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‘Jogos Mortais X’ ganha novo clipe AGONIZANTE; Confira!

Jogos Mortais X’ será lançado nos cinemas nessa semana, e a página Discussing Film liberou um trecho inédito do filme.

Na cena, é visto um vislumbre de mais uma armadilha extremamente brutal e macabra de Jigsaw.

Confira:

Confira a nossa entrevista na íntegra:

Anteriormente, os produtores Mark BurgOren Koules revelaram que têm planos para mais filmes da franquia após o lançamento do décimo capítulo.

“Somos um tanto quanto supersticiosos”, Koules disse. “Tendemos não nos precipitar tanto. O filme será lançado em alguns dias. Temos ideias sobre o que fazer para o próximo, mas não colocamos no papel. Mas esta é sua história. Nós realmente queríamos que fosse a história de John Kramer e contar uma história sobre John Kramer. Então, durante os primeiros trinta minutos do filme, ele é John Kramer – e você não tem qualquer pista sobre Jigsaw”.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Jim Parsons revela se voltaria como Sheldon Cooper em sequência de ‘The Big Bang Theory’

Apesar de ter reprisado recentemente seu papel como Dr. Sheldon Cooper no spin-off Young Sheldon, o ator Jim Parsons não acredita que voltará a viver o físico teórico no futuro.

Em entrevista à E! News, Parsons foi enfático: “Olha, nunca diga nunca a nada. A vida é longa, Deus permita. Mas eu não acho”.

Parsons, que estrelou The Big Bang Theory, se emocionou ao falar sobre sua participação especial no final de Young Sheldon. “Foi muito, muito especial fazer isso. O sentimento hoje é meio estranho, sabe? É a segunda vez agora, porque quando terminamos The Big Bang Theory, também foi assim. Um pouco diferente”.

Ele concluiu: “Você filma aquele episódio final e está encerrado para você e então alguns meses depois, termina para o resto do mundo e é um sentimento muito estranho inundar você novamente assim”.

Lembrando que a CBS deu sinal verde para um spin-off focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment). A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Young Sheldon foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Billy Crystal e Meg Ryan RECRIAM cena icônica de ‘Harry e Sally’ em comercial

As estrelas Billy Crystal e Meg Ryan, icônicos em seus papéis em ‘Harry e Sally – Feitos Um para o Outro’, retornam no mais novo comercial da Hellmann’s para o Super Bowl, relembrando um dos momentos mais clássicos do filme.

Segundo a Entertainment, o casal volta à famosa delicatessen Katz, em Nova York, para reviver uma das cenas mais conhecidas do filme, em que Sally finge ter um orgasmo enquanto os dois jantam.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com o filme recentemente completando 35 anos e sendo incluído no Registro Nacional de Filmes, Billy Crystal comentou: “Simplesmente parecia a tempestade perfeita para nos reunirmos novamente à mesa e termos indigestão”.

O comercial, no entanto, pode ter sido mais desafiador do que o próprio filme, sugere Meg Ryan: “Sempre senti que os filmes eram mais fáceis, francamente, com menos atenção aos detalhes, sabe? Há muita coisa que 30, 45 ou 60 segundos precisam comunicar. É um animal diferente”.

‘A Hora do Mal’: Terror estrelado por Julia Garner ganha novo trailer; Confira!

O aguardado A Hora do Mal (Weapons), novo terror do aclamado cineasta Zach Cregger (Noites Brutais), acaba de ganhar um trailer perturbador que promete mexer com os nervos do público.

O terror, estrelado pela vencedora do Emmy Julia Garner, estreia nos cinemas brasileiros em 7 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrela a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

‘The Brave and the Bold’: Diretor e roteirista de ‘The Flash’ serão responsáveis pelo novo longa do Batman

The Brave and the Bold, novo filme do ‘Batman’ que marcará a introdução oficial do Cavaleiro das Trevas no DCU, ganhou novas atualizações. Segundo o site ComicBookMovie, Andy Muschietti, diretor de The Flash, será o responsável pela direção, enquanto Christina Hodson assume o roteiro.

A reportagem destaca que a escolha dividiu a opinião dos fãs, especialmente por conta do histórico de Hodson, que já assinou os roteiros de ‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’ e The Flash’.

Nenhum dos filmes escritos por Hodson no antigo DCEU teve uma recepção particularmente calorosa por parte do público, o que faz com que sua missão de reiniciar o ‘Batman’ no DCU seja vista como uma notícia tanto positiva quanto negativa, dependendo do grau de aprovação de cada fã.

Apesar de nunca ter trabalhado diretamente em um filme solo do Homem-Morcego, a roteirista já demonstrou familiaridade com os personagens de Gotham. Em The Flash, apresentou uma abordagem consistente do ‘Batman’ de Michael Keaton, além de imprimir um tom mais leve e estilizado ao vilão Máscara Negra em ‘Aves de Rapina’.

Hodson também foi responsável pelo roteiro de ‘Batgirl’, filme que acabou sendo considerado “inlançável” pela Warner Bros. Discovery e foi cancelado ainda durante as filmagens.

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No ano passado, James Gunn afirmou que gosta do caminho que o roteiro de The Brave and the Bold está seguindo, mas alertou que “algumas coisas mudaram” e que “muitos elementos ainda estão em fluxo, especialmente no que diz respeito à paternidade e a todo esse contexto”.

Questionado sobre a permanência de Damian Wayne na história, ele respondeu: “Acho que vocês vão ter que esperar para ver exatamente o que está acontecendo”.

Gunn também comentou sobre a escolha do Bruce Wayne do DCU: “As pessoas podem especular e talvez acertem algumas coisas. Ainda precisaríamos fazer testes de elenco, todo o processo”.

Em tom descontraído, ele acrescentou: “Ok, entendi o que você está fazendo. 1923 é uma série de TV muito boa, não consigo acreditar no quão boa ela é”.

Por fim, Gunn observou: “Um ator em particular, uma estrela bastante conhecida, quer ser o Batman. Já conversamos sobre isso, mas não acho que esse seja o caso”.

‘The Brave and the Bold’: James Gunn revela que vários atores já pediram para viver o Batman

O primeiro filme solo do Batman no novo DCU será The Brave and the Bold, que adaptará um icônico arco dos quadrinhos. Além de introduzir Bruce Wayne ao universo de Gunn, o longa apresentará Damian Wayne, o filho do Batman, como o novo Robin.

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Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

A Odisseia, o novo épico de Christopher Nolan, finalmente estreou nos cinemas e já começou quebrando recordes. De acordo com a Variety, o longa arrecadou impressionantes US$ 17,6 milhões apenas nas sessões de pré-estreia. Com esse resultado, o filme garantiu a melhor marca do ano nessa categoria, superando por pouco os US$ 17,5 milhões de ‘Toy Story 5’.

Atualmente, as projeções apontam para uma abertura entre US$ 90 milhões e US$ 100 milhões no primeiro fim de semana nos Estados Unidos. Se esses números se confirmarem, esta será a maior estreia de Nolan desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (que abriu com US$ 160 milhões em 2012).

No entanto, o forte desempenho das pré-estreias indica que essas estimativas podem ser conservadoras. Caso ultrapasse a barreira dos US$ 100 milhões, A Odisseia se tornará o terceiro filme de 2026 a atingir o feito em sua estreia, juntando-se a: ‘Toy Story 5’ (US$ 159 milhões) e ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ (US$ 131 milhões).

Para dimensão do sucesso, ‘Oppenheimer’, o último grande fenômeno de Nolan, arrecadou US$ 10,5 milhões na pré-estreia (na emblemática disputa com ‘Barbie’). Aquele longa estreou com US$ 82 milhões e fechou sua trajetória com surpreendentes US$ 975 milhões globais, impulsionado pelo público que lotou as salas IMAX.

Desta vez, a busca pelo formato gigante atingiu níveis sem precedentes.A Odisseia fez história como o primeiro filme totalmente rodado com câmeras IMAX, gerando uma verdadeira corrida por ingressos. Relatos apontam que cinéfilos mais fervorosos chegaram a viajar para outros estados e a frequentar sessões de madrugada (às 2h da manhã) apenas para testemunhar a jornada de Odisseu de volta a Ítaca na maior tela possível.

Apesar do começo avassalador, o filme precisará manter o fôlego nas salas de cinema por um bom tempo para se pagar. O projeto é ambicioso e carrega cifras astronômicas:

  • Custo de produção: US$ 250 milhões
  • Campanha de marketing: US$ 125 milhões
  • Orçamento Total: US$ 375 milhões

Esses números colocam a adaptação da epopeia de Homero não apenas como um dos títulos mais caros de 2026, mas também como o filme para maiores de 18 anos mais caro da história do cinema.

A Odisseia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

E agora? Netflix vai colocar anúncios e cobrar TAXAS para quem COMPARTILHAR a senha

Não é segredo que a grande maioria dos usuários que assinam os serviços de streaming, geralmente, compartilham as suas senhas com parentes e amigos que moram em outros lugares que não sua residência. Diante disso, a Netflix está tentando encontrar uma maneira de reduzir tal prática, devendo assim implementar uma taxa extra sobre o custo da assinatura para usuários que utilizam o serviço fora de sua rede doméstica.

Esse experimento começará a ser implementado nas próximas semanas, sendo testado primeiro em países como Chile, Costa Rica e Peru. A taxa deste experimento será de aproximadamente 30% do custo da assinatura – no Plano Básico, o valor seria de 4 dólares, para os residentes nos EUA, por exemplo.

“Sempre procuramos facilitar a utilização dos nossos serviços para as pessoas que moram juntas e compartilham sua conta na Netflix, utilizando recursos como perfis separados e outros fluxos em nossos planos Básico e Premium”, escreveu Chengyi Long, diretor de inovação dos produtos Netflix, no blog oficial da empresa.

“Embora seja uma prática comum, alguns usuários ainda se confundem sobre quando e como a Netflix pode ser compartilhada. Devido a isso, as contas estão sendo compartilhadas entre famílias que residem em outros lugares além da residência do assinante, impactando a nossa capacidade de investir mais em novas produções de filmes e séries”, complementou Long.

Outro recurso que será testado pelo serviço é o de transferir perfis para uma conta diferente. Atualmente, a Netflix permite que até cinco perfis diferentes criem suas listas exclusivas, com esses perfis possuindo históricos de visualização próprios e o sistema criando sugestões com base naquilo que os usuários consomem. A transferência de um perfil para uma nova conta permitirá a adição de um membro extra, mantendo o seu histórico para garantir sugestões selecionadas para cada usuário.

“Reconhecemos que as pessoas têm hoje diversas opções de entretenimento, por isso queremos garantir que todos os novos recursos sejam flexíveis e úteis para os nossos membros, cujas as assinaturas financiam todas as nossas produções. Trabalharemos para entender a utilidade desses recursos dos usuários primeiro nesses três países, antes de fazer ou não as alterações em todo mundo.”

Atualmente, não se sabe ao certo quais serão os outros países afetados por esse novo teste ou se a Netflix começará a restringir os acessos, de maneira geral, fora da rede original dos assinantes.

Arte conceitual de ‘Thor: Amor e Trovão’ detalha filha de Gorr

O diretor de desenvolvimento visual e artista conceitual da Marvel Studios, Andy Park, revelou uma nova arte conceitual oficial de ‘Thor: Amor e Trovão‘, divulgada recentemente, mostra um design alternativo do visual da filha de Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

A arte que destaca inicialmente a personagem teria um visual um pouco diferente, com algumas características de seu pai.

Confira logo abaixo a arte conceitual de ‘Thor: Amor e Trovão‘:

Vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ já está disponível na Disney+.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Kingsman: Serviço Secreto

(Kingsman: The Secret Service)

 Kingsman: The Secret Service<br />
(2014) on IMDb

Elenco:

Mark Hamill, Samuel L. Jackson, Colin Firth, Mark Strong, Michael Caine, Jack Davenport, Sofia Boutella, Corey Johnson, Jorge Leon Martinez.

Direção: Matthew Vaughn

Gênero: Ação

Duração: 129  min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 05 de Março de 2015

Sinopse:

Baseado na aclamada história em quadrinhos e dirigido por Matthew Vaughn (‘X-Men: Primeira Classe’), ‘Kingsman: Serviço Secreto‘ conta a história de uma agência de espionagem super secreta, que recruta um garoto desleixado, mas promissor para participar do treinamento competitivo da agência, ao mesmo tempo em que um gênio da tecnologia ameaça o mundo.

 

Críticas:

Kingsman – Serviço Secreto, por Raphael Camacho (Nota: 9,0)

Kingsman – Serviço Secreto, por Wilker Medeiros (Nota: 8,5)

 

Curiosidades:

» Novo filme de Matthew Vaughn (Kick-Ass’), diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

» A história é baseada na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons.

» Os novatos Taron Egerton e Sophie Cookson vivem os protagonistas. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estrelam.

» Adele, Lady Gaga, David Beckham e Elton John fariam participações especiais.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Esportes mega radicais em novo trailer de ‘Caçadores de Emoção’

Para quem curte esportes radicais, a seguir, você terá várias e incríveis dicas para esse fim de semana. O novo trailer de ‘Caçadores de Emoção‘ é repleto de ação e cenas impactantes.

Assista e confira os cartazes divulgados:

 

  • “Sem limites para a justiça”;
  • “Sem limite para o crime”;
  • “O FBI não treina agentes para fazer isso”;
  • “Faça sua liberdade”.

Em ‘Caçadores de Emoção – Além do Limite‘, um jovem agente do FBI, Johnny Utah (Luke Bracey) se infiltra em um habilidoso time de atletas aventureiros, liderados pelo carismático Bodhi (Edgar Ramirez). Os atletas são os principais suspeitos em uma onda de crimes extremamente incomuns

Disfarçado, e com a vida em perigo iminente, Utah se esforça para provar que eles são os arquitetos dessa sequência de crimes inconcebíveis.

O filme é repleto de manobras de esportes radicais jamais vistas no cinema. As cenas de ação e aventura são realizadas por atletas de elite, que representam o melhor do mundo nas categorias de surf de ondas gigantes, wingsuit, snowboard, escalada livre em rochas e motociclismo de alta velocidade.

Édgar Ramirez (‘O Conselheiro do Crime’) faz o papel de Bodhi, líder de um grupo de surfistas, que foi vivido por Patrick Swayze no filme de 1991. Luke Bracey (‘G.I. Joe: Retaliação’) interpreta o agente federal, papel que foi de Keanu Reeves no original.

Teresa Palmer (‘Meu Namorado é um Zumbi’, ‘Eu sou o Número Quatro’) vive a protagonista feminina Tyler, interpretada no original por Lori Petty, a jovem que se torna o interesse amoroso do protagonista.

Kurt Wimmer, que também assinou o remake de ‘O Vingador do Futuro’, roteirizou o novo Caçadores de Emoção.

A direção ficou a cargo de Ericson Core, diretor de fotografia do primeiro ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Demolidor – O Homem Sem Medo’. Ele estreou na função com o drama esportivo ‘Invincible’, de 2006.

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Você prefere os filmes do Capitão América ou do Homem de Ferro?

O Fandango, empresa americana responsável por venda de ingressos online, realizou uma pesquisa perguntando aos fãs se eles preferem os filmes do ‘Capitão América‘ ou do ‘Homem de Ferro‘.

Após a franquia ‘Homem de Ferro‘ deslizar com um terceiro filme frustrante, não deu outra: 57% dos fãs preferem a trilogia do ‘Capitão América‘, enquanto 43% gostam dos filmes do ‘Homem de Ferro‘.

E você? Nos conte nos comentários abaixo!

Na mesma pesquisa, os fãs revelaram que querem um filme solo da ‘Viúva Negra’ – leia mais!

Na última semana, o astro Robert Downey Jr. revelou que toparia fazer o quarto filme da franquia.

“Eu sinto que eu poderia fazer mais um”, afirmou.

‘Capitão América – Guerra Civil’: 10 Rumores que eram MENTIRA! 

Vale lembrar que ontem o astro Chris Evans também revelou que topa renovar o contrato para ‘Capitão América 4’ – leia mais!

Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo que Robert Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.

“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

O ator ainda tem contrato para a primeira parte de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Downey Jr. reprisa o Homem de Ferro em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que está em exibição nos cinemas nacionais.

Henry Cavill posta vídeo dos bastidores de ‘Liga da Justiça’ com música de ‘Guardiões da Galáxia’

Após o trailer de ‘Liga da Justiça‘ ser divulgado durante a San Diego Comic-Con 2016, o ator Henry Cavill comemorou o sucesso postando um vídeo dos bastidores.

Com a música de ‘Guardiões da Galáxia‘, o vídeo mostra Cavill fazendo um escaneamento em 3D para a criação das cenas digitais de ação do blockbuster.

Além disso, o ator também postou um vídeo dele passeando pela Comic-Con sem ser reconhecido por estar usando uma máscara de ‘V de Vingança‘.

Trailer de ‘Mulher-Maravilha’ tem mais visualizações que o de ‘Liga da Justiça’

Assista:

Heading home now…Thank you Comic Con. #JusticeLeague #SDCC2016 #BeamMeUp

Um vídeo publicado por Henry Cavill (@henrycavill) em

 


 


Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

Abastecido por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne pede a ajuda de sua aliada recente, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de metahumanos para defender o mundo contra esta ameaça recém-despertado. Mas, apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e o Flash – já pode ser tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

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‘A Chegada’: Amy Adams e Jeremy Renner em novos cartazes do sci-fi

A Sony Pictures liberou dois novos cartazes da ficção científicaA Chegada‘ (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve.

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Confira, com o trailer legendado:

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Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017.

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‘The Vampire Diaries’: Elena vai retornar… com ou sem Nina Dobrev

Por mais que pareça um tanto chocante, é a realidade.

Afinal, The Vampire Diaries‘ precisa das memórias de Elena para concluir sua jornada de 8 anos no ar.

O fato é que segundo o TV Over Mind, Nina Dobrev e o canal CW ainda não chegaram a um acordo e o final da série precisa ser gravado de qualquer forma entre o final de janeiro e o começo de fevereiro.

À partir disso, a publicação cita com todas as letras que Elena vai retornar, mas se não houver uma posição final de Nina, o canal arrumará outra forma de fazer a personagem presente no encerramento do show.

Vale lembrar que Nina saiu de cena no final da sexta temporada e Elena ficou adormecida, e só poderá ser trazida de volta a vida quando Bonnie morrer.

Assista nossa entrevista com a atriz:

Zoe Saldana confirma data para início das filmagens de ‘Avatar 2’

Em conversa com o MovieWeb para divulgar ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, Zoe Saldana revelou que as gravações de ‘Avatar 2‘ vai começar no verão americano, que vai de junho a setembro.

“Nós ainda não filmamos. Qualquer coisa que eu possa olhe dizer sobre Avatar 2, 3, 4 e 5? Vamos começar a filmar neste verão. No final do verão, e provavelmente elas seguirão até o começo do ano que vem, e eu estou muito animada com isso.”

A expectativa é que a Fox divulgue um comunicado confirmando o início das gravações.

Avatar 2‘ ainda não tem data prevista para a estreia, mas o objetivo de James Cameron é lançar os filmes 3, 4 e 5 ano após ano a partir da primeira sequência.

Disney vence processo sobre plágio em ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’

Semanas após vencer o Oscar de Melhor Animação, ‘Zootopia‘ se viu num gigantesco processo judicial.

O roteirista de ‘O Vingador do Futuro’Gary L. Goldman, alegou que a Disney tinha copiado os seus personagens, bem como a história do filme.

Isso porque, segundo Gary, ele teria apresentado para ao grupo Walt Disney, durante os anos de 2000 e 2009 um compilado de ideias e artes conceituais sobre uma animação intitulada ‘Zootopia‘.

Com o processo, tanto Gary quanto a Disney tentaram provar que ambas as partes detinham todo o controle criativo sobre a história e sobre os personagens de Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’.

E no começo dessa semana, a decisão final saiu.

O juiz Michael Fitzgerald se mostrou favorável à Disney e disse que Gary não tinha argumentos suficientes para tentar comprovar que houve plágio na produção da animação.

Agora, o Deadline liberou um card comparativo com os personagens criados por Gary por volta dos anos 2000 e os personagens criados pela Disney para a animação de 2016.

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ conquistou o público e a crítica e se tornou a maior abertura da história da Disney nos EUA.

Crítica | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser.

Judy Hopps, uma coelha do interior que se muda para Zootopia com o intuito de se tornar policial. Com a ajuda da raposa Nick, eles devem desmascarar uma conspiração.

 

 

 

 

 

‘Young Sheldon’ ganha a encomenda de temporada completa

Com 17 milhões de espectadores no Ao Vivo, o piloto de ‘Young Sheldon‘ se tornou o primeiro episódio de uma série de comédia a ser o mais assistido na TV americana desde 2011.

Com isso, a CBS já tratou de encomendar a temporada completa para a série.

É comum que as séries novatas produzam cerca de 6 a 11 episódios.

E caso faça sucesso, o canal trata de encomendar o restante, totalizando assim 22 episódios.

A ideia é que, caso uma série não tenha uma audiência satisfatória, o canal não precisou gastar orçamento para filmar gigantescos 22 episódios.

 

‘Os Incríveis’ é um dos melhores filmes de herói da HISTÓRIA; Entenda o motivo!

Falta pouco para a estreia de ‘Os Incríveis 2‘! A tão aguardada continuação do filme da Disney/Pixar chega às telas de cinema no dia 28 de junho. Há muita expectativa para ver os heróis novamente em ação. Uma prova disso é que a obra cinematográfica deve bater o record de pré-venda nos Estados Unidos, sendo a maior da história da indústria no que diz respeito às animações, superando ‘Procurando Dory‘, atual detentora do título.

No Brasil, há 14 anos atrás, o primeiro filme também se notabilizou por agregar um grande público, conseguindo a maior estréia de um longa de animação da Disney no país até então, além de ter a maior arrecadação obtida por uma animação no Brasil. De 2004 pra cá, muitos filmes da Disney também fizeram um enorme sucesso e mesmo assim Os Incríveis continuou fresco na mente das pessoas.

Mas por que tanto hype? Por que Os Incríveis é uma franquia tão querida?

Mesmo antes de os fãs de super-heróis serem agraciados com os filmes do Batman de Nolan ou aos sucessos das obras do Universo Marvel do Cinema, ‘Os Incríveis‘ foram um fenômeno em 2004, quando estreou no Brasil. Esqueça a Jessica Alba como Mulher-Invisível ou Ioan Gruffudd vivendo o Sr.Fantástico. Definitivamente, ‘Os Incríveis‘ é o melhor filme do ‘Quarteto Fantástico‘ já feito.

A inspiração referente ao grupo da Marvel é óbvia. Senhor Incrível/Coisa, Mulher Elástica/Sr. Fantástico e Violeta/Mulher Invisível. Apenas o Flecha não faz uma relação com o Tocha Humana em termos de poder. ‘Os Incríveis‘ é um filme superior a muitos live-action do sub-gênero de super heróis. A animação mesmo com um tom deveras divertido toca em temas reais que enriquecem a narrativa.

Um exemplo disso é a reação das pessoas frente à inúmera quantidade de super-heróis, violência, as consequências de uma destruição após um conflito, a necessidade de trabalhar em um emprego convencional para sustentar a casa mesmo com todos os super poderes familiares e algo que faz todo o sentido, mas que antes nunca havia sido citado em nenhuma mídia na quase centenária história dos super-heróis vindo de quadrinhos. Você sabe do que eu estou falando, Edna?

A ilustre estilista tem um tempo de tela pequeno, porém cirúrgico. Sua participação é essencial e move a trama de diversos modos, seja produzindo o traje da família ou demonstrando que ela estava certa sobre as capas, já que no fim o vilão Síndrome é derrotado justamente por estar usando uma capa.

Os Incríveis‘ trabalha muito bem seus personagens, o que não é fácil. São quatro personagens principais rodando a trama principal, mais o vilão Síndrome, o secundário Gelado e a , com o perdão do trocadilho, incrível trama paralela do Zezé sendo cuidado por uma babá em casa. Inclusive o terço final da animação junta o arco principal com o arco do Zezé e culmina na resolução da trama. Um trabalho extremamente bem feito e que dá ainda mais importância ao bebê.

O roteiro faz com que todos estes tenham um mínimo de destaque em cenas. Algo que é muito difícil, independentemente do tipo de gênero ou produção, seja uma animação ou um live-action. É possível lembrar cenas de destaque de todos os personagens citados no parágrafo acima. Como esquecer, por exemplo, do Flecha correndo sobre a água ou desta sensacional passagem entre Gelado e sua esposa?

Além do roteiro, diversão e bom desenvolvimento dos personagens, algo que tem grande importância é o trabalho de dublagem. E isto foi muito bem feito no Brasil. Quem deu a voz a Beto, o Senhor Incrível, foi Marcio Seixas, icônico dublador marcado principalmente por fazer a voz do Batman em outros trabalhos. Além dele, a dublagem também contou com Marcia Coutinho como Mulher Elástica, Bernando Coutinho sendo o Flecha, Lina Mendes atuando como Violeta e Alexandre Morendo vivendo o Síndrome. Um bom elenco.

Ter uma boa dublagem é essencial em todo trabalho, porém principalmente em animações, pois no país são exibidos muito mais cópias dubladas do que legendadas deste tipo de filme, considerando que – em tese – o público alvo é de crianças e adolescentes (o que na prática sabemos que não é assim). Mais um ponto positivo.
Em inglês, para quem prefere assistir na dublagem original, tudo também é feito de modo extremamente satisfatório. Craig T. Nelson e Hoy Hunter fazem as vozes do casal principal da trama e é necessário destacar o nome de Samuel L. Jackson interpretando o Gelado.

É muito difícil enjoar de assistir ao filme mesmo com todas as dezenas de produções cinematográficas de heróis posteriores que vieram, pois a fórmula de contar a história de ‘Os Incríveis‘ se difere de, por exemplo, a tão amada e odiava “Fórmula Marvel” e ao tom obscuro dos filmes da DC. A Pixar tem seu próprio estilo para o gênero e dá um tom equilibrado à obra, fazendo com que seja não apenas uma boa animação e sim um bom filme de modo geral.

Por fim, a incrível trilha sonora da obra. A música tema da família em ação contagia de modo instantâneo e gruda na mente. Automaticamente associa-se o filme à trilha.

Por todos estes motivos, ‘Os Incríveis 2‘ tem tudo para ser um sucesso e atingir uma enorme bilheteria. A continuação vai alcançar e trazer ao cinema tanto os fãs antigos, que eram crianças quando assistiram ao primeiro filme, quanto aqueles que só tiveram a oportunidade de assistir anos depois, pois na época eram muito novos.
A expectativa é totalmente justificável e agora basta esperar mais alguns dias para conseguir comprar o ingresso. Que venha ‘Os Incríveis 2‘ !

‘Os Incríveis 2’: Primeiras reações são MUITO positivas 

‘Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’ ajudaram a aumentar as bilheterias nos EUA em 2018

Recentemente indicados ao Oscar 2019, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Pantera Negra‘ tiveram um ótimo desempenho na bilheterias norte-americanas em 2018. Para você ter uma ideia, os filmes ajudaram a recuperar a venda de ingressos de cinema nos Estados Unidos!

Os números, que estavam em baixa em 2017, voltaram a crescer graças ao impulso dos longas do MCU. De acordo com a Associação Nacional de Proprietários de Cinema (via Variety), US$ 1,3 bilhão foram recuperados, resultando em US$ 11,85 bilhões arrecadados nas bilheterias em 2018.

Patrick Corcoran, porta-voz da Associação Nacional de Proprietários de Cinema, creditou o aumento nas vendas para a oferta diversificada de filmes nas bilheterias.

“Quando os filmes estão lá, as pessoas aparecem, e quando você tem uma ampla gama de títulos, uma ampla gama de audiências aparece. De cima para baixo – Pantera Negra até quatro documentários trazendo mais de US$ 10 milhões cada – você constrói um grande público através de diferentes públicos de todos os tamanhos”.

Pantera Negra‘ foi responsável por US$ 700 milhões e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ fez US $ 678 milhões nas bilheterias domésticas, enquanto o título da Disney, ‘Os Incríveis 2‘, faturou US $ 608 milhões. No geral, a casa do Mickey dominou as telonas e ajudou os proprietários de cinema a se recuperarem.

Esse ano também será especial para o super-grupo, pois ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda SwintonJeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine LangfordDave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘A Cidade dos Piratas’: Animação inspirada nos quadrinhos da Laerte ganha trailer e cartaz

A Lança Filmes acaba de divulgar o cartaz e o trailer de A Cidade dos Piratas, de Otto Guerra, que estreia nos cinemas dia 31 de Outubro.

O longa faz uma mistura underground e caótica entre ficção e realidade sobre as vidas particulares de Laerte Coutinho e Otto Guerra. O filme é construído por meio de uma série de referências dos quadrinhos da Laerte, e do cinema do próprio diretor, além de buscar através da história do Brasil – inclusive fatos associados a história recente – fazer uma reflexão sobre a arte, a cultura pop, e política.

Confira:

A animação é desenvolvida a partir de personagens dos quadrinhos Piratas do Tietê, que passam a ser rejeitados por sua criadora, Laerte Coutinho, quando ela se afirma transgênero, assumindo sua identidade feminina.

“Para a Laerte, Os Piratas e outros universos de sua criação, ficaram superados. Ela dizia que os Piratas funcionavam nos anos 80, mas que hoje ela considera eles machistas. Eu também concordava que suas criações mais recentes eram muito melhores. O projeto do filme iniciou em 1993, evidente que o mundo evoluiu e tratamos de nos adaptar a essa nova fase da autora.”, diz Otto Guerra.

Amigos e contemporâneos, Otto Guerra e Laerte Coutinho beberam nas mesmas fontes dos anos 70, assim como Angeli e outros quadrinistas, são artistas influenciados pelas HQs do Crumb, Freak Brothers, pela literatura Beat dos anos 50, Ginsberg, Kerouac, e essa identificação gerou a parceria que se segue até os dias de hoje, e que serviu como base para a construção de  A Cidade dos Piratas.

Laerte foi generosa em relação ao nosso filme: mesmo não querendo aparecer, se dispôs a gravar as cenas onde ela foi entrevistada por nós e ajudou na liberação dos direitos dos vários programas, de suas participações em diversos canais de TV.” diz o diretor Otto Guerra, que completa, “Ela incentivou a troca do roteiro original, aonde só os Piratas atuavam, pela versão aonde os Piratas, ela e seu novo universo eram protagonistas. No início ficamos perdidos em meio ao labirinto que foi criado e isso reforçou muito a atualidade do nosso filme, trazendo questões que estão e ainda vão ser vanguarda dos questionamentos, de como chegamos na beira do abismo.”.

Ao convidar Matheus Nachtergaele e Marco Ricca a emprestarem suas vozes aos personagens, o diretor busca ampliar a dimensão contestadora e existencialista do filme, que retrata um processo de aceitação de desejos e de afetos, com a história de um homem que flerta com a cultura transexual.

“Matheus é um ator que parece ser a própria personagem, sempre. E mais, ele facilmente capta a emoção da cena e faz tantas e tantas opções que chega a deixar o diretor de dublagem tonto. Gênio vivo entre nós. Já Marco Ricca tem aquele estigma do mau. Tínhamos o papel do político homofóbico e paranoico, ele era o cara perfeito para o papel.”, explica o diretor.

David Ayer afirma que sua versão de ‘Esquadrão Suicida’ era tão sombria quanto ‘Coringa’

David Ayer recentemente revelou que está a caminho de lançar, através da Warner Bros. e da HBO Max, seu próprio corte de Esquadrão Suicida. Mais do que isso, ele aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado Coringa.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Após as diversas críticas do diretor David Ayer à Warner, por ter interferido criativamente emEsquadrão Suicida‘, a diretora Cathy Yan fez um polêmico comentário revelando que “entende como ele se sente”.

No post, Ayer diz:

Esquadrão Suicida foi refilmado porque o tom era ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Tirei minha inspiração de Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared e Margot. Coringa era aterrorizante. Harley era complexa.”, afirmou.

A diretora respondeu:

“Sinto muito que isso tenha acontecido com você, David. Eu conheço a dor.”

Pelo visto, o estúdio também interferiu criativamente no filme.

Confira:

Nas redes sociais, o diretor afirmou que o tom do filme mudou após as críticas negativas de ‘Batman vs Superman‘ e do sucesso de ‘Deadpool‘. Os executivos quiseram tirar o tom obscuro e adicionar mais humor.

“O primeiro trailer acertou o tom e a intenção do filme que fiz. Metódico. Em camadas. Complexo, bonito e triste. Depois, as críticas de BVS e o sucesso de Deadpool chocaram a liderança da época – e meu drama comovente foi transformado em uma ‘comédia'”, afirmou.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Gal Gadot ainda não sabe se volta para ‘Mulher-Maravilha 3’

Após a Warner anunciar que lançaria ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e todos os seus filmes de 2021 nos cinemas e no streaming ao mesmo tempo, a diretora Patty Jenkins revelou ao The New York Times que não sabe se a franquia continuará com seu terceiro filme.

Agora, a atriz Gal Gadot também afirmou que nada está certo para ‘Mulher-Maravilha 3’ e ela ainda não está confirmada para retornar.

“Não temos ideia. Nunca se sabe. Adoraria fazer outra se a história for ótima e com Patty [Jenkins], é claro. Mas não sei. Teremos que fazer espere e ver. Acho que um terceiro filme seria um belo encerramento”, afirmou em entrevista à Variety.

A diretora Patty Jenkins revelou recentemente ao The New York Times que não sabe mais se vai dirigir o terceiro filme.

“Veremos o que acontece. Eu realmente não sei. Eu sei que adoraria fazer o terceiro se as circunstâncias fossem certas e ainda houvesse um modelo para lançar o filme Nos Cinemas. Não sei se faria se não houvesse.”, disse Jenkins.

Os executivos da WarnerMedia referem-se a seu modelo híbrido como um plano de um ano por causa do fechamento de cinemas em meio à pandemia de COVID-19.

“Eu gostaria de acreditar que é temporário, mas não tenho certeza se acredito. Mas vou te dizer, alguns estúdios vão voltar ao modelo tradicional e causar uma tremenda revolução na indústria, porque todo grande cineasta quer e é vou trabalhar lá”, concluiu Jenkins.  

Confira nossa entrevista:

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já está nos cinemas e é um sucesso de crítica,  com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Crítica negativa é revertida e ‘O Esquadrão Suicida’ recebe 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

Quando as primeiras críticas de ‘O Esquadrão Suicida foram divulgadas no Rotten Tomatoes, o filme abriu com 97% por causa de uma ÚNICA crítica negativa.

Porém, a jornalista Leah Greenblatt, do Entertainment Weekly, alterou sua crítica para positiva e o filme agora está com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota média 8,1/10.

Greenblatt também mudou o trecho da review disponibilizado no agregador de críticas.

Confira, com trechos das principais críticas:

“Quando Gunn enfrentou os Guardiões da Galáxia, ele transformou o absurdo em ouro para a Marvel. Ao dar ao Esquadrão Suicida a mesma sensação de travessura e uma veia igualmente surreal, ele fez o mesmo pela DC.”, Olly Richards – Empire Magazine. 

“É incrivelmente colorido e desenfreado, mas também emocionalmente vivo.”, Robbie Collin – Daily Telegraph

“A visão distinta e autoconfiante de Gunn, que ele disse ter sido deixada intocada e não incomodada pela interferência do estúdio, coloca o Esquadrão Suicida ao lado do melhor do cinema moderno de quadrinhos.”, Clarisse Loughrey – Independent

“Uma boa metade das piadas não funciona, mas ao contrário do trabalho sem graça de seu predecessor, a versão de Gunn pelo menos celebra o absurdo…”, Leah Greenblatt – Entertainment Weekly

“Às vezes, você só precisa assistir um tubarão humanóide rasgar um homem ao meio.”, Barry Hertz – Globe and Mail

“Nem tudo funciona aqui, mas a pura e louca confiança no caos de O Esquadrão Suicida e seus personagens bizarramente disfuncionais são um espetáculo poderoso.”, Peter Bradshaw – The Guardian.

“Abraça uma vibe de super-herói (mesmo repleto de malandros moralmente questionáveis ​​esperando que o governo não explodisse) e adiciona elementos de comédia no local de trabalho, filme de guerra corajoso, drama familiar disfuncional e filme de desastre kaiju.”, Brian Truitt – USA Today

 

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Pânico 6’ ganha data de estreia NO BRASIL

A Paramount Pictures do Brasil acaba de divulgar a data de estreia do sexto filme da franquia ‘Pânico‘, que será lançado por aqui daqui exatamente um ano.

No Brasil, o filme estreia nos cinemas dia 30 de Março de 2023 – um dia antes da estreia norte americana.

Confira:

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, responsáveis pelo quinto capítulo da franquia, aumentaram ainda mais as expectativas dos fãs que aguardam o próximo filme.

Em uma entrevista recente a revista Empire, a dupla disse que o novo longa está muito “longe da zona de conforto vista nos filmes anteriores da franquia ‘Pânico‘“, e garantem que a nova produção vai superar todas as expectativas dos fãs.

“Neste próximo filme estamos dispostos a arriscar tudo para superar todas as expectativas. E estamos longe da zona de conforto dos filmes de ‘Pânico’, então tudo está em aberto neste momento.” – declarou Gillett.

As filmagens começam em junho deste ano, no Canadá.

Assista à nossa crítica do último longa:

Assinantes do Prime Video estão PASSANDO MAL com suspense agoniante; Confira as reações!

Os assinantes do Amazon Prime Video foram às redes sociais para falarem sobre o novo suspense adicionado no catálogo. E todas as reações confirmam: O filme é angustiante com cenas de deixar qualquer um nervoso.

Trata-se do filme A Queda, que te leva para uma montanha-russa de emoções.

Na trama, Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner) estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.

Confira as reações, assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O filme conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo bastante aplaudido por sua angustiante atmosfera.

 

‘Ficção Americana’: Dramédia indicada a 5 Oscars ganha página no Amazon Prime Video e deve estrear nos próximos dias

Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme.

Até então sem novidades no Brasil, o filme teve sua página adicionada no Amazon Prime Video e deve estrear no streaming nos próximos dias.

Confira:

O filme, baseado no romance Erasure, de Percival Everett, é escrito e dirigido por Cord Jefferson em sua estreia oficial.

A carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

Tracee Ellis RossIssa RaeSterling K. Brown completam o elenco.

Franquia ‘Animais Fantásticos’ foi CANCELADA

No ano passado, a Warner Bros. Discovery revelou que não pretende dar continuidade à franquia ‘Animais Fantásticos‘, descartando um 4º filme para a derivada de ‘Harry Potter‘.

Falando ao ComicBook sobre sua nova série de suspense Peacock, ‘Day of the Jackal‘, Eddie Redmayne confirmou que não volta mais como Newt Scamander.

“Eu acho que vocês provavelmente [viram o desfecho de Newt]”, disse Redmayne. “Essa foi uma resposta muito franca, mas sim. E isso é até onde eu sei. Quer dizer, você teria que falar com as pessoas da Warner Bros. e J.K. Rowling, mas até onde eu sei, é isso. Eu acho que ele pode voltar em um vislumbre do mundo da Universal na Flórida que eles estão abrindo, no qual você pode ter um vislumbre do que ele estava fazendo em Paris.” 

O plano original era desenvolver pelo menos cinco filmes, mas as bilheterias foram despencando de acordo com o lançamento das sequências.

Orçado em US$ 200 milhões, o último filme, intitulado ‘Os Segredos de Dumbledore‘, faturou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

Em 2018, ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Deborah Secco posta foto com o roteiro de ‘Bruna Surfistinha 2’: “Estamos de volta…”

A atriz Deborah Secco compartilhou em suas redes sociais uma foto segurando o roteiro de ‘Bruna Surfistinha 2‘, revelando que a produção está prestes a começar.

Bruna Surfistinha 2!!!
Estamos de volta ‍♀️
Quem por aí está ansioso???”

Deborah Secco voltará a interpretar a personagem principal, enquanto Drica Moraes também confirmou seu retorno como a cafetina Larissa.

Confira:

Os roteiristas de ‘Cangaço Novo’, Mariana Bardan e Eduardo Melo, estão desenvolvendo o roteiro junto com Marcus Baldini, diretor do filme. A história será construída a partir dos relatos de Raquel Pacheco, autora do livro que inspirou o longa.

O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.

A sequência pretende mostrar os acontecimentos posteriores ao filme inicial.

Para o diretor Marcus Baldini, o longa original continua vivo na memória do público:

“É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás (data do início das filmagens), vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional”.

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

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bruna surfistinha 2 crédito nico rocha (1)
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Crítica | Segredos em Família tem ritmo lento, mas final é SURPREENDENTE [Festival do Rio 2022]

Um clima de tensão constante, cenas chocantes, diálogos marcados pelo confronto, assédio sexual. O longa-metragem chileno Segredos em Família nos apresenta de maneira excruciante o retrato de uma família disfuncional, até mesmo parte preconceituosa, que fica presa em uma Ilha no sul do Chile. Exibido no Festival de San Sebastian em 2019 e no Festival do Rio desse ano, dirigido pelo cineasta Jorge Riquelme Serrano (em seu segundo longa-metragem na carreira), somos conduzidos até os conflitos de um ‘big brother’ instaurado que logo aflora o pior lado de relações já conflituosas, mostrando até mesmo uma parte sombria de seus personagens. No elenco, a excelente atriz Paulina García (do sucesso Gloria).

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

Partimos do encontro de três gerações: os avós, os pais e os filhos. Só por isso, já dá pra imaginar iminentes conflitos. Os mais velhos parecem analisar o casal mais novo, destilando veneno pra todos os lados, se colocando como os senhores da razão em relação a todos os assuntos. As críticas que não são faladas ‘olho no olho’ vão nos mostrando as verdades de personalidades dúbias. O clima de tensão tem seu início na questão da sobrevivência, por estarem em um lugar inóspito, sem água e outras coisas básicas. Mas logo uma surpreendente questão vira palco de questionamentos, com os personagens já no seu desfecho não sabendo lidar com o ocorrido. O público é surpreendido nos minutos finais, com o roteiro deixando em entrelinhas rasas qualquer desdobramento sobre o chocante fato.

O ritmo é lento, mas há um sentido nisso, aos poucos vamos nos surpreendendo e chocados assistimos uma série de situações destrutivas, absurdas. Rodado na comuna de Calbuco, Região de Los Lagos, no Chile, o projeto bate na tecla de que as aparências enganam, do fato mais que lógico que não existe família perfeita, da pergunta filosófica que acaba fazendo total sentido aqui nessa história: Afinal, as pessoas nascem boas ou más? Ou é o seu caminho de escolhas que te leva para um lado ou outro?

Sem Dor, Sem Ganho

 MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

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O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

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Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

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Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro Tom Hanks

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o Tom Hanks é aquele cara boa pinta que sempre arrasa em seus filmes.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha novo trailer

O suspense sueco The Unthinkable (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um novo trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios.

Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha primeira arte conceitual com Jennifer Lawrence; Saiba mais!

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou a primeira arte conceitual, trazendo a Jennifer Lawrence com os personagens clássicos. Muitos já consideraram que a atriz estrelaria a produção, mas esse não é o caso – pelo menos por enquanto.

É apenas uma evidência que o estúdio a quer como protagonista do longa, mas isso não quer dizer que eles conseguirão tê-la no elenco. Recentemente, o mesmo aconteceu com o astro Chris Pratt em uma arte conceitual do live-action do Sonic.

A arte confirma, no entanto, que o filme terá uma protagonista feminina.

Confira a imagem:

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Assim como no desenho, Tom e Jerry não irão falar no filme. A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.