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Jake Gyllenhaal fala sobre ser legalmente cego

Jake Gyllenhaal falou recentemente sobre sua condição física, revelando que é legalmente cego devido a ter nascido com um olho preguiçoso.

Mesmo após correção, ele tem usado lentes corretivas intensivas desde os seis anos de idade.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Gyllenhaal compartilhou sua situação: “Gosto de pensar que é vantajoso. Nunca conheci nada diferente. Quando não consigo ver de manhã, antes de colocar meus óculos, é um momento onde posso estar comigo mesmo.”

Gyllenhaal explicou que sua cegueira às vezes melhora sua atuação. Por exemplo, quando a polícia informa ao seu personagem sobre a morte de sua esposa no filme de boxe de 2015, ‘Nocaute’, o ator removeu suas lentes de contato para se forçar a ouvir atentamente.

Gyllenhaal também usa óculos fundo de garrafa, suficientemente fortes para corrigir sua visão de 20/1250.

Vale ressaltar que em 2017, ele falou sobre como usar óculos fundo de garrafa na escola em Los Angeles causava atenção indesejada e provocação. “Eu era um alvo fácil. E sempre fui uma criança sensível.”

Recentemente Jake Gyllenhaal, estrelou‘Matador de Aluguel’, um remake do clássico, de mesmo nome, estrelado porPatrick Swayze (‘Ghost – Do outro lado da vida’).

Na trama, Gyllenhaal dá vida a Dalton, um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

‘Matador de Aluguel’ está disponível na Amazon Prime Video.

Confira as imagens:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Denzel Washington será o MAGNETO em ‘X-Men’, diz rumor

A integração do astro Denzel Washington no UCM ganhou novidades promissoras. O artista já revelou que participará de ‘Pantera Negra 3’, em um papel ainda não revelado, e agora, segundo rumores, ele poderá interpretar o icônico Magneto em ‘X-Men’.

De acordo com o ComicBookMovie, o jornalista Jeff Sneider afirmou que “é totalmente possível que ele possa interpretar um personagem dos X-Men” e, após pedir aos ouvintes que “façam a conexão”, acrescentou que “definitivamente acha que Denzel pode ser o vilão dos X-Men.”

Quando questionado se “Denzel vai interpretar o Magneto, é isso que você está dizendo?”, Sneider não respondeu.

Vale ressaltar que essas informações são apenas rumores e nada foi oficializado pela Marvel Studios.

denzel washington

Vale lembrar que a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

Anteriormente, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao MCU irá acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.” 

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ começa as gravações e revela vídeo dos bastidores; Confira!

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins, teve suas gravações oficialmente iniciadas.

A confirmação veio através do Twitter oficial do longa, que compartilhou um vídeo exclusivo mostrando os bastidores do set de filmagens.

O elenco principal conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haynith Abernathy

Whitney Peak como Lenore Dove Baird

Mckenna Grace como Maysilee Donner

Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee

Kelvin Harrison Jr. como Beetee

Maya Hawke como Wiress

Lili Taylor como Mags

Ben Wang como Wyatt Callow

Ralph Fiennes como Presidente Snow

Elle Fanning como Effie Trinket

Kieran Culkin como Caesar Flickerman

Billy Porter como Magno Stift

Glenn Close como Drusilla Sickle

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

‘O Senhor das Moscas’: Nova adaptação do clássico ganha trailer épico; Confira!

‘O Senhor das Moscas’, nova adaptação do clássico romance homônimo, divulgou recentemente seu primeiro trailer. A produção é fruto de uma parceria entre a BBC e a Stan.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Senhor das Moscas’ é baseado na aclamada história de William Golding, que gira em torno de um grupo de jovens garotos estudantes que se veem isolados em uma ilha tropical sem adultos, após a mortal queda de um avião. Em uma tentativa de permanecerem civis, eles se organizam, com Ralph emergindo como líder e Piggy como seu braço-direito.

David McKenna (Piggy), Winston Sawyers (Ralph), Lox Pratt (Jack), Isaac Talbut (Simon), Thomas Connor (Roger), Noah FlemyngCassius Flemyng (Sam e Eric), Cornelius Brandreth (Maurice) e Tom Page-Turner (Bill) estrelam o projeto – bem como outros 20 garotos que farão parte do ensemble.

Jack Thorne (‘Fronteiras do Universo’) fica responsável pela minissérie.

O prestigiado compositor Hans Zimmer assina a trilha sonora da atração ao lado de Kara Talve.

Vale lembrar que a obra já ganhou três adaptações para os cinemas, lançadas em 1963, em 1975 e em 1990. Além disso, a história inspirou a aclamada série ‘Yellowjackets’, estrelada por Christina Ricci.

‘Blue Lock’: Isagi Yoichi encara seu primeiro grande desafio em novo teaser; Confira!

Em clima de Copa do Mundo, o live-action de ‘Blue Lock’ divulgou um novo teaser, apresentando os jovens jogadores sendo convocados para o projeto Blue Lock, uma iniciativa criada para forjar o maior artilheiro do mundo.

No vídeo, vemos Isagi Yoichi chegando às instalações do ‘Blue Lock’ pela primeira vez, onde conhece outros promissores atacantes que disputarão uma intensa competição para provar quem merece ocupar o topo do futebol mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.

A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.

O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:

“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.

O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.

Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.

Star Wars, MLB e mais… Confira a lista COMPLETA dos games que serão lançados em abril!

Ainda que abril não seja lá o melhor mês para os lançamentos de games e não tenha alguns dos mais badalados títulos, a exemplo de ‘Horizon Forbidden West‘, ‘Elden Ring‘ e ‘Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök‘, que saíram entre fevereiro e março, alguns jogos bem interessantes devem chegar as principais plataformas esses mês.

Aliás, que curte os jogos de esportes deve ficar bem contente com a chegada de ‘MLB The Show 22‘, com o melhor jogo de baseball do mercado chegando à mais nova edição, ou ainda com Nintendo Switch Sports, a nova edição do clássico ‘Wii Sports‘, um dos jogos que mais vendeu na história.

Teremos finalmente o lançamento da coletânea ‘Lego Star Wars: A Saga Skywalker‘ e também do jovem clássico ‘Star Wars: The Force Unleashed‘ para o Nintendo Switch; a obra-prima ‘Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition‘ e o hit pop ‘Chernobylite‘ chegando nos consoles. Vamos então à lista!

Terrorbane
Lançamento: 1º de Abril
Disponível para: PC e Switch

Lego Star Wars: A Saga Skywalker
Lançamento: 5 de Abril
Disponível para: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S e Switch

MLB The Show 22
Lançamento: 5 de Abril
Disponível para: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: PC, PS4, Xbox One, Switch

The House of the Dead: Remake
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: Switch

Out There: Oceans of Time
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: PC

13 Sentinels: Aegis Rim
Lançamento: 12 de Abril
Disponível para: Switch

Star Wars: The Force Unleashed
Lançamento: 20 de Abril
Disponível para: Switch

Pocky & Rocky Reshrined
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

Chernobylite
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: PS5, Xbox Series X|S

Yomawari 3
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

The Serpent Rogue
Lançamento: 26 de Abril
Disponível para: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch

Zombie Army 4: Dead War
Lançamento: 26 de Abril
Disponível para: Switch

Tasomachi: Behind the Twilight
Lançamento: 28 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

Reviravolta! ‘Mulher Maravilha 3’ não foi cancelado pela Warner, Patty Jenkins ABANDONOU o projeto

Ontem a internet veio abaixo com o anúncio do cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘, onde fontes do The Hollywood Reporter diziam que a diretora Patty Jenkins havia apresentado o roteiro do terceiro filme da Amazona, co-escrito com Geoff Johns, mas que James Gunn e Peter Safran falaram que o projeto não se encaixava nos novos planos do estúdio, sendo então o filme cancelado.

Porém, segundo novas informações do The Wrap, foi Patty Jenkins que abandonou o projeto após a rejeição do estúdio. A publicação ainda fala que a nova dupla que comanda a DC Studios não teve a ver com o caso.

Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gal Gadot e lançados em 2017 e 2020.

Gadot, segundo fontes, estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

Winter, o Golfinho 2

(Dolphin Tale 2)

 

Elenco: Morgan Freeman, Ashley Judd, Harry Connick Jr., Kris Kristofferson.

Direção: Charles Martin Smith

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 36 milhões

Estreia: 11 de Setembro de 2014

Sinopse: 

Depois de sobreviver graças a uma prótese na cauda no primeiro filme, a sequência mostra o golfinho lutando para não ser transferido para um novo aquário após a morte de sua mãe. De acordo com as regras locais, nenhum golfinho pode permanecer sozinho no tanque. Winter aproveita a situação para fazer um novo amigo, chamado Hope (Esperança).

Curiosidades: 

» O filme terá cópias em 3D.

 

Trailers:

Cartazes: 

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Michael Rooker quer spin-off de ‘Guardiões da Galáxia’

James Gunn chegou até a levar para o seu perfil no Facebook o pedido e pode ter certeza que foi em forma de ironia. Segundo o post de Gunn, Michael Rooker pediu para que ele realizasse o spin-off de ‘Guardiões da Galáxia‘ centrado no seu personagem, o azulão e padrinho do Senhor das Estrelas, Yondu.

Em um dos comentários, um fã disse que gostaria de um spin-off da franquia, bem como gostaria de ver o Venom em ‘Guardiões da Galáxia 2‘. Gunn respondeu (a melhor resposta ever):

Beat me by five minutes (Bata em mim por cinco minutos)!

 

#GotG spin-off? This is the kind of stuff Michael Rooker sends me at 3 am.

Posted by James Gunn on Thursday, September 24, 2015

James Gunn começa a pré-produção de ‘Guardiões da Galáxia 2’

Maior easter egg de ‘Guardiões da Galáxia’ ainda não foi descoberto

Vilã Nebula continuará careca em ‘Guardiões da Galáxia 2’

‘Guardiões da Galáxia 2’ não terá muitos personagens novos

James Gunn termina o segundo rascunho de ‘Guardiões da Galáxia 2’

Recentemente, Gunn afirmou que a sequência será mais intimista.

A trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ ainda não teve detalhes divulgados, mas o diretor avisou que o roteiro “definitivamente vai se desviar” dos quadrinhos e disse que os fãs conhecerão os Guardiões “de uma maneira mais profunda”.

James Gunn descarta Capitã Marvel e Venom em ‘Guardiões da Galáxia 2’

Marvel considerou trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ arriscada, diz James Gunn

Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

‘A Escolha Perfeita 3’ ganha data de estreia

A Escolha Perfeita 3‘ ganhou data de estreia nos EUA: 21 de julho de 2017.

A atriz e diretora Elizabeth Banks, que comandou o segundo filme, já assinou contrato para dirigir o terceiro.

As atrizes Anna Kendrick (‘Crepúsculo’) Rebel Wilson (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Brittany Snow (‘Operação Babá’) voltam a cantar como as Barden Bellas.

Kay Cannon, roteirista dos dois primeiros filmes, também retorna.

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

Vale lembrar que as Barden Bellas foram as responsáveis por tirar ‘Vingadores: Era de Ultron’ do topo das bilheterias e derrotar ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Bellas fazem música e confidências em clipes do filme

‘A Escolha Perfeita 2′ ganha sequência antes da estreia

Em ‘A Escolha Perfeita 2‘, após serem banidas após um escândalo que ameaça destruir seu último ano em Barden, as campeãs temem que desta vez percam sua harmonia para sempre. Com apenas uma única chance para salvar seu legado, as Bellas devem lutar pelo direito de ganhar o Campeonato Mundial de A Cappella em Copenhagem. E enquanto brigam para equilibrar as pressões da dominação musical com sua angústia, o poder da amizade do grupo é o único guia na busca pela voz e pela força necessária para ganhar o Campeonato.

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Trailer, fotos e cartaz do retorno de ‘Gilmore Girls’

Ontem, a Netflix deixou a internet em festa ao divulgar o trailer e a data de estreia da nova temporada de Gilmore Girls‘.

Gilmore Girls: Um Ano Para Recordar‘ estreia mundialmente dia 25 de novembro de 2016 às 4:01, horário de Brasília

A nova temporada terá quatro episódios de 90 minutos, cada um durante uma das 4 estações do ano: Inverno, Primavera, Verão e Outono.

As atrizes Lauren Graham e Alexis Bledel reprisam os papeis de Lorelei e Rory Gilmore. A série conta a história do cotidiano da mãe solteira Lorelai e sua filha Rory, que vivem no pequeno povoado fictício de Stars Hollow, em Connecticut, pequena cidade com personagens bem peculiares e localizada cerca de trinta minutos de Hartford. A série explora diversos assuntos como família, amizades, conflitos geracionais e classes sociais.

 

Confira o trailer, cartaz e fotos:

 

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Jared Padalecki (Dean), Milo Ventimiglia (Jess), Scott Patterson (Luke), Yanic Truesdale (Michel), Kelly Bishop (Emily), Sean Gunn (Kirk), Keiko Agena (Lane), David Sutcliffe (Christopher) e Liza Weil (Paris) também retornam.

A nova temporada é produzida por Amy Sherman-Palladino, criadora dá série. Os 153 episódios das 7 temporadas anteriores já estão disponíveis na Netflix.

 

 

 

Annalise é chamada de assassina em teaser do próximo episódio de ‘How to Get Away With Murder’

Mais quatro episódios e boa parte dos segredos de toda a terceira temporada de ‘How to Get Away With Murder‘ serão revelados.

Confira o que vem por aí:

Recentemente, em entrevista à EW, o produtor executivo Pete Nowalk revelou que a nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.

“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.

Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.

Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.

‘Lucifer’ está apaixonado na prévia que marca o hiato da 2ª temporada

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio de retorno de ‘Lucifer’, marcado para maio.

Assista:

A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

 

Brie Larson revela que não aceitou papel da ‘Capitã Marvel’ de imediato

Em um belo ensaio para a Vanity Fair, Brie Larson revelou que demorou um pouco para responder sim à Marvel Studios ao convite de viver a primeira heroína do estúdio em um longa solo, a ‘Capitã Marvel’.

“Levei muito tempo. Eu tive que sentar comigo mesma, pensar sobre minha vida e o que eu queria para ela. Em última análise, eu não poderia negar o fato de que este filme é tudo sobre o que eu me preocupo, tudo o que é progressivo, importante e significativo, e ela é um símbolo que eu gostaria de ter crescido com essa imagem. Eu realmente sinto que ela pode trazer a compreensão e confiança para as jovens mulheres.”

Anna Boden e Ryan Fleck, de ‘Mississippi Grind‘ e ‘Se Enlouquecer, Não Se Apaixone‘, vão dirigir o filme.

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está agendada para 8 de março de 2019.

Coringa surge bem diferente em foto de cena deletada de ‘Esquadrão Suicida’

Com toda a movimentação ao redor de ‘Esquadrão Suicida 2‘, o diretor de fotografia do primeiro filme – Roman Vasyanov – liberou em seu perfil no Instagram uma nova foto dos bastidores, com o Coringa de Jared Leto com parte do rosto queimado.

Essa sequência ficou de fora do corte final.

Confira:

#AlessandroBertolazzi #jaredleto #jaredletojoker

Uma publicação compartilhada por Roman Vasyanov (@romanvasyanov) em

O Hollywood Reporter confirma que Jaume Collet-Serra, de ‘Águas Rasas‘ e ‘A Órfã‘, é o preferido da Warner para comandar Esquadrão Suicida 2’.

A publicação cita que a expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro semestre de 2018, indicando que a estreia ficará para 2019.

“O estúdio planeja começar as filmagens em março”, afirmou a fonte.

David Ayer não retorna porque foi contratado para assumir ‘Sereias de Gotham‘,  estrelado pela Arlequina.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

Regina está de volta na nova prévia de ‘Once Upon a Time’

Com estreia programada para esta sexta-feira, a ABC liberou o trecho de uma nova cena de ‘Once Upon a Time’.

Confira:

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

 

 

 

Crítica em Vídeo | A Bruxa – Terror está aterrorizando os usuários da Netflix

O editor Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘A Bruxa‘, que já está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica 2 | A Bruxa

Assista:

Crítica | A Bruxa 

Contada através dos olhos da adolescente Thomasin, papel da também estreante Anya Taylor-Joy, a produção é apoiada por um hipnotizante trabalho de câmera e uma trilha sonora inovadora. ‘A Bruxa‘ se passa na Nova Inglaterra, em 1630, antes da época em que as convicções religiosas tragicamente viraram histeria, levando ao julgamento das bruxas de Salem.

‘A Bruxa’: Terror não ganhará sequência! 

Depois de quase ser excomungado da Igreja, um agricultor deixa sua plantação colonial e se muda com a esposa e os cinco filhos para um terreno no limite de uma floresta sinistra, onde se esconde um mal desconhecido. Quase que imediatamente acontecimentos estranhos se tornam rotina e, por conta da desconfiança e paranoia, os pais acusam a filha de praticar feitiçaria. Com episódios cada vez piores e mais obscuros, a família começa a ter a sua fé, lealdade e amor testados das maneiras mais chocantes.

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‘Aquaman’: Cenas inéditas do filme em clipe da música-tema de Skylar Gray

A cantora e compositora Skylar Gray divulgou o clipe de Everthing I Need“, música tema de ‘Aquaman‘, com direito a cenas inéditas do filme.

Assista:

Em seus stories no Instagram, a cantora reclamou que o filme acabou sendo esnobado pela Academia, não tendo sido indicado nem na categoria de efeitos visuais ou em melhor canção original.

Como podem ver, no primeiro story, ela questionou a ausência de sua música:

“Onde está a nossa música de Aquaman? @hollywoodreporter #oscars”.

Já no segundo, ficou indignada do longa-metragem não estar concorrendo na categorias de efeitos visuais. A cantora aproveitou e deixou sua torcida para o filme ‘Christopher Robin‘.

Por último, deixou um print de uma conversa que teve com a sua mãe, onde ela também sentiu falta do longa em ambas categorias.

E você, concorda com a cantora? Ou acredita que o filme deveria ter ficado de fora da corrida pelo Oscar mesmo? Deixe seu comentário!

Após sucesso de ‘Aquaman’, conheça os próximos filmes da DC…

Assista nossa crítica:

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

É Halloween! Assista nossa matéria em uma Loja de Fantasias dos EUA

O editor-chefe Renato Marafon te leva para conhecer a maior Loja de Fantasias de Halloween de Hollywood, chamada ‘Hollywood Toys & Costumes‘.

Assista a matéria:

Entre as mais vendidas desse ano, está a fantasia sexy do palhaço Pennywise, de ‘It: A Coisa‘, para o Halloween. Mirou no Pennywise, acertou na Arlequina.

Você gostou?

 

 

 

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: Confira as armaduras de guerra do Flash e do Ciborgue

O diretor Zack Snyder começou a divulgar sua versão de ‘Liga da Justiça‘ e as novidades não param de pipocar.

Conforme Snyder havia prometido, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue.

Agora, o estúdio Iron Heads divulgou as armaduras de guerra do Flash e do Ciborgue que eles criaram para o filme.

Confira, com o teaser:

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

Fã adiciona Lanterna Verde e Caçador de Marte na formação da ‘Liga da Justiça’

O ComicBook Movie divulgou artes criadas por George Evangelista, que mostram uma formação nova da ‘Liga da Justiça‘, contando com o Caçador de Marte (que pode ser visto na série ‘Supergirl‘), John Stewart e Hal Jordan.

Além disso, George também ilustrou como seria James Mardsen como Hal Jordan e fez também uma nova arte com o Superman de uniforme preto.

Vale lembrar que o ator Harry Lennix confirmou hoje que filmou cenas para o Snyder Cut como o personagem. Na trama, o General Swanwick (Harry Lennix) vai se revelar ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax.

Confira as imagens:

“Alimentado por sua fé, restaurada na humanidade e inspirada pelo ato altruísta de Superman,
Bruce Wayne pede a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de meta-humanos para lutar contra uma ameaça recentemente despertada. Mas apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Cyborg e The Flash, talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de uma invasão de proporções catastróficas.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

‘O Homem nas Trevas 2’: Stephen Lang explica se o vilão do 1º filme se tornou o herói da sequência

O trailer da sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ recebeu duras críticas pela forma como o personagem de Stephen Lang foi colocado como uma espécie de “herói” do filme, ao invés de ter sido apresentado como um genuíno vilão.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o astro Stephen Lang explicou por que o Homem Cego virou o “herói” da sequência e se existem planos para mais filmes.

Assista:

O longa será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas do Brasil no dia 12 de agosto.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Filme mais BEM AVALIADO de todos os tempos no Letterboxd é lançado em mais cinemas nos EUA; Assista ao trailer!

O filme mais elogiado do ano até agora conseguiu expandir sua exibição nas salas de cinemas dos EUA e continua dando o que falar.

A comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ (‘Everything Everywhere All at Once’) estreou em uma exibição limitada nas principais cidades (apenas em 38 cinemas há duas semanas), mas expandiu esse fim de semana para 2.200 cinemas.

O longa estrelado por Michele Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) abriu com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto dos críticos quanto do público. E o título também vem fazendo sucesso no Letterboxd, rede social na qual os usuários compartilham suas opiniões sobre filmes e séries.

Surpreendentemente, ‘Tudo em Todo Lado ao Mesmo Tempo‘ já é o filme mais bem avaliado de todos os tempos da plataforma.

Com nota 4.6 a partir de 8.268 votos, o filme ultrapassou os até mesmo os aclamados ‘O Poderoso Chefão’ (4.5), ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (4.4) e ‘Batman: O Cavaleiros das Trevas’ (4.4).

Assista ao trailer LEGENDADO:

 

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiar a imprevisibilidade do roteiro, que passa de um entediante drama sobre uma imigrante chinesa endividada para uma inesperada batalha multiversal.

E, como não poderia ser diferente, os elogios também destacam as performances de Yeoh, que interpreta diversas versões de si mesma com características completamente diferentes.

Tudo isso muito bem conduzido pela genialidade e excentricidade dos roteiristas e diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert.

Confira:

“Uma aventura deslumbrantemente caleidoscópica que é genuinamente emocionante e muitas vezes hilária, com lutas de artes marciais sensacionais em uma variedade sempre surpreendente de cenários, com uma montanha-russa de reviravoltas surpreendentes que se sustentam em visualizações repetidas.” – Movie Mom.

Michelle Yeoh entrega o desempenho de uma vida neste filme. Toda a trama parece uma homenagem a ela e uma celebração de sua carreira.” – Paul’s Trip to the Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ se propõe a desconstruir seu cérebro e encontra uma variedade de maneiras de desconstruir seu coração… E, mesmo assim, consegue uniros dois com tanta habilidade numa narrativa artesanal que quase parece um milagre. – Mark Reviews Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo’ é um filme de ação delirantemente exagerado num multiverso que é levado ao limite de forma implacável.” – The Ringer.

“O filme é ambientado em um mundo selvagem, mas Yeoh atua como seu núcleo, uma força gravitacional que mantém até mesmo a batalha anal ancorada na realidade dessa jornada. Que filme.” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil saber o que fazer com ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘. É um tour de força – mas de quê? É exaustivo, e confuso, mas essa é a graça.” – Washington Post. 

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Oi?! Mulher de Osasco perde R$ 208 MIL REAIS achando que namorava Johny Depp

Uma mulher de 61 anos, brasileira aposentada, entregou R$ 208,4 mil a um golpista que fingia ser o astro Johnny Depp. A senhora que mora em Osasco – SP iniciou em outubro de 2020 uma conversa no Instagram com um falso perfil do ator.

Segundo o relato que ela fez à Justiça, no princípio, as conversas eram sobre “assuntos do cotidiano. Uma história triste de que precisava de dinheiro para o pagamento de condenações em processos nos quais ele estava envolvido”.

O ator estava envolvido na época em uma disputa judicial com Amber Heard, sua ex-mulher, que o acusara de violência doméstica (em junho deste ano a Justiça deu uma sentença favorável a Depp).

“Junto com a história triste de não ter dinheiro para pagar as referidas taxas, teve início um ‘romance’ onde começaram as promessas do golpista de levar a autora [do processo] para morar com ele”, disse a advogada da vítima.

“A pandemia contribuiu para que ela acreditasse em toda mentira contada pelo golpista, haja vista o abalo emocional vivenciado. Ela só procurava uma saída ou mudança de vida”, falou.

A aposentada disse também ter vendido um carro e uma casa para ajudar o falso Depp. Os depósitos foram feitos no Banco do Brasil em uma conta que o golpista disse ser do “amigo brasileiro de seu advogado”.

MELHOR ficção científica de 2023 estreia fazendo SUCESSO no Star+ e você precisa assistir…

Na última década, o diretor Gareth Edwards se destacou como um expoente da ficção.

Seu primeiro grande trabalho foi Monstros (2010), que misturou a ficção com o terror para contar a história de uma invasão alienígena. Isso abriu portas para que ele chegasse aos grandes mercados, comandando a nova versão do Godzilla (2014) e o espetacular Rogue One: Uma História Star Wars (2016).

Em ambos os longas, ele contou com um orçamento maior, permitindo a ele explorar um artifício que virou sua marca registrada: o trabalho singular com as escalas, criando tensão e arrastando aquele clima de ansiedade por meio de objetos ou monstros gigantescos sendo revelados ao pouco, assustando pela comparação com seus personagens.

Com isso, o britânico passou dimensionar as tramas pessoais de seus protagonistas, mostrando que por menor que pareçam, podem ter impactos gigantes no destino do mundo. Além, claro, de sempre dar um jeito de abordar temáticas sociais controversas e sempre homenagear elementos da cultura japonesa, uma obsessão do diretor.

Agora, em Resistência, que estreou no Star+ fazendo o maior SUCESSO, Gareth Edwards reúne o que seu estilo tem de melhor para contar uma história de guerra em meio a um cenário pós-apocalíptico mais atual do que nunca.

A trama acontece em um futuro alternativo em que a Inteligência Artificial avançou a níveis impressionantes, permitindo, por exemplo, que humanos transferissem sua consciência para corpos artificiais após a morte, fazendo com que essas máquinas adentrassem de vez na sociedade. Porém, após uma I.A. supostamente lançar uma bomba nuclear contra Los Angeles, o Ocidente declara uma guerra sem precedentes contra essas máquinas sencientes. No entanto, o Oriente não embarca nessa empreitada e segue aceitando que humanos e máquinas convivam em harmonia. Diante dessa nova configuração sociopolítica, o governo dos EUA investe trilhões para construir uma máquina capaz de exterminar o grande criador por trás dessas inteligências artificias. Mas, para isso, eles precisam encontrá-lo primeiro.

Então, eles infiltram um soldado em uma colônia de I.A., que acaba se apaixonando pela filha humana deste deus das máquinas. Porém, seu disfarce acaba sendo descoberto após anos e ele acaba perdendo tudo que tinha. Anos mais tarde, o governo volta atrás dele para guiar um time militar pela região, onde sua ex-esposa supostamente estaria viva e ajudando a esconder uma arma que pode pôr fim à resistência humana. Ele topa, mas logo descobre que as coisas não são bem assim.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Narrativamente falando, Resistência tem um ritmo e uma história que parecem juntar elementos de Logan (2017) e Avatar (2009), reunindo o que cada uma dessas obras têm de melhor. Isso porque o soldado, interpretado por John David Washington, passou anos largado pelo governo, após perder sua utilidade, e acaba embarcando em um tipo de road movie futurista com a grande arma, que nada mais é que uma criança sintética. No entanto, a relação da dupla, que interage ativamente com o ambiente em questão, dá ao longa um aspecto único. A química entre eles é espetacular, transitando entre as situações de empatia e as de conflito com muita habilidade. É o trabalho mais complexo de Washington até aqui e ele lida com ele de forma muito competente.

E a crítica social do filme é muito nítida. Qualquer um que tenha vivido os anos da Guerra do Vietnã ou nos últimos 30 anos da “Guerra ao Terror” vai identificar o mesmo discursinho maniqueísta que os presidentes norte-americanos utilizaram para tentar legitimar invasões que só causavam caos e destruição para os países do Oriente. É uma abordagem muito ousada do diretor, tendo em vista que seu principal mercado é o norte-americano. Ao mesmo tempo, ele aproveita para contar a história por meio de um trabalho estético impecável. Inspirado nos contos orientais e na estética cyberpunk japonesa, Edwards cria um mundo fascinante e crível de tecnologias interativas.

E isso funciona perfeitamente em cena porque a parte técnica desse filme é primorosa! O trabalho de computação gráfica misturado com um time de maquiagem de outro mundo pôde criar pessoas meio humanas meio máquinas extremamente reais. Os robôs mais “clássicos” do filme também são impressionantes. Porque vivemos em tempos nos quais parece que já vimos todo tipo de robô nos cinemas, mas o time criativo conseguiu bolar máquinas simples e repletas de personalidade. Para quem curte essas representações de robôs com um visual mais analógico, o filme é um deleite. Você vê cada pecinha funcionando, o que é visualmente fantástico.

Há também uma excelente ambientação desse mundo, fazendo um contraste interessante entre o “mundo humano” e o “mundo das máquinas”. A vida no Ocidente, onde as máquinas foram banidas, é cercada por prédios, pilhas de lixo e pessoas em situação de pobreza, enquanto o Oriente, onde humanos e robôs vivem em paz, há uma conexão muito maior com a natureza, por exemplo, mostrando um caminho mais ecologicamente correto e mais de acordo com um mundo melhor. Não a toa vemos várias famílias, crianças brincando felizes em escolas e coisas do tipo. É uma forma sutil de realmente questionar o público acerca dos rumos que a sociedade toma, enquanto te faz refletir sobre a humanidade dos personagens em tela.

Por fim, o elenco de apoio, composto por Ken Watanabe e Gemma Chan cumpre bem seu papel, sem roubar o destaque da dupla principal, mas ainda assim marcando quem for assistir. Essa parceria entre Watanabe e Edwards, inclusive, é bem antiga e vem rendendo bons frutos para ambas as carreiras.

Resistência é um longa único que consegue abordar temas polêmicos em uma ficção repleta de questionamentos morais, disposta a debater o que é o amor e o que faz de um ser humano… Bem, humano. Ah sim, por ser um filme no qual a construção do mundo e sua estética são muito importantes, vale a pena pagar um pouco a mais para conferi-lo em uma sala IMAX. Há muitos detalhes para ver e o telão mais amplo engrandece e muito essa experiência, além de contar com um sistema de som mais potente, que casa perfeitamente com as cenas de combate.

 

2ª temporada de ‘Pacificador’ ganha vídeo com cenas inéditas

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada de ‘Pacificador’, a Max divulgou um vídeo com cenas inéditas.

Confira, com um vídeo do set postado por Gunn:

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

 

Brendan Fraser revela que QUASE viveu o Superman nos anos 2000; Saiba como seria o filme!

O ator Brendan Fraser, famoso por ‘A Múmia’ e ‘A Baleia’, revelou recentemente ter feito teste para interpretar o icônico Homem de Aço no filme cancelado ‘Superman: Flyby’, que seria produzido no início dos anos 2000.

Segundo o ComicBookMovie, Fraser relembrou como a segurança em torno do projeto era extremamente rígida:

“Ah, eu adorei aquele roteiro. Eles me deixaram ler. Me trancaram em um escritório vazio, sei lá, em algum estúdio. Assinei um NDA [acordo de não divulgação]. Estava impresso em preto sobre papel carmesim, para que você não pudesse tirar fotocópias ou sair com ele discretamente pela porta”, afirmou.

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O ator continuou a elogiar o material e revelou que, de fato, chegou a vestir o traje do Último Filho de Krypton:

“Quero dizer, era Shakespeare no espaço. Era um roteiro realmente bom. Era mesmo. E sim, eu fui considerado. Fiz um teste de câmera. Vesti o traje do grandalhão”.

Infelizmente, Fraser confirmou que não possui nenhuma foto usando o traje, pois foi instruído a não tirar nenhuma.

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Quando questionado sobre sua empolgação durante o processo de audição, Fraser disse que, na maior parte do tempo, estava ansioso e, principalmente, hesitante em aceitar a possibilidade de ficar associado ao Homem de Aço pelo resto da carreira:

“Se eu pensar nisso, lembro de sentir… sabe, você sempre sente uma certa ansiedade quando está disputando um grande trabalho. Mas também lembro de pensar: ‘Hm, se eu conseguir esse papel, então… acho que “Superman” vai estar escrito na minha lápide’, sabe? Existe esse elemento de que você será aquilo pelo resto dos seus dias. Sua carreira. E não é algo ruim. Não estou dizendo que isso vai me matar tão cedo, mas, sabe, vira parte de toda a sua marca. De quem você é”, acrescentou.

Fraser explicou ainda que não sabia se estava realmente pronto para assumir um papel de tamanha magnitude:

“Não sei se eu estava pronto para assumir isso naquela época. Quer dizer, eu sentia que estava, porque, sabe, grande oportunidade, empolgação e tal. Mas… não sei. Como [o diretor Terry George] disse uma vez: ‘Se não for para você, vai passar direto por você […] e não era para mim'”, destacou.

Brendan Fraser está PRONTO para ‘A Múmia 4’: “Esperei vinte anos por esse chamado”

Após o cancelamento de ‘Superman: Flyby’, a Warner Bros. trouxe Bryan Singer para dirigir o filme que se transformou em ‘Superman: O Retorno’ (2006), realizando uma nova escolha para o papel, agora com Brandon Routh no elenco.

Crítica | Canção de Ninar – Um lindo recorte contemporâneo da maternidade [Festival do Rio 2022]

Exibido na Mostra Panorama do Festival de Berlim e selecionado para o Festival do Rio, Canção de Ninar nos leva para uma jornada profunda de uma forte protagonista, cheia de conflitos sobre a chegada da primeira filha, e também do reencontro com o seu passado além das surpresas que chegam na sua trajetória. Escrito e dirigido pela cineasta espanhol Alauda Ruiz de Azúa, o filme, extremamente sensível, delicado, que se entrega à melancolia de forma inteligente, é um recorte contemporâneo da maternidade.

Na trama, conhecemos a jovem Amaia (Laia Costa), de cerca de 30 e poucos anos, que acaba de ser mãe de primeira viagem. Após o nascimento da criança, ela passa por diversas fases, como: a relação com o seu lado profissional agora sendo mãe e os conflitos com o marido Javi (Mikel Bustamante) muitas vezes ausente. Em todos esses momentos, seu pai Koldo (Ramón Barea) e sua mãe Begoña (Susi Sánchez, em grande atuação) se mostram presentes e em certo momento onde já não consegue mais lidar com tudo que vem passando sozinha resolve passar um tempo com eles na casa onde morou quando pequena. Esse período será de grande aprendizado e também trará grandes surpresas.

As dificuldades da primeira gestação é o abre alas desse interessante projeto que vai apresentando ramificações mas que não chega a ser um conflito de gerações, os intensos diálogos nos mostram paralelos entre mãe e filha talvez aí um embate implícito dentro do olhar maternal. Não chega a ser uma reviravolta mas o roteiro apresenta surpresas onde quem ajuda e é ajudado se inverte levando esse projeto para outras questões onde o olhar da protagonista se reconstrói chegando à conclusão que a perfeição é algo inalcançável. Em muitos desses momentos brilha o talento de Laia Costa e do grande destaque do filme Susi Sánchez. Impressiona a carga dramática alcançada das duas em cena, nosso olhar fica atento a cada diálogo entre as duas.

Em seu primeiro longa-metragem da carreira, após uma série de curtas que ganharam mais de cem prêmios nacionais e internacionais, Alauda Ruiz de Azúa, que é formada em Filologia (o estudo da linguagem por meio de fontes históricas), consegue passar ao público as fases emocionais mais intensas de um período na vida de sua protagonista, as descobertas, aprendizados e principalmente as várias formas de enxergar o amor.

Sem Dor, Sem Ganho

 MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

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O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

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Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

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Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro Tom Hanks

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o Tom Hanks é aquele cara boa pinta que sempre arrasa em seus filmes.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha novo trailer

O suspense sueco ‘The Unthinkable’ (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um novo trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios.

Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha primeira arte conceitual com Jennifer Lawrence; Saiba mais!

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou a primeira arte conceitual, trazendo a Jennifer Lawrence com os personagens clássicos. Muitos já consideraram que a atriz estrelaria a produção, mas esse não é o caso – pelo menos por enquanto.

É apenas uma evidência que o estúdio a quer como protagonista do longa, mas isso não quer dizer que eles conseguirão tê-la no elenco. Recentemente, o mesmo aconteceu com o astro Chris Pratt em uma arte conceitual do live-action do Sonic.

A arte confirma, no entanto, que o filme terá uma protagonista feminina.

Confira a imagem:

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Assim como no desenho, Tom e Jerry não irão falar no filme. A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘The Politician’: Nova série do Ryan Murphy já está disponível na Netflix!

A série ‘The Politician‘, criada pelo Ryan Murphy, já estreou na Netflix! Todos os 8 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Criada por Ryan Murphy, a série será o primeiro lançamento fruto de um acordo milionário de exclusividade com o serviço de streaming.

Payton Hobart, um estudante de Santa Barbara, sabe desde os sete anos que ele será o Presidente dos Estados Unidos. Mas, primeiro, ele terá que navegar pelo cenário político mais traiçoeiro de todos: o ensino médio.

O grandioso elenco conta com Ben Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lange, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Bob Balaban, David Corenswet, Julia Schlaepfer, Laura Dreyfuss, Theo Germaine, Rahne Jones e Benjamin Barrett.