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Sydney Sweeney, estrela de ‘Euphoria’, lança sabonete com água do próprio banho

A estrela deEuphoria, Sydney Sweeney, surpreendeu os fãs ao anunciar uma parceria para vender um sabonete feito com base na água de banho de um de seus comerciais.

Segundo a Page Six, a atriz de 27 anos, em colaboração com a marca de sabonetes naturais Dr. Squatch, está transformando a água utilizada em um comercial do Natural Body Wash em um novo e curioso produto.

Batizado de Bathwater Bliss, o sabonete em barra de edição limitada é formulado com areia esfoliante e extrato de casca de pinho, além de conter um “toque” da água do banho da atriz.

Segundo o comunicado da marca, o produto “canaliza dois dos melhores lugares da Terra: a natureza selvagem e a banheira de Sydney Sweeney”.

“Quando seus fãs começam a pedir sua água de banho, você pode ignorar… ou transformar isso em um sabão da Dr. Squatch”, disse a atriz no comunicado. “É estranho da melhor forma possível, e adoro que criamos algo não só inesquecível, mas que realmente tem um cheiro incrível e entrega resultados como todos os outros produtos da Dr. Squatch que eu amo”.

Sweeney ainda completou: “Espero que isso ajude os caras a acordarem para a realidade dos produtos convencionais de cuidados pessoais e os incentive a escolher algo mais natural”.

Serão produzidas apenas 5.000 unidades do Bathwater Bliss, que estarão à venda a partir de sexta-feira, 6 de junho, e permanecerão disponíveis enquanto durarem os estoques.

Mason Thames, astro de ‘Telefone Preto 2’, celebra feito histórico nos cinemas: “Apenas honrado”

O ator em ascensão Mason Thames, de apenas 18 anos, alcançou um marco histórico nas bilheterias. Ele se tornou o primeiro ator desde Jim Carrey em 1994 a estrelar três filmes que atingiram o primeiro lugar nas bilheterias dos EUA em um único ano.

Em entrevista à People, Thames expressou sua surpresa e honra por ser comparado ao ícone da comédia:

“Ainda estou um pouco sem palavras”, disse Thames. “Estou apenas honrado. Tipo, é realmente, realmente louco até estar nessa conversa”.

Os três filmes de Mason Thames que garantiram o topo das bilheterias em 2025 incluem: ‘Como Treinar Seu Dragão’, ‘Se Não Fosse Você’‘Telefone Preto 2’.

O recorde anterior de Jim Carrey em 1994 foi estabelecido com ‘Ace Ventura: Detetive de Animais’, ‘O Máskara’ e ‘Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros’.

‘Telefone Preto 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘The Boys’: Penúltimo episódio atinge MENOR NOTA histórica no IMDb às vésperas do fim da série

O penúltimo episódio da temporada final deThe Boys já está disponível no Prime Video, mas o clima não é de celebração total. Apesar de o desfecho estar às portas, uma parcela considerável dos fãs tem criticado o bloco final de episódios, apontando um excesso de conteúdo “filler” e a ausência de sequências de ação em escala global, algo que o material promocional, com pôsteres sugerindo destruição mundial, havia prometido.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, a insatisfação se refletiu diretamente no IMDb. Até o momento, o capítulo mais recente ostenta uma nota 7.0, tornando-se o episódio pior avaliado de toda a série. Ele superou negativamente “Life Among the Septics” (o segundo da 4ª temporada), que detinha o posto anteriormente.

Para efeito de comparação, o ápice da produção continua sendo o icônico “Herogasm”, da 3ª temporada, com sólidos 9.6/10.

Com o series finale agendado para a próxima semana, o showrunner Eric Kripke enfrenta o desafio de encerrar a jornada dos protagonistas e integrar de forma coesa o elenco deGen V, após o cancelamento do derivado. Em resposta às críticas sobre o ritmo mais lento, Kripke defendeu sua visão criativa:

“Nada do que acontece nos episódios finais importa se você não desenvolver os personagens”, comentou o produtor. “Tenho visto muita insatisfação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘O que vocês esperam? Uma gigantesca cena de batalha em todos os episódios?’”

Kripke foi enfático ao citar limitações logísticas e narrativas: “Primeiro: eu não tenho orçamento para isso. Segundo: seria algo vazio e sem graça, apenas figuras se movendo sem qualquer importância dramática”.

O produtor também admitiu a ansiedade que envolve o encerramento de um fenômeno cultural. Para ele, o último episódio é o que define o lugar de uma série na história: “O que mais me deixa ansioso sobre a temporada final é realmente conseguir pousar o avião. É muito difícil fazer um final. Os fãs vão julgar retroativamente toda a série com base no que acharem do encerramento. Se errarmos, certamente dirão: ‘Talvez essa série nunca tenha sido tão boa quanto pensávamos.’ É quase como tentar garantir o legado da obra através do final”.

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘A Casa do Dragão’: Terceira temporada ganha DATA para início das filmagens

Os fãs de Westeros podem se animar! A terceira temporada de A Casa do Dragão já tem data para o início das gravações.

O terceiro ciclo da série, baseada na obra de George R. R. Martin, começará a ser filmado no primeiro trimestre de 2025, de acordo com o showrunner Ryan Condal.

A nova temporada deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.

Vale lembrar queA Casa do Dragão está disponível no Max.

Relembre o trailer do 2ª ciclo e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Mary Alice, a segunda Oráculo de ‘Matrix’, morre aos 85 anos

Mary Alice, atriz de ‘Matrix Revolutions‘ (2003), morreu aos 86 anos nesta quarta-feira (27) nos Estados Unidos. A polícia de Nova York confirmou a notícia ao site The Hollywood Reporter, e disse que ela estava em casa, mas não informou a causa da morte.

A atriz começou sua carreira nos palcos e também trabalhou na TV e no cinema. Ela chegou a ganhar um prêmio Tony, o principal do teatro americano, em 1987 pela atuação na peça ‘Fences‘. Em 1993, venceu um Emmy por seu trabalho na série ‘I’ll fly away‘.

Mary Alice esteve em filmes como ‘Tempo de despertar‘ (1990), com Robin Williams e Robert De Niro, e em ‘Malcolm X‘ (1992), com Denzel Washington.

Entre seus últimos trabalhos, esteve a atuação como a Oráculo no terceiro ‘Matrix‘. Ela foi a segunda a interpretar a personagem, assumindo depois da morte de Gloria Foster, em 2001.

A Aparição

(The Apparition)

Elenco:

Ashley Greene, Sebastian Stan, Tom Felton, Luke Pasqualino, Julianna Guill, Rick Gomez, Suzanne Ford, Marti Matulis, Anna Clark.

Direção: Todd Lincoln

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 17 milhões

EstreiaNas Locadoras – Abril de 2013

Sinopse:

Acontecimentos assustadores passam a ocorrer na casado jovem casal Kelly (Ashley Greene) e Ben (Sebastian Stan), e eles descobrem que estão sendo assombrados por um espírito invocado acidentalmente durante umaexperiência parapsicológica na universidade. O espírito aterrorizante se alimenta de seu medo e os persegue para onde quer que fujam. A última esperança é encontrar um especialista em atividade paranormal (Tom Felton), mas, mesmo com a ajuda dele, pode ser tarde demais para se salvarem dessa terrível força do mal.

Curiosidades:
» Ashley Greene (‘Crepúsculo’), Sebastian Stan (da série Gossip Girl) e Tom Felton (Harry Potter) estrelam.

» O filme é roteirizado e dirigido por Todd Lincoln (‘A Mosca’).


Trailer:


Cartazes:

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Saiba como ganhar Kits de ‘Kingsman – Serviço Secreto’

O CinePOP disponibilizou dois kits exclusivos de ‘Kingsman: Serviço Secreto‘ (The Secret Service) para um Concurso Cultural.

Para participar é super fácil. Confira abaixo:

Colin Firth, Samuel L. Jackson e Taron Egerton estrelam. Leia nossa crítica.

Featurette de ‘Kingsman: Serviço Secreto’ apresenta James Bond teen

Trata-se do novo filme de Matthew Vaughn (Kick-Ass’), diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘. A história é baseada na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons.

Kingsman: Serviço Secreto‘ conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

‘Kingsman: Serviço Secreto’ ganha trailer para maiores

Colin Firth, Samuel L. Jackson e pernas prostéticas em trailer e cartazes de ‘Kingsman: Serviço Secreto’

Os novatos Taron Egerton e  Sophie Cookson vivem os protagonistas. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estrelam.

O filme chega ao Brasil hoje, 5 de março de 2015.

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Carro misterioso em ‘The Walking Dead’ pode ser chegada de Negan; Assista!

Por isso que não cansamos de dizer, em ‘The Walking Dead, uma cena nunca terá apenas uma direção. Nunca!

Se você olhar atentamente para o fundo da primeira sequência do episódio de retorno do TV show, é possível notar que há um carro láááááá no fim da pista.

Um fã publicou o take na web e pegou todo mundo de surpresa.

Então, se realmente for Negan, não há dúvidas de ele avistou a explosão (sensacional) causada por Daryl.

 

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.

Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.

Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).

Novidades serão divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Cinema Brasileiro completa 120 anos; Confira 10 Curiosidades!

O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.

Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 110 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo (1963 a 1970).

Não consigo entender como o país de maior referência de produção e consumo de novelas no mundo tenha tamanha resistência para com o cinema nacional. Para aqueles que já pensaram em criticar, espere: estou levantando aqui linguagem dentro de narrativa audiovisual, roteiro, criação de personagens e desenvolvimentos de histórias que nos fazem acompanhar algo – seja por uma hora e meia, seja por oito meses.

Desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.

 

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Separamos 10 entre os muitos fatos relevantes sobre o cinema Brasileiro:

Pensando nisso e, aproveitando a oportunidade aqui, decidi levantar dez motivos para disseminar e esclarecer, na medida do possível, esse preconceito em relação ao nosso cinema. Porque preconceito nada mais é do que falta de informação.

1.

O item mais comum é o péssimo hábito de classificar filmes feitos por aqui como simplesmente nacionais. Nacional não é gênero! Por acaso, quando alguém te pergunta que tipo de filme é Atividade Paranormal, você responde: americano? Não, você diz terror!Então porque quando o filme é feito no Brasil existe esse terrível costume de usar a nacionalidade para defini-lo? Amarelo Manga é um drama, Se eu Fosse Você, comédia, e por aí vai.

2.

Muita gente ainda diz não gostar de produções nacionais porque são ‘mal feitas’ ou ‘baixaria’. Isso era aplicável no início do século passado quando o cinema brasileiro nasceu e só havia orçamento pra se fazer chanchadas, que nada mais são do que comédias, com certo apelo erótico, de baixo custo (não confunda com pornochanchada). Dercy Gonçalves esteve em boa parte deles, inclusive.

3.

O Cinema Novo foi um movimento nacional que mudou a cena cinematográfica em todo o mundo. Diretores brasileiros foram premiados no pomposo festival de Cannes, como Nelson Pereira dos Santos, com Vidas Secas; e Glauber Rocha com Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, por exemplo.

4.

O Brasil só ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro uma vez, em 1960, pelo filme Orfeu Negro, de Marcel Camus; em 1962 o país recebeu sua segunda indicação, por O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte; as outras indicações vieram com O Quatrilho, em 1995; O Que é Isso Companheiro?, 1997; e Central do Brasil, em 1998.

5.

Depois de ganhar notoriedade internacional por meio de festivais estrangeiros, os filmes feitos aqui passaram a influenciar o trabalho de diretores que você com certeza já ouviu falar.

Sabe Os Infiltrados? E A Ilha do MedoCabo do MedoTouro Indomável?

Então, são do aclamado Scorsese. Esse diretor é fã assumido de Glauber Rocha e já disse em várias entrevistas que o trabalho do cineasta brasileiro o influencia até hoje.

6.

Sabe por que o hábito de ir aos cinemas de rua meio que morreu por aqui? A famigerada pornochanchada surgiu em 1970 e desde então dominou os circuitos de exibição do país, que eram primordialmente de rua. Quando Collor abriu as pernas do país para empresas estrangeiras, grandes redes como Cinemark e UCI se instalaram nos shoppings do país e dominaram a mente dos expectadores, cujos pais traziam consigo a cultura de que filme que passa em cinema de rua é pornô. Uma pena pelo Cine Marabá, Espaço Unibanco e o extinto Cine Belas Artes, aqui de Sâo Paulo, entre centenas de outros espalhados pelo Brasil.

7.

Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma “Vista da baia da Guanabara” teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Afonso Segreto, em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil. No entanto, este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido e sua existência só é provada por uma nota num jornal carioca da época.

8.

Quando Glauber Rocha lançou o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, em 1964, alguns críticos tiveram o dom de dizer que o cara não sabia filmar por deixar a luz estourar em quase todas as cenas e, em outras, permitir que a escuridão dominasse. Alguém aqui já esteve sob um Sol escaldante, naqueles dias em que não há nuvens no céu e seus óculos escuros ficaram em casa? Então, a idéia era recriar essa experiência. Tal como a escuridão absoluta em cenas noturnas (ou você acha que no sertão tem poste de luz?). Vale lembrar que esse estilo de luz foi aclamado pela crítica estrangeira por ser peculiar à cena cinematográfica brasileira e passou a ser usada por muitos diretores daqui e de fora depois disso.

9.

Alguns artistas brasileiros têm ganhado reconhecimento internacional, provando a qualidade de nossas atuações.

É o caso de Sônia Braga, que está no cinema norte-americano desde 1988 até hoje; Rodrigo Santoro, que começou com uma ponta muda em Panteras e depois interpretou o Rei Xerxes, em 300 de Esparta. Ele também participou da sequência ‘300 – A Ascensão do Império‘ e viverá Jesus Cristo em ‘Ben-Hur‘; Alice Braga, que teve papel de destaque em Ensaio Sobre a Cegueira, Predadores 3 e Eu Sou a Lenda. Wagner Moura também brilha lá fora, na série ‘Narcos‘.

10.

A maior bilheteria de filme nacional até o momento foi de Tropa de Elite 2, que só perdeu o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras em 2010 pro megalomaníaco Avatar. O filme brasileiro teve o maior público entre os filmes nacionais da história, com 11.002.441 pagantes e arrecadou R$ 102.188,333. Ele, inclusive, representou o Brasil no Oscar de 2012.

EXCLUSIVO: Clarice Falcão e Gregório Duvivier participam de “baratona” em ‘Desculpe o Transtorno’

A maratona de bares, ou “baratona”, é um programa habitual dos personagens de Rafael Infante e Daniel Duncan na comédia ‘Desculpe o Trantorno‘, que estreia em 15 de setembro.

Em uma cena divulgada com EXCLUSIVIDADE pelo CinePOP, a noitada ganha um belo reforço com a adesão da carioca Bárbara (Clarice Falcão). A segunda personalidade de Eduardo (Gregorio Duvivier), o divertido Duca, também participa, pela primeira vez.

Assista:

No começo do longa, Eduardo se muda ainda criança do Rio para São Paulo, transformando-se numa pessoa metódica e careta. A partir de um certo momento, ele se depara com sua outra personalidade bem mais descontraída e despreocupada, o Duca, e aí começa uma batalha entre os dois lados da mesma pessoa. No elenco, além de Dani Calabresa, como a noiva paulistana Viviane, e de Clarice Falcão, como a carioca descolada Bárbara, estão Rafael Infante, Daniel Duncan, Marcos Caruso e Zezé Polessa.

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Dona Hermína estampa o cartaz de ‘Minha Mãe é Uma Peça 2’

Elegante, classuda e dona do próprio programa de TV. É assim que Dona Hermína (Paulo Gustavo) aparece no cartaz do filme ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ divulgado hoje.

Confira, com o trailer:

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O trailer do filme ‘Minha Mãe é uma Peça 2‘, com Paulo Gustavo e dirigido por César Rodrigues, já atingiu 5 milhões de visualizações desde terça-feira, 25, na fanpage do longa e no Youtube, e teve um alcance de quase 18 milhões de pessoas.

Com mais de 114 mil compartilhamentos dos internautas, o trailer está no Top 10 do Youtube no mundo e traz uma prévia da nova versão da Dona Hermínia, que está ainda mais afiada no novo longa que estreia no dia 22 de dezembro.

Vale lembrar que, ao invés de 29 de Dezembro, a estreia agora acontece uma semana antes – no dia 22 de Dezembro.

A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.

No elenco estão ainda Herson Capri como o ex-marido, Carlos Alberto; Samantha Schmütz é a empregada abusada, Waldeia; Suely Franco como a tia caduca, Zélia; e Alexandra Richter vive a irmã lesada, Iesa.

O primeiro filme obteve uma das melhores aberturas do cinema nacional em 2013 ao levar 410 mil espectadores às salas nos três primeiros dias de exibição. No total. o filme foi visto por 4 milhões de Brasileiros.

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Hugh Jackman viverá fundador da Ferrari em cinebiografia

Hugh Jackman entrou no lugar de Christian Bale como o protagonista de ‘Ferrari’, a cinebiografia de longa gestação de Enzo Ferrari, informou o Hollywood Reporter.

Noomi Rapace, da versão sueca de ‘Millennium‘ e ‘Prometheus‘, viverá Linda, a esposa de Enzo.

Baseada no livro ‘Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races’, a trama se passará entre os anos 1945 e 1980 ao contar a história do piloto e engenheiro que redefiniu o potente carro esportivo italiano e, quase sozinho, criou a corrida de Fórmula Um.

No momento, Mann está fundindo os roteiros de Troy Kennedy Martin (‘O Fim da Escuridão’) e David Rayfield (‘Out of Africa’) em um só.

Enzo Ferrari morreu em 1988, aos 90 anos.

 

Gru volta ao mundo dos vilões no novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3’

A Universal Pictures liberou um novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3‘.

Minions vão INVADIR São Paulo para divulgar ‘Meu Malvado Favorito 3’

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

‘Vampire Uprising’: Série é descrita como “Guerra Mundial Z com vampiros”

Patrick McKay e John D. Payne, roteiristas de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, foram contratados para roteirizar a série baseada no livro ‘A History of the Vampire Uprising‘, escritos por Raymond A. Villareal.

Se você nunca ouviu sobre o livro, não se espante: ele ainda sequer foi publicado.

A 20th Century Fox e Shawn Levy, da produtora 21 Laps, estão adaptando a história antes mesmo dela chegar nas livrarias.

O livro é descrito como um “Guerra Mundial Z com vampiros”. A história contará sobre a aparição, assimilação e, finalmente, confrontação épica e violenta de vampiros com a raça humana.

Ele narra a ascensão dos vampiros, que se chamam de “The Gloaming”, à partir de vários pontos de vista: o investigador do CDC que descobre um vírus misterioso; O agente do FBI que forma a primeira Unidade de Crimes contra os Gloaming; A análise de um advogado de direitos civis do Gloaming Equal Rights Act; Um obsessivo bibliotecário do Vaticano; E até mesmo o TMZ.

As informações são do Tracking Board.

A produção fica por conta de Shawn Levy (‘Stranger Things‘) e Dan Cohen.

Não há uma previsão de estreia.

Começam as filmagens do novo ‘Halloween’ e tem novidades no elenco

Após um atraso de um mês, as filmagens de Halloween começaram oficialmente em Charleston, Carolina do Sul.

Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

Judy Greer deve interpretar a filha de Laurie Strode no novo ‘Halloween’

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

Falcão e Soldado Invernal vão ganhar série de TV no streaming da Disney

A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.

Segundo a Variety, o estúdio está desenvolvendo uma série focada no Falcão e no Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente. Os astros devem aparecer na série revivendo seus personagens.

Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

Suingue e extravagância no primeiro trailer de ‘Simonal’, com Leandro Hassum e Ísis Valverde

A Downtown Filmes acaba de divulgar o trailer de ‘Simonal‘, cinebiografia do artista dono de sucessos como “Meu Limão, Meu Limoeiro”, “País Tropical” e “Nem Vem Que Não Tem”.

Assista:

Com direção de Leonardo Domingues, o filme estreia em 8 de agosto e traz Fabrício Boliveira como responsável por dar corpo à malemolência e irreverência de Simona, como era conhecido no cenário musical das décadas de 60 e 70. Completam o elenco Ísis Valverde, a esposa Tereza, e Leandro Hassum, que interpreta Carlos Imperial, primeiro a reconhecer o talento de Simonal.

A produção acompanha Simonal a partir de seu sucesso meteórico, quando conquistou espaço na cena musical com o balanço de suas composições e a originalidade de suas performances. O músico virou sucesso de público e crítica e ganhou espaço na TV com um programa próprio, quebrando paradigmas da sociedade. O “Rei da Pilantragem” passou a ostentar riqueza e popularidade, sempre ao lado de sua fiel e inseparável Tereza. Responsáveis por assinar a trilha sonora do longa, seus filhos Simoninha e Max Castro também são retratados na produção. Além do auge da carreira, a cinebiografia mostra a queda de Simonal, depois de ser considerado como informante do Dops, durante o período da ditadura.

A estreia acontece dia 8 de Agosto.

‘Independence Day 3’: Diretor tem esperanças que a Disney faça novos filmes

Durante uma entrevista ao site CinemaBlend, o diretor Rolland Emmerich falou sobre a franquia Independence Day, comentando sobre o futuro da saga depois da aquisição da Fox pela Disney.

“Eu não sei. Eu realmente nem cheguei a conversar isso com eles. Naturalmente, conversei com a Fox sobre isso e, quando eles foram comprados, eu meio que disse: ‘Bem, isso provavelmente acabou [.]’ Mas eu não sei. Vamos ver, é como se isso pudesse acontecer. Hollywood é como um lugar estranho nos dias de hoje, porque tenho a sensação de que a Disney talvez esteja interessada em continuar a saga. Eles gostam desse tipo de filme de franquia.”

A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.

Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.

Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).

‘Nomadland’: Trailer LEGENDADO do premiado filme da diretora de ‘Eternos’ com Frances McDormand

Disney divulgou o primeiro trailer LEGENDADO do drama tour-de-force Nomadland, estrelado pela vencedora do Oscar Frances McDormand.

Confira:

O filme recebeu o prêmio LEÃO DE OURO de MELHOR FILME durante sua estreia mundial na 77ª edição do Festival de Cinema de Veneza. O longa também foi apresentado na 45ª edição do Festival de Toronto e no Festival Telluride. Nomadland também estará presente na 58ª edição do Festival de Cinema de Nova York.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (Eternos).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

Nomadland tem estreia marcada para 04 de dezembro de 2020 nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Mortal Kombat’: Primeiras críticas são POSITIVAS e afirmam que reboot é divertido e cheio de ação

Mortal Kombat‘ já estreou em 29 paíse , e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Pelo consenso geral dos críticos, o reboot é divertido, repleto de ação e consegue ser fiel ao material original.

Confira:

Casey Chong, Casey’s Movie Mania

“Considerando que a ação é sangrenta e violenta como deveria ser, [o diretor] Simon McQuoid se empolgou tanto com sua insistência em adotar uma abordagem fundamentalista em seu filme.”

James Marsh, South China Morning Post

“Os fãs da antiga franquia de videogame Mortal Kombat finalmente têm motivos para comemorar.”

Bryan Tan, Yahoo! News Singapore

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”

Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”

James Marsh, South China Morning Post

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”

A’bidah Zaid, Cultura Geek

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”

Sergio Pereira, Fortress

Mortal Kombat (2021) não vem sem seus golpes. O reboot vai de problemas de ritmo à falta de desenvolvimento de personagens, além de edição estranha. No entanto, apesar do golpe ocasional, o filme ainda continua chutando e sai vitorioso no final.”

 

Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Olhos Famintos’: Jeepers Creepers estampa o sombrio novo cartaz do reboot

Após ter seu primeiro teaser divulgado, ‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) ganhou um novo e sombrio cartaz.

O reboot da franquia estreia em 2022.

Confira:

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Olhos Famintos 3‘ está disponível na Netflix.

Assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Nova aposta de ação da Netflix LIDERA o TOP 10 em mais de 60 países

Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.

Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.

Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficaram abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante ‘Lou‘ contrariou as expectativas.

A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, e conquistou o público.

Lou‘ teve um começo estelar chegando ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.

Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos filmes que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.

Na trama, uma mulher misteriosa e solitária luta contra os fantasmas de um passado sombrio quando a vizinha pede ajuda para resgatar a filha pequena, que foi sequestrada

Assista ao trailer:

Anna Foerster (‘Outlander’) comanda a produção.

Logan Marshall-GreenRidley Asha BatemanMatt Craven completam o elenco.

Kayky Brito é atropelado e está em estado grave

O ator Kayky Brito, 34 anos, foi atropelado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, e está internado em estado grave.

O Corpo de Bombeiros informou que o atropelamento aconteceu na avenida Lucio Costa, altura do número 4.700, à 01h08 da madrugada deste sábado (2).

O estado de saúde do ator é considerado grave, informou a direção do hospital à CNN.

“O motorista foi conduzido à 16ªDP e ao IML para realizar o exame de alcoolemia, que deu negativo para ingestão de bebida alcoólica”, informou a PM em nota.

Sua estreia como ator foi no espetáculo musical ‘Marcelo Marmelo Martelo‘ em 1998 como Caloca. Em 2000 estreou na novela infantil Chiquititas exibida pelo SBT, interpretando o órfão Fabrício. Em 2002, foi para a Globo, onde desempenhou o papel do protagonista Zeca na novela adolescente O Beijo do Vampiro.

Assistimos ao trailer ‘Nosferatu’, e é de ARREPIAR!

O terror gótico Nosferatuteve seu primeiro trailer durante a CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de conferir este material arrepiante em primeira mão.

Confira a descrição:

 O trailer começa com Lily-Rose Depp como Anna Harding pronunciando as palavras “Venha até mim, ouça meu chamado”, enquanto uma mão se estende para agarrá-la. Em seguida, ela afirma: “O mal vem de além” e conta a Willem Dafoe, que ostenta uma barba branca gigante, que “ele está vindo para nós”, enquanto está deitada em uma cama de hospital, sofrendo de uma doença misteriosa.

O trailer então nos leva para uma viagem atmosférica pela Alemanha do século XIX, com vislumbres rápidos de um castelo gótico, um cemitério horrível, a cidade local e seus habitantes carregando caixões.

O terror e a histeria se espalham pela vila enquanto os moradores gritam: “Ele está chegando”, após a jovem o chamar em um aparente transe noturno. “Meus sonhos se tornam mais sombrios”, ela diz, e pergunta ao Professor Von Franz de Willem Dafoe: “O mal vem de dentro de nós ou de fora?”

Um dos destaques do trailer é a imagem da sombra gigante da mão torta de Nosferatu passando sobre a cidade e cobrindo-a na escuridão. A cena corta para Anna Harding com sangue por todo o rosto.

O personagem de Willem Dafoe, com uma atuação intensa, mobiliza os habitantes da cidade para enfrentar um mal sombrio. Em seguida, ele é visto cercado por milhares de ratos reais em um antigo mausoléu. “Estamos aqui enfrentando o… vampiro”, Dafoe declara antes de abrir um antigo caixão.

Vislumbramos o perfil lateral do icônico nariz de gancho de Nosferatu, seguido por uma imagem de sua silhueta escura flutuando por um corredor gigante. O trailer termina com o personagem de Dafoe confrontando aparentemente a criatura, enquanto ele pronuncia arrepiantemente o nome Nosferatu.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:

Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.

Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).

Confira:

Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

Terrence Howard culpa Robert Downey Jr. por sua DEMISSÃO de ‘Homem de Ferro’

Antes de Don Cheadle assumir o papel como James Rhodes em ‘Homem de Ferro 2‘, o personagem foi interpretado por Terrence Howard no filme anterior.

Por conta disso, diversos fãs ainda se questionam sobre o motivo da substituição.

Durante uma entrevista para o Cheat Sheet, Howard disse que saiu porque seu salário seria drasticamente reduzido nas sequências e culpou Robert Downey Jr. pela decisão, afirmando que o astro negou seu pedido de ajuda.

Pelo visto, Downey estava exigindo um cachê muito alto, pois acreditava que ‘Homem de Ferro‘ só foi um sucesso por conta de sua atuação.

“Tínhamos um contrato para três filmes. Mas depois do primeiro, eles [os executivos da Marvel] vieram até mim para falar sobre a sequência e disseram: ‘Vamos te pagar um oitavo do que havíamos planejado no acordo, porque achamos que a sequência será um sucesso, com ou sem você’.”, disse Howard.

Depois da notícia, ele disse que procurou a ajuda de Downey, mas o intérprete de Tony Stark ignorou suas ligações por três meses, até que a Marvel decidiu entrar em contato com Cheadle.

No entanto, Howard admitiu durante a pré-estreia de ‘Homem de Ferro‘ que não é uma pessoa fácil de lidar, e diversos artistas alegaram que ele tem fama de descontrolado.

Inclusive esse teria sido o principal motivo para a sua saída do MCU, já que ele e o produtor Jon Favreau haviam discutido seriamente nos bastidores.

Lembrando que Don Cheadle continuou no papel até ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ainda não foi revelado se Rhodes irá retornar nos próximos filmes do MCU. 

Crítica em vídeo | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ subverte as expectativas e aposta no grotesco

O terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo e o ranking da franquia.

Assista:

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média do novo filme ficou acima do remake (C+) e igualou a aprovação do capítulo de 2023.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme traz um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.

Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.

Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretor Sébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

10 Filmaços disponíveis na STAR+

Para delírio de cinéfilos e cinéfilas de todo o Brasil, chegou em nosso país semanas atrás o novo streaming STAR+ . Com um catálogo maravilhoso repleto de seriados e filmes fantásticos, a STAR+ mostrou ao que veio e já disponibiliza aos seus assinantes em leque incrível de variedades para todos os gostos.

Pensando em indicar algumas dicas de filmaços disponíveis nesse novo streaming, reunimos aqui nessa matéria 10 Filmaços disponíveis na STAR+ :

 

Três Anúncios para um Crime

Até onde vai a dor de uma perda? Indicado em seis categorias ao Globo de Ouro 2018, eleito pelo público o Melhor Filme do Festival de Toronto, Três Anúncios para um Crime explora uma tragédia de maneira intensa, com uma narrativa envolvente, trilha sonora fantástica, uma bela direção, e atuações memoráveis de três atores fantásticos: Frances McDormand, Woody Harrelson e Sam Rockwell. O filme é uma jornada de dor e sofrimento com três óticas e sentimentos sobre um assassinato brutal, sem solução, que acontece em uma cidade do interior no sul dos Estados Unidos.

 

Birdman

A vida não passa de uma sombra nômade para os que necessitam de algum gesto de reconhecimento. Estimado em 22 Milhões de Dólares, o inovador projeto do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu é uma crítica à uma sociedade que necessita dos aplausos e deseja algum dia se tornar um viral da tecnologia. Em Birdman, somos apresentados a um ator, interpretado de maneira brilhante por Michael Keaton, que confunde amor com admiração e que se encontra em uma semi-realidade nada confiante. Nos bastidores de uma peça na Broadway o filme vai ganhando ritmo, tendo por base um roteiro inteligente e dinâmico.

 

Logan

A adversidade é um trampolim para a maturidade. Dirigido pelo cineasta nova iorquino James Mangold (Johnny & June, que também está disponível na STAR+), um dos filmes mais aguardados do ano de seu lançamento mostra como um desfecho de um icônico personagem, antes dos quadrinhos e agora das telonas, pode ser muito marcante. Logan é o capítulo final da surpreendente saga de Wolverine – incrível ser rabugento mutante oriundo dos X-Men – e sua eterna busca por redenção. Hugh Jackman, encarando pela sétima vez o mesmo personagem nos cinemas, faz de tudo para deixar sua marca, usando e abusando de sua versátil habilidade como ator. Grande atuação.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O preço da perfeição é a prática constante. Escrito e dirigido pelo cineasta, de, na época, apenas 29 anos, Damien Chazelle, Whiplash – Em Busca da Perfeição é o tipo de filme que vai levar o espectador a um grande sorriso assim que os créditos começarem a subir.  Eletrizante, emocionante, magnífico, espetacular. Impossível você acabar o filme e não estar arrepiado com tamanha força que essa história possui, e, pra completar essa busca pela perfeição, o filme conta com a grande interpretação do veterano ator J.K. Simmons!

 

Um Amor Inesperado

Nem sempre a felicidade reina no paraíso. Debutando como diretor de longas-metragens, o produtor e cineasta argentino Juan Vera traz para a telona uma história focada na desconstrução de um relacionamento de longa data e todas as consequências oriundas dessa escolha. Exibido no Festival do Rio de Cinema de anos atrás, Um Amor Inesperado conta com uma dupla de protagonistas interpretados pela excelente atriz Mercedes Morán e o galã e genial ator argentino Ricardo Darín. O filme se torna uma ótima experiência quando conseguimos enxergar e pensar sobre as profundidades dos longos diálogos que conferimos ao longo das mais de duas horas de filme.

 

Boyhood

Quando chegadas e partidas estão lado a lado, avalie profundamente mas continue corajoso. O brilhante trabalho do experiente cineasta Richard Linklater, é um dos filmes que mais demoraram pra ficar prontos da história do cinema, exatos 12 anos! Mas toda a espera valeu a pena! Contando a trajetória de um menino, da infância à adolescência, Linklater brinda os cinéfilos com uma história rica em verdades e questionamentos profundos sobre toda uma sociedade que variou seu modo de pensar ao longo de toda uma década. Um trabalho inesquecível, absolutamente genial!

 

O Lobo Atrás da Porta

O mal vem de cada lugar que nunca imaginamos. Uma das sensações de uma das edições passadas do Festival do Rio de Cinema, o longa-metragem brasileiro O Lobo Atrás da Porta é um daqueles filmes que vocês vão demorar a esquecer. Dirigido e escrito brilhantemente pelo cineasta da nova geração Fernando Coimbra, o filme flutua entre o suspense e o drama, lembrando um pouco os moldes dos filmes nórdicos, principalmente por conta das revelações bombásticas de seu desfecho eletrizante. Uma das grandes atuações da carreira da atriz Leandra Leal.

 

Ad Astra

Quando a razão e a emoção se encontram no espaço. Ad Astra entrega muito mais do que promete, além de referências cinéfilas a todo instante. Com uma brilhante atuação do excelente ator Brad Pitt e uma direção pra lá de competente de James Gray, o filme navega pelo sentimento através do lugar mais silencioso que conhecemos. A junção de ciência e ficção, que principalmente para leigos se torna algo fantástico pois não sabemos as reais limitações físicas espaciais, é a fórmula de sucesso desse grande filme.

 

Questão de Tempo

Um pôster do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain preso na parede de um quarto já era o primeiro indicador que iríamos conhecer um sonhador, romântico e que faz de tudo para ser feliz. Em Questão de Tempo, o diretor e roteirista neo zelandês Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill) nos leva a conhecer Tim e sua incrível jornada à procura de um futuro ao lado de um grande amor. Uma trilha sonora jovem e popular embala esse ótimo trabalho que é aquele tipo de filme que todo mundo na sala de cinema faz uma corrente imaginária positiva para que o desfecho seja feliz.

 

Kingsman: Serviço Secreto

Jack Bauer? James Bond? Jason Bourne? Depois dos ótimos filmes Kick-Ass (também disponível na STAR+) e X-Men: First Class, o cineasta britânico Matthew Vaughn voltou as telonas anos atrás com um filme recheado de grandes e competentes astros que se reúnem para mais uma vez provar que existem blockbusters de qualidade. A mentirada rola solta como nos filmes mais impossíveis já produzidos: homens sendo cortados ao meio, egocêntricos vilões, enormes explosões mas tudo isso feito com um grande charme que conquista o público rapidamente.

 

Prepare-se para pirar: 10 filmes de suspense psicológico perturbadores!

Na linha tênue entre o drama e o mistério, alguns filmes expandem o desenvolvimento de seus personagens por meio de conflitos intensos que logo chegam em reflexões existenciais. Essas obras, com pitadas generosas de suspense psicológico, costumam nos levar em jornadas profundas pela mente humana.

Se você está procurando um ótimo filme nessa linha para conferir, deixamos dez sugestões abaixo:

 

Mother’s Baby (estreia em breve nos cinemas)

Julia (Marie Leuenberger) é uma maestrina bem-sucedida, que vive em uma linda cobertura e está em um relacionamento saudável ao lado do companheiro, Georg (Hans Löw). Eles resolvem tentar ter um filho e começam um tratamento em uma clínica de fertilidade e, algum tempo depois, ela engravida. Após o nascimento – que passou por um parto com algumas questões -, Julia se vê perdida entregue às incertezas que a cercam.

 

O Segredo de Marrowbone (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, ambientada no final da década de 1960, conhecemos quatro irmãos que, após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história, após uma série de situações.

 

Saltburn (Prime Video)

Na trama, conhecemos o recém-chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia, Felix o convida para passar o verão na sua mansão, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

As Linhas Tortas de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie) uma investigadora que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Ela então resolve inventar uma personagem com determinado sintoma e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

Zafari (Atualmente em cartaz em alguns cinemas)

Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções. Ela usa sua posição na associação de moradores para entrar em apartamentos em busca de comida e itens básicos; ele é um acomodado que nunca pensa no coletivo. A chegada de um hipopótamo ao zoológico da cidade – próximo ao prédio onde moram – faz o casal embarcar em uma estrada de conflitos.

 

Gêmeo Maligno (Telecine)

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que, após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor, conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local – mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, Rachel começa a ter sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

Uma Família Feliz (Telecine)

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vão sendo passados a limpo, culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

Instinto Materno (Telecine)

Na trama, ambientada na década de 1960, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Jaula (Netflix)

Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, quando estavam voltando para casa, acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, com situações que afetam a vida do casal.

 

 

Brinquedo Assassino | Te Ajudamos a Entender a Cronologia da franquia do boneco CHUCKY

Com a estreia da série Chucky, os fãs de terror e da franquia Brinquedo Assassino não poderiam estar mais em polvorosa. O boneco Chucky se tornou um ícone do terror e nesse dia das bruxas ele não podia ficar de fora das comemorações. 2021 viu o retorno de algumas das figuras mais emblemáticas do gênero, vide Michael Myers e até mesmo o Candyman assombrando em novos exemplares. Só faltou mesmo Jason e Freddy Krueger, os reis do slasher, para a festa ficar completa.

Chucky chegou ao Brasil hoje, dia 27 de outubro, bem propício para a data comemorativa do dia das bruxas, através da plataforma do Star+, da Disney. Para os não muito familiarizados com os longas de terror, cujo vilão protagonista é um gracioso boneco ruivo da marca Good Guy, não pegarem o bonde andando na hora de conferir a mais nova série comentada do gênero, resolvemos aqui nesta matéria recapitular para você todos os filmes da franquia Brinquedo Assassino. Confira abaixo e comente dizendo quais você já assistiu e quais são seus preferidos.

Brinquedo Assassino (1988)

Tudo começou em 1988, quando um jovem de 25 anos chamado Don Mancini lançava nos cinemas o terror que escreveu. O filme iria revolucionar novamente o gênero do slasher que, àquela altura, perdia o fôlego do início da década. Filmes de terror adolescente sobre um maníaco mascarado perseguindo jovens incautos já haviam perdido a graça e neste período, dois longas serviram para reinventá-los, adicionando na mistura elementos sobrenaturais. O primeiro, A Hora do Pesadelo (1984), trazia o maníaco como uma entidade existente no mundo dos sonhos. O segundo, usava a magia sombria como tema, ao narrar sobre um serial killer passando sua alma para dentro de um boneco – coincidentemente e ironicamente, o brinquedo que era a sensação daquele momento. Assim nascia um verdadeiro clássico.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

O filme original havia marcado um golaço para a MGM/United Artists. Então, o sinal verde para a continuação, novamente escrita por Mancini, era mais que óbvio. No entanto, uma possível compra do estúdio fez com que os produtores levassem a propriedade para a Universal Pictures, onde permanece até hoje. Esse segundo filme do psicopata de baixa estatura Charles ‘Chucky’ Lee Ray não se destaca apenas pela mudança de casa (estúdio), mas também é considerada por muitos fãs o melhor exemplar da franquia (para muitos, superando o original – apesar da perda da novidade) e uma das melhores continuações do gênero. Ah sim, vale dizer que o grande Brad Dourif é quem empresta a voz para o boneco em todos os filmes. Aqui, após a tragédia do original, o menino Andy (Alex Vincent) é levado para morar com uma família adotiva, onde conhece sua irmã postiça Kyle (Christine Elise), uma favorita dos fãs.

Brinquedo Assassino 3 (1991)

Sem perder tempo e com a máquina funcionando a pleno vapor, Mancini e a Universal tiravam da manga o terceiro filme, lançado logo no ano seguinte do segundo. Desta vez, porém, a pergunta era: o que fazer diferente da dinâmica “boneco perseguindo menino no apartamento ou numa casa”? Assim, a ideia do roteirista para este episódio foi pular alguns anos no futuro, trocar o ator que interpretava o menino Andy, o colocando agora como um rapaz estudando numa academia militar, onde iria se desenrolar toda a trama. Pode parecer estranho e desinteressante para uma locação de terror, mas ao menos é algo original. Afinal, quantos filmes do gênero se passando num lugar desses você já viu? O fato é que o público da época e a maioria dos fãs ainda hoje não se empolgaram com esta proposta e o terceiro filme, além de ser o menos rentável e elogiado do três primeiros, colocaria um hiato de sete anos na franquia.

A Noiva de Chucky (1998)

A franquia Brinquedo Assassino passaria quase todos os anos da década de 90 dormente, e para muitos tais filmes haviam se encerrado. Porém, no aniversário de dez anos do filme original, aproveitando o novo fôlego que os slashers tinham ganhado com Pânico, era a hora de comemorar este aniversário em grande estilo. Muitos filmes do subgênero surfaram na onda de Pânico, os mais notórios sendo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana; porém, até mesmo franquias consagradas decidiram entrar no filão, como Halloween e, é claro, Brinquedo Assassino. Mudando o título para “ficar diferente” (ou quem sabe por problemas de direitos entre estúdios), este quarto filme protagonizado pelo boneco Chucky (que apresentava agora sua contraparte, a noiva psicótica Tiffany, também transformada em boneca) é o mais “Pânico” da franquia, e justamente por isso, considerado um dos mais divertidos pelos fãs.

O Filho de Chucky (2004)

Por incrível que pareça, as franquias Brinquedo Assassino e Halloween possuem algumas similaridades. Ambas estavam “mortas” em meados dos anos 90, para serem ressuscitadas com exemplares em 1998, que adicionavam elementos de Pânico na mistura – no caso de Halloween H20 utilizando inclusive o mesmo roteirista. Mas não para por aí, já que em ambas, após a revitalizada bacana em 1998, as duas meteram os pés pelas mãos no seu filme seguinte. Enquanto Halloween entregava o desastroso Ressurreição (2002), considerado pelos fãs o pior da série, o mesmo acontecia com os filmes desta franquia com O Filho de Chucky, o ponto baixo para grande parte dos aficionados. O curioso é que este foi o primeiro esforço de Don Mancini na direção de um dos longas que ajudou a criar. A ideia do cineasta foi apostar bem mais no humor e nas esquesitices. Apesar de ter virado a ovelha negra da franquia, ele nunca foi varrido para debaixo do tapete, pertencendo à cronologia oficial. E sim, apresentou o famigerado filho sem sexo de Chucky, Glen (ou Glenda).

A Maldição de Chucky (2013)

O Filho de Chucky (2004) deixou um gosto tão amargo na boca de todos, que após uma bilheteria medíocre e críticas devastadoras, marcaria o último filme da franquia lançado nos cinemas. Ou melhor, desta cronologia oficial – entenda mais abaixo. Ainda comandado por Mancini na direção, desta vez o realizador decidiu ouvir o que os fãs tinham a dizer e entregou o filme que eles queriam, voltando às suas raízes sombrias e assustadoras. Fora isso, apesar de ser um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD), o sexto Chucky tinha como missão ser um filme para os fãs, recuperando personagens queridos como o menino Andy, vivido pelo mesmo Alex Vincent agora adulto.

O Culto de Chucky (2017)

Assim como A Noiva e O Filho fazem uma dobradinha de continuidade; a espécie de reboot dado com A Maldição teve sua própria companhia na forma deste O Culto de Chucky. Novamente Mancini era quem dava as ordens, e o sétimo filme, além de trazer outros personagens do passado da franquia, adicionava novos elementos nunca mostrados anteriormente nestes filmes – como as novas capacidades de feitiçaria do boneco sádico. Após este lançamento, no entanto, surgiria um novo impasse.

Brinquedo Assassino (2019)

Uma manobra que visava fazer o bem para os verdadeiros donos da propriedade, terminou se voltando contra eles. Os filmes de Chucky já não estavam mais sendo lançados no cinema pela Universal, assim a MGM, que ainda retinha os direitos do original, achou por bem reimaginar o conceito para os novos tempos – trazendo para a repaginada os mesmos caras que fizeram maravilhas com It: A Coisa (2017), de Stephen King. Além disso, era o desejo do estúdio ter Mancini a bordo com eles. O criador, porém, se sentiu ofendido por tentarem tirar sua criação de seu controle e iniciou uma “guerra” velada contra o remake. No fim das contas, o novo Brinquedo Assassino deu um bom resultado de crítica e bilheteria e quem sabe pode dar origem a uma continuação.

Chucky (2021)

Não devemos dizer que a franquia Chucky nas mãos da Universal e de Don Mancini vai de mal a pior porque os tempos hoje são outros e a TV e o “mercado de vídeo”, ou streaming, é “o que há”. Mas é notório o fato de que dos cinemas, a franquia passou para o vídeo até se tornar a série Chucky do canal SyFy em parceria com a Universal. O programa continua a narrativa iniciada lá em 1988 e mantida por todos os filmes. E vem recebendo elogios dos especialistas e dos fãs. Ou seja, aparentemente tudo vai bem. Como estamos passando por uma fase de ressignificação do que vai aos cinemas ou não, ter uma série que entregue o que os fãs querem no momento não é a pior solução. Estranho mesmo será ter a possibilidade de duas franquias – uma em que o boneco tem a alma possuída por um psicopata (com voz de Dourif e o elenco original) e outra onde Chucky agora é um boneco tecnológico interativo (com a voz de Mark Hamill) e um conceito mais moderno.

‘Um Lugar Silencioso’ deve voltar ao #1 das bilheterias nos EUA

Um Lugar Silencioso‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Depois de perder o topo para ‘Rampage: Destruição Total‘ na semana passada, o terror da Paramount deve recuperar o #1 lugar.

Segundo o Deadline, o filme deve cair apenas 36%, arrecadando mais US$ 21.1 milhões em seu terceiro final de semana. ‘Rampage‘ deve cair para a terceira posição, com US$17.6 milhões.

A grande surpresa são as sólidas estreias das comédias ‘Sexy Por Acidente‘ e ‘Super Tiras 2‘, que conseguiram uma bilheteria maior do que os analistas previram, US$ 18 milhões e US$ 16 milhões, respectivamente.

Completando o TOP 5, o terror da Blumhouse, ‘Verdade ou Desafio‘, com mais US$ 7.7 milhões.

‘Capitã Marvel’: Starforce é destaque na nova imagem do filme; Confira!

Uma nova imagem de ‘Capitã Marvel‘ foi divulgada, destacando a Starforce.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Novo acordo entre a Sony e a Marvel pode incluir 7 filmes com o ‘Homem-Aranha’

O acordo desfeito entre a Sony Pictures e a Marvel enfureceu os fãs do ‘Homem-Aranha‘ essa semana, mas nem tudo está perdido. Segundo o TVO, um novo acordo entre os estúdios parece estar em andamento.

O rumor afirma que o novo acordo inclui 6 novos filmes com o Tom Holland, com a possibilidade de um sétimo longa. Três desses filmes iriam compor uma nova trilogia do amigão vizinhança, enquanto as outras produções seriam sua participação nos próximos filmes dos Vingadores – os quais o herói deve ter maior destaque, além de se tornar amigo do Johnny Storm (o Tocha Humana do Quarteto Fantástico).

A segunda trilogia de sua franquia solo acompanharia Peter na faculdade, onde o herói conheceria a Firestar e o Homem de Gelo, dos X-Men – que seria parcialmente baseada na animação ‘Homem-Aranha e Seus Amigos‘.

Em termos de negócios, a Marvel teria controle criativo e seria cofinanciadora de todos os filmes do ‘Homem-Aranha‘, recebendo 30% dos lucros (foi reportadamente anteriormente que o acordo foi quebrado porque a Disney havia pedido 50%).

Além disso, a Marvel também controlaria os spin-offs do Aranhaverso, apresentando oficialmente o ‘Venom‘ ao MCU. Por sua vez, a Marvel daria permissão à Sony de desenvolver séries live-action baseadas no Aranhaverso (pois a Sony só tem os direitos dos filmes e precisa de permissão da Disney para produções para a TV).

Por fim, a Sony Pictures será responsável pela distribuição dos filmes do Aranha, mas a Disney terá direitos exclusivos para seu serviço de streaming e emissoras afiliadas.

Por enquanto, trate as informações apenas como um rumor. Novas informações devem surgir durante o painel da Marvel, na D23.

O conflito inicial se deu após a Marvel pedir 50% do lucro dos filmes do aracnídeo e controle de outros personagens, como o Venom e a Gata Negra. Antes, o estúdio recebia apenas 5% de comissão das bilheterias.

A Sony publicou uma carta afirmando estar “desapontada” pelo fato de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não estar mais envolvido na produção do próximo capítulo do ‘Homem-Aranha’.

Confira:

“Muitas das notícias de hoje sobre o Homem-Aranha descaracterizaram as recentes discussões sobre o envolvimento de Kevin Feige na franquia. Nós estamos desapontados, mas respeitamos a decisão da Disney de não querer que ele continue como o produtor líder do nosso próximo live-action do Homem-Aranha. Nós esperamos que isso mude no futuro, mas entendemos que muitas das responsabilidades que a Disney o deu – incluindo todas as novas propriedades adquiridas pela Marvel – não permitem que ele tenha tempo o bastante para trabalhar em um projeto que o estúdio não detém os direitos. Kevin é incrível e somos gratos por sua ajuda e orientação e apreciamos o caminho que ele nos ajudou a traçar, no qual continuaremos”.

De qualquer forma, resta torcer para que a Sony dê continuidade as aventuras do Cabeça de Teia agora que o personagem finalmente se encontrou nas telonas.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘The Twilight Zone’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia; Confira!

A CBS All Access divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot de ‘Além da Imaginação‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ano irá estrear no dia 25 de junho. Todos os 10 episódios serão lançados no mesmo dia no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Confira também os detalhes dos episódios do novo ciclo:

Episódio 1: “8”

“8” — Pictured: Joel McHale as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Joel McHale (‘Community’) e Brandon Jay McLaren (‘UnREAL’).

Escrito por Glen Morgan.

Dirigido por Justin Benson e Aaron Moorhead.

Episódio 2: “A Small Town”

“A Small Town” — Pictured: Damon Wayans, Jr. as Jason of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Damon Wayans Jr. (‘Happy Endings’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Natalie Martinez (‘The I-Land’) e Paula Newsome (Chicago Med).

Escrito por Steven BarnesTananarive Due.

Dirigido por Alonso Alvarez-Barreda.

Episódio 3: “Try, Try”

“Try, Try” — Pictured (l-r): Topher Grace as Mark; Kylie Bunbury as Claudia of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Topher Grace (‘Blackkklansman’) e Kylie Bunbury (‘When They See Us’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Jennifer McGowan.

Episódio 4: “You Might Also Like”

“You Might Also Like” — Pictured: Gretchen Mol as Mrs. Warren of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Gretchen Mol (‘Boardwalk Empire’) e Greta Lee (‘Russian Doll’).

Escrito e dirigido por Osgood Perkins.

Episódio 5: “Ovation”

“Ovation” — Pictured (l-r): Thomas Lennon as Drew and Jurnee Smollett as Jasmine of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jurnee Smollett-Bell (‘Aves de Rapina’), Tawny Newsome (‘Space Force’), Sky Ferreira (‘Em Ritmo de Fuga’), Paul F. Tompkins (‘BoJack Horseman’) e Thomas Lennon (‘Uma Noite no Museu’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Ana Lily Amirpour.

Episódio 6: “Downtime”

“Downtime” — Pictured: Morena Baccarin as Michelle Weaver of the the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Morena Baccarin (‘Deadpool’), Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead’) e Tony Hale (‘Toy Story 4’).

Escrito por Jordan Peele.

Dirigido por JD Dillard.

Episódio 7: “The Who of You”

“The Who Of You” — Pictured: Billy Porter as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Ethan Embry (‘Grace and Frankie’), Daniel Sunjata (‘Graceland’) e Billy Porter (‘Pose’).

Escrito por Win Rosenfeld.

Dirigido por Peter Atencio.

Episódio 8: “A Human Face”

“A Human Face” — Pictured (l-r): Christopher Meloni as Robert and Jenna Elfman as Barbara of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Shane Harvey/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jenna Elfman (‘Fear the Walking Dead’), Chris Meloni (‘The Handmaid’s Tale’) e Tavi Gevinson (‘Person to Person’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Christina Choe.

Episódio 9: “Among The Untrodden”

“Among the Untrodden” — Pictured: Sophia Macy as Irene of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Abbie Hern e Sophia Macy.

Escrito por Heather Anne Campbell.

Dirigido por Tayarisha Poe.

Episódio 10: “Meet in the Middle”

“Meet In The Middle” — Pictured: Jimmi Simpson as Phil of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jimmi Simpson (‘Westworld’) e Gillian Jacobs (‘Community’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Mathias Herndl.

Comandada novamente por Jordan Peele e Simon Kinberg, a 2ª temporada tem estreia prevista para junho de 2020.

O primeiro ciclo está disponível no Amazon Prime.

A versão original de The Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 2 de outubro de 1959 e ficou no ar até 1964. A série se tornou um grande sucesso mundial ao explorar a condição humana e a cultura da época. A produção, que abriu caminho para tantas outras de ficção científica, deixou sua marca ao abordar esperança, desespero, orgulho e preconceito de forma metafórica – o que outro gênero, até então, não tinha alcançado.

Baseada na série original de 1959, a trama aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.