A trama adapta o livro de David Sheff, ‘Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction’, que trata sobre o vício do filho Nic (Chalamet) em metanfetamina e seus impactos em toda a família.
Em entrevista ao site Entertainment Weekly, os diretores Joe e Anthony Russo, responsáveis por trazer um dos grandes sucessos do ano aos cinemas (‘Vingadores: Ultimato’) falaram sobre uma engraçada cena que foi retirada do corte do final e que serviria para quebrar a crescente tensão do filme.
A sequência em questão envolvia um quase beijo entre Thor (Chris Hemsworth) e Valquíria (Tessa Thompson), ambos se despedindo enquanto fitam Nova Asgard.
“Se você se lembra do final do filme, onde Thor está dando adeus a Valquíria, ele basicamente está entregando Asgard em suas mãos. Nesse final, estávamos procurando por algo engraçado”, Anthony declarou. “Ele tinha essa cena com Valquíria em que, pouco depois de entregar o reino a ela, ela coloca seu braço em seu ombro e ele começa a se inclinar para beijá-la. Aí ela diz, ‘O que você está fazendo?’, e Thor responde, ‘Ah, achei que o toque…’. Aí Valquíria responde, ‘Sim, é um toque de adeus. Um tapinha no ombro’. Era muito engraçado, mas resolvemos cortar”.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
As informações foram fornecidas por fontes próximas ao casal, que “permanece em discrição durante a pandemia do novo coronavírus e estão em quarentena em sua casa em Los Angeles”.
As especulações indicam que Mara já está no sexto mês de gravidez e foi vista utilizando roupas mais largas para possivelmente esconder a barriga. Os representantes dos atores se recusaram a comentar.
Phoenix e Mara se conheceram durante as filmagens de ‘Ela’, clássico drama romântico dirigido por Spike Jonze em 2013. A dupla atuaria novamente em ‘Maria Madalena’, em que Mara encarnou a lendária apóstola de Jesus Cristo (Phoenix). Em 2018, pouco depois das filmagens terminarem, eles começaram a namorar e, desde então, estão juntos.
Ambos os artistas possuem carreiras de grande sucesso: Phoenix faturou todos os prêmios de atuação em 2020 por sua performance no aclamado ‘Coringa’, incluindo um Oscar, um Critics’ Choice, um Globo de Ouro, um BAFTA e um SAG Awards. Seus outros créditos incluem ‘Gladiador’, ‘Johnny & June’ e ‘Você Nunca Esteve Aqui’.
Mara, por sua vez, ganhou grande reconhecimento ao estrelar ‘Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, sendo indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Ela também estrelou o drama LGBTQ+ ‘Carol’ ao lado de Cate Blanchett. Seus outros trabalhos incluem ‘Pan’ e ‘Lion: Uma Jornada para Casa’.
Ruth Bader Ginsburg faleceu no último dia 18 de setembro em virtude complicações de um câncer pancreático – mas seu legado na luta pelo direito das mulheres nos Estados Unidos permanece mais vivo do que nunca.
Para celebrar sua importância, o Hulu disponibilizou gratuitamente o documentárioindicado ao Oscar‘RBG’, dirigido Betsy West e Julie Cohen, no YouTube.
Confira:
A história de Ruth Bader, mais conhecida como RBG, chegou primeiramente aos cinemas em 2019, com o filme ‘Suprema’, com Felicity Jones no papel principal. Em seguida, o documentário ‘A Juíza’ trouxe a luta da estadunidense para os cinema do Brasil, e sessões nos primeiros quatro dias foram exibidas gratuitamente. Atualmente o documentário está disponível no NOW.
Em pouco mais de uma hora, as diretoras Julie Cohen e Betsy West conduzem com competência o espectador por toda a vida desta que se tornou uma das maiores militantes pela igualdade de gêneros. As diretoras optam por intercalar depoimentos de pessoas que conviveram com Ruth de todas as maneiras, incluindo familiares e os primeiros pleiteantes dos casos que a então jovem advogada assumira. O trabalho arqueológico de resgate da memória do que um dia já foi lei naquele país é um dos pontos fortes do filme, que recebeu duas indicações ao Oscar2019: de Melhor Documentário e Melhor Canção Original (que poderia ter ganhado, se Lady Gaga não estivesse no páreo).
O roteiro foi cuidadosamente elaborado, e não tem um tom doutrinador. O ritmo mantém a atenção do espectador porque intercala cenas da atual Ruth – vejam só, aos 86 anos de idade e fazendo malhação três vezes na semana! – com histórias do passado, seja em fotos ou em imagens recuperadas da TV. O discurso de posse da Juíza Associada da Suprema Corte dos Estados Unidos está todo lá, e é curioso (para não dizer engraçado) a cara blasé com que a maioria branca e masculina da corte fica olhando para ela – dentre os quais, George Bush Filho.
A Notória Ruth, como também é chamada, chegou a cursar um ano de Direito na faculdade de Harvard, numa época em que apenas 2% dos alunos eram mulheres (até 1950 só havia homens), antes de se mudar para Nova York, onde se formou em Columbia. É reconfortante ver a neta de Ruth mostrando uma foto a ela, de sua própria formatura, falando que no aniversário de 200 anos de Harvard, pela primeira vez na história da instituição houve 50% de alunas mulheres. Ou seja, foram necessários 200 anos, mas finalmente a igualdade foi atingida naquela faculdade.
Dentre os depoimentos, um dos mais emocionantes é o da ativista e feminista Gloria Steinem, que apontou o quanto o trabalho de Ruth ajudou as mulheres a entenderem que elas não eram malucas, e sim o sistema que era. Por ter traduzido a biografia deGloria Steinem no Brasil, é, para mim, difícil ser imparcial com este filme, cuja exibição nos cinemas é tão urgente, uma vez que somos o país com uma das maiores taxas de feminicídio no mundo.
É claro que os depoimentos da própria Ruth são os mais inspiradores, por exemplo, quando ela fala que em 1957, quando estudava e era a única mulher da turma, ela se sentia constantemente observada e na obrigação de vencer, pois, caso falhasse, ela falharia com todas as mulheres. Ou quando conta sobre o jantar com o Reitor de Harvard, onde ela e as outras pouquíssimas alunas se reuniram e o Reitor lhes perguntou (e elas tiveram que responder individualmente) por quê estavam ocupando o lugar na faculdade que deveria ser de um homem. Ou, ainda, quando ela conta o que sentiu enquanto fazia seu primeiro discurso naSuprema Corte, quando defendia o caso (quase perdido) de uma moça que trabalhava para a Força Aérea Americana, mas que não recebia os mesmos benefícios que os colegas homens, pelo simples fato de ser mulher. Ruth conta que, enquanto se dirigia àqueles juízes, se perguntava se eles estavam apenas tolerando que ela falasse ou se ela realmente estava dizendo algo que eles nunca tinham ouvido antes.
Apesar da história ser sobre uma juíza dos EUA, o que importa aqui é a trajetória de luta, de dar exemplo às jovens mulheres que ainda hoje estão buscando seus direitos ao redor do mundo. Embora muita coisa tenha mudado, ainda é muito pouco diante de como deveria ser, e documentários como este ‘A Juíza’ ajudam não só a levantar o debate, mas também a jogar luz na própria constituição brasileira, obscurecida por tanta corrupção.
Na 4ª temporada, Dory (Alia Shawkat) é mantida prisioneira por seu psicótico perseguidor Chip (Cole Escola), que está determinado a fazê-la acreditar que são melhores amigos. Enquanto isso, Portia (Meredith Hagner) estrela em um filme sobre o julgamento, apesar de não interpretar a si mesma; Elliott (John Early) mudou de partido e se tornou um apresentador de talk show conservador e de direita; e Drew (John Reynolds) tenta escapar de seu obscuro passado ao trabalhar como membro da equipe temática de um parque de diversões. Conforme os amigos começam a conectar os pontos que Dory pode não se apresentar em sua tour pela Europa, conforme sua conta falsa nas redes sociais sugete, eles devem decidir entre colocar traumáticos passados para trás e se tornarem, mais uma vez, uma equipe de busca – agora, por Dory.
‘Viúva Negra’ chega aos cinemas e ao catálogo do Disney+ muito em breve e, agora, a Marvel Studios divulgou um novo vídeo promocional que nos leva aos bastidores do longa-metragem.
Confira:
A produção chega aos cinemas nacionais no próximo dia 08 de julho e à plataforma do Disney+ em 09 de julho, com o Premier Access.
A produção foi extremamente elogiada por seu clima de filme de espionagem, cenas tensas, humor refinado e o principal: Florence Pugh (‘Midsommar’) recebeu diversos elogios por sua atuação, sendo chamada de “um ícone MCU instantâneo”.
Os críticos porém reclamaram da trama do filme, que se perde até o fim da projeção.
Confira os principais comentários:
“Depois de um ano inteiro sem filmes da Marvel na tela grande, é difícil não recomendar isso como uma diversão escapista digna de pipoca. Mas é apenas isso mesmo”, Robert Kojder – Mito Cintilante
“Talvez não seja nenhuma surpresa que o filme seja divertido e cheio de ação. É inesperado, porém, que Viúva Negra seja o filme menos parecido com a franquia Os Vingadores até agora.”, Caryn James – BBC.com
“Viúva Negra parece uma oportunidade perdida – um espaço reservado enérgico no universo cinematográfico da Marvel destinado a ajudar o público até que uma aventura maior e mais rica apareça.”, Tim Grierson – Screen International
“A Viúva Negra enfrenta o imenso desafio de realçar o passado e o futuro da personagem, ao mesmo tempo que funciona como uma experiência completa em si mesma.”, Perri Nemiroff.
“É uma arte atrasar o inevitável. Pelo deus do trovão, a diretora Cate Shortland demonstra essa arte neste spin-off da Marvel, que basicamente funciona como um adeus maravilhoso de duas horas de duração.”, Charlotte O’Sullivan –
“Johansson mais uma vez incorpora um personagem impulsionado por sua dor; agora sabemos de onde vem. Pugh é excelente, aproveitando um pouco da mesma dor, mas tornando-a sua.”. Bill Goodykoontz – Arizona Republick
“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.
“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.
“‘Viúva Negra’ dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.
“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland construiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento.
A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.
Segundo o Deadline (via ComicBook.com), o elenco da aclamada e premiada comédia ‘Ted Lasso’ cresceu ainda mais e, agora, Jodi Balfour fará parte da vindoura 3ª temporada.
As informações indicam que a atriz, conhecida por seu trabalho na série ‘For All Mankind’, dará vida a um “grande papel recorrente” no próximo ciclo. Entretanto detalhes sobre a personagem não foram revelados.
Em entrevista também ao Deadline, o produtor executivo Bill Lawrence comentou que o show pode ter mais temporadas do que a previsão inicial de apenas três.
“Quando demos a ideia dessa história em particular, dissemos que a série teria apenas três temporadas”, Lawrence comentou. “E eu provavelmente fico com a consciência limpa ao dizer que, mesmo que ‘Ted Lasso’ siga em frente, a história que os roteiristas estão contando tinha um começo, um meio e um fim para três temporadas. Agora, pode ser que desviem dessa ideia”.
Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis no catálogo da Apple TV+.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
‘Carros na Estrada‘, série animada baseada na trilogia ‘Carros‘, da Pixar, chega em breve ao catálogo do Disney+, mas, agora, os fãs já podem ouvir a trilha sonora oficial da produção.
A Casa Mouse lançou as músicas oficiais do show na plataforma da Apple Music.
Lembrando que o compilado de curtas originais estreia no dia 08 de setembro.
A dublagem original contará com o retorno de Owen Wilson e Larry the Cable Guy como Relâmpago McQueen e Mate, respectivamente.
Produzida por Marc Sondheimer, o roteiro da série é assinado por Steve Purcell.
A saga de Relâmpago McQueen começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1.7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.
O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Dead Ringers’, série de suspense estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘, de David Cronenberg.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 21 de abril.
A adaptação é descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.
Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.
As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.
Weisz e Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.
A produção foi lançada ontem, 15 de julho, na plataforma de streaming.
Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.
Infelizmente, a produção se tornou um dos maiores fracassos de 2022, tendo arrecadado apenas US$ 63.3 milhões mundialmente – a partir de um orçamento que girou em torno de US$ 110 milhões.
Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.
A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.
Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça ‘Wicked’.
No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).
“Ariana é uma grande fã de ‘Wicked’“, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.
A trama será dividida em duas partes, agendadas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Em uma recente entrevista à cúpula CNBC Delivering Alpha 2024, ao lado de David Faber, o ator, produtor e diretor Ben Affleck revelou que não está preocupado com as inteligências artificiais tomarem conta de Hollywood e declarou que “os filmes serão uma das últimas coisas a serem substituídos pelas IAs, se em algum momento forem realmente” (via Variety).
“As IAs podem escrever para você excelentes versos emulativos que soam elizabetanos. Mas não podem escrever um Shakespeare”, ele explicou.
Affleck continua:
“A função de ter dois ou três ou quatro atores em uma sala e o gosto de discernir e construir… Isso é algo que atualmente alude inteiramente à capacidade das IAs e acho que o fará por um período significativo de tempo. O que a inteligência artificial vai fazer é desintermediar os aspectos mais trabalhosos, menos criativos e mais caros da produção cinematográfica, o que permitirá reduzir os custos, diminuir a barreira de entrada, e permitirá que mais vozes sejam ouvidas. Isso tornará mais fácil para as pessoas que desejam fazer um ‘Gênio Indomável’ conseguirem alcançar seus objetivos”.
O astro explicou que “a IA é, na melhor das hipóteses, uma artesã. Os artesãos podem aprender a fazer móveis Stickley sentando-se ao lado de alguém e vendo qual é sua técnica e imitando-a. É assim que funcionam basicamente os grandes modelos de vídeo e os grandes modelos de linguagem. Eles são apenas polinizadores cruzados de coisas que existem. Nada de novo é criado”.
“Artesanato é saber trabalhar. Arte é saber quando parar. E acho que saber quando parar será algo muito difícil para a IA aprender, porque é uma questão de gosto. E também falta de consistência, falta de controles, falta de qualidade”, ele completa.
Affleck utilizou a série ‘Succession’, da HBO, como um exemplo dos limites criativos da IA – observando que o único novo episódio que a série poderia criar usando inteligência artificial seria apenas uma recauchutagem de episódios mais antigos.
“A IA permitirá que você peça seu próprio episódio de‘Succession’, em que você pode dizer: ‘se eu te pagar US$30, você pode me fazer um episódio de 45 minutos onde Kendall consegue controle da companhia, foge e tem um caso com Stewy?’. E vai funcionar”, ele afirma. “E o resultado será um pouco descompensado e estranho a princípio, mas terá conhecimento da ousadia da narrativa e dos atores – e irá misturar esses aspectos com praticidade. Esse é o valor a longo prazo.”
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores oficial do aguardado ‘Jurassic World: Recomeço’.
O material dá as boas-vindas ao compositor vencedor do Oscar Alexandre Desplat, que ficará responsável pela trilha sonora e que rasgou elogios para seu grande ídolo de infância, John Williams, que criou a música do filme original.
Desplat é conhecido por uma série de trilhas muito famosas, incluindo ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘A Forma da Água’ – que lhe rendeu duas estatuetas do Oscar.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
‘Only Murders in the Building’ alcançou um status prestígio considerável por inúmeras razões: além das ótimas narrativas que apresentaram uma mistura perfeita entre comédia, mistério e suspense, e de atuações impecáveis do trio de ouro formado por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, mas de um elenco que varia temporada a temporada e que nos encanta com performances arrebatadoras e personagens memoráveis. E é claro que teríamos isso com a chegada do quarto episódio da 5ª temporada da série.
Os três primeiros capítulos do novo ciclo nos introduziram ao mistério envolvendo o assassinato do adorado porteiro Lester Coluca (Teddy Coluca) e de um dos líderes da máfia nova-iorquina contemporânea, Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale). Como ficou claro na semana passada, ambos os homicídios estão conectados, enquanto a relação profissional e de “quase amizade” entre Lester e Nicky pode ter premeditado a morte de ambos. Mais do que isso, Charles (Martin), Oliver (Short) e Mabel (Gomez) descobriram uma espécie de cassino secreto conhecido como A Sala de Veludo no subterrâneo do Arconia, onde bilionários, mafiosos e empresários se reuniam – e continuam a se reunir – para decisões importantes e cabulosas. E é aí que somos oficialmente introduzidos aos novos antagonistas dessa narrativa da maneira mais perfeita e envolvente que podemos imaginar.
Pouco depois de encontrarem pistas valiosas no cômodo secreto, os detetives são surpreendidos com a inesperada visita de três conhecidos e poderosos nomes: Camila White (Renée Zellweger), uma ambiciosa e bilionária designer empreendedora; Jay Pflug (Logan Lerman), um nepobaby herdeiro de uma empresa farmacêutica multibilionária; e Bash Steed (Christoph Waltz), um gênio da tecnologia implacável e calculista. Após conseguirem fugir da sala, eles são abordados pelo grupo, tentando impedir que os nossos heróis investiguem a possível relação entre eles e as vítimas ao fornecer seu lado da história. Charles, Oliver e Mabel, então, decidem aproveitar a oportunidade para entrevistá-los e, com sorte, arrancar informações de vital importância para continuarem o caso. Porém, as coisas não saem exatamente como o planejado – e a história de um não diverge do outro, sem muitas suspeitas e perguntas levantadas.
O que eles não imaginavam é que, durante a conversa, Camila, Jay e Bash utilizaram seu charme para coletar detalhes aparentemente inofensivos sobre a investigação dos detetives, incluindo o fato de que Mabel estava tentando fechar um contrato com a plataforma de streaming Wondify para impulsionar a popularidade do podcast. Não demorou muito até que ela conseguisse o que queria, levando Charles e Oliver ao escritório para fechar contrato – até descobrirem que os bilionários que os visitaram se tornaram acionistas majoritários, impedindo-os de serem mencionados em qualquer episódio do programa, mostrando que, na verdade, estavam manipulando todas as peças do jogo.
A princípio, o episódio dirigido por Chris Koch e assinado por Kristin Newman recua alguns passos e apresenta um ritmo mais centrado e restrito, apostando fichas nas discussões de investigação entre Charles, Oliver e Mora à medida que os coloca em conflito com a presença enigmática dos misteriosos e ardilosos antagonistas. Ainda que mantenha um nível suficiente de sarcasmo e ironia através de diálogos categóricos, o tom é mais puxado para o drama do que para a comédia – uma das belezas incompreendidas da série como um todo – e parece nos preparar para alguma coisa que ainda desconhecemos. Eventualmente, tudo se concretiza com a reviravolta final, chocando os espectadores ao virar as mesas do jogo de maneira abrupta e chocante.
A escolha de construir um ritmo crescente em vez de nos engolfar em um frenesi incontrolável é certeira em todos os momentos e mostra que tanto Koch quanto Newman sabiam o que estavam fazendo. Afinal, dessa forma, podemos apreciar a introdução de atores de peso para essa sangrenta jornada – e o destaque da semana vai para o trabalho irretocável dos recém-chegados. Zellweger, que já conquistou duas estatuetas do Oscar, pega páginas emprestadas de seu trabalho na novelesca série ‘Dilema’, refinando a teatralidade com sutilezas apaixonantes que floreiam a presença de Camila; Waltz, considerado um dos maiores atores de todos os tempos, diverte-se como Bash e demonstra uma alteridade performática que nos chama a atenção de imediato; e Lerman, que vem passando por um renascimento em sua carreira, transforma Jay em um charmoso jovem que nos fisga da mesma maneira que faz com Mabel.
‘Only Murders in the Building’ retorna esta semana com um episódio simplesmente irretocável e que usa e abusa de uma criatividade sem fim de seu time técnico e artístico – e que, agora, tem espaço de sobra para brincar com seus atores estelares que, sem sombra de dúvida, farão um trabalho aplaudível até o final da temporada.
A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Warelançou recentemente o segundo single do vindouro álbum ‘Superbloom’.
Intitulada “Ride”, a canção é precedida pelo lead single“I Could Get Used to This” – e, agora, ganhou um clipe oficial.
Ouça:
Vale lembrar que o álbum contará com outras dez faixas.
A tracklist completa você confere abaixo:
1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”
O compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.
Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”, “Pearls” e “Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.
Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.
A popstar vencedora do Grammy Ariana Grandeacaba de lançar seu mais recente álbum de estúdio, ‘petal’.
O compilado de originais foi lançado hoje, 31 de julho, em todas as plataformas – e conta com 12 faixas inéditas, incluindo o lead single“hate that i made you love me”.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.
Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em ambos os capítulos da duologia. No mesmo ano, lançou o aclamado álbum ‘eternal sunshine’, que lhe garantiu três indicações ao Grammy.
Quando foi anunciado que a estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ seria adiada por conta de refilmagens, grande parte do público ficou preocupada, temendo um novo fracasso como ‘Solo: Uma História Star Wars’.
Mas, durante uma entrevista para o Collider, J.J. Abrams acalmou os fãs e garantiu que as refilmagens de ‘A Ascensão Skywalker’ não foram tão extensas quanto estão imaginando.
“Tivemos mais refilmagens e ajustes no roteiro do ‘Episódio VII’ do que em ‘A Ascensão Skywalker’. Na época, não sabíamos se Rey, Finn, e Poe funcionariam na trama, não sabíamos se os atores seriam capazes de realizar algo à altura de ‘Star Wars‘. Havia muitas coisas que não sabíamos. Agora sabemos quem e o que funciona, e todos fizeram o melhor trabalho que eu já vi alguém fazer…”
As alterações no roteiro da sequência também contribuíram para o atraso da estreia, mas Abrams está seguro de que o público vai adorar o desfecho da saga.
“O epílogo da nova trilogia é muito mais ambicioso e desafiador que o início dela. Vamos entregar algo que deixará o fandom emocionado, os fãs vão adorar.”
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia nos cinemas nacionais em 19 de dezembro.
A Netflix divulgou o 1º trailer de ‘Santana‘, thriler de ação sul-africano que chega ao catálogo da plataforma em 28 de agosto.
Na trama, um general e seu irmão comandante finalmente descobrem a identidade do criminoso responsável pela morte do pai deles. Décadas após o assassinato, eles estão dispostos a enfrentar um grande rede de tráfico para honrar a memória do pai.
Confira o trailer:
O elenco conta Paulo Americano, Raul Rosario, Rapulana Seiphemo, David O’Hara, Hakeem Kae-Kazim, Neide Vieira, Cigano Satyohamba, e Nompilo Gwala.
Joel Edgerton é um dos vários grandes nomes que voltarão ao universo de ‘Star Wars‘ na minissérie focada em ‘Obi-Wan Kenobi’, personagem vivido porEwan McGregor.
Edgerton deu vida a Owen Lars, tio de Luke Skywalker, em ‘O Ataque dos Clones’ e ‘A Vingança dos Sith’, aparecendo brevemente em ambos os filmes.
No entanto, o astro espera ter mais destaque desta vez, já que o passado de Lars também causa uma grande curiosidade nos fãs.
Enquanto divulgava a nova minissérie de Barry Jenkins, ‘The Underground Railroad‘, Edgerton fez mistério sobre seu retorno como o tio de Luke, dizendo:
“Se me derem dois segundos de cena, vou transformá-los em quatro. Eu amo esse personagem e sinto que ele merece mais destaque.”
Questionado sobre a importância das cenas de Lars, o astro provou que consegue guardar segredo ao brincar:
“É algo que também estou ansioso para saber. É melhor aguardar para não estragar as surpresas.”
Além de Edgerton, a série também vai contar com o retorno de Hayden Christensen(Anakin Skywalker)e Bonnie Piesse como Beru, esposa de Owen.
As novidades no elenco são Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (Reckoning) e Benny Safdie (Joias Brutas).
Infelizmente, ainda não há indícios sobre quem eles devem interpretar na atração, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.
Lembrando que a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que a atração será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Obi-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.
Agora que já foram divulgados o trailer, o pôster e a sinopse de ‘Cavaleiro da Lua‘, a Disney+ já está divulgando novos materiais promocionais da vindoura série da Marvel.
Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades da Marvel divulgou um belo cartaz ilustrado, mostrando o protagonista Oscar Isaac caracterizado como o personagem titular.
Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.
No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.
Confira:
“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Além disso, ficou de fora da sinopse e do trailer a personalidade que atende pelo nome de Jake Lockley, um vigilante que também trabalha como motorista de táxi nos quadrinhos.
O trailer também deu aos fãs o primeiro vislumbre da entidade Khonshu, mas nenhum outro deus egípcio estava presente na prévia.
Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 30 de março na Disney+.
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Resta apenas mais um episódio para o fim da 1ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, e a Amazon Prime divulgou um trailer provocando o retorno de Sauron, algo que é esperado desde o 1º episódio da atração.
Desde o início, os fãs vêm teorizado qual personagem irá se revelar como o sucessor de Morgoth e o indivíduo que se tornará O Senhor dos Anéis…
E parece que a resposta será revelada no dia 14 de outubro.
Confira o trailer:
Lembrando que a 2ª temporada já começou a ser rodada e, em entrevista à Variety, a chefe-executiva da Amazon Studios, Jennifer Salke, revelou que as gravações estão a todo vapor e que pretende-se lançar os próximos episódios o mais rápido possível.
“Queremos o menor tempo possível entre as temporadas, mas queremos manter as expectativas altas”, ela disse. “Então, vai levar o tempo que for preciso. Mas tem havido alguma urgência em se mover rapidamente, e é por isso que esses caras têm escrito durante todo o hiato. Estamos nos agilizando”.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média deJ.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne ePatrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Logo após a estreia da adaptação, a Marvel confirmou que estava desenvolvendo uma sequência, mas foram poucas as atualizações em torno do projeto.
E parece que não haverá novidades por um bom tempo…
Em um post recente na nova rede social Threads, Liu revelou que a sequência estava originalmente pronta para estrear “depois dos Vingadores”, mas as várias mudanças nas datas de lançamentos do estúdio adiaram os planos.
Liu não explicou se o filme dos Vingadores ao qual se refere seria ‘A Dinastia Kang’ (2026) ‘Guerras Secretas‘ (2027).
Quando um fã perguntou:
“Qual é o status de ‘Shangi-Chi 2’?”
O astro respondeu:
“Foi dito que seria depois dos Vingadores, mas continua em pausa devido a circunstâncias fora do meu controle. Espero ter notícias mais concretas para compartilhar em breve.”
Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.
Foi confirmado ontem que o desenho ‘Scooby-Doo‘ vai ganhar uma série live-action produzida pela Netflix, com episódios de uma hora, roteirizados por Josh Appelbaum e Scott Rosenberg.
Por enquanto, os detalhes exatos do enredo estão sendo mantidos em sigilo, exceto pelo fato de que será baseado no desenho animado de Hanna-Barbera.
Mesmo assim, o anúncio foi o bastante para movimentar as redes sociais.
Entre os comentários, diversos fãs mostraram entusiasmo com o projeto, torcendo para que a plataforma de streaming.
Por outro lado, alguns também demonstraram preocupação, com medo de que a adaptação não seja à altura da franquia.
Confira as reações:
ESSE MOMENTO É MEU PORRA‼️
Uma série LIVE ACTION do Scooby-Doo sendo produzida pela Netflix MEU DEUUUSS pfvr faça ser ICÔNICA pic.twitter.com/EUXuwjYzrN
netflix pfv eu te imploro faça um live action de scooby-doo realmente bom, vc ta mexendo com meu maior sonho de infância, eu já tive q suportar o lançamento de velma e n vou aguentar outra bombapic.twitter.com/YLNwo3evmn
Eu não faço a menor ideia do que esperar de uma série live-action de SCOOBY-DOO mas confesso que tô empolgado pra descobrir pq se deu certo no cinema tbm deve dar muito bom nesse formato, ainda mais sendo da Netflix.. Acho que o sucesso é garantido! pic.twitter.com/YBqV2xOPKl
A Television produzirá, tendo o estúdio lançado recentemente a série ‘Garotos Detetives Mortos‘, na Netflix.
Greg Berlanti, Sarah Schechter e Leigh London Redman serão os produtores executivos da Berlanti Productions (a empresa está atualmente sob um acordo geral com a WBTV). Jonathan Gabay da Berlanti Productions e Adrienne Erickson serão os co-produtores executivos.
‘Super Mario Bros – O Filme‘ continua quebrando recordes de bilheteria ao redor do mundo. Desta vez, a produção atingiu um feito histórico no Japão, registrando a maior arrecadação e o maior número de espectadores para uma quarta-feira nos cinemas do país.
De acordo com o site Anime News Network, o filme arrecadou cerca de 862 milhões de ienes (cerca de 6,4 milhões de dólares) somente na quarta-feira, acumulando um total de 3,4 bilhões de ienes (cerca de 25,2 milhões de dólares) em apenas seis dias de exibição.
Vale lembrar que o filme foi lançado nos cinemas japoneses em 28 de abril.
A animação também conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, sendo o primeiro filme do ano a superar a marca nas telonas – solidificando-se como a maior bilheteria de 2023.
Para termos de comparação, os números representam mais do que o dobro da arrecadação global de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M), que segue como a segunda maior bilheteria do ano.
Além disso, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a terceira maior bilheteria de uma animação da Universal Pictures – atrás apenas de ‘Minions‘ (US$1,15M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (1,034B).
Em geral, a animação representa a sétima maior bilheteria global da história do estúdio, tendo recentemente ultrapassado ‘Jurassic World: Domínio‘ e ‘Meu Malvado Favorito‘.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 490 milhões. No mercado internacional, foram US$ 532.5 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 1.022 bilhão mundialmente.
Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).
O spin-off de ‘WandaVision’, ‘Agatha: Darkhold Diaries’, ganhou um teaser.
A série marcará o retorno de Kathryn Hahn no papel de Agatha Harkness, uma bruxa do Universo Cinematográfico da Marvel.
O projeto está em desenvolvimento desde o fim de ‘WandaVision’, e já passou por diferentes títulos e datas de lançamento até o momento.
Originalmente, a série seria chamada ‘Agatha: House of Harkness‘, mas o título foi alterado para ‘Agatha: Coven of Chaos‘ – que, eventualmente, também acabou sendo descartado.
No making of do Blu-ray de ‘WandaVision’, Kathryn Hahn e outros membros envolvidos com ‘Diários Darkhold’ discutem a série, sua origem e o entusiasmo em continuar a história de Agatha no Universo Cinematográfico Marvel.
“Sabíamos que tínhamos algo especial em mãos, mas acho que todos ficamos perplexos com a recepção”, diz Hahn.
“As pessoas estavam ávidas por algo que parecesse nostálgico e que todos pudessem assistir e esperar nas noites de sexta-feira.”
A roteirista principal Jac Schaeffer disse que ela apresentou vários projetos, mas “tudo o que apresentei incluía uma história sobre Agatha”, então, nesse ponto, Kevin Feige, sugeriu que ela tentasse desenvolver um show de Agatha. Claro, da última vez que vimos Agatha, ela estava presa “em personagem” como Agnes… mas com o aparente “falecimento” de Wanda Maximoff, é difícil saber o quanto esse feitiço se manterá.
Segundo um registro de direitos autorais nos Estados Unidos, a série derivada de ‘WandaVision‘ pode fazer sua estreia no Disney+ em 19 de setembro de 2024. (via The Direct)
Embora a informação ainda não tenha sido oficialmente confirmada pela Disney, a notícia gerou grande empolgação entre os fãs da Marvel.
A série, que já concluiu as gravações e está atualmente em pós-produção, promete explorar o universo mágico e misterioso da personagem Agatha Harkness, interpretada por Kathryn Hahn.
Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.
A autora de ‘Harry Potter’,J.K. Rowling, e o bilionário Elon Musk chamaram a atenção nas redes sociais ao criticarem os Jogos Olímpicos por permitirem que a boxeadora Imane Khelif, da Argélia, competisse na categoria feminina na Olimpíada de Paris 2024.
Na Olimpíada de Paris, a luta de Khelif contra a italiana Angela Carini foi encerrada em 46 segundos, depois que Carini decidiu se retirar após levar alguns socos de Khelif. Carini, lutando para conter as lágrimas, comentou à BBC: “Poderia ter sido a luta de uma vida, mas naquele momento eu precisei preservar a minha vida também”.
Lembrando que Khelif foi desclassificada do Campeonato Mundial de Mulheres no ano passado após falhar em um teste de elegibilidade de gênero devido a níveis elevados de testosterona em seu sistema por um distúrbio em seu organismo.
Rowling, conhecida por suas posições polêmicas sobre questões de gênero, compartilhou em sua conta no X (antigo Twitter) uma foto do momento em que Khelif consolava a italiana Angela Carini.
“Poderia haver uma imagem que resumisse melhor o nosso novo movimento pelos direitos dos homens? O sorriso de um homem que sabe que está protegido por um estabelecimento esportivo misógino, aproveitando o sofrimento de uma mulher que ele acabou de atingir na cabeça e cuja ambição de vida ele acabou de destruir”, escreveu Rowling
Could any picture sum up our new men’s rights movement better? The smirk of a male who’s knows he’s protected by a misogynist sporting establishment enjoying the distress of a woman he’s just punched in the head, and whose life’s ambition he’s just shattered. #Paris2024pic.twitter.com/Q5SbKiksXQ
Musk, por sua vez, compartilhou uma postagem da nadadora Riley Gaines, que afirmava: “Homens não pertencem aos esportes femininos”. O bilionário endossou a mensagem, afirmando: “Absolutamente”.
O Comitê Olímpico Internacional (COI) defendeu sua decisão, afirmando que Khelif cumpre todos os requisitos para competir na categoria feminina, já que é considerada uma mulher em seu passaporte.
“Todos que competem na categoria feminina estão em conformidade com as regras de elegibilidade da competição. Eles são mulheres em seus passaportes e isso está declarado”, afirmou, segundo a Variety.
A italiana Angela Carini, por sua vez, evitou criticar a presença de Khelif, dizendo: “Desejo que ela continue até o fim e que possa ser feliz. Sou alguém que não julga ninguém. Não estou aqui para dar julgamentos”.
Pete Docter, co-diretor criativo da Pixar, relembrou recentemente o impacto de ‘Toy Story’ tanto em sua carreira quanto no mundo da animação, destacando o caráter inesperado do sucesso do filme.
“O fato de [Toy Story] ter atingido a cultura popular nunca foi [esperado]”, afirmou Docter ao The Hollywood Reporter. “Quando estávamos trabalhando nisso, éramos apenas um grupo de nerds. Era como trabalhar na nossa garagem. Era um espaço alugado, não muito chique e com uma equipe pequena, então tudo era muito casual e descontraído”.
“Eu ainda fico impressionado. Está entre os filmes mais assistidos no Disney+. Trinta anos depois, você olha para ele e, para ser honesto, ele meio que parece um videogame agora, dada a evolução da animação computadorizada”, acrescentou Docter. “Mas acho que isso é um testemunho do grande trabalho dos atores; tivemos tantos atores incríveis, os dubladores, quanto a animação, que é meio que uma mistura de estilos, mas foi o suficiente para fazer as pessoas se apaixonarem pelos personagens. É louco pensar que já se passaram quase 30 anos”.
Docter também destacou a inovação da narrativa de ‘Toy Story’, que fugia dos musicais e filmes de princesa tradicionais da Disney. “O coração disso, que não havia sido feito na época, foi que, em vez de fazer um musical ou um filme de princesa, foi um filme de amizade. Era sobre esses dois personagens que se enfrentam, que se odeiam, mas que crescem e aprendem a se amar a ponto de se sacrificarem. E acho que essa é uma história muito bonita, e é uma história que revisitamos várias vezes”.
Lembrando que foi anunciado ‘Toy Story 5‘ que será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.
Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno deTim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘The Beast In Me’, minissérie de suspense estrelada por Claire Danes e Matthew Rhys. A produção tem estreia marcada para o dia 13 de novembro na plataforma.
O título da série é inspirado em uma música de Johnny Cash, mas, segundo o showrunner Howard Gordon, o significado vai muito além do literal:
“Trata-se, na verdade, da nossa cumplicidade”, afirmou Gordon. “Seja com Monica Lewinsky, Amanda Knox, Nile Jarvis ou qualquer outro caso, muitas vezes somos rápidos em fazer julgamentos. Mas quando somos forçados a enxergar por outro ângulo, será que temos humildade e compaixão para ouvir e reavaliar a narrativa?”.
Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.
A empresária e estrela de reality show, Kylie Jenner, abriu o jogo recentemente sobre seus planos de expansão para a sêltima arte. Conforme a Variety. Jenner revelou que, embora já esteja recebendo roteiros, ainda busca o projeto ideal para consolidar sua carreira como atriz.
“Na verdade, já recebi alguns roteiros, nada que eu ache certo ainda, mas quero 100% fazer mais. Eu gosto muito de comédia. Acho que sou bom nisso. Talvez da próxima vez que eu falar com você, eu seja a protagonista de um filme de ação!”, afirmou.
Kylie também relembrou sua participação em ‘O Momento’, onde interpretou uma versão fictícia de si mesma ao lado de Charli XCX. Segundo a empresária, a cena em um spa em Ibiza surgiu como uma brincadeira sugerida ao diretor Aidan Zamiri.
“Senti que era um caminho confortável porque já conhecia o diretor e a Charli. Foi o encaixe perfeito para minha primeira experiência”, explicou.
“‘O Momento’ acompanha a jornada de uma jovem estrela pop, que enfrenta as complexidades da fama e as pressões da indústria da música enquanto se prepara para sua primeira turnê”, diz a sinopse.
Embora o lançamento de ‘Lost’ tenha sido há 20 anos, a série continua sendo considerada uma das produções televisivas mais importantes de todos os tempos.
Se tornando um sucesso mundial, ‘Lost’ acumulou uma legião de fãs ao redor do mundo, marcando época na TV. Na série, Matthew Fox se tornou um rosto muito conhecido interpretando Jack Shephard, personagem importante para a trama.
No entanto, o ator não foi a primeira escolha para o personagem. Inicialmente, J.J. Abrams desejava que Michael Keaton interpretasse Jack.
O ator, inclusive, havia estava empolgado com a ideia.
Uma mudança no piloto, no entanto, fez com que Keaton mudasse sua visão sobre o projeto. Em entrevista, o ator contou mais sobre sua conversa com Abrams.
“Ele disse: ‘Aqui está o que acontece: o cara que você pensa que é o protagonista morre nos últimos dez minutos,’ e eu imediatamente — quando ouço coisas assim… essas coisas me intrigam. E eu pensei: ‘Sim!’ A ideia de fazer um programa de televisão de uma hora… eu sou simplesmente preguiçoso demais. Então, pensei: ‘Uau, isso é muito bom! Assim, não preciso estar na série!'”
Na época, Keaton desejava estar presente na infância de seu filho e, por esse motivo, um trabalho temporário parecia uma boa opção. No entanto, o astro não estava disposto a se envolver com uma série de várias temporadas, se fosse necessário.
O piloto de ‘Lost’ acabou passando por uma grande mudança, o que fez com que Keaton deixasse o papel passar.
“Eu acho que o que aconteceu foi — e eu nunca realmente conversei com ele sobre isso… ele pensou melhor sobre [a reviravolta], ou o estúdio disse ‘Isso não vai acontecer.’ E então houve uma espécie de conversa meia-boca como ‘Bem, você tem mais interesse?'”, explicou o ator.
Matthew Fox assumiu o papel de Jack, que acabou se tornando um personagem relevante para a trama, ao invés de morrer no primeiro episódio, como havia sido planejado inicialmente.
20 anos após o final da série, os fãs poderão matar a saudade de ‘Lost’ com um documentário especial que explorará o sucesso e o impacto cultural da produção.
O primeiro trailer de ‘Getting LOST’ já foi revelado oficialmente.
“Getting LOST é o documentário retrospectivo definitivo sobre a série de televisão LOST e seu impacto duradouro nas pessoas que a criaram, bem como na comunidade de fãs. O filme aborda histórias pessoais transformadoras inspiradas por LOST, incluindo amizades incríveis, comoventes histórias de amor, relatos tocantes de dor e perda, além da influência que a série teve no panorama televisivo e nas carreiras de alguns dos maiores nomes de Hollywood”, diz a sinopse.
A direção é assinada por Taylor Morden.
Vale lembrar que ‘Lost’ está disponível na Netflix e no Disney+.
“Os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”, diz a sinopse.
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