalmente ganhou sua própria estrela na Calçada da Fama, em Hollywood (Los Angeles).

A solenidade de entrega aconteceu na última quinta-feira (09) e contou com a presença da atriz Rebel Wilson.

Confira:

Com uma extensa carreira nos cinemas, a atriz ganhou o estrelato com a adaptação de ‘O Diário da Princesa‘, em 2001. Desde então, ela foi conquistando seu espaço em Hollywood, estrelou a aclamada comédia ‘O Diabo Veste Prada‘ (2006) e em 2009 recebeu sua primeira indicação ao Oscar, por sua atuação em ‘O Casamento de Rachel‘.

Quatro anos depois, em 2013, Hathaway conquistou sua primeira estatueta do Oscar, por sua brilhante performance em ‘Os Miseráveis‘.

 

‘Stargirl’ enfrenta o vilão Geada em promo do terceiro episódio; Assista!

A nova série original da DC, ‘Stargirl’, segue a todo vapor e o terceiro episódio do ciclo inaugural, “Icicle”, ganhou uma eletrizante promo.

Nela, a heroína traça um plano para enfrentar o vilão Geada.

Assista:

Confira a sinopse oficial do episódio, com suas imagens:

“Após um perigoso confronto com um membro da Sociedade de Injustiça da América, Pat adverte Courtney a desistir de suas tentativas de persegui-los. Mas quando ela encontra o que acredita ser uma mensagem de um deles, ela pede que Pat a ajude. Enquanto isso, Barbara faz progressos no trabalho, o que impressiona seu novo chefe, Jordan Mahkent”. 

O episódio em questão vai ao ar no dia 01 de junho na emissora, com sua estreia na plataforma DC Universe no dia seguinte.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Olá? Sou Eu!’: Nova série coreana já está disponível na Netflix

A nova série coreana ‘Olá? Sou Eu!‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado (22) na grade de programação.

Fracassada e infeliz, uma mulher sente que perdeu a alegria de viver — até dar de cara com uma versão mais jovem de si mesma, que aparece exigindo mudanças.

Confira o trailer:

Choi Kang-hee, Kim Young-kwang, Lee Re e Eum Moon-suk estrelam a produção.
 

Crítica | Omaha: John Magaro é um pai em desespero em belíssimo drama familiar

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2025

Muito pouco nos é revelado a respeito do que nos trouxe àquele momento, em que um pai acorda seus filhos na primeira hora da manhã para pegar a estrada. Nem os pequenos e nem nós sabemos os detalhes que os levam a essa inesperada e indesejada aventura pelas estradas norte-americanas. Mas observando os sinais elementais que norteiam esses primeiros cinco minutos de filme, conseguimos entender que algo está acontecendo. Paira no ambiente a sensação de que uma extensa rachadura está chegando em seu ponto de ruptura. O ar é denso e nem mesmo a inocência de duas adoráveis crianças é capaz de minimizar os danos que gradativamente surgem. E assim começa o fim de uma história.

Lançado no Festival de Sundance, Omaha é um “road trip movie” às avessas, que rapidamente nos envolve na jornada de uma família – marcada por uma tragédia, que se apega aos últimos instantes de plenitude que lhes restam. E John Magaro é quem nos conduz por essa quase 1h30 de filme. Uma força da natureza que tem provado seu talento e habilidade de escolher papéis complexos e intrigantes, ele navega na indústria como quem sabe o tipo de carreira que quer construir. Depois de Vidas Passadas e Setembro 5, ele faz de Omaha uma entrada à versão mais profunda e dolorosa de si mesmo e se faz frágil em tela para entregar um personagem forte, preso em uma encruzilhada que pai nenhum no mundo deveria enfrentar.

E no silêncio de uma performance profunda e dolorosa, Magaro nos diz tudo o que precisamos saber sobre sua luta como pai desempregado, a partir de seus inchados olhos vagantes, que refletem um homem preso em seus pensamentos, pavores e aflições. Tudo é capturado meticulosamente pelo estreante Cole Webley, que toca a direção de Omaha como o regente de uma orquestra sinfônica, que conduz e direciona aquilo que já há de melhor nos talentos que tem em mãos. Por sua ótica diretorial e exímia abordagem do roteiro de Robert Machoian, o drama familiar é capaz de unir um universo de fatores socioeconômicos reais e práticos à complexidade de uma relação familiar que não pode ser reduzida a dados e estatísticas.

John Magaro, Molly Belle Wright, and Wyatt Solis appear in Omaha by Cole Webley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Transformando uma temática totalmente documental em um apelo dramático que nos atinge no âmago da alma, Machoian faz de Omaha uma viagem sinestésica, onde a dinâmica de seus personagens e as miudezas da beleza de ser família se materializam como argumento narrativo, dispensando a necessidade de longos diálogos, extensos monólogos e explicações enfadonhas. Contando sua história por meio da relação entre pai e filhos, o roteirista consegue nos levar por uma experiência muito mais imersiva e profunda, permitindo ainda que enxerguemos um mundo de possibilidades pela encantadora visão de duas crianças, vividas brilhantemente pelos pequenos Molly Belle Wright e Wyatt Solis.

Enquanto a inocência pueril de Charlie (Solis) o impede de enxergar aquelas rachaduras que só aumentam a cada novo quilômetro conquistado dessa viagem de carro, a perspicácia de Ella (Wright) a torna a grande observadora de tudo. Reticente e invariavelmente tomada por um constante estado de alerta, ela e seus olhos analísticos percebem cada suspiro profundo e cada movimento conflitante de seu pai. Como aquela que nos ajuda a compreender como o sentimento de abandono é percebido pela doce inocência infantil, ela também se torna o núcleo emocional de todo o filme.

E por seus 83 minutos de duração, Omaha nos conduz em uma jornada sobre perdas, aliviando seus momentos mais sombrios com a simplicidade apaixonante de seus pequenos protagonistas. Uma aventura dolorosa sobre as agruras de uma família abandonada pelo sistema, o longa lançado no Festival de Sundance não nos promete o final que desejamos, mas nos entrega uma jornada agridoce transformadora, à medida em que nos convida a entender a América por aquelas mesmas rachaduras que muitas vezes ela ajuda a criar. Sob uma fotografia solar que tenta diluir a densa atmosfera que nos embala do começo ao fim, o drama de Webley e Machoian é ainda uma experiência inquietante e ensurdecedora, que ao nos arrebatar em seu conto elucidativo, expressa toda sua dor não pelo falar, mas pela profunda tristeza de um único olhar.

‘Pantera Negra’ já era herói antes de Tony Stark nos cinemas, ENTENDA!

Segundo o site ComicBook, ‘Pantera Negra’ irá expandir as histórias e ganhará um quadrinho que mostrará informações novas sobre o Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas. A trama servirá de prelúdio para o filme do herói que estreia em 2018 e se passará no mesmo período do primeiro ‘Homem de Ferro’ (2008), revelando que T’challa já era um herói na época que Tony Stark revela sua identidade secreta para o mundo.

Confira a imagem de um quadrinho:

 

Vemos o escritório de T’Chaka, pai do Pantera e Rei de Wakanda. Ele assiste a coletiva de imprensa das Indústrias Stark do Homem de Ferro.

“T’Challa… você usa o manto do Pantera Negra somente há uma semana, mas caminha como se usasse a vida toda”

‘Pantera Negra’ conta com Chadwick Boseman no papel principal, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Danai Gurira e Lupita Nyong’o.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 15 de Fevereiro de 2018.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Netflix divulga bela arte colorida de ‘The Cloverfield Paradox’

A Netflix divulgou uma arte super colorida de um dos seus maiores lançamentos do ano, ‘The Cloverfield Paradox’, que está disponível no streaming desde fevereiro. Confira:

Recentemente, durante uma nova entrevista à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox’ e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?

Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!

Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!

Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.

Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com ‘Rua Cloverfield 10’, mas que acabou sendo cortado do filme:

“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”

Gostou de ‘The Cloverfield Paradox’? Confira nossas matérias e teorias:

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

Vale lembrar que após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, ‘The Cloverfield Paradox’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

Daniel Brühl, David Oyelowo e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica. Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e David Oyelowo completam o elenco.

Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J. Abrams é o produtor executivo.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Crítica | Os Inocentes – Série sobrenatural é a mudança que a Netflix precisava

Incontestavelmente, podemos dizer que a Netflix assumiu o patamar de maior empresa de streaming, com mais de 150 produções originais sendo disponibilizadas por ano, o tamanho do seu alcance cresceu exorbitantemente e, como consequência, também surgiu a necessidade de se produzir mais enquanto está em alta, afinal, tudo no audiovisual se torna passageiro com o passar dos anos, sem contar que a concorrência também começa a beber da mesma fonte, ou seja, tantos projetos sendo realizados e comprados ao mesmo tempo podem resultar na perda de qualidade. E é exatamente desse mal que a Netflix está sofrendo, porém, sua maior aposta do ano, ‘Os Inocentes’, pode vir a ser aquele raio de sol no meio da tempestade, ou nesse caso, a mudança necessária.

O seriado inglês ‘Os Inocentes’ aposta na formula que tem dado certo dentro das produções originais da empresa, como ‘Dark’ e ‘The OA’, o suspense com toques sobrenaturais, confusos, porém intrigantes. Nesse caso, o romance adolescente é a força principal que move a trama para frente, que acompanha June (Sorcha Groundsell), uma jovem inglesa que mora com seu pai e irmão, mas, que no fundo sabe que algo dentro de si é diferente dos demais. Apaixonada por Harry (Percelle Ascott), o casal parte para Londres para recomeçar a vida, quando um incidente no caminho transforma tudo para sempre e June descobre que possui a habilidade única de transferir sua consciência para outros corpos, se transformando neles.

Essa premissa interessante evolui quando o casal finalmente chega na cidade grande, algo que surpreende de imediato, June amadurece muito rápido em um período curto de tempo e a série passa de um simples drama adolescente para algo um pouco mais cativante, envolvendo sexo, drogas e muita rebeldia, assuntos muito bem utilizados em séries inglesas e que aqui funcionam como um mudança de ar ousada. No outro núcleo da trama, está o excêntrico Halvorson (Guy Pearce), que busca encontrar June prometendo uma “cura” para sua condição e iniciando uma caça à jovem.

O trabalho da trilha sonora é assombroso, cada episódio apresenta uma canção na vibe indie/folk que insere emoção aos detalhes, perfeitamente conduzindo o espectador à se envolver nos sentimentos proporcionados, assim como a belíssima direção de fotografia, que vai do azul e frio de Londres ao laranja e acolhedor dos campos no interior. Tudo arquitetado com maestria pelos trabalhos de direção, ótimos em todos os oito episódios que, aliás, continua sendo o formato mais interessante para se maratonar, já que a pouca quantidade de episódios não cansa e flui com mais naturalidade. Ou pelo menos era para ser dessa forma.

O roteiro, que tem sido o grande vilão dos projetos da Netflix, é desenvolvido em cima de uma premissa simples, visivelmente a história foi sendo construída conforme os episódios foram sendo produzidos, com isso, há uma grande barriga entre o meio da série, momento em que nada de importante acontece. Esse é o grande problema, a ação é mal distribuída e o drama assume o controle muito mais do que o esperado, fazendo com que o ritmo se torne cansativo, algo que, definitivamente, vai afastar alguns assinantes sedentos para ver mistérios e ação, já que o ar intrigante, que vendeu o seriado nos trailers, fica de lado muitas vezes, fazendo com que o primeiro e o último episódio sejam o melhores e mais bem ritmados.

O elenco é talentoso, em especial os jovens que interpretam June e Harry, o romance convence e com certeza emocionará os mais sensíveis, assim como a inspiração em X-Men que vai conquistar aqueles que gostam do debate proporcionado pelos heróis da Marvel, como a exclusão social por ser diferente dos demais e a interminável luta pela aceitação, mesmo temendo machucar quem ama. Como todo bom drama, a série deixa mais perguntas que respostas, nos fazendo esperar para compreender em uma possível nova temporada.

Sendo assim, ‘Os Inocentes’ aposta em múltiplos gêneros para tirar a Netflix da zona obscura da falta de conteúdo e, mesmo que o roteiro ainda não alcance a perfeição como em ‘The OA’ e ‘Stranger Things’, há aqui a essência pela qual a Netflix ficou tão grande: qualidade técnica e visual superando a quantidade. Mas será que a lição vai ser aprendida?

Os oito episódios de ‘Os Inocentes’ chegam a Netflix em 24 de agosto.

Novo ‘Pica-Pau’ da Netflix parece um filme do Luccas Neto

O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpecker no Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayala no elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.

Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).

O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.

Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.

Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.

Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.

Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.

E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.

E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.

Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTube fazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.

Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo
Pica-Pau: As Férias no Acampamento está disponível na Netflix.

Crítica | A Hora da Estrela – Clássico da Literatura e do Cinema Retorna às Telonas em Primorosa Restauração

Um clássico é um clássico, diz o ditado popular. E uma obra de arte se torna um clássico devido à sua atemporalidade, à sua originalidade, à forma como mexe com o público, como passa sua mensagem de maneira a se tornar permanente no coração das pessoas. Nesse sentido é seguro afirmar que Clarice Lispector escreveu livros que são verdadeiros clássicos, pois atendem a todos estes quesitos. Não à toa ela anda tão em voga nos cinemas – nos últimos anos estrearam ‘A Paixão Segundo G.H.’ (2024) e ‘O Livro dos Prazeres’ (2021) – e retorna mais uma vez às telonas, dessa vez com o primeiro de todos: ‘A Hora da Estrela’, de 1985, que acaba de ser restaurado e volta ao circuito exibidor graças ao projeto Sessão Vitrine Petrobras, que encabeçou a empreitada.

Na trama, conhecemos Macabéa (Marcélia Cartaxo, que ganhou o Urso de Prata do Festival de Berlim em sua atuação neste filme), uma jovem nordestina de dezenove anos que trabalha como datilógrafa numa firma. Apesar de seu empenho, o dono Seu Pereira (Denoy de Oliveira) vive reclamando para o gerente Seu Raimundo (Umberto Magnani, que fez muitas novelas) da qualidade dos textos datilografados por ela. Mas Macabéa não se avexa, sempre de cabeça baixa, obedecendo ordens. Certo dia ela conhece um rapaz, Olímpico de Jesus (José Dumont, de ‘2 Filhos de Francisco’), e se apaixona por ele – enquanto ele vai se envolvendo com ela, mas bastante reticente. Quando Glória (Tamara Taxman, de ‘Detetives do Prédio Azul’) vai à cartomante Madame Cartola (Fernanda Montenegro, de ‘Central do Brasil’) para tentar arranjar marido, o destino de Macabéa fica traçado, mesmo sem a jovem saber disso.

Surpreendentemente, este ‘A Hora da Estrela’ é o primeiro trabalho de direção de Suzana Amaral, mas nem parece, tamanha a segurança que a realizadora passa em sua produção. As tomadas são precisas para favorecer o abismo que existe entre a insegurança da protagonista e o furor que está prestes a engoli-la numa São Paulo dos anos 1980 em seu ápice produtivo. A mesma câmera que foca os pés curvados e os sapatos simples de uma Macabéa em dúvida no passeio de metrô também é posicionada para alongar o curvilíneo corpo de Glória, distanciando ambas as colegas de trabalho.

Tudo é fascinante em sua simplicidade nesta protagonista, daí a genialidade de Clarice muito bem adaptado no roteiro da diretora com Alfredo Oroz. Macabéa quase pede perdão ao mundo por ter nascido. Tem vergonha de si, mas, ao mesmo tempo, tem sede de mundo e não hesita em perguntar. A jovialidade e o frescor da idade foram belamente incorporados por Marcélia Cartaxo como água prestes em entrar em ebulição: tudo é sensorial neste mundo que se abre à sua frente, mas, ao mesmo tempo, esse mundo não é para as Macabéas.

O trabalho de digitalização e restauração realmente impressionam. As cores estão super vivas e aumentam o contraste entre os personagens: Macabéa em tons sem vida, pasteis; Glória fulgurosa em muitas cores; as colegas de quarto mais festivas; Olímpio e os patrões em cores de escritório. Até o cachorro-quente se torna palpável nesta versão do filme. Um trabalho cuidadoso a uma obra merecida do cinema brasileiro, mostrando a atualidade de ‘A Hora da Estrela’ para os dias de hoje.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige fala que MCU terá mais diversidade

‘Capitã Marvel’ finalmente chegou aos cinemas e entregou aos fãs da Marvel o primeiro filme dos estúdios protagonizado inteiramente por uma super-heroína, interpretada por Brie Larson.

Em uma recente entrevista ao The Wrap, Kevin Feige, presidente dos estúdios, disse que o MCU iria implementar mais diversidade e representação na próxima fase, logo depois da estreia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, em julho deste ano.

Anna Boden e seu parceiro Ryan Fleck fizeram um trabalho incrível e deixaram o filme como ele é. Então sim, acreditamos que era muito importante a história ser contada de uma perspectiva feminina, com uma mulher na cadeira de direção e uma equipe majoritariamente feminina. Agora, a questão é seguir em frente e evoluir.

Feige também acrescentou que:

As pessoas me perguntam às vezes sobre ‘Pantera Negra’. Perguntaram se a noção de representatividade seria só com esse filme. Mas esse é o futuro. É o modo como o mundo é hoje, e o modo como nosso estúdio será também.

Recentemente, as críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Fala Sério, Mãe!

(Fala Sério, Mãe!)

 

Elenco:

Ingrid Guimarães – Ângela Cristina
Larissa Manoela – Maria de Lourdes
Marcelo Laham – Armando
Raphael Tomé – Mário Márcio
Carolina Dumani – Malena
João Guilherme Ávila – Nando
Giovanna Rispoli – Alice

Direção: Pedro Vasconcelos

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 28 de Dezembro de 2017

Sinopse: 

‘Fala Sério, Mãe!‘ acompanha as queixas e alegrias de uma mãe coruja, e um pouco estressada, Ângela Cristina, em relação à filha primogênita Maria de Lourdes, a Malu, assim como as teimosias e o sentimento de opressão desta em função dos cuidados, muitas vezes excessivos, de sua genitora.

 

Curiosidades: 

» ‘Fala Sério, Mãe!‘ é baseado no livro de mesmo nome da escritora Thalita Rebouças.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sobrenatural 4’ é adiado para 2018

Curte a franquia?!

Então vai ter que esperar um pouco para a estreia de ‘Sobrenatural – Capítulo 4‘.

A Sony Pictures confirmou a alteração na data de estreia, passando de 20 de outubro de 2017 para 5 de janeiro de 2018.

Confira a primeira imagem do filme:

 

Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.

Com o título ‘Insidious: The Next Chapter‘ (Sobrenatural: O Próximo Capítulo), o terror trará uma nova história que se passará antes dos primeiros filmes da franquia.

‘Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.

sobrenaturalorigem_3

D.P.A. – Detetives do Prédio Azul

(D.P.A. – Detetives do Prédio Azul)

 

Elenco:

Letícia Braga, Anderson Lima, Pedro Henriques Motta, Tamara Taxman, Ronaldo Reis, Letícia Pedro, Cauê Campos, Caio Manhente, Charles Myara, Suely Franco, Otávio Müller, Mariana Ximenes, Aílton Graça, Maria Clara Gueiros, George Sauma

Direção: André Pellenz

Gênero: Comédia, Infantil

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 13 de Julho de 2017

Sinopse: 

Pippo, Sol e Bento se infiltram em uma festa organizada pela terrível síndica, Dona Leocádia. Eles presenciam um crime mágico quase perfeito, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para salvar o edifício, o trio precisa sair pela cidade do Rio de Janeiro e investigar os principais suspeitos: quatro poderosos bruxos que estavam na festa. A aventura fica completa quando Tom, Mila e Capim, os detetives veteranos, chegam para ajudar no caso.
Curiosidades: 

» Baseado na série sucesso do canal Gloob.

Trailer:

Cartazes: 

1...1.8151.8161.817...5.010Página 1.816 de 5.010