A Netflix renovou oficialmente a série ‘A Maldição da Residência Hill‘ para a 2ª temporada.
De acordo com o Deadline, a série seguirá um formato antológico e o próximo ano contará uma nova história, com novos personagens. Apesar disso, alguns membros do elenco original podem retornar.
Mike Flanagan retornará ao comando do segundo ciclo.
Há alguns meses, o diretor já havia afirmado que a 2ª temporada terá uma narrativa completamente diferente.
“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”
O site Deadline divulgou o elenco completo do novo terror que Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns‘) irá dirigir um novo terror para a Blumhouse, ainda sem título oficial.
O longa irá incluir Alan Ruck, Katie Finneran, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Vince Vaughn,Kathryn Newton e Uriah Shelton.
Na trama, depois de trocar de corpo com um assassino em série, uma adolescente descobre que tem menos de 24 horas antes que a mudança se torne permanente.
Landon coescreveu o roteiro ao lado de Michael Kennedy.
Novos detalhes do projeto devem ser divulgados em breve.
A aguardada 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou uma nova arte cômica.
Confira:
Os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.
Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.
Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.
O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).
Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.
“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”
Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”
A série foi criada por Justin Spitzer.
A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.
O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.
Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.
“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”
Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”
Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.
Confira a sinopse do remake:
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
De acordo com o Variety, o ator Ncuti Gatwa retornará na 4ª temporada de ‘Sex Education‘, reprisando o seu papel como o divertido Eric.
Rumores apontavam que o ator não retornaria no próximo ciclo após ter sido escalado no papel titular da popular série ‘Doctor Who‘. Ele será o primeiro ator negro a assumir o papel, substituindo a Jodie Whittaker.
Apesar disso, vale lembrar que o quarto ano não contará com o retorno de diversos atores, incluindo Patricia Allison (Ola), Tanya Reynolds (Lily), Simone Ashley (Olivia) e Rahkee Thakrar (Emily Sands).
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Legion’) se juntou ao elenco do próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O ator é conhecido por participar das aclamadas séries ‘Legion‘, ‘Downton Abbey‘ e pelo remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘. Além disso, ele também já estrelou filmes como gênero, como ‘Frankenstein‘, ‘O Hóspede‘ e ‘Apóstolo‘.
Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.
Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) interpretará a personagem titular, enquanto Melissa Barrera (‘Pânico’) dará vida a um dos sequestradores.
Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: “[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”
Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘CasamentoSangrento‘, também está na produção.
O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.
O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.
Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.
“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”
Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:
Inicialmente programada para o dia 4 de dezembro, a série ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘, que dá continuidade à produção clássica do Disney Channel, foi adiada em três semanas no Brasil.
Agora, o seriado chegará ao streaming do Disney+ no dia 20 de dezembro.
A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma humana e normal com a sua esposa e dois filhos.
Selena Gomez também retorna, reprisando seu papel como Alex Russo.
O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.
Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.
Alanna Brown são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Michael Elliot e Cory Tynan.
A artista de hip-hop Rute Moably abre mão do glamour da cidade grande e vai para o interior cuidar de Naomi, que passa a ser uma mãe para ela. Lá, ela começa uma vida nova e conhece o homem dos seus sonhos.
Serayah McNeill (‘Empire’) e Tyler Lepley (‘Harlem’) estrelam a produção.
O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).
Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.
Confira, a partir dos 30s:
O elenco ainda conta com Gavin Casalegno, Nico Hiraga, Tommi Rose e Tayme Thapthimthong.
Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.
O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.
O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.
Uma das atrações que está chamando a atenção na San Diego Comic-Con 2017, é a homenagem que a LEGO fez ao ator Mark Hamill, desenvolvendo uma versão do personagem Luke Skywalker em tamanho real.
Aproveitando a deixa, o veterano foi ao Twitter fazer piada com a altura da escultura, que segundo Hamill e os próprios fãs, é mais alta do que o intérprete do Jedi.
Ele aproveitou a ocasião para revelar que também não estará no evento neste ano.
O astro Sly Stallone continua compartilhando fotos e vídeos direto do set de filmagens de ‘Creed II‘ em sua conta do Instagram.
E nesses materiais, é possível conferir pontos clássicos da saga de ‘Rocky‘, como o antigo pet shop onde Adrian trabalhava no primeiro filme, além de um rápido treinamento do veterano dentro da academia de boxe.
Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em
Stallone assina o roteiro da sequência. Michael B. Jordan reprisa o papel de Adonis Creed, Tessa Thompson volta como Bianca e Dolph Lundgren será Ivan Drago. Ryan Coogler, que dirigiu o primeiro filme, volta apenas como produtor. Steven Caple Jr. (‘Class’) assume a direção.
‘Creed 2’ tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.
A nova série de terror da Netflix, intitulada ‘Chambers‘, ganhou suas primeiras imagens. A produção é estrelada por Uma Thurman e Tony Goldwyn.
Confira:
Criada por Leah Rachel e desenvolvida pela Super Deluxe, foram encomendados 10 episódios para o primeiro ano.
Segundo a criadora, ‘Chambers‘ é um terror psicológico que explora as mais diferentes formas que metabolizamos os traumas. Mas, o que inicialmente seria uma narrativa pé no chão, eventualmente se transforma em algo bem mais estranho e complexo que a audiência jamais poderia esperar.
A trama acompanha uma mulher que sobreviveu a um infarto e fica extremamente interessada na vida do doador do coração que salvou sua vida. Conforme vai descobrindo detalhes da morte dele, mais ela incorpora a personalidade dele.
Rachel fica responsável a produção executiva ao lado de Stephen Gaghan. Akela Cooper, de ‘Grimm’, ‘The 100’ e ‘Luke Cage’, será a showrunner e produtora.
O elenco ainda conta com Sivan Alyra Rose, Lilliya Reid, Nicholas Galitzine, Kyanna Simone Simpson, Lilli Kay, Sarah Mezzanotte e Griffin Powell-Arcand.
O universo de ‘Westworld’ é regado por uma trabalhada estética e conta com uma produção caprichada que explora muito bem a tecnologia, o uso da inteligência artificial e suas consequências.
E a HBO divulgou um novo vídeo dos bastidores, que traz detalhes de como esse pequeno grande mundo é construído nas telas. O material ainda traz entrevistas com os criadores da série e a atriz Tessa Thompson.
Assista:
Confira a lista com o títulos dos próximos capítulos:
Temporada 3, Episódio 6: “Decoherence”
Data: 19 de abril
Sinopse: “Muitas pessoas dizem que você precisa de terapia?”.
Escrito por Suzanne Wrubel & Lisa Joy; dirigido por Jennifer Getzinger.
Temporada 3, Episódio 7: “Passed Pawn”
Data: 26 de abril
Sinopse: “Um amigo verdadeiro é aquele que chega quando o resto do mundo vai embora”.
Escrito por Gina Atwater; dirigido por Helen Shaver.
Temporada 3, Episódio 8: “Crisis Theory”
Data: 03 de maio
Sinopse: “É hora de enfrentar a música”.
Escrito por Denise Thé & Jonathan Nolan; dirigido por Jennifer Getzinger.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
As expectativas dos fãs em relação ao filme solo ‘The Batman‘ estão cada vez maiores, desde o lançamento do primeiro teaser oficial do longa.
E em uma entrevista recente (via CinemaBlend), o astro Robert Pattinson falou sobre a pressão dos fãs para dar vida a um dos heróis mais amados do universo dos quadrinhos.
Na ocasião, ele ponderou sobre como estrelar a adaptação do maior herói da DC lhe proporcionou uma experiência bem diferente com os cinéfilos:
“Bem, é engraçado, porque eu já fiz diversos filmes em que eu interpretava personagens parcialmente monstruosos e sempre quando eu os estava promovendo, normalmente ninguém se importava com o que eu tinha a dizer sobre eles. E eu acabei de perceber que toda vez que digo algo sobre Batman, parece que estou ofendendo uma leva de fãs do personagem. Mas sabe, o interessante do Batman é que ele já foi interpretado de diferentes maneiras e os quadrinhos cobrem muito terreno mesmo. E se você for interpretar um Batman historicamente mais preciso, você pode fazer de tudo. Então eu acho que é meio o que o Matt Reeves quer dirigir”.
Recentemente, o diretor Matt Reeves publicou uma nova imagem dos bastidores de ‘The Batman‘ para comemorar o fim das gravações.
Após diversas pausas por conta de problemas envolvendo a pandemia do Coronavírus, a fotografia principal finalmente foi concluída no Reino Unido.
Na legenda da publicação, o cineasta usou algumas tags para confirmar o #últimodiadefilmagens do aguardado filme da DC Comics.
Lembrando que a data de estreia permanece agendada para 4 de março de 2022.
Assista ao trailer:
Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.
“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.
Sendo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.
Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Na solidão de uma guerra, cercado pela aridez do deserto afegão, um grupo de militares forma uma pequena irmandade bélica. Confortáveis na presença uns dos outros, eles operam como um único organismo vivo, entre apelidos carinhosos e piadas másculas que escapam entre uma operação e outra. E em meio à imensidão do pó, sob um sol escaldante, eles são aqui um pequeno fragmento da história de homens reais. O Pacto, de Guy Ritchie, é um retrato cru e honesto dos rostos escondidos por trás de campanhas de guerra performáticas e sensacionalistas. Projetando suas lentes para a Guerra do Iraque e seus diversos efeitos colaterais, o cineasta faz de seu thriller um manifesto, uma homenagem aos heróis sem capa que foram submetidos a uma luta egoísta e injusta.
Assista ao trailer:
Nos apresentando uma história fictícia, Ritchie vez outra confunde nossa mente, nos fazendo questionar por diversas vezes se O Pacto não seria baseado em eventos reais. Reunindo em um único filme as diversas experiências genuínas que talvez jamais venham a ser conhecidas publicamente, ele presenteia a audiência com um longa complexo em sua própria simplicidade. Trazendo a relação de sobrevivência de dois soldados – um sargento e um intérprete afegão contratado pelo exército americano -, ele nos convida a uma reflexão profunda sobre as marcas da guerra e os laços eternos que nascem nela.
Aqui, após serem emboscados pelo Talibã, o sargento John Kinley (Jake Gyllenhaal) e o intérprete Ahmed (Dar Salim) devem lutar por suas vidas enquanto cruzam o inesgotável deserto do Afeganistão. Em uma jornada heroica à la Hércules, onde o intérprete abre mão de si mesmo para salvar a vida de seu superior, ambos sobrevivem, mas não sem o peso das consequências. Enquanto um retorna para os EUA como herói condecorado, o outro se torna vítima de uma caçada. Considerado traidor de sua pátria, ele e sua família viverão seus dias fugindo de mercenários sanguinários, sem a garantia de um futuro seguro anteriormente prometido pelo governo americano. E o heroísmo de um e a sobrevivência de outro levaram esses dois soldados a uma nova jornada de honra, fidelidade e gratidão em meio ao pior contexto sociopolítico possível.
O Pactoé como uma saudosa memória de clássicos contos de guerra traduzidos para o cinema em meados da década de 90. Delicado e simultaneamente brutal, o thriller é um frescor no cinema contemporâneo, hoje tão contaminado pela ideologia de gênero e por pedágios sociais. Abordando temáticas tão profundas e impactantes, como a filiação nascida entre militares no fronte de batalha, o longa exala o mesmo aroma da espetacular minissérie Band of Brothers, voltando seus olhos para o passado por uma ótica analítica, mas profundamente intimista e pessoal. Honrando os intérpretes afegãos que arriscaram suas vidas e famílias para defender os interesses de outra nação, o longa faz o que poucos filmes sobre a Guerra do Iraque fizeram, que é dar voz àqueles que mais deram voz aos anseios do exército americano com suas traduções.
Unindo o apelo social à necessidade de servir entretenimento da mais alta qualidade, Ritchie e seus co-roteiristas Ivan Atkinson e Marn Davies nos presenteiam com um roteiro apurado, denso e objetivo. Mesclando o drama e a ação de maneira impecável, eles fazem de O Pactouma experiência visceral, palpável e sinestésica. E nos colocando dentro da mente de Kinley, o diretor ainda nos permite sentir suas dores, temores e a responsabilidade de pagar sua dívida de sangue com sua própria vida, a fim de resgatar Ahmed e sua família. Com tomadas aéreas que destacam a pequenez humana diante da imensidão do Afeganistão e de suas tradições e cultura, o filme ainda consegue ser um deleite em sua bela fotografia.
Com Gyllenhaal e Salim brilhando de forma grandiosa em tela, como dois cúmplices da sobrevivência um do outro, o thriller de guerra é muito mais do que promete ser. Nos atraindo inicialmente pelas poderosas cenas de impacto, O Pacto nos mantém atentos, sempre à espreita como seus personagens e satisfeitos a cada quadro. Uma história sobre princípios e valores morais, o longa é do tipo que te atrai pela ação, mas te mantém pela forma como honra os diversos sacrifícios de guerra que permanecerão marcados nas vidas de tantos combatentes que sobreviveram aos horrores da guerra ao terror.
Na próxima terça-feira, dia 14 de maio, começa a 77ª edição do Festival de Cannes, o maior evento de cinema do mundo. Este ano, o Brasil concorre à Palma de Ouro — a última vez foi com Bacurau , de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, em 2019; ganhador do Prêmio do Júri —, e apresenta ainda outros dois longas-metragens em mostras paralelas.
Além disso, nosso país é representado por dois curtas-metragens, um documentário sobre o atual presidente, e ainda uma obra memorável do nosso cinema, na seção Cannes Classics. Conheça todos os nossos sete representantes em detalhes abaixo e as possibilidades de prêmio para o Brasil. Afinal de contas, o Festival de Cannes é a maior janela cinematográfica da nossa sétima arte para o mundo.
Próxima Palma de Ouro?
Motel Destino, de Karim Aïnouz
Esta é a sexta participação de Karim Aïnouz no Festival de Cannes, desde a seleção de Madame Satã, na mostra Um Certo Olhar, em 2002. Com um prêmio de Melhor Filme da Competição Um Certo Olhar em 2019, por A Vida Invisível, o diretor cearense disputa pela segunda vez a Palma de Ouro, só que pela primeira vez pelo nosso país. O Brasil ganhou o prêmio maximo apenas uma vez com O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, em 1962.
Ano passado, Karim Aïnouz apresentouFirebrand, protagonizado por Jude Law e Alicia Vikander, na mostra competitiva. O filme obteve uma recepção pouco calorosa — apenas 53% de apreciação noRotten Tomatoes (RT) — e ainda é inédito no Brasil. Longe da Europa, Motel Destino é um thriller erótico rodado inteiramente no Ceará e protagonizado pelos atores locais Iago Xavier e Nataly Rocha, além de Fábio Assunção.
Em coprodução com França e Alemanha, Motel Destinoé descrito como um palco dejogos perigosos de desejo, poder e violência. Sua curta sinopse revela que numa noite, a chegada do jovem Heraldo (Iago Xavier) transforma em definitivo o cotidiano do local. Quando anunciado na seleção oficial de Cannes 2024, Karim Aînouz revelou mais sobre a obra:
“Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema noir. Posso resumir Motel Destino como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive à revelia de um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos atentados do patriarcado contra a sua própria vida”, compartilha o cineasta brasileiro. O filme estreia dia 22 de maio no festival.
Competições Paralelas
Baby, de Marcelo Caetano
Com seu segundo longa-metragem, sete após o elogiado Corpo Elétrico — lançado no Festival de Roterdã 2017—, Marcelo Caetano está entre os sete filmes em competição na Semana da Crítica. A mostra é organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema e direcionada a revelar promissores diretores de primeira ou segunda viagem.
Em coprodução com França e Holanda, Baby narra a trajetória de Wellington (João Pedro Mariano) logo após ser liberado de um centro de detenção para jovens. Sem rumo, ele vê-se à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, o rapaz conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Cena de Baby, em competição pelo Palm Queer em Cannes
Além dos dois protagonistas, o elenco conta com Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer e Cleo Coelho. Todos os atores e atrizes estarão presentes na estreia mundial no festival dia 21 de maio. Além dos prêmios da mostra paralela, Baby concorre a Palma Queer, prêmio criado em 2010 e concedido a filmes relevantes para o movimento LGBTQIA+, ao lado de Motel Destino e outros 16 títulos.
De acordo com anúncio da diretora da Semana da Crítica, Ava Cahen: “Baby é um retrato vibrante de um outsider tentando sobreviver em São Paulo. Romanesco em sua narrativa, esse melodrama queer, ora doce, ora duro, é o retrato de uma realidade social desafiadora ao mesmo tempo que conta uma história de amor moderna. Um filme emocionante e flamejante com atores carismáticos”, declara a curadora da mostra.
A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro
Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha
Selecionado para a mostra Quinzena dos Cineasta, a coprodução Brasil, Itália e França, A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, é uma espécie de adaptação do livrohomônimo de Davi Kopenawa, xamã Yanomami e um dos maiores líderes indígenas do mundo, e de Bruce Albert, antropólogo francês. No seu campo de estudo, a obra é considerada como um clássico contemporâneo.
Esta é a terceira vez do cineasta Eryk Rocha no Festival Cannes. Em 2004, ele apresentou o curta Quimera e, em 2016, recebeu o Olho de Ouro — L’Œil d’or, prêmio de Melhor Documentário no Festival —, por Cinema Novo, seu sétimo longa. Já Gabriela Carneiro da Cunha estreia em Cannes e na direção com este projeto, concorrendo ao prêmio Olho de Ouro 2024.
A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
A Queda do Céu é centrado na festa Reahu, ritual funerário e amais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. O documentário segue três eixos fundamentais do livro: Convite, Diagnóstico e Alerta.
Com estreia marcada no dia 19 de maio no Festival, A Queda do Céu apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos Xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra.
Curtas-Metragens
Amarela, de André Hayato Saito
André Hayato Saito, diretor de ‘Amarela’
Com seu sétimo curta-metragem, Amarela, o cineasta nipônico-brasileiro André Hayato Saito faz sua estreia em Cannes. O filme concorre à Palma de Ouro da sua categoria, ao lado de outras 10 produções do mundo inteiro. A obra será apresentada no dia 24 de maio.
Amarela acompanha Erika Oguihara (Melissa Uehara), uma adolescente nipo-brasileira que rejeita as tradições de sua família japonesa e está ansiosa para comemorar um título mundial de futebol pelo Brasil. Em 1998, na final da Copa do Mundo, entre Brasil e França, ela vivencia uma violência que parece invisível e mergulha em um mar de emoções dolorosas.
Melissa Uehara em ‘Amarela’
A Menina e o Pote, de Valentina Homem
Após estreia em Cannes na Quinzena dos Realizadores em 2016, com o curta Abigail, Valentina Homem volta a Croisette na seleção de curtas da Semana da Crítica para apresentar A Menina e o Pote, no dia 21 de maio. Esta animação é adaptada de um conto escrito pela própria cineasta em 2012, uma parábola sobre cosmogonia ameríndia e plantas sagradas amazônicas.
A Menina e o Pote, de Valentina Homem
Com técnica de pintura sobre vidro, A Menina e o Potereflete a jornada da protagonista em um mundo distópico, no qual ao quebrar o seu pote — objeto que guarda um segredo em seu interior — abre portais para universos paralelos. A protagonista fala em Nheengatu, dialeto a partir de uma língua indígena de influência europeia no século XVI.
Sessões Especiais: clássico e documentário
Lula, de Oliver Stone
Oliver Stone em ‘LULA’
Ganhador de três Oscar, Oliver Stone dispensa apresentações. Ao lado do produtor Robert S. Wilson, o cineasta estadunidense constrói um retrato íntimo e evocativo de uma das figuras políticas mais influentes e populares do mundo: o atual presidente do Brasil Luiz Inácio Lula da Silva. Concorrente ao Olho de Ouro, o filme será apresentado na Cannes Première, no dia 19 de maio.
O documentário Lula explora a ascensão, queda e retorno triunfante do presidente nas eleições de 2022. Beneficiando-se de um acesso privilegiado sem precedentes a Lula e seus assessores mais próximos, Oliver Stone lança luz sobre a personalidade do carismático líder político durante uma série de entrevistas (sem filtros) e revela o lado de obscuro da operação anticorrupção “Lava Jato”, com a ajuda do jornalista investigativo Luke Harding, autor de Os Arquivos Snowden, cujas revelações levaram à libertação de Lula.
Lula no documentário de Oliver Stone.
Bye Bye Brazil, de Cacá Diegues
Em celebração aos 44 anos de lançamento deBye Bye Brazilna Competição pela Palma de Ouro em 1980— abocanhada por Kagemusha, a Sombra de um Samurai, de Akira Kurosawa —, o Festival de Cannes projeta pela terceira vez a obra de Cacá Diegues em sua programação, a segundo foi em 2004. Protagonizado por Betty Faria e José Wilker, Bye Bye Brazilpassa na seçãoCannes Classicsno dia 20 de maio.
Com ousadia e coragem, o cineasta Carlos Diegues apresenta um país em plena transição industrial e política a partir dos personagens Salomé (Betty Faria), Senhor Cigano (José Wilker) e Andorinha (Príncipe Nabor), três artistas itinerantes que percorrem o país junto com a Caravana Rolidei. Eles se apresentam para o setor mais humilde da população brasileira que não tem acesso à televisão, pelo caminho junta-se a eles o acordeonista Ciço (Fábio Jr.) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli).
Cinema do Brasil em Cannes
Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
Em entrevista ao CinePOP, no Festival de Cannes 2023, Kleber Mendonça Filho já havia revelado seu próximo trabalho em pré-produção: O Agente Secreto, ao lado de Wagner Moura (Guerra Civil) e Maria Fernanda Cândido (A Paixão Segundo G.H.). O longa é um suspense político ambientado em 1977, no qual Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário, está em fuga de São Paulo para o Recife, escapando de agentes da ditadura por conta das suas atividades consideradas subversivas.
Com quatro passagens pelo Festival, uma delas com júri em 2021, Kleber Mendonça Filho apresentara o projeto à distribuidores internacionais durante o Festival de Cannes 2024. A estreia nos cinemas está prevista para 2025. Assim como outros projetos nacionais estarão presentes no estande Cinema do Brasil, no Marché du Film, isto é, Mercado do Filme abertos à negociação com produtores, distribuidores e vendedores internacionais.
Acompanhe o Festival de Cinema de Cannes no CinePOP, de 14 a 25 de maio de 2024.
A atriz mirim Dafne Keen, a Laura de ‘Logan’, estrelará a série de TV de ‘Fronteiras do Universo’, saga de livros do autor Philip Pullman. A triz viverá a protagonista Lyra, segundo o Deadline.
O site também confirma o ator Lin Manuel-Miranda (‘Moana’) no elenco. Ele viverá o piloto Lee Scoresby. E o diretor Tom Hooper (‘Os Miseráveis’) dirigirá ao menos 8 episódios.
Foram ao todo três livros publicados: ‘A Bússola de Ouro‘ (Northern Lights, 1995), ‘A Faca Sutil‘ (The Subtle Knife , 1997) e ‘A Luneta Âmbar‘ (The Amber Spyglass, 2000).
A saga de fantasia acompanha duas crianças, Lyra Belacqua e Will Parry, cujas histórias se entrelaçam durante suas aventuras por universos paralelos e uma guerra celestial envolvendo diversos mundos. Ciência, tecnologia, mágica, feiticeiras, ursos-polares falantes e gobblers são alguns dos elementos dos livros.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘ (His Dark Materials: The Golden Compass), que trazia Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Eric Bana e Kevin Bacon em seu elenco. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente e encerrou a franquia.
A série será produzida pela Bad Wolf e New Line, ainda sem previsão de lançamento. Especula-se que a Apple e a Netflix estão na disputa para distribuir a série mundialmente.
A Netflix divulgou um vídeo para você mergulhar nos bastidores de sua nova série revolucionária, ‘Os Inocentes‘, trazendo entrevistas com os astros e estrelas falando sobre seus personagens e sua jornada.
Se prestar atenção, você pode até descobrir algumas pistas para desvendar o mistério de uma das séries mais empolgantes e inusitadas dos últimos anos. Prepare-se para grandes reviravoltas neste suspense sobrenatural de roer as unhas.
Assista:
Quando os adolescentes Harry e June fogem de suas famílias repressoras para ficarem juntos, eles são lançados em uma extraordinária jornada de autodescobrimento que desvia de seus sonhos inocentes. Segredos mantidos pelos pais testam o amor deles ao limite e o dom extraordinário que possuem desencadeia forças poderosas que podem dividí-los para sempre.
A série é estrelada porSorcha Groundsell (Clique, Iona, Sleeping Lions) como June, Percelle Ascott(Wizard vs. Aliens, The Weekend Movie) como Harry, eGuy Pearce (L.A. Confidential, Memento, The King’s Speech) no papel de Halvorson.
Numa realidade aterrorizante, o governo de um país europeu foi tomado por uma ditadura fascista que tirou os recursos do povo, criando uma crise sem precedentes e confiscando as mulheres grávidas e as crianças. Neste cenário, um casal junto todas as suas economias para fugir clandestinamente para a Irlanda dentro de um contêiner. Partindo dessa premissa simples, mas bem executada, a Netflix traz em seu catálogo o suspense espanhol, Destinos à Deriva. O suspense se dá por meio de uma escala de absurdos crescente, em que uma situação sub-humana é sobreposta por outra ainda mais humilhante e desesperadora. A luta pela vida causa pânico a cada novo desafio enfrentado por Mia, uma jovem grávida que vive essa história.
Grande parte do filme é conduzida pela visão dela, com a qual acompanhamos o trajeto por meio de buracos no contêiner em que se encontra. E há personagens desesperadores nesse cenário caótico, que exige o silêncio para não serem descobertos, como um bebê recém-nascido e um cachorrinho. E quando você acha que as coisas não poderiam piorar, acredite… Pioram.
Isso porque o navio em que Mia vai parar acaba sofrendo um naufrágio e ela, grávida, fica à deriva no oceano, precisando encontrar meios para sobreviver. E aí novamente entra o artifício dos buracos no contêiner como único ponto de acesso ao mundo exterior. É angustiante só ter eles como referência, porque fazem o espectador imaginar o que pode estar acontecendo lá fora. Além, claro, de colocar a sobrevivência da protagonista em risco, já que eles permitem a entrada da água no lado interno, o que pode transformar o contêiner, sua esperança de fuga, em um caixão submarino a qualquer momento. É uma pressão constante que te acompanha sem piedade, enquanto ela explora as opções de sobrevivência e vê suas esperanças morrendo. Uma por uma.
E falando sobre esperanças, um bom suspense de sobrevivência se dá justamente por isso. Se a direção souber trabalhar a esperança proporcional aos desafios enfrentados pelo protagonista, raramente o resultado será ruim. E a direção de Albert Pintó é certeira ao manejar esse equilíbrio entre o esperançoso e o desesperador, fazendo tanto a protagonista quanto o público acreditarem que há uma saída, mesmo que o ambiente em que se encontram diga o contrário. Mais do que isso, ele usa a iluminação como uma ferramenta poderosa da comunicação não-verbal. Por mais que o filme traga poucas palavras, a forma como ele retrata as situações e as sensações que ele consegue passar por meio da iluminação ou falta dela é fantástica.
Junto a isso, a ambientação no contêiner é suja e podre, o que aumenta a sensação de urgência e desespero. Você torce para que ela escape deste lugar, enquanto a vê lidar com mais e mais problemas típicos de filmes de sobrevivência em alto-mar, com o diferencial que ela está grávida, com o bebê podendo vir ao mundo a qualquer momento. É angustiante ver os possíveis cenários em desenvolvimento e a direção aproveita dessa sensação de clausura para intensificar essa agonia. Sem contar que a escatologia se faz presente, mas não como algo gratuito. É um artifício que aumenta o realismo e cria uma certa empatia pela protagonista de poucas palavras.
Por fim, a atuação de Anna Castillo, que interpreta a Mia, é digna de aplausos. Ela carrega o filme com seu olhar expressivo e uma atuação majoritariamente física, passando muito realismo e cativando o público a torcer por ela, até mesmo nas situações mais absurdas que certamente darão errado, mas compreensíveis pelo momento desesperador pelo qual a protagonista está passando. Era um papel que poderia ser muito ruim nas mãos erradas. Transmitir desespero camuflado pela esperança é muito complicado, e ela dominou isso com maestria.
Destinos à Deriva é um suspense de sobrevivência que não inova, mas também não se propõe a reinventar a roda. Seu roteiro não traz profundida e apela para alguns clichés do gênero e algumas forçadas de barra meio poéticas, que em nada atrapalham a experiência. A direção quer construir uma história angustiante abordando a sobrevivência em alto-mar e consegue fazer exatamente isso. Sua proposta é causar nervoso, apreensão e fazer o público roer as unhas de tanta ansiedade. E ele a cumpre muito bem. Uma gratíssima surpresa!
‘Transformers’ é dessas franquias que já foi longe demais. Assim como ‘Velozes e Furiosos’, a história dos robôs que se transformam em carros e vice-versa já ganhou continuações, derivações, já foram pro outro mundo, já trocaram o elenco principal e agora começam ir para todos os lados ao mesmo tempo, sem perspectiva de fim. E isso é bom, uma vez que o público está curtindo e, portanto, a produtora continua investindo. Assim chegamos ao mais novo filme da franquia, ‘Transformers: O Despertar das Feras’, que estreia no feriadão prolongado nas salas de cinema brasileiras.
Noah (Anthony Ramos, de ‘Em Um Bairro em Nova York’) é um rapaz desempregado que está tentando cuidado irmão mais novo doente (Dean Scott Vazquez) e pagar as contas no Brooklyn de 1994, mas está difícil conseguir uma vaga. Sem saída, ele acaba topando roubar um carro no estacionamento para ganhar uma grana fácil. Porém, para sua surpresa, o Porsche acaba ligando e dirigindo sozinho quando uma misteriosa luz começa a brilhar no horizonte. É assim que Noah acaba se envolvendo com os autobots, que se reuniram uma vez mais para recuperar a chave que finalmente possibilitará que eles voltem para seu planeta. O problema é que Optimus Prime (Peter Cullen, na voz original) e sua turma não são os únicos atrás dessa chave: o vilão Scourge (Peter Dinklage, de ‘Game of Thrones’) e seus seguidores também a querem, mas por motivos muito mais sombrios.
‘Transformers: O Despertar das Feras’ entrega duas horas de muita adrenalina, cenas de ação computadorizadas e uma história um bocado sem pé nem cabeça – algo que, dentro do universo dos bots, não faz diferença. Originalmente os personagens recebem vozes da Oscarizada Michelle Yeoh e de Ron Pearlman, e na versão brasileira (exibida inclusive para a imprensa) ganharam vozes de Fernanda Paes Leme e Douglas Silva, além do dublador Guilherme Briggs. Entretanto, a versão brasileira destoa do resto da franquia, acima de tudo porque os robôs perdem boa parte da robótica em suas vozes.
Uma das novidades desse filme é que não temos Michael Bay na direção (e sim Steven Caple Jr.) e isso se reflete na produção – mais enxuta na sua extensão e menos dura. Além disso, o campo de batalha dos robôs é deslocado para a cidade sagrada de Machu Picchu, no Peru; por conta disso a história tem início durante o Inti Raymi, a festa inca ao deus sol, enquanto os robôs vão rolando e destruindo as ruínas históricas locais, com roteiro mirabolante de Joby Harold, Darnell Metayer e Josh Peters.
Com personagens novos – os robôs animais – somados ao grupo já conhecido do público e protagonistas humanos com origens porto-riquenhas e negra, a franquia se expande universalmente e demonstra que está bem longe de acabar, podendo, inclusive, seguir paralelamente em duas direções opostas.
‘Transformers: O Despertar das Feras’ se destoa dos seus predecessores, mas entrega uma aventura divertida de acompanhar e tecnicamente impecável, bebendo em fontes como ‘O Planeta dos Macacos’, ‘Indiana Jones’ e ‘Homem de Ferro’. Suco de entretenimento.
Em meio aos rumores rondando Daniel Radcliffe, que recentemente brincou sobre se tornar o próximo Wolverine, o astro da franquia ‘Harry Potter’ revelou que, na verdade, se daria muito melhor sendo outro herói.
Durante a entrevista com a GQ, Radcliffe resolveu responder diretamente as perguntas feitas pelos fãs, e um deles o questinou se o ator teria dado um bom Homem-Aranha. Afinal, durante a promoção de ‘Swiss Army Man’, ele declarou que adoraria ter encarnado o jovem herói da Marvel, mas que tinha ficado muito feliz que Tom Holland conseguira o papel.
“Sim. Eu teria feito um ótimo Homem-Aranha. Não nos filmes. Quero dizer na vida real, onde eu teria mesmo esses poderes.”
Assista a entrevista:
Visto que o papel de Homem-Aranha já tem o seu intérprete, vários internautas deram ideias esperançosas sobre como Radcliffe poderia substituir Hugh Jackman como o próximo Wolverine, ainda mais levando em consideração que o universo mutante provavelmente será rebootado ao repassar às mãos da Marvel. De qualquer forma, os estúdios ainda não fizeram nenhuma declaração oficial.
Radcliffe recentemente participou dos filmes ‘Swiss Army Man’, ‘Na Selva’ e ‘Victor Frankenstein’.
Tom Holland irá retornar no papel do herói adolescente em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, cuja estreia está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial estampando um personagem chamado Babu Frik.
Babu é uma criatura anzellana que tem a capacidade de modificar e reprogramar qualquer androide, não importa quão difíceis sejam seus sistemas de segurança.
Confira:
Lembrando que ‘A Ascensão Skywalker‘ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
A HBO divulgou o novo teaser da minissérie ‘The Undoing‘, estrelada por Nicole Kidman.
A produção estreia no outono norte-americano, ainda sem data indefinida.
Confira:
Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.
A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.
O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherlande Edgar Ramirez.
A Netflix anunciou hoje que a sequência do terror adolescente ‘A Babá’, intitulado ‘The Babysitter: Killer Queen’, ganhou data de estreia: 10 de setembro.
Além disso, o longa ganhou seu primeiro teaser oficial.
Confira:
i heard you like stirring up mayhem? well, buckle up kids. The Babysitter: Killer Queen is coming to Netflix September 10! pic.twitter.com/wxtxXZN7TN
A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee, e Andrew Bachelor. Jenna Ortega também estrela.
Por conta do trágico destino de alguns personagens, ainda não se sabe de que forma os astros irão retornar.
O elenco, porém, sofreu uma baixa: Samara Weaving, que interpretou a personagem título, não retorna.
Na sequência, a trama é ambientada dois anos depois de Cole (Lewis) derrotar o culto satânico liderado por sua babá. Na tentativa de esquecer seu passado e se concentrar em no ensino médio, ele começa a surtar quando ‘velhos inimigos’ retornam inesperadamente.
A CW divulgou recentemente o teaser oficial aa aguardada série ‘Superman & Lois‘, que estreia na emissora em fevereiro de 2021 – mas os fãs não ficaram muito felizes com os efeitos visuais, nem com a falta de detalhes da história.
Confira as reações:
porra eu mó empolgado pro trailer de superman & lois e aí é só um cgi a lá cw com a narração do clark
“Acabei de assistir ao trailer da nova série ‘Superman & Lois’, e parece brega”.
Not amused…….. Bring back #Smallville with Tom welling and Kristin Kreuk! He was the best superman by far and the best series #smallville@CW_Smallville
O vídeo em questão mostra Clark Kent (Tyler Hoechlin) desde sua chegada a Smaville e é focado no valor da família.
Assista:
“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.
Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”
Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.
São eles:
1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”
O elenco também conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.
O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.
O Disney+ divulgou mais uma imagem oficial ‘Monsters at Work’, série derivada de ‘Monstros S.A.‘ que trará o retorno de John Goodman e Billy Crystal como os icônicos Sully e Mike, respectivamente.
A foto apresenta os novos personagens da produção.
Confira:
Lembrando que a série estreia no dia 02 de julho na plataforma de streaming.
O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly, Bob Peterson, Bonnie Hunt e Mindy Kaling.
A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.
‘Monstros S.A.’ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a continuação ‘Universidade dos Monstros’ em 2013.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Locke & Key’, que tem estreia marcada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!
Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.
A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
O elenco conta com Darby Stanchfield, Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De Oliveira, Thomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.
Os vencedores da 28ª edição do Screen Actors Guild Awards já estão sendo anunciados – e ‘Amor, Sublime Amor’ conquistou seu primeiro prêmio.
Ariana DeBose foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua performance incrível e aclamada na produção.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado TonyKushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
O Disney+ anunciou que a animação ‘Lightyear’, que conta sobre as origens do icônico boneco Buzz Lightyear, já tem data programada para chegar em sua plataforma.
O longa-metragem estará disponível no catálogo do serviço no dia 03 de agosto de 2022, aproximadamente 45 dias depois de seu tempo de exibição nos cinemas.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
Através das redes sociais, o diretor M. Night Shyamalan divulgou um novo cartaz oficial de seu próximo suspense, ‘Batem à Porta’ (Knock at the Cabin).
Confira:
O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.
A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.
Assista ao trailer:
Com estreia marcada para 02 de fevereiro de 2023 nos cinemas nacionais, o longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).
E não demorou muito até que os usuários compartilhassem suas reações à decisão da plataforma, condenando-a e até mesmo ameaçando cancelar a assinatura.
Veja:
Netflix espero que você sinta pra caralho dor no bolso depois dessa. 12,90? Com isso só abre margem pra sucesso da concorrência e olhe lá. Se antes já tinha cancelamento por causa de série, agora que vai ter. Aguardo o fracasso, beijos pic.twitter.com/wquxhyHGy3
vou cancelar a netflix fodase não tem nada de bom lá a não ser black mirror que lança mês que vem de resto pode jogar fora vou assinar o plano nivel 6 do mercado livre kkpic.twitter.com/fGm2iwwLMe
Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.
Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.
Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.
Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?
Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.
Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.
Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.
Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.
As mudanças não param por aí…
A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.
“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”
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