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‘Deadpool e Wolverine’ ganha novos cartazes no estilo dos quadrinhos

Deadpool e Wolverine‘ ganhou dois novos cartazes promocionais, seguindo o mesmo estilo das capas dos quadrinhos.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira, com o trailer:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

O Letreiro de Hollywood pegou fogo?

Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.

Enquanto incêndios florestais mortais continuam a devastar o Condado de Los Angeles , o surgimento de um novo incêndio em Hollywood Hills na tarde de quarta-feira, 8, levou à disseminação de fotos e vídeos falsos nas redes sociais alegando que o icônico letreiro de Hollywood está em chamas.

Essas imagens são falsas e, o marco lendário está a salvo das chamas, pois o fogo teria que atravessar uma rodovia para atingir a placa. No entanto, o fogo impactou as luzes que iluminam a placa, afetando sua visibilidade.

Confira os vídeos criados por AI que trazem desinformação sobre o letreiro de Hollywood, não afetado pelo fogo:

Ambos são falsos.

Porém, Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.

Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.

“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.

James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.

Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.

“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.

Keleigh Sperry e Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.

“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”

De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.

Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.

Ação com Alan Ritchson cai para com 69% de aprovação no Rotten Tomatoes; Saiba aonde assistir!

Máquina de Guerra (War Machine), o novo filme de ação da Netflix estrelado por Alan Ritchson (‘Reacher’), vi sua aprovação da crítica cair de 80% para 69% no Rotten Tomatoes.

Novo vídeo mostra início da briga entre Alan Ritchson e seu vizinho; Confira!

O consenso geral entre os críticos aponta que, embora o roteiro não fuja de certos clichês do gênero, a produção entrega uma experiência extremamente divertida e competente.

Alan Ritchson é flagrado AGREDINDO vizinho em Nashville; Assista ao vídeo!

Confira as críticas e siga o CinePOP no Youtube:

“Será que é o filme de ação que vai consagrar Alan Ritchson de vez no mapa do cinema? Talvez não, mas ainda é uma aventura divertida o suficiente para que os fãs de streaming encontrem um bom nível de entretenimento”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Este novo confronto entre força militar e precisão extraterrestre ganha pontos simplesmente por apostar mais alto em seu antagonista alienígena, mas quase todo o restante do filme acaba sendo decepcionante”, disse Paul Lê do Bloody Disgusting.

“Não tem exatamente a coragem de ser a melhor versão de si mesmo. Ainda assim, funciona. Maquina de Guerra é um filme de ação que você sente no corpo, e mistura a dose certa de efeitos visuais de ficção científica sem perder de vista o personagem que mantém o público envolvido”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Se você consegue aceitar que é grande, exagerado e sem muita inteligência, além de estar longe de ser tão bom quanto suas influências mais óbvias, e também que é uma propaganda descarada, ainda assim é possível se divertir”, disse William Bibbiani do TheWrap.

Alan Ritchson está eletrizante em Maquina de Guerra, um thriller de ação intenso, cinético e visceral, cheio de adrenalina”, disse M.N. Miller do Geek Vibes Nation.

“Se você conseguir parar de revirar os olhos diante de como é excessivamente sério, formulaico e derivativo, Maquina de Guerra acaba se tornando bastante envolvente”, disse Mark Keizer do MovieWeb.

Máquina de Guerra’ está disponível na Netflix.

O filme é dirigido por Patrick Hughes, que também assina o roteiro ao lado de James Beaufort.

A trama acompanha a etapa final da seleção para os Rangers do Exército americano. O que deveria ser apenas um treinamento de elite rigoroso toma um rumo sombrio, transformando-se em uma luta brutal pela sobrevivência contra uma ameaça inimaginável.

Além do protagonismo de Ritchson, o elenco de peso conta com nomes como Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Blake Richardson, Keiynan Lonsdale e Daniel Webber.

Crítica | Santo Maldito – Uma das MELHORES séries brasileiras lançadas na ‘era dos streamings’

As dúvidas já dentro da incerteza pelos caminhos tumultuados do acreditar. Buscando refletir sobre diversos temas tendo como sua força motriz a fé, o seriado brasileiro Santo Maldito, de forma muito inteligente, propõe ao espectador um passeio investigativo canalizado pelos abstratos passos de um vazio existencial com forte ligação ao imprevisível, ao acaso, jogando seus holofotes para um professor de cursinho, declarado ateu, que ganha uma chance de sair da sua bolha de lassidão mas antes tendo que passar por um túnel de constantes questionamentos. Criado pela dupla Rubens Marinelli e Ricardo Tiezzi, com um elenco que merece muitos aplausos, Santo Maldito, disponível na Star Plus é um dos grandes seriados brasileiros lançados na ‘era do streamings’.

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

Será que o desespero do caos nos fazer acreditar em qualquer coisa? Ao longo dos oito episódios (um melhor que o outro), o surpreendente roteiro desse projeto passeia pelas tumultuadas incertezas do acreditar sem deixar de nos apresentar um completo raio-x de seu intrigante protagonista, um homem com orgulho de seu ceticismo que se vê totalmente perdido e com a necessidade de se descontruir entrando em ebulição quando se vê em conflito com suas antigas certezas.

Ajudando a contar essa intrigante trama, ótimos coadjuvantes brilham e aos poucos vamos descobrindo que na verdade estamos rumando para um enorme duelo entre dois homens, um anti-herói com atitudes moralmente questionáveis e um enigmático homem de fé que pode estar escondendo outras facetas, assim somos levados a explicações bem profundas sobre suas maneiras de enxergarem o mundo através de seus traumas. Todo o elenco está fantástico, mas temos que destacar Felipe Camargo e Augusto Madeira, que nos proporcionam cenas com forte oposição de ideias que geram reflexões por todos os cantos.

A violência também ganha espaço de reflexões por aqui, na verdade é até mesmo um elo intercessor dos eventos que rumam para o mais exposto ponto de tensão de qualquer narrativa. As atitudes de controle de quem comanda a região de onde fica a igreja de Samuel, o porquê Samuel é um cadeirante, a ação sofrida por Maria Clara. A fé e a violência acabam se encontrando em muitos momentos.

Santo Maldito é uma enorme, insinuante e surpreendente estrada de um improvável santo, maldito no sentido de estar condenado a enfrentar seus conflitos através de seu estado de espírito amargurado. Um projeto que pode fazer você também se questionar sobre aquela famosa frase: ‘Só uma coisa que sabemos: é que não sabemos nada’.

Philomena

A Dama Judi Dench vive a história real de uma mulher em busca do filho perdido há 50 anos

Indicado para quatro prêmios no Oscar deste ano, Philomena talvez seja o filme mais intimista da categoria principal. Baseada em fatos reias, que por sua vez se tornaram o livro , escrito pelo próprio Martin Sixsmith, a história fala sobre uma mulher obrigada a dar seu filho para a adoção quando vivia num convento de freiras. Philomena, a tal mulher, muitas décadas depois ainda sofre com a perda do filho e decide pela primeira vez contar toda a verdade para a filha (de um casamento posterior).

Através de uma coincidência a história chega até o jornalista Martin Sixsmith, que se encontra em desgraça profissional após ser demitido do cargo de conselheiro do governo britânico. O pomposo jornalista, depois de certa relutância inicial pelo gênero da matéria, decide focar suas energias e com o tema produzir um livro. Para isso, sai em viagem pelo país a fim de recolher todas as informações e ajudar a septuagenária a reencontrar sua cria perdida. Logo, duas personalidades bem distintas irão entrar em colisão durante esse período.

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Sixsmith, como todo inquisidor, se atém aos fatos não deixando crenças e a fé cega dominarem sua vontade. Mas o sujeito frio e seco talvez tenha perdido contato com sua metade humana. Já a protagonista é uma mulher bondosa, que prefere perdoar todo mal que foi feito a ela ao invés de crucificar os culpados. Philomena não deixa sua fé ser abalada em momento algum e faz de sua ingenuidade e amabilidade suas características mais poderosas. O comediante Steeve Coogan (O Olhar do Amor) adapta ao lado de Jeff Pope o livro de Sixsmith para o cinema. Coogan também vive o autor no filme, em um desempenho contido e acima da média.

Mas quem ganhou os holofotes foi a veteraníssima Dama Judi Dench (007: Operação Skyfall), que interpreta a protagonista e faz de Philomena Lee a personagem mais doce dentro de uma filmografia regida por personagens do tipo. Dench recria realmente a mãe (ou avó) amável que gostaríamos de ter. A performance de Dench foi agraciada com uma indicação ao Oscar deste ano. Dench transparece alegria, sofrimento e amargura, porém, perto das outras atuações concorrentes mais chamativas, a passiva Philomena talvez não tenha grandes chances. Este é o tipo de trabalho que Dench faz com a mão nas costas.

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O problema talvez seja a frieza e secura desta produção tipicamente inglesa. O veterano Stephen Freas, que tem no currículo altos (Os Imorais, Alta Fidelidade, A Rainha, Coisas Belas e Sujas) e baixos (O Segredo de Mary Reilly, Chéri, O Retorno de Tamara, O Dobro ou Nada), dirige o filme sem muita personalidade e traz para Philomena o sentimento de obra feita para a TV.  O roteiro adaptado de Coogan também foi lembrado no Oscar, mas talvez o filme realmente não precisasse entrar na categoria principal. Ainda mais quando foram deixadas de fora obras verdadeiramente proeminentes de seus gêneros, como Rush – No Limite da Emoção e Os Suspeitos.

Fica claro também, como um dos temas fortes do filme, o embate entre religiosidade, fanatismo e verdade. Sixsmith, como bom ateu, não perde tempo em apontar o dedo para a igreja católica, depositando em suas fervorosas seguidoras a culpa de atrocidades imensuráveis. Mas ao invés de um monólogo, o autor (que não hesita tirar sarro de si mesmo no texto, apontando também todos os seus defeitos) assim como o roteirista Coogan despertam no público o interesse de um debate, apresentando o outro lado de uma moeda. É quando a principal lesada de um grande trauma decide tomar um caminho superior, que Philomena ganha contornos de uma dualidade interessante, contradizendo o próprio condutor da história. Por melhor que seja, será difícil encontrar uma pessoa que tenha Philomena como seu filme preferido na grande noite do cinema.

HBO Max | Os Grandes Filmes que Chegam na Plataforma ainda em 2021

Desde que chegou ao Brasil no fim de junho, a HBO Max tem feito a alegria dos fãs de filmes, seriados e entretenimento audiovisual com muitas produções de qualidade. No acervo da plataforma constam obras originais da HBO e, claro, grande parte da filmoteca da Warner – constantemente renovada, afinal trata-se de um dos estúdios mais tradicionais de Hollywood. No entanto, a proposta que mais agradou os assinantes foi a mesma que deixou o mercado exibidor dos cinemas de cabelos em pé.

Aproveitando a pandemia e os cinemas fechados, como forma de impulsionar sua plataforma de streaming, a Warner decidiu lançar simplesmente todas as suas produções do ano (incluindo seus maiores blockbusters) de forma simultânea nos cinemas (na época os poucos abertos) e também na HBO Max. Na época, a polêmica rondou a ideia. Agora, outros estúdios decidiram subir a bordo, como a Disney e a Paramount. Ou seja, quem estiver disposto a ir ao cinema e os que preferirem assistir do conforto de sua casa serão atendidos da mesma forma.

No fim do ano passado, Mulher-Maravilha 1984 deu início a tal proposta, após Tenet, de Christopher Nolan, mostrar inviável um lançamento apenas no cinema. Esse ano, na primeira metade já tivemos a estreia de grandes produções da casa como Godzilla vs Kong, Mortal Kombat, Aqueles que Me Desejam a Morte (com Angelina Jolie), o terror Invocação do Mal 3, o musical Em um Bairro em Nova York e a continuação Space Jam: Um Novo Legado. No Brasil, os filmes não saem exatamente de forma simultânea, mas com uma janela de intervalo bem pequena após ter estreado nas telonas. Alguns dos citados acima, inclusive, já se encontram na plataforma e os outros irão estrear em breve.

Pensando nisso, resolvemos criar uma nova matéria para você, fã da HBO Max que não aguenta esperar para assistir algumas das maiores superproduções do ano. E nós não os culpados, afinal no acervo da plataforma em breve estarão alguns dos filmes de maior hype de 2021. Confira abaixo, anote a data da estreia e comente quais são os que você mais aguarda.

O Esquadrão Suicida

O primeiro a chegar é esta espécie de reimaginação do “filme maldito” de 2016, agora pelas mãos do “papa dos quadrinhos” James Gunn – o sujeito por trás do sucesso de Guardiões da Galáxia da Marvel. A estreia aqui no Brasil já ocorre amanhã nos cinemas (5 de agosto). Os que tiverem um pouquinho mais de paciência e quiserem assistir em segurança deverão esperar provavelmente um mês até a estreia na plataforma (quem sabe menos que isso). Margot Robbie volta como Arlequina e isso é quase tudo o que importa. Mas desta vez também temos destaque para novos personagens, como o Sanguinário (Idris Elba) e O Pacificador (John Cena) – este último com uma série própria já em andamento.

Caminhos da Memória

O mês de agosto começa fervendo com O Esquadrão Suicida, que promete elevar a temperatura e não deixar a fumaça baixar. Isto é, pelo menos até o fim do mês, quando outra superprodução pega o bastão e igualmente promete velocidade. Trata-se da ficção científica / thriller / drama Caminhos da Memória, estrelada pelo eterno Wolverine, Hugh Jackman. Com fortes ecos de A Origem e do subestimado Estranhos Prazeres (de Kathryn Bigelow), o astro vive um cientista descobrindo uma tecnologia capaz de reviver o passado. Assim, ele mesmo decide usá-la para ir atrás de seu grande amor de sua vida – papel da bela Rebecca Ferguson. O longa marca o debute na direção de Lisa Joy, cunhada de Chris Nolan e um dos grandes nomes por trás do sucesso da série Westworld.

Maligno

No início de setembro é a vez do puro terror com a volta do mestre James Wan. Muitos ficaram receosos com a ausência do cineasta no terceiro filme da franquia Invocação do Mal – que terminou se tornando dono da avaliação mais baixa da trilogia. E foi por causa deste Maligno que Wan abriu mão de dirigir o novo filme do casal Warren. Depois de ter deixado sua marca em grandes produções de ação como Velozes e Furiosos 7 e Aquaman, Wan retorna agora ao gênero que o consagrou para o que parece mais um exemplar pra lá de gélido e de muito medo. Com ecos do clássico Os Olhos de Laura Mars (1978), Annabelle Wallis protagoniza morena na pele de uma mulher com visões muito macabras de assassinatos. Mas não para por aí, ela parece ter um amigo imaginário – que pode ser a própria encarnação do coisa ruim.

Cry Macho

A proposta da HBO Max em relação ao cronograma de lançamentos é boa e não difere muito do que se tinha nos cinemas. Para a segunda metade do ano, os lançamentos serão basicamente duas grandes produções por mês, delineando o início e o fim de cada trinta dias. Dividindo o mês de setembro com o novo terror de James Wan estará uma verdadeira prata da casa da Warner. Não apenas isso, o nonagenário Clint Eastwood é um verdadeiro tesouro do cinema mundial. Tendo completado 91 anos recentemente, o ícone já fingiu aposentadoria algumas vezes no passado. Muitos achavam que seu último trabalho na frente das câmeras seria Gran Torino (2008). Mas eis que o veterano surge em tela em Curvas da Vida (2012) e A Mula (2018). Agora, novamente como diretor e ator, ele protagoniza Cry Macho, baseado num livro, e vive um ex-caubói com a missão de trazer o filho de seu antigo patrão de volta do México para os EUA.

The Many Saints of Newark

Seguindo a trilha do filme de Eastwood, outubro começa com um filme mais sério e adulto. Este voltado a universo criminal. O longa é a pré-sequência de um dos maiores produtos da casa, a querida série de máfia Família Soprano (1999-2007), e funcionará como belíssima homenagem não apenas para os fãs, mas também para o saudoso James Gandolfini, impulsionado para o estrelato na pele do gângster Tony Soprano. No filme, teremos revelada a juventude de Tony – desta vez interpretado pelo filho do ator na vida real, Michael Gandolfini. A caracterização está simplesmente impressionante e segue o apresentado, por exemplo, em Straight Outta Compton (2015), quando O’Shea Jackson Jr. viveu seu pai Ice Cube nas telonas.

Duna

Com paradas nos Festival de Toronto e Veneza em setembro, o novo filme do canadense Denis Villeneuve (A Chegada) aporta repleto de prestígio. Terceiro longa do cineasta no gênero da ficção científica, a superprodução adapta o livro clássico e complexo de Frank Herbert, que serviu de inspiração para muito do que foi feito no gênero no cinema. Uma versão foi lançada em 1984, por David Lynch, e se tornou um fracasso retumbante. O novo chega com a pressão de fazer essa história um sucesso. Se depender do elenco de peso, um dos melhores de anos recentes, o longa já começa ganhando. A estreia ocorre ainda em setembro em muitos lugares do mundo e na segunda metade de outubro nos EUA e Brasil.

King Richard: Criando Campeãs

Tudo a ver com o clima das olimpíadas, este filme poderia se beneficiar se tivesse um lançamento ainda para agosto – para pegar o hype do maior evento esportivo do mundo. Isso porque aqui temos a biografia das irmãs Williams, Serena e Venus, duas das maiores tenistas que já passaram por este planeta. Mas não apenas isso, King Richard foca no empenho de seu pai, o Richard do título, em transformá-las nestas figuras imponentes do tênis e da sociedade. Num clima meio À Procura da Felicidade (2006), Will Smith encarna um sujeito determinado a dar uma vida melhor para suas filhas e sua família. E pode ser que do empenho do ator saia sua terceira indicação ao Oscar. A estreia ocorre em novembro.

Matrix 4

No ano de 2021, a Warner / HBO Max nos trouxe Godzilla vs Kong, Invocação do Mal 3, Mortal Kombat, Space Jam 2 e até um novo Esquadrão Suicida. Mas nenhuma estreia será mais significativa que o quarto Matrix. Na época do lançamento do primeiro, ele não foi por assim dizer um grande fenômeno, mas conquistou uma legião cada vez maior de apreciadores que o redescobriram com o advento do DVD e se tornou um forte divisor de águas para o mercado – graças a uma parte técnica impecável, especialmente feita para ser assistida na mídia digital. Seus efeitos se equiparavam com sua filosofia, que perguntava a questão definitiva: o que é a realidade? A continuações vieram em 2003, ano que ficou conhecido como o ano de Matrix. Agora, passados quase vinte anos, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam para mais um round. E a promessa? Esperamos nada menos que um grande filme.

‘Um Lugar Silencioso’ pode arrecadar mais de US$ 48 milhões em seu final de semana de estreia

Com a boa recepção dos críticos, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ promete surpreender em seu final de semana. Analistas previam uma estreia em torno de US$ 20 milhões, mas parece que o filme poderá estrear com mais do que o dobro disso.

Em sua pré-estreia quinta-feira, o terror arrecadou US$ 4.3 milhões, o que o coloca na frente de filmes como ‘Fragmentado‘ e ‘Annabelle: A Criação do Mal‘, que arrecadaram, em suas pré-estreias, US$ 2 milhões e US$ 4 milhões, respectivamente. Em seu final de semana de estreia, ‘Annabelle 2‘ arrecadou US$ 35 milhões.

Estima-se que ‘Um Lugar Silencioso‘ arrecadou mais de US$ 20 milhões, o que o coloca no caminho para fechar a semana com mais de US$ 48 milhões, um sucesso absoluto para uma produção com orçamento de apenas US$ 17 milhões.

Jogador Nº 1‘ deverá fechar em segundo lugar, arrecadando uma média de US$ 23 milhões em seu segundo final de semana. Sua bilheteria total já ultrapassa US$ 300 milhões, com US$143 milhões apenas da China.

Cuidado com o que você deseja no trailer do terror ‘The Final Wish’; Assista!

O terror ‘The Final Wish‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Timothy Woodard Jr., o filme será lançado nos cinemas no dia 24 de Janeiro de 2019.

A trama gira em torno de Aaron, um advogado em dificuldades, que retorna para casa após o falecimento de seu pai para ajudar sua devastada mãe e confrontar os demônios de seu passado. Mexendo nos pertences de seu pai, Aaron encontra uma Urna que é muito mais do que parece. Enquanto seus desejos e vontades começam a se realizar, Aaron acredita que suas preces foram atendidas, mas ele logo perceberá que há preço a se pagar.

Lin Shaye, Michael Welch, Melissa Bolona, Spencer Locke e Tony Todd estrelam.

‘Professor Iglesias’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Professor Iglesias‘ para a 2ª temporada.

“É oficial! A segunda temporada de ‘Professor Iglesias’ vai acontecer. Obrigado a todos os meus fãs por fazer dessa série um sucesso global.”

Crítica | Professor Iglesias – Comédia leve para conferir com toda a família

A trama gira em torno de um divertido professor de história do ensino médio enquanto ele luta para dar conteúdo aos seus alunos inteligentes, mas que também estão completamente desinteressados.

O elenco conta com Gabriel Iglesias, Gloria Aung, Tucker Albrizzi, Cree Cicchino, Maggie Geha, Fabrizio Zacharee Guido e Sherri Shepherd.

‘Divirta-se com o Olaf’: Olaf decide pescar em novo episódio da websérie; Assista!

A Disney divulgou um novo episódio da websérie ‘Divirta-se com o Olaf‘ (At Home with Olaf).

Confira:

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Vale lembrar que Frozen 2 arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld afirma que a 2ª temporada será como um ‘suspense psicológico’

Em entrevista ao TVLine, Hailee Steinfeld revelou o que devemos esperar da 2ª temporada de ‘Dickinson‘, afirmando que o próximo ciclo será como um “suspense psicológico”.

“Eu sempre senti que essa série eleva o nível a cada episódio. A segunda temporada traz um nível de sofisticação que não vimos no primeiro ciclo. Essa nova temporada será como um suspense psicológico e também mostrará o que acontece quando uma artista sensível como a Emily ganha fama. Nós veremos vulnerabilidades nela que ela não tinha no decorrer do primeiro ano.”

Ela completa, “Há um certo humor quando ela pensa que pode escolher quão famosa ela quer ficar, mas logo percebe que não é assim que funciona.”

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em apenas duas semanas, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 112 milhões.

Apesar da queda de -67% nas bilheterias norte-americanas em comparação ao final de semana anterior, o longa da Marvel conseguiu arrecadar US$ 35.7 milhões, o que representa a terceira maior arrecadação para um segundo final de semana da história do país no mês de setembro – atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ ($60.1m) e ‘It: Capítulo 2‘ ($39.6m).

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 257.6 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Barry’ é RENOVADA para a 4ª temporada pela HBO

A HBO renovou oficialmente ‘Barry‘, série criada e estrelada por Bill Hader, para a 4ª temporada.

Em comunicado oficial, Amy Gravitt, vice-presidente da HBO, declarou: “Bill, Alec [Berg] e todo o elenco e equipe entregaram uma terceira temporada incrível de ‘Barry’. É uma mistura genial de suspense e comédia. Estou feliz em anunciar que a série retornará para a quarta temporada.”

A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.

Barry é um ex-fuzileiro naval que trabalha como um matador de aluguel barato. Solitário e insatisfeito com sua vida, ele relutantemente viaja para Los Angeles a trabalho e acaba encontrando uma nova vocação: atuação. Junto de uma comunidade acolhedora de atores aspirantes na cena teatral da cidade, Barry tenta se redescobrir.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ conquista a MAIOR estreia global da franquia

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Domesticamente, essa é a terceira melhor estreia para o feriado do Dia do Presente da história do cinema, atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$132 milhões). No entanto, a arrecadação internacional ficou abaixo das projeções. De acordo com o Deadline, o filme teve uma performance fraca em países asiáticos como a China e a Coreia, onde elementos de ficção científica não são muito populares.

O TOP 10 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$19.2M), Reino Unido (US$10.9M), México (US$8.7M), Coreia (US$7.2M), Austrália (US$5.3M), Indonésia (US$5.1M), Alemanha (US$4.5M), França (US$4.5M), Brasil (US$3.9M) e Índia (US$3.9M).

Em IMAX, ‘Quantumania‘ arrecadou US$24 milhões mundialmente – o que representa um resultado 28% acima da estreia dos dois primeiros filmes combinados, e o quarto maior lançamento no formato para o mês de fevereiro.

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Ryan Reynolds pode ver ‘Amigos Imaginários’ no ADORÁVEL trailer da comédia; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer nacional da comédia de fantasia ‘Amigos Imaginários‘ (If), estrelado pelo Ryan Reynolds (‘Deadpool’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Escrito e dirigido por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), o longa originalmente seria intitulado Imaginary Friends – título que acabou sendo adotado em território nacional.

A trama gira em torno de um homem que pode ver e conversar com os amigos imaginários das pessoas, fazendo amizade com aqueles que foram esquecidos ou descartados. No entanto, alguns deles acabam se tornando espíritos malignos por conta da falta de afeto, e cabe ele salvar o mundo daqueles que se tornam maus.

O elenco também conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Cailey Fleming (‘The Walking Dead’), Louis Gossett Jr. (‘Watchmen’), Fiona Shaw (‘Harry Potter’), Alan S. Kim (‘Minari’) e Steve Carell (‘The Office’).

Diretor de ‘Salem – A Hora do Vampiro’ agradece ao APOIO de Stephen King para o filme

A aguardada adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro chega em breve ao catálogo da Max – mais de dois anos depois de ter sido rodada.

Agora, em uma entrevista à Total Film, o diretor Gary Dauberman comentou sobre o projeto e revelou que está “extremamente agradecido” pelo apoio de Stephen King, autor da história original, para que o longa-metragem fruísse.

“Eu estou extremamente grato pelo apoio de [Stephen]”, ele afirmou. “Vamos dizer que ele proveu um apoio chocante para as porções mais conturbadas dessa jornada – e vou dizer apenas isso”.

No começo do ano, King recorreu às redes sociais para aclamar a adaptação encabeçada por Dauberman, dizendo: “entre eu e vocês, Twitter, eu assisti ao novo ‘Salem- A Hora do Vampiro e é muito bom. Cinema da velha guarda: construção lenta, resultado ótimo”.

Lembrando que o longa estreará no serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Na trama, assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…

Confira o 1º clipe oficial e siga o CinePOP no Youtube:

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O elenco contará com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

Capcom anuncia novo jogo da franquia ‘Resident Evil’; Confira o trailer!

Durante sua apresentação na Summer Game Fest, a Capcom anunciou oficialmente o novo capítulo da popular franquia de jogos ‘Resident Evil‘.

Intitulado ‘Resident Evil: Requiem‘, o próximo jogo será lançado no dia 27 de fevereiro de 2026, e estará disponível na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Descrito como “uma nova era de terror de sobrevivência”, o lançamento do nono jogo irá coincidir com o aniversário de 30 anos da saga.

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

‘Leviticus’: Terror LGBTQ+ com ator de ‘Fale Comigo’ ganha data de estreia; Confira o cartaz!

O aclamado terror ‘Leviticus‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

Na trama, após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)

“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)

“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)

“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)

“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)

“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia WasikowskaJeremy BlewittEwen LeslieDavida McKenzie.

Roteiristas de ‘Deadpool’ afirmam que o filme teria sucesso mesmo com classificação livre

Um dos aspectos ainda hoje mais comentados em se tratando de ‘Deadpool‘ é a falta de pudor e restrições no roteiro da produção.

Com o sucesso estrondoso do primeiro filme, é comum que muitos admitam que a fenomenal bilheteria se deve muito ao fato da adaptação ser tarjada com a classificação R-rating (+17 anos).

No entanto, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick conversaram com o site ComingSoon e afirmaram que não se trata tanto da classificação indicativa, mas sim da própria figura caricata do Deadpool.

Segundo Reese:

“Bem, eu creio que muitas pessoas acham que a classificação R-rating tem tudo a ver com o sucesso da adaptação. Embora eu concorde em partes, eu particularmente acho que uma versão PG-13 de ‘Deadpool’ ainda seria bem sucedida, porque eu penso que se trata mais do personagem em si. Você não pode simplesmente jogar um R-rating em algo e esperar que seja bom. Definitivamente este é um elemento positivo de vários outros presentes, mas eu acho que as pessoas estão atribuindo excessivamente o sucesso a este aspecto. Dito isso, ter a habilidade de quebrar essas regras com a classificação R-rating nos ajudou mesmo”.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Assista o teaser trailer de ‘Deadpool 2‘:

Zazie Beetz, conhecida por seu papel na série ‘Atlanta‘, viverá a Dominó.

Deadpool 2‘ atualmente está sendo reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalham em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

As filmagens começam no dia 1º de maio de 2017, em Vancouver.

Segundo o IMDb, o longa chega aos cinemas no dia 2 de Março de 2018.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

 

Crítica | Deadpool 

Mulher-Maravilha ganha visual de motoqueira em nova HQ; Confira!

A heroína Mulher-Maravilha ganhou um novo visual, bem distinto daquele de gladiadora que todos conhecemos bem.

Na nova série de quadrinhos da DC, intitulada Gotham City Garage, vemos a princesa Diana com um traje mais badass. Além delas, personagens como a Alerquina e a Batgirl também surgem com visuais semelhantes.

Confira:

A nova HQ é de autoria Collin Kelley e Jackson Lanzing, além de contar com Brain Ching como ilustrador. A série será lançada em 12 de junho deste ano e é baseada em uma linha de colecionáveis das personagens desenvolvida pela DC.

Mulher-Maravilha se tornou um grande sucesso nos cinemas, e a Warner Bros. antecipou a estreia da sequência.

O segundo filme solo da heroína teve sua estreia adiantada em seis semanas, de 13 de dezembro de 2019 para 1º de Novembro de 2019.

Poderosa! Gal Gadot só retorna para ‘Mulher-Maravilha 2’ se Brett Ratner for demitido

 

Sucesso! ‘Manifest’: NBC acrescenta mais episódios à temporada

A nova série da NBCManifest, está sendo um verdadeiro sucesso de audiência e após a exibição de apenas quatro episódios, a emissora decidiu estender a primeira temporada, aumentando o número de episódios.

Com essa decisão, divulgada pelo THR, o ciclo salta de 13 capítulos para 16. A produção, que estreou em 24 de setembro nos Estados Unidos, teve uma alavancada em seu alcance de público, partindo de 10,4 milhões em seu primeiro episódio para 18,4 milhões de pessoas na semana seguinte.

Em termos de níveis demográficos, Manifest obteve uma média de 1,8 na faixa etária entre 18 e 49 anos e foi capaz de manter um ótimo equilíbrio na retenção da audiência nos dois outros episódios seguintes, conquistando uma média de 8,4 milhões de espectadores.

A série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Segundo o Variety, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

A série é comandada por Jeff Rake (The Tomorrow People) e Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro), que também assumem como produtores executivos. Rake ainda é o responsável pelo roteiro.

O elenco conta com Josh Dallas (‘Once Upon a Time‘), Melissa Roxburgh (‘Valor‘), Athena Karkanis (‘The Expanse‘), J.R. Ramirez (‘Jessica Jones‘), Luna Blaise (‘Fresh Off the Boat‘), Jack Messina e Parveen Kaur (‘The Strain‘).

Jane Fonda recebe BAFTA honorário enquanto é presa durante protesto

A icônica atriz Jane Fonda foi novamente presa, durante um protesto contra a inércia em relação às mudanças climáticas mundiais. O incidente aconteceu no instante em que ela também era condecorada com o prêmio Stanley Kubrick Britannia Award for Excellence in Film, na Inglaterra. Em virtude de sua prisão nos Estados Unidos, a vencedora do Oscar não pôde receber a honraria do BAFTA de maneira presencial.

Mas enquanto era escoltada pela polícia de Washington DC, a atriz agradeceu à Academia Britânica pelo prêmio, lamentando-se por não estar lá para receber a estatueta em mãos.

Confira o instante de sua prisão:

Essa é a terceira vez que Fonda é presa em um curto intervalo de três semanas, por protestar contra as políticas relacionadas às mudanças climáticas. Além dela, o ator Ted Dawson, da série ‘The Good Place’, também foi detido durante o mesmo protesto.

Jane Fonda sempre foi uma grande ativista dos direitos humanos e das causas ambientais. Seu engajamento sócio político se estende desde a década de 60. Seu envolvimento com o meio ambiente tem sido ainda maior desde que a atriz se mudou para Washington, onde ficará por quatro meses. A mudança se deu justamente pelo seu anseio de se tornar ainda mais ativa em sua militância.

Em seu site oficial, ela explicou sua postura categórica: “Eu estarei no Capitólio toda sexta-feira, faça chuva ou sol, inspirada e envolta pelos incríveis movimentos que nossa juventude criou. Não posso mais permitir que nossos oficiais elegidos ignorem e, pior, deem aval para as indústrias que destroem nosso planeta em busca de lucro”.

 

‘Heels’: Stephen Amell retorna às gravações da série sobre luta livre; Confira a imagem!

As filmagens da nova série de luta livre da emissora Starz, intitulada ‘Heels‘, foram retomadas e o astro Stephen Amell está de volta aos trabalhos.

A informação foi confirmada pelo próprio protagonista, por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele ainda compartilhou uma nova imagem dos bastidores.

Confira:

“Tão bom estar de volta trabalhando em Heels. Nós temos uma grande liderança e uma equipe de apoio sólida pra caramba. E mais, shorts curtos”. 

As filmagens da série haviam sido interrompidas em virtude da pandemia do coronavírus.

Alexander Ludwig (‘Vikings’) também estrela e vai interpretar um lutador chamado Ace Spades.

A trama vai explorar o mundo do wrestling independente, em uma temporada composta por oito episódios.

No entanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

Amell é um fã de wrestling declarado e já participou de vários eventos da modalidade, o que o levou a conhecer o wrestler Cody Rhodes, que interpretou o vilão Derek Sampson, em ‘Arrow‘.

Lembrando que o astro se despediu do ‘Arrowverse‘ na 8ª e última temporada do programa.

Assista ao trailer:

 

 

‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa’: Pré-sequência de ‘Army of the Dead’ estreia na Netflix!

O thriller de ação Exército de Ladrões: Invasão da Europa, pré-sequência do sucesso ‘Army of the Dead‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (29) na grade de programação.

O filme é focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer – que também assina a direção. Nesta história, que antecede ‘Army of the Dead‘, uma mulher misteriosa convoca o bancário Dieter para roubar cofres superprotegidos na Europa.

Confira o trailer:

Nathalie EmmanuelRuby O. FeeStuart MartinGuz KhanJonathan CohenNoémie Nakai e outros completam o elenco.

Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.

O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, além de uma sequência direta.

‘The Chosen’: Atriz revela qual cena da série foi a mais impactante de gravar

Durante suas cinco — e prestes a se tornarem seis — temporadas em ‘The Chosen‘, a atriz Elizabeth Tabish mergulhou fundo na construção de sua personagem em uma entrevista ao Collider. Sua interpretação sensível e intensa de Maria Madalena permitiu que a atriz explorasse uma rica jornada emocional, conduzindo o público pela mão em uma caminhada de fé cheia de dores, redenções e descobertas.

Embora o foco da série recaia sobre Jesus (interpretado por Jonathan Roumie), ‘The Chosen‘ dedica atenção especial aos discípulos que o acompanham, dando voz às suas histórias únicas. No caso de Tabish, isso significou desbravar diferentes fases de Maria Madalena, revelando seu crescimento não apenas como seguidora de Cristo, mas como ser humano.

Em uma conversa por e-mail, Tabish compartilhou ao Collider qual parte de sua personagem mais a tocou — e sua resposta remete a um momento marcante da terceira temporada:

“Eu realmente amo a trama entre Maria e Tamar (Amber Shana Williams) na 3ª temporada. São duas mulheres de origens completamente diferentes, com personalidades, sensibilidades e valores distintos, e vemos elas entrarem em conflito diversas vezes. Mal-entendidos, julgamentos precipitados e interpretações equivocadas vão se acumulando até culminarem numa cena linda no Episódio 5, quando finalmente confrontam uma à outra. Foi maravilhoso gravar essa cena com a Amber, e o resultado foi algo profundamente curativo. É um lembrete para lutar pelas amizades, enfrentar o desconforto da honestidade, atravessar os mal-entendidos e abrir espaço para a vulnerabilidade do outro.”

Além de ‘The Chosen‘, Tabish também apareceu em outras produções como ‘The Best Christmas Pageant Ever‘, adaptação de Dallas Jenkins do clássico infantil, e ‘Between Borders‘, de Mark Freiburger. Fora das câmeras, a artista também se destaca como roteirista e diretora — talentos que ela pretende expandir em novos projetos.

“Estou trabalhando em vários roteiros no momento, vamos ver qual deles ganha asas. Também estou desenvolvendo um conto que escrevi, transformando-o em romance e roteiro. Esse conto venceu o Grand Prize Award da competição ScreenCraft Cinematic Prose deste ano, e estou muito animada para mergulhar novamente nessa história”, compartilhou.

Relembre o trailer da 5ª temporada:

Confira nossa entrevista com o criador da série:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

Neill Blomkamp divulga artes conceituais incríveis do cancelado ‘Alien 5’

Antes de Ridley Scott tomar a decisão de fazer prequels de Alien, o diretor Neill Blomkamp (Distrito 9) estava desenvolvendo um projeto que continuaria a franquia de onde ‘Alien 2’ havia parado, ignorando as tramas do 3º e do 4º filme.

O longa se chamaria Alien 5 e teria também o retorno de Ripley (Sigourney Weaver) e  Hicks (Michael Biehn), porém, o projeto nunca aconteceu e Scott decidiu seguir o caminho comPrometheus.

Agora, o diretor compartilhou algumas imagens da produção em seu Twitter com algumas artes conceituais bem interessantes. Confira:

 

 

Enquanto isso, Ridley Scott parece estar cansado dos xenomorfos na sua franquia ‘Alien’. Após comentar que a franquia estava perdendo o fôlego nos cinemas, o diretor agora afirma que o futuro dos filmes está em personagens de inteligência artificial, como David e Walter, interpretados por Michael Fassbender.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor afirmou:

“Nós vamos fazer outro, vamos sim. Acho que o que temos que fazer é se afastar gradualmente das coisas de aliens. As pessoas dizem “você precisa de mais aliens, de mais rostos explodindo, de peitos sendo arrebentados”, então coloquei muito disso em Covenant e encaixou bem. Porém, acredito que se formos fazer mais um filme, precisamos encontrar outra solução mais interessante. Acho que inteligência artificial está se tornando muito mais perigoso e por isso, muito mais interessante”

Scott parece estar empolgado com o futuro da franquia, e acredita que ainda tem muito para contar sobre os personagens artificiais.

Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Quer ver novos Aliens ou um reboot?

‘Sharknado 6’: Alaska, de ‘RuPaul’s Drag Race’, entra para o elenco do filme

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou uma adição ao elenco.

A drag Alaska Thunderfuck, participante da 5ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ e ganhadora do spin-off ‘All Stars 2’, entrou para o elenco.

“Estou muito animada por ter feito parte desta magnífica obra de arte” diz Alaska ao Hornet.

Confira o seu primeiro teaser trailer.

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

Os melhores easter eggs das animações

Quando o assunto é animação, muita gente pensa direto nos filmes da Disney. Só que o mercado das animações é bem mais que o núcleo Disney/Pixar. Então, pensando nisso, separamos alguns dos easter eggs mais legais dos longas animados que não são da casa do Mickey. Confira!

Por Água AbaixoEsta animação da Dreamworks sobre um rato de estimação que é empurrado por água abaixo por um invasor e acaba se envolvendo em uma trama de assalto no esgoto é cheio de pequenos easter eggs, como coelhos de pelúcia de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, uma piada com Procurando Nemo, um Han Solo congelado e até mesmo uma cena de Roddy, o protagonista vivido por Hugh Jackman, usando uma fantasia do Wolverine.

Robôs

Com um humor mais adulto e diversas referências à cultura Pop, Robôs passou longe de ser o maior sucesso da Blue Sky Studios, mas também não foi um fracasso.

O longa animado conta a história de Rodney Lataria, um robô inventor que quer ir para a cidade grande mostra suas invenções.

No meio deste mundo habitado exclusivamente por robôs, Rodney passar por uma versão de lata de Sid, a preguiça de A Era do Gelo,  quando chega à “rodoviária” – se é que dá pra chamar aquilo de rodoviária. É uma rápida participação ao melhor estilo piscou, perdeu.

 

Como Treinar Seu Dragão

Sucesso absoluto de crítica e bilheteria, o primeiro filme da trilogia Como Treinar Seu Dragão é ambientado no passado, em uma região nórdica não especificada. Ainda assim, a equipe criativa decidiu prestar uma homenagem à franquia De Volta Para o Futuro, colocando um desenho do Capacitor de Fluxo em um dos grandes salões de Berk.

Shrek 2Esse clássico da Dreamworks usa a cidade de Tão Tão Distante como uma grande paródia de Hollywood, com os famosos andando pelas ruas, os tours para turistas e até mesmo o famoso letreiro sobre a montanha. Lá para o final do filme, Shrek em versão humana é apreendido pela guarda da cidade. Como ainda não foi inventando o spray de pimenta, os policias usam um moedor de pimenta na altura dos olhos. O Gato de Botas também é preso com um saquinho de “erva de gato”, uma clara brincadeira com maconha.

Coraline e o Mundo SecretoNesta animação da Laika, temos uma história sobrenatural baseada no conto de Neil Gaiman. Ao longo do filme, tomamos conhecimento do excêntrico Senhor Bobinsky. Recentemente repararam que ele tem uma medalha soviética dada apenas àqueles que prestaram serviços fundamentais no acidente nuclear de Chernobyl.   

ShrekA sequência da invasão ao Castelo em que a princesa Fiona está presa é um dos pontos altos do primeiro filme da quadrilogia Shrek. O herói tendo que fugir das chamas do dragão enquanto o Burro (Eddie Murphy) falante está jogando cantadas para cima do dragão que viria a se tornar sua esposa (essa franquia é uma loucura) é de tirar o fôlego. Um detalhe interessante é que a “dragoa” tem um livro de receitas gigante sobre como cozinhar cavaleiros.

As Aventuras de Peabody e ShermanUm dos filmes mais subestimados da Dreamworks, esta aventura por diversos períodos da história humana é repleto de diversão e humor. A trama conta a história do genial cão Peabody, que adota o pequeno Sherman, um menino humano. Peabody constrói uma máquina do tempo para poder estudar os assuntos com o domínio do fato, mas claro que tudo dá errado e o menino se perde no passado. Ao final do filme, enquanto Sherman faz um discurso motivacional, diversos personagens históricos repetem o lema: “Eu sou um cão”. Menos Spartacus, que, fazendo referência ao filme de Kirk Douglas, pronuncia: “Eu sou Spartacus!”.

Tá Chovendo HambúrguerUm dos easter eggs mais cruéis e tragicamente cômicos vem do primeiro grande trabalho da dupla Chris Miller e Phil Lord nos cinemas. Em Tá Chovendo Hambúrguer, o inventor Flint Lockwood cria uma máquina que transformar chuva em comida. Lá para o final do filme, a máquina dá defeito e começa a produzir comidas gigantes descontroladamente, que destroem diversos monumentos e lugares. Quando chega ao Monte Rushmore, os rostos de três presidentes são alvejados com tortas gigantes pela frente. O único que não é atingido na cara é o rosto de Abraham Lincoln, que é alvejada por trás, assim como na vida real, em que Lincoln foi assassinado com um tiro por trás da cabeça.

Madagascar

Interpretado por Ben Stiller, Alex, o Leão, é uma figuraça e o nome que conquistou milhões de crianças dos anos 2000 a curtirem a franquia Madagascar. Principal estrela do zoológico de Nova Iorque, Alex faz um show diário no qual sobe em uma pedra de sua jaula e performa poses e rugidos para o público do Zoo. Na primeira vez que ele performa, uma das poses é a mesma que Derek Zoolander, outro personagem de Ben Stiller, faz em Zoolander, um filme de comédia pastelão muito popular entre os pais que levaram as crianças aos cinemas.

É um easter egg simples, mas bastante marcante quando se percebe que o “Blue Steel” look foi proposital.

Homem-Aranha no Aranhaverso

Fenômeno de crítica e público, o filme que adapta o “Aranhaverso” para os cinemas e traz Miles Morales para as telonas pela primeira vez é cheio de referências ao universo do Homem-Aranha e das histórias em quadrinhos em geral. Porém, o grande easter egg é a aparição da FLDSMDFR, a máquina de Flint Lockwood que transforma chuva em comida de Tá Chovendo Hambúrguer. Foi um easter egg colocado por Chris Miller e Phil Lord, que dirigiram ambos os filmes.

 

Qual o seu favorito? Diga nos comentários!

EXCLUSIVO! – Autor de ‘O Inferno de Gabriel’ Fala sobre o Segundo Filme!

Desde que o longa ‘O Inferno de Gabriel’ estreou na Passionflix, no dia 29 de maio, fãs do mundo inteiro tiveram sua paixão pelo professor Doutor Gabriel Emerson reacendida. Tem gente que, literalmente, assistiu a esse filme todos os dias desde então! Uma vez que a Passionflix anunciou que a segunda parte já tem data marcada para estrear – 31 de julho – e já que está toooodo mundo ansiosa pela continuação, nós conversamos com exclusividade com o autor da obra, Sylvain Reynard, sobre o que podemos esperar da franquia. Confira!

1 – Você tem muitos fãs aqui no Brasil. Você já esteve no Brasil? Você tem algum plano de incluir o país em um dos seus livros no futuro?

SR: Muito obrigado por isso, Janda. Eu nunca estive no Brasil, mas adoraria visitar o país um dia. Eu tenho um romance único, chamado ‘The Man in the Black Suit’, que tem uma heroína que é brasileira.

2 – ‘O Inferno de Gabriel’ é uma história de amor, mas que também tem a cultura e a literatura italiana como pano de fundo. Isso está fazendo com que espectadores do mundo inteiro se interessem pela cultura italiana, especialmente por ‘A Divina Comédia’, do Dante Alighieri. Por que você elegeu esse tema para trabalhar e por que escolheu Dante como referência?

SR: A história de Dante e Beatrice é muito interessante, porém, poucas pessoas fora da Itália já eram esse livro. Eu quis introduzir a história deles e os temas do amor, da família, do perdão e da redenção para um público maior.

3 – Sobre os filmes, você esteve envolvido de alguma forma na produção? Você pôde dar sua opinião no roteiro ou na seleção do elenco?

SR: Tem sido muito maravilhoso trabalhar com a Passionflix. Eu fui convidado a participar de cada estágio da produção, da seleção do elenco e da revisão do roteiro. Foi ótimo.

4 – Tenho certeza de que para um autor, ver sua história se transformar num filme deve ser muito emocionante. Como você se sentiu quando viu o filme pela primeira vez e como você está se sentindo agora, com mensagens dos espectadores da Passionflix do mundo inteiro?

SR: Eu estou muito feliz. Eu vi o filme inteiro agora e amei o que vi. Os espectadores realmente vão amar a parte 2 e a parte 3, talvez até mais do que a parte 1. Eu fiquei muito feliz que os espectadores amaram o filme também. Esse era o meu objetivo.

5 – O que os espectadores podem esperar da parte 2?

SR: Para os espectadores que leram os livros, eles podem esperar ver a clássica cena do seminário na qual Julia e Gabriel entram numa discussão fervorosa no meio da turma. A parte 2 chega à Passionflix dia 31 de julho.

6 – Bom, depois dessas duas partes, o resto da história será adaptada também? Algum outro livro seu também será adaptado para o audiovisual?

SR: ‘O Inferno de Gabriel’ tem três partes. Eu ainda não tenho a data de lançamento da parte 3. A Passionflix também adquiriu os direitos de ‘O Julgamento de Gabriel’ e ‘A Redenção de Gabriel’. Sobre ‘O Julgamento de Gabriel’, as gravações começaram no início desse ano, mas, neste momento, a produção está paralisada por causa da pandemia. Então, já que estou em casa, estou aproveitando para revisar o roteiro de ‘A Redenção de Gabriel’.

7 – Por favor, dá um alôzinho para suas fãs aqui no Brasil e conta pra gente se há alguma negociação em andamento para republicar seus livros por aqui.

SR: Bom Dia, Brasil. Te amo. (Ele falou isso mesmo, em português!) Queria dizer que as fãs que administram as contas das redes sociais “SRFansBrazil” e o “Noites em Florença” têm me ensinado português. E elas me deram conselhos quando eu estava construindo minha heroína brasileira em ‘The Man in the Black Suit’.

Originalmente, a editora Arqueiro publicou a série de Gabriel no Brasil. Eles também publicaram ‘O Príncipe das Sombras’, ‘A Transformação de Raven’ e ‘A Sombra do Passado’, que são parte da série de Florença. Mas eles não quiseram publicar ‘A Promessa de Gabriel’, ‘The Man in the Black Suit’ e ‘The Roman’, que é o último livro da série florentina. Eu fiquei chateado com isso, assim como minhas leitoras brasileiras. Então, agora estou buscando uma nova editora brasileira para meus livros. Algumas leitoras brasileiras têm comprado edições dos meus livros em Portugal, da editora Saída de Emergência, que publicou meus livros por lá.

8 – Sabemos que há um mistério acerca do seu pseudônimo (Sylvain Reynard não é o verdadeiro nome do autor, e, a bem da verdade, as fãs não sabem nem se o autor é um homem ou uma mulher – mas acredita-se que seja uma mulher). Sem dizer em qual cena, você poderia nos dizer ao menos se você aparece na parte 1 de ‘O Inferno de Gabriel’? Se não, você tem a intenção de aparecer na parte 2?

SR: Essas são ótimas perguntas….. ; )

A parte 2 de ‘O Inferno de Gabriel’ chega dia 31 de julho à plataforma Passionflix.

Crítica | O Inferno de Gabriel – Romance da Passionflix Supera ‘Cinquenta Tons de Cinza’ 

‘Vingança a Sangue-Frio’: Confira novos cartazes individuais do filme!

O novo longa de ação com Liam Neeson, ‘Vingança a Sangue-Frio‘, está próximo de chegar aos cinemas.

Com isso, três novos cartazes mostram alguns dos personagens do longa.

Confira com o trailer:



Dirigido por Hans Petter Moland, Neeson afirmou que esse será o seu último filme de ação.

Nels, um homem de família tranquilo, trabalhador e motorista de snowplow (limpa-neves), é a alma de uma deslumbrante cidade turística nas Montanhas Rochosas, porque é ele quem mantém limpas as estradas. Ele e sua esposa moram em uma confortável cabana longe dos turistas, e a cidade acaba de lhe conceder o prêmio de “Cidadão do Ano”. Mas Nels tem que deixar sua tranquila vida nas montanhas quando seu filho é morto por um poderoso traficante. Como um homem que não tem nada a perder, ele se deixa levar por um impulso de vingança. Este herói improvável usa suas habilidades de caça e deixa de ser um homem comum para ser um assassino qualificado enquanto ele se esforça para desmantelar o cartel. As ações de Nels provocam uma guerra territorial entre um gangster conhecido como Viking e um chefe de uma gangue nativa americana. A justiça virá em um último confronto espetacular onde (quase) ninguém ficará ileso.

Emmy RossumLaura Dern, Tom Jackson e Tom Bateman completam o elenco.

Chris Evans encoraja fãs a assistirem ao relançamento de ‘Vingadores: Ultimato’ nos cinemas

O relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘ acontecerá no próximo dia 28 de junho e, mesmo depois de toda a campanha de divulgação da estreia oficial do longa-metragem, Chris Evans voltou a encorajar os fãs a reassistirem ao icônico filme mais uma vez.

Veja:

O ator,que dá vida ao Capitão América no Universo Cinemático Marvel, retweetou uma postagem dos estúdios que dizia “veja #VingadoresUltimato mais uma vez antes de sair dos cinemas”. O texto é acompanhado de um pôster exclusivo que será entregue ao público na compra dos ingressos.

Confira o trailer do relançamento abaixo:

Muitos fãs brasileiros nos enviaram mensagem perguntando se o filme também seria relançado por aqui. O CinePOP entrou em contato com a Walt Disney do Brasil, que nos CONFIRMOU o relançamento nos cinemas nacionais.

Porém, a data ainda não foi definida. Fiquem ligados no CinePOP para mais novidades!

A nova versão terá 188 minutos de duração, seis minutos a mais que o original, mas não trará um corte drasticamente diferente do filme; as cenas extras virão em forma de cena pós-créditos.

“Não é uma versão estendida, mas haverá uma versão entrando nos cinemas com um empurrão de marketing que trará algumas novidades no final do filme. Se você ficar e assistir ao filme, após os créditos, haverá uma cena deletada, um pequeno tributo e algumas surpresas. O lançamento acontece no próximo fim de semana.”, afirmou Kevin Feige.

Assista à nossa crítica:

‘The Witcher’ ganha INCRÍVEL trailer no estilo dos anos 90; Confira!

Um talentoso fã conhecido pelo nome de Jason Alan Dewey divulgou recentemente um incrível trailer em homenagem à série The Witcher, mas com uma mudança interessante: ele deixou o vídeo no melhor estilo dos anos 1990 – com direito à música de época, fontes estilizadas e a marca clássica VHS.

Confira:

Todos os episódios da 1ª temporada de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Elegemos os MELHORES personagens de ‘American Horror Story’

Em 2011, Ryan Murphy e Brad Falchuk resolviam fornecer uma perspectiva mais dramática e mais sedutora para as clássicas histórias de terror que sempre povoaram o imaginário popular. E foi assim que a antologia American Horror Story nasceu, instantaneamente conquistando o afeto do público e levando para casa uma aclamação considerável por parte da crítica.

Entre acertos e erros, a produção não alcançaria o status que tem hoje apenas por uma competente narrativa: era preciso, também, que cada temporada trouxesse consigo personagens memoráveis e com arcos complexos e críveis que permitissem até o mais cético dos telespectadores ser drenado para a densa atmosfera dos episódios.

Com a estreia das oito primeiras temporadas na Amazon Prime, separamos as doze melhores personas a já aparecerem no panteão AHS, explicando o motivo por tais protagonistas ou coadjuvantes roubarem a atenção mais de uma vez.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu personagem favorito:

  1. MONTANA DUKE (‘1984’)

A nona temporada de American Horror Story começou há algumas semanas, mas já se tornou uma das favoritas do público e da crítica – e não é por menos: além de entregar uma competente narrativa ambientada nos arrepiantes cenários dos slasher dos anos 1980, a iteração também abriu espaço para alguns personagens memoráveis e muito bem construídos, incluindo Montana Duke.

Se você achava que Billie Lourd não conseguiria sair de sua expressividade blasé das outras temporadas, sinto dizer que está enganado. Em ‘1984’, a atriz encarna com precisão e minúcia a jovem Montana, que aparentemente mostra-se como uma amiga mais rebelde dos outros monitores do Acampamento Redwood, mas logo revela ser uma problemática assassina sedenta por vingança.

  1. A CONDESSA (‘HOTEL’)

‘Hotel’ passou longe de agradar os fãs da antologia e, apesar de ter sido redescoberta alguns anos depois, ainda se configura como uma temporada de excessos – mesmo que sua beleza estética seja impecável. Felizmente, Ryan Murphy e Brad Falchuk conseguiram nos conquistar com personagens icônicos, sendo uma delas a perigosa e sedutora Condessa.

Também conhecida por Elizabeth, essa criatura de mais de 112 anos de idade é a proprietária do Hotel Cortez e é construída com uma bela complexidade. Marcada por inúmeras tragédias em sua considerável longa existência, ela é portadora de um misterioso vírus que a compele a sugar o sangue de pessoas inocentes para se manter viva. A Condessa foi interpretada com exímia proeza por Lady Gaga, que inclusive levou para casa o Globo de Ouro por sua performance.

  1. MOIRA O’HARA (‘MURDER HOUSE’)

American Horror Story começou em 2011 e prometia desconstruir os dramas sobrenaturais da televisão contemporânea ao nos convidar para conhecer a assustadora Murder House (Casa dos Assassinatos). E, em meio a seus fantasmagóricos residentes, uma delas que definitivamente nos chamou a atenção foi a femme fatale Moira O’Hara.

Apesar de sua triste história, Moira não é flor que se cheire. Ela, na verdade, se transforma em uma versão mais jovem de si mesma para seduzir Ben Harmon (Dylan McDermott) e deseja mais que tudo que seus ossos sejam encontrados e que ela possa encontrar salvação. Frances Conroy e Alexandra Breckenridge deram vida às duas versões da personagem.

  1. LIZ TAYLOR (‘HOTEL’)

Denis O’Hare tem uma extensa filmografia que o coloca como um dos camaleões da indústria do entretenimento contemporânea – e é por essa razão que não poderíamos deixar de colocá-lo na nossa lista. Depois de ter dado vida a vilões como o mordomo Spalding e ao falsário Stanley, O’Hare encontrou sua excelência ao interpretar à bartender Liz Taylor na quinta temporada da antologia.

Em conflito com sua orientação sexual e seu gênero, Liz nasceu no corpo de Nick Pryor e sempre se sentiu diferente dos outros. Ela costumava pegar os vestidos de sua mulher, levando-os em suas viagens e colocando-os quando estava sozinha em seu quarto de hotel. Não foi até cruzar caminho com a Condessa que Liz, cujo nome faz menção à lenda Elizabeth Taylor, aceitou quem realmente era, tornando-se uma das residentes e funcionárias do Hotel Cortez como gratidão à sua “salvadora”.

  1. MADAME DELPHINE LALAURIE (‘COVEN’)

Baseada em fatos reais, Madame Delphine LaLaurie foi uma socialite estadunidense que supostamente era uma assassina em série, tendo torturado e mutilado mais de noventa escravos negros. Ainda que sua história tenha sido exagerada ao longo do tempo, Murphy e Falchuk de fato não se importaram com os excessos místicos de sua personalidade e a trouxeram para o panteão televisivo com complexidade assustadora.

Kathy Bates fez sua estreia em AHS ao encarnar uma das maiores vilãs da produção – ficando irreconhecível em tela. Mergulhada em um quase arco de redenção, Delphine LaLaurie é uma daquelas personagens pela qual rezamos que se dê mal no final.

  1. BETTE E DOT TATTLER (‘FREAKSHOW’)

‘Freakshow’ tinha tudo para se tornar a melhor temporada da série, mas falhou em diversos aspectos – principalmente ao se livrar de seu melhor personagem, Twisty, nos primeiros episódios. Ainda que saturada de coadjuvantes e até mesmo protagonistas descartáveis, alguns deles emergiram em uma construção incrível e recheada de controvérsias e reviravoltas surpreendentes.

Uma delas (duas, no caso) foi Bette e Dot Tattler: as irmãs siamesas não são apenas marginalizadas por sua condição genética, entrando para o circo de Elsa Mars (Jessica Lange) como forma de sobreviverem, mas possuem sonhos um tanto quanto perigosos. Sarah Paulson encarnou as duas personagens e mostrou que uma das melhores atrizes de sua geração, fornecendo perspectivas totalmente opostas para Bette e Dot – e arrancando-nos lágrimas e suspiros do começo ao fim devido ao seu arco.

  1. FIONA GOODE (‘COVEN’)

Lange talvez seja a melhor atriz que já deu as caras em American Horror Story. A atriz fez sua estreia em ‘Murder House’ e apareceu como protagonista até ‘Freakshow’, reaparecendo em um breve episódio de ‘Apocalypse’. E, ainda que a temporada em si falhe, ela sempre se encontra em um patamar de perfeição artística e faz de tudo para nos vender seu personagem (por mais intragável que seja).

Fiona Goode é um desses casos: a bruxa Suprema de sua geração vive no pecaminoso e banal mundo dos vícios e é a principal responsável pela linhagem das feiticeiras de Salem ter decaído a um nível tão baixo. Querendo manter seu status, ela passa os últimos meses de sua conturbada vida em busca da próxima Suprema, desejando matá-la e, dessa forma, recuperar sua glória.

  1. CONSTANCE LANGDON (‘MURDER HOUSE’, ‘APOCALYPSE’)

Assim como Moira, Constance Langdon é outra das personagens de ‘Murder House’ que nos cativa desde sua primeira aparição. Constance é vizinha da família Harmon e, apesar da elegante postura e de sua construção como uma clássica Southern belle, ela esconde segredos sinistros de seu passado e está disposta a fazer qualquer coisa para reaver o casarão outrora sob sua tutela.

Constance, que também foi interpretada por Lange, assassinou seu marido ao suspeitar de uma possível traição com a empregada Moira. Não satisfeita o bastante, ela seduziu o bancário responsável pela escritura da casa e foi responsável pela morte de sua família. Ela também é mãe dos falecidos Tate (Evan Peters), fuzilado por um esquadrão da SWAT, e de Adelaide (Jamie Brewer), que morreu atropelada.

  1. DR. OLIVER THREDSON (‘ASYLUM’)

American Horror Story: Asylum’ não é a melhor temporada da antologia de terror por poucas razões: além de uma sólida narrativa ambientada nos anos 1960 e de uma estética cênica muito bem estruturada do começo ao fim, o segundo ano da série nos apresentou aos melhores e mais explorados personagens do panteão – e, partindo desse princípio, não poderíamos deixar os vilões de fora da nossa lista.

Oliver Thredson (Zachary Quinto) é o clássico cavaleiro branco cuja sombria personalidade é mantida em segredo o máximo possível, sendo revelada em um momento de paz atmosférica. O psiquiatra contratado para trabalhar no Manicômio Briarcliff é, na verdade, o terrível serial killer Face Sangrenta, que passou a vida inteira sofrendo com o abandono da mãe e esfolava mulheres “inadequadas” para fazer móveis ou para modernizar sua máscara.

  1. IRMÃ JUDE (‘ASYLUM’)

Esse é o caso de uma personagem que amamos odiar e que, pouco depois, odiamos amá-la. A Irmã Jude, mais uma vez interpretada por Jessica Lange, é a freira-chefe encarregada da disciplina de Briarcliff. Sua bruta personalidade é resultado de uma vida boêmia que, eventualmente, ocasionou a morte de uma jovem criança.

Jude acredita piamente que doenças mentais é um eufemismo para “pecado”. Comprometida com sua nova missão, ela acredita que a instituição pode se transformar em um modelo de salvação – isso é, até ser acusada de assassinato e se tornar uma das pacientes. No final das contas, ela tenta fazer algo bom e tenta a todo custo ajudar Lana Winters (Paulson) a fugir daquele lugar e a contar para o mundo os podres daquele lugar. Ela encontra redenção em um último suspiro de vida e abraça a morte como uma velha amiga.

  1. LANA WINTERS (‘ASYLUM’, ‘ROANOKE’)

Paulson e Lange são uma dupla incomparável dentro do cânone de AHS, da mesma forma que esta interpretou Jude em ‘Asylum’, aquela protagonizou a segunda temporada como a jornalista lésbica Lana Winters, cuja sexualidade era condenável à época da narrativa. Não é surpresa que Lana é forçosamente admitida em Briarcliff e é submetida a terapias torturantes para se livrar de sua personalidade “transgressora”.

Porém, Lana também não é a própria perfeição da natureza. Após conseguir escapar daquele lugar e matar o Face Sangrenta, ela encontra fama ao lançar um livro sobre suas experiências como prisioneira da instituição, mergulhando num arco de anti-heroína até recuperar seu senso e voltar para resgatar Jude. Sua complexidade é deliciosamente construída – e até hoje não entendemos como ela não levou Emmy pela performance.

  1. IRMÃ MARY EUNICE (‘ASYLUM’, ‘FREAKSHOW’)

O Diabo em pessoa – literalmente.

‘Asylum’ é dotado de diversos personagens icônicos e memoráveis, mas nenhum deles é tão bem construído ou perigoso quando a Irmã Mary Eunice. Interpretada pela incrível habilidade sedutora de Lily Rabe, a noviça de Briarcliff era ingênua, submissa e fazia de tudo para agradar aos seus superiores – ainda que não concordasse com as atitudes da instituição.

Entretanto, as coisas mudam depois que Mary Eunice presencia uma sessão de exorcismo durante a qual o demônio em si sai do corpo de sua vítima e mergulha no santificado e perturbado corpo da freira. É a partir daí que as coisas ficam bastante complicadas: guiada pelas forças das trevas, ela se transforma em uma femme fatale e leva até o mais liberto dos homens a se render às volúpias da carne.

Ela é poderosa, mortal e movida por uma aura súcuba que até hoje não foi superada. E, como se não bastasse, a personagem é vestida de corpo e alma por Rabe em uma das melhores performances de sua carreira.