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Estrelado pela Anne Hathaway, próximo filme do diretor de ‘Corrente do Mal’ é ADIADO para 2026

Originalmente programado para maio de 2025, ‘Flowervale Street‘, próximo filme do diretor David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’), foi adiado em quase um ano.

De acordo com o Deadline, o longa chegará aos cinemas apenas no dia 13 de março de 2026. Sua data original foi assumida por ‘Premonição 6‘ – que marcará o retorno da franquia às telonas quase 14 anos após o lançamento do quinto filme.

Detalhes sobre a trama de ‘Flowervale Street‘ não foram divulgados, mas o projeto será alegadamente ambientado nos anos 80, e está sendo descrito como “uma jornada eletrizante filmada em IMAX”.

O elenco contará com Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella e Christian Convery.

Bad Robot e Warner Bros. são os estúdios por trás do longa.

Além de dirigir, Mitchell é responsável pelo roteiro.

O filme contará com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella e Matt Jackson, além de Jake Weiner e Chris Bender como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zachary Quinto retorna no trailer da 2ª temporada do drama médico ‘Mentes Extraordinárias’; Confira!

A NBC divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Mentes Extraordinárias‘ (Brilliant Minds), drama médico estrelado por Zachary Quinto (‘American Horror Story’).

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo será lançado no dia 22 de setembro.

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A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.

Tamberla PerryAshleigh LaThropAlex MacNicollAury KrebsSpence Moore IITeddy Sears também fazem parte do elenco.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no Prime Video.

Xenomorfo ataca no trailer da SEQUÊNCIA do jogo ‘Alien: Isolation’; Confira!

A Creative Assembly e a Sega divulgaram o primeiro trailer da sequência do aclamado jogo ‘Alien: Isolation‘ – que, até hoje, é considerado uma das melhores iterações da saga.

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“Quando começamos a desenvolver ‘Alien: Isolation’, nós nos guiamos através de um princípio: criar uma experiência autêntica que se conectasse com o tom da franquia ‘Alien’. Foi incrível testemunhar a paixão pelo jogo no decorrer dos anos e vê-lo alcançar tantas pessoas ao redor do mundo. Foi um projeto dos sonhos que ganhou vida por causa de uma equipe brilhante, e a recepção dos fãs foi extraordinária,” declarou Al Hope, diretor da desenvolvedora.

Ele completa, “Hoje, eu posso confirmar, em nome de toda a equipe, que a sequência de ‘Alien: Isolation’ está nos estágios iniciais de desenvolvimento. Estamos ansiosos para compartilhar novos detalhes quando estivermos prontos.”

Vale lembrar que a franquia nunca esteve tão em alta! Sucesso nos cinemas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 340 milhões nas bilheterias mundiais.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

‘Em Ritmo de Fuga’ deve ter sequência, diz Edgar Wright

O cineasta Edgar Wright comentou sobre a possibilidade de uma sequência para ‘Em Ritmo de Fuga’, durante sua participação no podcast da revista britânica Empire.

Segundo o diretor, o estúdio pediu para que ele considerasse a opção:

“Eles me pediram para pensar em escrever uma sequência eu acho que esse filme é um daqueles que provavelmente eu darei continuidade. Eu creio que há muito mais para ser dito e percorrido em relação aos personagens e Baby chegou a um novo patamar”.

Sobre a abordagem da continuação, Wright pontuou:

“Na maior parte das sequências você precisa planejar algo para que os protagonistas voltem à estaca zero, ao menos que exista algo mais profundo que ainda não tenha sido abordado e os leve a continuar. Ao meu ver, ‘Em Ritmo de Fuga’ guarda em si muito mais que pode ser contado e eu meio que tenho uma ideia de que caso venhamos a produzir um outro filme, o envolvimento de Baby no crime mudará , considerando que agora ele não será mais um aprendiz”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 27 de Julho.

‘355’: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o e Marion Cotillard estrelam thriller

Um novo thriller de espionagem está a caminho e vai contar com um elenco excepcional de mulheres. Intitulado ‘355‘, a produção será estrelada por Jessica Chastain, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Lupita Nyong’o.

Produzido pela Freckle Films, produtora de Chastain, o suspense será dirigido por Simon Kinberg e conta a história de um grupo de espiãs de diversas agências internacionais que acabam se unindo para combater uma organização global que busca trazer o caos no mundo. Nessa jornada, o grupo de até então desconhecidas acaba formando uma irmandade de espionagem, com o codinome 355.

O roteiro é assinado por Theresa Rebeck, a partir de uma ideia original da própria Jessica Chastain. O projeto será colocado à venda durante o Festival de Cannes, a fim de conseguir os recursos necessários para viabilizá-lo.

Crítica 2 | Oitava Série – Filme de Youtuber é um retrato fiel da pré-adolescência

Crescer dá trabalho. Para quem mais pesa é difícil dizer. Sofrendo com as oscilações de humor, os pais vivem em uma constante e quase inacabável extensão de teto de vidro, sem saber lidar com o período inexplicável da vida de seus filhos, tateando no escuro. Absorvendo todas essas mesmas transformações, pré-adolescentes transitam entre os extremos, se afastam dos pais, têm explosões hormonais por todo o corpo, à medida que tentam aceitar um estado de plena mudança. Talvez a fase mais difícil, a adolescência é a prova de que nada é tão ruim que não possa piorar. E se aceitar em meio a esse turbilhão de alterações talvez seja um dos maiores desafios para qualquer um de nós. Eighth Grade (Oitava Série no Brasil) é esse retrato cru e realista sobre o que seria o limbo da vida real – aquele hiato da vida em que não somos mais crianças, mas estamos bem longe de ser adolescentes.

Dirigido por um Youtuber, é difícil imaginar que uma ideia tão boa assim poderia nascer de um comediante amador cuja história se iniciou junto aos primórdios da plataforma de vídeos. Produzindo conteúdo desde 2005, Bo Burnham foi de um extremo a outro, trazendo uma sensibilidade impensável, pela ótica de uma desajustada garota, que sofre com espinhas e com vários complexos de inferioridade. Fazendo do próprio YouTube sua zona de conforto, ela produz pequenos vídeos inspiradores sobre as próprias descobertas de sua vida. Tentando lutar contra sua inquieta e reclusa personalidade, ela conversa com estranhos, projeta sua vida para aquilo que ela gostaria de ser, mas fracassa em não conseguir seguir seus próprios conselhos.

Um retrato real sobre a forma como as mídias sociais têm definido nossas relações e a dinâmica do ser vs parecer, Eighth Grade nos leva para a mente de uma pré-adolescente de seus 13 anos (ou mais ou menos, o filme não especifica). Como parte de uma geração nascida em 89/90, que cresceu em meio à internet discada, acessava na madruga – horário de menor fluxo – e se esgueirava nos chats do Terra, era difícil imaginar, genuinamente, como vivem esses novos pré-adolescentes. Que a internet pauta suas rotinas todos já sabemos, mas suas percepções sobre essa fase – em meio à tecnologia abundante… ah, esse era um quebra-cabeça complicado demais de montar.

A comédia dramática de Burnham faz isso. Preenche as lacunas da nossa mente, trazendo uma figura completa sobre as estranhezas dessa fase. Música alta no celular, o isolamento físico e emocional na mesa de jantar, a incansável busca por vidas melhores nas redes sociais. Se comparando a todo momento com tudo e todos, eles agonizam em silêncio, estão desconfortáveis o tempo todo consigo mesmos e são cheios de inseguranças. Pode até parecer um retrato semelhante das outras adolescências do passado, mas como a internet escalonou isso tudo! De repente, crescer se torna uma das tarefas mais árduas e os problemas que antes eram vividos em secreto, são expostos nas redes sociais, em meio a garotos que se comportam como adultos, com a sexualidade extremamente aflorada, em corpos esguios e franzinos, natural da pré-adolescência.

E Elsie Fisher é um primor diante das telas. Com o corpo em visível estágio de desenvolvimento, ombros encolhidos e rosto baixo, ela sofre por se sentir solitária, mas sofre ainda mais por sua insegurança. Ignorada e imperceptível por todos, ela se esforça para quebrar o ciclo vicioso de ser quem é. Mas quanto mais tenta, mais desconfortável parece ficar. E essa jornada de descobertas, medos e muita fragilidade é hipnotizante. Grudados na tela e embalados por uma trilha sonora que nos lembra Demônio de Neon, de Nicolas Winding Refn, Kayla nos angustia por seu comportamento agressivo, à medida que desperta uma empatia por sabermos que ela é um pouco de cada um de nós, em um contexto de adolescência três vezes pior.

Sensível e franco, Eighth Grade não tem meias palavras, vai direto ao ponto e de quebra mostra o quão difícil é ser uma garota nessa fase de transformações. Muito mais pesado do que para os meninos, elas são forçadas a se provar para tentar pertencer, são coagidas a ceder mesmo tremendo de medo e ainda encaram o assédio sexual sem sequer saber o que de fato isso realmente significa. Aparentemente destinadas a amadurecer mais rápido, elas digladiam desde cedo com a sujeição a garotos impertinentes, com hormônios a flor da pele, que não sabem se comportar diante de uma menina, sem pressioná-la.

Didático, o filme independente que arrancou aplausos no Festival de Sundance 2018 é uma lição de vida para pais e filhos. Com uma carga dramática poderosa e genuína, Eighth Grade não força a barra, coloca tudo na mesa e convida as famílias para tentarem entender um dos momentos mais cruciais e delicados da vida de suas crianças. Maduro e divertido, essa dramédia é capaz de promover uma sensibilidade maior em nós e de quebra nos antecipa um pouco do que nossos futuros filhos podem vir a sofrer nas suas próprias adolescências. E se entendermos direitinho seu recado, pode até ser que eles sofram menos que Kayla.

‘Homem de Ferro 3’: Rebecca Hall admite que seu papel era originalmente ‘muito melhor’

Considerado um dos piores filme do MCU, a sequência ‘Homem de Ferro 3‘ ainda recebe duras críticas por parte dos fãs, principalmente em virtude da desconstrução narrativa do longa, que é cheio de contradições e controvérsias.

E em uma entrevista recente ao site Collider, a atriz Rebecca Hall revelou que sua personagem, Maya Hansen, seria bem diferente da versão apresentada nas telonas.

Segundo ela:

“Era para eu ter sido uma espécie de deusa, eu nem consigo me lembrar direito. No primeiro roteiro que eu li, ela estava no filme até no final e ela havia criado aquela coisa de serum e havia a guardado, em um tipo de ato heróico e mártir. Era algo bem diferente, com ela sendo inicialmente má, mas no final tentando se tornar uma pessoa melhor. Era um papel muito melhor”.

Segundo o diretor Shane Black, as alterações no roteiro não partiram dele e sim dos executivos da Disney. No passado, o cineasta disse que as mudanças na personagem de Hall foram por questões mercadológicas. A Casa do Mickey não acreditava que brinquedos com personagens femininas venderiam bem, acarretando nas mudanças do roteiro, a fim de reduzir o nível de importância de Maya Hansen.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie e Sebastian Stan estampam novo ensaio fotográfico

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e para celebrar o seu vindouro lançamento, os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan participaram de um novo ensaio fotográfico da revista EW.

O ensaio foi feito de forma separada, em respeito às medidas de prevenção contra o coronavírus.

Confira:

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Operação Cerveja: Zac Efron estrela instável comédia dramática baseada em insana história real

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Mais estranha do que qualquer ficção floreada e inventiva, a aventura de Chickie Donohue na Guerra do Vietnã é o tipo de história que só se crê vendo. E desafiando a nossa compreensão sobre a ousadia humana (ou seria estupidez aguda?), o cineasta Peter Farrelly resgata da caixa de memórias a fascinante jornada de um jovem que decide viajar para o fronte de batalha, apenas para mostrar apoio aos seus amigos alistados para o exercício americano. Sem noção do perigo, ele se infiltra em território vietnamita com uma bolsa de cervejas quentes e o irresponsável e puro anseio de trazer paz em meio aos horrores da guerra. E assim nasce Operação Cerveja, um relato incrível demais para ser inventado por um roteirista criativo.

Co-escrito por Peter Farrelly, Brian Hayes Currie e Pete Jones, Operação Cerveja é fascinante sem fazer muito esforço. Com Chickie relatando sua visão da Guerra do Vietnã como um civil imaturo e desocupado, a trama é composta por um vasto leque de encontros e desencontros inusitados que só seriam possíveis em meio ao caos armado de uma guerra desnecessária. Com pouco mais de duas horas de duração, a comédia dramática traz Zac Efron como Donohue, o vislumbrado jovem que decide “ajudar” seus amigos membros do exército em uma espécie de mochilão às avessas, onde ele visita os diversos frontes de batalha distribuindo cervejas para seus parceiros de bebedeira que estão na Guerra do Vietnã. Com Russell Crowe carregando o contraste dramático em contraponto com o caricato personagem protagonista, o longa é intrigante, mas sempre fica à deriva do que genuinamente poderia ter sido.

Tentando construir uma comédia dramática que equilibre bem ambos os gêneros, a adaptação do livro de memórias The Greatest Beer Run Ever, escrito por Chickie Donohue e J. T. Molloy, peca por não saber costurar estes dois elementos de maneira uniforme. Com um ritmo instável e transições de humor nada sutis, o longa facilmente nos embala nessa pitoresca história real, mas nunca cumpre seu papel completo de conduzir a audiência para o mesmo choque sociopolítico testemunhado por Chickie ao longo de sua viagem. Com algumas falhas em seu roteiro, Operação Cerveja perde a oportunidade de ser mais do que a alucinante viagem de um beberrão imaturo e fica em sua zona de conforto, tornando a história do protagonista mais em um papo de bar do que em uma genuína epopeia setentista – o que ela de fato é.

Ainda assim, o carisma e a leveza de Efron em tela nos transportam para as sensações de Chickie ao longo de sua aventura no Vietnã. Sempre estampando um sorriso bobo, adornado por um bigode que definitivamente não lhe cai bem, o ator brilha em tela em um papel bidimensional, entrega uma performance emocionante e ajuda a carregar o filme nas costas ao lado de Crowe, que em toda sua experiência sabe transitar em papéis distintos em um piscar de olhos. E com um elenco de apoio robusto, formado por Bill Murray, Viggo Mortensen e Kyle Allen, a dramédia consegue nos conquistar em seus três atos, ainda que sustente uma barreira que a impede de cruzar suas próprias limitações e se tornar mais emocional e impactante.

Mas com uma mensagem sempre otimista e um desfecho positivo que impressiona até os mais esperançosos e espirituosos, a história de Chickie Donohue merece ser assistida. Trazendo Farrelly em uma direção precisa, que desempenha bem as cenas de guerra – ainda que elas sejam mais enxutas e com orçamentos menores, o filme é uma mistura de sensações para a audiência, tendo como fator principal o constante levantar de sobrancelhas a cada cena. E embora não seja sinestésico como poderia ter sido, Operação Cerveja tem seu valor. Com reviravoltas que confrontam nossa própria percepção de perigo, o original da Apple TV+ não é perfeito, mas com certeza não vai te deixar frustrado.

[Exclusivo] Berlinale 2023 – Entrevista Daniel Bandeira – O Gênero Horror é o que melhor representa a atualidade brasileira

Conterrâneo de Kléber Mendonça Filho, Daniel Bandeira trabalha desde 2009 na ideia de Propriedade, um filme de suspense e horror sobre a disparidade social no Brasil. Lançado no ano passado no Festival do Rio, o longa-metragem faz sua estreia internacional na mostra Panorama do Festival de Berlim 2023, em busca de distribuição pelo mundo. 

Ao lado de Kika Latache (Aquarius), produtora do filme, Daniel Bandeira concedeu uma entrevista ao CinePOP, logo após a sessão na sala do Cine Star CUBIX, em Berlim. Para ele, o filme é como um estopim à espera que o público – a bomba, na sua analogia – o faça estourar ou não. “Meu papel é instigar algum tipo de reflexão, que eventualmente torna-se ação”, declara o diretor. 

Processo de Produção 

Em 2009, o roteiro de Daniel Bandeira foi selecionado por uma oficina do Festival des 3 Continents, realizado todos os anos no mês de novembro em Nantes, na França. A partir daquele momento, o cineasta começou o esboço do que seria Propriedade, seu segundo longa-metragem, após Amigos de Risco (2007). De acordo com o diretor e roteirista, a produção é completamente brasileira, mas com uma gotinha da França.

É possível ainda traçar paralelos entre a obra de Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira até porque ambos são amigos e trabalharam juntos em Recife. Daniel Bandeira foi roteirista do curta A Menina do Algodão (2002) e editor de Vinil Verde (2004), ambos dirigidos por Kleber. “As nossas conversas sobre filmes acabam indo parar no cinema de verdade”, confessa Bandeira. Em outras palavras, qualquer semelhança não é coincidência.  

Logo no início, Propriedade tem uma cena muito familiar aos brasileiros: uma mulher é retida como um refém com uma arma na cabeça. Em um vídeo 16 x 9 de um celular, acompanhamos a resolução da cena. Se a realidade parece ser a referência-chave — o nome do ex-governador do Rio de Janeiro Wilson Witzel vem à mente —, o diretor explica que suas referências são de um conjunto de ações do cotidiano e também de uma versão “apocalíptica” do cinema. 

“[Wilson] Witzel coroou esse registro da violência, do entusiasmo com a violência, quando ele desce de helicóptero, vibrando que uma pessoa morreu… Aquilo realmente me virou o estômago e entrou imediatamente no filme. O longa é um laboratório de tudo que me desagrada na sociedade e esta cena encontrou um caminho direto”, confessa Bandeira em entrevista ao CinePOP. 

Por outro lado, a cena inicial do filme tem referência a Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981). Segundo Daniel, o filme de George Miller começa com um registro em preto e branco da sociedade do petróleo, imagens de bombas e guerras por conta da escassez de combustível no mundo e, só então, inicia-se o filme. Em seguida, a imagem pequena em 4×3 torna-se grande em scope. “Esteticamente me agrada esta imersão, você começa com o registro do real e depois mergulha na ficção proposta.”, explica o diretor. 

Filme de Gênero e Realidade Brasileira

Diferente do suspense e do drama, o filme de gênero é pouco cultuado, mas é o que mais tem trazido histórias marcantes para o cinema nacional e para o público em geral. Conforme expõe Daniel Bandeira, o cinema de gênero — especialmente o de horror, lida com o cautionary tale. Isto é, uma história que alerta o espectador a tomar precauções.

Propriedade é uma espécie de cautionary tale. Ou seja, se não começarmos a se entender, a conversar, a fazer concessões para o outro, vamos chegar a uma situação de não retorno”, reflete o diretor/roteirista. 

Assim como os contos de advertência, Daniel tem a intenção de apresentar algo muito terrível ao público com a finalidade de transformar os parâmetros de comportamento atuais. Para ele, desde as eleições de 2010 — a primeira de Dilma Rousseff — o país vive uma divisão entre norte e sul e a tensão tem se intensificado cada dia mais. 

Nessa época, o filme já existia a partir da ótica da mulher presa dentro do carro. Com o tempo e as circunstâncias, o cineasta sentiu a necessidade de expor também um olhar sobre as motivações, os desejos e os medos dos “agressores” do lado de fora.

O projeto acabou por ser uma balança entre os dois lados de uma polarização, a qual pautou uma década inteira [do Brasil]. Desse modo, cada um torna-se o vilão do outro, o inimigo do outro, ou seja, é uma situação de não-ganhadores e que pode nos levar a um conflito próximo muito intenso.”, sentencia o cineasta.

Para Daniel Bandeira, a invasão e depredação do Congresso Nacional Brasileiro, no dia 8 de janeiro de 2023, é uma dessas manifestações de tensão e incomunicabilidade. Propriedade ficcionaliza este comportamento extremo, mas já é algo totalmente factível.

‘The Child Remains’: Trailer do terror que está se tornando sensação nos festivais

O terror ‘The Child Remains’ anda fazendo sucesso por onde passa, como foi o caso do festival Fantasporto 2018, que celebra anualmente filmes de horror e fantasia, onde o terror encontrou seu público e virou sensação. Assista ao trailer:

O longa é dirigido pelo canadense Michael Melski, e narra a bizarra história de um casal que descobre que sua pousada rural isolada era, na verdade, uma maternidade assombrada onde crianças e mães foram assassinadas.

‘The Child Remains’ não tem data para chegar ao Brasil. Confira o pôster:

‘Vingadores 4’ pode chegar aos cinemas cerca de um mês antes do previsto

Ótima notícia para os fãs! O aguardado Vingadores 4 pode chegar aos cinemas cerca de um mês antes do previsto. Pelo menos é o que indica uma lista de lançamentos do IMAX, onde a continuação consta como um lançamento do mês de abril. A confirmação veio pelo ComicBook.

Vale destacar que a Marvel Studios ainda não se pronunciou sobre a possível nova data e o filme continua confirmado para estrear em 2 de maio de 2019 no Brasil, e um dia depois nos EUA.

Especula-se que o estúdio pode adiantar a estreia para Abril, provavelmente no final do mês – como fez com ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Confira artes conceituais com o novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Conheça ‘Beau’, o curta de Ari Aster que influenciou ‘Beau Tem Medo’

O novo projeto de Ari Aster, diretor consagrado por Hereditário (2018) e Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019), Beau Tem Medo estreia nesta quinta-feira (19) e está dando o que falar nas sessões de pré-estreias pelo mundo. Na verdade, o filme vem sendo comentado desde que surgiram as primeiras imagens dos sets na internet e, posteriormente, com o lançamento do material promocional.

Lançado com a campanha “Você esteve esperando a vida toda por esse momento”, o pôster de ‘Beau Tem Medo‘ é bem mais poluído do esteticamente incômodo do que as imagens e fotos de bastidores relacionadas ao projeto, mesmo que praticamente tudo sobre ele fosse guardado a sete chaves. E esse tanto de segredo meio que ajudou a compor o clima de mistério e a curiosidade acerca desse vindouro longa, que já teve sua estreia adiada algumas vezes.

Anunciado originalmente como Disappointment Blvd., o longa foi descrito como uma comédia de terror sobre um dos maiores empresários de todos os tempos. Quem é o empresário? Ninguém sabe. As únicas confirmações eram que Ari Aster escreveria, produziria e dirigiria o filme, e que seria protagonizado pelo talentosíssimo Joaquin Phoenix (pronto para passar por mais uma transformação física impressionante para trabalhar no papel). Além disso, o elenco de apoio também foi anunciado, com alguns nomes de peso, como Patti LuPone e Amy Ryan.

Diante dessas limitadas, mas interessantes, informações, os fãs do diretor – e de terror em geral – já se animaram com o projeto, ainda mais tendo o selo da queridinha A24, que tem investido em alguns dos melhores filmes da última década, incluindo alguns clássicos modernos do terror. E como esse meio empresarial é cheio de exageros e maldades, tudo indicava ser um terreno muito fértil a ser explorado nesse formato de terror com momentos cômicos.

Fora isso, o próprio nome “Disappointment Blvd.”, algo como “Avenida das Decepções”, em tradução livre, era muito bom e parecia combinar bastante com a proposta revelada até o momento. No entanto, em dezembro de 2022, o título foi oficialmente alterado e um pôster – esquisito – foi lançado confirmando a mudança. Na época, esse novo nome causou uma certa confusão em parte do público, que não entendeu se era um outro filme de Ari Aster ou se apenas haviam mudado o título de Disappointment Blvd., que era um excelente nome para o longa.

Com a confirmação da mudança de título, a imagem do pôster, por mais estranha que seja, também casou com a proposta de um filme que acompanha a vida de um homem de meia idade e suas decepções. Afinal, o longa deve acompanhar a trajetória de Beau (Phoenix) desde a infância até a vida adulta.

E com o pôster, o que era apenas uma suposição virou fato. O longa seguirá Beau em quatro momentos de sua vida: infância, juventude, vida adulta e terceira idade. Tomando pelo título anterior, podemos esperar a famosa angústia dos projetos Ari Aster causadas pelas decepções da vida de um homem comum, o que por si só já seria bastante interessante, e o suficiente para fazer com que os fãs comprassem a ideia do projeto. Só que o nome do personagem principal e supostas novas informações do filme fizeram com que os fãs lembrassem de outro trabalho do diretor: seu terceiro curta da carreira, chamado Beau.

O longa deve acompanhar Beau Wilmington como um homem neurótico que nunca conheceu o pai e teve uma relação conturbada com a mãe. Então, quando ela morre, ele faz uma viagem de volta para a casa onde cresceu, onde alguns demônios interiores serão despertados. E isso parece dialogar perfeitamente com o curta “Beau”.

[ALERTA DE SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Lançado em 2011, esse curta acompanha Beau, um homem de meia idade que conversa com sua mãe e combina de visitá-la. Então, ele arruma suas malas e se prepara para sair, mas percebe que esqueceu o fio dental e volta para buscá-lo no banheiro, deixando a porta entreaberta com as chaves e a mala para fora.

Quando ele retorna do banheiro, fica chocado que alguém pegou não apenas sua mala, mas também as chaves da porta. Temendo ser vítima de uma invasão domiciliar, Beau vai para o corredor, onde um vizinho o ofende de forma gratuita, o que aumenta a paranoia do protagonista.

Sem ter as chaves para trancar e abrir a porta, ele volta para casa e adia a ida para a casa da mãe. Sua meta agora é descobrir quem ou o quê roubou suas chaves. Assim, o homem prende um sino na entrada e tenta dormir, mas ouve brigas, discussões e barulhos suspeitos do lado de fora. Ele ouve o sino tocando, desce com uma tesoura de jardineiro, mas vê um animal peludo e esquisito passando porta afora. Acreditando ser um rato, Beau deita no chão em frente à porta e contorna seu corpo com ratoeiras, o que não dá certo.

Na noite seguinte, ele ouve mais discussões no corredor e sai para ver o que é. O rapaz observa um casal brincando, que prontamente muda de expressão e passa a xingar Beau. Neurótico, o homem liga para a polícia, que também o ofende ao ouvir sua voz. Sem saber o que fazer, ele vai tomar um café e derruba o líquido quente em seu pé. Com tudo dando errado, Beau monta uma armadilha apontada para a porta, enquanto faz palavras cruzadas. Mas vale reparar que ele não está escrevendo as palavras certas. O tempo passa e alguém tenta abrir a porta. Só que, para o desespero do protagonista, um ladrão invade sua casa pela janela e tenta golpeá-lo com um canivete, que bate no corpo de Beau, fecha e corta um dedo do bandido, que vai embora correndo e chorando.

A cena corta para Beau falando com sua mãe, que profere as únicas palavras de conforto para o rapaz, que pede ajuda para a matriarca enquanto pergunta se ela não pode buscá-lo em casa. Então, o curta revela uma criatura peluda com dedos pretos do outro lado da linha. Ele está comendo eucalipto e está com as chaves roubadas de Beau.

O curta é bastante confuso, mas já traz algumas das características que o consagraram em Hereditário. A mais forte delas é o flerte com a dúvida se o protagonista está afetado por uma dose própria de insanidade ou se há alguma coisa sobrenatural acontecendo. Conforme o curta se desenrola, é possível ver alguns elementos que apontam para alguns possíveis transtornos de Beau, como a presença de remédios controlados nos ambientes que ele frequenta, ele ter uma tesoura de jardineiro em um apartamento sem jardim, sua única relação saudável ser com sua mãe, além da própria canequinha de café, que é bastante infantilizada. Sua última frase, inclusive, remete a uma criança que teve pesadelos quando foi dormir na casa de um coleguinha: “Mamãe, você pode vir me buscar?”.

Na verdade, a própria existência do curta já aponta para uma infantilidade desproporcional do protagonista. Afinal, quais as primeiras coisas que se faz quando roubam sua chave de casa e você acredita que possa estar em perigo? A primeira é ligar para a polícia, a segunda é trocar a fechadura. Já Beau prefere esperar e colocar um sininho, tal qual Kevin McAllister, em Esqueceram de Mim (1990).

Mas não dá para ignorar também as sugestões de algo sobrenatural acontecendo ali. Será mesmo que Beau estaria enlouquecendo ao ouvir todos ao seu redor, com exceção de sua mãe, o ofenderem gratuitamente ou tem algo a mais acontecendo?

O primeiro indício de algo sobrenatural é a criatura que passa pela porta. Ela não se parece com um rato ou qualquer outro animal conhecido, por mais que o protagonista interprete se tratar de um roedor. O segundo sinal de uma presença vil por lá é justamente quando Beau monta a armadilha em frente à porta. Ele está jogando palavras cruzadas, mas não está preenchendo as lacunas com as palavras corretas. É possível ver que o homem está escrevendo repetidamente a mesma palavra em latim pelas folhas, o que costuma ser sinal de rituais demoníacos e situações obscuras em filmes de terror. Por fim, o assaltante deveria ter ferido Beau com o canivete, mas acabou que foi o próprio bandido quem se deu mal. A cena é bem similar com a da morte do pai em “Hereditário”, que começa a pegar fogo em um momento tenso, causando dor e desespero em todos.

Tudo isso para terminar com uma presença sinistra que poderia estar se passando pela mãe, que pode ter matado a mãe ou poderia ser a própria mãe desde sempre. Nos créditos, é revelado que a criatura é um demônio chamado Kolgaan, o Colecionador de Chaves. E ainda assim a situação toda é meio confusa. O esclarecimento desse curta se dá apenas com a leitura do roteiro, que revela que Beau havia jogado em um tabuleiro de Ouija em um momento de sua vida, libertando essa criatura maligna.

[FIM DOS SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Com o curta servindo de inspiração para Beau Tem Medo, as expectativas para o filme são altíssimas, porque esse flerte da insanidade com o sobrenatural mediado por uma relação conturbada com a própria mãe já mostrou ser uma narrativa que Ari Aster domina como poucos. Sobretudo quando ele tem atores expressivos sob seu comando, o que é o caso aqui, já que poucos vêm trabalhando tão bem quanto Joaquin Phoenix nos últimos anos.

Além disso, se a premissa do conflito do curta já foi bem trabalhada em menos de 10 minutos, imagina o que pode ser feito em horas? O potencial de trabalhar essa pegada de pesadelo acordado é gigantesco. Ainda mais se as falas de bastidores, que sugeriram um terror de comédia, forem confirmadas. Tem tudo para mexer com aquele humor de situação, que causa riso, mas também angústia por somente o perseguido estar vendo as coisas, enquanto os outros acham que ele está louco. Segundo as primeiras entrevistas, o corte inicial do longa tinha cerca de quatro horas de duração, mas é bem provável que haja mais cortes e o filme termine com cerca de 3h, o que é tempo o bastante para desenvolver um possível novo clássico.

Beau Tem Medo estreia em 20 de abril de 2023.

Crítica | Terrifier 2 – Sequência do Terror é HILÁRIA e REPUGNANTE ao mesmo tempo!

Existe uma linha muito fina que separa a comédia do terror. Quando bem feito, o terror envolve o espectador, causando repulsa ou tirando-lhe o sono à noite. Porém, se o equilíbrio não é encontrado, o que era para assustar pode acabar tendo o efeito reverso. Agora, quando um filme chega ao Brasil já com uma trajetória bem-sucedida de público no exterior, ele já estreia com um passo à frente dos demais concorrentes, aterrissando com um boca-a-boca bem sucedido em seu país de origem, que gera a curiosidade do público brasileiro. Ainda que de uma maneira tortuosa, é assim que tem sido a trajetória de ‘Terrifier 2’, continuação do longa de terror que fez os espectadores passarem mal nas salas de exibição dos Estados Unidos este ano e que chega no último final de semana de 2022 aos cinemas brasileiros, graças às distribuidoras Imagem Filmes e A2 Filmes.

Depois dos terríveis acontecimentos, Art, O Palhaço (David Howard Thornton) virou uma espécie de lenda urbana, uma vez que seu corpo nunca foi encontrado. Neste Halloween, entretanto, o jovem Jonathan (Elliott Fullam) decide se vestir como o palhaço serial killer, o que levanta a discussão em sua família sobre a morbidez com a qual o adolescente anda enxergando a vida. Ao mesmo tempo, eventos sombrios começam a acontecer pela cidade, e, quando Sienna (Lauren LaVera) acorda de repente no meio da noite com seu quarto pegando fogo e encontra com um sujeito cujo comportamento esquisito a faz desconfiar, ela passa a achar que sua vida e a de sua família estão em perigo, pois tudo leva a crer que o verdadeiro ‘Terrifier’ está vivo e de volta à cidade.

Excessivamente longo (com quase duas horas e vinte minutos de duração) para um filme desse gênero, ‘Terrifier 2’ tem seus altos e baixos, ainda que, no geral, entregue um filme bem feito que poderá entreter quem curte um horror tipo gore. Ah sim, porque isso não falta (aliás, sobra, até!) no filme de Damien Leone, com loooongas cenas de tortura, de matança explícita, de carnificina em close, e muito, muito, mas muuuuito sangue, tripas e pele sendo arrancadas e jorrando para todos os lados. Ainda que fake (afinal, é ficção né), o excesso de tempo com que essas cenas se prolongam na telona é o que de fato causa mal estar no espectador, especialmente se você for desses que gosta de levar uma pipoca ou alguma guloseima para o cinema. Com tanta intensidade nas matanças, deixa de ser entretenimento e vira tão somente crueldade mesmo.

Por outro lado, Damien Leone constrói um assassino um bocado hilário, posto que mais que palhaço, Art, The Clown é um mímico. Isso faz com que muitas vezes ele aborde suas vítimas de maneira infantil, gestual, cômica mesmo, porque nós, espectadores, sabemos quem ele é o que vem em seguida, de modo que sua abordagem, desse jeitinho amigável, é, no mínimo, um deboche à vítima – e isso provoca o riso na plateia. Tirando o serial killer com humor questionável, a protagonista, Sienna, é apresentada como uma adolescente forte, madura, conservadora até, dado seus comentários; entretanto, tão logo começa o Halloween (já com quase uma hora de filme) ela passa a usar uma fantasia de guerreira extremamente curta e sensual, quase uma Xena. Tendo em vista as cenas finais, dá para pescar não só a referência do diretor, como também sua intenção com relação ao seu público alvo.

Terrifier 2’ não é tão bizarro quanto disseram por aí, mas cansa, seja pela sua duração, seja porque demora a entrar na história, seja pela extensão das cenas de matança. Mas para quem curte horror raiz, é desses filmes que você precisa ver, nem que seja para comentar que não te assustou tanto assim, afinal, ‘Terrifier 2’ é o filme de terror mais brutal do ano.

‘Não Fale com Estranhos’: Netflix vai adaptar suspense de Harlan Coben, de ‘Safe’

Richard Armitage, conhecido por seu papel em O Hobbit, será o protagonista de ‘Não Fale com Estranhos‘, a mais nova série da Netflix em colaboração com o mundialmente famoso romancista Harlan Coben.

O thriller de oito partes, produzido pelo mesmo time que adaptou a obra de Coben, Safe, estrelando Michael C. Hall, e The Five, começará a ser rodado em março.

Coben entra como produtor executivo do show ao lado de Danny Brocklehurst, que também entra como roteirista principal, e Nicola Shindler. Nenhum diretor foi cotado para o projeto ainda.

Armitage, por sua vez, será Adam Price, marido e pai de dois filhos cuja vida vira de cabeça para baixo quando um estranho lhe conta um segredo sobre sua esposa. A revelação o lança dentro de um mundo pautado por conspirações e perigos.

O ator atualmente pode ser visto em The Lodge, dirigido por Severin FialaVeronika Franz, que terá primeira exibição no Festival de Sundance.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série.

‘Frozen 2’: A aventura começa no novo trailer oficial; Confira!

A Disney divulgou hoje o novo trailer oficial de Frozen 2’.

Confira:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterIdina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘The Lovebirds’: Issa Rae e Kumail Nanjiani procuram um assassino no novo teaser HILÁRIO da comédia

A comédia romântica ‘The Lovebirds‘, estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, ganhou um novo e hilário teaser oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

A Paramount Pictures, em parceria com a MRC, fica responsável pela produção.

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

‘The Lovebirds’ estreia em 03 de abril.

‘Intelligence’: Assista a uma cena da nova comédia de espionagem estrelada por David Schwimmer

O serviço de streaming Peacock divulgou uma nova cena oficial de Intelligence, série de comédia estrelada por David Schwimmer.

Confira:

A produção foi criada por Nick Mohammed, que também assina o roteiro.

A trama envolve um agente da NSA (Schwimmer) que se une com um analista de computadores para formar uma nova unidade de investigação de crimes cibernéticos na agência de defesa do Reino Unido.

Mohammed, Sylvestra Le TouzelGana BayarsaikhanJane Stanness completam o elenco.

Intelligence já está disponível no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

‘Guardiões da Galáxia’: Marvel revela que Senhor das Estrelas é BISSEXUAL

Marvel Comics revelou em sua mais recente edição de Guardiões da Galáxia que Peter Quill/Senhor das Estrelas explorou sua vida no planeta Morinus – e também sua sexualidade, revelando ser bissexual.

As boas novas vieram como parte da história de origem do cósmico herói, recontada nos quadrinhos em questão, assinados por Al EwingJuan Cabal. Ewing inclusive anunciou que essa é a história de origem “oficial” do personagem.

Durante o tempo que passou em Morinus, uma terra mítica onde Quill se vê na necessidade de se sacrificar para derrotar os Novos Olimpianos, ele fez amizade com dois humanoides chamados Arcadia, que é uma mulher, e Mors, que é um homem. Depois de doze anos juntos, Quill começou um relacionamento com ambos. “Já passou uma década. Hora de aceitar a verdade”, ele diz.

“Vocês são a minha casa”, ele continuou, banhando-se com Mors e Arcadia enquanto os segurava bem perto.

Confira:

“Obrigado por me aceitarem, pessoal”, Quill continua. Ele viveu muito feliz com a dupla pelos próximos cem anos, antes de voltar para sua linha do tempo original e ajudar os Guardiões a derrotarem o Rei de Preto, que se aproximava da casa.

Enquanto isso, Chris Pratt retorna no papel de Senhor das Estrelas para a vindoura sequência Guardiões da Galáxia 3’.

O novo filme tem estreia prevista para 2023, com data a ser definida. As filmagens começam no final de 2021.

Há alguns meses, o diretor James Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket (Bradley Cooper) nas telonas. Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Dave BautistaZoë SaldañaSean GunnVin Diesel também retornam.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: LeBron James estampa nova imagem oficial da sequência; Confira!

A aguardada sequência Space Jam: Um Novo Legado’ ganhou uma nova imagem oficial, trazendo destaque para o astro LeBron James.

Confira, junto ao trailer:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Duna’: Adaptação de Denis Villeneuve ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros. divulgou um novo teaser incrível da vindoura adaptação de Duna, comandada por Denis Villeneuve.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Knock at the Cabin’: Rupert Grint é escalado para o novo filme de M. Night Shyamalan

Segundo o DeadlineRupert Grint, famoso ator conhecido por seu papel como Rony Weasley na franquia Harry Potter e como Julian Pearce na série Servant, foi escalado para o novo e misterioso longa-metragem de M. Night ShyamalanKnock at the Cabin.

Além dele, Nikki Amuka-Bird, que já trabalhou com o diretor no recente terror Tempo, também foi contratada para a produção.

Os dois se juntam ao previamente confirmado Dave Bautista. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de detalhes sobre o projeto não terem sido revelados, um breve e críptico teaser veio acompanhado do projeto – e aproveitou para já confirmar a data de lançamento: 03 de fevereiro de 2023.

Confira:

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

Além de Tempo, Shyamalan também comandou nos últimos anos o elogiado suspense Fragmentado (2016), que caiu no gosto da crítica especializada e do público e se tornou um de seus títulos mais bem recebidos; o filme serviu como continuação do clássico Corpo Fechado, cuja história chegou ao fim com Vidro’ (2019).

‘Day Shift’: Filme de vampiros estrelado por Jamie Foxx ganha imagens OFICIAIS; Confira!

Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do terror ‘Day Shift‘, filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick serão os produtores do longa.

James Cameron diz que efeitos visuais de ‘Avatar 2’ são MELHORES que o de Thanos no MCU

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com (via Variety), o aclamado cineasta James Cameron falou um pouco sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água e disse que tanto os efeitos visuais quanto a captura de movimentos do longa-metragem superam e muito o VFX de Thanos no Universo Cinemático Marvel.

Para aqueles que não sabem, tanto a Marvel quanto a franquia Avatar utilizam tecnologias de captura de movimento para que os atores consigam interpretar seres sobrenaturais ou de outras dimensões. No caso, astros como Sam WorthingtonZoë Saldaña usaram essas tecnologias para viver os Na’vi, enquanto Josh Brolin fez o mesmo para interpretar Thanos.

“Obviamente, as grandes adaptações de quadrinhos têm movimentado boa parte da indústria… A crescente onda de técnicas une todos. Dá a nós artistas de qualidade altíssima, mais ferramentas e plug-ins e códigos [para usar]. Você tem mais pessoas talentosas escrevendo esses códigos”, ele comentou.

Cameron continua: “dito isso, o WETA Effects, como é chamado agora, é o melhor. Certo? A Industrial Light & Magic faz um ótimo trabalho, mas quando falamos de expressões faciais… Thanos? Por favor. Dá um tempo. Você viu [Avatar: O Caminho da Água]. Não chega nem perto. É o que o WETA fez”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Saldaña e o produtor Jon Landau:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Ariana Grande e Jonathan Bailey nas novas imagens de bastidores de ‘Wicked’; Confira!

A adaptação fílmica do aclamado musical Wicked’ continua com sua produção a todo vapor, e as fotos dos bastidores estão sendo postadas na internet.

Dessa vez, novas imagens dão destaque a Ariana Grande, que interpreta Glinda, e a Jonathan Bailey, que dá vida a Fiyero.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas fotos mostrando a vencedora do Oscar Michelle Yeoh caracterizada como Madame Morrible, dividindo os holofotes com Grande.

Veja:

A primeira parte do longa-metragem chegará aos cinemas em 27 de novembro de 2024. Anteriormente, o filme estava marcado para ser lançado em 25 de dezembro de 2025.

O elenco ainda conta com Cynthia Erivo (Elphaba), Jeff Goldblum (Mágico de Oz) e  Ethan Slater (Bog).

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Em em comunicado oficial, o diretor Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’) explicou porque a adaptação será dividida em duas partes.

“Enquanto desenvolvíamos a adaptação, ficou claro que seria impossível contar a história de Wicked‘ em apenas um filme. Enquanto tentávamos cortar personagens e canções, essas decisões começaram a comprometer o material de origem que nos encantou por tantos anos. Então, nós decidimos fazer DOIS filmes! Com mais espaço, nós poderemos contar a história de ‘Wicked‘ como deve ser contada, com ainda mais profundidade e surpresas na jornada desses personagens queridos.”

O diretor ainda prometeu que os filmes irão apresentar um “universo fantástico, animado e cheio de personagens dinâmicos”, que irá atrair tanto os fãs do musical, quanto os espectadores que não conhecem o material de origem.

Bonnie é destaque no teaser INÉDITO de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’; Confira!

Universal Pictures divulgou um teaser inédito de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, terror inspirado na icônica franquia de jogos homônima e estrelado por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’).

O vídeo dá destaque a Bonnie, um dos animatrônicos assassinos da pizzaria em que o filme se passa.

Confira:

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Mercy’: Começam as filmagens do novo SUSPENSE sci-fi com Rebecca Ferguson e Chris Pratt

Segundo o Collider, o suspense sci-fi Mercy, estrelado por Rebecca Ferguson e Chris Pratt, teve suas gravações iniciadas recentemente.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que o projeto deve chegar aos cinemas de todo o mundo apenas em 2025.

Na trama…

Ambientada em um futuro próximo durante um aumento alarmante de pena de morte, a trama seguirá um detetive (Pratt) que é acusado de um crime violento e é forçado a provar sua inocência.

Timur Bekmambetov (‘O Procurado’) é responsável pela direção.

Vale lembrar que, recentemente, Kali Reis (‘True Detective: Terra Noturna’) foi escalada para o projeto. Rafi Garon, Chris Sullivan, Kenneth Choi e Kylie Rogers também fazem parte do elenco.

O roteiro foi assinado por Marco van Belle. Charles Roven (‘Oppenheimer’) servirá como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Black Mirror’: 7ª temporada ganha teaser INÉDITO anunciando parte do elenco; Confira!

Netflix divulgou mais um teaser oficial da 7ª temporada de Black Mirror, que estreia apenas em 2025.

Além disso, o breve material confirma os primeiros nomes do elenco dos novos episódios: Cristin Milioti, Paul Giamatti, Emma Corrin, Issa Rae, Peter Capaldi e Awkwafina.

Confira:

https://www.instagram.com/reel/DAFTI07qEox/?igsh=MXhzdmhpdmpnMnR6MA==

A nova temporada contará com o retorno de Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes como produtores executivos.

Infelizmente, nenhuma informação sobre elenco e história foi revelada. Sabe-se, entretanto, que o próximo ciclo terá seis episódios.

Anteriormente, Brooker havia defendido a série após os espectadores terem acusado o serviço de streaming de alterar o tom da produção: “Uma das críticas que recebemos às vezes é: ‘Eu prefiro o programa quando era britânico e todos nele eram miseráveis ​​​​e todas as histórias eram horríveis. E então foi para a Netflix e de repente tudo está ensolarado e feliz e todo mundo tem dentes maravilhosos, e está cheio de estrelas de Hollywood e perdeu aquela característica inicia.”

Ele continuou:

“Eu estava ciente de que estávamos indo para uma plataforma global, então tínhamos que tornar essas histórias um pouco mais internacionais. E eu queria misturar um pouco, para não continuar fazendo apenas maratonas sombrias.”

Lembrando que as seis temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

SAG Awards 2025 | Timothée Chalamet leva o prêmio de Melhor Ator em Filme por ‘Um Completo Desconhecido’

Um Completo Desconhecido‘, cinebiografia sobre o lendário Bob Dylan, já está fazendo bonito na temporada de premiações.

Durante a cerimônia do SAG Awards 2025Timothée Chalamet foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Filme.

Com direção de James Mangold (‘Ford vs Ferrari’), o filme acompanha a ascensão meteórica do jovem Bob Dylan no mundo da música no início da década de 60.

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 27 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Músico tocando guitarra em palco com microfone.

‘Acapulco’: Apple TV+ divulga RESUMÃO da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Apple TV+ divulgou um vídeo promocional de Acapulco, elogiada série de comédia estrelada por Eugenio Derbez.

O material faz um resumão da 3ª temporada antes da estreia do próximo ciclo, agendada para amanhã, 23 de julho.

Confira:

acapulco 4
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acapulco 3
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acapulco 1
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Lembrando que as três primeiras iterações da série já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Na mais recente temporada, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.

A série foi criada por Austin WinsbergEduardo CisnerosJason Shuman, baseada no longa-metragem ‘Como se Tornar um Conquistador’.

Camila PerezFernando CarsaRaphael AlejandroJessica CollinsRegina ReynosoRafael Cebrián e outros completam o elenco.

Simon Williams e Trevor Slattery no divertido “vídeo de bastidores” de ‘Magnum’, nova série da Marvel

Marvel Studios divulgou um clipe inédito de Magnum(‘Wonder Man’), a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

O material dá destaque a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams e Ben Kingsley como Trevor Slattery, funcionando como uma espécie de vídeo de bastidores que nos prepara para a metalinguística narrativa da atração.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘Falando a Real’: Karen Gillan é escalada para a 4ª temporada da dramédia

A aclamada comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison FordJason Segel, é uma das produções mais populares do Apple TV – e a já confirmada 4ª temporada ganhou uma novidade promissora.

Como anunciado nas redes sociais, Karen Gillan, conhecida por seu trabalho no Universo Cinemático Marvel e em produções como ‘Jumanji’‘Doctor Who’, fará parte dos próximos episódios.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveia na plataforma de streaming.

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

Elizabeth Olsen comenta possibilidade de voltar aos filmes de terror

Antes de fazer sucesso como Wanda Maximoff no MCU, Elizabeth Olsen estrelou o terror ‘A Casa Silenciosa’, e durante sua passagem pela Comic Con de Dortmund, a atriz foi questionada se toparia fazer outro filme de terror.

“Eu acho que teria que ser o filme de terror certo. Se for inteligente, eu acho, com verdadeiras surpresas, eu absolutamente faria. Adoro assistir filmes de terror, especialmente no cinema, eu acho que é uma experiência divertida pular, gritar e rir ao mesmo tempo.”, revelou ela, segundo o Comic Book.

Apesar da empolgação, Olsen também abriu o jogo sobre o esforço físico e psicológico de participar de um filme de terror.

“’A Casa Silenciosa‘ foi o trabalho mais exaustivo em todo o mundo. Eu chorava e gritava sem parar, e eu tenho tantos hematomas no meu corpo. Filmes de terror não são brincadeira.”

Lançado em 2012, ‘A Casa Silenciosa‘ foi dirigido por Chris Kentis e Laura Lau, e acompanha uma jovem e seu pai, que decidem reformar uma casa de campo abandonada. Ao chegarem lá, percebem que terão que passar uma noite sem energia elétrica e acabam vivendo momentos aterrorizantes.

Lembrando que Olsen retorna ao MCU em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, antes disso ela estrela ‘WandaVision’ , que chega à Disney+ em 2021.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

 

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.