A 12ª e última temporada da aclamada comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito em que o elenco fala sobre seus momentos favoritos do ciclo de encerramento.
A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.
Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.
O aguardado filme ‘Guerra Civil’, estrelado por Wagner Moura e Kirsten Dunst e dirigido por Alex Garland (‘Ex_Machina: Instinto Artificial’), teve uma pré-estreia promissora nos Estados Unidos e está a caminho de se tornar o maior sucesso daA24.
Segundo a Variety, ‘Guerra Civil’ arrecadou US$ 2,9 milhões em prévias de quinta-feira, com previsão de atingir cerca de US$ 20 milhões em sua estreia, o que o tornaria a maior abertura na história da A24.
Atualmente, o filme de terror ‘Hereditário’, dirigido por Ari Aster, detém o recorde de maior abertura de fim de semana da A24, com US$ 13,6 milhões arrecadados em 2018. ‘Hereditário’ conquistou US$ 1,3 milhão em prévias de quinta-feira.
É importante ressaltar que ‘Guerra Civil’ teve um custo de produção de aproximadamente US$ 50 milhões, tornando-se o filme mais caro da A24 até o momento.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Os especialistas em geral elogiaram o filme, descrevendo-o como uma representação impactante e perturbadora de um conflito fictício nos Estados Unidos.
Confira alguns trechos das avaliações:
“Blockbusters inteligentes, envolventes e desafiadores não surgem com tanta frequência, embora o ano passado tenha sido relativamente rico nesse aspecto, com filmes como Duna: Parte Dois e Oppenheimer. Guerra Civil também deveria fazer parte dessa conversa”, disse Lindsey Bahr da Associated Press.
“Como experiência puramente sensorial, está entre os filmes mais impactantes do ano. É uma pena que seja relativamente ineficaz como comentário político”, disse Matt Oakes da Silver Screen Riot.
“Ao trazer a iconografia da guerra para a América, Garland torna impossível desviar o olhar”, disse Chelsea Steiner da The Mary Sue.
“Garland mantém uma certa distância de seus temas, mais entusiasmado com os temas do que com as ideias que os ligam às situações e aos personagens que os interpretam”, disse Jacob Oller da Paste Magazine.
“Embora eu goste muito de “Guerra Civil”, é a relutância do filme em escolher um lado que me incomoda neste filme bem feito, mas talvez isso deva ser deixado para vocês decidirem o que acham dele”, disse Julian Lytle da RIOTUS.
“Independentemente de “Guerra Civil” se perder ou não no que está tentando transmitir em um nível mais significativo e político, ele compensa em exibição cinematográfica”, disse Aaron Neuwirth da We Live Entertainment.
Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.
Como bem sabemos, a Pixar é um dos maiores estúdios da atualidade e é conhecida por construir um dos impérios animados de maior prestígio da sétima arte. Dentre inúmeros títulos que marcaram época e que continuam a angariar fãs com o passar dos anos, podemos citar ‘Toy Story’, ‘Ratatouille’, ‘Divertida Mente’ e vários outros – mas um deles é considerado um dos favoritos entre os fãs e a crítica: ‘Os Incríveis’.
Na trama, depois do governo banir o uso de superpoderes, o maior herói do planeta, o Sr. Incrível, vive de forma pacata com sua família. Apesar de estar feliz com a vida doméstica, o Sr. Incrível ainda sente falta dos tempos em que viveu como super-herói, e sua grande chance de entrar em ação novamente surge quando um velho inimigo volta a atacar. Só que agora ele precisa contar com a ajuda de toda a família para vencer o vilão.
Dirigido e escrito por Brad Bird, o longa-metragem foi extremamente aclamado pelos especialistas e pelos espectadores, arrecadando grandiosos US$631,6 milhões ao redor do mundo e levando para casa duas estatuetas do Oscar – incluindo Melhor Animação – dentre quatro nomeações. Como se não bastasse, a produção tornou-se o primeiro projeto inteiramente animado a conquistar o prestigiado Hugo Award por Apresentação Dramática.
Neste ano, o filme completa vinte anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo curiosidades de bastidores para você conferir.
Veja:
Jason Lee (Buddy/Síndrome) gravou suas falas em quatro dias, enquanto Craig T. Nelson (Roberto Pêra/Sr. Incrível) gravou suas falas ao longo de dois anos.
Samuel L. Jackson foi escalado como a voz de Gelado porque Bird queria que o personagem tivesse a voz mais legal.
Lily Tomlin foi considerada para o papel de Edna Moda, mas recusou quando ouviu a performance vocal de Bird, dizendo: “para que você precisa de mim? Você já conseguiu”.
As roupas, com suas texturas, tecelagem e costura, são notoriamente difíceis de se fazer em animação por computador. Dado que existem mais de noventa e cinco trajes diferentes usados pelos personagens do filme, um alfaiate foi trazido ao estúdio para explicar as complexidades do design das roupas. Devido à complexidade do cálculo, o grande número de polígonos mais a iluminação e a translucidez, a trama dos tecidos só é vista de perto, com formas sólidas de menor resolução utilizadas para roupas em planos de média distância e longo alcance.
O modo incomum de andar de Síndrome foi supostamente inspirado por um funcionário da Pixar que alguém notou que andava muito estranho e comentou sobre isso. Suas tentativas de conter o andar estranho foram a base dos trejeitos do antagonista da história.
O número de telefone gratuito de Mirage (Elizabeth Peña) em seu cartão telefônico é 866-787-7476, um número não registrado na época do lançamento original do filme. No entanto, quando comparados com as letras de um teclado telefônico típico, os últimos sete dígitos formam a palavra “suprhro” (superhero ou super-herói, em português). O número de telefone estava ativo desde o lançamento do DVD. Continha a voz de Mirage direcionando você ao site do filme e dizendo inserir o número de telefone no site para ter acesso a informações secretas (incluindo uma cena extra não incluída no DVD).
A DC Comics se opôs ao nome Mulher-Elástica, devido à sua personagem de mesmo nome que pertencia a seu panteão. Um acordo foi alcançado, considerando que, fora do filme (em materiais promocionais, por exemplo), a Mulher-Elástica seria conhecida como a Sra. Incrível.
No roteiro original, Síndrome só aparecia na cena de abertura. Quando os animadores da Pixar responderam a ele com muito mais ânimo do que ao vilão principal (originalmente chamado Xerek), ele foi transferido para o papel de antagonista.
A arquitetura angular incomum do filme foi baseada em um estilo distinto do futurismo da era espacial dos anos 1950, conhecido como Googie, frequentemente visto em cafeterias, pistas de boliche e muitas casas contemporâneas da época.
Nos primeiros rascunhos do projeto, o título oficial da animação seria ‘Os Invencíveis’.
Quase uma década depois de ter chegado aos cinemas, ‘Divertida Mente’ ganhará uma merecida sequência, que chegará aos cinemas brasileiros em junho deste ano. E, para aqueles que não se recordam, o primeiro longa-metragem permanece como uma das animações mais impactantes e elogiadas do expansivo panteão da Disney/Pixar.
Dirigido por Pete Docter, que também assina o roteiro ao lado de Meg LeFauve e Josh Cooley, a trama é centrada na jovem Riley, uma garota de onze anos de idade que se muda com os pais para uma nova cidade – e cujas emoções ficam extremamente agitadas. Pouco depois, uma confusão na sala de controle do seu cérebro deixa a Alegria e a Tristeza de fora, afetando a vida de Riley radicalmente.
Considerado como um dos grandes filmes não apenas do ano em que foi lançado, como também do século, ‘Divertida Mente’ foi aclamado pela crítica, levando para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter feito um sucesso gigantesco entre o público ao arrecadar US$858,8 milhões ao redor do mundo. Dentre os vários elogios tecidos pelos especialistas, a temática e as performances de nomes como Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling e outros, foram bastante elogiados e ganharam destaque nos holofotes.
Para nos preparamos para a iminente estreia da sequência, montamos uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção original.
Confira:
Segundo Docter, cada emoção é baseada em uma forma: Alegria é baseada em uma estrela, Tristeza é uma lágrima, Raiva é um tijolo de fogo, Medo é um nervo em carne viva e Nojo é brócolis. Ele revelou que gosta muito de brócolis, entretanto.
Algumas esferas de memória da mente de Riley contêm cenas de outros filmes da Pixar, como as do casamento de Carl e Ellie no clássico ‘Up: Altas Aventuras’ – uma jogada constante entre os títulos da companhia, que são recheados de easter eggs.
Os roteiristas consideraram até 27 emoções para integrarem a narrativa, mas escolheram cinco (Alegria, Tristeza, Nojo, Medo e Raiva) para tornar tudo menos complicado. Algumas emoções primárias que foram cortadas incluíram Surpresa, Orgulho e Confiança.
Quando Docter e o produtor Jonas Rivera apresentaram o filme para Kaling, ela chorou e disse: “Acho ótimo que vocês estejam fazendo um filme que mostra que é difícil crescer e que não há problema em ficar triste com isso”. De acordo com Docter, eles exclamaram: “Rápido! Escreva isso!”.
A Pixar convidou Paul Ekman, um psicólogo americano pioneiro no estudo das emoções e sua relação com as expressões faciais, para explicar à equipe sobre a natureza das emoções.
Na sala de aula de Riley (nº A113), um mapa ao fundo tem alfinetes marcados em diferentes lugares do mundo. Eles se referem ao local onde todos os filmes da Pixar são ambientados.
Originalmente, Alegria se uniria ao Medo em vez da Tristeza. Os criadores pensaram que seriam a dupla mais engraçada. Em vez disso, eles escolheram Tristeza quando Docter caminhava durante um domingo e então teve uma linha de pensamento ruim. Ele temia ser demitido e perder seus amigos. Por causa disso, ele percebeu que Alegria precisava saber que estava tudo bem para a Tristeza estar no controle de vez em quando.
Psicólogos e outros especialistas trabalharam em estreita colaboração com os escritores para que pudessem tornar cientificamente preciso o modo como a mente de Riley funciona. Por exemplo, memórias de curto prazo criadas durante o dia são convertidas em memórias de longo prazo durante o sono, que é o que acontece na mente da jovem protagonista.
Como Kaitlyn Dias tinha apenas onze anos quando foi escolhida para fazer a voz de Riley, ela passou pela puberdade durante as gravações e sua voz se aprofundou consideravelmente. Ela teve que ajustar sua voz para parecer mais jovem nos estágios finais das filmagens.
Dias, a princípio, seria apenas uma voz de rascunho, o que significa que sua voz deveria ser usada apenas para narrar o storyboard cinematográfico durante o desenvolvimento, para ver se as cenas estavam funcionando ou não. Porém, os produtores gostaram tanto da atriz que decidiram mantê-la como a voz de Riley no filme.
Uma das listas mais difíceis de se fazer é essa! Ao longo do tempo, os seriados vem se tornando uma locomotiva de emoções onde fãs de todo o planeta discutem cada episódio gerando reflexões sobre todo seu contexto. Pensando nesses seriados (tem outros, óbvio!) que merecem ser assistidos pelo menos uma vez na vida, segue abaixo uma lista bem legal abaixo:
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial! Tem na HBO Max.
E.R (Plantão Médico)
Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.
Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.
Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Twin Peaks
Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.
Um dos grandes fenômenos da televisão, Lostentre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar. Invenção de Morel é um romance do escritor argentino Adolfo Bioy Casares.
Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!
O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.
Em Breaking Badsomos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.
O ator Tom Hiddleston, aclamado por sua atuação como Loki no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), falou sobre o futuro do personagem nas próximas produções da Marvel.
Segundo o Deadline, Hiddleston admitiu sua incerteza sobre o retorno do deus da trapaça: “Eu não sei. Realmente não sei. Eu sei que alcançamos algum tipo de conclusão narrativa com a segunda temporada, o que me parece muito satisfatório”.
O ator também abordou a complexa natureza de Loki, questionando sua classificação como vilão: “Estou ciente de que ele fez algumas escolhas interessantes, que poderiam ser acumuladas em uma imagem que parece que ele é um vilão, e, em algum momento, ele estava fazendo algumas escolhas equivocadas. Você sabe, tentando tomar conta de Nova York e os Vingadores tendo que se reunir para impedi-lo, aquele foi um dia ruim no escritório. Gostaria de pensar que, 14 anos depois, ele está fazendo algumas escolhas um pouco mais generosas, amorosas e heroicas”.
Lembrando que a próxima produção da Marvel é ‘Deadpool e Wolverine’, único filme do UCM em 2024.
“No novo filme, após enfrentar alguns obstáculos profissionais durante uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se tornar um vendedor de carros usados. No entanto, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide desenterrar suas katanas da aposentadoria e convoca um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado”.
O filme está programado para estrear em 25 de julho e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que conhecemos.
O renomado cineasta Justin Lin, famoso por sua contribuição para a franquia ‘Velozes e Furiosos’, foi escolhido pela Amazon MGM Studios para dirigir ‘Stakehorse’ (tradução livre: “Cavalo de Apostas”), o novo thriller policial do estúdio, conforme anunciado pelo Deadline.
O filme contará com o roteiro de Justin Piasecki, conhecido por seu trabalho em ‘Os Mercenários 4’, além de assumir a produção executiva. Todd Lieberman (‘The Duel’) e Alex Young (‘Ford vs Ferrari’) serão os produtores.
Embora o roteiro estivesse há muito tempo na lista de projetos engavetados de Hollywood, até o momento os detalhes da trama permanecem em segredo.
Através do Twitter, a página oficial da série ‘Invencível‘ anunciou que a dublagem dos vindouros episódios já foi concluída.
Além disso, a publicação confirma que a estreia não vai demorar tanto quanto a da 2ª temporada.
Confira o anúncio:
“Sem novos episódios nesta semana, então que tal tudo o que sabemos sobre a 3ª temporada até agora? A animação vai retornar mais cedo do que aconteceu com a 2ª temporada, pois o trabalho de dublagem já foi concluído.”
No new episode this week, so how about an everything we know about Season 3 so far post pic.twitter.com/xklLt65ePf
Recentemente, o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa, afirmaram que cada episódio do novo ciclo será como um encerramento de temporada.
Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:
“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.
O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.
Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.
A 2ª temporada de ‘Invencível‘ está disponível no Prime Video.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Linda Hamilton (‘A Colheita Maldita’) revelou que não planeja retornar como a icônica Sarah Connor no futuro da franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.
A atriz, que reprisou o papel em ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, comentou sobre as dificuldades que enfrentou durante as filmagens, afirmando estar velha demais para estrelar um novo filme da saga.
“É mais provável uma inteligência artificial escrever o roteiro do próximo filme da franquia ‘Exterminador do Futuro’ [do que eu retornar como Sarah Connor]. Fico muito feliz por ter retornado [em ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’]. Eu amei o diretor [Tim Miller], minhas colegas de elenco [Mackenzie Davis e Natalia Reyes], mas não posso dizer que amei o filme. Eu só o assisti uma vez. Senti que ele era muito curto. Mas nós fizemos um bom trabalho. Foi o ponto mais alto e baixo da minha vida.”
Ela completa, “Eu estava com 63 anos, e foi uma das filmagens mais difíceis da minha vida. Todo dia era um desafio. [Durante as gravações de ‘Resident Alien’], eu li uns 40 livros. Isso era tudo o que eu fazia. Eu só precisava sentar, ler e descansar o meu corpo.”
Vale lembrar que a Netflix lançará um anime baseado na franquia.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que o projeto será supervisionado pela Production I.G(cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘).
Assista ao primeiro teaser:
Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.
Confira a sinopse oficial:
2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.
Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
‘O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.
Adicionada recentemente ao catálogo da Netflix, a série documental da ‘Destrancados: Um Experimento na Prisão‘ vem atraindo bastante atenção por explorar como funfiona o sistema carcerário no Arkansas, nos Estados Unidos.
A atração aposta em uma experiência social administrada pelo xerife do condado de Pulaski, Eric Higgins, que monitora os detentos da Prisão Regional durante seis semanas.
Ao longo desse período, narrado em oito episódios, os presidiários recebem mais autonomia e responsabilidade, ao passo que a autoridade dos guardas é reduzida.
Com cenas gravadas na própria penitenciária sem o uso de roteiros, a ideia do projeto é explora o dia a dia da população carcerária, bem como seus desafios em meio à busca de uma alternativa eficaz no lugar do regime tradicional das prisões.
Para Higgins, a iniciativa tem o poder de reciclar o sistema carcerário e incentivar um ambiente menos individual, o que pode aumentar as chances de reincidência criminal quando os detentos voltarem às ruas.
Higgins acredita que a iniciativa pode impactar positivamente a vid dos participantes, bem como pode influenciar a opinião pública sobre a atual visão sobre presídios e a reabilitação de quem vive diariamente atrás das grades.
John Fin (Lieutenant John Stillman), Tracie Thoms (Detective Kat Miller), Jeremy Ratchford (Detective Nick Vera), Thom Barry (Detective Will Jeffries), Kathryn Morris (Detective Lilly Rush), Danny Pino (Detective Scotty Valens)
De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo um reboot do clássico drama investigativo ‘Arquivo Morto‘ (Cold Case).
A nova produção será ambientada 15 anos após a conclusão do seriado original.
O reboot seguirá um grupo completamente diferente de detetives dedicados a investigar crimes não resolvidos. Enquanto a série original era ambientada na Filadélfia, a nova versão se passará no sul.
Meredith Stiehm, criadora da série original, assinará o roteiro.
Além disso, ela também servirá como produtora executiva ao lado de Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed.
A série original, estrelada por Kathryn Morris, estreou em 2003, e rendeu sete temporadas. A trama procedural seguia uma divisão policial especializada em investigar crimes ocorridos em outras épocas, até então não resolvidos.
Com estreia marcada para 26 de abril na Paramount+, a série ‘Knuckles’, derivada de ‘Sonic 2: O Filme’, ganhou um pôster oficial.
Confira:
O produtor executivo da série, Toby Ascher, compartilhou recentemente detalhes sobre o primeiro spin-off da bem-sucedida franquia inspirado nos games da Sega.
Durante uma entrevista a Paste, o cineasta expressou entusiasmo: “Ficamos realmente empolgados com a ideia de expandir nossos personagens e nosso mundo para a televisão, especificamente, porque nos dá uma plataforma para realmente fazer estudos de personagens”.
Ele continuou: “Sabíamos que, com a entrada de Shadow em ‘Sonic 3’ e algumas das coisas maiores que queremos fazer, a franquia Sonic nos filmes será como esses eventos de nível Vingadores. Serão essas histórias emocionantes e grandes que têm muitos personagens diferentes. Então, o que a televisão fez por nós é nos dar tempo para explorar alguns dos personagens secundários em profundidade e desenvolvê-los realmente de maneiras interessantes”.
Ascher também revelou um pouco do tom da série, destacando seu caráter humorístico, impulsionado em parte pelo talento de Adam Pally e pela contribuição notável de Idris Elba: “Achamos que poderíamos traduzir isso para uma série completa. Acho que é de longe a versão mais engraçada que tivemos em qualquer um dos filmes do Sonic até agora. Ela mergulha na comédia estranha parcialmente por causa de Adam Pally e por causa do que Idris traz de uma maneira realmente incrível”.
Sobre os planos futuros, Ascher afirmou que estão abertos a expandir o universo de ‘Sonic’ na televisão: “Também gostamos muito da ideia de seguir linearmente pelos jogos, e então no terceiro filme, ser capaz de fazer um super easter egg de Sonic 3 e Knuckles. Em primeiro lugar, o objetivo ao entrar na série foi: como replicamos a qualidade do filme em um prazo muito mais condensado? Sabíamos que se, de repente, isso parecesse uma série derivada ou algo que foi realmente mal feito, não apenas os fãs a rejeitariam, mas isso prejudicaria o que fizemos.”
Ele continuou: “No final, tivemos algumas vantagens. Uma delas é que, à medida que íamos fazendo esses filmes, fomos aprimorando os ativos e os modelos de personagens à medida que avançamos. Então, realmente, criamos uma boa máquina neste ponto. Sabemos os personagens, como eles precisam parecer, e sabemos como animá-los muito rapidamente. O show do Knuckles tem cerca de 1600 efeitos visuais, o que são 300 a mais do que Sonic 1.”
Ele concluiu afirmando: “Se algo estiver funcionando realmente bem, e tivermos uma história realmente ótima para contar, definitivamente vamos expandir isso. Acho que não há portas fechadas para futuras televisões, futuras temporadas de Knuckles, então tudo está aberto. Acho importante para nós que não estamos apenas fazendo coisas por fazer”.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles“concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
Para a galera que tá sempre na correria mas deseja assistir a uma obra com curtos episódios e já com desfecho em uma única temporada, as minisséries vem sendo uma ótima opção. Com cada vez mais projetos desse tipo espalhados, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 minisséries pelos streamings que você precisa dar o play:
Homicídio Nova York (Netflix)
Produzida por Dick Wolf, a lenda da televisão americana, responsável pelo sucesso de Lei e Ordem, a série documental Homicídio Nova York em seus cinco episódios nos mostra complexos e chocantes casos acontecidos nos dois lados de uma das mais famosas cidades do mundo.
O Agente de Futebol (Star Plus)
Ao longo de seis episódios, acompanhamos recortes da vida do argentino Guillermo Coppola (Juan Minujin), o agente de um dos maiores astros da história do futebol: Diego Armando Maradona.
Aguardada minissérie, que mais um vez adapta a história do personagem Tom Ripley, criado pela escritora norte-americana Patricia Highsmith para o audiovisual, em Ripley vamos acompanhar, durante a década de 60, um homem trambiqueiro que é enviado para Itália com a missão de convencer o filho de um milionário a voltar pra casa.
Desejos S.A. (Star Plus)
A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.
Uma tragédia e muitas descobertas. Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido. Nos oito episódios com cerca de 25 minutos, Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu navega pelos desabafos de parentes, falta de sensibilidade de oficiais da marinha argentina, espionagem ilegais, entrevistas com especialistas e jornalistas que cobriram o caso desde o início, até críticas que chegaram ao alto escalão do governo, afetando a popularidade do presidente em exercício argentino na época: Mauricio Macri.
Criado pelo norte-americano Todd A. Kessler, um dos responsáveis por Damages, grande sucesso de anos atrás, The New Looknos leva de volta para o passado, num tempo onde o estilista Christian Dior (Ben Mendelsohn) busca o sucesso em tempos de Segunda Guerra e sua chegada ao topo dos profissionais da moda mais requisitos de todo o mundo, além de seus embates com Coco Chanel (Juliette Binoche).
O que pode estar lá fora? Desde os tempos inesquecíveis de episódios semanais de Arquivo X, nos primórdios das produções seriadas, nos deparamos com situações ligadas as incertezas do universo. A nova minissérie da Netflix, O Sinal, percorre o mesmo caminho, nos levando a questões sobre as verdades que estão lá fora de uma forma inteligente, costurando o que é real e o que a mente projeta. Na trama, conhecemos Paula (Peri Baumeister), uma brilhante cientista alemã enviada por uma empresa privada para o espaço com um único objetivo de realizar pesquisas sobre possíveis sinais vindos de fora da Terra. Ao mesmo tempo, seu marido, o professor de história Sven (Florian David Fitz) e sua jovem filha com deficiência auditiva esperam o retorno dela. Perto de completar sua missão, Paula se depara com uma descoberta e conflitos se desenrolam. Ao voltar ao nosso planeta acaba sendo responsabilizada por uma tragédia, modificando completamente a vida de sua família.
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.
Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).
Lá vem mais uma lista polêmica! Tem obras cinematográficas que acabam ganhando um enorme fã clube mas que não passam de histórias ligeiras, superficiais, com narrativas que se escondem atrás do convencional. Pensando em alguns desses filmes (e estejam livre para criticar nos comentários), segue abaixo 10 filmes superestimados:
Na trama, conhecemos Evelyn (Michelle Yeoh), uma mulher consumida por sua vida totalmente sem tempo para ela mesma, com problemas com a receita federal, dividida entre o empreendimento da família nos Estados Unidos e as preocupações com a família. Mora com o pai, já na parte final de sua vida, o marido atrapalhado Waymond (Ke Huy Quan) e a filha Joy (Stephanie Hsu) com quem tem muitos problemas de relacionamento. Tudo não saia do lugar na sua monótona rotina até certo dia ser recrutada para enfrentar uma grande vilã dos multiversos e entender aos poucos melhor sobre questões que nunca imaginara.
Na trama, conhecemos a história da família Madrigal, que vive em uma vila onde todos sabem que moram em uma casa mágica e quase todos os habitantes da família possuem poderes que chegam em determinados dias de suas vidas. A exceção é a jovem Mirabel que durante sua cerimônia para saber seu poder acabou não recebendo nenhum, sendo, de alguma forma, deixada de lado por grande parte de sua família. Mas tudo isso muda quando quase que inexplicavelmente ela percebe que a casa onde gerações de sua família moram está perdendo força, assim parte em busca de respostas e soluções.
O Homem que Vendeu sua Pele
Na trama, conhecemos Sam (Yahya Mahayni), um homem apaixonado que após uma exposição de alegria ao lado do amor de sua vida (mas essa já com casamento pronto com outro homem) em um trem acaba tendo que entrar em rota de fuga de seu país (Síria) e acaba indo para o Líbano. Chegando lá consegue alguns bicos e acaba conhecendo Jeffrey Godefroi (Koen De Bouw) um artista Belga que ao lado de sua assistente Soraya (Monica Bellucci) que propõe ao protagonista um contrato para ‘ceder’ as costas dele para se tornar uma obra de arte. Assim, precisando do dinheiro e querendo chegar na Europa (onde está o amor de sua vida) Sam resolve aceitar e acaba virando praticamente uma peça de museu o que gera conflitos e revolta de seus parentes e de toda a comunidade de ativistas de direitos humanos.
Na trama, conhecemos a adorável família March. Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh, ótima no papel e indicada ao Oscar), Beth (Eliza Scanlen) e a mãezona Marmee (Laure Dern) vivem juntas em uma casa aconchegante no passado e esperam ansiosamente notícias de seu pai que fora para guerra, além de conhecerem mais de perto o peculiar vizinho Laurie (Timothée Chalamet) que acaba virando um grande amigo da família. Já no futuro, as meninas cresceram e suas vidas mudam de rumo conforme vários acontecimentos viram fatos e vamos descobrindo aos poucos os porquês de determinadas conclusões.
Lion: Uma Jornada Para Casa
Na trama, conhecemos a incrível história de Saroo Munshi (Sunny Pawar na fase criança e Dev Patel na fase adulta), um menino que com cinco anos acaba se perdendo de seu irmão mais velho em uma estação de trem na Índia e acaba vivendo dias intensos fugindo de diversos obstáculos e tendo a sorte de conseguir encontrar um lar bem longe dali, na Austrália, através da adoção do casal John (David Wenham) e Sue (Nicole Kidman). Quando mais velho, acende dentro dele um enorme desejo de reencontrar sua família na Índia e assim, com a ajuda do Google Earth, consegue bolar um plano para tentar encontrá-los mesmo que isso mexa demais com sua atual vida e principalmente com seus relacionamentos com a família e a namorada Lucy (Rooney Mara).
Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady Gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Driver), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (Al Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.
The Square – A Arte da Discórdia
The Square – A Arte da Discórdia conta a história de Christian (Claes Bang), um complicado curador de um famoso museu da capital sueca que está preparando uma exposição bastante peculiar onde um quadrado é o centro de reflexão dos visitantes sobre a sociedade em que vivem. Paralelo ao início desse experimento, o curador se envolve em uma sequência de descontroles a partir do roubo de seu celular.
Baseado no livro homônimo do autor Munro Leaf, O Touro Ferdinando conta a história de Ferdinando em duas partes. Na primeira, é jovem tourinho que vê seu mundo desabar quando seu pai é selecionado para uma tourada e nunca mais volta. Assim, o protagonista resolve fugir e acaba encontrando a felicidade em um lar de um pai e filha, numa fazenda bonita repleta de flores e animais carismáticos. Ferdinando, já na segunda parte, vira um touro gigantesco e atrapalhado que acaba sendo capturado de volta a onde viveu sua infância, uma espécie de vila de treinamento de touros para serem selecionados para touradas.
Na trama, conhecemos a desequilibrada Rachel (Emily Blunt) que tenta seguir em frente em sua vida mesmo tendo um vício constante por álcool e ter sida abandonada pelo ex-marido. Assim, escondendo da amiga que divide apartamento que perdeu seu emprego, passa seus dias andando de um lado para o outro de trem desenhando e criando em sua imaginação histórias para seus reais personagens. Até que certo dia acaba se envolvendo como testemunha de um terrível crime que aconteceu, por grande coincidência no bairro onde seu ex-marido mora com a nova esposa e o filho recém-nascido.
Na trama, conhecemos um jovem, filho de um líder do submundo indiano que um dia é sequestrado por um rival de seu pai. Buscando uma solução, a família do garoto parte para contratar uma equipe especializada nesse tipo de assunto e assim chega ao nome de Tyler (Chris Hemsworth), um homem com um passado triste que beira a inconsequência nos seus atos. Chegando até o local onde o jovem está, começa uma explosiva busca para encontrarem o caminho de casa.
Apesar de ‘Lost’ ter se tornado um dos maiores sucessos da história da televisão, a série ainda é lembrada por seu final controverso, que dividiu opiniões entre os fãs.
Segundo o ScreenRant, o ator Michael Emerson, que interpretou o vilão Ben Linus na série, defendeu o final em uma entrevista recente, afirmando que o considera “um final excelente”, mas muitos outros não compartilham desse sentimento, já que é “a maior reclamação que recebo nas ruas”.
Emerson reconhece que o final não agradou a todos, mas acredita que ele foi fiel à história e aos personagens da série. Ele também ressalta que o final de Ben Linus, que escolheu não entrar na igreja na última cena, foi propositalmente deixado em aberto para interpretações.
“Sim, eu acredito que eventualmente ele o fará, mas ele terá que viver várias vidas e liderá-las com mais sucesso do que anteriormente. Ele terá que encontrar seu redentor espelhado para então poder entrar na capela e sair com outro, como no final de uma comédia shakespeariana, onde todos partem em pares para a felicidade ou o paraíso”.
‘Lost’ possuiu 6 temporadas, lançadas entre 2004 e 2010.
Na trama: “os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”.
A versão brasileira do reality show de sucesso ‘Quilos Mortais’ (“My 600-lb Life”) chega ao streaming Max no dia 09 de maio, com uma abordagem diferenciada que promete ir além da jornada de emagrecimento e se concentrar nas histórias de vida e nas lutas de nove indivíduos que enfrentam a obesidade mórbida.
Segundo o UOL Splash, Ao contrário da versão americana, que estabelece um limite mínimo de 270kg para os participantes, o ‘Quilos Mortais Brasil’ não terá essa restrição.
A série irá abordar as realidades da obesidade mórbida no Brasil, considerandos os fatores socioeconômicos e as particularidades do Sistema Único de Saúde (SUS).
Cinco médicos renomados em cirurgias bariátricas, aparelho digestivo e metabolismo acompanharão os pacientes ao longo de todo o processo, oferecendo acompanhamento profissional e apoio emocional.
‘Quillos Mortais’ é uma produção dirigida por Gabriel Hein, com direção criativa de Allan Lico. A supervisão de produção fica a cargo de Adriana Cechetti e Luciana Soligo, enquanto o roteiro é assinado por Luísa Guanabara e Claudio Yosida.
‘Quilos Mortais Brasil’ estreia no Max dia 09 de maio.
‘Melrose Place’ (1992), a bem-sucedida série derivada de ‘Barrados no Baile’ (1990), está prestes a retornar com um reboot emocionante.
Segundo o Deadline, as três estrelas da série, Heather Locklear (Amanda Woodward), Laura Leighton (Sydney Andrews) e Daphne Zuniga (Jo Reynolds), estão se reunindo para trazer de volta todo o romance e drama característicos da série.
O reboot está atualmente em desenvolvimento pela CBS e está sendo apresentado às plataformas de streaming como Netflix e Prime Video.
“Na trama, quando um dos seus amigos mais queridos morre repentinamente, os residentes originais de Melrose Place se reúnem para prestar homenagem ao falecido. No entanto, o reencontro logo se transforma em um turbilhão de emoções, desenterrando velhos traumas, reavivando romances antigos, renovando ressentimentos antigos e revelando novos segredos… lançando nossos personagens em um drama caótico que lembra o passado, mas com uma perspectiva muito mais moderna”.
Gussis, Leighton e Zuniga também atuam como produtores executivos, ao lado de Tiffany Grant e Jason Weinberg.
Com sete temporadas que foram ao ar de 1992 a 1999, ‘Melrose Place’ acompanha as vidas e os amores dos jovens que habitam o complexo de apartamentos Melrose Place, em Los Angeles, onde escândalos complicados e tramas de assassinato envolvendo amantes se entrelaçam. Os moradores deste lugar são mais complexos do que a maioria.
Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou um curioso cartaz de ‘Deadpool e Wolverine‘, trazendo os nomes dos personagens em pulseiras artesanais.
No entanto, as pulseiras da imagem fazem referência a ninguém menos que a cantora Taylor Swift, cuja participação no filme foi teorizada desde que ela foi vista junto com os protagonista Ryan Reynolds e Hugh Jackman, além do diretorShawn Levy.
Depois disso, não demorou muito para os internautas começassem a teorizar quem Swift poderia interpretar a mutante cantora Cristal/Dazzler…
Para quem não sabe, essas pulseiras, chamadas braceletes da amizade, são o foco do clipe ‘You’re On Your Own Kid‘, no qual os fãs de Swift fazem e trocam os acessórios entre si nos intervalos do The Eras Tour Concert.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, Levy foi questionado sobre a possibilidade, ao que ele respondeu:
“Não consigo nem acreditar que você ousaria me fazer uma pergunta que sabe que não posso responder. Você sabe que não posso responder. Toda a América sabe que não posso responder a isso. Direi o que disse antes aqui no CinemaCon. A proliferação de rumores sobre quem está ou não neste filme é fabulosa. Porque não alguém saberá a verdade até 25 de julho.”
Ele continuou:
“Isso dificilmente será confirmado ou negado nesta entrevista. Vou literalmente sair de cena e me salvar. Caso contrário, Ryan vai me matar… Tudo o que se sabe é que fui a um jogo de futebol e essas horas foram bem documentadas… E isso é tudo o que vou dizer. O que posso dizer? Acho que intriga é divertida.”
Confira o cartaz e a reação do público à possível participação da cantora no longa:
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
‘Coringa: Delírio a Dois’ ainda não estreou nos cinemas, mas a sequência estrelada por Joaquin Phoenix e Lady Gaga já está fazendo história. O primeiro trailer do filme, lançado no último dia 10, se tornou o maior lançamento da Warner Bros. nos últimos anos.
Segundo a Variety, o trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.
Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.
Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência de ‘Coringa’ dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
