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‘Matador de Aluguel’: Remake com Jake Gyllenhaal já está disponível no Prime Video!

remake de Matador de Aluguel, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video.

O filme foi lançado hoje, 21 de março, na plataforma de streaming.

Na trama, Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A produção conquistou 68% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica 2 | ‘Kung Fu Panda 4’ é melhor do que você imagina, mas não tão bom quanto você merece

A franquia Kung Fu Panda mexe um pouco comigo porque acaba dialogando com tempos efetivamente mais simples da vida. Quando o primeiro filme chegou aos cinemas, eu tinha uns dez anos de idade, quase onze, e começava a embarcar naquela fase de querer parecer adulto. Como parece não haver experiência individual na América Latina, é possível que vocês entendam como aquela época da vida em que o pirralho está entrando na pré-adolescência e tenta se distanciar de tudo que remeta à infância, como isso fosse passar uma imagem mais adulta às pessoas ao seu redor. Uma grande bobeira, óbvio, mas parte importante do crescimento. Nesse cenário de uma maturidade forçada, assisti o primeiro Kung Fu Panda nos cinemas e toda aquela pose de “já sou um homem adulto” foi por água abaixo. O que parecia ser uma história bobinha ativou meu lado lúdico, que eu lutava tanto para sobrepor, a ponto daquele ‘maior de idade de dez anos’ sair da sessão brincando de golpes de kung fu com o irmão caçula nas escadas da sala de cinema. Claramente algo muito adulto a se fazer no auge de sua primeira década de vida.

Três anos depois, já com a vida mais diferente, foi a vez de ir aos cinemas conferir a continuação. E Kung Fu Panda 2 conquistou um lugar ainda mais especial. Não só por ser mesmo um filme muito melhor, mas porque meu desenvolvimento como ser humano me fez valorizar muito ir ao cinema com a família. Meu avô sempre foi uma pessoa muito ativa e adorava os filmes clássicos de artes marciais. Naquele dia, quando fui assistir no cinema, fiz questão de chamá-lo para ir comigo e foi incrível. Na saída da sala, ele fez um comentário simples, que consigo ouvir até hoje na voz dele: “que filme bom!”. Acabou marcado como um dia muito especial, porque alguns meses depois, ele começou a piorar de saúde, e as internações em hospitais infelizmente viraram rotina nos quatro anos seguintes, até seu falecimento. E esse filme ganhou um apelo afetivo muito forte, porque meu avô sempre foi meu maior incentivador a trabalhar com cinema, me levando para várias sessões quando era menorzinho. Porém, esse hábito acabou se perdendo conforme a idade foi pesando e ele se viu obrigado a seguir trabalhando por problemas na aposentadoria. Então, se tornou muito raro ir ao cinema com quem mais me incentivou a seguir por esse caminho na reta final da vida dele. Kung Fu Panda 2 foi a penúltima vez que entrei numa sala de cinema com meu avô, e sinto que a sessão foi mais especial por ter conseguido levá-lo comigo.

Com o terceiro filme, lançado em 2016, não tenho nenhuma memória afetiva, mas desde a primeira sessão achei muito abaixo dos anteriores. Os dois primeiros capítulos tinham uma essência marcante que era dosada com o humor pateta do Po (Lúcio Mauro Filho) em meio a seriedade dos Cinco Furiosos e do Mestre Shifu. Infelizmente, no terceiro filme, as bobeiras ocuparam um espaço ainda maior, o que me afastou um pouco da trama e se transformou em decepção. Por anos, aceitei que a saga havia acabado ali e estava tudo bem. Só que anunciaram Kung Fu Panda 4 lá para o final de 2023 e surgiu aquele pé atrás. Não só porque parecia um projeto feito claramente para lucrar – não que isso seja um crime ou algo do tipo, mas também por despertar um medo de quererem reviver uma franquia que aparentemente já havia ‘dado o que tinha que dar’ nas telonas, tendo seu futuro relegado àquelas animações televisivas de qualidade duvidosa que a DreamWorks ama fazer.

Para piorar as coisas, fiz algo que não costumo fazer: vi o trailer. A primeira impressão não foi boa, principalmente no que tangia ao visual do longa, aparentemente muito próximo daquele menor orçamento das séries de TV. E depois da aberração que foi Megamente 2 (2024), confesso ter batido um desânimo. Pois bem, pude conferir o filme na cabine de imprensa e saí surpreendido positivamente, apesar de um misto de emoções. Minhas maiores preocupações não se fizeram justificar, o visual do filme é lindíssimo, mas houve alguns probleminhas que me impediram de gostar mais dessa continuação com jeitão de reboot.

A trama acompanha o não mais tão jovem Po, que encantou o Vale da Paz com suas atuações como o lendário Dragão Guerreiro e chegou ao auge do kung fu. Com sua popularidade, o panda virou um garoto propaganda e grande símbolo para a molecada da região. No entanto, diante desse deslumbramento com o próprio ápice, Po se distanciou um pouco da parte sacra da arte marcial. Assim, o Mestre Oogway orientou Shifu que havia chegado a hora do panda escolher um sucessor para o título de ‘Dragão Guerreiro’, enquanto Po deveria dar o próximo passo e se tornar um mentor espiritual.

Toda mudança é assustadora e nem mesmo Po crê que possa se tornar um poço de sabedoria, conhecimento e bons conselhos. Enquanto debatia sobre o que fazer para passar seu título adiante, o panda se deparou com Zhen, uma raposa das neves que invadiu o templo para roubar tesouros do kung fu. O problema é que uma mestre-feiticeira, a Camaleoa, estava à procura do Cajado da Sabedoria – que o Dragão Guerreiro conquistou ao fim de Kung Fu Panda 3 (2016) – para invocar mestres do kung fu do reino espiritual e roubar suas habilidades de luta. A raposinha afirmou saber como encontrar a vilã, levando Po em uma jornada repleta de confusões e trapalhadas.

O filme é uma passagem de bastão, literalmente, para concluir a saga de Po como mestre do kung fu e abraça o cliché da trama para potencializar o humor. Então, só de ler a sinopse já é possível saber exatamente tudinho que acontece no filme. A equipe criativa não se deu ao menor trabalho de ousar ou tentar surpreender, escolhendo sempre o caminho mais óbvio possível. Já na questão do humor, o longa é uma metralhadora de piadas, sendo algumas melhoradas com a tradução brasileira, que deu show ao adaptá-las com muita liberdade para o português. Ou seja, é impossível sair da sala sem dar pelo menos umas cinco gargalhadas sinceras. Quanto ao kung fu, esse talvez seja o filme da saga que mais trouxe golpes diferentes, usando de uma visão criativa da direção da retratá-los em cena, o que foi muito bom.

Porém, se o filme agarrou na diversão, ele perdeu em conteúdo. Um dos pontos mais apaixonantes dos primeiros filmes era o ar filosófico, mesmo que raso, que marcava a trajetória de Po ao se aceitar merecedor do kung fu. Aqui, talvez por já ter um panda mais cansado, todo o debate interior do protagonista foi resumido a piadocas sobre não conseguir formular frases de sabedoria. Inclusive, há uma sacada fantástica sobre os vilões da cidade não conseguirem interpretar corretamente as tiradas de sabedoria do Po, mas ainda assim fazendo o certo pelos motivos errados, o que é sensacional. É aquilo, o longa tentou se aproximar do primeiro capítulo apelando para o humor do terceiro. Nesse caminho, ele abriu mão de parte de sua essência para conseguir fazer mais graça sem tanto compromisso.

Quanto ao retorno dos vilões da trilogia, algo que havia sido destaque nos trailers, quem mais aparece é Tai Lung. O Lorde Shen e Kai, o Coletor estão ali apenas dizer que apareceram, porque não fazem ou falam nada. É curioso também ver que a volta de Shen acaba criando um certo erro de continuidade, porque o longa mostra o pavão habitando o reino espiritual do kung fu, sendo que sua missão de vida foi um grande desrespeito a essa arte marcial, já que foi ele quem tentou acabar com a luta por meio da pólvora. De qualquer forma, acredito que isso só vá incomodar aos fãs mais extremistas da franquia.

Num geral, a aventura passa longe de ser um filme ruim, só não tem a essência apaixonante dos dois primeiros capítulos da saga, o que seria importante na hora de tentar dar prosseguimento à franquia. É uma comédia muito divertida e boa para passar o tempo com um baldão de pipoca e refrigerante ao lado. No fim das contas, Kung Fu Panda 4 é muito melhor do que a gente imaginava, mas não tão bom quanto nós merecíamos. Se fosse um pouquinho mais equilibrado, seria fantástico.

Kung Fu Panda 4 está em cartaz nos cinemas.

Ariana Grande, Cynthia Erivo e grande elenco em novas fotos oficiais de ‘Wicked – Parte 1’

Foram divulgadas novas imagens oficiais de ‘Wicked – Parte 1‘, que segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes.

É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz‘.

Confira:

O trailer foi divulgando recentemente e os fãs do universo mágico renderam elogios à estética do filme e aos figurinos de Erivo e Grande, além de compartilharem mensagens de expectativa e ansiedade pelo retorno aos cenários de Oz.

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Confira as reações:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘The Sims’ vai virar FILME com produção de Margot Robbie

The Sims‘, um dos jogos mais famosos do mundo, vai virar filme!

Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.

O projeto está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.

The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.

O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.

Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.

A variedade de personagens também é quase infinita, embora os membros das famílias gótica e landgraab estejam entre os mais proeminentes.

No momento, a LuckyChap é a produtora mais quente de Hollywood após o sucesso de ‘Barbie‘.

‘Outcome’: Keanu Reeves surge com visual diferente nas gravações da comédia SOMBRIA dirigida por Jonah Hill; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o astro Keanu Reeves (‘Matrix’) compartilhou imagens dos bastidores de seu novo filme, intitulado ‘Outcome‘.

Nas imagens, Reeves aparece com um visual diferente do que os fãs estiveram acostumados por anos, com um corte de cabelo bem curto, como na época em que estrelou ‘Matrix’.

No entanto, ele manteve a barba que já usa há um bom tempo.

Confira:

Keanu Reeves com cabelo curto é algo diferente!! Ele está de volta ao set e arrasando com um look perfeito!!!”

O longa-metragem traz Jonah Hill (‘Anjos da Lei’) na direção e o coloca como co-roteirista ao lado de Ezra Woods.

Na trama, Reeves interpretará Reef, uma estrela de Hollywood com um passado problemático que precisa mergulhar nas profundezas sombrias de sua história para confrontar seus demônios e fazer as pazes depois de ser chantageado com um misterioso vídeo de seu passado.

Hill também produz o filme junto com Matt Dines, seu parceiro na produtora Strong Baby, e Ali Goodwin. A produção será feita pela Apple Studios.

Outcome‘ foi um dos projetos mais disputados de Hollywood no ano passado entre estúdios e serviços de streaming, mas a Apple saiu vitoriosa e lançara o longa em sua plataforma.

Ainda não há data de estreia.

EXCLUSIVO! Lúcio Mauro Filho, Taís Araújo e Danni Suzuki falam sobre ‘Kung Fu Panda 4’ e suas animações favoritas

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os atores Lúcio Mauro Filho, Taís Araújo e Danni Suzuki, que integram elenco de dublagem de ‘Kung Fu Panda 4‘ – filme que chega aos cinemas hoje.

No vídeo, eles revelaram suas animações favoritas.

Assista com nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.

Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Cillian Murphy tem retorno CONFIRMADO no filme ‘Peaky Blinders’

Já se passaram quase dois anos desde que a temporada final de ‘Peaky Blinders estreou na BBC One, e os fãs agora podem comemorar com o tão aguardado filme-sequência.

O criador da série, Steven Knight, confirmou em entrevista ao BirminghamWorld que o filme contará com o retorno de Cillian Murphy como Tommy Shelby, e as filmagens começam em setembro de 2024.

“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou. 

“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.” 

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

Relembre o trailer da 6ª temporada de Peaky Blinders’:

‘Lilo & Stitch’: Intérprete de Pleakley comenta sobre as DIFERENÇAS entre o remake live-action e a animação

A adorada animação da Disney ‘Lilo & Stitch‘ também vai ganhar uma versão live-action, seguindo os passos de ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Mulan’ e ‘A Pequena Sereia‘.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

Em entrevista para o GamesRadar, o astro foi questionado sobre a diferença entre o remake live-action e a animação, ao que ele respondeu:

“Não acho que você possa comparar peças de arte entre si”, disse Magnussen. “Adorei trabalhar com todos nesse projeto. Rideback foi a produtora deste filme, e eu fiz ‘Aladdin’ com eles. Novamente, é uma história sobre conexão, e uma criança tentando encontrar um amigo, e tudo que você pode fazer é abordar um projeto como esse com amor. Estou muito grato e honrado por fazer parte disso.”

Há alguns meses, foram reveladas as primeiras imagens de Maia Kealoha interpretando Lilo, enquanto um boneco de Stitch é visto dentro de um carrinho de brinquedo.

E isso foi o suficiente para aquecer o coração dos fãs, que já estão ansiosos para ver a dupla em carne e osso.

Confira as reações:

A produção deve chegar ao catálogo do Disney+ em junho de 2024, ainda sem dia específico confirmado.

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

‘Nosferatu’: Aaron Taylor-Johnson fala sobre sua transformação para novo longa

O ator Aaron Taylor-Johnson, conhecido por filmes como ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ‘Trem-Bala’, revelou que precisou passar por uma grande transformação física para interpretar Friedrich Harding em Nosferatu, remake do clássico terror gótico dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Em entrevista à revista Rolling Stone, Johnson detalhou como foi o processo de emagrecimento para o papel: “Gosto de mudar minha forma física, mas também queria tentar fazer outros papéis. Quando fui trabalhar com Robert Eggers, era ambientado na era vitoriana. Eu não podia parecer tão musculoso. Então, tive que realmente emagrecer. E ele queria que parecêssemos bastante magros no rosto”.

O ator também aproveitou a oportunidade para elogiar o diretor Robert Eggers: “Robert Eggers é um cinéfilo e uma enciclopédia do cinema. Não me importava com o tamanho do papel [em Nosferatu], ou qualquer coisa – eu só queria fazer parte da visão dele e dos limites que ele está empurrando no cinema. E quando você trabalha com pessoas que estão nesse nível de genialidade em seu ofício, há uma energia com isso que você aproveita.”

Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de Janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).

Além de dirigir, Eggers também escreveu o longa, que apresenta um elenco composto por Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe.

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.

Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).

Confira:

 

Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

BEETLEJUICE ESTÁ DE VOLTA! Saiba QUANDO ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ chega aos cinemas

Já se passaram 36 anos, e mais uma vez o Beetlejuice está solto. ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ recebeu o título nacional ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ e estreia no Brasil no dia 5 de Setembro.

Depois de reprisar o papel de Batman em ‘The Flash‘, Michael Keaton retorna para outro papel icônico na sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem‘.

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens do filme.

Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente, enquanto Jenna Ortega, interpreta a filha de Lydia, Astrid, e  Justin Theroux interpreta Rory.

Confira as fotos:

Ortega é a grande novidade na sequência, e sua atuação surpreendeu até mesmo Michael Keaton, intérprete do Bio-exorcista Besouro Suco.

Durante uma entrevista para o ET, o astro comentou sobre as cenas de Ortega e rendeu elogios à colega de elenco.

“Ah, cara, ela é boa, ela simplesmente entendeu sua personagem, sabe? Ela tem o tom. Ela apareceu e imediatamente soube o que fazer e simplesmente deu o seu melhor todos os dias. Ela é realmente especial.”

Keaton também confirmou que já viu uma versão preliminar da sequência e está esperançoso de o filme vai agradar aos fãs.

“É tão divertido e eu acabei de assistir uma versão não finalizada. Vou vê-lo novamente depois de alguns pequenos ajustes na sala de edição e digo com segurança que está ótimo.”

Anteriormente, Keaton participou do Jimmy Kimmel Live! e revelou que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘  irá explorar o passado do Besouro Suco, trazendo detalhes sobre sua história de origem.

“A melhor coisa em interpretar o Beetlejuice é que eu nunca poderia declarar que o meu personagem não faria certa coisa. Ele é capaz de tudo, o que é muito divertido de se interpretar. Neste segundo filme, descobrimos um pouco mais sobre a sua história de origem, o que certamente irá surpreender a todos.”

Keaton já havia destacado que o novo filme irá investir em efeitos práticos, limitando o uso exagerado de CGI: “A primeira coisa que eu e o Tim Burton decidimos desde o começo é que, se fôssemos fazer uma continuação, não estávamos interessados em algo que tivesse muita tecnologia. Queríamos algo que parecesse antigo. É muito divertido ver alguém no canto realmente segurando algo para você e ver pessoas reais operando esses efeitos práticos, tentando aperfeiçoá-los.”

Ele completa, “Quando você tem a chance de fazer algo assim após ficar anos na frente de uma tela falsa gigante, fingindo que alguém estava atravessando o seu caminho, é muito divertido. [‘Os Fantasmas se Divertem 2’] foi a maior diversão que eu tive no set em um longo tempo.” 

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

O estúdio ainda confirmou que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho – uma semana após a data de estreia original.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

“A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites. “

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

Trailer do terror slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ que é contado da perspectiva do ASSASSINO

O terror ‘In a Violent Nature‘, um slasher no mesmo estilo do clássico ‘Sexta-Feira 13‘, ganhou o primeiro trailer.

A produção ganhou destaque no festival de Sundance ao surpreender o público com uma história contada e filmada através da perspectiva do assassino.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver Lauren Taylor.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 31 de maio.

‘Alice no País das Trevas’: Versão TERROR do clássico estreia nesta quinta-feira nos cinemas; Assista ao trailer!

Alice no País das Trevas‘ (Alice In Terrorland), produção inglesa inspirada na famosa obra infantil mais conhecida de Charles Lutwidge Dodgson, publicada a 4 de julho de 1865 sob o pseudônimo de Lewis Carroll, será lançada nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 21.

Chegando com cópias dublada e legendada, o filme estreia nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Rio Grande do Sul, Goiás, Pernambuco, Paraná, Paraíba, Sergipe, Espírito Santo, Ceará, Santa Catarina, Pará, Distrito Federal, Mato Grosso, Amazonas, Alagoas, Maranhão e Piauí.

Com direção e roteiro de Richard John Taylor (‘A Cor da Vingança’), o filme conta a história de uma adolescente que sofreu uma grande perda familiar há pouco tempo vai morar com a tia em uma casa isolada na floresta, sem saber que forças sinistras estão à espreita.

Confira o trailer:

Depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland.

No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.

Richard John Taylor dirige. Rula Lenska, Steve Wraith, Lizzy Willis, Triana Terry e Leone Kessel estrelam.

VOCÊ PRECISA ASSISTIR! Minissérie Nonsense Sul-coreana é a Produção mais DOIDA da Netflix

Cada um de nós tem um gênero favorito, e quase sempre é esse favorito que vamos buscar quando selecionamos algo para assistir nos streamings. Mas o que torna esses gêneros universal é a forma como as histórias são contadas de maneira a tocar o coração do espectador. Indo nessa pegada, mas de uma maneira ambiciosa, chegou recentemente a Netflix uma minissérie sul-coreana cuja intenção é misturar um monte de gêneros para contar uma história de amor. E podemos dizer: a minissérieChicken Nugget’ é mais um grande acerto da Coreia do Sul.

Ko Baek Joong (Ahn Jae-hong) é estagiário em uma empresa de manutenção de equipamentos chamada Mais que Máquinas. Porém, seu sonho mesmo é ser um grande astro da música, por isso passa os dias sonhando acordado, compondo e cantando sem se importar com o que os outros pensam. Todos os dias ele vai pro trabalho e troca comentários passivo-agressivos com seu colega de trabalho e com seu chefe, Choi Seon-man (Ryu Seung-ryong). Certo dia, Min-ah (Kim Yoo-jung), filha do chefe, aparece na empresa com uma porção de nuggets de frango para eles almoçarem juntos. Por ser secretamente apaixonado por ela, Baek Joong enxerga nesta oportunidade a deixa para se declarar para ela. Só que num momento de distração Min-ah, muito curiosa, decide entrar numa misteriosa máquina deixada na empresa na noite anterior e acaba sofrendo um acidente, sendo transformada em um nugget. Desesperados para fazer com que Min-ah volte à sua forma humana, Baek Joong e Seon-man não medirão esforços para desvendar o mistério e trazer Min-ah de volta.

Baseado na webtoon de Park ji-dok para a internet, ‘Chicken Nugget’ mistura todos os gêneros possíveis: começa como uma comédia que balança entre o besteirol e o pastelão, enverga para o romance, então começa o suspense, que se inclina para o thriller e as produções apocalípticas de zumbis, dá uma volta na ficção científica e, no fim, pousa no drama, que é o fio condutor dessa história absurda.

O roteiro é muito inteligente pois parte de um argumento nonsense (uma pessoa é transformada em um bolinho de frango frito agridoce) para, daí, entrar em verdadeiros questionamentos existenciais da humanidade e, ao mesmo tempo, encontrar brechas para frequentemente inserir elementos que valorizam a cultura sul-coreana – e o faz de maneira orgânica de tal modo que nós nem sentimos sua intenção. É assim que em dez episódios passeamos da história imperial da Coreia às músicas do BTS e do Blackpink, tudo na mesma série.

É claro que para isso o diretor Lee Byeong-heon foi bastante alegórico na produção desses personagens dentro de um tempo contemporâneo pensando em agradar o público em busca de entretenimento, e ainda assim, conseguiu passar um conteúdo reflexivo. Por colocar tudo isso no liquidificador que bate todos os gêneros, frequentemente o espectador é surpreendido por uma drástica mudança no enredo ou por uma drástica mudança no ritmo, pois quando o roteiro começa a entrar no óbvio e a gente quase começa a cansar do enredo, algo absurdo acontece e prende a nossa atenção novamente.

Chicken Nugget’ é um surpreendente dorama que reforça a qualidade das produções sul-coreanas dessa última década. Com ares de produção cult de festival de cinema, tem tudo para se tornar uma dessas séries que viram assunto nas mesas de bar entre amigos cinéfilos. Dá para se divertir, refletir e se emocionar em dez episódios com um final profundamente tocante. Só cuidado: é uma série que dá fome!

‘007’: Aaron Taylor-Johnson desconversa sobre ser o próximo James Bond

Nos últimos dias, a internet foi tomada por rumores de que Aaron Taylor-Johnson, o astro de ‘Trem-Bala’, seria o favorito para ser o novo James Bond, o icônico protagonista da franquia 007.

Os rumores começaram após a saída de Daniel Craig da franquia007, deixando o papel vago, e se tornaram mais fortes após o jornal britânico The Sun (via People) afirmar que Taylor-Johnson foi convidado para o papel.

No entanto, o ator minimizou a possibilidade em uma entrevista recente à Rolling Stone UK. Quando questionado sobre a chance de assumir o papel de007, Taylor-Johnson desconversou:

“Só posso realmente falar sobre as coisas que vou mostrar e contar. Então, O Dublê, Nosferatu, Kraven, o Caçador. Estou aqui para promover esses”.

Ele se mostrou lisonjeado em ser associado ao papel, mas disse que não poderia abrir o jogo com um jornalista e completou: “Não sinto que preciso ter um futuro traçado para mim. Sinto que, seja o que for traçado para mim, posso fazer melhor”.

Lembrando que no ano passado, Johnson evitou as afirmações durante uma entrevista à Esquire, afirmando o seguinte:

“Preciso seguir o meu próprio caminho, o que parece intuitivo para mim e para minha carreira. Nunca tomei uma decisão com base nas perspectivas de outras pessoas, ou nos seus julgamentos, ou nas suas expectativas sobre mim.”

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia ‘007‘ irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

David Schwimmer se junta à 2ª temporada da série ‘Goosebumps’

Goosebumps terá uma adição ao elenco para a 2ª temporada da série. Segundo o ComicBook, David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends’, vai se juntar ao elenco da série como Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

Lembrando que Goosebumpsé uma série antológica, com cada temporada apresentando uma história independente.

Embora não tenha detalhes da história, os produtores executivos Rob Letterman, Nicholas Stoller e Hilary Winston falaram sobre o futuro da série do Disney+.

“Tenho quase certeza de que o Nick vai dizer ‘A Garota que Gritou Monstro’, essa é minha aposta”, revelou Winston sobre o livro a ser adaptado na nova temporada. “Tem ‘O Lobisomem do Pântano das Febres’. Há muitos clássicos que você conhece. Obviamente, não poderíamos adaptar todos eles. ‘Não Entre em Pânico’, que eu sempre menciono porque adoro aquele. Há tantos bons, e é como se você os esquecesse. E então, quando está passando pela lista, você pensa: ‘Meu Deus, sim, tem esse. Tem aquele.'”

Relembre o trailer da 1ª temporada:

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

O elenco conta com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Após trailer, ‘Alien: Romulus’ ganha sinopse revelando a história e data de estreia no Brasil

‘Alien: Romulus’ ganhou um trailer pela manhã que impactou os cinéfilos, trazendo uma atmosfera parecida com a do filme original.

Agora, a 20th Century Studios divulgou a sinopse oficial e a data de estreia do filme no Brasil.

‘Alien: Romulus’ estreia somente nos cinemas em 15 de agosto de 2024, e é uma experiência cinematográfica verdadeiramente assustadora do produtor Ridley Scott e do diretor e roteirista Fede Alvarez.

Confira a sinopse e siga o CinePOP no Youtube:

Neste thriller de ficção científica e terror, retornamos às raízes da franquia de sucesso ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (1979), disponível no Star+, e agora, enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O longa, que se passa entre os filmes ‘Alien, o Oitavo Passageiro’ (1979) e ‘Aliens, O Resgate’ (1986), já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.

Fede Álvarez, diretor de ‘Alien: Romulus’, exibiu sua versão do filme para Scott sem efeitos visuais. Mesmo assim, o cineasta britânico ficou impressionado, comentando: “Fede, o que posso dizer? É ótimo.”

Álvarez ainda descreve a experiência de trabalhar com Scott como um dos pontos altos de sua carreira:

“Para todos nós e qualquer que seja a nossa área de atuação, o sonho é sentar e conversar com os mestres do nosso ofício e aprender como fazer melhor. E o processo de fazer este filme definitivamente me proporcionou essa experiência com Ridley. No nível da história, primeiro contamos a ele o que eu estava planejando fazer, e então, quando ele leu, discuti o roteiro com ele. E mais tarde, quando ele assistiu ao filme, discuti minha versão com ele. Então, considero cada um desses momentos e conversas criativas com Ridley como um destaque da minha carreira e da minha vida”, disse Álvarez ao The Hollywood Reporter.

Álvarez também conversou com Cameron sobre o filme, e ele também amou o resultado.

“James Cameron também é alguém que conheci ao longo dos anos, e quando ele soube que eu estava fazendo isso, começamos a conversar sobre isso. Então, também tive essa conversa com ele no nível do roteiro. Ele já viu o filme e adorou. Também é fascinante porque as notas e comentários de [Cameron e Scott] são completamente diferentes. (Risos.) Eles não repetiriam uma nota. O que Ridley disse, Cameron disse algo diferente. Todos eram comentários super inteligentes, notas e pensamentos sobre o filme e a produção cinematográfica, etc., mas ambos têm abordagens completamente diferentes. Então, a parte fantástica de poder fazer este filme é ter a chance de trabalhar com eles”, disse Álvarez 

DUBLADO

LEGENDADO

A trama será ambientada em um território desconhecido dentro do universo ‘Alien‘, explorando uma narrativa separada das sequências anteriores. Embora os detalhes permaneçam guardados, a história segue um grupo de jovens que encontra uma formidável entidade extraterrestre em um planeta distante, sugerindo um retorno à escala e tensão originais da franquia.

Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também estrelam.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

GRÁFICOS SENSACIONAIS! Capitão América e avô do Pantera Negra no trailer do game ‘Marvel 1943: Rise of Hydra’

O novo jogo da Marvel, Marvel 1943: Rise of Hydra’, ganhou um trailer emocionante nesta quarta-feira (20). O projeto, descrito como um jogo de ação e aventura com foco na narrativa, tem lançamento previsto para 2025, mas ainda sem plataformas anunciadas.

O jogo é uma parceria entre a Marvel e a Skydance New Media, estúdio fundado por Amy Hennig, ex-diretora e roteirista da franquia Uncharted.

A história se passa durante a Segunda Guerra Mundial e coloca os jogadores no controle de quatro personagens:

  • Steve Rogers, o Capitão América.
  • Azzuri, o avô de T’Challa e o Pantera Negra da época.
  • Gabriel Jones, um soldado do exército americano.
  • Nanali, uma espiã de Wakanda em Paris ocupada pelos nazistas.

A sinopse oficial diz: “No caos da guerra, os mundos colidem. O Capitão América e Azzuri, o Pantera Negra da década de 1940, devem superar suas diferenças e formar uma aliança difícil para enfrentar um inimigo em comum. Lutando ao lado de Gabriel Jones dos Howling Commandos e de Nanali, uma espiã de Wakanda infiltrada na Paris Ocupada, eles devem unir forças para impedir uma conspiração sinistra que ameaça transformar a destruição da Segunda Guerra Mundial na ascensão definitiva da Hydra”. 

‘Entrevista com o Vampiro’ ganha data de estreia no Prime Video

Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O Prime Video agendou o lançamento para o dia 29 de Maio no catálogo.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

A AMC divulgou recentemente o trailer completo da 2ª temporada.

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[ENTREVISTA] Natalia Warth, Diretora de ‘Apaixonada’, Conta Como Construiu um Set Feminino com Giovanna Antonelli

Nessa mês da Mulher, estreou nos cinemas brasileiros a comédia romântica ‘Apaixonada’. Estrelada por Giovanna Antonelli, conta a história de Bia, uma mulher que, ao se deparar com a separação iminente em seu casamento, redescobre o amor-próprio e se empodera de sua própria vida. Sobre este e outros temas, nós do Cinepop conversamos com a diretora Natalia Warth, que se mostrou felicíssima com a proximidade da estreia à data mundialmente celebrada do Dia Internacional das Mulheres.

“Foi um desafio, mas também foi uma escolha muito consciente, com o apoio da Giovanna”, diz a diretora, sobre conseguir montar um set majoritariamente feminino, com mulheres em boa parte dos cargos de direção. “Por exemplo, a nossa fotógrafa, Luz Guerra, é a primeira vez dela também. Ela é uma fotógrafa que já está no mercado há muito tempo, foi foquista anos, até de filmes internacionais, e que vinha fazendo algo que acontece muito com nós, mulheres, que é fazer alguns trabalhos aqui e ali. A oportunidade dela de assinar veio de uma mulher chamando”, complementa Natalia, demonstrando que é dessas profissionais que quer puxar outras mulheres com ela para o topo. “Eu procurei [uma mulher] para o cargo dela, que é um cargo muito masculino, o de direção de fotografia. Eu procurei essas mulheres e fico feliz de ser mais uma estreante junto comigo”.

E não para por aí! O set conta ainda com a direção de arte de Priga Costa e tem mulheres assinando as áreas de figurino, roteiro e produção. “Tudo isso foi muito bom no próprio processo criativo. O meu processo é muito colaborativo. Então, ter ao meu lado mulheres para contar uma história feminina, isso foi muito bom. Tinha momentos que uma dizia ‘ah isso já aconteceu comigo’.

Em ‘Apaixonada’, dentre outras coisas, a protagonista Bia se repermite viver experiências antes não possíveis por conta do casamento. Ao contrário de outras comédias românticas, em ‘ApaixonadaBia não está tentando viver um tempo perdido, mas sim se reencontrar enquanto mulher e enquanto ser vivo, pisando leve no mundo enquanto as oportunidades vão ao seu encontro. “Ela vivia no automático, e agora ela está atenta aos sinais. Eu acho que a vida às vezes está tão óbvia, que às vezes os sinais estão aí e se a gente não está atenta a eles passam. Então talvez ela, enquanto estava nesse automático, ela deixou de perceber isso. Quando ela leva esse susto da vida ela começa a perceber a filha que está na frente dela, um outro cara que pode ser mais interessante que talvez ela não tivesse dado bola em outro momento. E o quanto ela é uma mulher interessante”.

Baseado no livro “Apaixonada aos 40”, os roteiristas Ana Abreu, Sabrina Garcia e Rodrigo Goulart trouxeram para a adaptação cinematográfica elementos que são mais atuais para o público de hoje. “Desde que eu li pela primeira vez e conheci a autora, o maior desafio de transformar o livro em filme era realmente fazer as que as mulheres se identificassem. Quando eu conheci a Cris Souza (autora do livro) ela falou pra mim ‘tem tanta mulher se afogando em poça d’água, sabe?’. A minha tentativa com o filme é que se ao menos uma mulher sair da sala de cinema transformada, acho que o filme já cumpriu o seu caminho, sabe. Porque o livro transformou muitas mulheres. É uma história até simples, não é mirabolante. Acontecem com a Bia coisas que acontecem todos os dias, eu tentei trazer tudo de uma forma leve. E existe também uma vontade de fazer as pessoas rirem, se divertirem, e depois chegarem e pensarem ‘caramba, tem alguma coisa ali, a mais né’. Não acho que ele queira ser um filme mega cabeça, mas ele tem essa vontade de tocar os corações das mulheres. Eu espero que seja assim.”

Também no filme os amigos têm papel fundamental no enredo, em enxergar na protagonista possibilidades que ela mesma não enxergava. “A amizade é uma nova família, ela é a nossa família que a gente escolhe. Às vezes uma pessoa que você se relacionou e não rolou, vira amigo. Acho legal o Pablo (Rodrigo Simas) entrar para o grupo, como uma outra pessoa. Acho que é um filme de amigos, de amizades, de amores, e muito feminino. Acho que nossa equipe conseguiu colocar isso no filme”.

Parte do longa é filmado em Buenos Aires, onde o plano e as perspectivas de Bia abrem. Sobre esse desafio, Natalia comenta o quão fundamental foi gravar na capital da Argentina: “Acho muito importante essa mudança de foco (da personagem) porque quando a gente muda de lugar a gente muda a forma de como olhar as coisas sobre nós, e ao visitar a filha ela tem a oportunidade de ter novos ares. Buenos Aires é uma cidade tão perto, mas tão diferente de nós, acho que ela dá um charme e abre a visão da Bia sobre o entorno. Não é à toa que é lá que ela percebe que ela estava no automático. E é lá, numa festa, que ela percebe que ela tem que ser feliz para poder fazer a filha dela feliz. Acho que a cidade entra como um personagem novo no filme. É importante às vezes a gente se permitir pegar as malas e ir conhecer outro lugar, com uma amiga, sozinha…”

Finalizando a terceira temporada da série de sucesso ‘Rensga Hits’, Natalia comenta que tem vontade de contar mais da saga de Bia ou de outras mulheres que se empoderam. “Espero também poder falar sobre a escolha ou não da maternidade. Acho que é um tema que está em pauta e que podemos falar de uma forma leve e colocar em discussão isso”.

Nós esperamos que esse projeto role! Por mais mulheres como Natalia Warth nos sets de cinema! ‘Apaixonada’ já está em cartaz nas melhores salas de exibição do país.