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‘Uma Ideia de Você’: Nicholas Galitzine fala sobre comparações entre seu personagem Hayes e Harry Styles

Uma Ideia de Você -harry-styles (1)

O astro Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), falou recentemente sobre seu mais novo romance, ‘Uma Ideia de Você’, adaptação de uma fanfic do One Direction, onde ele contracena com Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’).

Durante uma entrevista ao BuzzFeed UK, Galitzine abordou as comparações entre seu personagem Hayes Campbell e o cantor Harry Styles.

Tentamos criar um personagem que parecesse talvez semelhante a Harry [Styles], no sentido de que ele é um homem mais jovem namorando uma mulher mais velha. Era importante criar alguém que fosse novo e original, e não uma espécie de imitação de má qualidade dele, que não conheço muito bem”, finalizou o ator. 

O personagem de Hayes não é diretamente baseado em Harry Styles, mas o astro parece fornecer alguma inspiração na construção do personagem, segundo a autora do livro Robinne Lee.

Inspirado no livro de Robinne Lee de mesmo nome, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte, que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. Eventualmente, ela acaba concordando, sem imaginar que se envolveria romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

‘Uma Ideia de Você’ filme estreia no dia 02 de maio no Prime Video. 

Confira as imagens e o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Gravações do live-action terminam EM BREVE!

Em entrevista ao Collider, o astro Julian Dennison revelou que as filmagens da vindoura adaptação em live-action da aclamada animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ estão prestes a terminar.

Durante a conversa, Dennison não pôde contar muitos detalhes sobre o projeto, mas expressou bastante entusiasmo em participar do longa-metragem.

“Não posso contar nada ou vou morrer. Mas é ótimo”, ele disse.

“Acho que há bastante… Estamos fazendo algo que as pessoas amam, tipo, amam de verdade”.

O ator continua:

“[…] é realmente ótimo. E Dean [DeBlois], que é [o] diretor [de] todos os filmes. Eles estão fazendo um bom trabalho, garantindo que tudo seja bem feito. Há muito coração, há muito sentimento e houve muitas conversas no set onde eles disseram: ‘vamos fazer isso?’. E as pessoas responderam: ‘não, porque o público não vai gostar’, e mudaram isso, e fizeram aquilo. Então, eles realmente permanecem fiéis ao que é. Então, estou animado para ver isso. Sim, é ótimo”.

Dennison também revelou que as gravações do live-action deve terminar oficialmente em maio deste ano.

“Eu termino em cerca de dois meses. Acho que terminamos em maio”, ele conta. “Já estamos rodando há um tempo, então eles estão se dedicando para garantir que tudo seja bem feito. Então, sim, é emocionante. Muitos cenários práticos, então não é como se estivéssemos diante de uma tela azul. Estamos nesses grandes edifícios. Eles construíram a arena. Eles fizeram seu trabalho da maneira correta”.

Lembrando que, além de Dennison, o elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

O longa está programado para estrear no dia 13 de junho de 2025.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Retro Dance #13 | ‘Born To Die’: O cinemático e subestimado álbum de Lana Del Rey

Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, é uma das artistas mais prolíficas da música contemporânea e, antes de ter encontrado sua maturidade estética e consecutivo aclame crítico com seus últimos três álbuns – Blue Banisters (2021), ‘Chemtrails Over the Country Club’ (2020) e Norman Fucking Rockwell!’ (2019) -, causou um impacto significativo na cultura pop do início da década passada com sua estreia oficial no cenário fonográfico.

É claro que Lana já havia debutado no escopo musical com o lançamento de ‘Lana Del Ray’, em 2010, mas não foi até dois anos mais tarde que se tornaria mundialmente conhecida. Born to Die, como ficou intitulado sua primeira incursão sob a marca da Polydor Records e com Interscope, é um título conhecido por qualquer um que já tenha ouvido alguns minutos da música indie e alternativa – e por quem tenha ao menos prestado atenção na atenção midiática que Del Rey calcou quando sua identidade única começava a dominar o mainstream. Afinal, a performer, considerada por inúmeros consórcios de imprensa como uma das maiores compositoras de todos os tempos, aproveitou o espaço que ganhava para tratar de temáticas que fugiam das fórmulas da indústria e se afastavam consideravelmente das pulsões mercadológicas que dominavam as paradas à época (como ‘21’, de Adele, que passava mais um ano vendendo como água e caindo no gosto popular, ou ‘Red’, de Taylor Swift, que apostava fichas na costumeira sonoridade country-pop e pop que dividia os dois lados de sua carreira).

Del Rey é um dos exemplos clássicos dos jovens artistas que, quando no início de carreira, exploravam diversos segmentos de uma mesma esfera para ver com quais se identificava melhor – e, em 2011, começou a atrair a atenção do público com o lançamento de “Video Games” e a faixa-titular, dois dos singles que fariam parte do compilado de originais. Bem como as duas canções supracitadas, toda a estrutura do álbum adotou uma imagética sonora bastante específica, que contrastava com a dominância do EDM. Desde a faixa de abertura, percebe-se uma predileção de Lana e de seus colaboradores, como Justin Parker e Emile Haynie, por uma ode à música cinemática, ao acompanhamento dramático das cordas e a uma mistura inesperada de gêneros e subgêneros que, até então, não costumavam ser utilizados com frequência pelos artistas.

Enquanto os ouvintes se recordam da ascensão do indie-pop de Halsey, Troye Sivan e Melanie Martinez a partir de 2014 e 2015, Del Rey já promovia desdobramentos e desconstruções do convencionalismo, adotando uma persona que discorreria sobre a melancolia do amor e da vida, uma análise psicológica da presença do ser humano dentro de uma sociedade ungida pelo individualismo exacerbado e pela compreensão de que a beleza não existe sem a fealdade, e que a bondade não existe sem a maldade. Além disso, a própria performer comentou que não se encaixava em uma comunidade artística, por assim dizer, não se limitando a um rótulo único e não deixando que a necessidade segmentária a definisse (via Billboard).

A encargo de comparação, Born to Die é uma construção à frente de seu tempo e que viria a influenciar uma geração inteira de artistas – e, como já poderíamos imaginar, foi extremamente subestimada pela crítica especializada em seu lançamento (o renomado site Pitchfork, por exemplo, deu uma medíocre nota 5,5/10 para o álbum, mudando, anos mais tarde, sua classificação para 7,8/10, compreendendo a importância do disco para o século XXI). Assim como ‘ARTPOP’ prenunciaria o boom do hyper-pop e seria repreendido por seu proposital exagero, Born to Die serviria como base para o baroque-pop do final dos anos 2010 e começo dos anos 2020, alimentando uma afeição crescente pelo experimentalismo e pela música conceitual que não era muito bem aceita em 2012.

Não obstante as tentativas de mostrar um lado diferenciado do que apresentara alguns anos atrás, os estudiosos passavam a criticar a presença de Lana como um produto pré-fabricado, sem vida própria e sem personalidade que conseguisse cativar o público – algo que se provou errôneo, considerando as vendas de 7 milhões de cópias ao redor do planeta e o fato de ter sido o quinto álbum mais vendido do ano. A verdade é que o maior legado do álbum tenha sido toda a controvérsia que causou, denotando uma certa represália injustificada por parte da mídia em relação a uma mulher que começava a quebrar padrões engessados na indústria, por seus versos pungentes e uma autoconsciência invejável, apostando em referências clássicas adornadas com o trip-hop e com o sadcore, como visto em “National Anthem” ou “Dark Paradise” (duas das melhores faixas da obra).

Del Rey voltaria a buscar referências constantes com Born to Die, principalmente em uma correlação significativa com seu mais recente lançamento, o já mencionado Blue Banisters. É notável como a cantora e compositora passou por um longo processo de amadurecimento e que, logo de cara, deixou que sua personalidade de 26 anos aflorasse, tornando-se um receptáculo para uma tendência de expressividade emocional que dominaria o cenário fonográfico pouco depois. E, no final das contas, o que importa é que, para a felicidade de alguns e a infelicidade de outros, a estreia oficial de Lana a catapultaria para uma carreira de extremo sucesso e de revoluções constantes que a colocariam no centro dos holofotes.

‘Donzela’: Fantasia estrelada por Milly Bobby Brown CONQUISTA os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Intitulado Donzela(‘Damsel’), o novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’) já está disponível no catálogo da Netflix.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.

Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.

Confira as reações:

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

Conheça o ELENCO de ‘O Problema dos 3 Corpos’, nova série sci-fi da Netflix!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos chega ao catálogo da Netflix em 21 de março.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando a conhecer o elenco protagonista da atração.

Confira:

Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.

Confira:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

Oscar 2024 | Ranqueamos TODOS os títulos indicados a Melhor Filme

A cerimônia do Oscar 2024 acontece hoje, 10 de março – e o cobiçado prêmio visa premiar os melhores títulos exibidos no circuito cinematográfico no ano passado.

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que, devemos dizer, compõe uma das melhores seleções da história da Academia.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. MAESTRO

‘Maestro’ ganhou uma grande popularidade nos últimos meses – mas não por motivos que poderíamos imaginar. O longa-metragem, dirigido e estrelado por Bradley Cooper e tentando explorar o legado do icônico compositor Leonard Bernstein, se tornou o “underdog” da temporada de premiações, tendo sido criticado por não oferecer nada de novo ou original ao gênero das cinebiografias e até mesmo à vida e à carreira do artista. Isso não significa que a produção não seja sólida, mas sim um título ofuscado pelos outros indicados.

9. FICÇÃO AMERICANA

Ficção Americana provavelmente passou longe de seu radar, ainda mais por ter chegado ao circuito nacional de surpresa no catálogo do Prime Video. Entretanto, é inegável que o longa-metragem é um sólido esforço de Cord Jefferson em explorar a crise pós-moderna e a hipocrisia da sociedade em mostrar apoio a minorias através de um falso moralismo – e dando vida a uma produção competente, mas não explorando todo seu potencial. Estrelado por Jeffrey Wright, a trama acompanha um escritor que estagnou em sua carreira porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Dessa forma, ele trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial.

8. A ZONA DE INTERESSE

“Seguindo a excelência desoladora dos filmes do austríaco Michael Haneke — vide ‘Violência Gratuita’ e ‘Amor’ —, Jonathan Glazer apresenta o horror de forma indireta e até com cenas captadas em infravermelho a fim de nos mergulhar na ambientação pérfida, porém sem um relampejo de sangue derramado. Nos minutos finais, entretanto, o diretor e roteirista decide nos catapultar da narrativa ao inserir imagens atuais no museu de Auschwitz e os seus funcionários. Ele nos retira do irônico idílio e nos joga de cara no concreto da realidade” – Letícia Alassë

7. BARBIE

Enquanto muitos descrente apostavam no fracasso crítico e comercial de Barbie, o filme dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie fez um estrondo gigantesco ao estrear no ano passado. Superando quaisquer expectativas pré-existentes para nos verter em gargalhadas e lágrimas ao longo de duas horas que passam em um piscar de olhos. Gerwig, Robbie e Ryan Gosling (este interpretando Ken) criam mágica e reacendem a chama que, por um tempo, se ausentou da sétima arte – e que nos faz querer reassistir ao filme várias e várias vezes.

6. OS REJEITADOS

“Realista como alguns dos momentos mais dolorosos da experiência humana na Terra, o longa é a expressão máxima da arte de encontrar a beleza em meio à dor, à ausência e à quietude de um inverno talvez mais solitário e menos festivo. Engraçado quando menos se espera e delicado por essência, Os Rejeitados’ é a combinação entre a doçura e o amargor da vida cotidiana. Transformando o comum em extraordinário, o filme é uma reflexão sobre como há beleza no feio, no soturno e no ignorado. Atraindo nossos olhos para aquilo que menos chamaria a nossa atenção, essa talvez seja uma das pérolas mais valiosas de 2023″ – Rafaela Gomes

5. ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES

“Toda vez que Martin Scorsese põe as mãos em um projeto, o mundo do cinema para e volta seus olhos ao realizador. Sua carreira fala tudo que precisamos para entender o motivo de muitos o considerarem como o grande diretor de sua geração. E Assassinos da Lua das Flores é um passo glorioso em sua já irretocável filmografia. Após diversos filmes de máfia e de pilantras, o diretor transforma esse longa em um relato histórico mais do que necessário para conscientizar, refletir e causar muita revolta no espectador” – Pedro Sobreiro

4. VIDAS PASSADAS

“Além de um trabalho de direção impecável e um elenco absolutamente entregue às emoções, os diálogos são de uma impressionante beleza ao mesmo tempo real e poética. A ponto de nos questionarmos se o desencontro amoroso também fez parte da realidade da diretora/roteirista ou ela é somente uma autora muito talentosa” – Letícia Alassë

3. OPPENHEIMER

Oppenheimer é um épico de proporções magnânimas. Comandado por Christopher Nolan, o longa-metragem conta a história da criação da bomba atômica pelas mãos de J. Robert Oppenheimer através de uma longa e impecável narrativa que arranca uma inspiração artística invejável e reitera o status do diretor como um dos melhores não apenas da atualidade, mas da história do cinema. Contando com atuações irretocáveis, principalmente de Cillian MurphyRobert Downey Jr.Emily Blunt, a produção é uma obra-prima da sétima arte e tem grandes chances de levar o prêmio máximo do Oscar 2024 para casa – além de vários outros.

2. ANATOMIA DE UMA QUEDA

Brilhante, tenso e magicamente misturando inúmeros gêneros em um mesmo lugar, Anatomia de uma Queda não pode ser elogiado o suficiente pelo magnífico produto que presenteou aos cinéfilos. O longa-metragem, dirigido por Justine Triet em sua melhor entrada no cenário do entretenimento até hoje, traz Sandra Hüller como uma escritora que tenta provar sua inocência frente a morte do marido, guiando-nos em uma potente narrativa que diluí o limite entre verdade e mentira de forma assustadora e bela, ao mesmo tempo. Não é surpresa que a obra seja uma das melhores a já ter sido indicada aos prêmios da Academia.

1. POBRES CRIATURAS

Além de apresentar uma perspectiva totalmente original à história eternizada por Mary Shelley e recriada por Alasdair Gray em seu romance, Pobres Criaturas mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo.

Como se não bastasse, o diretor Yorgos Lanthimos reitera seu importante status na sétima arte e entrega o melhor longa-metragem dessa temporada de premiações (e um dos grandes títulos das últimas décadas), enquanto Emma Stone volta a nos encantar com a melhor performance de sua carreira.

Oscar 2024 acontece HOJE; Relembre os indicados à premiação!

A cerimônia de vencedores da 96ª edição do Oscar, o prêmio mais cobiçado do ano, acontece hoje (10) e, agora, está na hora de relembrar os indicados à mais nova edição.

Lembrando que a premiação será transmitida pelo streaming da Max.

Confira:

MELHOR FILME
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Maestro
Segredos de um Escândalo
Vidas Passadas

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Robot Dreams
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wài Pó

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano
Perfect Days
Sociedade da Neve
The Teacher’s Lounge
A Zona de Interesse

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
El Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Napoleão

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Sociedade da Neve

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse

MELHOR TRILHA SONORA
American Fiction
Indiana Jones e o Chamado do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

Ouça “Dance Before We Walk”, música original da rom-com ‘Uma Ideia de Você’!

Uma Ideia de Você

‘Uma Ideia de Você’, nova comédia romântica estrelada por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), estreia em breve no catálogo do Prime Video e, agora, foi divulgada uma música inédita da produção.

Intitulada “Dance Before We Walk”, a canção é parte da banda fictícia August Moon – cujo vocalista é o personagem interpretado por Galitzine.

Lembrando que o longa estreia no dia 02 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirado no livro de Robinne Lee de mesmo nome, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte, que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. Eventualmente, ela acaba concordando, sem imaginar que se envolveria romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

‘Donzela’: Millie Bobby Brown escala uma parede de CRISTAIS na nova cena divulgada do filme; Confira!

Intitulado Donzela(‘Damsel’), o novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’) já está disponível no catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena promocional do longa-metragem.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Confira:

Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.

Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.

Confira as reações:

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

Dica do Fim de Semana | ‘Coraline’, ‘O Expresso Polar’ e outras ANIMAÇÕES para ver no Prime Video

O catálogo do Prime Video é recheado de ótimos títulos – e um dos gêneros que mais chama a atenção do público é o animado.

A plataforma de streaming em questão, no tocante a esse estilo, possui um acervo de grandes longas-metragens que variam desde o clássico natalino O Expresso Polar, que trouxe ninguém menos que Tom Hanks ao elenco de dublagem, até Coraline e o Mundo Secreto, a aclamada adaptação em stop-motion baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco animações para você conferir no Prime Video.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

SHREK (2001)

Vencedor da primeira estatueta do Oscar de Melhor Animação da história, Shrek, mais de duas décadas depois de seu lançamento nos cinemas, continua como um dos filmes mais adorados do público – e uma das produções mais irreverentes do cinema contemporâneo. Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional, a trama acompanha um ogro sem quaisquer maneiras que, acompanhado de um burro falante, deve resgatar uma princesa que é vigiada por um dragão perigoso, e levá-la para se tornar a esposa de um lorde com complexo de grandeza.

O EXPRESSO POLAR (2004)

O Expresso Polar conta a história de um jovem menino que está começando a duvidar da existência do Papai Noel. Na véspera de Natal, ele embarca em um trem mágico chamado Expresso Polar, juntamente com outros passageiros, incluindo uma garota sonhadora e um misterioso condutor. Ao longo da viagem, eles vivenciam aventuras emocionantes, descobrem o verdadeiro significado do espírito natalino e aprendem importantes lições sobre amizade e crença.

MADAGASCAR (2005)

Um dos filmes mais famosos e adorados do catálogo da DreamWorks também está disponível no Prime Video. Em Madagascar, o leão Alex é o rei da selva urbana, a principal atração no zoológico de Nova York. Ele e seus melhores amigos – a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótamo fêmea Gloria – sempre viveram em cativeiro, felizes, com refeições regulares e um público para adorá-los. No entanto, Marty quer explorar o mundo e foge com a ajuda de quatro pinguins espiões.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Lançada em 2009, a animação, baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha Coraline, uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.

OS CARAS MALVADOS (2022)

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Lobo, o arrombador de cofres Sr. Cobra, o mestre do disfarce do frio Sr. Tubarão, o “pavio” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarântula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

Ator de ‘The Mandalorian’ não sabe sobre 4ª temporada, mas tem novidade do filme

Brendan Wayne, o ator que interpreta o físico do Mandaloriano na série de sucesso do Disney Plus, The Mandalorian, revelou recentemente alguns detalhes sobre o futuro da franquia.

Em entrevista ao SFFGazette, Wayne confirmou que o filme ‘The Mandalorian & Grogu‘ começará a ser filmado em junho de 2024.

“O que eu continuo ouvindo em todos os lugares é que [as filmagens começam em] junho. Acho que Jon [Favreau] disse Junho.”

Ele também disse que “sabe tudo o que vai acontecer no filme”, o que indica que o roteiro já está finalizado. Acrescentando: “Eles não poderiam ter dado sinal verde para algo sem um roteiro”.

No entanto, Wayne não confirmou se haverá uma quarta temporada da série. “Não [4ª temporada]. Eu sei que estamos fazendo um filme com certeza, é o que eu sei”.

Lembrando que anteriormente, o Bespin Bulletin divulgou que o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o orçamento da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Vale ressaltar que o filme tem previsão de estreia para 2026, e o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

The Mandalorianestá disponível no Disney Plus.

Ray Winstone revela situação HORRÍVEL nas filmagens de ‘Viúva Negra’

O ator Ray Winstone, conhecido por interpretar Dreykov, o líder da Sala Vermelha, em Viúva Negra, recentemente compartilhou sua experiência durante as filmagens do filme da heroína, descrevendo-a como “algo que pode dilacerar sua alma”.

Durante uma entrevista ao Rádio Times, o ator comentou: “[A experiência de filmar ‘Viúva Negra’] foi ótima até as refilmagens. Então, diversos produtores chegaram [ao set], e minha atuação era considerada forte demais. Essa é a dinâmica de trabalho da Marvel.”

Winstone continuou, expressando sua frustração por sentir que estava entregando um bom trabalho, apenas para ter que refazer tudo conforme os pedidos dos executivos:

“É algo que pode dilacerar sua alma, pois você sente que estava se saindo bem. Cheguei a dizer: ‘Seria melhor escalarem outra pessoa, pois estou cansado disso’. No entanto, você acaba refazendo tudo, pois é parte do contrato. Caso contrário, poderia resultar em processos judiciais. É como levar um golpe doloroso.”

Viúva Negraestá disponível no Disney Plus.

‘Stranger Things’: Millie Bobby Brown se emociona ao comentar sobre sua última vez como Eleven

As gravações da 5ª e última temporada de Stranger Things‘ estão em andamento, e enquanto promovia a estreia de ‘Donzela’, Millie Bobby Brown comentou sobre sua despedida como Eleven.

Em entrevista para o Collider, a estrela disse que ainda está muito apegada à personagem.

“Bem, eu sou muito coração mole e me apego às minhas personagens. Eu até fiz a tatuagem de Eleven, então sempre sinto que haverá uma parte dela dela comigo, e sempre a terei como referência. É Claro, quero crescer como atriz e como pessoa, mas com certeza, essa sempre será minha casa e minha raiz, a personagem que representa quem eu era e quem eu sou.”

Anteriormente, ela conversou com o Capital e disse que descobriu acidentalmente como as coisas vão terminar para Eleven.

“Bem, eu não li o final, sei o que acontece com meu personagem porque meio que me forcei a entrar na sala dos roteiristas. Mandei uma mensagem para os diretores e disse ‘posso vir e ter uma reunião com você’ e então eu vim e havia um quadro branco”.

“Eu vi meu final e pensei: ‘Oh’, e então me afastei muito lentamente”, finalizou a atriz.

Lembrando que, segundo a CBR, Millie Bobby Brown, que ingressou na série aos 12 anos, havia explicado que o elenco está entristecido com o fim da série.

“Estamos filmando agora. Esta é nossa última temporada, então estamos realmente empolgados por estarmos juntos novamente para nos despedirmos”.

A atriz também acrescentou:

“Mas realmente é uma situação triste. Todos os dias que vamos ao set, pensamos que é o último segundo dia, o último terceiro dia. No entanto, estamos definitivamente abraçando tudo isso. É reconfortante estar de volta com todos.” 

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Finn Wolfhard, que interpreta o Mike na série, comentou sobre esse clima de despedida e disse que prefere imaginar o fim da série como um novo passo em sua carreira.

Assim como os outros membros do elenco infantil, o astro cresceu com a série e argumentou que encara o desfecho como uma formatura de graduação.

“Eu tentei não pensar sobre isso ou processar o quão triste vai ser, obviamente, mas prefiro imaginar como algo renovador, vai ser uma espécie de formatura para todos nós, para o elenco e para grande parte da equipe também.”

Ele continuou:

“Muitos da mesma equipe estão trabalhando [no programa] desde a primeira temporada… Então, vai ser incrível e bem pesado, mas também será muito divertido.”

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Diretor DESISTE de boicote e comparece à estreia de ‘Matador de Aluguel’ no South by Southwest

Após declarar publicamente que boicotaria o lançamento de Matador de Aluguel, o cineasta Doug Liman surpreendeu ao marcar presença no festival South by Southwest (SXSW).

Segundo o Deadline, Liman não apresentou o filme, mas se juntou à multidão no Paramount Theatre para assistir à exibição. Vale ressaltar que é tradição para o diretor entrar nos cinemas e ver como seus filmes são recebidos pelo público.

Em um artigo publicado no Deadline, Liman criticou duramente a Amazon por sua decisão de lançar Matador de Aluguel diretamente no Prime Video, sem passar pelos cinemas. O cineasta declarou que planeja “protestar silenciosamente contra a decisão da Amazon de transmitir um filme claramente feito para a tela grande”, e que se inscreveu para fazer “para fazer um filme cinematográfico”, apenas para a Amazon dar ao filme um lançamento exclusivo em streaming.

O co-astro do filme, Conor McGregor, lutador de MMA e ex-campeão do UFC, que estreia no cinema, também criticou a decisão da Amazon: “Adoraria que estivesse nos cinemas. Sou totalmente a favor deste formato. Mas entendo [as mudanças] neste negócio…” disse ele a Total Film.

Estrelado por Jake Gyllenhaal, o longa é um remake do clássico estrelado por Patrick Swayze (‘Ghost – Do outro lado da vida’).

Na trama, o astro dá vida a Dalton, um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Matador de Aluguelserá lançado em 21 de março de 2024, na Amazon Prime Video.

Confira as imagens:

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De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Timothée Chalamet quer ver Austin Butler como Elvis na cinebiografia de Bob Dylan

O astro Timothée Chalamet, que interpretará em breve Bob Dylan na cinebiografia ‘A Complete Unknown’, revelou recentemente seu desejo de ter Austin Butler, o aclamado ator que viveu Elvis Presley em ‘Elvis’ (2022), no elenco do filme.

Em entrevista ao NME, Chalamet contou que buscou dicas com Butler sobre como interpretar um ícone musical. Butler, por sua vez, se mostrou entusiasmado com o projeto de Chalamet: “Mal posso esperar por esse filme. Eu gostaria de poder estar no set todos os dias apenas para ver a mágica acontecer”.

Aproveitando a empolgação de Butler, Chalamet fez um convite inusitado: “Eu gostaria que você estivesse nele! Há um personagem de Elvis na cinebiografia de Johnny Cash”, brincou Chalamet fazendo referência a Johnny & June, de 2005.

“É muito breve, muito breve, mas eu gostaria que pudéssemos criar um universo cinematográfico musical”, finalizou Chalamet.

Lembrando que atualmente Timothée Chalamet e Austin Butler estão juntos em ‘Duna Parte 2’ que já está em exibição nos cinemas nacionais.

O filme conquistou grande aclamação entre os críticos, alcançando uma impressionante aprovação de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 341 críticas.

Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.

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Aprovação de ‘Kung Fu Panda 4’ cai para 69% no Rotten Tomatoes, a MENOR pontuação da franquia

‘Kung Fu Panda 4’ teve uma queda na aprovação de 76% para 69% no Rotten Tomatoes, marcando a nota mais baixa da franquia até o momento.

O longa, que marca o retorno do atrapalhado dragão guerreiro Po, está programado para estrear nos cinemas nacionais no da 21 de Março.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda’ de 2008 conseguiu uma aprovação de 87%, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’ de 2011 conquistou 81% e Kung Fu Panda 3 de 2016 teve 87% de aprovação.

Sendo o único filme da franquia a não superar os 80% de aprovação, os críticos apontaram que o longa é divertido, porém, um pouco massante. Veja algumas das críticas:

“Kung Fu Panda 4 mistura de forma inteligente travessuras pastelão com humor perspicaz. As famílias ficarão encantadas enquanto um fluxo constante de risadas ensina lições de vida valiosas.”

“As crianças mais novas devem se divertir muito, mas, além de alguns momentos divertidos, ‘Kung Fu Panda 4’ é principalmente maçante e pouco inspirado.”

“‘Kung Fu Panda 4’ não se sente cansado, o que talvez seja o maior elogio que o filme pode receber, proporcionando ao público uma agradável aventura cinematográfica multigeracional.”

“Em comparação com os dois primeiros filmes, ‘Kung Fu Panda 4’ parece um tanto genérico, como uma continuação direta para o streaming que Jack Black quis trazer para as telonas por puro entusiasmo.”

“Necessário ou não, o novíssimo ‘Kung Fu Panda 4’ é excelente: uma brincadeira linda e engraçada com cenários que estabelecem um novo padrão de ação na animação ocidental.”

“Esta sequência rápida e alegre é excepcionalmente leve e descontraída.”

“‘Kung Fu Panda 4’, embora seja bom o suficiente, sugere que a jogada mais inteligente seria deixar o personagem principal se retirar para uma tranquila floresta de bambu em vez de embarcar em mais uma aventura previsível.” 

‘Kung Fu Panda 4’ estreou arrecadando US$ 60 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA.

Para efeito de comparação,Kung Fu Panda 3, lançado em 2016, estreou com US$ 41 milhões, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’, de 2011, estreou com US$ 47,6 milhões. Por sua vez, o filme original, ‘Kung Fu Panda’, lançado em 2008, teve uma estreia de US$ 60 milhões.

Lembrando que ‘Kung Fu Panda’ arrecadou US$ 632 milhões, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’ conquistou US$ 665 milhões e Kung Fu Panda 3 obteve US$ 521 milhões.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Eternal Sunshine | As 5 melhores músicas do novo álbum de Ariana Grande

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente o seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine.

Em pouco tempo, o compilado de originais se tornou, sem sombra de dúvida, a melhor entrada da discografia da performer, emergindo como uma memorabilia confessional de amadurecimento que tocou o coração dos fãs ao redor do mundo e já se consagrou como um dos maiores discos da memória recente.

Para celebrar o crescente sucesso do álbum, montamos uma breve lista elencando as cinco melhores canções do compilado.

Veja abaixo as nossas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “YES, AND?”

Grande é conhecida por conseguir traduzir ansiedades, traumas e frustrações de maneiras inesperadas – como “breathin’”, que abre portas para um diálogo sobre saúde mental. Em “yes, and?”, ela investiga território similar, mas adornado com uma base escapista de empoderamento e de libertação (com enfoque em versos como “garoto, coloque o seu batom (ninguém pode te dizer nada)” “seja a p**** de seu melhor amigo”, culminando na honestidade brutal do verso-título).

4. “I WISH I HATED YOU”

Conforme nos aproximamos das últimas tracks do álbum, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”).

3. “BYE”

Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Nesse espectro, “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido, é pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980.

2. “SUPERNATURAL”

“supernatural” configura-se comouma semi-balada synth-R&B que arranca uma das rendições mais escrupulosas de Grane, movida a versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental e uma cândida e envolvente sonoridade.

1. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”

O segundo single de eternal sunshine se tornou uma das iterações mais bem construídas do álbum e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

Saiba Quais São os Filmes Indicados ao Oscar MENOS Populares de Cada Edição nos Últimos 10 anos

Março chegou! O Oscar chegou! A maior festa da sétima arte ocorre amanhã, dia 10 de março de 2024, e na data finalmente saberemos quais foram o melhor filme do ano, a melhor atriz, o melhor ator, os coadjuvantes, diretor e por aí vai.

O Oscar é sinônimo de prestígio, em especial para a própria indústria. Um ator indicado ao Oscar pode subir alguns degraus em seu status, e um vencedor nem se fala. Porém, prestígio não é sinônimo de fama e sucesso. Por exemplo, alguns atores e atrizes se tornam astros e estrelas depois do Oscar, mas outros não. Alguns inclusive já possuem tal status antes da nomeação. Com os filmes ocorre o mesmo.

Com a abertura de até 10 filmes indicados, criou-se espaço para filmes muito populares com o público estarem entre os nomeados, vide ‘Avatar’ um e dois, ‘Coringa’, ‘Pantera Negra’ e esse ano ‘Barbie‘. Outros se tornam populares devido a seu prestígio no Oscar, como ‘Os Banshees de Inisherin’, ‘Triângulo da Tristeza’ e ‘A Baleia’. E temos ainda a terceira categoria: os filmes que nem mesmo a indicação ao Oscar consegue torna-los populares – ainda mais com o passar dos anos. Confira abaixo os filmes MENOS POPULARES de cada uma das 10 últimas edições do Oscar.

2014: Philomena

Começamos com a edição de dez anos atrás. Na edição de 2014, o filme consagrado foi o visceral ’12 Anos de Escravidão’, mas também destacaram-se filmes ainda muito queridos hoje, como ‘O Lobo de Wall Street’, ‘Gravidade’ e ‘Ela’. No meio dos 9 filmes indicados, existe um que praticamente ninguém lembra. ‘Philomena’ é a história real de uma mulher britânica forçada a viver em um convento e entregar seu filho para adoção, tentando reencontrá-lo muitas décadas depois. Judi Dench estrela.

2015: Selma – Uma Luta Pela Igualdade

No ano seguinte, tivemos uma queda no número de filmes indicados, de 9 os nomeados passaram a 8. O grande premiado daquela noite foi o “estranho” (no melhor sentido da palavra) ‘Birdman’, e a edição também ficou marcada com filmes muito queridos como ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘Sniper Americano’. Porém, existe um filme de extrema importância política e social que esteve entre os indicados daquele ano, mas que infelizmente quase ninguém mais menciona.

Falamos de ‘Selma – Uma Luta Pela Igualdade’, no qual David Oyelowo interpreta o Dr. Martin Luther King Jr., durante a icônica marcha na cidade de Selma, Alabama, em 1965. O filme guarda o recorde de ter sido indicado na categoria principal e receber apenas uma segunda indicação.

2016: Brooklyn

Desde que foi aberto espaço para até 10 filmes indicados no Oscar, já tivemos anos com apenas 9 nomeados, e o mínimo até hoje foram 8 filmes na categoria principal. O fato de 2015 se repetiu em 2016. Nessa edição tivemos blockbusters avassaladores entre os indicados, como ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ e ‘Perdido em Marte’, assim como filmes extremamente celebrados, vide ‘O Regresso’ e ‘A Grande Aposta’.

O vencedor da noite foi o investigativo ‘Spotlight – Segredos Revelados’. Mas você lembrava que entre os filmes selecionados existia um chamado ‘Brooklyn’, um romance irlandês passado nos anos 1950, com Saoirse Ronan?

2017: Um Limite Entre Nós

Além de um dos maiores astros de todos os tempos em Hollywood, e um ator vencedor de dois Oscar, Denzel Washington é também um realizado diretor, tendo estado no comando de quatro filmes. O penúltimo deles foi o mais prestigiado, conquistando uma indicação ao Oscar de melhor filme, além de outras 3 nomeações e a vitória de Viola Davis como coadjuvante.

Falamos de ‘Um Limite Entre Nós’, baseado na peça de August Wilson sobre o drama de uma família negra nos EUA. Você lembrava? Essa foi a mesma edição que premiou ‘Moonlight’ como melhor filme, e indicou produções renomadas como ‘La La Land’ e ‘A Chegada’. Ah sim, e voltávamos para 9 filmes.

2018: Trama Fantasma

Quando falamos da edição 2018 do Oscar, os filmes mais lembrados definitivamente são obras potentes como ‘Três Anúncios para um Crime’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ou sucessos arrebatadores, vide ‘Corra!’ e ‘Dunkirk’. O vencedor, é claro, foi o filme de monstro com muito coração de Guillermo del Toro, ‘A Forma da Água’. Mas e quanto ao longa em que Daniel Day-Lewis viveu um costureiro de enorme prestígio na Londres da década de 1950, se envolvendo com sua jovem secretária? Você lembrava de ‘Trama Fantasma’?

2019: Vice

Depois de dois anos seguidos com 9 filmes indicados, caíamos novamente para apenas 8 filmes na edição de 2019. Uma pena, pois tantos filmes de qualidade mereciam ser reconhecidos com uma indicação. O grande vencedor da noite foi o “polêmico”, porém popular, ‘Green Book – O Guia’, e o ano ainda trouxe entre os indicados filmes extremamente famosos como ‘Pantera Negra’, ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘Nasce uma Estrela’.

No mesmo ano, tivemos indicado o filme sobre o político controverso Dick Chaney, que trouxe um Christian Bale irreconhecível e o mesmo diretor de ‘A Grande Aposta’. Você lembra de ‘Vice’?

2020: Adoráveis Mulheres

Em 2020 tivemos um ano tão repleto de filmes adorados e que se manteriam populares, que até mesmo o menos famoso deles, ainda é um filme bastante conhecido e comentado. O grande vencedor dispensa apresentações, ‘Parasita’ é provavelmente o filme não americano mais badalado dos últimos anos. Mas o ano ainda traria ainda produções como ‘Coringa’, ‘Era uma Vez em Hollywood’, ‘1917’ e ‘Jojo Rabbit’. Ou seja, dentro de um ano com tantos medalhões, o menos popular foi ‘Adoráveis Mulheres’, de Greta Gerwig – que ainda assim é um filme conhecido pela maioria.

2021: Mank

2020 foi o ano que não aconteceu. A pandemia se abateu sobre o mundo de forma assustadora e sem precedentes. Assim, muitas produções tiveram que ser adiadas e o que ganhamos foi filmes que já estavam prontos ou obras menores. Mesmo assim, ainda sobrou espaço para longas muito queridos, como ‘Bela Vingança’, que colocou o nome de Emerald Fennell no mapa, ‘Meu Pai’ e o grande vencedor da noite ‘Nomadland’. Mas você sabia que David Fincher, de ‘Seven’ e ‘Clube da Luta’, também tinha um filme concorrendo ao prêmio máximo? E um escrito por seu próprio pai. ‘Mank’ é a biografia do roteirista Herman J. Mankiewicz, toda criada em preto e branco. Sim, você não lembra porque é a biografia de um roteirista em preto e branco!

2022: Drive My Car

Depois do ano que não aconteceu, os cinemas precisavam de um novo impulso para se manterem abertos e trazer novamente o público às salas. Assim, 2022 marcaria uma nova era para os 10 filmes indicados, que se mantém até hoje – afinal, mais filmes indicados, mais gente nos cinemas correndo atrás para assistir.

O grande vencedor foi a agradável Sessão da Tarde ‘No Ritmo do Coração’, mas ainda tivemos blockbusters do nível de ‘Duna’ e até mesmo produções badaladíssimas da Netflix concorrendo, como ‘Não Olhe para Cima’ e ‘Ataque dos Cães’. O que não colou foi outro filme asiático que visava ser o novo ‘Parasita’. Estamos falando de ‘Drive My Car’. Poucos conhecem e menos gente ainda viu.

2023: Entre Mulheres

 

Top Gun Maverick’, ‘Avatar – O Caminho da Água’, ‘Elvis’ e ‘Nada de Novo no Front’ são alguns dos filmes de grande popularidade que figuraram entre os indicados para produção do ano no Oscar 2023. O grande vencedor da noite não fica atrás em questão de popularidade, e talvez tenha sido o filme mais comentado de seu respectivo ano – falamos do longa sobre o multiverso que não é baseado em uma história em quadrinhos, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

Mas no meio de mais 10 filmes, um que grande parte dos espectadores sequer ouviu falar é ‘Entre Mulheres’. Baseado no livro de Miriam Toews e funcionando como uma peça de teatro, o filme se iguala a ‘Selma’ como o indicado na categoria principal com menos nomeações ao todo (foram apenas duas).

2024: Ficção Americana

Finalizando a matéria dos filmes menos populares de cada edição do Oscar nos últimos 10 anos, chegamos à edição deste ano. Se fossemos apontar os mais populares, seria igualmente fácil, afinal na lista dos indicados em 2024 temos verdadeiros fenômenos do porte de ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Outros como ‘Assassinos da Lua das Flores’ e ‘Pobres Criaturas’ não chegam muito atrás. Porém, um dos filmes menos mencionados pelos fãs de cinema nesse Oscar – que no Brasil sequer passou nos cinemas – é ‘Ficção Americana’, que já entrou no hall dos filmes menos populares das edições do Oscar.

Robert Kirkman Elege a Morte Mais Chocante de ‘The Walking Dead’

The Walking Dead, a adaptação dos quadrinhos de mesmo nome, é uma das séries de zumbis mais famosas do mundo.

A série é conhecida por suas mortes chocantes e brutais, mas para o criador dos quadrinhos, Robert Kirkman, nenhuma foi mais impactante do que a de Jessie e Ron.

Na contracapa de The Walking Dead Deluxe #83”, Kirkman revela que as mortes de Jessie e Ron foram as mais “duras” e “tristes” da série.

“Eu acho que são as mortes de Jessie e Ron… que são DURAS, possivelmente as mortes mais tristes e brutais da série. Quero dizer, ela vê um cara em quem confia cortar sua mão para matá-la e salvar seu filho. Caramba!”, escreveu o autor.

Na história, Jessie é uma mulher que se envolve com Rick Grimes, o líder do grupo de sobreviventes. Ron é seu filho, uma criança problemática. Durante um ataque de zumbis, Rick tem a ideia de usar roupas cobertas com entranhas de zumbis para se disfarçar. No entanto, Ron entra em pânico e acaba atraindo a atenção dos zumbis.

Rick é forçado a tomar uma decisão difícil: deixar Ron para trás ou arriscar a vida de todo o grupo. Ele escolhe a primeira opção, e Jessie, incapaz de abandonar Ron, também é mordida.

Rick então amputa o braço de Jessie para salvar Carl, que estava preso a ela, e ambos abandonam Jessie.

Na série de TV, a morte de Jessie e Ron foi adaptada na 6ª temporada. A atriz Alexandra Breckenridge interpretou Jessie Anderson, e os irmãos Ron (Austin Abrams) e Sam (Major Dodson) representaram o personagem Ron dos quadrinhos.

Lembrando que recentemente estreou The Walking Dead: The Ones Who Live’ derivado da série que marca o tão aguardado retorno de Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) à franquia.

Até o momento,The Walking Dead: The Ones Who Live’ angariou uma impressionante aprovação de 90% pela crítica especializada e de 95% pelo público.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de ser emocionante ver os protagonistas se reencontrando, a premissa da série rapidamente se torna cansativa – o que nos faz lembrar dos problemas desta franquia que simplesmente não sabe quando terminar.” (CNN)

“Para aqueles que estavam esperando por respostas durante anos, ‘The Ones Who Lived’ é igualmente triste, sinistra e satisfatória.” (IGN Movies)

“Apesar da atuação e da construção deste universo serem excelentes, apenas os fãs mais devotos irão acompanhar este novo derivado que oferece pouca novidade para os espectadores.” (LA Weekly)

“O episódio piloto é excelente; está cheio de respostas para questões deixadas em aberto desde o final da série original.” (Visable Black Woman)

“Ao explorar o amor proibido entre o Rick e a Michonne, este novo derivado mistura perfeitamente as distintas eras do universo de ‘The Walking Dead’.” (CBR)

“Apesar da série se beneficiar das poderosas performances de Andrew Lincoln e Gurira, não espere que este spin-off reinvente a franquia.” (The Wrap)

A série estreou recentemente na AMC, nos Estados Unidos, e é possível que sua avaliação sofra alterações no Rotten Tomatoes à medida que mais críticas forem sendo registradas.

No Brasil, ainda não há uma data de estreia definida paraThe Walking Dead: The Ones Who Live’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘X-Men 97’ ganha teaser com cenas inéditas; Assista!

Faltam menos de duas semanas para a estreia da animação ‘X-Men ’97’, que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes.

E a Marvel Studios aproveitou para divulgar um novo teaser com cenas inéditas, mostrando os principais personagens da equipe enfrentando diferentes ameaças, incluindo os temidos robôs Sentinelas.

Confira:

Anteriormente, o The Hollywood Handle anunciou que ‘X-Men ’97’ vai estrear com episódio duplo na Disney+.

Com lançamento marcado para 20 de março, a atração será exibida semanalmente na plataforma de streaming.

“‘X-Men ’97‘ terá estreia de com dois episódios na Disney+ em 20 de março.

Anteriormente, o Comic Book divulgou que a classificação indicava será TV-14.

O motivo é porque “o conteúdo deste programa contém material que a maioria dos pais consideraria impróprio para crianças menores de 14 anos”.

Para quem não sabe, a animação original tinha classificação para crianças maiores de sete anos de idade, o que representa uma diferença considerável nos novos episódios.

De qualquer forma, não há com o que se preocupar, já que a classificação TV-14 é equivalente à PG-13, usada pela Marvel Studios nos filmes do MCU.

Confira o trailer:

Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).

“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores EricJulia Lewald, de X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.

A nova série contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.