Site Página 1879

‘Sorta Like A Rock Star’: Bryce Dallas vai dirigir adaptação do escritor de ‘O Lado Bom da Vida’

A atriz Bryce Dallas fará as vezes de diretora, seguindo o exemplo do próprio pai, o cineasta Ron Howard. O projeto que ficará sob seu comando se chama ‘Sorta Like a Rock Star’.

A trama adapta o livro homônimo do escritor Matthew Quick, lançado em 2011. O autor é mais conhecido por ter feito ‘O Lado Bom da Vida’, que em sua versão para o cinema rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Jennifer Lawrence.

Na história somos apresentados à Amber, sua mãe e o cachorrinho Bobby Big Boy, que são expulsos de casa pelo namorado sem noção da matriarca. Sem um lugar apropriado para morar, o trio passa a dormir em um ônibus escolar, dirigido diariamente pela mãe. E mesmo com as circunstâncias ruins, a jovem garota segue firme esperançosa e otimista, até que uma tragédia fatal a pega de surpresa, ameaçando destruir seu espírito e gana por vencer na vida.

Sorta Like a Rock Star’ será roteirizado por Ol Parker e conta com a participação da produtora Temple Hill. Anteriormente com os direitos do livro sob o comando da Fox Searchlight, a divisão abriu mão do projeto e a adaptação ainda busca um novo estúdio de grande porte para seguir adiante.

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

 

‘Novos Deuses’: Adaptação está em estágio inicial, afirma Ava DuVernay

A adaptação dos quadrinhos ‘Novos Deuses‘ está caminhando e segundo a aclamada cineasta Ava DuVernay, a produção está em estágio inicial de desenvolvimento.

A informação foi compartilhada durante um quadro de perguntas e respostas feito pela diretora em sua conta do Twitter.

Confira:

Além de falar sobre o andamento do filme, Ava revelou como conseguiu a oportunidade de assumir o comando de uma adaptação da DC. Respondendo o questionamento de um de seus seguidores, ela afirmou que abordou a Warner, dizendo que gostaria de dirigir ‘Novos Deuses‘ e a proposta foi bem recebida.

Confira:

 

Em uma entrevista no Late Night, a diretora comentou que o filme não será “apenas um filme de super-heróis comum”:

“Olha, não é apenas um filme de super-heróis comum. São os ‘Novos Deuses’. Os Novos Deuses de Jack Kirby. É algo sublime. É um dos mais exuberantes… o melhor de todos”

Pensando nisso, um fã postou em seu twitter um cartaz incrível que desenvolveu para o filme da DC, com uma pegada meio Marvel Studios, a estética seria interessante:

Segundo novas informações do Deadline, a Warner Bros. definiu Kario Salem, conhecido por seus trabalhos em ‘Tudo por um Sonho’ e ‘A Cartada Final’, como roteirista do projeto.

Nos quadrinhos, os Novos Deuses são os heróis habitantes do planeta Nova Gênese. Liderados pelo Pai Celestial, eles lutam contra os vilões do planeta-gêmeo Apokolips, cujo comandante é o temido Darkseid.

Apesar disso, ainda não há maiores informações e nem possível data de lançamento. Novidades devem sair em breve.

O próximo filme da DC será Aquaman, que estreia em 21 de dezembro de 2018.

‘Aladdin’: Palácio do sultão em detalhes nas novas imagens do live-action; Confira!

Aladdin’ é uma das grandes estreias para 2019 e a Disney e a Insight Editions divulgaram as primeiras imagens do livro The Art and Making of Aladdin, que traz detalhes dos bastidores do live-action, além de revelar segredos da produção.

O material, que foi compartilhado com exclusividade pelo ScreenRant, traz Aladdin fazendo malabarismo na rua – uma cena que também é referência da animação oficial, além de trazer imagens com detalhes do suntuoso palácio do sultão.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Venom: Tempo de Carnificina’: Homem-Aranha enfrenta o Carnificina em INCRÍVEL trailer de fã

Um habilidoso fã desenvolveu um incrível e aterrorizante trailer para ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, que traz o Homem-Aranha de Tom Holland enfrentando o vilão vivido por Woody Harrelson.

O material traz uma bela edição, que une cenas dos filmes do Teioso, com algumas tomadas do primeiro Venom’.

Confira o impressionante resultado:

Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

Confira o teaser nacional:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Crítica | Táxi Teerã

O UBER DE TEERÃ

 

Para quem não o conhece, ai vai um “quem é” Jafar Panahi: é diretor iraniano de filme como O Balão Branco, O Círculo e Ouro Carmim, estes dois últimos proibidos pelo governo iraniano. Em 2010, ele foi preso. Alegação do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã: realizar filmes contra o regime! Personalidades e instituições se mobilizaram em prol do diretor, que foi liberado após pagar fiança. No mesmo ano, Panahi foi sentenciado a 6 anos de prisão (domiciliar) e proibido de produzir filmes, participar de atividades políticas, viajar e dar entrevistas pelo prazo de 20 anos!!

Em 2011, clandestinamente, Panahi fez a obra-prima Isto Não É Um Filme, documentário sobre sua prisão domiciliar. No filme, o diretor reflete sobre liberdade, política e o cinema. Claro, não se trata de um blockbuster. Antes, é um filme de resistência.

E agora, ainda de forma clandestina, Panahi lança o seu Taxi Teerã. Pela ficha policial do diretor, não vá aguardando um filme pipoca. Embora não fique explícito, trata-se de uma obra ficcional. Interpretando a si mesmo, o diretor dirige um táxi pelas ruas de Teerã. A narrativa do filme vai se desenvolvendo ao sabor dos passageiros. A maioria das imagens é captada por uma câmera no painel do carro, intercalada por outras, como a de um celular que grava um senhor ferido ditando seu testamento.

Táxi Teerã

Táxi Teerã é uma lição de resistência, uma lição de como, das condições mais adversas, podemos retirar arte e esta ser um respiro, um rosa resistindo à opressão. Enfim, uma carta de amor ao cinema, nas palavras de Darren Aronofsky.

Cada passageiros é uma perspectiva da sociedade iraniana. Duas idosas com um peixe podem revelar o lado leve dessa sociedade. O contrabandista de DVDs representa a resistência de uma sociedade ao autoritarismo, além de reflexões sobre o cinema. Ora percebemos uma sociedade multicolorida, mais complexa do que os atos recentes de radicais fazem a gente pensar. Em outros momentos – provavelmente, na maioria deles – percebemos as atrocidades mais cotidianas promovidas em nome da religião. Isto é percebido, especialmente, na participação a advogada Nasrin Sotoudeh e quando a sobrinha do diretor lê as o que um filme no Irã não pode conter. Ela tem que fazer um filme para a escola.

Aqui há um contraponto curioso. Ela tenta convencer um menino de rua a devolver um dinheiro, para filmá-lo e ter um final feliz para seu filme. Em contraposição com a sequência que encerra Táxi Teerã, o filme reflete a ambiguidade de Panahi em relação ao seu país.

Panahi revela sua inteligência com um roteiro que flerta com a ação, com o suspense, com o drama, com o afeto, tudo limitado ao espaço de um carro. Seja como exercício de estilo, ou por um grito contra a opressão, Táxi Teerã é um Uber para cinéfilos.

Crítica | ‘A Ordem’ – Filmaço com Jude Law no Prime Video baseado em fatos reais!

Não é de hoje que os debates sobre o nazismo apresentam questões que ainda chocam. Trazendo mais um recorte desse universo totalitário, com o preconceito a flor da pele, A Ordem, novo filme protagonizado por Jude Law, nos mostra de forma intensa as investigações policiais que levaram ao desmanche de uma célula neonazista. Com uma narrativa detalhista que busca apresentar os pormenores de um história real ocorrida em partes dos Estados Unidos, o projeto nos leva até o modo de pensar e execução, aliado ao medo e terror, pelas irmandades milicianas de supremacistas brancos.

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Houht), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

Baseado em fatos reais e ambientado no início da década de 1980, e muito mais profundo que o pensamento superficial de ser um filme de ‘Polícia vs ladrão’, essa história mostra cada faceta – e maneira de pensar – do texano Robert Jay Mathews, um terrorista norte-americano líder do grupo intitulado A Ordem. Essa página triste na história dos Estados Unidos é retratada aqui de forma dura e visceral, com atuações excelentes que só elevam a qualidade do filme.

Muito bem datado, o roteiro busca seguir os passos do bando com precisas localizações, dividindo o filme de maneira intuitiva, principalmente nos atos de desenvolvimento da história, onde o público, após uma breve apresentação, embarca nos confrontos que passam os personagens. A direção do cineasta australiano Justin Kurzel é precisa, consegue captar nossa atenção em cenas de ação de tirar o fôlego e no conturbado das emoções dentro de todo o arco dramático. Mesmo você que possa conhecer a história que fora baseado esse filme, ainda se surpreende.

Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza do ano passado e baseado no livro The Silent Brotherhood de Kevin Flynn e Gary Gerhardt, o projeto disponível no catálogo da Prime Video garante duas horas de muitas reflexões mostrando as verdades por trás dos absurdos fascistas/nazistas que vemos até hoje por aí.

Crítica | Fargo 1ª Temporada – Os irmãos Coen alongam seu filme para 10 Horas

Uma Comédia de Erros

Ao contrário do que muitos possam pensar, não foi a Marvel, a DC, ou qualquer outro blockbuster que inventou as referências no cinema. De fato, as referências cinematográficas existem desde os primórdios da sétima arte e podem vir nas mais variadas formas: seja interligando obras dentro da filmografia de um diretor autoral – até mesmo pelos temas utilizados recorrentemente (vide, Alfred Hitchcock, Roman Polanski e Woody Allen), ou cineastas homenageando o cinema de seus ídolos e colegas em seus filmes (vide Martin Scorsese, Steven Spielberg e Quentin Tarantino); só para citar alguns.

As referências, é claro, também existem em programas de TV – alguns dos maiores sucessos atuais inclusive são totalmente baseados nisso, vide Stranger Things. Tudo, para chegarmos a Fargo: A Série, produção da MGM e do canal FX, cujas três temporadas (2014, 2015 e 2017) a Netflix disponibilizou recentemente em sua plataforma, fazendo a alegria dos fãs deste que é um dos programas mais premiados da atualidade. E se você já tinha a impressão de ter escutado este título antes, mesmo sem saber exatamente o que é, você não está errado. Para esclarecer o enigma basta saber o nome dos produtores aqui, Joel e Ethan Coen, os irmãos Coen. Fargo, obviamente, é o título de um dos, senão o maior sucesso de suas carreiras.

Fargo: Uma Comédia de Erros (1996), baseado numa incrível história de crime real, ganhou o mundo, foi indicado para sete prêmios no Oscar, incluindo melhor filme (numa era em que apenas 5 filmes entravam), e venceu dois – melhor atriz para Frances McDormand e melhor roteiro para os Coen. Além disso, o filme consta em número 160 na lista dos favoritos de todos os tempos do grande público.

Os Coen então decidiram estrear na telinha produzindo a versão seriada deste enorme sucesso de crítica. E o que vemos no programa é um filhote derivado do longa, que segue uma premissa muito similar, homenageando e respeitando seu precursor, e banhando o texto de referências. O ponto chave de Fargo, tanto o filme quanto esta primeira temporada – lembrando que neste texto apenas a primeira temporada da série será analisada – é a inocência de uma pacata cidadezinha localizada na Dakota do Norte, nos EUA, seus moradores, e inclusive sua força policial, muitas vezes despreparada para lidar com ameaças exteriores, já que no local nada acontece. Além disso, temos o clima extremamente frio, muita neve, rios congelados, como alguns dos personagens principais, interferindo com a trama.

A série também é baseada em uma inacreditável história real, ocorrida em 2006. E apesar de serem tramas distintas, sentimos a proximidade entre as obras, vindas não somente da localidade e clima, mas de personagens e suas subtramas. Por exemplo, se no longa tínhamos a intrépida Marge Gunderson (McDormand), a policial grávida que ninguém leva a sério, mas é a pessoa mais inteligente do local, aqui temos Molly Solverson, vivida pela carismática Allison Tolman, que desempenha basicamente a mesma função – e no fim fica até mesmo grávida, rebuscando ainda mais as semelhanças.  Além disso, temos também o pacato cidadão acima de qualquer suspeita, metido no mais hediondo dos crimes – no longa o Jerry Lundegaard, de William H. Macy, e na série o Lester Nygaard, de Martin Freeman.

O elenco é de peso, todos ganham destaque e entregam boas atuações. Além dos citados Freeman (ótimo aqui) e Tolman (a alma da temporada), Colin Hanks, Bob Odenkirk, Keith Carradine, Kate Walsh, Joey King, entre outros, desfilam em tela. É claro que eu não podia deixar de citar a participação premiada de Billy Bob Thornton, cujo assassino de aluguel Lorne Malvo chega como grande diferencial narrativo entre filme e série. O personagem é a novidade aqui, que tira a estrutura esperada dos trilhos, traduzindo em inovação.

Ainda na parte do elenco, toda a subtrama envolvendo o personagem de Oliver Platt, um imigrante russo que tira a sorte grande ao achar uma mala recheada de dinheiro enterrada na neve, após ficar sem gasolina e quase matar sua família congelada, é outro toque especial na série. Os fãs do filme Fargo e dos irmãos Coen já devem ter pescado a referência aqui. Uma mala cheia de dinheiro, deixada enterrada no gelo, perto de uma cerca. Bem, quem conhece o filme sabe que este é o McGuffin no longa, o que transforma este seriado em uma espécie de continuação direta do Fargo original.

Para os fãs de Corra! e de seu criador, o humorista Jordan Peele, Fargo reserva ainda outra surpresa. O próprio Peele, ao lado de seu parceiro recorrente no humor, o comediante e ator Keegan-Michael Key, dão as caras trazendo gás aos últimos episódios, nas peles de dois atrapalhados agentes do FBI. E a palavra de ordem aqui, seguindo “a comédia de erros” do filme, é “criminosos e policiais confusos e desajeitados”.

Fargo é um pequeno deleite para os aficionados não apenas pelo filme original, mas pela filmografia dos Coen. Aqui temos de tudo, desde o preço de White Russians na parede de restaurantes (a bebida preferida de Jeff ‘The Dude’ Bridges em O Grande Lebowski), inúmeros diálogos ameaçadores entre atendentes e assassinos (Onde os Fracos Não Tem Vez) e professores de academia navegando águas mais turbulentas do que seus intelectos permitem (Queime Depois de Ler) – isso apenas para citar os principais. A primeira temporada de Fargo é uma obra nova e autoral, mas com fortíssimos laços que a prendem à mitologia “Coeniana”. É muito bom ver a migração satisfatória de artistas conceituados entre mídias. Melhor ainda é saber o que eles confeccionaram a partir da segunda temporada, com as amarras totalmente soltas. Em breve falaremos sobre ela, fiquem ligados.

Relembre as Comédias Paródia que Completam 30 Anos em 2023

A sétima arte está em constante mudança porque reflete a sociedade. Sendo assim, certos gêneros ou histórias que criavam conexão com o público do passado, fazendo muito sucesso, não ecoam mais nos dias de hoje com a evolução da mentalidade do público. Por exemplo, na década de 1970, os filmes catástrofe viraram uma verdadeira febre, se traduzindo como os verdadeiros blockbusters da época. Arranha-céus em chamas, terremotos, meteoros, vulcões e crises em aviões e aeroportos mexiam com a imaginação do espectador, enchendo as salas de cinema da época de adrenalina. Tal subgênero ensaiou um retorno na década de 90 – onde emplacou mais alguns sucessos.

Hoje, sem sombra de dúvida, o que domina a cena como fonte dos filmes mais lucrativos são os super-heróis de quadrinhos. Editoras como a Marvel e a DC nunca estiveram tão populares. E se tivéssemos que indicar um segundo filão bem-sucedido, diríamos que os filmes que apostam na nostalgia também costumam emplacar com o público atual, a prova disso é o sucesso de longas como os recentes ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros’, ‘Top Gun – Maverick’ e ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’, que juntou o melhor dos dois mundos dos temas citados.

No meio termo entre os anos 70 e os dias de hoje temos os queridos anos 80 – que foi onde surgiu o tema desta matéria: o subgênero das comédias paródia. O subgênero pode até ter nascido antes, mas foi em 1980, com ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, que este tipo de produção atingiu seu ápice e criou tendência. O filme justamente satirizava de maneira muito engraçada (para os padrões da época) longas que haviam sido sucesso em anos recentes e em especial a “franquia” ‘Aeroporto’. O mote era justamente esse, criar humor em cima de algum sucesso da época, assim se beneficiando da fama do “colega”, ao mesmo tempo tirando muito sarro dele também, em sua maioria com uma comédia nonsense, onde tudo valia.

As comédias paródia passaram pelas décadas de 80 e 90, mas ao chegarem nos anos 2000 foram saturando o subgênero, produzindo em quantidade e não priorizando a qualidade, até finalmente exaurir a última gota do subgênero – em especial as odiosas produções de Aaron Seltzer e Jason Friedberg, que apostavam no mais baixo denominador comum, vide ‘Uma Comédia Nada Romântica’ (2006), ‘Deu a Louca em Hollywood’ (2007), ‘Espartalhões’ (2008) e ‘Super-Heróis – A Liga da Injustiça’ (2008).

Ao voltarmos 30 anos no passado, no entanto, percebemos que na época os filmes paródia iam muito bem das pernas ainda, criando sucessos, emplacando franquias e tentando com outras. Nessa nova matéria nostálgica, vamos relembrar cinco comédias paródia que marcaram os anos 90 há 30 anos. Confira abaixo.

Top Gang 2! A Missão

Começamos com o que foi mais bem-sucedido dentro das comédias paródia há 30 anos. A franquia ‘Top Gang’ ainda é popular, sendo lembrada por todos que cresceram nos anos 90, e sendo passada através das gerações mais novas. Tudo começou em 1991, quando a 20th Century Fox lançou o primeiro ‘Top Gang’, tirando uma para cima do blockbuster ‘Top Gun’, o primeiro grande sucesso da carreira de Tom Cruise e o que o transformou em um astro. Chegando cinco anos depois do “homenageado”, ‘Top Gang’ quase chegou tarde demais, já que na comédia timing é tudo, e se demorar demais o público já não lembra tanto do filme que se pretende tirar sarro.

Por sorte (e também talento), ‘Top Gang’ se mostrou um sucesso, graças ao envolvimento de Jim Abrahams, um dos responsáveis por ‘Apertem os Cintos…’ e ‘Top Secret’. O longa foi todo moldado em cima de ‘Top Gun’, com Charlie Sheen assumindo o lugar de Tom Cruise. Além do filme citado, a comédia ainda tirava sarro de outros longas, como ‘9 ½ Semanas de Amor’ e ‘Dança com Lobos’. Com orçamento de US$26 milhões, ‘Top Gang’ fez US$69 milhões só nos EUA, e US$181 milhões totais pelo mundo. Assim, uma continuação recebeu sinal verde e seria lançada dois anos depois.

Top Gang 2 – A Missão’, como diz o título, resolve parodiar um filme ainda mais antigo que ‘Top Gun’, ‘Rambo 2 – A Missão’, de 1985. Mas não apenas ele, já que ‘Rambo 3’, de 1988, também entra na dança e recebe até mais zoação; além de sucessos recentes da época, como ‘Instinto Selvagem’. Com orçamento de US$25 milhões, a sequência não causou tanto impacto nos EUA, arrecadando US$38 milhões, e US$133 milhões ao redor do mundo – o que ainda é considerado um sucesso. Mas por alguma razão, para nossa infelicidade, nunca tivemos ‘Top Gang 3’. Já imaginou como seria a tiração de sarro com sucessos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Jurassic Park’?

A Louca! Louca História de Robin Hood

O lançamento do blockbuster ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’, em 1991, fez o público da época acreditar que esta se tratava de uma paródia do filme de Kevin Costner. Mas na verdade, o que o lendário Mel Brooks cria é uma paródia do Robin Hood do passado, vindo de clássicos estrelados por Douglas Faribanks e principalmente Errol Flynn, datando das décadas de 1920 e 1930. É nessa época que o herói que roubava dos ricos para dar aos pobres tinha como vestimentas collants verde – daí o “men in tights” do título. Quem vive o protagonista é Cary Elwes.

O icônico diretor Mel Brooks fez de sua carreira a paródia, mas de clássicos do cinema, seja de obras de terror (Drácula e Frankenstein), faroestes, filmes bíblicos e até os suspenses de Hitchcock. ‘A Louca! Louca História de Robin Hood’ marcaria o penúltimo filme dirigido pelo veterano.

Máquina Quase Mortífera

Esse aqui entrega a paródia pelo título. Pois bem, aproveitando que ‘Máquina Mortífera 3’ havia sido lançado no ano anterior e feito muito sucesso, a New Line resolveu tirar do papel ao lado da National Lampoon, uma paródia da franquia estrelada por Mel Gibson e Danny Glover. E pode ter certeza que os três filmes entraram na dança sendo muito zoados – e não apenas eles, como também ‘O Silêncio dos Inocentes’, ‘Instinto Selvagem’ e ‘Quanto Mais Idiota Melhor’.

A National Lampoon é uma revista de humor antiga e muito querida nos EUA, nos moldes da MAD, com quem rivalizava. A diferença é que National Lampoon conseguiu realizar uma boa transição se tornando também produtora de comédias no cinema, cujos maiores sucessos são ‘Clube dos Cafajestes’ (1978) e a franquia ‘Férias Frustradas’. No filme, Emilio Estevez (seguindo os passos do irmão Charlie Sheen na franquia ‘Top Gang’) faz se finge de Mel Gibson como Jack Colt, e Samuel L. Jackson é o Danny Glover da vez no papel de Wes Luger. O curioso é que no título original, ‘Loaded Weapon’ fez questão de incluir o número 1, que funciona tanto como intenção ou zoação de sequências. Infelizmente o filme nunca teria uma parte 2, apesar de ter virado cult.

Distração Fatal

A MGM também não ficou de fora deste filão há 30 anos e quis sua fatia do bolo. Assim, o estúdio resolveu bancar ‘Distração Fatal’, que só no título original ‘Fatal Instinct’ mostrava ao que vinha tirando uma para cima de ‘Atração Fatal’ (Fatal Attraction) e ‘Instinto Selvagem’ (Basic Instinct). A ideia aqui, no entanto, não era uma paródia dos thrillers eróticos – embora isso tivesse sido ótimo para a época – mas sim os usar como pano de fundo para uma sátira aos filmes noir detetivescos da era clássica, repaginados para os tempos atuais (ou os anos 90).

Quem protagoniza é Armand Assante como o detetive Ned Ravine, as voltas com a esposa (Kate Nelligan), a secretária (Sherilyn Fenn) e a Femme fatale Lola (que não poderia faltar), papel de Sean Young. Além dos filmes citados, ‘Chinatown’ e ‘Cabo do Medo’ também viram alvo recebendo sua cota de zoação, deste que poderia ser um digno herdeiro de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, caso tivesse despertado maior interesse do público. Este é um filme que virou cult no mercado de vídeo, mas que não causou impacto em sua carreira pelo cinema.

Homem Meteoro

Terminamos a matéria com um filme que é um pouco diferente das outras paródias da lista. Assim como o ‘Robin Hood’ de Mel Brooks, ‘Homem Meteoro’ é uma brincadeira com o gênero dos super-heróis, numa época em que eles não eram nem de longe tão populares como hoje, e não de um filme específico do tipo. Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Robert Towsend, esse filme cult da MGM pode ser considerado o primeiro do gênero estrelado por um ator negro, muito antes de ‘Blade’ ou ‘Pantera Negra’. No filme, o ator vive Jefferson Reed, um sujeito comum, professor colegial, que ganha incríveis poderes após entrar em contato com um meteoro que cai na Terra.

Assim, ele decide se tornar o ‘Homem Meteoro’, o novo super-herói do pedaço, e combater o crime em sua vizinhança. De certa forma, o longa tem mais semelhanças com a série ‘Super-Heróis Americano’, em que um homem comum se descobre com poderes e passa a história toda tentando aprender a lidar com eles. O longa conta com participações de James Earl Jones e Bill Cosby, mas o que chama atenção é seu lado musical, com participação de artistas populares da música negra da época, como o grupo Another Bad Creation, Luther Vandross, Naughty by Nature, Cypress Hill e Big Daddy Kane.

‘Legacies’: Irmão de Elena vai retornar no spin-off de ‘The Vampire Diaries’

De acordo com o TVLine, Steven R. McQueen, intérprete de Jeremy Gilbert, irmão mais novo da Elena em ‘The Vampire Diaries‘, reprisará o seu papel no spin-off ‘Legacies‘.

O site afirma que ele participará do terceiro episódio da nova série. Jeremy foi visto pela última vez na Escola Salvatore para Jovens Dotados, no último episódio de ‘The Vampire Diaries‘, então faz muito sentido ele retornar em ‘Legacies‘.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

Nevasca assola os sobreviventes no trailer do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’

A AMC divulgou o trailer do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, com os sobreviventes tendo que lidar com uma perigosa nevasca.

Confira:

O episódio, intitulado The Storm, irá estrear no dia 31 de março.

Na trama do episódio, “Depois de uma perda irreparável, as comunidades devem enfrentar uma nevasca feroz; enquanto um grupo lida com um inimigo interno, outro é forçado a fazer uma decisão de vida e morte.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Edward Furlong fala sobre cena POLÊMICA do reboot

*SPOILERS SOBRE O FILME ABAIXO*

Durante um bate papo com Alex Leyba, o ator Edward Furlong falou sobre a controversa cena em que o John Connor é morto pelo T-800 um ano depois que ele e sua mãe ajudaram a evitar o dia do julgamento.

“Eles me exterminaram! Aquele foi o meu papel. Eu filmei por um dia e nós usamos um pouco de CGI. Eles até me pintaram.”

Ele continua, “Fiquei um pouco chateado. Eu adoraria voltar para fazer um filme inteiro e ganhar bastante dinheiro. Adoraria fazer mais, mas teremos que ver o que acontecerá.”

Apesar das críticas positivas, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio fracassou feio nas bilheterias e se tornou um dos maiores fracassos de 2019.

Analistas afirmam que ‘Destino Sombrio‘ deve encerrar sua jornada nas bilheterias com apenas US$ 70 milhões nos EUA, e entre US$ 180 e 200 milhões pelo mundo. No total, o filme deve fazer no máximo US$ 270 milhões mundialmente.

Totalizando, a Paramount deve sair com um prejuízo em torno de US$ 120 milhões se a sequência continuar fracassando.

‘The Crown’: Jonathan Pryce interpretará o Príncipe Philip nas próximas temporadas

De acordo com o Deadline, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones‘) irá interpretar o Príncipe Philip, o marido da Rainha Elizabeth II, na 5ª e 6ª temporada de ‘The Crown‘.

O papel foi interpretado pelo Tobias Menzies na 3ª temporada, que retornará, ao lado de Olivia Colman, para sua participação final no quarto ciclo. Nas primeiras duas temporadas, o personagem foi vivido por Matt Smith.

Devido à pandemia de coronavírus, a 5ª temporada deve ser lançada apenas em 2022.

Foi dito que os criadores decidiram pausar a produção por conta das mudanças no elenco, o que acabou gerando um novo cronograma nos bastidores. Sendo assim, é possível que os novos episódios sejam gravados apenas em 2021.

Para quem não sabe, a atriz Imelda Staunton será a nova intérprete da rainha Elizabeth, vivida originalmente por Olivia Colman a partir da 3ª temporada.

Esta não é a primeira vez que a atração sofre com atrasos, já que a 3ª temporada demorou dois anos para estrear pelo mesmo motivo, quando Colman substituiu Claire Foy.

Felizmente, as gravações da 4ª temporada já haviam terminado antes da crise do Coronavírus e o novo ciclo deve estrear no catálogo da Netflix ainda em 2020.

Lembrando que a plataforma de streaming renovou o aclamado drama sobre a monarquia inglesa para a 6ª e última temporada.

Confira:

“Notícias do palácio: conseguimos confirmar que haverá uma sexta (e última) temporada de The Crown“. 

O criador da produção, Peter Morgan, declarou que, “conforme começamos a discutir a narrativa da 5ª temporada, ficou claro que, para fazer justiça à riqueza e à complexidade da história, deveríamos retornar para o plano original e fazer seis temporadas”.

Relembre o trailer do 3º ciclo, o último a ter chegado à plataforma de streaming:

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Aliens: Fireteam’: Engenheiros de ‘Prometheus’ são destaque em novas imagens do jogo

O ‘Aliens: Fireteam‘, jogo baseado na franquia clássica de Ridley Scott, ganhou novas imagens oficiais, que estabelecem ligação direta com ‘Prometheus‘.

Confira:

O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.

A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.

O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.

A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.

Aliens: Fireteam‘ será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em meados de 2021.

‘Sexta-Feira 13’: Batalha legal chega ao FIM; Teremos filme novo?

A batalha legal pelos direitos do filme ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente chegou ao fim! De acordo com o advogado Larry Zerner, o roteirista Victor Miller venceu o processo e, atualmente, detém os direitos do roteiro do longa original (apenas nos EUA).

O que isso significa para o futuro da franquia e do Jason Voorhees? Um novo filme pode ser lançado em breve? Na verdade, não.

“[O roteirista] Victor Miller e [o diretor] Sean Cunningham estão livres para desenvolver seus próprios filmes baseados na franquia? Não! Victor só tem os direitos do roteiro do primeiro filme, apenas nos EUA. E, apesar do Sean ter os direitos do icônico Jason adulto com a máscara de hóquei, ele não pode usá-lo legalmente em um filme sem a permissão do Victor,” revela o advogado.

No final das contas, é praticamente impossível o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ sem que ambas as partes entrem em um acordo, por causa dessa fratura nos direitos da saga.

A expectativa é que Victor e Sean entrem em um consenso, seguindo juntos, para o desenvolvimento de um novo filme.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘: Elenco se reúne em novas imagens da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’

A Netflix divulgou as novas imagens oficiais de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de dezembro.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’) retorna à direção, além de assinar o roteiro. O cineasta também ficará responsável pelo terceiro filme da franquia, já confirmado pela Netflix.

Vale lembrar que o serviço de streaming desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘.

Na trama, o detetive Benoit Blanc viaja para a Grécia para desvendar o mistério envolvendo um novo grupo de suspeitos peculiares.

Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave BautistaEdward Norton, Jessica Henwick, Kathryn HahnLeslie Odom Jr.Janelle MonáeMadelyn ClineKate Hudson.

Atriz fala sobre possível 2ª temporada e promete final CHOCANTE em ‘The Idol’

Em entrevista ao Variety, Da’Vine Joy Randolph (‘Cidade Perdida’) comentou sobre uma possível 2ª temporada da criticada série ‘The Idol‘, confirmando que o projeto não foi planejado como uma minissérie.

Além disso, a atriz também prometeu que o desfecho do primeiro ciclo será chocante.

“Acredito que a intenção de todos é retornar para uma segunda temporada. Essa série nunca havia sido pensada como uma minissérie. A HBO está muito contente com seu desempenho.”

Ela completa, “Haverá uma grande reviravolta [no final da primeira temporada], e sinto que será um ótimo cliffhanger para o próximo ciclo. Será interessante ver como os espectadores irão reagir ao último episódio. [O capítulo final] mostrará algo diferente que não vemos há algum tempo.”

Intitulado Jocelyn Forever, o último episódio vai ao ar no próximo dia 2 de julho.

Confira o trailer:

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os cocriadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Críticos estão ACLAMANDO a exibição de ‘Divertida Mente 2’ no CinemaCon; Confira as reações!

A Disney exibiu 35 minutos da aguardada animação ‘Divertida Mente 2‘ no CinemaCon 2024, e parece que as cenas realmente impressionaram os críticos.

A sequência do clássico da Pixar mostra Riley, agora uma adolescente, lidando com as novas e complexas emoções da puberdade, personificadas por personagens inéditos e cativantes.

Confira as reações dos especialistas:

“‘Divertida Mente 2’ parece ser o melhor filme da Pixar na última década. As cenas que vimos foram muito engraçadas. Maya Hawke como a Ansiedade conseguiu roubar a cena.”

“A sequência ‘Divertida Mente 2’ está linda, colorida, emotiva e me deixou surpreso pela aparição de certo personagem. A forma como [o roteiro] introduziu as novas emoções foi incrível.”

“‘Divertida Mente 2’ é inteligente e divertido. Talvez se torne outro sucesso da Pixar. Pelo menos terá muitas reações positivas.”

“A única coisa ruim que posso dizer sobre as cenas de ‘Divertida Mente 2’ que vimos é que elas chegaram ao fim. Conhecemos as novas emoções, mas também descobrimos alguns segredos profundos e sombrios – incluindo um personagem desenhado à mão estilo cartoon e um personagem estilo ‘Final Fantasy’ em 16 bit. O filme parece incrível.”

“‘Divertida Mente 2’ definitivamente foi feito para o público adulto. Reprimir emoções é algo muito preciso.”

O filme acompanha Riley, agora uma adolescente, em meio aos desafios e descobertas dessa fase da vida. A jovem estrela do hóquei se prepara para um campeonato importante, enquanto suas emoções, Alegria (Amy Poehler), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Liza Lapira), Tristeza (Phyllis Smith) e Medo (Tony Hale), trabalham juntas para guiá-la.

Uma grande mudança em Divertida Mente 2’ é a presença das “crenças” armazenadas no fundo, de seu subconsciente, onde estavam as memórias esquecidas anteriormente. Essas crenças influenciam diretamente seu desenvolvimento pessoal e interagem com as emoções.

A pressão para se destacar no hóquei e a busca por aceitação entre os amigos trazem novas emoções complexas para Riley: Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Envy), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser). Essas novas “residentes” da mente da protagonista geram conflitos com as emoções já conhecidas, especialmente com a Alegria.

A equipe de “trabalhadores da mente” instala a versão atualizada da puberdade no console de emoções de Riley, causando ainda mais caos. As novas emoções assumem o controle, gerando situações hilárias e constrangedoras para a adolescente.

Em meio à bagunça emocional, Riley busca a amizade da intimidadora capitã do time de hóquei, Val Ortiz (Lilimar Hernandez).

Para enfrentar o caos, Alegria criou um “sistema de proteção super tecnológico para Riley”, que basicamente empurra suas emoções negativas e incertas para o fundo de sua mente, para que ela possa lidar com elas mais tarde.

Uma novidade no filme é que desta vez podemos ver as emoções dentro dos amigos de Riley, que todos se assemelham a Alegria e sua turma, mas com vozes e penteados diferentes.

A adolescência de Riley toma rumos inesperados quando as novas emoções da puberdade assumem o controle total sobre o console de emoções.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:

Divertida Mente estreia dia 13 de junho de 2024.

Confira as imagens junto ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘O Macaco’: Adaptação de Stephen King será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo de Stephen King, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade – ou menores acompanhados de um responsável.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e referências sexuais”.

Vale destacar que o novo trailer está programado para a quarta-feira (8), e promete trazer cenas extremas: “bola de boliche esmagando o rosto de uma criança”, “entranhas sangrentas”, “cabeça de uma pessoa pegando fogo”, “sangue vazando dos olhos e boca de uma mulher”, entre outras.

No Brasil, o terror está programado para o dia 20 de fevereiro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

themonkey

 

Terror com Elisabeth Moss e Kate Hudson, estilo ‘A Substância’, ganha data de estreia no Brasil

O terror psicológico ‘Segredo Obscuro‘ (Shell), estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro de 2026, pela Paris Filmes.

Na trama, uma atriz em crise recebe a oportunidade de testar um novo produto que promete manter suas clientes jovens para sempre, mas a situação se torna um pesadelo quando as pessoas envolvidas começam a desaparecer misteriosamente…

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção..

A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.

Aventura de outro mundo no teaser de ‘Not Alone’, animação com Timothée Chalamet e Selena Gomez

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Not Alone‘, animação estrelada por Timothée Chalamet (‘Duna’) e Selena Gomez (‘Os Feiticeiros de Waverly Place’).

Confira:

Chalamet dará vida a Joe, um mecânico de foguetes bastante introvertido que leva uma vida tranquila e solitária. Já Selena Gomez interpretará Fran, uma brilhante astrobotânica responsável pelo desenvolvimento do primeiro foguete movido a plantas do mundo.

A sinopse oficial detalha que, ao serem reunidos para o lançamento inaugural do foguete, Joe e Fran sentem uma química imediata, embora ambos tenham dificuldade em lidar com o romance. A situação se torna caótica quando três alienígenas pequenos e adoráveis, Dunk, Welly e Shirm, se escondem na casa de Joe. Eles estão em fuga interplanetária de Zandro, um oficial da lei obcecado, porém atrapalhado. Os alienígenas percebem, então, que o foguete de Fran é a única chance de voltarem para casa em segurança.

O projeto reúne um time de peso na dublagem. Os alienígenas serão interpretados por Rob Brydon (‘Barbie’), Diane Morgan (‘Cunk on Earth’) e Jamie Demetriou (‘Cruella’). O oficial Zandro será vivido por Brett Goldstein, astro de Ted Lasso. O elenco de apoio conta ainda com nomes de prestígio como Allison Janney (‘The Diplomat’) e Lamorne Morris (‘Fargo’).

A direção de Not Alone será dividida por um trio de veteranos da Illumination: Eric Guillon, codiretor deMeu Malvado Favorito 3’; Claire Dodgson, montadora deMinions; e Jonathan Del Val, codiretor de Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2.

A animação tem estreia mundial marcada para o dia 16 de abril de 2027.

Sonequa Martin-Green fala sobre ser a primeira protagonista negra de ‘Star Trek’

Sonequa Martin-Green será a primeira protagonista negra do universo de ‘Star Trek’.

E para a jovem, a oportunidade de estrelar a nova série da CBS, ‘Star Trek Discovery’, é uma honra, além de ter um papel crucial em se tratando de representatividade no universo televisivo.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, ela pontuou:

“É tão belo tudo isso e eu realmente espero que haja um impacto através desta novidade. Ser a primeira protagonista negra é inexplicável. Eu não consigo expressar o quão honrada eu estou e o quão abençoada eu sou por me encontrar este lugar, em uma época tão importante como essa que vivemos”.

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Uma Aventura LEGO 2’: Atriz de ‘Brooklyn Nine-Nine’ entra para o elenco

O elenco de dubladores da sequência ‘Uma Aventura LEGO 2‘ continua crescendo e a atriz Stephanie Beatriz, da série ‘Brooklyn Nine-Nine‘, é a mais recente adição. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, ela dará vida à Sweet Mayhem. Além de Beatriz, Arturo Castro, da série ‘Broad City‘, dará voz ao personagem Ice Cream Cone.

O elenco de dubladores ainda conta com Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Allison Brie e Nick Offerman.

A Warner Bros. do Brasil revelou um novo cartaz da animação Uma Aventura LEGO 2’, que chega aos cinemas em 9 de fevereiro de 2019,

Confira:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

‘Star Trek’: Alison Pill e mais entram em nova série com Patrick Stewart

A nova série do panteão Star Trek’, focada em Picard (Patrick Stewart), está caminhando a passos largos e recebeu novos membros em seu elenco.

Conforme anunciado pela CBS All Access, os atores Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo e a série ainda não possui título oficial.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.

O nome pode não ser muito conhecido, mas ela tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não tinha nada a dizer além de elogios sobre Culpepper:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.

Stewart foi um personagem-chave em seu tempo na franquia seriada. Jean Luc-Picard apareceu em duas séries e quatro filmes, aparecendo pela primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas. Stewart apareceu pela última vez em Star Trek: Nemesis’.

Crítica Tribeca | Hydration: Documentário de Pharrell Williams usa a arte como combate ao racismo

Filme assistido na versão remota do Festival de Tribeca 2020

A densa expressividade da arte é o que a torna um dos mecanismos mais cruciais na luta de desigualdades sócio raciais. Bem muito antes da grupo de rap NWA relatar os horrores, as pressões, mazelas e consequências de uma vida subjugada ao gueto e seus estereótipos, a música já era um diário bem aberto de coisas que as palavra apenas ditas – e não cantadas – eram incapazes de expressar. E no documentário Hydration, o produtor musical e consagrado artista Pharrell Williams leva os amantes da música (principalmente black) para as entranhas do seu visionário festival de música Something in The Water, que transformou uma comunidade inteira quanto ao uso de violência policial empregada em jovens negros, ajudando a redefinir a forma como a sociedade enxerga a juventude local, à medida que ainda curou as feridas de um violento e sangrento passado deixado por outro evento musical.

Aqui, entre erros e acertos técnicos, Pharrell leva a audiência para uma rápida jornada onde ele, como um músico negro crescido em Virginia Beach, decide voltar às suas raízes e contribuir para o desenvolvimento sociocultural da cidade, resgatando seu valor artístico. Aliando o simbolismo da água a uma profunda necessidade de devolver o vigor à comunidade traumatizada pela violência durante um festival de música realizado nos anos 80, o vencedor do Grammy Awards se une a gestores públicos, líderes religiosos e uma série de consagrados artistas, a fim de resgatar a arte como parte sine qua non da sociedade. Provando que a cultura pode mudar a forma como as pessoas se relacionam entre si, Hydration é um confronto quase ideológico sobre como o mundo mais do que nunca precisa da expressividade artística para manter a qualidade de vida de seu povo.

Com os takes musicais bem dirigidos, Hydration em alguns momentos se assemelha a um documentário amplamente musical. Explorando a arte expressa dentro e fora dos palcos em meio a jogos de luz, sombras e linguagem corporal, o longa dirigido por Mimi Valdés se destaca quando as tomadas são focadas nas performances de artistas como Missy Elliott, Jay Z, entre outros. No entanto, tem dificuldades de elencar seus entrevistados de forma mais estratégica, ao deixá-los – certas vezes – um tanto deslocados e com pouca informação para aqueles que dominam pouco ou quase nada do cenário musical contemporâneo.

Errando em um aspecto tão desnecessário, Hydration traz boas entrevistas, mas esquece do básico: apresentar seus entrevistados em legendas, inserindo o público na experiência projetada. Tratando o seu público com se todos fossem naturalmente habituados ao contexto trazido às telas, o documentário funciona bem na trajetória de sua narrativa, mas peca por não conduzir sua audiência pouco envolvida com a música com mais precisão em pulso firme. Em alguns momentos, o longa perde força por esquecer que seu papel documental é introduzir seu universo aos mais amplos olhares, abrangendo tanto os amantes e conhecedores da assunto, bem como aqueles que não fazem ideia do que Pharrell Williams e seu trabalho significam para além do cenário artístico.

Tratando uma temática tão inspiradora e fundamental, que diz respeito ao poder da arte de unir raças e quebrar paradigmas de um passado tenebroso, Hydration traz uma lição preciosa construída pelo empenho e determinação de Pharrell e seus parceiros. Com uma mensagem acalentadora e até mesmo poética, o documentário tem cacife para ser usado como um excepcional instrumento ilustrativo e motivador para artistas, gestões públicas e empresários visionários, mas corre o risco de muitas vezes perder a atenção de sua audiência por tratá-la de forma muito especializada e entendedora do cenário musical norte-americano. Mas ainda assim, por explorar a arte como mecanismo social universal, Hydration consegue ser a carta de amor de um garoto negro humilde que do pouco que tinha, iniciou uma bela onda de transformação.

Crítica | Brooklin

A HISTÓRIA DE UMA IMIGRANTE CONTADA POR UM OLHAR DOCE

 

Muitos podem considerar Brooklin mediano e com jeitão de telefilme. Prefiro dizer que é um filme fofo!, que transforma uma história simples – e até mesmo batida – em uma narrativa de delicioso prosaísmo. O diretor John Crowley e o roteirista Nick Hornby (autor de Alta Fidelidade) usam a história de uma imigrante para fazer de Brooklin um sutil estudo de personagem, expondo as mudanças interiores sofridas por Eilis (Saoirse Ronan), que sai de sua cidadezinha no interior da Irlanda para tentar a vida em Nova York, nos anos 1950.

É uma história conhecida e narrada com tamanha simplicidade e sutileza, que muitos não vão notar as qualidades deste filme – mesmo adorando o filme, eu não havia percebido, logo de cara, suas tantas qualidades. Isto talvez explique a reclamação de um espectador na sala de projeção (“Puta Sessão da Tarde!”). Pessoalmente, prefiro dizer que ótima Sessão da Tarde!

Indo além da superfície, encontramos um filme que foge do convencional das histórias de migração. Nessas narrativas, vemos o imigrante comendo o pão sovado pelo tinhoso! Em Brooklin, o drama está na terra natal. O que vai aqui não é nenhum spoiler, está tudo no trailer. O roteiro divide os três atos da história segundo o local: começa com a vida de Eilis na Irlanda, segue para sua vida em Nova York e, no terceiro ato, mostra seu retorno para Irlanda. O diferencial do roteiro é contar uma história de sucesso de uma imigrante e os problemas enfrentados na volta para casa.

brooklyn01

No primeiro ato, vemos Eilis vivendo uma vida pacata, em uma cidade bucólica, com pessoas de hábitos cotidianos. Sua ida para Nova York a faz entrar em contato com um mundo de possibilidade. Para qualquer um que já tenha mudado de cidade facilmente irá se identificar com as situações. Ela inicia um relacionamento com o italiano Tony (Emory Cohen). À medida que a história avança, nos envolvemos nessa história de amor tão pura e sincera quanto o olhar apaixonado de Tony – fruto de um trabalho competente do ator Emory Cohen.

As muitas mudanças por que passa Eilis ganham outra dimensão no ato final do filme. Após seus primeiros anos morando nos EUA, ela é obrigada a retorna à cidade natal, por conta de problemas familiares. Ela terá que decidir se fica na Irlanda, ou se continua sua vida no novo mundo.

O que faz esse terceiro ato do filme tão interessante é o caminho percorrido até ele. Percebemos que nunca as decisões foram tomadas por iniciativa de Eilis. Da sua mudança para os EUA à troca de quarto na pensão, sempre há uma força externa para empurrar as suas ações. Mas, os anos em Nova York levam ao amadurecimento de Eilis, algo que só fica claro na sua volta à terra natal. É nela que percebemos o quanto a protagonista fora levada pelos fatos, conduzida por aquela corrente da vida que nos anestesia. Daí ser tão contagiante quando ela toma as rédeas da sua vida, durante um diálogo com sua antiga patroa; a pergunta que Eilis faz é uma síntese do seu amadurecimento e uma tradução dos dilemas que sempre temos que enfrentar.

brooklin_1

Todo esse enredo é costurado por refinada carpintaria. Os elementos que compõem o filme são orquestrados pelo diretor Crowley para transmitir o amadurecimento de Eilis. O desenho de produção concebe uma cidadezinha da Irlanda com residências de cômodos genéricos, em contraposição ao Brooklin colorido e vibrante, que enchem os olhos do espectador – notem as imagens do alto (plongée) do salão da loja na qual Eilis trabalha.

Nos filmes, o figurino costuma traduzir a personalidade dos personagens. Isto não tem nada de novo. Contudo, assim como um feijão com arroz bem feito é outro nível, em Brooklin, o figurino demarca, de forma inventiva, as mudanças de Eilis, além da forte presença cênica, facilitando a identificação da protagonista na multidão. Os jantares na pensão são uma oportunidade para notar o uso criativo do figurino para contar a história e demarcar os personagens.

A direção de Crowley também é inspirada para encontrar composições visuais que transmitam ao espectador os estados da alma de Eilis. O uso de rimas visuais é recorrente, mostrando ao público a postura da protagonista diante dos diferentes desafios pelos quais passa. As idas à praia são dos exemplos mais ostensivos dessas rimas visuais.

De todo esse artesanato de Brooklin, recebemos uma história inspiradora. Pessoalmente, saí da sessão leve, feliz por ter assistido uma bela história embalada como cuidado estético.

E, ai, o que achou sobre o filme? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

http://www.facebook.com/georgenor.franco

http://www.facebook.com/sitecinepop

10 filmaços para ver no novo streaming Mercado Play

Já tem um tempinho que chegou ao Brasil um novo streaming repleto de filmaços e o melhor de tudo: grátis! Estamos falando do Mercado Play. Você acessa o site, acha um filme que quer assistir e dá o play! Para você que já conhece ou ainda vai descobrir a plataforma, segue abaixo algumas dicas que estão por lá:

 

Tantas Almas

Na trama conhecemos José, um homem que sustenta sua família faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso trajeto.

 

Chocolate

Na trama, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha (Omar Sy), um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

 

Expresso do Amanhã

Com um elenco estelar, que tem nomes como: Tilda Swinton, Ed Harris, Chris Evans e Jamie Bell, no ano de 2014 chegava aos cinemas de todo o mundo (aqui no Brasil o filme passou que nem uma flecha pelas salas de cinema) O Expresso do Amanhã, uma distopia que mostra sobreviventes em um trem, que após um fracasso com experimentos de ações sobre mudanças climáticas, se tornam os únicos sobreviventes do planeta e precisam conviver com uma novo arranjo de classes sociais. O longa é baseado na HQ de ficção científica assinada por Jacques Lob, Jean-Marc Rochette e Benjamin Legrand.

 

Proposta Indecente

Um dos filmes da carreira de Demi Moore mais exibidos na Sessão da tarde e em outros programas televisivos por aqui no Brasil, Proposta Indecente, dirigido por Adrian Lyne, conta a formação de quase um triângulo amoroso sob os pontos de vistas de um casal (Diana e David) que vai mal financeiramente e certo dia um milionário parece oferecendo uma grande quantia de dinheiro para passar uma noite com Diana. O final desse filme é arrebatador.

 

Flashdance

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

As Aparências Enganam

Na trama, conhecemos um grupo de garotos que acabam tendo seus destinos cruzados com uma prostituta que acaba se apaixonando pelo pai de um deles.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

O Charlatão

Na trama, conhecemos em diversas passagens de sua vida o curandeiro Jan Mikolásek (Ivan Trojan) que na adolescência, depois de ajudar a irmã que estava à beira de ter a perna direita amputada, começa a acreditar que possui um dom ou mesmo alguma habilidade quase inexplicável pelo seu conhecimento de ervas medicinais. Filho de um jardineiro, ele possui um relacionamento muito complicado com o pai que é rompido de vez quando o protagonista foge de casa e busca mais explicações para suas técnicas que se baseiam em diagnósticos por meio de análises das urinas dos que procuravam sua ajuda, técnica que lapidou com uma curandeira no início de sua fase adulta. O tempo passa e a questão da fé e também do amor começam a ganhar protagonismo na sua reclusa vida.

 

No Topo do Poder

Na trama, acompanhamos a chegada de Laing (Tom Hiddleston), um homem solitário, de classe média, que se muda para um novo arranha céu que possui muitas peculiaridades. Aos poucos vamos percebendo, junto ao personagem principal, que os andares são divididos em classes sociais, além do edifício ter uma ‘vida própria’, lá funcionam uma espécie de shopping, tem escola, supermercado, o que faz com que seus moradores percam quase que por total a noção do mundo fora dali. Aos poucos, como a maioria das revoluções que o mundo já viu em sua história, em High Rise acontece uma rebelião dos moradores dos andares de baixo com os que moram e ostentam em suas coberturas.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

Os Piores Filmes de 2017

Último dia do ano. Dia de lavar a alma e se preparar para um ano novo repleto de sonhos e realizações. Para os cinéfilos, o desejo é por mais um ano de excelentes produções cinematográficas. Mas é impossível se livrar totalmente daquele tipo de filme que nos fará perder duas horas de nossas vidas, sem entregar nada em troca. Justamente por isso, as listas dos piores são a forma para exorcizarmos estas maldições de nossas vidas, também conhecidas como “a vingança dos críticos”.

Como sempre, a lista é baseada numa média realizada pelos críticos do CinePOP, e reflete unicamente nossa opinião.

Você pode e tem todo o direito de discordar, mas sempre com respeito e educação (algo muito em falta no mercado hoje em dia). Queremos saber sua opinião. Portanto, deixe nos comentários os dez filmes que menos gostaram em 2017.

OBS. As posições 5 e 6 empataram em nossa contagem, então, o desempate foi feito por suas notas no Rotten Tomatoes – o filme que arrecadou a avaliação mais negativa por lá se posicionou “melhor” aqui. O mesmo foi realizado para as posições 7, 8 e 9. Outro desempate foi em relação ao último posicionado em nossa lista – três filmes ficaram empatados. Como desempate, elegemos o que emplacou em uma posição maior em alguma das listas individuais.

Sem mais delongas, vamos a eles.

10 | Bright

David Ayer erra mais uma vez no tom da ação, que apesar de momentos intensos de tiroteio, não passa disso, não existem cenas memoráveis e a grande maioria delas são previsíveis e/ou remetem a outros filmes. A marca do diretor está presente, como esteve em seu outro filme polêmico, Esquadrão Suicida. A falta de ritmo, a grande quantidade de ação no terceiro ato para compensar o expectador ter assistido até ali. Bright’ tenta se passar por um drama cabeça, mas no fim das contas a fantasia e a “magia” novamente pesa e cai em todos os clichês do gênero, tornando-o apenas mais um potencial desperdiçado. Não foi dessa vez que David Ayer terá sua redenção.

09 | A Cura

A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”. A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.  O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.

08 | Death Note

Light Turner, um jovem como eu e você, encontra o infame Death Note, o caderno da morte. Uma espécie de diário com inúmeras regras, que basicamente mata a pessoa cujo nome for escrito nele. Imagine um achado destes nas mãos de um adolescente. É claro que tudo tem o seu preço, e junto com o caderno, se faz presente a figura do demônio comedor de maçãs e brincalhão Ryuk (voz e captura de movimento facial de Willem Dafoe). Após o medo inicial garantido por uma figura monstruosa, e dos primeiros nomes escritos no caderno – todos vinganças pessoais – Light revela seu segredo para a paixão platônica Mia. Sim, é como o super-herói que decide revelar sua identidade para a pessoa amada. Falta de discernimento? Mais uma vez, bem vindo à adolescência.

07 | Esta é a Sua Morte: O Show

Esta é a sua Morte é grotesco, mal intencionado e uma anomalia cinematográfica. Os envolvidos deveriam envergonhar-se e muito. E mais uma vez, seu maior pecado é sequer se esconder atrás de um gênero, pelo contrário, tentar vender a ideia como algo significativo e existencialista. É de dar pena.

06 | Beleza Oculta

Se escondendo por trás de sentimentalismo barato e dramaticidade natalina de fantasia, Beleza Oculta é na verdade uma produção de muito mau gosto se formos olhar de perto realmente. Trata a depressão do protagonista Will Smith de forma excêntrica e caricata, e seu tratamento de choque por parte de seus “amigos” de trabalho de forma egoísta e cruel. Afinal, só mesmo um espírito de porco para torturar um colega em nome de dinheiro. Fora isso, soluções estapafúrdias transformam personagens ditos inteligentes (homens de negócio bem sucedidos) em retardados mentais que acreditam sem pestanejar em contos de fadas. Ridículo, risível e grande desperdício de um dos maiores elencos do ano.

05 | O Chamado 3

Ao invés de apenas continuar a história dos dois primeiros filmes, o roteiro escrito por Akiva Goldsman (‘Eu Sou a Lenda’) consegue atualizar o enredo para os dias de hoje – mesmo porque a nova geração sequer sabe o que é uma fita VHS (e ninguém mais tem videocassete). O problema da película está em segundo ato, que é demasiadamente arrastado e chega a dar sono.

04 | A Torre Negra

É uma pena para todos os envolvidos. É uma pena para o cineasta dinamarquês Nikolaj Arcel, em sua estreia Hollywoodiana após o aclamado indicado ao Oscar de filme estrangeiro O Amante da Rainha (2012). Oportunidade perdida é a frase que talvez melhor defina a frustração. O lema, no entanto, é desistir jamais, e a ideia já começa a ser desenvolvida como uma série de TV, pronta para estrear em 2018, com Idris Elba vivendo o mesmo personagem neste prelúdio e o diretor Arcel roterizando. Será que agora vai?

03 | Boneco de Neve

Sabemos quando os envolvidos começam a se pronunciar contra o filme, como o diretor Alfredson (que afirmou ter deixado de filmar 15% do roteiro) e Fassbender (declarando sua falta de gosto pelo filme e seu desfecho), é que algo está realmente errado. Uma pena. Um baita desperdício de material, que poderia ter rendido uma interessante série policial no cinema; já que elogios como “macabro e perturbador, o livro mais ambicioso de Nesbo”, “diabolicamente complexo e terrivelmente prazeroso” e “tão arrepiante quanto O Silêncio dos Inocentes” foram tecidos respectivamente por importantes veículos como o The Guardian, New York Times e Sunday Times ao livro de Nesbo. Já ao filme de Alfredson, encontraremos poucos elogios.

02 | Cinquenta Tons Mais Escuros

Vendido como um thriller psicológico, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ decepciona ao entregar um romance mundano, sem grandes aspirações ou um enredo bem delineado. As únicas cenas de suspense são aquelas que podemos ver no trailer, o que vai gerar um grande desconforto para aqueles que forem aos cinemas procurando por uma produção emocionante. Mais um caso de um filme que foi vendido erroneamente no seu marketing. No mais, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ é bem sucedido naquilo que ‘Cinquenta Tons de Preto‘ falhou: ser uma paródia engraçada de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘. Quer assistir um romance excitante? Recorra para a sempre boa ‘Emmanuelle‘.

01 | A Múmia

Sim, A Múmia é esquecível. Mas quantos blockbusters atualmente são de fato memoráveis? Se você disser Batman VS Superman (2016), ou as franquias Transformers e Piratas do Caribe, teremos problemas. (…)E que venham mais filmes do Dark Universe. Se puderem ser melhores, agradecemos.

Renato Marafon – Editor-chefe

01. Cinquenta Tons Mais Escuros
02. Boneco de Neve
03. Emoji – O Filme
04. Bright
05. A Múmia
06. A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell
07. A Noite é Delas
08. Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola
09. A Torre Negra
10. O Poderoso Chefinho

Pablo Bazarello – Editor e Crítico

01. Beleza Oculta
02. Esta é a Sua Morte – O Show
03. Boneco de Neve
04. O Sequestro
05. A Torre Negra
06. Pica-Pau – O Filme
07. O Assassino – O Primeiro Alvo
08. Max Steel
09. A Noiva
10. Tempestade – Planeta em Fúria

Thiago Muniz – Redator e crítico

01. O Chamado 3
02. Death Note
03. A Múmia
04. Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola
05. A Torre Negra
06. Além da Morte
07. Tempestade – Planeta em Fúria
08. Passageiros
09. Boneco de Neve
10. Bright

Letícia Alassë – Crítica e colaboradora

01. Cinquenta Tons Mais Escuros
02. A Cura
03. A Múmia
04. Alien Covenant
05. Thor Ragnarok
06. Passageiros
07. Paixão Obsessiva
08. A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell
09. Kingsman – O Círculo Dourado
10. Atômica

 

‘Besouro Azul’, ‘Drácula’ e os Filmes MAIS ESPERADOS de Agosto 2023 nos CINEMAS!

Com o sétimo mês do ano para trás, agora estamos oficialmente pendendo para o fim de 2023. Com a greve dos roteiristas e a agora a greve dos atores tomando conta de Hollywood, muitos filmes que seriam lançados este ano terminaram pulando fora para 2024, como ‘Kraven – O Caçador’, o novo ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Rivais’. Esperamos que sejam os últimos, mas no fundo achamos difícil. Se a greve não chegar a um acordo, em breve novos anúncios de adiamento, de outros estúdios, ocorrerão.

Enquanto aguardamos o desfecho desta história, ficamos com as estreias já prometidas para agosto, que não deverão se mexer de suas datas programadas. O oitavo mês de 2023 não será tão fervilhante quanto meses passados, como junho e julho – sem esquecermos o impactante mês de março. O que não quer dizer que agosto não terá sua cota de empolgação, seja com a animação diferenciada no estilo ‘Aranhaverso’ de um quarteto de heróis muito popular nas décadas de 80 e 90, a volta de um peixe de toneladas, uma nova versão de um dos maiores monstros da sétima arte (quiçá o maior), o filme de terror mais elogiado do ano e, é claro, não poderíamos esquecer um super-herói juvenil que traz uma querida conterrânea do povo brasileiro em seu filme. Confira abaixo.

03/08

Megatubarão 2

O mês começa quente com a estreia do colossal ‘Megatubarão 2’. Ainda gozando do fenômeno ‘Barbie’ nas telonas, iniciando sua segunda semana, a Warner solta nos cinemas mundiais uma companhia inusitada para o filme da boneca. Continuação do sucesso moderado de 2018, Jason Statham retorna no papel de Jonas Taylor, um especialista em mergulho e em oceanos, para enfrentar novas ameaças desta vez. Agora, não se trata apenas de um megatubarão, mas sim de pelo menos três, além de outras criaturas.

Loucas em Apuros

Com produção de Seth Rogen, essa comédia feminina foi sucesso de crítica nos EUA. Uma espécie de ‘Se Beber Não Case’ com mulheres, o filme destaca a cultura asiática, com quatro jovens protagonistas de tal descendência, em viagem para encontrar a mãe biológica de uma delas. A mais famosa delas é Stephanie Hsu, indicada ao Oscar pelo sucesso ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. A Paris Filmes traz para o Brasil no primeiro fim de semana do mês.

10/08

Ursinho Pooh – Sangue e Mel

Esse filme de terror slasher inusitado deu o que falar nas redes sociais, elevando seu status a um nível cult mesmo antes de seu lançamento. Parte do subgênero trash, o longa se beneficia por poder usar a marca do famoso ursinho Pooh (ex-Puff), imortalizado pela Disney, mas criado bem antes disso por A.A. Milne. Acontece que os direitos caíram em domínio público, assim os realizadores tacaram uma máscara de ursinho em seu assassino, e pronto, um filme de terror virou Ursinho Pooh. A Califórnia Filmes aproveita o hype e lança nos cinemas no segundo fim de semana de agosto.

Asteroid City

Dividindo o segundo fim de semana de agosto nos cinemas com o item acima, temos um filme de teor bem diferente. Trata-se do novo filme do prestigiado Wes Anderson, de ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘Os Excêntricos Tenenbaums’. E bem, o que podemos dizer é que este é definitivamente mais um filme de Wes Anderson. Se você é fã, já sabe o que esperar, e provavelmente gostará. Se você não é muito chegado no estilo do cineasta, passará longe. E os desavisados, bom, é melhor se informar antes. ‘Asteroid City’, como de costume, possui um elenco estelar desfilando em tela, e conta sobre uma cidadezinha afetada por eventos extraordinários. O lançamento é da Universal Pictures Brasil.

17/08

Besouro Azul

O maior lançamento do terceiro fim de semana de agosto é mais um filme de super-herói da DC, com produção da Warner, em 2023 depois de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e ‘The Flash’. Existe certo receio pelo fato de que os citados não se deram muito bem nas bilheterias ou sequer de crítica. Mas ‘Besouro Azul’ possui um tom mais juvenil e cômico, e pode ser a pedida certa para um mundo pós-Barbie. Fora isso, o elenco traz um sabor especial para os brasileiros, já que a nossa Bruna Marquezine descolou o papel feminino principal no filme, como Jenny, a namorada do protagonista. O filme homenageia a cultura mexicana, já que a família do herói possui tal descendência.

Fale Comigo

Um dos filmes mais elogiados do ano, esse terror da A24 está dando o que falar. Mas o que todos mencionam é o de sempre: o quanto menos você souber sobre o longa melhor para sua experiência quando for assistir. Ou seja, aguarde muitas surpresas. O que podemos dizer é que um grupo de amigos começa uma brincadeira perigosa com espíritos ao utilizar a mão embalsamada de um médium como portal entre o mundo dos mortos e dos vivos. Os críticos apontam um ótimo trabalho de desenvolvimento de personagens. Quem traz para o Brasil se dando bem é a Diamond Films.

Vai ter Troco

Comédia nacional com distribuição da Disney, um grande elenco conta a história de patrões e empregados, como uma versão cômica de ‘Que Horas Ela Volta?’ ou ‘Três Verões’. Na trama, Marcos Veras e Miá Mello são um casal de ricos, que vive em uma mansão repleta de empregados. Quando o sujeito é preso num escândalo de corrupção, a família enfrenta grande dificuldade para manter a casa e arcar com o salário dos funcionários, que começam a se rebelar contra eles. Do lado dos empregados, os sempre ótimos Edmilson Filho e Evelyn Castro. O elenco ainda conta com Nanny People, Falcão e a cantora Ludmilla.

24/08

Drácula – A Última Viagem do Deméter

Em agosto também teremos mais de um filme de terror. Depois de ‘Fale Comigo’, quem chega é o maior monstro do cinema: Drácula, em uma versão diferente e jamais vista. No livro clássico do personagem, escrito por Bram Stoker, um trecho sempre passou muito rápido, o da viagem do conde de barco, da Transilvânia até Londres. Nesse trecho do livro é dito que o navio chegou com sua tripulação inteiramente morta, devorada pelo vampiro. Agora iremos pela primeira vez ver um filme focado nessa viagem, e iremos conhecer os personagens que tiveram o azar de embarcar com o famoso caixão. O lançamento é da Universal Pictures Brasil.

Gran Turismo – De Jogador a Corredor

Um dos videogames mais famosos e adorados de todos os tempos, a pergunta que ficava era: como adaptar para o cinema um game de corridas de carro – sem parecer um clone de ‘Velozes e Furiosos’? A forma como o roteiro foi criado é simplesmente muito criativo. Ao invés de uma história formulaica e batida, aqui o filme de ‘Gran Turismo’ utiliza o próprio game como base. Uma equipe de corridas da Nissan realiza audições com jogadores profissionais de ‘Gran Turismo’ para que um deles se torne seu novo piloto nas pistas reais. O mais curioso é que a história do filme é baseada em um acontecimento da vida real. O longa é um lançamento que a Sony não adiou – pelo menos por enquanto.

31/08

As Tartarugas Ninja – Caos Mutante

Parte do imaginário coletivo de todos que cresceram nos anos 80 e 90, ‘As Tartarugas Ninja’ foram uma verdadeira febre com a garotada no período, graças a um famoso desenho animado da TV. Logo em 1990 os personagens ganhavam seu primeiro filme com atores reais, numa franquia que durou em tal década por três filmes – os dois primeiros foram enorme sucesso. Em 2014, uma nova investida foi feita na ideia. Mas agora, a opção foi seguir de perto a cartilha do bem-sucedido ‘Homem-Aranha Através do Aranhaverso’, ou seja, realizar uma animação com estilo moderno e diferenciado. Esperamos que dê certo também para essa turminha de quelônios. Quem lança no Brasil é a Paramount Pictures.

‘Meet Jimmy’: Paramount anuncia terror sobre podcast que mata quem o ouve

De acordo com o Deadline, a Paramount obteve os direitos de ‘Meet Jimmy‘, um curta-metragem dirigido por David-Jan Bronsgeest e Tim Koomen, e pretende adaptá-lo em parceria com a Platinum Dunes.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o curta gira em torno de um misterioso podcast que traz consequências terríveis para aqueles que o ouvem.

O Bloody Disgusting afirma que a trama vai acontecer uma protagonista que está ouvindo um podcast sobre um notório serial killer chamado Jimmy TwoFingers, que matava suas vítimas enfiando os seus dedos pelas suas gargantas, engasgando-as… até a morte. De alguma forma, Jimmy sabe que ela está ouvindo ao podcast e começa a persegui-la.

O site aponta que a Paramount acredita que o projeto pode ser o começo de uma potencial franquia.

David-Jan Bronsgeest vai dirigir o filme, com um roteiro de Tim KoomenShawn Rasmussen e Michael Rasmussen.

Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

‘Shazam!’: Zachary Levi revela fatos divertidos sobre o herói em novo vídeo; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo divertido de ‘Shazam!‘, com o astro Zachary Levi falando alguns fatos sobre o herói.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Meander’: Atriz de ‘Vikings’ vai estrelar terror estilo ‘Jogos Mortais’; Saiba mais!

O terror de ficção científica ‘Meander‘, uma mistura de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Cubo‘, ganhou a primeira imagem oficial, que destaca a atriz Gaia Weiss (‘Vikings‘), que irá estrelar a produção.

Confira:

Na trama, uma mulher (Weiss) acorda em um estranho tubo cheio de armadilhas mortais. Sua única opção é seguir em frente, mas não está claro quão longe ela conseguirá chegar.

O longa é escrito e dirigido por Mathieu Turi, e também conta com Peter Franzen no elenco.

A produção ainda não possui previsão de estreia.

‘Tusk: A Transformação’: Diretor revela ter ideia para uma sequência

Durante uma live, o diretor Kevin Smith afirmou que tem uma ideia para uma sequência de ‘Tusk: A Transformação‘, e revelou detalhes sobre a possível continuação.

“Eu fico chocado que nós conseguimos fazer o ‘Tusk: A Transformação’, mas serei honesto com vocês: Eu tenho uma história para uma sequência. O maravilhoso Michael Parks, que interpretou Howard Howe, o homem que transforma o Wallace em uma morsa, infelizmente faleceu há alguns anos, mas… no final do primeiro filme, se eu quisesse fazer algo comercial – algo que eu aparentemente nunca tive a intenção de ser –, eu terminaria quando o De La Pointe levanta sua arma e você apenas ouviria a morsa gritar. E esse seria o fim.”

Ele continua, “Há uma versão de ‘Tusk 2’ que se passa nos dias atuais e alguém acaba preso nessa confusão. Histórias foram contadas sobre a casa e, quando você visita o local, o novo Howard Howe é o Wallace, que se livrou de sua transformação em morsa e está obviamente perturbado. Ele está fazendo com os outros o que fizeram com ele, então o personagem do Justin Long basicamente se torna o personagem do Michael Parks. ‘Tusk 2’ é possível.”

Escrito e dirigido por Kevin Smith, ‘Tusk: A Tranformação‘ segue um podcaster arrogante que é sequestrado por um homem perturbador que tem uma estranha obsessão por morsas.

Justin LongMichael ParksHaley Joel Osment estrelam a produção.

Garoto usa poderes para se vingar dos seus agressores no trailer de ‘The Unhealer’; Assista!

Com grande poder vem grande… dor?

No suspense sobrenatural ‘The Unhealer‘, um jovem ganha poderes e qualquer dano físico que seu corpo recebe é transferido automaticamente para seus agressores. Em busca de vingança, o jovem usa sua habilidade para punir os outros.

Confira o novo trailer:

O longa é dirigido por Martin Guigui.

Kelly tem um transtorno alimentar compulsivo que o deixa de cama. Os médicos não podem ajudá-lo. Quando a mãe de Kelly testemunha um curandeiro realizando um milagre, ela o contrata para ajudar seu filho. O ritual de cura termina em desastre, mas funciona e, ainda mais surpreendente, Kelly ganha poderes sobrenaturais; qualquer dor infligida a ele é sentida pelo agressor. Logo, Kelly começa em uma jornada de vingança contra seus agressores. Quando seus poderes se tornam incontroláveis, ninguém ao redor de Kelly está seguro, nem mesmo a garota que ele ama.

O elenco conta com Lance Henriksen, Elijah NelsonNatasha Henstridge e Adam Beach.

Nos EUA, o suspense será lançado pela Shout! Studios em DVD no dia 18 de maio.