Site Página 1931

‘O Corvo’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

Baseado nos famosos quadrinhos de James O’Barr, a nova adaptação de ‘O Corvo‘ ganhou trailer legendado e data de estreia no Brasil.

O filme é protagonizado por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas no dia 6 de junho.

A Imagem Filmes, em parceria com a California Filmes, acaba de divulgar o trailer:

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

 

 

Conheça a série de super-heróis que tem 100% de aprovação dos críticos e é a mais ASSISTIDA do Prime Video

O Prime Video lançou os novos episódios da segunda temporada de ‘Invencível‘, aclamada série de super-heróis animados para adultos, e conquistou o PRIMEIRO LUGAR entre os títulos mais assistidos do streaming.

A primeira metade da segunda temporada de Invencível recebeu o prêmio Golden Tomato do Rotten Tomatoes de Melhor Série de Animação e continua a ter o “Certified Fresh” com pontuação de 100%.

Baseada na inovadora história em quadrinhos de Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, tudo gira em torno de Mark Grayson, de 18 anos, que é como qualquer outro cara de sua idade – exceto que seu pai é (ou foi) o super-herói mais poderoso do planeta. Ainda se recuperando da traição de Nolan na primeira temporada, Mark luta para reconstruir sua vida enquanto enfrenta uma série de novas ameaças, ao mesmo tempo em que luta contra seu maior medo – que ele possa se tornar seu pai, mesmo sem saber.

A nova temporada está sendo elogiadíssima nas redes sociais:

A segunda parte da 2ª temporada deInvencível já está disponível no catálogo da Amazon Prime.

Em comemoração à estreia, a página oficial da animação compartilhou um belíssimo cartaz reunindo o herói e sua equipe

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘As Branquelas’, ‘Premonição 2’, ‘Pecado Original’ e os Novos Clássicos Imperdíveis dos anos 2000 para ASSISTIR no Prime Video

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos focar em uma década igualmente adorada pelos cinéfilos, em especial os mais jovens – que ajudou a formar toda uma geração de adeptos e fãs de cinema: os anos 2000. Aqui, selecionamos 10 clássicos modernos dos anos 2000 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

 

Uma Prova de Amor (2009)

Agora temos um filme lançado no fim da década de 2000. Embora tenha se tornado um drama cult, que chamou atenção de grande parte do público devido à sua trama interessante, e já tenha sido exibido diversas vezes nas Sessões diurnas da TV aberta, muitos podem não conhecer esse ‘Uma Prova de Amor’. O filme é uma das melhores produções da carreira de Cameron Diaz, dirigido por Nick Cassavetes, o mesmo de ‘Diário de uma Paixão’ (2004).

Aqui, em outra produção lacrimosa, Diaz e Jason Patric são os pais da jovem Kate (Sofia Vassilieva), que tem leucemia. Para o tratamento de células tronco, eles decidem ter outra filha para que ela ajude na recuperação da irmã. Assim, a caçula Anna (a indicada ao Oscar Abigail Breslin) tem o objetivo de manter a irmã viva. Mas o que acontece quando ela não deseja mais ser a cobaia de doação. Uma história tocante.

Pecado Original (2001)

Nosso Editor-Chefe Renato Marafon fez um vídeo falando sobre ‘Pecado Original’ recentemente, thriller erótico com a musa Angelina Jolie, e não poderíamos deixar de começar a matéria com ele. Jolie ficou conhecida quando ganhou o Oscar em 2000 por ‘Garota, Interrompida’. Seu próximo trabalho seria como a encarnação perfeita da heroína dos games Lara Croft em ‘Tomb Raider’. No mesmo ano, ela estrelaria como Julia Russell, noiva por correspondência de um rico fazendeiro, papel de Antonio Banderas, no fim do século IX em Cuba na época da colonização espanhola. Mas será que ela é exatamente quem diz? O filme chama atenção por suas cenas eróticas entre os protagonistas.

 

As Branquelas (2004)

Além de suas produções originais e do acervo da MGM, a Amazon Prime Video também descolou acordos para exibir parte do acervo da filmoteca de grandes estúdios como a Warner e a Columbia (Sony). Foi graças a poder exibir os filmes deste segundo estúdio, que a Amazon pôde oferecer aos seus usuários uma das comédias mais queridas e cultuadas da década passada: ‘As Branquelas’. Não adianta, o filme dos irmãos Wayans virou cult. Para uns, um prazer culposo, para outros um filme ruim que se tornou bom, o que importa é que não conseguimos evitar, os memes de ‘As Branquelas’ dominam a internet. A trama nonsense mostra dois policiais negros precisando se disfarçar de patricinhas brancas e loiras. O absurdo por si só já causa risadas.

 

Premonição 2 (2003)

Aqui temos uma produção da New Line, que hoje é propriedade da Warner. O terror ‘Premonição’ pegou todos de surpresa, com seu slasher sobrenatural, onde o assassino é a própria morte. O filme foi sucesso, mas sua continuação talvez seja ainda melhor. Tudo bem que a novidade já tinha passado, mas a cena de abertura definitivamente é a mais impactante da franquia, afinal quem poderia esquecer as cenas dos troncos na rodovia.

Essa é outra cena que virou meme na internet, e basta vermos um caminhão transportando madeira, que imediatamente lembramos deste filme. A Amazon traz também o terceiro filme, da montanha-russa, com Mary Elizabeth Winstead, em seu acervo.

Miss Simpatia (2000)

Agora temos mais uma produção da Warner – e não será a última da lista. Aqui, a estrela Sandra Bullock adentrava os anos 2000 com um grande sucesso para chamar de seu. Bullock havia sido revelada em ‘O Demolidor’ (1993) e principalmente ‘Velocidade Máxima’ (1994). No ano seguinte já se tornava uma estrela, protagonista de grandes produções, vide ‘A Rede’ e principalmente ‘Enquanto Você Dormia’.

Entre erros e acertos, a atriz começava a década seguinte com o pé direito, graças a este clássico moderno das reprises da Sessão da Tarde, na qual vive uma agente do FBI meio “esculachada”, que precisa dar um tapa no visual e adentrar um concurso de miss América para capturar um psicopata que planeja um atentado.

 

Superbad – É hoje (2007)

Ainda seguindo pelas produções da Sony, agora temos uma das comédias adolescentes mais engraçadas da história do cinema. Nos anos 80 tínhamos ‘Porky’s’. Nos anos 90 foi ‘American Pie’. Nos anos 2000 foi a vez de ‘Superbad’, talvez o melhor de todos. Isso porque a trama “adolescentes cheios de tesão só querem transar” recebe mais coração do que antes, humanizando os personagens e colocando o foco na amizade. De quebra ainda serviu para apresentar ao mundo o talento de uma certa Emma Stone em seu primeiro papel no cinema. Mas quem protagoniza mesmo como a dupla de amigos inesquecível é Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan – sem deixar de fora o impagável ‘McLovin’ de Christopher Mintz-Plasse.

Closer – Perto Demais (2004)

Outro filme da Columbia (Sony), que se tornou cult e deu o que falar em meados dos anos 2000. Aliás, recentemente escrevi uma matéria propondo que 2004 foi o melhor ano para a comédia. Mas olhando agora, 2004 talvez tenha sido um dos melhores anos para o cinema em si – e ‘Closer’ contribui, sendo parte disso. Ou ao menos um ano com filmes muito queridos e comentados.

Quem poderia esquecer a música ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, que até hoje encanta com sua melodia melancólica. Se isso não fosse motivo o suficiente, em tela um verdadeiro desfile de talentos com Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen trocando de casais em um drama sobre relacionamentos que cativou o público pelo mundo.

Alguém tem que Ceder (2003)

Outra produção da Warner, esta comédia romântica que marcou época está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Na trama, o aposentado Jack Nicholson e a veterana Diane Keaton estrelam como um casal bem diferente, mas que termina se conectando. De começo, Harry Sanborn (Nicholson) está namorando a filha de Erica Barry (Keaton). Ele é um rico produtor musical, que só namora mulheres com idade para serem suas filhas (a síndrome de Leonardo DiCaprio). Após um infarto, ele fica na casa da mãe da namorada, uma escritora de peças de teatro. Só de ver as duas lendas em tela já vale o filme.

Tróia (2004)

Mais um filme da Warner, desta vez uma superprodução, que foi um dos blockbusters mais ambiciosos de 2004 (olha o tal ano aí outra vez). Aqui temos recontada a história clássica de ‘A Ilíada’, de Homero, um poema épico que narra eventos em torno de Aquiles na Guerra de Tróia. O guerreiro quase imbatível é vivido no filme por Brad Pitt. ‘Tróia’ foi a maior aposta da Warner para aquele ano, e trazia ainda as presenças de Orlando Bloom, saído do sucesso ‘Piratas do Caribe’, Eric Bana, saído de ‘Hulk’, e Brian Cox, saído de ‘X-Men 2’. A aposta também foi feita na alemã Diane Kruger para ser a intérprete de Helena de Tróia, conhecida como a mulher mais bela do mundo. O filme é pura adrenalina e emoção.

Golpe Baixo (2005)

Finalizando a lista de lançamentos dos anos 2000 na Amazon, temos outra produção da Columbia. Aqui quem estrela é Adam Sandler, em uma comédia com uma pegada um pouco mais dramática. Trata-se do remake de uma produção homônima de 1974, estrelada por Burt Reynolds. Por isso, o próprio aparece na refilmagem em outro papel.

Mas quem fica com o papel principal de Paul Crewe, ex-jogador de futebol americano que é preso e encarcerado após inúmeras infrações de trânsito, é Sandler. No presídio, o diretor da cadeira organiza um campeonato anual entre os guardas e os prisioneiros. Mas esse não é um jogo limpo, já que nos bastidores os poderosos desejam manipular o resultado. Chris Rock também está no elenco.

‘Música’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova comédia romântica com Camila Mendes; Confira!

O Prime Video divulgou um novo vídeo promocional da comédia romântica ‘Música‘, estrelada pela Camila Mendes (‘Riverdale’).

featurette nos leva aos bastidores da produção, que tem estreia marcada para o dia 04 de abril.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

Jackie Chan aparece irreconhecível em evento

Jackie Chan, um ícone do cinema, foi fotografado em uma convenção em Sichuan, na China, e seu visual chamou a atenção dos fãs.

Com barba e cabelos grisalhos, o ator de 69 anos apareceu com um visual bem diferente.

Confira:

Recentemente, o ator deixou sua marca na história mais uma vez ao quebrar um recorde do Guinness Book em seu mais recente trabalho, ‘Zodíaco Chinês’.

Segundo a Collider, o ator conquistou o título de “Maior número de créditos em um filme para a mesma pessoa”, visto que Chan foi creditado como roteirista, diretor, ator, produtor, produtor executivo, diretor de fotografia, diretor de arte, gerente de produção da unidade, coordenador de catering, dublê, coordenador de dublês, iluminador, compositor, responsável por adereços e vocalista da trilha sonora. Seu nome apareceu impressionantes 15 vezes nos créditos.

Além disso, Chan foi reconhecido como o ator vivo que mais realizou acrobacias em filmes, um tributo às suas mais de 100 aparições nas telas e às inúmeras acrobacias que realizou.

Ao comentar sobre esses dois recordes mundiais, Jackie Chan afirmou: “Alcançar esses títulos do Guinness World Records é o reconhecimento de todo o meu trabalho ao longo da vida”

‘Operação Zodíaco’ está disponível na Amazon Prime.

“Asian Hawk (Jackie Chan) parte em busca de doze artefatos mágicos desaparecidos desde o século XIX: doze cabeças de animais em bronze que representam os signos do horóscopo chinês. Auxiliado por um estudante chinês e uma bela francesa, ele não desistirá fácil de seu complicado objetivo, mesmo que para isto tenha que cruzar o mundo.”

O filme é estrelado por Jackie Chan ao lado de Oliver Platt e Qi Shu.

10 Filmes onde o TRAUMA vira trampolim para reflexões

Matthias Schoenaerts as "Jacky Vanmarsenille" in Michael Roskam's "BULLHEAD." ©Drafthouse Films.

As mudanças nas nossas vidas, as trocas de direções, muitas vezes chegam por conta de acasos que podem mexer com nosso emocional de forma profunda. Pensando em personagens que enfrentam longas estradas a partir de algum trauma, separamos uma lista abaixo com ótimos filmes:

 

No Tengas Miedo

O filme conta a saga de Silvia, começamos pelo passado da personagem, sua vida em casa com os pais, seu relacionamento com os amigos e seu difícil cotidiano preenchido com os abusos de seu pai. Quando chega na fase adulta, decide refazer sua história por completo e fugir da passividade que levava sua vida. Começa a enfrentar as pessoas que tiveram influência para uma vida tão conturbada e com isso busca a tão sonhada superação.

 

Canção para Marion

Na trama, conhecemos o ranzinza Arthur (Terrence Stamp) vive com sua mulher Marion (Vanessa Redgrave) em uma casa simples num bairro afastado do grande centro. Marion possui uma doença terminal e a única alegria que possui em seus melancólicos dias é cantar e se reunir com o coral da cidade, repleto de outros carismáticos velhinhos. Arthur, a acompanha em todos os ensaios mas faz questão de ser antipático com todos. Quando Marion falece, Arthur começa a tentar se reconstruir com a ajuda de todos que conhecem sua dolorosa história.

 

Força para Viver

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Billy Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

 

Äiti

Na trama, conhecemos Eeva (Jaana Saarinen), uma mulher que sai da prisão após ser acusada de cometer um crime. No início não sabemos direito sobre essa mulher, conforme o tempo passa acompanhamos sua luta para um encontro com sua filha, os confrontos com vizinhos e pessoas que acompanharam anos atrás a tragédia que marcou para sempre a sua vida.  Sendo expulsa de hotel, e quase não conseguindo nenhum bico para se sustentar, a única pessoa que a trata bem é o seu novo empregador, que passou por um trauma ligado à mãe anos passados e talvez por isso consiga se conectar com a história e principalmente a busca da protagonista numa melhor relação com a filha.

 

Sem Cabeça

Na trama, conhecemos Arghavan (Elham Korda), uma mulher de meia idade que sofre com um casamento de grande distanciamento e trabalha em uma loja de câmbio. Certo dia, após um trauma que nunca irá esquecer, ela resolve não ter mais o cachorro da família, um Lulu da Pomerânia. A situação de mudança abrupta, mal explicada, já que ela adorava o cachorrinho, leva seu casamento até o limite, onde questões sobre o trauma que sofreu recentemente precisam ser ditas.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

Belos Sonhos

Baseado no livro Fai Bei Sogni, de Massimo Gramellini, Belos Sonhos, conta a história de Massimo, um amante do futebol que tempos mais tarde vira jornalista de um importante jornal. Ele possui um grande trauma, quase uma lacuna não preenchida sobre as lembranças que cercam o falecimento de sua mãe quando era apenas uma criança. Percorrendo uma linha do tempo que vai e volta, vamos juntando aos poucos o complexo quebra cabeça da trajetória emocional de Massimo com muitas surpresas e momentos de redenções ao longo dos emocionantes 134 minutos de projeção.

 

O Vale do Amor

Rodado, quase inteiramente, no Death Valley National Park, na Califórnia, Valley of Love (no original), conta a história de um ex-casal francês que inusitadamente voltam a se encontrar depois de certo tempo, após receberem uma carta do falecido filho dizendo que se eles fossem até um determinado local, o jovem reapareceria uma última vez para eles. Assim, entre as dores que nunca vão sarar e sem a menor perspectiva de algum final feliz, a dupla embarca numa jornada melancólica.

 

O Que Traz Boas Novas

Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag.

 

Bullhead

Na trama, um homem que trabalha no ramo de carnes é atormentado por um trauma do passado. Sua vida não é comum, por conta de sequelas daquele tempo. Quando uma série de eventos, o jogam de volta a refletir sobre esses anos anteriores, segredos e angústias ficam à flor da pele gerando um conflito emocional.

Johnny Depp EXCLUI foto photoshopada com Robert Downey Jr. no Oscar

Após Robert Downey Jr. ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Lewis Strauss em ‘Oppenheimer’, Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) o parabenizou compartilhando uma foto dos dois juntos.

No entanto, a celebração não saiu como o planejado…

Isso porque postou nos stories do Instagram, uma imagem photoshopada dos dois.

A fotografia real foi tirada em novembro de 1988 e mostrava Downey com sua então namorada Sarah Jessica Parker (‘Sex and the City’) em um evento Young Artists Unite em Los Angeles.

Como a substituição editada não caiu bem entre o público online, Depp excluiu rapidamente a foto e mais tarde compartilhou outra (desta vez real) dele com a estrela de ‘Homem de Ferro‘ quando se encontraram no Globo de Ouro em 2011.

“Vamos tentar de novo… Parabéns ao meu querido amigo”, escreveu Depp (via THR).

Confira a foto editada:

Vale lembrar que durante seu discurso de agradecimento no domingo, após receber o Oscar, Downey Jr. brincou: “Gostaria de agradecer à minha infância terrível e à Academia, nessa ordem. Gostaria de agradecer à minha veterinária – queria dizer esposa – Susan Downey ali. Ela me encontrou, um animal de resgate rosnando, e me amou de volta à vida. É por isso que estou aqui. Obrigado.”

“Aqui está meu pequeno segredo: eu precisava desse trabalho mais do que ele precisava de mim. “[O diretor Christopher Nolan] sabia disso, [a produtora Emma Thomas] garantiu – me cercou com um dos melhores elencos e equipes de todos os tempos”, disse. “Emily, Cillian, Matt Damon … foi fantástico e estou aqui diante de vocês um homem melhor por causa disso.”

Lembrando que Robert Downey Jr. também conquistou o SAG Awards, o Critics Choice Award, o Globo de Ouro e o BAFTA na mesma categoria.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

.

30 Anos do INTENSO romantismo de ‘Sintonia de Amor’

O significado de milhões de pequenas coisas. Chegava aos cinemas três décadas atrás um filme apaixonante que navega do luto ao recomeço pelas linhas intensas e imprevisíveis do amor. Indicado para dois Oscars, Sintonia de Amor contorna a melancolia com a esperança trazendo carismáticos personagens que são levados para um encontro às cegas num tempo onde o Tinder nem pensava em existir. Dirigido pela cineasta Nora Ephron, esse é um dos três filmes estrelados pela dupla Tom Hanks e Meg Ryan. O mais rentável de todos eles.

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

Inspirado no clássico da década de 50, Tarde Demais para Esquecer, a narrativa segue em paralelo as vidas de Sam e Anne tendo como interseção a possibilidade do amar. Assim, vemos um possível encontro entre um homem abalado pelo trauma que perdeu um pouco da esperança de amar intensamente e de uma mulher sonhadora que percebe aos poucos que o seu presente não é da forma como queria. A construção dos personagens, seus dramas e conflitos, são vistas de formas separadas.

O sentido de família aqui é muito bem explorado pelo roteiro. Do luto ao recomeço, há um enorme espaço onde o desenvolvimento dos personagens acontecer através dos olhares para os conflitos, não só dos protagonistas mas dos coadjuvantes que os cercam, que se seguem mesmo tendo o exagero, as licenças poéticas em muitas linhas. Aqui o impossível é aproximado ao inusitado, ou ao ar de sabedoria do destino, fato esse que aproxima os corações sonhadores do lado de cá da telona.

A direção da cineasta nova-ioquina Nora Ephron (falecida em 2012) é maravilhosa. Consegue captar os detalhes das emoções conflitantes, de dois personagens completamente diferentes,  unindo a composição das cenas com uma narrativa que flui de forma dinâmica. Sintonia de Amor foi seu segundo longa-metragem da carreira dela e anos mais tarde, no final da década de 90, dirigia novamente Tom Hanks e Meg Ryan em um outro fofíssimo projeto. Seu último filme foi em 2009, onde dirigiu Amy Adams e Meryl Streep no elogiado Julie & Julia.

Mas nada funcionaria se não houvesse química entre os dois artistas protagonistas. Meg e Tom, mesmo cada qual no seu quadrado (já que poucas vezes se encontram em cena), conseguem encontrar pontes através dos sentimentos de seus personagens. Essa elogiada harmonia já tinha sido vista em Joe e o Vulcão de John Patrick Shanley, lançado em 1990, e também num filme que reflete sobre os primórdios dos encontros digitais, Mensagem para Você.

Um outro ingrediente é fundamental por aqui! A trilha sonora é marcante, com lindas versões de clássicos da música. Nat King Cole, Louis Armstrong, Céline Dion, Joe Cocker são algumas das vozes que ouvimos em canções fabulosas, como: As Time Goes By, When I Fall In Love, A Kiss To Build A Dream On.

Duas curiosidades sobre o filme. A primeira é que Tom Hanks e Meg Ryan só tiveram cerca de dois minutos de tempo de tela juntos em cena. A segunda, é que durante a sua folga, Tom Hanks começava a gravar a dublagem do primeiro Toy Story.

Sintonia de Amor é um sucesso dos anos 90, um filme para todos os românticos continuarem suas caminhadas na esperança de que o grande amor da vida existe e pode te encontrar em qualquer lugar.

 

 

Ariana Grande performa o single “we can’t be friends (wait for your love)” no ‘Saturday Night Live’; Assista!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente seu aclamado sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine, que já conta com dois singles promocionais.

Durante o último capítulo do programa de esquetes ‘Saturday Night Live’, a artista performou a ótima canção “we can’t be friends (wait for your love)” para promover o compilado de originais.

Assista:

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

‘Anônimo 2’: Gravações da sequência com Bob Odenkirk devem ser iniciadas no fim deste ano

Após a estreia de ‘Anônimo‘, filme de ação ao estilo ‘John Wick‘ com Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’), várias pessoas ligadas à produção provocaram que o longa poderia ganhar sequências.

E, durante uma entrevista para o Collider durante sua passagem pelo Festival SXSW, a produtora Kelly McCormick foi questionada sobre o assunto.

Em resposta, ela disse que tanto a sequência de ‘Anônimo‘ quanto de ‘Noite Infeliz‘ devem começar a serem gravadas em breve.

“Estamos planejando o retorno aos universos de ‘Anônimo’ e ‘Noite Infeliz‘. Esperançosamente, as filmagens de ‘Anônimo 2‘ podem ser iniciadas no final deste ano, enquanto ‘Noite Infeliz 2′ fica para o início do ano que vem, se conseguirmos encontrar tempo nas agendas sobrecarregadas de todos os envolvidos. Mas o desenvolvimento está indo muito bem e todo mundo está muito, muito animado em seguir adiante.”

Em entrevista para o Comic Book, Connie Nielsen, que interpreta Becca Mansell, a esposa do personagem de Odenkirk, já havia confirmado que a sequência de ‘Anônimo‘ estava em desenvolvimento.

Em resposta, ela confirmou as suspeitas, mas manteve o mistério, dizendo:

“Sim, estamos fazendo isso, mas não posso contar nada ainda.”

Anteriormente, Odenkirk conversou com a Empire e provocou a possibilidade, mas tomando cuidado de não afirmar nada.

“Estamos trabalhando para que isso aconteça. A Universal tem sido muito otimista e acolhedora. Derek [Kolstad, o roteirista] e eu conversamos sobre a história. Ainda não tem nada certo, mas estamos chegando lá. Acho que os sinais apontam para uma possibilidade positiva.”

Lembrando que ‘Anônimo‘ (Nobody) já está disponível no Star+.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.

Christopher LloydConnie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (John Wick) assina o roteiro.

O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2 e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw).

Crítica | Nem mesmo o charme de Lindsay Lohan consegue salvar a desastrosa rom-com ‘Pedido Irlandês’

Houve um tempo em que Lindsay Lohan era a maior celebridade do mundo do entretenimento. Após protagonizar os clássicos ‘Operação Cupido’ e ‘Sexta-Feira Muito Louca’, ela dominou o mundo com o icônico ‘Meninas Malvadas’, eternizando-se como a queridinha da América por muitos anos – até cair em um inexplicável ostracismo após enfrentar problemas pessoais. Nos últimos anos, entretanto, Lohan voltou à ativa e às comédias românticas que ajudaram a popularizar sua carreira planeta afora, retornando mais uma vez em sua parceria com a Netflix para ‘Pedido Irlandês’ (segunda colaboração com a gigante do streaming após o sucesso inesperado de ‘Uma Quedinha de Natal’, que estreou em 2022).

Na trama, Lohan interpreta Madeline “Maddie” Kelly, uma editora literária que é apaixonada por seu parceiro criativo Paul Kennedy (Alexander Vlahos), um famoso escritor que está ascendendo a uma fama exponencial ano após ano. Com o sucesso inexplicável de seu último romance, Maddie acredita que Paul irá revelar que sente a mesma coisa por ela – mas uma reviravolta inesperada o coloca no caminho de uma das melhores amigas da protagonista, Emma (Elizabeth Tan), propulsionando o relacionamento dos dois a culminar em um casamento. Para desespero de Maddie, ela acredita que não há nada que possa fazer; isto é, até ela viajar para a festa de noivado na Irlanda e realizar um pedido a Santa Brígida, uma das entidades mais famosas da cultura local, e conseguir tudo o que sempre quis.

Após o desejo se realizar, Maddie se vê no lugar de Emma, prestes a se casar com Paul e tendo tudo o que sempre quis à palma da sua mão. Entretanto, o pedido concedido serviu apenas para ela descobrir que o destino não pode ser controlado e que, na verdade, algo muito melhor estava lhe esperando – e que se manifesta através do charmoso e humilde fotógrafo James Thomas (Ed Speleers), que contrata para ficar responsável pelos registros de seu casamento. E, considerando o teor bastante familiar do longa-metragem, era apenas natural que a narrativa fosse recheada de clichês e convencionalismos muito conhecidos dentro do gênero rom-com; o que não esperávamos é que nem mesmo o charme de Lohan conseguiria salvar o projeto de ser um desastre completo, tanto nos quesitos técnicos, quanto nos criativos.

Dirigido por Janeen Damian, percebemos desde o começo que as engrenagens essenciais do filme não se completam em nenhum momento: logo de cara, temos uma cansativa sequência na festa de lançamento do novo romance de Paul em Nova York, apresentando através de planos sem inspiração cada um dos personagens; pouco depois, a fragmentada montagem dá um salto significativo no tempo até contrastar com as bucólicas e místicas paisagens da Irlanda, premeditando os acontecimentos que irão reger a vida da protagonista a partir de então. Cena a cena, vemos que os personagens não têm qualquer desenvolvimento palpável, reduzidos a uma mixórdia de estereótipos e a descartes fajutos de personas que já vimos em títulos muito melhores.

O roteiro se delineia sobre os mesmos problemas, lutando para ter qualquer ritmo, mas falhando em nos convencer do cosmos que cria. Kirsten Hansen, por melhores que tenham sido suas intenções, parece jogar uma mistura de ‘De Repente 30’ com ‘Casa Comigo?’ em um liquidificador em potência máxima, usando uma massa homogênea para tapar os vários furos de enredo e as exauríveis investidas a fim de criar o mais do mesmo. E, conforme nos aproximamos do final do longa, notamos que saímos de lugar nenhum e chegamos a nenhum lugar – com uma mínima mudança de personalidade na protagonista e um desperdício de potencial que é perceptível até mesmo dentro das engessadas métricas das rom-coms.

Nem mesmo o elenco consegue se sobressair em meio a tantos obstáculos. Lohan carrega seu conhecido charme através de uma personagem que não parece enxergar nada além do próprio nariz, enquanto Vlahos e Tan estão tão exagerados que parecem paródias de algo que teria funcionado de forma mais sólida em qualquer outro estilo cinematográfico. O único que se desvencilha de uma rendição obrigatória ao que o roteiro e a direção mandam é Speleers, provavelmente em virtude de um fascínio britânico que encarna com naturalidade e que transmite através de falas previsíveis e esquecíveis. E o mais frustrante é que Damian tenta nos convencer da beleza da obra através de belíssimas cenas panorâmicas que dão destaque ao majestoso casarão da família Thomas, aos pitorescos bares da vila local ou à anfigúrica ambientação dos Penhascos de Moher (como se tivéssemos em mão um panfleto turístico).

Já podíamos imaginar que ‘Pedido Irlandês’ não tinha quaisquer chances de trazer algo novo ao gênero, mas o resultado é aquém do que desejávamos. E o pior de tudo é ver como o longa desperdiça seu potencial em prol de uma manada incontrolável de fórmulas vazias e de mensagens que, no final das contas, não fazem o menor sentido.

De A Profecia a O Massacre da Serra Elétrica | Os Remakes de Filmes de TERROR que Completam 18 anos

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década.

O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 18 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 47 anos em 2023 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 18 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

 

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 18 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 18 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 18 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

Pierce Brosnan gostaria de ver o Oscarizado Cillian Murphy como o próximo James Bond em ‘007’

O ator Clay Bunker, de ‘Oppenheimer‘, recentemente começou uma campanha para que Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) fosse escolhido como o próximo James Bond na franquia 007‘.

Para Bunker, a atuação do astro como o pai da bomba atômica e seu papel em ‘Peaky Blinders‘ chamaram tanto sua atenção que o fez acreditar que Murphy seria a escolha perfeita para o papel.

E a sugestão chegou os ouvidos de Pierce Brosnan, que deu vida ao agente secreto em quatro filme, lançados entre 1995 e 2002.

Durante uma entrevista para a BBC, Brosnan foi questionado sobre sua opinião em relação à possível escalação de Murphy, ao que ele respondeu:

“Ele é magnífico! Tenho certeza Cillian faria um trabalho magnífico como James Bond no Serviço Secreto de Sua Majestade.”

Murphy venceu o Oscar desse ano por sua atuação em ‘Oppenheimer‘.

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia ‘007‘ irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Pobres Criaturas’: Saiba QUANDO o vencedor de 4 Oscars vai estrear no Star+

O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O filme recebeu quatro Oscars: Melhor Atriz (para Emma Stone), Melhor Maquiagem & CabeloMelhor FigurinoMelhor Design de Produção.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.

Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Confira o anúncio e o trailer:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Uma das MAIORES franquias de terror slasher vai ganhar seu 4º reboot… de maneira diferente!

Michael Myers (aka The Shape, left) in Halloween Kills, directed by David Gordon green.

Assim como alguns dos vilões mais icônicos, as franquias nunca morrem e estão sempre se reinventando.

A franquia ‘Halloween‘ vai ganhar seu 4º reboot, após ‘Halloween H20‘, ‘Halloween‘ de Rob Zombie e ‘Halloween‘ do David Gordon Green. Mas dessa vez vai ser um pouco diferente.

O executivo Marc Helwig, da Miramax, confirmou ao Deadline que a saga vai ganhar um reboot novo em forma de série que levará a franquia de volta ao filme original, o clássico de 1978 de John Carpenter.

“É uma grande prioridade para nós. Tivemos muitas conversas interessantes nos últimos meses com várias pessoas realmente talentosas e acho que teremos uma boa ideia do que faremos em breve. Esperamos contratar a equipe criativa muito em breve. A base (do programa) é o filme original, o filme de John Carpenter, os personagens desse filme e talvez um grupo de personagens nos quais não nos concentramos muito nas versões recentes do filme ou mesmo em vários deles.  É uma redefinição criativa completa e um retorno ao filme original, em vez de sair de qualquer uma das adaptações cinematográficas mais recentes.“

A julgar por essa citação, parece que veremos a história de Michael Myers, Doutor Loomis e Laurie Strode e seus amigos se desenrolar novamente, desta vez na telinha.

A nova série de ‘Halloween‘ está planejada para potencialmente lançar um universo cinematográfico que se estende para o cinema e a televisão. Marc Helwig, Chefe de TV Global da Miramax, supervisionará a franquia criativamente em estreita colaboração com Akkad.

Este acordo marca um novo capítulo na parceria entre a Miramax e a Trancas na franquia. A Trancas produziu recentemente a bem-sucedida trilogia de ‘Halloween‘ para a Miramax e Blumhouse, dirigida por David Gordon Green.

“Estamos empolgados em trazer Halloween para a televisão”, disse Helwig. “Estamos emocionados em expandir nossa parceria de longa data com a Trancas e o brilhante Malek Akkad ao introduzir esta franquia icônica em uma nova forma de contar histórias e uma nova geração de fãs.”

Controlar tanto os direitos de cinema quanto de TV permitirá à Miramax e à Trancas criar um universo integrado entre filmes e televisão.

“A Trancas International Films está extremamente entusiasmada em expandir nossa duradoura relação com a Miramax, e estamos ansiosos para trabalhar com Marc Helwig e toda a equipe na criação deste novo capítulo”, afirmou Akkad.

‘Superman’: James Gunn compartilha imagens do cenário da Fortaleza da Solidão; Confira!

No início de março, o diretor James Gunn esteve no arquipélago de Svalbard, território ártico norueguês, para gravar as primeiras cenas de ‘Superman‘.

Em entrevista ao jornal local, Gunn disse que foi uma experiência especial começar a filmar em Adventdalen para compor os cenários que representam a Fortaleza da Solidão, o local onde o herói repousa.

E, através de seu perfil do do Instagram, o cineasta compartilhou imagens inéditas da locação, ilustrando a imensidão do deserto gelado que servirá de recanto para o Homem de Aço (David Corenswet).

Confira:

Relembre a declaração de Gunn:

“Filmamos as primeiras cenas, que são quando Superman viaja para a sua fortaleza de gelo. Queríamos um lugar que fosse lindo e que desse a sensação de estar no meio do Ártico, então pesquisamos vários lugares do mundo.”

Ele continuou, explicando porque o arquipélago foi escolhido como locação:

“Houve muitas coisas que chamaram nossa atenção em Svalbard. Primeiro, há a beleza natural. Mas também o fato de aqui encontrar uma paisagem variada que não encontraríamos em mais nenhum lugar do planeta. A natureza dá uma sensação especial, e o terreno inóspito e praticamente inabitado deixa tudo mais real.”

Segundo Gunn, as filmagens foram realizadas das 8h até às 16h, todos os dias, o que deixou os habitantes do arquipélago bem curiosos.

Ainda assim, isso não o incomodou porque não eram paparazzi tentando ganhar dinheiro em cima da produção.

“Tivemos alguns cidadãos muito curiosos, sim, eles ficaram parados observando. Mas está perfeitamente bem. E isso é uma grande diferença. Porque ter interesse apenas em assistir é algo completamente diferente de quando você tem pessoas tentando entrar furtivamente no set para tirar fotos e ganhar dinheiro vendendo online.”

Confira algumas imagens disponibilizadas pelo portal:

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘With Love’: Filme de ação estrelado por Ke Huy Quan ganha data de estreia

Depois de uma carreira de décadas e uma vitória no Oscar por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, Ke Huy Quan está prestes a estrelar o que promete ser um novo sucesso de bilheteria.

De acordo com o Comic Book, a Universal Pictures anunciou que ‘With Love‘, filme de ação estrelado por Quan, chegará aos cinemas norte-americanos em 07 de fevereiro de 2025.

O longa vai marcar a a estreia diretorial de Jonathan Eusebio no cinema.

Para quem não conhece, Eusebio trabalhou como diretor de segunda unidade e coordenador de dublês em projetos como a comédia de ação natalina ‘Noite Infeliz’ e na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi’.

Por enquanto, os detalhes do enredo ainda estão sob sigilo, exceto que está sendo escrito por Luke Passmore (‘Last Known Position’) e Matthew Murray (‘O Que Faz Uma Família’).

Além disso, não há informações sobre o restante do elenco.

A produção fica a cargo de David Leitch e Kelly McCormick, representando a 87North, produtora responsável por filmes como ‘Trem-Bala’ e o vindouro ‘O Dublê‘, ambos dirigidos por Leitch.

‘O Dublê’: Ryan Gosling e Emily Blunt estampam belíssimo cartaz retrô em meio a cenas de ação; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo cartaz para promover ‘O Dublê‘, filme de comédia e ação dirigida por David Leitch (‘Trem-Bala’) e estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’).

Confira:

A comédia de ação chega aos cinemas nacionais apenas em 02 de maio, mas teve seu lançamento no festival SXSW e conquistou os membros da imprensa.

Como o título já entrega, o longa estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) gira em torno de um dublê e, como todos na comunidade de dublês, ele faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir.

Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Entre as avaliações de quem já assistiu, o filme de Leitch é descrito como uma carta de amor aos filmes de ação e aos dublês, os profissionais que realmente fazem o cinema acontecer.”

Confira:

“‘O Dublê‘ é feito para amantes do cinema. Uma tonelada de referências. Uma grande homenagem para as equipes de dublês que tornam esses filmes possíveis. Ryan Gosling e Emily Blunt estão hilários. Os cinéfilos vão adorar isso. Fazer cinema é arte e este filme destaca isso!”

“‘O Dublê‘ é incrível! A carta de amor de David Leitch para a comunidade de dublês. É a maior diversão que você terá no cinema o ano todo. Ryan Gosling e Emily Blunt estão ótimos juntos. Ah, e o uso de ‘All Too Well‘, de Taylor Swift, foi absolutamente brilhante.”

“‘O Dublê‘ é como uma avenida de dublês ao pôr do sol fazendo malabarismos como os artistas que são! Uma comédia romântica fofa e refrescante, que entrega um filme de ação bem elaborado com cenários ambiciosos. O currículo de Ryan Gosling permanece invicto.”

“‘O Dublê’ é muito divertido! Um retrocesso explosivo à ação dos anos 90. Gosling está tão bobo como sempre e sua química com Blunt é adorável. É um filme que honra muito os dublês e equipes de filmagens como os verdadeiros heróis. Um olhar irônico sobre grandes filmes de estúdio e cheios de acrobacias de cair o queixo.”

“‘O Dublê‘: Uma explosão absoluta! Gosling, em seu lado cômico, é onde ele está no seu melhor. Excelente trabalho de dublê e um verdadeiro prazer para todos.”

“‘O Dublê‘ é um filme para pessoas que correm em direção ao show de acrobacias do Waterworld assim que entram no Universal Studios. Uma carta de amor extremamente divertida e agradável ao trabalho dos dublês.”

“‘O Dublê‘ é o que adoramos ver em uma grande comédia romântica de ação e mostra ainda mais por que o cômico Ryan Gosling nunca decepciona. Sua química com Emily Blunt é eletrizante. O trabalho de dublê é excelente. Isso funciona não apenas como uma celebração para os dublês, mas para a equipe como um todo.”

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘O Problema dos Três Corpos’: Nova série sci-fi da Netflix ganha INCRÍVEIS cartazes psicodélicos; Confira!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos chega ao catálogo da Netflix em 21 de março.

Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Em contagem regressiva para a estreia, a plataforma de streaming compartilhou incríveis cartazes individuais, que trazem animações psicodélicas em torno dos personagens.

Confira:

Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.

Confira:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

‘Uma Família Feliz’, suspense com Reynaldo Gianecchini e Grazi Massafera, ganha trailer!

O suspense Uma Família Feliz, estrelado por Grazi Massafera (‘Bom Sucesso’) e Reynaldo Gianecchini (‘Verdades Secretas’), revelou seu trailer emocionante.

A trama, adaptada do livro de mesmo nome escrito por Raphael Montes (‘Bom Dia, Verônica’), gira em torno de Eva, uma mulher que enfrenta uma dolorosa depressão pós-parto, apesar de uma vida aparentemente perfeita. Quando suas filhas gêmeas aparecem feridas, Eva se vê ostracizada pela comunidade e até mesmo seu marido começa a duvidar de suas ações. Agora, ela precisa superar seu sofrimento para provar sua inocência e reconstruir sua família.

O roteiro é assinado por Raphael Montes, autor do livro original, e conta com direção de José Eduardo Belmonte (‘Se Nada Mais Der Certo’).

Uma Família Feliz estreia dia 04 de abril nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube: