‘O Drama’: Romance com Zendaya e Robert Pattinson arrecada US$ 28 milhões em estreia GLOBAL

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

05.04.2026

O reboot de ‘Anaconda‘ estreou em 1º lugar entre os filmes mais vistos da HBO Max.

Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd) são melhores amigos desde a infância e sempre sonharam em refazer seu filme favorito de todos os tempos: o “clássico” cinematográfico ‘Anaconda‘. Quando uma crise de meia-idade os impulsiona a finalmente realizar esse sonho, eles partem para o coração da Amazônia para começar as filmagens. Mas as coisas ficam sérias quando uma anaconda gigante de verdade aparece, transformando o set de filmagem comicamente caótico em uma situação mortal. O filme que eles estão morrendo de vontade de fazer pode muito bem acabar matando eles…

Confira o TOP 6 do dia 5 de Abril de 2026:

O filme conseguiu arrecadar US$ 134 milhões nas bilheterias mundiais, quase o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 45 milhões.

Além disso, a nova versão superou ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$70M), tornando-se a segunda maior arrecadação da história da franquia – atrás apenas do longa original (US$136.8M).

Nos EUA, o longa soma US$ 59.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 62.3 milhões através de 63 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Austrália (US$9.7M), Reino Unido (US$7.1M), México (US$5M), Alemanha (US$3.6M) e Brasil (US$3.5M).

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação do longa original (B-).

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Robert Pattinson afirma que ‘The Batman Part II’ será um filme de super-herói “realmente diferente”

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‘The Batman 2’ será um filme “muito ESPECIAL”, revela Robert Pattinson

05.04.2026

O ator Robert Pattinson, que dá vida ao implacável Cavaleiro das Trevas na franquia dirigida por Matt Reeves, trouxe novas atualizações sobre a aguardada sequência do Homem-Morcego. Em declarações recentes, o astro destacou que o novo longa deve se distanciar ainda mais das produções convencionais do gênero, prometendo uma experiência única para os fãs.

De acordo com o portal ComicBookMovie, embora Pattinson tenha evitado revelar detalhes específicos da trama, ele foi enfático ao elogiar o texto da sequência.

“O roteiro é muito bom. É meio louco, porque o primeiro já era um tipo diferente de filme do Batman, e este é um tipo realmente diferente. Espero que as pessoas se surpreendam positivamente”, afirmou o ator.

Essa declaração reforçou teorias de que a produção possa explorar uma narrativa mais contida ou psicológica, com especulações de que a trama seja ambientada majoritariamente em um único local, possivelmente inspirada na aclamada HQ Asilo Arkham, de Grant Morrison.

Em entrevista ao Screen Rant, Andy Serkis, intérprete do mordomo Alfred Pennyworth, também celebrou o retorno ao universo de Gotham. O ator destacou a sintonia entre Matt Reeves e Robert Pattinson.

“O roteiro e a nova história refletem muito quem o Matt é como pessoa e o que ele sente sobre a vida. A relação [entre Bruce e Alfred] continua sendo muito próxima, um pouco conflituosa, mas bonita”, revelou Serkis, que já colaborou com Reeves em diversos projetos anteriores.

Apesar do sigilo absoluto, rumores indicam que a trama central envolverá uma aliança instável entre o Batman, o Comissário James Gordon (Jeffrey Wright) e o promotor Harvey Dent (que seria interpretado por Sebastian Stan) para desmantelar o crime organizado e capturar um novo assassino em série.

O título provisório da produção, “Semper Vigilans”, alimentou teorias de que a Corte das Corujas, uma sociedade secreta milenar que controla Gotham, será a grande antagonista. Além disso, circulam boatos de que Scarlett Johansson poderá integrar o elenco como Gilda Dent, com a possibilidade de a personagem ser uma versão da figura do Fantasma.

‘The Batman – Parte II’ tem estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros.

Cena pós-créditos de ‘Mestres do Universo’ deve introduzir AMADO personagem do desenho animado

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‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

05.04.2026

Mesmo ainda faltando alguns meses para a estreia de ‘Mestres do Universo‘, novos rumores já começaram a agitar os bastidores da aguardada adaptação — e, ao que tudo indica, a cena pós-créditos promete entregar um momento bastante esperado pelos fãs.

De acordo com o insider Daniel Richtman, o reboot contará com apenas uma cena pós-créditos. E ela não será qualquer cena: o trecho deve introduzir ninguém menos que Gorpo (Orko), um dos personagens mais queridos (e excêntricos) da franquia.

Rumores anteriores já apontavam que o pequeno mago teria uma participação breve no longa, mas sua ausência total nos materiais de divulgação — trailers, imagens oficiais e pôsteres — acabou levantando suspeitas de que sua aparição ficaria guardada justamente para o pós-créditos. Caso se confirme, a estratégia segue a tendência recente de grandes blockbusters em preservar surpresas para manter o hype nas alturas.

Criado originalmente para a clássica animação dos anos 1980, Gorpo não fazia parte da linha inicial de brinquedos de He-Man. O personagem foi introduzido posteriormente como um alívio cômico, rapidamente conquistando o público com seu jeito atrapalhado e carismático. Desde então, versões do mago apareceram em praticamente todas as adaptações animadas da franquia, mas esta será sua primeira encarnação em live-action, o que aumenta ainda mais a expectativa dos fãs.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O He-Man é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man)
Camila Mendes (Teela)
Morena Baccarin (Feiticeira)
Jared Leto (Esqueleto)
Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn)
Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms)
Kristen Wiig (Voz de Roboto)

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Crítica | ‘Lindas e Letais’ – Terror estilo ‘John Wick’ sobre bailarinas lutadoras traz muita ação, sangue e violência

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Crítica | ‘Os Malditos’ – Quando o silêncio atravessa a iminência da loucura

É curioso como algumas produções insistem em pegar a mentirinha e transformá-la em algo mirabolante – e isso pode não dar certo, ou não. Chegou recentemente ao Prime Video Lindas e Letais, um filme onde a ação e o terror se intercalam por meio da violência extrema, através de jovens bailarinas que se veem em uma situação de risco, longe de casa.

Dirigido por Vicky Jewson, com roteiro assinado por Kate Freund, este projeto é bem fácil de se definir. Com um efeito dominó de situações absurdas e adepto das soluções mais fáceis para os conflitos mais difíceis, o longa-metragem busca empolgar com as cenas de ação bem dirigidas e tentativas de chegar num clima de tensão constante – mas esbarra em soluções pouco convincentes. Nesse terror marcado por excessos, o que se destacada é o sempre frustrante comodismo da conveniência.

Bones (Maddie Ziegler), Princes (Lana Condor), Grace (Avantika), Chloe (Millicent Simmonds) e Zoe (Iris Apatow) formam um grupo de jovens bailarinas que recebe uma oportunidade única de se apresentar em Budapeste, na Hungria. Ao chegarem ao país, acompanhadas da professora Thorna (Lydia Leonard), acabam indo parar em uma sinistra pousada isolada, comandada por Devora (Uma Thurman), uma ex-bailarina. Aos poucos, percebem que estão em um lugar perigoso, cercado de criminosos, e precisarão lutar para sobreviver.

Crítica | ‘Presente Maldito’ – Ótima atuação de Dakota Fanning sustenta filme de terror com potencial desperdiçado

Zazie Beetz fala sobre como se preparou para as INTENSAS cenas de luta de ‘Eles Vão Te Matar’: “Achei muito legal!” [EXCLUSIVO]

Quando pensamos em bailarinas, uma palavra que logo pensamos é dedicação – uma atividade que transforma a dor em perfeição. Brincando muitas vezes com isso, adotando um ar cômico dentro de um terror que escancara os muitos tipos de crueldade, Lindas e Letais não demonstra pretensões mais ousadas. Partindo da pergunta ‘O que fazemos quando ligamos o modo sobrevivência?‘, a narrativa vai de encontro ao mirabolante campo do absurdo – uma ideia onde tudo é possível, até bailarinas se tornarem verdadeiras ninjas lutando pela vida.

Essa obra nada mais é do que uma tentativa de sátira da violência, em que as ironias e os exageros se somam a uma fórmula provocativa, de forma reta e crua. Buscando empolgar com o mix de excessos propositais, acaba deixando as heroínas reféns de um desenvolvimento superficial, sem romper camadas em nenhum momento. É como se o chocar fosse suficiente para se chegar em reflexões.

Crítica | ‘O Predador de Sevilha’ – Mais um True Crime ANGUSTIANTE estreia no streaming

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Crítica | ‘O Assassino do TikTok’ – Mais um macabro TRUE CRIME na NETFLIX

Uma viagem de intercâmbio para a Espanha era o sonho da jovem norte-americana Gabrielle Vega, mas, tempos depois, esse fato marcaria para sempre sua trajetória. Chegou à Netflix mais uma minissérie documental True Crime, O Predador de Sevilha, que nos revela detalhes de casos aterrorizantes acontecidos com algumas jovens turistas que viajaram com a mesma agência de viagens situada na cidade de Sevilha.

Em três episódios de cerca de 50 minutos cada, o projeto busca apresentar um mosaico macabro sobre um assediador – retratando ações de um homem sem escrúpulos que aproveitava da vulnerabilidade de jovens estudantes, conhecendo um novo país e cultura, para cometer seus crimes.

Na primeira parte, conhecemos a figura central da série, Gabrielle Vega, chegando rapidamente no ponto central: a violência sexual que sofreu de seu guia turístico, em um banheiro de hotel, durante uma viagem ao Marrocos – fato que mudou completamente sua vida.

Quando volta aos Estados Unidos, ela resolve participar de uma instalação de arte onde as pessoas compartilhavam o pior e o melhor dia de suas vidas. Após desabafar pela internet, Gabrielle acaba conhecendo histórias de outras garotas que passaram por situações semelhantes e com o mesmo homem. Assim, começa sua luta por justiça.

Crítica | ‘Um Amigo, Um Assassino’ – True Crime da Netflix de deixar o cabelo em pé!

Com muitas informações e pontos de vistas oriundos de depoimentos de jornalistas, advogados, vítimas e seus familiares, acompanhamos detalhes marcantes de muitas histórias que tem em comum noites de horror vividas ao lado do agora conhecido como predador de Sevilha.

Há espaço também para críticas políticas pontuais – como um olhar sobre o posicionamento da embaixada espanhola quando sabe do caso. Já na terceira parte, entra com maiores detalhes na parte jurídica, se aprofundando nas ações que envolveram os dois países (EUA e Espanha), incluindo uma audiência com depoimento da vítima realizado de forma online.

Com ritmo dosado e causando impacto a cada nova descoberta, o projeto usa de um bom aprofundamento da história da protagonista para construir uma narrativa que prende a atenção e, principalmente, tocar num ponto que corre pelas entrelinhas: a dor que nunca passará.

O Predador de Sevilha é mais uma obra documental bem estruturada, que apresenta verdades de um terrível True Crime. Angustiante em muitos momentos, certamente você, assim como eu, sairá profundamente tocado assim que subirem os créditos finais.

Crítica | ‘53 Domingos’ é uma comédia leve e agradável da NETFLIX sobre dinâmicas familiares

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Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

Quebrando, de forma surpreendente, a quarta parede logo de cara – um recurso narrativo muito bem aplicado ao que acompanhamos ao longo de 78 minutos de ótimos diálogos, recheados com porções generosas de ironias -, o longa-metragem espanhol 53 Domingos, que entrou sem muita divulgação no catálogo da Netflix, é um deleite para quem gosta de refletir sobre dinâmicas familiares.

Escrito e dirigido pelo cineasta Cesc Gay (diretor dos maravilhosos Truman e Sentimental), e baseado na peça de sua própria autoria, 53 diumenges, o projeto conta com um espetacular elenco para apresentar ao público os encontros e desencontros de três irmãos completamente diferentes, que tem um importante assunto em comum para se chegar em um consenso.

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Um ator, uma professora e um homem que vive na aba do sogro. Esses três ótimos personagens destrincham, de forma divertida, uma única camada que envolve os eternos laços familiares e também as diferentes formas de enxergar um situação simples. O contexto é revelado por pequenas mágoas, algo que já dá a amplitude do impacto emocional guardado por anos. A identificação com o público é rápida: parece que estamos naquela sala de jantar, acompanhando de pertinho os desenrolares hilários.

Quem aparece como narradora – quebrando a quarta parede em muitos momentos – é a esposa de Julián, Carol. Essa personagem, com seu olhar externo aos conflitos, é uma adição fundamental à dinâmica que o roteiro propõe, funcionando muitas vezes como um importante contraponto. Esse recurso narrativo, que existe bastante no teatro, é aplicado de maneira certeira na narrativa, convidando o público para acompanhar cada vez mais de perto os acontecimentos.

53 Domingos é uma comédia leve, agradável e de narrativa ágil que precisa apenas de um cenário e ótimos artistas em cena para transformar uma simples história – comum em muitos cotidianos – sobre desavenças familiares virar algo contagiante e de riso fácil. Impressiona como a trama nos envolve rapidamente, fruto, entre outras qualidades, de um carismático recheio irônico, uma boa direção, excelentes atuações e um texto impecável.

Crítica | ‘Uma Mulher Diferente’ – Longa na NETFLIX sobre o Transtorno do Espectro Autista é emocionante

Por

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

Dando visibilidade a um tema muito interessante, pouco falado e de grande importância em nossa sociedade – o diagnóstico tardio do Transtorno do Espectro Autista -, o longa-metragem francês Uma Mulher Diferente convida o público a uma jornada pelas angústias e aflições de uma mulher independente que passa a se conhecer melhor após um diagnóstico que altera completamente sua forma de enxergar a vida.

Escrito e dirigido pela cineasta francesa Lola Doillon (que já tinha brindado os cinéfilos com o ótimo A Viagem de Fanny), o filme apresenta uma condução delicada, costurando a sensibilidade sensorial e as muitas formas de enxergar o mundo por meio de uma narrativa fluida, que dialoga com o público em diversos momentos, sem deixar de provocar importantes reflexões sociais.

Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.

Com um roteiro bem estruturado, voltado a explorar a temática de forma leve, mas sem deixar de ser contundente, somos guiados, a partir de alguns pontos de vista, a acompanhar o cotidiano da protagonista, suas relações e parte de seu interior emocional – seus medos, ansiedades e inquietações – construindo uma ponte que nos leva à sua jornada de descobertas. Tudo isso é conduzido com leveza e precisão, fruto de uma narrativa convencional de rápida assimilação.

A visão da sociedade em relação ao Transtorno do Espectro Autista também é abordado de forma eficiente pelas situações que o filme mostra. Seja pela mãe, que não entende a importância do diagnóstico da filha; o olhar do namorado, que passa por um processo de aprendizado sobre o tema; ou mesmo no ambiente de trabalho – entre outras situações que indicam a falta de compreensão e até o preconceito enfrentado pelas pessoas diagnosticadas. Esses pontos, logo se transformam em importantes críticas sociais que se juntam ao nosso leque de reflexões.

Uma Mulher Diferente chega com ótimas mensagens para bater na tecla de que o Transtorno do Espectro Autista ainda enfrenta enormes desafios sociais, além de expor a necessidade de maior eficácia nos diagnósticos precoces. Esse é um filme importante, que gera reflexões profundas em todos nós.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

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Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Com uma emoção contida à flor da pele, guiada pela introspecção de seu abalado protagonista, este drama intimista – que rompe camadas ao longo de seus atos – parte de um sonho destruído e de perdas em muitas formas, atravessa o luto até chegar em um dilema paternal repleto de significados. Esse é um daqueles filmes que conseguem comover profundamente, movido pela simplicidade de gestos e emoções.

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

Escrito e dirigido por Max Walker-Silverman, essa é uma obra construída em cima de uma narrativa que vai envolvendo aos poucos e, quando percebemos, já estamos completamente fisgados por essa história, que coloca como alicerce para seu desabrochar a dicotomia entre a vida e a morte – das experiências que vivemos aos sentidos que encontramos pelo caminho. Há poesia e filosofia pelas entrelinhas.

Assim, o abstrato da dor, a perda de muitas formas e o luto, se juntam ao reunir os cacos de um amor perdido, à chegada da compaixão, e até mesmo o perdoar – faces opostas que representam elementos de um fluxo contínuo, uma representação simbólica e certeira sobre o ciclo da vida. O contraste da natureza ao redor que, mesmo abalada, mostra suas belezas, é inserido em momentos de silêncio que dizem muito e expõem o equilíbrio harmonioso entre direção e fotografia.

Depois do Fogo é uma caixinha de surpresas: um filme que entrou na Netflix sem muito alarde e pode virar um dos mais marcantes, para muitos de nós, neste primeiro semestre de 2026. Belo trabalho.

Dicas de filmes para a Páscoa | Dramas sobre recomeços para ver no feriado

Por

Pedro Sobreiro

05.04.2026

O feriado da Páscoa fala essencialmente sobre recomeços. A ideia de iniciar novos ciclos é algo bastante presente em Hollywood, marcando produções de diferentes gêneros. Nesta Páscoa, o CinePOP selecionou cinco produções que abordam o recomeço de forma especial para te indicar.

Como de costume, o streaming em que você poderá encontrar os filmes está descrito logo abaixo das dicas. Confira!

Soul

A vida adulta pode ser frustrante. Em lares saudáveis, a infância é marcada pelo estímulo aos sonhos, mas nem sempre as coisas saem conforme o esperado. Tendo como base essa premissa, Soul conta a história de Joe, um professor de música de meia idade que nunca atingiu seu sonho de ser um grande nome do Jazz. Frustrado, ele tende a aceitar a vida com desânimo, até o dia em que recebe o convite para se apresentar com sua grande referência na música. O problema é que, no caminho para realizar o sonho, ele sofre um acidente e morre. A animação da Pixar acompanha a alma de Joe no pós-vida, aprendendo com uma alma que sonha em vir para a Terra, enquanto tenta encontrar uma forma de recuperar sua vida antiga para conseguir realizar sua missão no planeta. É um filme que fala sobre segundas chances, aproveitar o que tem e aprender a enxergar o mundo por uma perspectiva diferente.

Onde assistir: Disney+.

Livre

Sabe quando você está tão sem rumo na vida que chega a dar vontade de sair andando sem direção por aí? Livre leva essa vontade a um novo nível. Inspirado em uma história real, o longa acompanha Cheryl (Reese Whiterspoon), uma mulher cuja vida pessoal e profissional está em frangalhos. Divorciada e lidando com a morte da mãe, vítima de um câncer, a moça se afunda em depressão e no vício em drogas. Sem saber para onde ir, ela decide embarcar em uma caminhada pela Pacific Crest Trail, uma trilha pela natureza extremamente desafiadora. Ao longo do percurso, ela conhece novas pessoas que a ajudam a enfrentar o trajeto e encontra meios de se reconectar com quem ela era antes das tragédias que afetaram sua vida. É um drama ao ar livre que mostra que nunca é tarde para recomeçar.

Onde assistir: Disney+.

Chef

Escrito, dirigido e protagonizado por Jon Favreau, Chef é um filmaço subestimado que conta a história de Carl, um chef de cozinha famoso, cujo trabalho vem enfrentando um momento complicado. Tentando inovar e renovar o cardápio do restaurante em que trabalha, ele passa a fazer os pratos que acha corretos em vez daqueles que os clientes pedem. A iniciativa, porém, rende a ele uma crítica profissional extremamente negativa. Frustrado com a situação, ele vai até o crítico gastronômico para tirar satisfação e acaba brigando com ele. A briga viraliza na internet e o chef é demitido. Sem perspectiva na profissão, distante da família e magoado com a perda de prestígio, Carl aceita uma ajuda de sua ex-esposa para assumir um food truck de comida mexicana. Ao lado do filho, o chef começa a rodar pelo país enfrentando esse novo mercado, conhecendo novas pessoas e aprendendo mais sobre o próprio filho, mostrando a ele que existe muito mais na vida do que as ordens de uma cozinha. Por ser um projeto pessoal de Favreau, o elenco desse filme é formado basicamente por seus melhores amigos, então pode esperar nomes como Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sofía Vergara, John Leguizamo, Dustin Hoffman e muitos outros.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

O Rei Leão

O Rei Leão é uma daquelas obras imortais. Não importa quantas vezes você tenha assistido, nunca parece o suficiente. E o mais interessante é que o filme dialoga perfeitamente com os valores pascais. A trama acompanha o pequeno Simba, o príncipe herdeiro das terras do rei. Ao lado do pai, Mufasa, o leãozinho aprende sobre o ciclo da vida e as responsabilidades que herdará no dia que seu pai se for. O que ele não sabe, porém, é que o mal está à espreita, já que seu tio, Scar, planeja exterminar a linhagem real para assumir o trono. Em um golpe, ele mata Mufasa e faz com que Simba caia no exílio, onde é resgatado por Timão e Pumba, que o criam em uma vida sem compromissos. Porém, uma nova chance para retomar a vida que era sua por direito surge, fazendo com que Simba escolha entre seguir como está ou abraçar de vez a grandeza que sempre foi destinada a si.

Onde assistir: Disney+.

A Vida Secreta de Walter Mitty

Dirigido e protagonizado por Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty é um filme que não foi muito bem quando foi lançado nos cinemas, mas logo ficou eternizado como clássico cult. É praticamente impossível falar sobre recomeços no cinema sem mencionar essa aventura dramática. O longa acompanha Walter Mitty (Stiller), o homem que gerencia os negativos fotográficos da revista Life. É uma profissão solitária, mas fundamental em uma revista que ficou marcada por fotos impressionantes e matérias bastante visuais. Porém, com o avanço do mercado digital e a perda do prestígio do impresso, a revista passa por uma mudança generalizada e anuncia que fará uma edição de despedida, já que agora será uma publicação exclusivamente digital. O que poderia ser apenas um grande anúncio de demissão de todo um departamento jornalístico acaba sendo encarado como uma missão de honra para os profissionais que dedicaram sua vida a fazer a Life acontecer. Diante disso, Mitty fica responsável por revelar a foto que será a última capa da história da revista. O problema é que ele perde o negativo. Agora, ele pode arruinar a publicação ou tentar resolver. Diante disso, ele parte em uma viagem pelo mundo para tentar encontrar o fotojornalista responsável, que não é adepto de telefones celulares, para ver se ele ainda tem uma cópia do negativo perdido. Nesse processo, o pacato Mitty cai no mar com tubarões, foge de um vulcão em erupção e até mesmo toma coragem para falar com sua crush do trabalho.

Onde assistir: Disney+.

Páscoa, sofá e streaming: 10 séries perfeitas para maratonar!

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Crítica | ‘Rainhas da Grana’ – A série mais viciante de 2026 até agora

05.04.2026

Finalzinho de feriado, e o que mais importa é descansar e se divertir. Para você que já aproveitou bastante a Páscoa, não esqueça: ainda pode sentar no seu sofá, abrir os chocolates e se deliciar maratonando uma boa série. Abaixo, deixamos algumas boas sugestões para você:

Matlock (Globoplay)

Madeline (Kathy Bates) é um advogada que volta à ativa e consegue uma vaga em um grande escritório da cidade, chamando logo a atenção por sua esperteza na resolução dos casos. Só que ela esconde um segredo: seu verdadeiro plano está ligado a uma situação do passado.

Os Casos de Harry Hole (Netflix)

Nessa produção norueguesa, adaptação da obra do escritor Jo Nesbø, acompanhamos o complexo detetive Harry Hole (Tobias Santelmann), que precisa desvendar um grande mistério, enfrentar a corrupção que está em sua volta e dominar as próprias cicatrizes emocionais que o derrubam frequentemente.

Magnatas do Crime (Prime Video)

Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James), que é chamado pra casa por sua família, já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta, que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade, acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

A História da Minha Família (Netflix)

Ao longo de seis episódios, essa minissérie nos apresenta a vida de Fausto em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida. Anos mais tarde, já separado, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.

As Quatro Estações do Ano (Netflix)

Um grupo de amigos animados se encontram, sempre que tem uma folguinha, para compartilhar de mais momentos juntos. Assim, somos apresentados aos casais: Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte), Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani), Anne (Kerri Kenney) e Nick (Steve Carell). A questão que gira em torno de tudo que acompanhamos é que Nick resolve se separar, pegando a todos de surpresa. Esse fato apresenta mais conflitos ao grupo de amigos, principalmente quando ele assume um novo romance, com Ginny (Erika Henningsen), uma mulher mais jovem.

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six, um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias, mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 1970, em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos.

Black Doves (Netflix)

Com seu ar debochado e narrativa eletrizante, chegou ao catálogo da Netflix nos últimos meses uma série de seis episódios que mistura dramas pessoais e espionagem. Black Doves rompe a barreira da mesmice, trazendo camadas profundas de personagens no limite do caótico das emoções.

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

Eliseo (Guillermo Francella) é zelador de um prédio de classe média alta em uma região central de uma grande cidade na Argentina. Seus dias são intensos, com muitos afazeres e tentando agradar a todos os moradores. Mas o protagonista tem um lado obscuro, ligado ao seu egocentrismo marcante, buscando levar vantagens em situações do cotidiano.

Rainhas da Grana (Netflix)

Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.

Assassino Zen (Netflix)

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

‘Demolidor: Renascido’: Bastidores da 3ª temporada confirmam volta de [SPOILERS]

Por

04.04.2026

[AVISO DE SPOILERS]

Enquanto a segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’ (Daredevil: Born Again) segue em exibição no Disney+, a Marvel Studios já iniciou as filmagens do terceiro ano da série. A nova fase da produção confirmou o aguardado retorno de Mike Colter como Luke Cage e Finn Jones como Danny Rand (Punho de Ferro), reintegrando oficialmente os Defensores ao núcleo central do MCU.

De acordo com o portal ComicBookMovie, as primeiras imagens de bastidores mostram Mike Colter vestindo o mesmo traje utilizado no final da segunda temporada de sua série solo, cancelada anteriormente.

New look at Mike Colter as Luke Cage and action director Philip Silvera on the set of ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’ Season 3. pic.twitter.com/TiGAAlGWAJ
— Daredevil Shots (@_DaredevilShots) April 4, 2026

Comic vs. Live action pic.twitter.com/1hWAwRFeGy
— Best of Daredevil cast (@ddcastarchive) April 4, 2026

Para os espectadores que não se recordam, o desfecho de ‘Luke Cage’ apresentou o herói derrubando a antiga facção criminosa e assumindo o posto de “xerife” e líder do crime no Harlem, ocupando o lugar que pertencia a Mariah Stokes. Ainda não foi esclarecido se as novas cenas são flashbacks ou se confirmam que Cage permanece no comando do território, equilibrando sua moralidade com o controle do submundo.

Outros registros que circulam nas redes sociais destacam a personagem Karen Page (Deborah Ann Woll). Em trajes elegantes, Karen aparece em um encontro com a personagem Rivera. A cena levanta especulações sobre o novo status da jornalista: não se sabe se ela agora integra a equipe da nova prefeitura de Nova York ou se o encontro está diretamente ligado aos desdobramentos envolvendo Matt Murdock e Wilson Fisk após o clímax da segunda temporada.

New look at Deborah Ann Woll as Karen Page on the set of ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’ Season 3.
(via: getty images) pic.twitter.com/qqcTCxiW6g
— Daredevil Shots (@_DaredevilShots) April 4, 2026

Deborah Ann Woll as Karen Page and Zabryna Guevara as Sheila Rivera on the set of ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’ Season 3. pic.twitter.com/dN5bwbEKPQ
— Daredevil Shots (@_DaredevilShots) April 4, 2026

‘Demolidor: Renascido’ marca o retorno definitivo de Charlie Cox como o herói titular, consolidando sua trajetória após participações em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, luta por justiça enquanto tenta equilibrar sua vida profissional. Ao mesmo tempo, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk segue sua própria trajetória política em Nova York. Quando seus passados começam a vir à tona, os dois entram em uma rota de colisão inevitável.

As duas primeiras temporadas de ‘Demolidor: Renascido’ já estão disponíveis exclusivamente no catálogo do Disney+.

Charlie Cox revela que não gostou de episódio de ‘Demolidor: Renascido’: “Tive problemas com ele”

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‘Demolidor: Renascido’: Showrunner comenta rumores sobre o Tentáculo na 3ª temporada

04.04.2026

O ator Charlie Cox, que interpreta o implacável Homem Sem Medo em ‘Demolidor: Renascido’ (Daredevil: Born Again), voltou a comentar sobre os bastidores da produção e detalhou por que considera o quinto episódio da primeira temporada, intitulado “com juros”, o ponto baixo da série até agora.

Durante um evento recente em Chicago, Cox não poupou críticas à trama que envolve um assalto a banco. Segundo o site ComicBookMovie, o ator revelou ter tentado, de forma educada, evitar a gravação daquelas cenas por considerá-las “bobas”.

“Eu não gostei do episódio do banco. Acabei assistindo porque me disseram que, nos testes de audiência, foi um dos episódios mais bem avaliados da Marvel. Eu até entendo o apelo, ele é fácil de maratonar e divertido, mas tive problemas conceituais com ele”, confessou.

A principal frustração de Cox reside em um erro de lógica no roteiro que ele identificou durante as filmagens. O ator questionou a motivação dos vilões em uma cena específica envolvendo a abertura de cofres.

“Houve um momento em que os vilões voltavam após o assalto com uma chave para abrir um cofre, sendo que eles já haviam trocado itens de um compartimento para outro durante o roubo. Eu perguntei: ‘Se eles já tinham as duas chaves, por que não foram direto ao cofre pegar o que queriam desde o começo?’. A resposta da equipe foi um silêncio bem longo, até alguém admitir: ‘É… pois é'”, explicou

No episódio em questão, Matt Murdock precisa impedir um assalto enquanto luta para manter sua identidade secreta como advogado preservada diante dos reféns e criminosos. Além da ação, o capítulo é marcado pela participação especial de Yusuf Khan, personagem conhecido como o pai de Kamala Khan, a Ms. Marvel.

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no catálogo do Disney+.

A produção marca o retorno de Charlie Cox como o herói titular, após suas aparições em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

‘Michael’: Épico do Rei do Pop ganha novo teaser com contagem regressiva; Confira!

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04.04.2026

A contagem regressiva para a chegada de ‘Michael’ aos cinemas entrou em sua reta final. O mais novo teaser da cinebiografia foi divulgado, reforçando que faltam apenas três semanas para o lançamento global do épico sobre o Rei do Pop. O vídeo apresenta uma sucessão de cenas vibrantes que recriam momentos icônicos do astro nos palcos, com referências diretas aos videoclipes mais famosos de sua carreira.

Após passar por 22 dias adicionais de gravações recentemente, o longa teve sua data de estreia confirmada para o dia 23 de abril de 2026.

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Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

Sinopse OFICIAL de ‘Mestres do Universo’ revela detalhes da trama; Confira com o trailer legendado!

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‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

04.04.2026

‘Mestres do Universo‘ ganhou seu trailer legendado e sinopse oficial.

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Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O He-Man é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man)
Camila Mendes (Teela)
Morena Baccarin (Feiticeira)
Jared Leto (Esqueleto)
Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn)
Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms)
Kristen Wiig (Voz de Roboto)

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

James Marsden celebra retorno como Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino’

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04.04.2026

O ator James Marsden confirmou que reprisará seu icônico papel como Scott Summers, o Ciclope, no aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino’. Em declarações recentes sobre as gravações do novo longa do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), o astro de 50 anos compartilhou o entusiasmo e os desafios de retornar ao traje de mutante quase duas décadas após sua última aparição na trilogia original dos ‘X-Men’.

Conforme o NyPost, Marsden, que interpretou o líder dos ‘X-Men’ pela primeira vez aos 26 anos no filme de 2000, confessou que tinha reservas sobre o aspecto físico do papel.

“Eu estava preocupado de não conseguir fazer nada dessas cenas físicas, mas deu tudo certo. Ainda caibo no traje!”, brincou o ator.

Sobre as filmagens, Marsden destacou a emoção de se reunir com colegas de longa data, como Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto) e Rebecca Romijn (Mística).

“Por muito tempo, eu não achava que isso iria acontecer. Pensava: ‘Ok, isso já acabou… eles não querem uma versão minha com 50 anos'”, afirmou. Suas preocupações com a idade desapareceram ao observar McKellen, de 86 anos, dispensar dublês em cenas de ação.

‘Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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