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‘Homem-Formiga’: Jonathan Majors revela seus 3 filmes PREFERIDOS da Marvel; Adivinha qual é o 1º?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Jonathan Majors revelou quais são seus três filmes preferidos da Marvel.

Segundo o ator, que interpreta o vilão Kang, o Conquistador no MCU, seu filme favorito ainda é o primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008).

“Vou fazer meu TOP 3 para você. 1º é o Homem de Ferro. 2º é Pantera Negra. E em terceiro Vingadores: Ultimato”, revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Jennifer Lawrence vai retornar como Katniss Everdeen no futuro de ‘Jogos Vorazes’? Produtora e diretor respondem!

Katniss Everdeen se tornou um ícone cinematográfico na década de 2010, interpretada pela Oscarizada Jennifer Lawrence. Será que um dia veremos a atriz novamente como a personagem?

A produtora Nina Jacobson e o diretor Francis Lawrence duvida que algum dia veremos Katniss em uma sequência, pois ambos acreditam que a jornada da personagem chegou ao fim. Se a autora Suzanne Collins elaborasse um romance sobre Katniss, no entanto, seria mais provável que tal história pudesse ser adaptada para a tela grande.

“Se Suzanne tiver algo a dizer, então ela escreverá um livro sobre isso”, compartilhou Jacobson com o Yahoo! Entretenimento sobre conseguir mais Katniss. “Honestamente, por mais que eu ame Katniss, acho que a história dela está completa. E acho que Suzanne sente que a história dela está completa. Mas se isso mudar, e Suzanne tiver algo que ela queira dizer, e isso envolva Katniss, então eu ficaria emocionado. Mas realmente qualquer chance de estar de volta a este mundo e liderar com Francis e Suzanne, eu aproveitaria, independentemente de quem se tratasse .”

Lawrence, que dirigiu três dos filmes originais, revelou que ele dirigiria com prazer um novo filme com Jennifer Lawrence.

A pré-sequência da franquia será lançada nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, anos antes de se tornar o presidente tirânico de Panem, Coriolanus Snow, de 18 anos, vê uma chance de mudar sua sorte quando se torna o mentor de Lucy Gray Baird, o tributo feminino do Distrito 12.

Confira o trailer:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Saiba aonde assistir a série que conta a história de Silvio Santos

O lendário apresentador Silvio Santos faleceu nesse sábado, dia 17 de Agosto, aos 93 anos. Sua história foi contada na série biográfica do Star Plus, chamada de ‘O Rei da TV‘.

A produção se destacou por mostrar as fragilidades de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira.

Em 1945, o jovem Silvio (Guilherme Reis) se frustra por não ter geleia para comer em casa, enquanto vê o pai voltar de manhã após gastar o dinheiro da família no jogo. Certo dia, ao ir para a escola no Centro do Rio de Janeiro, esbarra com um camelô português (Augusto Madeira), que lhe encanta com seus truques de mágica. Fascinado com a possibilidade de fazer dinheiro fácil e rápido, Silvio gruda no comerciante, de olho em aprender sua técnica. Não demora muito até o rapazote (Mariano Mattos) conquistar seu próprio espaço na rua, e aos poucos, calcar seu caminho na comunicação. Toda essa trajetória é analisada pelo Silvio (José Rubens Chachá) de 1988, que começa a ter problemas de voz e precisa decidir se se afasta da TV de vez e deixa Gugu Liberato (Paulo Nigro) em seu lugar.

Com duas novas temporadas, ‘O Rei da TV’ é uma série nostálgica que presta a devida homenagem a este que é um dos principais responsáveis pelo entretenimento televisivo dos anos 1980 e 1990 no país. Tendo lançado a carreira de diversos artistas que até hoje fazem sucesso – como Sérgio Mallandro, que aparece na série, interpretado por Gui Santana – o que chama a atenção na produção é o empenho artístico da Gullane em criar e recriar um cenário de quarenta e oitenta anos atrás.

A direção de arte de Rafael Ronconi, a direção de fotografia de Rodrigo Monte, o figurino por Davi Parizotti, a caracterização de Mafê Torrezani e a cenografia de Carol Montoia preenchem a tela com beleza e fidelidade, tornando crível e belo tanto a realidade quanto as memórias do protagonista, em especial atenção à época da Caravana do Peru, com os personagens de Yakko Sideratos e Giovanni Venturini numa espécie de ‘O Rei do Show’.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

No entanto, Silvio Santos achou que o seriado foi “muito mal feito”.

“Não é boa e nem é ruim. É meia piada. Mal feita. Poderiam fazer bem melhor”, disse Silvio em entrevista ao canal G7 Notícias, do jornalista Lucas Padula.

A 2ª temporada da série já estreou no catálogo do Star+. Relembre o trailer:

 

Novo filme ‘Retorno a Silent Hill’ ganha suposta duração; Confira com vídeo!

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou suposto tempo de duração.

Segundo o Cryptic HD QUALITY, o filme terá cerca de 96 minutos (1 hora e 36 minutos).

Assista ao teaser trailer LEGENDADO juntos com os bastidores do filme e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2 , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.

“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”

Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

Refém da Paixão

Aquele bom e velho Folk. Aquela boa e velha história de amor. Baseado no Best-Seller de  Joyce Maynard, o novo filme da ganhadora do Oscar Kate Winslet fala sobre a perda e a reconquista do amor, o carinho pela figura materna, os conflitos da adolescência, tudo isso reunidos de forma leve, delicada, transpirando sentimentos bons. Dirigido pelo competente Jason Reitman (Juno), Refém da Paixão é um projeto para almas românticas.

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A história gira em torno do jovem Henry (Gattlin Griffith), um menino tímido que mora com sua mãe Adele (Kate Winslet) em uma micro cidade no interior dos EUA. Desde que se separou, Adele leva uma vida depressiva e praticamente se isolando cada dia mais da sociedade ao seu redor. Tudo isso muda quando mãe e filho são surpreendidos dentro de um supermercado por um homem ferido que os pressiona por uma carona e acaba seqüestrando os dois. Esse homem chama-se Frank (Josh Brolin), um fugitivo da polícia que possui um passado triste marcado por um ato inconseqüente. Aos poucos esse novo personagem, com exímios dotes culinários, vai conquistando o carinho de mãe e filho que resolvem ajudá-lo a se esconder das autoridades que o procuram.

O filme retrata muito bem o sentimento do filho que sente a solidão da mãe mesmo sem saber direito o que é isso. As mãos trêmulas mostram uma mulher deprimida, arrasada pela vida e que sofre por não conseguir seguir em frente. Personagens com altas doses de drama é sempre uma missão para a Srta. Winslet. A espetacular atriz dá mais um dos seus famosos shows cênicos, domina como poucas a grande tela.

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A trama busca fuga numa compreensível melancolia quando nasce um amor. Dançando rumba, criando receitas para deliciosas tortas de pêssego, o fugitivo e a mãe viram cúmplices, amigos, amantes. Uma relação pura e verdadeira vai se criando bem diante dos olhos atentos do espectador. Emoção é o que não vai falta.

Nunca abandone o espírito de amar o amar. Nunca viva nada pela metade. O filme manda inúmeras mensagens aos sonhadores de plantão, uma delas: você esperaria 20 anos para ter mais 3 dias com quem vocês sabem que nasceu para ser o seu amor? (eu sim J ). Já no desfecho, algumas lágrimas podem brotar em seu rosto, se isso acontecer, não se preocupe! É um choro que limpa a alma e faz bem ao coração.

Crítica | ‘Nonnas’ – Do luto ao amor pela culinária, novo filme da NETFLIX conquista nossos corações

Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

O clima fúnebre dos primeiros minutos desse projeto – bem escancarado pela paleta de cores frias remetendo a tristeza e isolamento – vão de encontro a necessidade de solitude imerso na desgraça do luto. Dentro dessa razão existencial, algo que todos nós vamos passar em algum momento de nossas vidas, um renascer logo se apresenta através das memórias de família. Junto a isso, todas as formas de amores de uma vida se encontram em mesmo momento e a maneira como somos conduzidos a descobrir os temperos dessa história fazem toda a diferença.

Em uma simpática narrativa que explora com eficiência os caminhos de um renovar, da euforia até os desencontros, mensagens bonitas são vistas a todo instante. Se distanciando de qualquer pretensão, ou forçar situações, o desenvolvimento do protagonista e do restante dos personagens andam em harmonia. Assim, abre-se espaço para ótimos temas se desenvolverem, como: questões relacionadas a melhor idade, os caminhos até o empreender, até mesmo raízes e rivalidades em uma nova Iorque plural.

Mesmo esbarrando em clichês dos mais banais, prevalece a força de contar com simpatia uma história baseada em partes reais que remete ao passado e chega por memórias. O amor por cozinhar, a comida de vó, ganham o reforço do entusiasmo de uma alegria contagiante e que logo se iluminam – agora com cores quentes – nos atos finais. Nonnas é aquele filme que além de despertar a fome pode nos levar de volta para cantinhos esquecidos da nossa própria trajetória.

‘Blade’ ressuscita em arte INCRÍVEL fan-made; Confira!

Depois do próprio Wesley Snipes indicar que novos filmes do ‘Blade‘ podem estar em desenvolvimento, o BossLogic criou uma nova arte incrível instigando o retorno do personagem.

Confira:

Em entreviste à Vice, Snipes revelou que há um projeto em desenvolvimento, que conta com dois roteiros diferentes.

“Realmente há muitas conversas no momento e nós somos abençoados em ter o entusiasmo e o interesse de voltar para esse mundo maravilhoso. Nós criamos dois projetos que se encaixam perfeitamente nesse universo, e quando as pessoas verem, acho que elas terão um problema em decidir qual elas mais gostam.”

Vale lembrar que, na última semana, o primeiro filme de Blade completou 20 anos de lançamento.

Somados, os três filmes, lançados entre 1998 e 2004, arrecadaram US$ 415 milhões ao redor do mundo.

‘Warrior’: Série inspirada na obra de Bruce Lee é renovada para a 2ª temporada

O Cinemax renovou oficialmente a série ‘Warrior‘ para a 2ª temporada.

Com apenas três episódios exibidos, a primeira temporada tem registrado uma média de 0.o3 na demo, e um total de 139 mil espectadores.

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6‘), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.

O Caso Richard Jewell

(Richard Jewell)

 

Elenco:

Paul Walter Hauser

Sam Rockwell

Kathy Bates

Olivia Wilde

 

Direção: Clint Eastwood

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 02 de janeiro de 2020

Sinopse: 

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sputnik’: Terror estilo ‘Alien’ ganha novo trailer TENSO; Assista!

O terror ‘Sputnik‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

O longa foi dirigido por Egor Abramenko.

O único sobrevivente de um incidente no espaço não retornou para casa sozinho – escondida dentro do seu corpo há uma criatura perigosa. Sua única esperança é uma médica determinada a fazer o que for preciso para salvar seu paciente.

O terror será lançado direto em VOD no dia 14 de agosto.

‘Creepshow’: Próximo episódio com Ali Larter, de ‘Premonição’, ganha clipe; Assista!

O Shudder divulgou o primeiro clipe do segundo episódio da 2ª temporada do terror antológico ‘Creepshow‘, do segmento Dead & Breakfast.

Confira:

O próximo episódio irá ao ar no dia 8 de abril.

Como de costume, o episódio será dividido em dois segmentos:

“Dead & Breakfast”

Quando uma blogueira em busca de crimes reais documenta sua estadia em uma pousada assombrada, ela tem uma experiência muito mais assustadora do que esperava.

“Pesticide”

Um exterminador é encarregado de um trabalho mais perigoso do que ele esperava. O pagamento é enorme, mas vale a pena o que está custando a ele?

  • Escrito por: Frank Dietz
  • Dirigido por: Greg Nicotero
  • Elenco: Josh McDermitt, Keith David, Ashley Laurence

‘Expresso do Amanhã’: 3ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer), que destaca a introdução de Archie Panjabi (‘The Good Wife’) como Asha, a última pessoa na Terra.

Confira:

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
963200- Snowpiercer 304 Unit RF

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de janeiro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar uma semana após a estreia norte-americana.

Vale lembrar que a TNT já renovou oficialmente a série para a 4ª temporada.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

A Pequena Sereia

(The Little Mermaid)

 

Elenco:

Halle Bailey
Jonah Hauer-King
Melissa McCarthy
Javier Bardem

 

Direção: Rob Marshall

Gênero: Fantasia

Duração: 135 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 25 de Maio de 2023

Sinopse: 

Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.

Críticas: 

Crítica | ‘A Pequena Sereia’ surpreende como um dos MELHORES live-actions da Disney (Nota: 8.0)

Crítica 2 | ‘A Pequena Sereia’, infelizmente, é mais uma aventura GENÉRICA da Disney (Nota: 4.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘A Pequena Sereia’ | Conheça o PESADO conto original que inspirou as versões da Disney

Suposta exibição-teste de ‘A Pequena Sereia’ tem resultado SURPREENDENTE

As 10 melhores músicas de Alan Menken, compositor por trás de ‘A Pequena Sereia’

» Em entrevista ao For Scores, o aclamado compositor Alan Menken revelou que o live-action terá quatro músicas completamente originais. As novas canções foram compostas pelo próprio Menken e pelo talentoso e múltiplo vencedor do Tony, Lin-Manuel Miranda;

» A adaptação da clássica história terá algumas mudanças em relação à narrativa das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy);

» ‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey mostra sua bela voz cantando Can You Feel the Love Tonight; Assista!

» ‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey terá QUATRO músicas originais!

» ‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey celebra fim das gravações com nova imagem BELÍSSIMA; Confira!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos:

Spin-off feminino será lançado após ‘Velozes e Furiosos 12’, afirma Vin Diesel

Em entrevista ao Variety, Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’) voltou a comentar sobre um possível spin-off feminino da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

O astro confirmou que o derivado será lançado após a finalização da saga – que deve ser encerrada no décimo segundo filme (anteriormente, Diesel havia indicado que o desfecho será desenvolvido como uma trilogia). Além disso, o ator revelou que também está desenvolvendo outros spin-offs da franquia.

“Eu comecei a desenvolver o spin-off feminino de ‘Velozes e Furiosos’ em 2017, junto de outros derivados. Quando finalizarmos a franquia [original], podemos começar a lançar todos os spin-offs.”

Anteriormente, as atrizes Brie Larson (Tess), Michelle Rodriguez (Letty) e Jordana Brewster (Mia) disseram que querem ver um spin-off centrado nas mulheres da saga.

“Não acho que ficaríamos bravas com qualquer coisa que envolvesse as mulheres”, Larson disse.

“Não há ninguém melhor”, Rodriguez acrescentou. “Estou dentro!”.

Brewster continua: “aqui está o que eu gostaria de ver: gostaria de ver Charlize [Theron], eu, Natalie [Emmanuel], Michelle, Brie. Gostaria de nos ver em ação juntas!”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ arrecadou impressionantes US$ 319 milhões durante o primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – tornando-se a segunda maior estreia global do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 251.4 milhões através de 84 mercados. Os números representam a maior estreia internacional do ano, além de ser a segunda melhor da franquia – ficando atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Em geral, ‘Velozes e Furiosos 10‘ alcançou o terceiro maior lançamento da franquia. Para termos de comparação, a nova sequência registrou um desempenho 77% acima de ‘Velozes e Furiosos 9‘, 36% acima do spin-off ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, e 13% e 17% abaixo de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘, respectivamente.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Oi? Olivia Cooke, de ‘A Casa do Dragão’, enfrentará esquilos assassinos no terror cômico ‘The Scurry’

De acordo com o Deadline, Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) será a protagonista do terror cômico ‘The Scurry‘, onde terá que enfrentar uma “avalanche de esquilos assassinos”.

Apesar de ter ganhado popularidade com a série da HBO, a atriz não é estranha aos fãs do gênero, tendo estrelado produções como ‘O Sinal: Frequência do Medo‘, ‘A Marca do Medo‘, ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos‘ e a série ‘Bates Motel‘.

Na trama…

“Dois controladores de pragas que são chamados a um parque rural para investigar o que começa como um problema rotineiro de vermes, mas à medida que a noite se aproxima, uma avalanche de esquilos enlouquecidos aparece, trazendo vingança e caos aos funcionários e visitantes do parque.”

“Com muitas mortes, os sobreviventes se abrigam em um café enquanto uma tempestade violenta corta a energia e as comunicações, deixando-os isolados e sob ataque. O grupo eclético de sobreviventes ainda inclui um adolescente mal-humorado, veganos hipócritas e um traficante de drogas – as chances de sobrevivência deles são extremamente remotas.”

O elenco ainda contará com Rhys Ifans (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’),Paapa Essiedu (‘Men: A Face do Medo’), Mia McKenna-Bruce (‘Academia de Vampiros’) e Antonia Thomas (‘The Good Doctor’).

Craig Roberts é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Tim Telling.

As filmagens estão programadas para iniciarem no próximo mês.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Com Dwayne Johnson e Chris Evans, ‘Operação Natal’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A aventura cômica ‘Operação Natal‘, estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, será lançada esta semana no catálogo brasileiro do Prime Video.

O longa chegará ao serviço de streaming na próxima quinta-feira, dia 12 de dezembro.

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

Com 31% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 163.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento em torno de US$ 250 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

‘Os Caras Malvados 2’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Depois de um mês em cartaz, a sequência ‘Os Caras Malvados 2‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o desempenho do novo filme não se encontra muito abaixo da arrecadação total do longa original – que fechou sua passagem pelas telonas com US$ 250.3 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 77.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 113.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 190.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$23.2M), Reino Unido (US$15.8M), França (US$10.5M), Espanha (US$7.2M) e México (US$5.9M).

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação conquistou os espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

Netflix NÃO trabalhará com diretores que querem lançamento nos CINEMAS: “Já aceitamos isso”

Em entrevista ao New York Times, Dan Lin, chefão da divisão de filmes da Netflix, declarou que o serviço de streaming não tem a intenção de colaborar com cineastas que exigem o lançamento dos seus filmes nos cinemas.

“Há um grupo de cineastas que ainda querem lançar seus filmes nos cinemas. Estes são os cineastas que já aceitamos que não poderemos trabalhar.”

O executivo ainda reconheceu que sua sinceridade pode afastar certos talentos na indústria: “Um erro que eu cometi ao me juntar à empresa foi que os cineastas sempre me pediram pela verdade, mas, quando eu dizia a verdade, não era o que eles queriam ouvir. Então estou aprendendo a ler a pessoas. Se alguém me diz que quer a verdade, eu conto da forma mais produtiva possível.”

Vale lembrar que as declarações vão na contramão do discurso recente do CEO Ted Sarandos, que insiste a gigante do streaming não é inimiga à experiência cinematográfica.

De fato, a empresa confirmou recentemente o lançamento global nos cinemas da nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘. A nova versão chegará em IMAX no dia 10 de fevereiro de 2027, e fará sua expansão mundial dois dias depois, em 12 de fevereiro de 2027.

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

As filmagens do ambicioso remake já começaram em Londres. O projeto, que terá um orçamento de mais de US$ 200 milhões para o primeiro filme, já teve suas primeiras imagens de bastidores divulgadas, mostrando a construção de um cenário no estilo dos anos 1950, período pós-Segunda Guerra Mundial.

Greta Gerwig está adaptandoO Sobrinho do Mago, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

George Lucas vai fundar Museu no valor de US$ 1,5 bilhão

O cineasta George Lucas vai abrir um Museu de Arte Narrativa em Los Angeles. A informação partiu do jornal Chicago Tribune.

Custando US$ 1,5 bilhão, o projeto será completamente financiado pelo cineasta e vai celebrar a história da concepção de narrativas, desde as pinturas rupestres, à tecnologia digital.

Na ocasião em que Lucas foi apresentar o projeto ao Conselho da Cidade de Los Angeles, ele comentou que “todo o conceito vinculado à criação de narrativas havia caído no esquecimento, se perdendo”.

Dentre as atrações a serem contempladas no espaço, os visitantes poderão ver storyboards, figurinos e artigos cruciais de produções que vão desde o clássico vencedor do Oscar, ‘Casablanca’, a ‘O Mágico de Oz’ e claro, ‘Star Wars’.

Segundo o presidente do museu, Don Bacigalupi, os fãs da sétima arte poderão ver o primeiro sabre de luz utilizado pelo herói Luke Skywalker, além do uniforme e capacete de Darth Vader.

Os amantes de ‘Indiana Jones’, franquia criada por Lucas e Steve Spielberg, também serão recompensados, com artigos fundamentais da saga em exposição.

 

 

Irmãos Russo deletam todas as publicações do Twitter, com exceção de apenas um vídeo

Os Irmãos Russo decidira, apagar todo o seu histórico de publicações do Twitter, com exceção de apenas um vídeo.

O rápido material anuncia a chegada de Thanos ao som de uma música bem sinistra.

Confira:

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» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘O Rei Leão’ ganha emocionante comercial; Assista!

Após ganhar um novo cartaz, o live-action de ‘O Rei Leão‘, dirigido por Jon Favreau, ganhou um emocionante comercial.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

New commercial for #TheLionKing

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em


‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e os próximos remakes live-action da Disney 

 

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

‘Schitt’s Creek’: Elenco recria clássicas cenas de filmes românticos em ensaio fotográfico

A aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ está caminhando para o seu fim e parte do elenco participou de um belo ensaio fotográfico, inspirado em algumas das comédias românticas mais populares.

O ensaio recria os finais dos filmes ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘, além do drama ‘Casablanca‘ e traz Dan Levy e Noah Reid recriando seus papéis da série.

Confira:

O episódio final da série será exibido no dia 07 de abril, em uma exibição simultânea nos canais Comedy Central, POP e Logo.

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

 

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’HaraAnnie Murphy, Emily HampshireNoah Reid.

Confira todas as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana do mês de março se iniciou e a Netflix preparou uma leva de novas estreias para os próximos dias.

E dentre os principais lançamentos na grade de programação está a comédia familiar ‘Dia do Sim‘, estrelada por Jennifer Garner e Edgar Ramirez.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos todos os títulos que chegam ao streaming ao longo desta semana.

Confira e prepare suas maratonas!

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

Crítica | Agente Oculto: Chris Evans e Ryan Gosling estrelam filme eletrizante e genérico dos Irmãos Russo

Membros corruptos da CIA contra um agente às avessas que está em sua própria jornada do herói. A premissa familiar e genérica de Agente Oculto não o torna nada diferente de uma fileira infindável de outros icônicos filmes de ação do passado. Com uma trama rasa e bastante óbvia, o novo longa dos Irmãos Russo chega à Netflix com a proposta de tentar superar as dezenas de mortes gráficas que alucinaram os fãs em Resgate, filme com Chris Hemsworth. Sob uma enorme responsabilidade de entregar o mesmo nível de adrenalina de sua produção anterior, Joe Russo co-assina o roteiro com Stephen McFeely e Christopher Markus se alia a seu irmão Anthony Russo na direção de um filme que, embora seja piegas e às vezes até cafona, tem tudo para encontrar uma audiência fiel.

É fato que a escolha de um elenco caro é totalmente indiferente em Agente Oculto. Ryan Gosling (indicado ao Oscar), Ana de Armas (indicada ao Globo de Ouro) e Chris Evans (ex Capitão América) não são marcantes em suas performances e facilmente poderiam ser substituídos por atores mais “econômicos”. Mas cercados por uma extensão inesgotável de explosões e cenas de ação que se assemelham a passeios em uma montanha-russa, o thriller de espionagem/ação consegue ser divertido e entrega aquilo que promete: Momentos eletrizantes que nem as Leis da Física conseguem explicar.

Com coreografias de luta bem arquitetadas e uma direção que tenta ser conceitual, mas não consegue colar nesse sentido, Agente Oculto entrega para a audiência cenas de ação banhadas na teatralidade, sob luzes fluorescentes, fumaças coloridas e outros elementos bem performáticos e exagerados. Tentando espelhar essas tomadas no brilhantismo da direção de Chad Stahelski na franquia de John Wick, os Irmãos Russo transformam o orçamento dado pela Netflix em um playground, levando sua trama para os mais diversos lugares da Europa como Praga, Croácia e Siena (onde temos 10 minutos de um excelente e caricato Wagner Moura).

E ainda que o roteiro do original Netflix não seja bom o bastante para justificar o seu exagerado orçamento, o maior problema do thriller de espionagem é de fato Chris Evans. Com uma atuação breguíssima e mal construída, ele entrega um vilão malvadão típico de desenhos animados infantis, superficial e sem qualquer motivação palatável. Seus diálogos cafonas e manjados o tornam insuportável em tela, como aquele personagem tão mal feito, que chega a ser difícil aturar duas horas de suas aparições em tela. E aquele bigode dos anos 80…é sofrido.

Mas com uma poderosa descarga de adrenalina (e de cartuchos de armas automáticas), o novo filme da Netflix acerta nos elementos que mais convencem a audiência: Boas cenas de confronto e sequências incessantes de tiroteio e explosões envolvendo veículos. Com pequenos respiros ao longo de suas duras horas de duração, Agente Oculto é feito para aqueles que não esperam muito de um filme de ação e é pode agradar até mesmo os cinéfilos mais exigentes – desde que eles estejam dispostos a aguentar as chatices do pior vilão do cinema recente.

Festival de Cannes 2021 | Tapete Vermelho, Cerimônia de Abertura e Annette

Após a anulação da edição de 2020 por conta da pandemia de Covid-19, o Festival de Cannes, inaugurado na noite de 6 julho, é o primeiro grande evento da indústria cinematográfica a ser realizado de forma completamente presencial e semelhante às suas edições anteriores. Só isso já é uma celebração e tanto para uma “volta ao normal”. 

Leia também: Festival de Cannes 2021 | Quais são os Filmes Imperdíveis deste ano?

Medidas Contra Covid-19

Por outro lado, o uso de máscara é obrigatório em toda área destinada ao festival, exceto para as celebridades no tapete vermelho, no palco e no auditório. Afinal de contas, elas estão lá para mostrar seus sorrisos e simpática. Ao contrário do habitual, não foi um vestido exuberante que chamou a atenção da passarela da Croisette. O presidente do júri Spike Lee roubou a cena ao aparecer com um smoking rosa chock e tênis. 

Já para a imprensa o acesso ao palácio é permitido apenas com a apresentação do passe sanitário: as duas doses da vacina há mais de 15 dias ou um teste de RT-PCR negativo de menos de 48h, em formato QR Code. A exigência é uma das medidas de segurança do evento, o qual conta com posto de vacinação e a realização de testes, contudo o resultado sai em seis horas. A solução é ir na farmácia em frente e pagar por um teste pronto em 15 minutos para passear tranquilamente nas dependências do palácio.

Abertura Oficial

A cerimônia de abertura foi apresentada pela comediante francesa Doria Tillier (La Belle Époque) em francês, sem tradução para o inglês, no Grand Théâtre Lumière. Aliás a barreira linguística foi algo ressaltado durante toda a apresentação. Com a presença de atores estadunidenses com um tradutor em tempo real, como Adam Driver (História de um Casamento) e Jessica Chastain (Ava).

O discurso foi uníssono, a alegria do glamour das festas cinematográficas. Ao subir ao palco, a convidada de honra Jodie Foster fez um discurso em francês e nesta rota, começou com: “É bom sair por aí, não é?” e ninguém falou sobre as mortes da pandemia, afinal era um momento de descontração. 

Foto: Valery Hache/AFP

O júri foi apresentado com as cinco diretoras e atrizes Jessica Hausner, Maggie Gyllenhaal, Mylène Farmer, Mélanie Laurent, Mati Diop, e os dois atores Tahar Rahim e Kang Ho Song e o diretor Kléber Mendonça Filho, anunciado como vindo do Brasil, “vivant et resistant” (vivo e resistente). Quando Spike Lee subiu ao palco, apenas disse que gostaria de falar francês como Jodie Foster. Já Bong Joon Ho, último ganhador da Palme d’Or em 2019, por Parasita, foi convidado por Thierry Frémaux a anunciar a abertura oficial, como uma ponte entre 2019 e 2021. 

Seu discurso, claro, foi em coreano, com tradução em francês. Ao lado dele, estava o diretor espanhol Pedro Almodóvar (responsável por entregar a Palme d’honneur à Foster), a própria Jodie Foster e Spike Lee para dar início em espanhol, francês, coreano e inglês (a meca do audiovisual atual?) a 11 dias de projeções de filmes de mais de 50 países. 

Filme de Abertura

Angèle, Simon Helberg, Marion Cortilard, Leo Carax e Adam Driver (Foto: Valery Hache/AFP)

Já a ópera rock Annette, dirigida por Leos Carax (Holy Motors) e escrita pelos irmãos, Ron e Russell Mael, da banda Sparks (presentes em algumas situações do filme) prometia choques e arrebatamento, mas mostrou-se um musical triste, com bonitas cenas e outras nem tanto inspiradoras.

Protagonizada por Adam Driver e Marion Cotillard, a metáfora da menina ventrículo funciona, mas não empolgou. Apesar de ser aplaudido ao fim da sessão, um dos jornalistas gritou “chato”. Ou seja, a história de amor macabra dividiu as opiniões. 

‘Star Wars: Resistance’ pode ser o título da nova saga nos cinemas

Digital Spy revelou informações exclusivas de que a Lucasfilm registrou uma série de marcas de direitos autorais para um produto chamado ‘Star Wars: Resistance’. O site especula que seja o possível título da próxima saga da franquia, tanto em live-action quanto em animação.

Existem vários projetos sendo desenvolvidos para a franquia, tanto para o futuro serviço de streaming da Disney, previsto para lançar em 2019, quanto para os cinemas, já que há duas trilogias já confirmadas para os próximos anos.

Caso se confirme, pelo título podemos esperar uma trama que mostre a Resistência, movimento liderado pela General Leia para lutar contra o domínio da Primeira Ordem.

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‘Star Wars – Episódio IX’ tem o mesmo roteirista de ‘Liga da Justiça’

‘Bloodshot’: Vin Diesel mostra que está pronto para viver personagem; Veja foto!

A Sony Pictures oficializou Bloodshot, filme que será estrelado pelo astro de ação Vin Diesel e vai adaptar os quadrinhos homônimos da Valliant, para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Diesel também publicou uma foto em seu Instagram de seu treinamento para viver o personagem. Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

De acordo com o The Wrap, o ator Johannes Haukur Johannesson, de ‘Game of Thrones’, se juntou ao elenco de Bloodshot, novo filme do Vin Diesel, junto com Toby Kebbell (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).

Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

A ‘Nova Era’ da DC vem aí! Saiba quais serão os projetos que tomarão os cinemas nos próximos anos

Depois do anúncio chocante que James Gunn e Peter Safran assumiriam o controle do Universo DC nos cinemas, feito lá no finalzinho de 2022, foi anunciado que os heróis da DC sofreriam um reboot. Entre o anúncio e este terça-feira (31), muito se foi falado sobre quem seguiria em seus papéis e quem seria trocado. Dentre boatos e acertos, o anúncio oficial dos próximos dez anos do agora chamado DCU foi feito nas redes sociais de James Gunn, como você pode conferir no vídeo abaixo.

 

E como talvez você esteja meio perdido em meio a essas trocas, o CinePOP preparou um resumão desses anúncios. A começar pelo nome dessa “fase” inicial. Dando o pontapé num universo novo em que filmes, séries, jogos e animações estarão conectados, assim como o famoso MCU, esse primeiro Capítulo do DCU se chama “Gods and Monsters“, ou “Deuses e Monstros” no nosso belo português. E vale destacar que esse projeto já nasce dentro de um Multiverso próprio. Ou seja, as franquias já iniciadas e mais alheias ao antigo Universo DC, como The Batman (2022), Coringa (2019) e a animação Os Jovens Titãs em Ação! seguem acontecendo, mas no DC Elseworlds, um selo que existe nos quadrinhos e conta histórias de personagens consagrados da casa em outras realidades.

Com isso estabelecido, esse primeiro capítulo está marcado para estrear oficialmente em 2025. Você deve estar se perguntando então sobre os projetos anunciados pela DC para 2023, como Shazam! Fúrias dos Deuses, The Flash, Besouro Azul e Aquaman e o Reino Perdido. Pelo que foi dito por James Gunn, além de serem verdadeiros filmaços, esses quatro longas não integram o novo Capítulo, mas darão início ao processo de reboot em suas próprias aventuras. Ou seja, Gods and Monsters surgirá daí, muito provavelmente dos eventos de The Flash. Nas palavras do CEO: The Flash resetará o DCU. Mais do que isso, Gunn ressaltou que o universo de Shazam! já foi construído funcionando de forma mais independente, dando a entender que Zachary Levi e outros atores escalados na franquia provavelmente serão mantidos na ‘Capítulo Um’. Da mesma forma, ele comentou que Besouro Azul já se encaixa nesse novo projeto. Sobre os outros atores que se consagraram nos últimos anos com personagens da DC, como Gal Gadot e Jason Momoa, Peter Safran não foi muito claro e disse que nada impede que eles sejam parte do DCU. Ele completou dizendo que a dupla irá incorporar personagens do passado, mas em sua grande maioria terá novo elenco.

 

Dito isso, em julho de 2025, o Capítulo Um terá oficialmente seu início com uma meta ousada de lançar dois filmes por ano nos cinemas e duas séries no HBO Max, compondo um plano a longo prazo de duração entre oito e dez anos. E o primeiro projeto anunciado por Gunn é a série animada Creature Commandos.

Escrita pelo próprio James Gunn, ela já tem sete episódios prontos e contará com as vozes dos atores que interpretarão seus personagens na versão live action, promovendo a tal integração entre mídias que Gunn prometeu. O time é liderado pelo pai do Rick Flagg, mas a protagonista do show será a Noiva do Frankenstein. Completam o time Eric Frankenstein, G.I. Robot, o Doninha, Nina Mazursky e o Doutor Fósforo.

O segundo projeto confirmado é Waller, uma série spin off que já estava nos planos da DC há alguns anos e agora enfim sairá do papel.

A série contará com o retorno não apenas de Viola Davis ao papel de Amanda Waller, mas também de outros membros de sua equipe já apresentados e desenvolvidos em Pacificador (2022). A produção se encaixará cronologicamente entre a primeira temporada do anti-herói patriota e a segunda temporada, que ainda está em desenvolvimento. A equipe por trás de Waller é composta por Jeremy Carver, que trabalhou em Patrulha do Destino, e Christal Henry, do fenômeno Watchmen (2019).

E então, pulando para os cinemas, um projeto de proporções épicas para trazer de volta para as telonas o maior de todos: Superman Legacy.

Inspirado no clássico Grandes Astros: Superman, o filme está programado para estrear em 11 de julho de 2025. Ainda sem diretor, Superman: Legacy tem o roteiro escrito por James Gunn, que fugirá de recontar a origem do personagem mais uma vez nas telonas. Ele partirá de um ponto no qual o Superman se consolida como o símbolo máximo de bondade e empatia, mas sofre para equilibrar sua vida pessoal com a de super-herói. Apesar de ainda não ter um diretor anunciado, Peter Safran está tentando convencer Gunn a assumir completamente o projeto.

De volta aos streamings, o novo capítulo segue com Lanterns, uma produção há muito aguardada, com foco no Lanterna Verde.

O seriado em live action será focado em Hal Jordan e John Stewart, além de outros Lanternas, que atuam como guardiões do universo. A ideia é mostrá-los como guardiões espaciais que chegam a um mistério envolvendo o futuro da Terra. Especula-se que a série trará o despertar de um mal antigo que será desenvolvido como uma ameaça tanto para as séries quanto para os filmes, mais ou menos como a Marvel está fazendo com o Kang (Jonathan Majors). Gunn também comentou que a série True Detective serve como inspiração para o relacionamento entre Hal e John.

Nas telonas, será a vez de The Authority ganhar sua primeira adaptação em live action, graças a um pedido especial do próprio James Gunn.

Escrito por James Gunn, o primeiro filme de equipe da nova Era DC será de um time muito violento que foi lançado pela Wildstorm, passando a fazer parte da DC apenas em 2011. A ideia principal desse grupo de anti-heróis é que nem todos podem salvar o mundo como o Superman. Então, com uma visão maquiavélica, eles acreditam que os fins justificam os meios. E o foco do projeto é justamente explorar essa área cinzenta do que separa um herói de um vilão e até que ponto esses supers são bons para o universo em que vivem.

Já nas TVs, a DC vai apostar novamente no núcleo de um de seus medalhões, a Mulher-Maravilha, com a série Paradise Lost.

Inspirada em Game Of Thrones, a série vai se passar na ilha amazona de Themyscira, também conhecida como Ilha Paraíso, Eras antes do nascimento da Mulher-Maravilha. A ideia da produção é mostrar os conflitos políticos, as traições, as guerras e as figuras mitológicas que levaram a ilha a se tornar o lar pacífico das guerreiras mais mortais do mundo.

Nos cinemas, o Batman ganha uma nova versão e nada de trabalhar sozinho, pois o Robin vem aí em Brave and The Bold, o popular Bravos e Destemidos.

Assim como o Superman, a fase dos quadrinhos que inspirará esse filme foi escrita por Grant Morrison, e terá ninguém menos que o insuportável Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, um tal de Batman.

Paralelamente, nas TVs, chegará um projeto que qualquer um que conhecesse minimamente o trabalho e personalidade de James Gunn já imaginava que ganharia vez na nova fase do estúdio: Gladiador Dourado.

Considerado o Xaveco dos super-heróis, o Gladiador Dourado é um atleta frustrado do futuro que tem acesso a uma tecnologia de viagem temporal e volta para o passado, onde tenta se vender como um grande herói, mesmo que ele não passe de um grande babaca. Nos quadrinhos, ele tem uma parceria divertidíssima com o Besouro Azul. E como o filme do azulão está mais que confirmado, não se surpreendam se a equipe se juntar futuramente. Gunn definiu a série como uma representação da síndrome de impostar em forma de super-herói. Parece promissor demais.

E nas telonas, uma personagem muito querida do público ganhará um filme próprio para se consolidar de uma vez por todas na cultura pop. Isso acontecerá em Supergirl: A Mulher do Amanhã.

O longa será inspirado na fase homônima da personagem nas HQs escritas pelo brilhante Tom King, cujo trabalho já inspirou outra produção queridinha dos fãs de heróis: WandaVision (2021). Gunn definiu a HQ como sua favorita de 2022, e comentou que a história focará nas diferenças de criação entre o Superman e sua prima. Enquanto Clark foi criado na Terra em meio a um lar amoroso, Kara sobreviveu em um lasca de Krypton que ficou à deriva, enquanto precisou ver todos aqueles que amava morrerem tragicamente. A ideia é explorar esses efeitos em sua personalidade e formação como super-heroína.

Partindo dessa pegada mais sombria e introspectiva, chegamos ao último filme anunciado por James Gunn: O Monstro do Pântano.

Há décadas esperando por uma oportunidade no universo DC, o Monstro do Pântano é um personagem mais sombrio e que, segundo Gunn, terá inspiração nos clássicos filmes de terror. E como é um filme de origem, se preparem para um projeto diferente de qualquer outra coisa já vista no universo da DC nos cinemas. O mais legal disso tudo é que mesmo fugindo da perspectiva mais otimista que esse primeiro capítulo da nova Era parece tomar, James Gunn garantiu que o Monstro do Pântano terá interação com outros grandes heróis da casa.

E esses foram apenas os primeiros projetos anunciados oficialmente. Por ora, parece ser muita coisa, mas inúmeras produções novas serão anunciadas em breve. Caso tenha ficado alguma dúvida, os projetos anunciados nesta terça por James Gunn podem ser divididos assim:

Cinema:

Superman: Legacy (2025);
The Authority;
Os Bravos e Destemidos (The Brave and the Bold);
Supergirl: A Mulher do Amanhã;
O Monstro do Pântano.

HBO Max:

Creature Commandos;
Waller;
Lanterns;
Paradise Lost;
Gladiador Dourado.

Ansiosos para o novo Capítulo da DC? Diga qual seu projeto favorito nos comentários!

13 Filmes Alto Astral para assistir nos Streamings e Ficar Feliz No Final de Semana

É tempo de sorrir e ser feliz! Acabou a tristeza, chega de medo! Os tempos de incerteza ficarão no passado e é hora de recuperar a autoestima e o alto astral! Bora junto? Então confira aqui 13 dicas de filmes bem pra cima nos streamings para você ficar feliz nesse final de semana.

13 – ‘O Fabuloso Destino de Amélie Poulain’ – Telecine

Amélie é uma jovem do interior que decide se mudar para Paris para realizar seus sonhos, e, no novo apartamento, encontra um objeto que muda sua vida. Trazendo uma Paris muito colorida, é o filme que aqueceu muitos corações no início dos anos 2000.

 

12 – ‘Os Goonies’ – Prime Video (aluguel)

Um dos maiores clássicos do cinema-aventura juvenil, produzido e roteirizado por ninguém menos do que Steven Spielberg, tem sabor de infância e de esperança, bem típico dos anos 1980. E ainda traz um monte de rostinhos que hoje são bastante conhecidos pelo público.

11 – ‘Mamma Mia! O Filme’ – Telecine

Você provavelmente já ouviu a música cujo refrão canta “Mamma mia / here I go again”, que toca em quase todas as festas. Pois bem, esse é o clima desse filme de comédia romântica que traz Meryl Streep e Amanda Seyfried nos papéis principais. E ainda tem o filme 2 para quem curtir!

 

10 – ‘Bigbug’ – Netflix

E se você gostou do filme acima, fica a dica de ‘Bigbug’, o mais recente filme do diretor Jean-Pierre Jeunet, que também realizou ‘Amélie Poulain’. Trata-se de um filme bem doido, igualmente colorido, num embate de comédia ácida entre máquinas, humanos e alienígenas.

9 – ‘Com amor, Simon’ – Starplus

Comédia romântica centrada em um rapaz comum, de dezessete anos, que se vê encurralado a revelar sua identidade sexual, e, a partir daí, vem a expectativa do primeiro amor. Um filme adorável, de verdade.

 

8 – ‘Turma da Mônica: Laços’ – Globoplay

A ‘Turma da Mônica’ dispensa apresentações, e nessa primeira aventura nas telonas a turminha demonstra que o que os une – a amizade – é muito maior do que qualquer adversidade do caminho. Mais um filme que enche o coração de sentimento bom.

7 – ‘Toc Toc’ – Netflix

Provavelmente uma das comédias mais hilárias da plataforma. Reúne um grupo de pessoas com manias e obsessões diferentes em uma sala de espera aguardando serem atendidas pelo psicólogo, e, enquanto esperam, suas obsessões vão se sobrepondo às dos colegas. Hi-lá-ri-o.

 

6 – ‘Extraordinário’ – Netflix

Conta a história de um menino que nasceu com uma deformidade facial e já passou por diversas cirurgias, mas, nem por isso, encara a vida com tristeza. Ao contrário, é a pessoa mais pra cima da família. Uma verdadeira lição de vida!

5 – ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’ – Disneyplus

Um dos melhores filmes do ano até o momento, chegou na surdina na plataforma e arrancou quase 100% de aprovação dos críticos. Recheado de referências pop e piadas, a história centrada nos dois esquilos mais famosos do mundo animado conta até mesmo com a participação do Sonic Feio.

4 – ‘Red – Crescer é uma Fera’ – Disneyplus

Apesar do subtítulo nada a ver, este é um filme bem gracinha, que fala das transformações do corpo de uma jovem menina que está atingindo a puberdade e nem ela e nem sua família sabem lidar com a ebulição de tantos hormônios.

3 – ‘Uma Segunda Chance Para Amar’ – Netflix

Comédia romântica que traz Emilia Clarke como uma mal-humorada atendente de uma loja de artigos natalinos, e, em pleno Natal, vê sua vida mudar radicalmente. Desses filmes que fazem chorar e rir ao mesmo tempo.

2 – ‘Podres de Ricos’ – HBO Max

Comédia, romance, suspense, ação – tudo isso encarnado por um elenco totalmente asiático, recheado de luxo, carros importados, cenários paradisíacos e uma edição super ágil. É assim ‘Podres de Ricos, que chegou a ser indicado como melhor filme de comédia no Globo de Ouro.

 

1 – ‘No Ritmo do Coração’ – Prime Video

Um filme bem lindinho sobre uma família surda cuja filha mais velha escuta e fica como intérprete dos pais e do irmão durante toda a sua vida, até o momento em que decide querer começar a fazer seus próprios planos. Atual vencedor do Oscar de Melhor Filme.

 

10 filmes de terror EXTREMAMENTE assustadores

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror nesse Halloween que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘O Pintassilgo’: Drama pode dar prejuízo de 50 milhões de dólares para a Warner e a Amazon

O Pintassilgo, novo drama estrelado por Nicole KidmanAnsel Elgort, não apenas recebeu pesadas críticas pouco antes de sua estreia nos cinemas internacionais, como também já se provou um fracasso de bilheteria.

Segundo dados do The Hollywood Reporter, o longa abriu com apenas 2,68 milhões de dólares nos Estados Unidos, tornando-se um dos piores lançamentos da história.

Entretanto, essa culpa não se restringe apenas aos estúdios Warner Bros.Amazon (que colaboraram na obra), mas também pelo fato do filme ter concorrido com o blockbuster ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ (também sob supervisão da Warner), que dominou a bilheteria pela segunda semana seguida com 40,7 milhões.

O trágico resultado culminará no prejuízo de 40 a 50 milhões de dólares, visto que 60% desses gastos a mais cairão na conta da Warner, e os 40% restantes irão para a Amazon.

Confira algumas críticas do filme abaixo:

“Taxidermia cinematográfica.” – Little White Lies.

O Pintassilgo tenta muito ser uma obra-prima como a pintura que aparece em seu título, mas acaba sendo uma falsificação” – USA Today.

“Ao contrário da pequena pintura que deu nome ao livro, o filme merece uma tela maior” – The Hollywood Reporter.

“Um filme enfadonho e lento, muito perdido no labirinto de sua seriedade estética” – Variety.

“Não é um sucesso estonteante ou uma falha vergonhosa, estando no meio dos dois, perto de uma tentativa admirável” – Guardian.

Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.

Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.

O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Reese Witherspoon e Kerry Washington celebram as mulheres em novo vídeo promocional

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, nova série do Hulu, ganhou um novo vídeo promocional no qual as protagonistas Reese WitherspoonKerry Washington celebram a participação feminina na indústria do entretenimento e falam sobre empoderamento.

Confira, junto ao trailer completo:

Washington estrela o show ao lado de Witherspoon. A série também conta com Leslie BibbAlyson HanniganAnika Noni Rose.

Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

A série estreia no dia 18 de março.

‘Rebecca’: Adaptação do clássico de Alfred Hitchcock ganha data de estreia e primeiras imagens

Daily Mail divulgou através do twitter do jornalista Baz Bamigboye as primeiras imagens oficiais de Rebecca, adaptação do clássico filme de Alfred Hitchcock que, por sua vez, é baseado no romance gótico homônimo de Daphne du Maurier.

Além disso, foi revelado que o longa estreia na Netflix no dia 21 de outubro.

Confira:

Ben Wheatley dirige a nova adaptação. Jane Goldman (A Mulher de Preto) assina o roteiro.

A história gira em torno de uma jovem mulher que acabou de se casar e, ao chegar no estado impositivo de sua família na costa inglesa, ela se vê à sombra de sua falecida primeira mulher, a misteriosa Rebecca, cujo legado continua a assombrar a casa.

Armie HammerLily JamesKristin Scott Thomas estrelam.

O filme original, lançado em 1940, foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor FilmeMelhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.