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Melanie Martinez – 29 Anos | As 10 melhores músicas de uma das artistas mais SUBESTIMADAS da atualidade

Se você já assistiu à 4ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Freak Show’, provavelmente deve ter conferido os vídeos promocionais e ouvido uma divertida e diabólica canção chamada “Carousel”. Bom, a faixa, que se tornou bastante conhecida depois de ter sido selecionada para a antologia de Ryan Murphy, foi escrita por Melanie Martinez – que completa 29 anos de vida no dia de hoje, 28 de abril.

Melanie ganhou notoriedade depois de ter participado do reality de competição ‘The Voice’, começando uma carreira recheada de músicas potentes e com múltiplos significados. A cantora e compositora adotou uma persona bastante reconhecível desde o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial, Cry Baby, com um cabelo bicolor e uma paixão por composições controversas e chocantes.

Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez de suas melhores músicas, desde o EP Dollhouse ao recente e elogiado ‘Portals’.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “BRAIN & HEART”

Álbum: After School (EP)

Pouco depois de K-12Melanie Martinez voltou com o breve EP After School, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

9. “PACIFY HER”

Álbum: Cry Baby

Cry Babydébut oficial de Melanie no cenário fonográfico, é considerado por diversos especialistas como a melhor entrada de sua carreira. E, ao longo de uma jornada completamente bizarra sobre os problemas que existem na atualidade, são várias as faixas que despontam e nos chamam a atenção – como é o caso de “Pacify Her”. Aqui, temos a presença enervante do trip-hop, do indie pop e do electro em um enredo arromântico que denuncia relacionamentos de fachada e jogos de submissão e dominação.

8. “CAROUSEL”

Álbum: Cry Baby

A música que, de fato, deu fama mundial a Melanie Martinez não poderia ficar de fora da nossa lista. “Carousel” se tornou um ícone da carreira da performer depois de ‘AHS’, mas não é apenas por esse motivo que ela caiu no gosto do público: através de uma produção singela e profunda, marcada pela repetição, Martinez construiu uma narrativa cíclica inquebrável, descrita pela própria artista como a constante busca por um amor não correspondido, como se ela estivesse presa em um carrossel infinito.

7. “THE BAKERY”

Álbum: After School (EP)

Melanie é, sem sombra de dúvida, uma das figuras mais peculiares do cenário mainstream – e, por essa razão, não é compreendida por todos. “The Bakery”, dessa forma, é a canção que resume a carreira dessa cantora, compositora e diretora única, usando um respaldo trip-hop para falar de sua experiência em uma padaria para juntar dinheiro e investir em sua arte.

6. “TUNNEL VISION”

Álbum: Portals

Melanie Martinez voltou em 2023 com o lançamento do aguardado ‘Portals’, seu 3º álbum de estúdio – e “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, merece estar na nossa lista. A canção puxa os elementos sinestésicos já explorados ao longo de sua carreira, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade.

5. “TAG, YOU’RE IT”

Álbum: Cry Baby

Antes de Billie Eilish se consagrar dentro do pop-noir, Martinez já vinha promovendo algumas incursões dentro do subgênero com experimentações divertidas e envolventes – como é o caso da narcótica “Tag, You’re It”. Provavelmente tendo passado longe de seu radar, a faixa merece ser apreciada em sua completude, seja pelo uso demasiado e proposital das distorções vocais, seja pela condução dos instrumentos que culmina em um dos melhores refrãos da década passada.

4. “PITY PARTY”

Álbum: Cry Baby

Electro-indie e pop alternativo bradam suas vozes em “Pity Party”, terceiro single do álbum de estreia oficial de Melanie Martinez. Produzida por CJ Baran, a faixa pega elementos vistos na clássica “It’s My Party”, de Leslie Gore, em uma homenagem modernizada que premeditaria a utilização excessiva dos sintetizadores alguns anos mais tarde. Os versos tratam de forma contraditória as consequências da solidão e do não-pertencimento.

3. “MRS. POTATO HEAD”

Álbum: Cry Baby

Melanie sempre trouxe narrativas muito analíticas à sua carreira, aproveitando o espaço que tinha para se deslanchar em críticas e mais críticas às imposições sociais que as minorias enfrentam. “Mrs. Potato Head” é um desses exemplos: respaldada no estilo indie que dominava meados da década de 2010, a canção serve como reflexo dos padrões impossíveis a que as mulheres são submetidas, obrigadas, ainda que sem perceberem, a mudarem quem são para agradar opressores insaciáveis.

2. “BITTERSWEET TRAGEDY”

Álbum: Dollhouse (EP)

Martinez não é conhecida exatamente por seu apreço gigantesco por baladas – mas, quando ela se volta para as sutilezas de produções menos frenéticas e exageradas, cria mágica, como é o caso de “Bittersweet Tragedy”. Perdida em meio a músicas mais famosas, a canção faz parte do EP Dollhouse e usa e abusa de vocais poderosos, de progressões retumbantes e um sentimento que beira o épico.

1. “SHOW & TELL”

Álbum: K-12

Tudo bem, pode ser um tanto quanto inesperado ver esta música em primeiro lugar, mas “Show & Tell” não pode ser descrita de outro jeito além de “obra-prima”. Pertencente ao álbum K-12, a faixa consegue amalgamar de forma perfeita o minimalismo de uma produção sarcástica e recheada de críticas sociais e visuais exagerados e que apenas alguém como Melanie conseguiria fazer.

Conheça o novo reino dos símios no teaser INÉDITO do próximo ‘Planeta dos Macacos’

20th Century Studios divulgou mais um teaser inédito do aguardado Planeta dos Macacos: O Reinado’, que chega aos cinemas no dia 09 de maio.

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De acordo com o Deadline, o filme deve arrecadar em torno de US$ 54 milhões em sua estreia nos EUA.

Para termos de comparação, ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ arrecadou US$ 54.8 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.

Os dois filmes seguintes, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, estrearam com US$ 72.6 milhões e US$ 56.2 milhões no país, respectivamente.

Vale lembrar que a 20th Century Studios exibiu os 13 primeiros minutos do longa no CinemaCon 2024, e a experiência foi nada menos que épica! Este novo filme marca o início de uma nova saga na icônica franquia, e promete ser uma aventura emocionante e visualmente deslumbrante.

O filme impressiona desde o início com seus efeitos visuais realistas, que transportam o público para um mundo selvagem e exuberante. As paisagens são de tirar o fôlego, e a aparência dos macacos é extremamente detalhada e convincente. É como se estivéssemos realmente observando esses animais em seu habitat natural.

Seguimos a história de Noa, um jovem macaco que faz parte de um grupo especial de caçadores. Sua missão é escalar árvores gigantes em busca de ovos de falcão para um ritual chamado “Dia do Vínculo”. Durante uma dessas expedições, Noa então decide deixar um dos ovos para trás, preservando assim o ciclo da vida.

Noa se depara com um ninho com três ovos, então os macacos decidem criar os filhotes de falcão para poderem caçar melhor com companheiros que voam. Noa então parte em busca de outro ninho, mas durante uma escalada traiçoeira, ele é atacado pela mãe Falcão e cai de um penhasco e mal consegue sobreviver, se segurando em um galho.

O filme então corta para a aldeia natal de Noa, que é atacada por outro clã de macacos liderado por Proximus Caesar (Kevin Durand). Eles devastam a vila com armas, e Noa presencia a morte de seus familiares e amigos. No final do trailer, todos os macacos da casa de Noa são derrotados, e ele fica apenas com o Falcão com quem se uniu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

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O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

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‘Mufasa’, pré-sequência de ‘O Rei Leão’, ganha imagem INÉDITA; Trailer será lançado AMANHÃ!

Walt Disney Studios divulgou uma imagem inédita de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de O Rei Leão.

A foto dá destaque a uma versão mais jovem do personagem titular. Além disso, foi revelado que o trailer oficial da atração será divulgado amanhã, 29 de abril, durante o programa Good Morning America.

Confira:

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

Durante a CinemaCon 2024, foram divulgadas cenas inéditas da pré-sequência.

Confira a descrição:

No material inédito, somos levados a uma montanha nevada, onde é-nos mostrado um bando de leões deitados. O sábio Rafiki aparece como o narrador da história e descreve o enredo como centrado em um leão que “irá mudar a vida de todos”. Diversos novos ambientes são mostrados, incluindo os pântanos da Áfricas, mais montes nevados e rios profundos. Um jovem Mufasa aparece imponente no deserto rochoso, sendo descrito pelo próprio Rafiki como um leão nascido “sem qualquer nobreza” – e que irá embarcar em uma jornada que o transformará no líder como o conhecemos.

Confira a reação do Renato Marafon e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

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Anitta lança videoclipe oficial de “Grip”, single do álbum ‘Funk Generation’; Assista!

popstar brasileira Anitta divulgou o clipe oficial de “Grip”, novo single de seu mais recente álbum de estúdio, Funk Generation.

O compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado Versions of Me, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

Astro de ‘Tron: Ares’ rasga elogios para os VISUAIS da sequência

Tron: Ares é o terceiro capítulo da adorada e elogiada saga sci-fi da Walt Disney Studios – e, em uma recente aparição à Calgary Expo 2024, o astro Cameron Monaghan falou sobre o longa-metragem e sobre o que está mais animado para que os fãs vejam.

Durante a conversa, o ator falou sobre as várias dimensões que serão delineadas no projeto e deu créditos ao diretor Joachim Rønning por construir uma atmosfera tão sólida e divertida que o fez se esquecer de que estava trabalhando, às vezes.

“Acho que este filme vai ousar ir além do que pode ser feito, partindo de uma perspectiva visual”, ele disse. “Às vezes, eu entrava no set nos dias em que não trabalhava apenas para ver o que eles estavam criando. Eu amo os visuais e os aspectos técnicos da arte fílmica”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

Através de seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem oficial da sequência, que destaca um personagem vestido com os característicos trajes high-tech daquele universo.

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

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A série ATERRORIZANTE da Netflix que tirou meu sono

A Netflix adicionou em seu catálogo uma das minisséries mais perturbadoras e impactantes dos últimos anos, e eu trago a crítica para você.

Mas prepare o psicológico: cheia de gatilhos, ela vai tirar seu sono!

Assista a crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Atualmente na 1ª posição entre as séries mais assistidas da semana na Netflix, ‘Bebê Rena‘ retrata uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha, uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Para ele, o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Os relatos reproduzidos na trama são impactantes e doentios que está tirando o sono dos assinantes da plataforma, que estão cada vez mais alertas sobre os perigos causados por perseguidores.

Confira as reações:

“No início, todos no pub achavam engraçado o fato de eu ter uma admiradora”, disse Gadd ao The Times. “Depois, ela começou a invadir meu espaço, me seguindo, aparecendo em meus shows, esperando do lado de fora da minha casa, enviando milhares de mensagens de e-mails e mensagens de voz.”

“A perseguição na televisão tende a ser muito romantizada. Tem uma mística, uma aura em torno de dos fãs obsessivos. A mídia costuma fazer deles muito sexies, devotados, mas são pessoas que se tornam maníacos pouco a pouco”, disse Gadd à Netflix.

Ele continuou, argumentando que:

“A perseguição é uma doença mental. Eu realmente queria mostrar as camadas da perseguição com uma qualidade humana que eu não tinha visto na televisão antes. É uma história de perseguição virada de cabeça para baixo.”

Além de Gadd, ‘Bebê Rena‘ conta com Nava Mau e Jessica Gunning.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Bebe Rena Poster

‘Bebê Rena’: Mulher acusada de ser a stalker de Richard Gadd sofre AMEAÇAS e se pronuncia: “Eu sou a vítima aqui”

Bebê Rena se tornou uma das séries mais comentadas da última semana ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Pouco depois da estreia da produção, os internautas iniciaram uma investigação tentar descobrir a identidade da verdadeira mulher que inspirou a trama e os demais personagens envolvidos – e não demorou muito até que ela mesma se pronunciasse a respeito da série.

De forma anônima, a pessoa em questão concedeu uma entrevista ao Daily Star nesta última quinta-feira, 25 de abril, afirmando que, na verdade, ela foi a vítima da situação.

“Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd, ela afirmou. “Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade”.

Ela continua: “alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Richard Gadd Bebe Rena

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Bebe Rena Poster

Kathryn Newton revela se foi mais desafiador fazer ‘Abigail’ ou o filme da Marvel ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Kathryn Newton revelou se foi mais desafiador fazer ‘Abigail‘ ou o filme da Marvel ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo Kathryn, é mais fácil atuar quando você tem um set real com pessoas reais.

“Acho que o filme da Marvel, na verdade. Mas eu não sei… Esse foi, fisicamente, realmente mais difícil que Homem-Formiga. Homem-Formiga foi o trabalho mais fácil da minha vida. Foi muito divertido.. E esse foi tão divertido quanto, mas foi diferente. Nós tínhamos um set real, tínhamos adereços reais, pessoas reais. Então, qualquer inspiração que você obtenha é do que está acontecendo bem na sua frente e eu não tive que inventar, não havia tela verde. E isso foi muito mais libertador do que eu estava preparada.”, ela afirmou.

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Melissa Barrera também falou sobre ‘Abigail‘ e revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:

“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.

Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.

“Eu acho que a parte mais difícil  é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

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‘Rivais’ se torna a MAIOR estreia da carreira de Luca Guadagnino nos EUA

A dramática comédia esportiva ‘Rivais‘ dominou o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana.

O resultado representa a maior estreia da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado pela Zendaya (‘Duna’) – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.

Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, o filme ainda somou US$ 1.2 milhão apenas em IMAX.

Crítica | Rivais – Zendaya é Disputada em FRENÉTICO Filme Dirigido por Luca Guadanino com chance de Oscar

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Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Logan usa CLÁSSICA máscara dos quadrinhos no trailer de fã de ‘Deadpool & Wolverine’; Assista!

Deadpool & Wolverine é um dos filmes mais aguardados do ano e, apesar de trazer inúmeras referências aos quadrinhos – incluindo o uniforme utilizado por Wolverine (Hugh Jackman), alguns fãs sentiram falta da clássica máscara utilizada pelo personagem.

Pensando nisso, o artista Taran Singh apresentou a seus seguidores um fan-trailer do longa-metragem trazendo Logan com seu icônico apetrecho.

Confira o resultado:

Segundo o DanielRPK, a produção vai passar por refilmagens que devem acontecer até meados de maio.

Novas cenas serão adicionadas no filme, e especula-se que uma nova cena pós-créditos será rodada.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

Confira o trailer:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

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O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ falam sobre nova adaptação de ‘Hércules’

Em entrevista ao TotalFilmAnthony e Joe Russo, que foram confirmados como os produtores do já confirmado remake em live-action de Hércules, falaram um pouco sobre o filme.

Sem novidades desde 2020, os produtores atualmente procuram um novo roteirista para reescrever o texto de Dave Callaham (‘Os Mercenários’).

“Ainda estamos esperando por um roteiro”, revelaram.

Além disso, a dupla comparou a abordagem do projeto com seus icônicos sucessos da Marvel Studios – incluindo Capitão América: Soldado InvernalCapitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ -, cada qual inspirado livremente nos quadrinhos originais.

“Acho que sempre temos que trazer algo novo para a mesa, porque, devido à nossa perspectiva como contadores de histórias, não é atraente fazer uma tradução literal. Já fizemos isso com nossos filmes da Marvel. Não fazemos traduções literais dos quadrinhos, porque sentimos que, se você quer essa história, pode lê-la. Iremos entregar algo diferente. Acho que faremos algo na veia do original e inspirado por ele, mas trazer novos elementos”.

Enquanto isso, rumores sobre o elenco já começaram a despontar nas redes sociais. Um deles surgiu depois que a popstar Ariana Grande postou em seu Twitter duas imagens de Meg, par romântico do herói titular, o que levou vários fãs a acreditarem que ela poderia estar sendo considerada para vivê-la no remake.

Ao que tudo indica, essa ideia não está fora de cogitação. Segundo fontes próximas, a vencedora do Grammy está lisonjeada em aparecer em tantos fancasts e não descartou a possibilidade de aceitar um convite para participar da obra.

“Ariana é uma enorme fã de Hércules e está muito feliz que os fãs amaram sua rendição de I Won’t Say I’m In Love”, a fonte declarou em entrevista ao HollywoodLife. “Ariana começou em musicais, então participar do live-action do filme não está fora do reino de possibilidades. Ela está lisonjeada que os fãs acreditem que ela deve interpretar Megara, mas ainda é muito cedo e nada foi decidido”.

Jeffrey Silver (‘O Rei Leão‘, 2019) e Karen Gilchrist (‘O Livro da Selva‘) estão a bordo do projeto como produtores executivos. Ao que tudo indica, o filme será lançado nos cinemas, e não na plataforma do Disney+.

Cillian Murphy NÃO RETORNA para ‘Extermínio 3’, apenas para o 4º e 5º filme

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para ‘Extermínio 3‘ (28 Years Later, no original), apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) será responsável pelo roteiro do terceiro filme.

Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) serão os protagonistas. Ralph Fiennes (‘O Menu’) também foi confirmado no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) está em negociações para dirigir a segunda parte, que deve ser filmada logo após a conclusão da primeira.

Cillian Murphy, protagonista do filme de 2002, também retornará como produtor executivo.

Anteriormente, o ator havia expressado entusiasmo em retornar para a saga: “Eu estava conversando recentemente com Danny Boyle e disse: ‘Danny, filmamos o filme no final de 2000.’ Então acho que estamos definitivamente nos aproximando de ’28 Anos Depois’. Mas, como sempre disse, estou disposto. Adoraria fazer isso. Se Alex [Garland] acha que há um roteiro e se Danny quer fazer, adoraria fazer.”

Cada filme está planejado para ter um orçamento na ordem de US$ 75 milhões, embora não esteja claro como metas ou compensações podem ter evoluído durante as negociações de alto risco.

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

‘Com Carinho, Kitty’: Netflix escala TRÊS novos membros ao elenco da 2ª temporada!

Segundo a Variety, a Netflix escalou três novos membros ao elenco da 2ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada de Para Todos os Garotos que Já Amei.

As informações indicam que Audrey HuyhnSasha BhasinJoshua Lee foram contratados para os novos episódios, dando vida a Stella, Praveena e Jin, respectivamente.

Mais detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘Guerra Civil’ se torna a 2ª MAIOR arrecadação da história da A24 nos EUA

Sucesso! Em apenas 15 dias, o aclamado ‘Guerra Civil‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 51 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país.

Atualmente, o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) se encontra atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, que arrecadou US$ 77 milhões domesticamente, em 2022.

Para termos de comparação, ‘Guerra Civil‘ já ultrapassou sucessos populares da produtora, incluindo ‘Joias Brutas‘ (US$50M), ‘Lady Bird‘ e ‘Fale Comigo‘ (ambos com US$ 48 milhões), ‘Hereditário‘ (US$44M) e ‘Garra de Ferro‘ (US$35M).

Com o sucesso, agora o cineasta Alex Garland tem dois filmes no TOP 10 das maiores arrecadações da A24 no território norte-americano – o que também inclui ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ (US$25M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui Cailee Spaeny (‘Priscilla’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’)
e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Guerra Civil Wagner Moura 1

Civil War A 24

‘Lilo, Lilo, Crocodilo’: Adaptação estreia ESTA SEMANA no catálogo do Prime Video!

Lilo, Lilo, Crocodilo‘, adaptação que traz o cantor Shawn Mendes dando voz ao simpático personagem, estreia esta semana no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Will Speck e Josh Gordon, o longa é baseado na saga literária escrita por Bernard Waber.

A trama acompanha um réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York. Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico. Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.

Além de dublar Lilo, Mendes canta as músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land’ e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘.

O elenco também conta com Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu, Lyric Hurd, Brett Gelman e Scoot McNairy.

Elogiado SUSPENSE com Julianne Moore e Natalie Portman estreia ESTA SEMANA no Prime Video

Segredos de um Escândalo, drama de suspense estrelado por Julianne MooreNatalie PortmanCharles Melton, se tornou um dos melhores filmes da temporada de premiações e, em breve, chegará ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, dirigido por Todd Haynes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

O longa Segredos de um Escândalo foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

O filme segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

‘Segredos de Um Escândalo’ | Conheça a complexa história real que inspirou o filme

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

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10 músicas SUBESTIMADAS da carreira de Britney Spears que você precisa ouvir!

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop continua como uma das pioneiras da música e estende seu legado até os dias de hoje, influenciando a nova geração com uma carreira recheada de sucessos – e produções que, anos depois do lançamento, foram redescobertas pelos fãs e pela crítica.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez músicas subestimadas de sua extensa discografia, que envelheceram como vinho e que merecem ser ouvidas novamente.

Confira abaixo as nossas escolhas:

BORN TO MAKE YOU HAPPY

Álbum: …Baby One More Time

‘…Baby One More Time’ não traz apenas a explosividade da pista de dança para nossos ouvidos, como também baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance, reiterando um claro apreço para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

LONELY

Álbum: Britney

O álbum homônimo de Britney Spears é, sem sombra de dúvida, um de seus mais subestimados – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte da crítica, envelheceu muito bem entre essas duas décadas que separam a atualidade de seu lançamento. E, ao longo de diversas incursões, “Lonely” é uma das que se destaca por sua produção impactante e enraivecida em que a cantora tenta se desvencilhar de um relacionamento que lhe trouxe mágoas e ressentimentos – “pense em todas as vezes que eu desperdicei, pense em todas as vezes que eu te aceitei de volta”.

BOMBASTIC LOVE

Álbum: Britney

É notável como Britney iria mergulhar de cabeça na popularização da música oriental apenas em ‘In The Zone’, apostando fichas em uma construção mais sensual, despojada e amadurecida. Porém, em seu álbum homônimo, a princesa do pop já começava a explorar tais estilos em faixas específicas, como é o caso da ótima “Bombastic Love”, que serviu de entrada para o videoclipe original de “Overprotected”. Desperdiçada como single, a canção traz um sintetizador pungente e nos convida a viajar para o Reino Unido, seguindo os passos de nomes como Billie Piper ao fomentar um deep pop instigante.

BREATHE ON ME

Álbum: In The Zone

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

TOUCH OF MY HAND

Álbum: In The Zone

O quarto álbum de Spears é um dos favoritos por parte dos fãs por representar uma mudança considerável em sua estética ao afastá-la do estigma adolescente e colocando-a como um símbolo de reinvenção que influenciaria diversos outros artistas. E, dentro desse soberbo compilado, “Touch of My Hand” emerge como uma das faixas mais características do que Britney se propõe a fazer: aqui, ela se entrega às fábulas orientais como forma de criar metáforas para a masturbação (uma das temáticas encaradas como tabu pelos tradicionalistas), à medida que se rende a uma explosão viciante de sintetizadores e de mergulhos no synth-R&B e no electro-pop.

HEAVEN ON EARTH

Álbum: Blackout

Toda a estrutura de ‘Blackout’, facilmente o melhor álbum de Britney Spears, afasta-se dos convencionalismos anteriores. Os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth”, nesse quesito, presta referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop e do techno-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

TOY SOLDIER

Álbum: Blackout

Toy Soldier” procura uma abordagem mais bruta, tendo o EDM e o electro-funk como pano de fundo principal – e vibra em cores e sons ao falar de desejos íntimos da cantora.Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

OUT FROM UNDER

Álbum: Circus

Para além dos singles promocionais, Circus tem outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Esse é o caso da simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão).

SLUMBER PARTY

Álbum: Glory

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido de Glory. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem Glory e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre BritneyTinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

SWIMMING IN THE STARS

Álbum: Glory (Deluxe)

Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew Koma e Dan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ ultrapassa US$ 180 milhões e se torna a 4ª MAIOR bilheteria do ano

A sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 180 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação total da cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, entrando para o TOP 4 das maiores bilheterias do ano.

Atualmente, o longa se encontra atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$704.2M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$519.4M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$503.2M).

Ao total, a produção já soma US$ 107.3 milhões nos EUA. Já no mercado internacional, foram US$ 80.6 milhões em arrecadação – totalizando US$ 187.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Apocalipse de Gelo‘ estreou com sólidos US$ 45.2 milhões nos EUA, superando o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

O sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Ghostbuster Apocalipse De Gelo

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Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$704.2M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$519.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 184.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 318.5 milhões – totalizando US$ 503.5 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, faltam menos de US$ 20 milhões para o quarto capítulo ultrapassar a arrecadação global de ‘Kung Fu Panda 3‘ (US$521.1M).

Com US$ 665.6 milhões arrecadados mundialmente, o segundo filme segue como a maior bilheteria da franquia.

No entanto, vale considerar que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões). Com isso, a nova sequência já pode ser considerada um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

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10 ÓTIMOS personagens dos anos 80

Os anos 80 nos apresentaram uma galeria de personagens maravilhosos que estão nas lembranças até hoje de muitas pessoas. Para relembrar alguns desses, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Damiel – Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem

Um clássico da famosa sessão da tarde! Hoje, disponível no catálogo da Hbo Max, Os Fantasmas se Divertem ou mesmo Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece. O filme custou 15 milhões de dólares e faturou 5 vezes esse valor.

 

Jake LaMotta – Touro Indomável

Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).

 

Freddy Krueger – A Hora do Pesadelo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Sarah – Acusados

O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.

 

John Keating – Sociedade dos Poetas Mortos

Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

 

John McClane – Duro de Matar

Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

H. I. McDunnough – Arizona Nunca Mais

Como ser fiel à própria natureza? Quando a distância da realidade encontra a genialidade para criticar pelas entrelinhas. Lançado no ano de 1987, dirigido por Joel Coen com roteiro do mesmo juntamente com seu irmão Ethan (dupla fantástica que sempre nos brindou com ótimos filmes), Arizona Nunca Mais faz parte daquele bolo de filmes inesquecíveis de quando Nicolas Cage escolhia bons papéis. Com um narrador presente, excêntricos personagens, um arco inicial corrido com deixas em forma de críticas a todo instante, o projeto apresenta a saga de um homem em busca de uma longe redenção quando busca ser fiel à própria natureza. No elenco, além de Cage, nomes marcantes como John Goodman, Holly Hunter e Frances McDormand.

 

Loretta – Feitiço da Lua

Será que é uma questão de tempo alguém abrir os olhos e desistir do sonho da felicidade? Escrito por John Patrick Shanley e dirigido pelo cineasta canadense Norman Jewison (No Calor da Noite) Feitiço da Lua, Moonstruck no original, nos mostra descontrolados impulsos de corações carentes por uma grande paixão. Os ‘poderes da lua’, uma conexão quase cósmica, faz os personagens refletirem e associarem momentos impactantes de suas vidas à presença dessa quase entidade que ilumina nossos céus todas as noites. Cher está maravilhosa no papel principal, de uma sonhadora descendente de italianos que acredita ser uma grande azarada no amor até encontrar a felicidade de uma maneira bem peculiar. Há simbolismos sobre emoções e um combate louvável ao machismo descarado.

 

Toto – Cinema Paradiso

Um dos filmes mais emocionantes da história do cinema, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, teve sua primeira exibição no ano de 1988 e desde aquele tempo mora pra sempre nos corações de todos que o assistem. Com cenas marcantes, uma trilha sonora fabulosa (assinada pelo gênio Ennio Morricone), Cinema Paradiso é a paixão do cinema que mora em todos nós.