‘Fallout’ é uma das produções mais aguardadas do ano que vem e, agora, o Prime Video divulgou três cartazes inéditos da adaptação.
Confira, junto às imagens promocionais e ao trailer:
A produção estreará oficialmente no dia 12 de abril de 2024.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:
“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”
Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.
“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
‘O Regime’, minissérie estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’), já está disponível no catálogo da Max.
O primeiro episódio foi lançado hoje,03 de março, na plataforma de streaming, com o restante dos capítulos a serem exibidos em caráter semanal.
A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.
Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.
A estrela Millie Bobby Brown, reconhecida por seu papel como Eleven, compartilhou detalhes sobre as gravações da última temporada de ‘Stranger Things’ da Netflix, revelando que todos estão entristecidos com o fim da série.
“Estamos filmando agora. Esta é nossa última temporada, então estamos realmente empolgados por estarmos juntos novamente para nos despedirmos”.
A atriz também acrescentou:
“Mas realmente é uma situação triste. Todos os dias que vamos ao set, pensamos que é o último segundo dia, o último terceiro dia. No entanto, estamos definitivamente abraçando tudo isso. É reconfortante estar de volta com todos.”
Em entrevista para a Entertainment Weekly, Finn Wolfhard, que interpreta o Mike na série, comentou sobre esse clima de despedida e disse que que prefere imaginar o fim da série como um novo passo em sua carreira.
Assim como os outros membros do elenco infantil, o astro cresceu com a série e argumentou que encara o desfecho como uma formatura de graduação.
“Eu tentei não pensar sobre isso ou processar o quão triste vai ser, obviamente, mas prefiro imaginar como algo renovador, vai ser uma espécie de formatura para todos nós, para o elenco e para grande parte da equipe também.”
Ele continuou:
“Muitos da mesma equipe estão trabalhando [no programa] desde a primeira temporada… Então, vai ser incrível e bem pesado, mas também será muito divertido.”
Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
Matthew Lillard, conhecido por interpretar Stuart Macher na franquia ‘Pânico’, revelou ao Fear HQ que não acha que retornará como o personagem em ‘Pânico 7’.
“Ninguém me ligou [risos]. Isso eu posso te dizer. Ninguém parece tão interessado no retorno de Stu, exceto os fãs. Os fãs estão pirando e adoram a ideia, e eu diria que se você jogar uma TV na minha cabeça, eu sobreviveria. Então, aí está.”, ele afirmou.
O ator revelou que já tem planos de se aposentar.
“Ouça, nesta cidade nos dias de hoje, e na minha idade, tive uma ótima carreira. Cheguei à segunda base e estou indo para casa. Essa é uma analogia do beisebo. Estamos nos acréscimos é uma boa analogia do futebol no Reino Unido. É algo de que estou muito orgulhoso, Teria que fazer muito sentido voltar e teria que ter uma boa história e um bom cineasta”, ele completou.
Anteriormente, conversando com o Collider, Lillard disse que não tem o mesmo apego pelo personagem que os fãs.
“Eu realmente não me importo com Stu Macher”, ele afirmou.
“É um papel que eu interpretei. É como se você fosse um encanador, você se importa com a casa que consertou na rua lá embaixo e na esquina? Não, é seu trabalho. E eu adoro esse trabalho, foi bom tê-lo no meu currículo, mas a realidade é que é um papel que fiz há mais de 20 anos.”
Apesar de Lillard não nutrir o mesmo apreço pelo personagem, os fãs continuam a considerá-lo um dos favoritos e até torcem por seu retorno à franquia.
O roteirista do Pânico original, Kevin Williamson, sugeriu um possível retorno dele a franquia, durante uma entrevista ao Entertainment Tonight no início deste ano: “Quero dizer, eu diria nunca, mas sempre estive errado quando faço isso… Não se pode dizer ‘nunca’… Sempre há aquela teoria do irmão gêmeo.”
Recentemente, a franquia ‘Pânico’ enfrentou controvérsias com a saída da atriz Jenna Ortega, logo após a demissão de Melissa Barrera.
No vídeo a seguir, Renato Marafon discute a saída surpreendente de Jenna e levanta a possibilidade do filme ser cancelado.
Em 2005, Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’) interpretou o anjo Gabriel em ‘Constantine‘, adaptação dos quadrinhos da DC estrelada por Keanu Reeves.
E, desde o anúncio sobre o desenvolvimento da sequência, os fãs estão se perguntando se Swinton vai reprisar o papel.
No entanto, a estrela foi questionada sobre a possibilidade em entrevista para o Inverse e disse que não faz ideia, já que nem recebeu uma ligação.
“Lamento informar que não sei nada sobre esta sequência, só ouvi falarem que está acontecendo. A menos que eles demorem muito para me ligar, não acho que Gabriel baterá as asas. Ouvi um boato, não sei se você ouviu, de que o próprio Keanu iria interpretar Gabriel. E, sinceramente, seria algo lindo de se ver.”
Lembrando que ‘Constantine 2’ recebeu uma atualização positiva no fim do ano passado.
“O regime na DC mudou, e eles têm seus planos. Mas, felizmente, conseguimos obter algum controle e começamos a trabalhar em algumas ideias para Constantine 2, que estamos realmente animados. Ainda está no começo, já que a greve colocou tudo em espera por um tempo. Então, provavelmente vamos começar a nos reunir depois do Dia de Ação de Graças e nos aprofundar para tentar desenvolvê-lo.”
Durante uma entrevista ao GameSpot, Lawrence havia revelado que já tem uma história em mente para a continuação. “Obviamente, o desenvolvimento de ‘Constantine 2’ foi interrompido por causa da greve dos roteiristas. Tivemos que passar por diversos obstáculos para recuperar o controle daquele personagem, porque outras pessoas tinham os direitos do material da Vertigo. Eu, Keanu Reeves e Akiva Goldsman discutimos sobre a sequência e já sabemos como será a história. O roteiro ainda precisa ser escrito, mas queremos que a continuação seja verdadeiramente para maiores.”
Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Encontrar novos caminhos após rupturas ou mágoas com alguém muito próximo de nós pode mudar para sempre um destino. O viver a dois nunca é fácil, os encontros e desencontros são frequentes mas sempre a chances de recomeçar com ou sem a pessoa que pensou que estaria sempre por perto. Pensando nesse recorte que atinge muito a realidade, segue abaixo uma lista bem legal com filmes que giram em torno dessa situação:
Indicado a categoria de melhor filme no importante Festival de San Sebastian em 2017, The Cakemaker, no original, conta a história de Thomas (Tim Kalkhof), um habilidoso, organizado e simples confeiteiro alemão que acaba se envolvendo com Oren (Roy Miller) um executivo de uma empresa de construção de trens, que mora com a família em Israel. Entre as idas e vindas de Oren (Berlim/Jerusalém), uma escondida história de amor é criada. Após 12 meses juntos, Oren desaparece por um tempo e Thomas vai atrás de informações, descobrindo que ele falecera em um acidente automobilístico. Sem rumo e tentando se encontrar, Thomas resolve partir para Jerusalém e acaba conhecendo Anat (Sarah Adler), a esposa de Oren.
Na trama, acompanhamos Ling (Yeo Yann Yann) uma professora que ensina mandarim em uma escola na Singapura, onde sua matéria é considerada a menor das prioridades. Seu casamento está em dias muito ruins, com a provável infidelidade do marido nada presente. Seu cotidiano é muito afetado, pois, precisa cuidar do debilitado sogro que mora na sua casa marido sempre que chega em casa. Certo dia, começa a se aproximar de um aluno que tem os pais ausentes. Há de cara uma observação de uma interseção dentro da solidão que caminham suas vidas, mesmo com a faixa de idade sendo bastante acentuada entre os dois. Uma relação acontece de algumas formas e maneiras, e ambos precisam lidar com tudo que acontece em suas voltas.
Na trama somos apresentados a Margot e Lou, um casal muito simpático que enfrenta uma crise definida pela mesmice. O público é guiado para dentro desse relacionamento que logo fica exposto que há um tipo de solidão, tristeza que insiste em tomar conta do ambiente. Com a entrada de um novo vizinho na história, Margot não sabe o que fazer, se fica fiel ao marido que escreve livros sobre cozinhar frangos ou se entrega a uma paixão avassaladora.
História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.
Na trama, um casal em grave crise, resolve, após sugestão do seu misterioso psicólogo, embarcar em uma viagem para passar o tempo longe da cidade grande, em uma casa confortável, para ver se a relação deles engrena novamente. Chegando nesse agradável lugar, logo na primeira noite percebem que há algo muito estranho nesse lugar. Assim, descobrem o inusitado: Versões melhoradas deles vivem na casa de hóspedes! Assim, com vários diálogos interessantes, e situações peculiares, o casal tenta redescobrir o amor.
Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.
Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.
Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Spencer
Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.
Baseada na trilogia homônima de ficção cietífica do autor Liu Cixin, a atração será ambientada numa China futurista e vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.
Photograph by Eddy Chen/HBO
Colman Domingo
HBO
Euphoria
"Special Episode Part 1"
Em entrevista ao GQ, Colman Domingo (‘A Cor Púrpura’) quebrou o silêncio sobre os recentes atrasos no lançamento da 3ª temporada de ‘Euphoria‘, que atualmente está programada para estrear três anos após a conclusão do segundo ciclo.
O ator afirmou que o criador da série, Sam Levinson, é muito meticuloso ao escrever os roteiros da produção, pois sempre tenta ajustar o texto para que a narrativa reflita problemas do mundo real.
“[Sam Levinson] é uma pessoa que escreve, reescreve, escreve e reescreve novamente, porque eu acredito que ele está tentando encontrar o que é realmente importante [na narrativa]. Ele está respondendo imediatamente aos males do nosso mundo.”
Sobre o próximo ciclo, Domingo revelou o que podemos esperar: “Só posso dizer que ele está muito interessado na questão existencial sobre quem somos atualmente. Essa é a direção que ele quer levar a terceira temporada [de ‘Euphoria’].”
Anteriormente, Jacob Elordi, que interpreta o problemático Nate Jacobs na produção, disse que espera que as gravações do próximo ciclo comecem em breve – e explicou por que quer voltar o mais rápido possível ao papel.
“Espero que seja em breve, ou eles vão ter que fazer uma coisa tipo ‘Benjamin Button’ comigo, ou algo assim”, ele disse. “Vou ter problemas nas costas andando pelos corredores, sabe?”.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Zendaya estrela a produção. O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow,Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
‘O Regime’, minissérie estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’), estreia hoje, 03 de março, no catálogo da Max – mas parece que não fez o barulho prometido entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção dividiu os especialistas e amargou 58% de aprovação com base em 40 reviews.
Confira os principais comentários abaixo:
“É muito bom – Winslet nunca irá decepcionar – mas não está no nível do trabalho de [Armando] Ianucci” – Arizona Republic.
“Do início ao fim, a visão de ‘O Regime’ sobre a política da vida real e o estado do mundo é profundamente cínica, mas não é difícil de acreditar” – BBC.com.
“As implicações da vida real podem não ser engraçadas, mas a execução é” – NYT.
A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.
Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.
Através do seu Instagram, o ator Justin Chien (‘O Resort’) lamentou a cancelamento da série ‘Irmãos Sun‘, comédia de ação estrelada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).
Apesar do potencial para nossas histórias, a Netflix decidiu não dar continuidade em uma segunda temporada da produção.
“Para todos os fãs de ‘Irmãos Sun’, agradeço por nos acompanharem neste projeto que fizemos com tanto carinho. Levará algum tempo até que eu possa digerir a notícia do cancelamento, mas quero agradecer a todos do fundo do meu coração. Obrigado por todas as postagens, edições e interações. Fiquei muito feliz em saber que a série alcançou tantas pessoas. Vocês validaram o nosso esforço e o nosso trabalho. Agradeço a Netflix por dar à nossa história uma plataforma e por ter me dado a oportunidade de interpretar um papel dos sonhos,” declarou o ator.
Apesar de ter sido aclamada pelos críticos – com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção falhou em alcançar um grande público. De acordo com o Deadline, a série passou apenas cinco semanas no TOP 10 das produções de língua inglesa mais populares do serviço de streaming.
Com números poucos expressivos de audiência, a média semanal da produção ficou abaixo de 7 milhões de visualizações, posteriormente caindo para menos de 2 milhões em suas últimas duas semanas no TOP 10.
Na trama, após presenciar o assassinato de seu pai, o chefe de uma das mais poderosas máfias do país, um poderoso gângster retorna à Los Angeles para proteger a mãe, Eileen, e seu irmão mais novo, Bruce, que não sabe nada sobre o verdadeiro histórico da família.
Relembre o trailer:
Com direção de Kevin Tancharoen, a série foi criada por Brad Falchuk e Byron Wu. A produção é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar, ação e comédia.
Sucesso! Em menos de três semanas, a cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, já arrecadou quase US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Apesar de ter sido desbancado pelo blockbuster ‘Duna: Parte 2‘ no território norte-americano, o longa arrecadou US$ 7.4 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA – o que representa uma queda de apenas -45% em comparação ao final de semana anterior.
Ao total, a produção já soma US$ 82.7 milhões domesticamente.
Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 63.3 milhões – totalizando US$ 146 milhões nas bilheterias globais.
Vale lembrar que ‘Bob Marley‘ havia conquistado o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana estendido – quase o dobro da estreia de ‘Madame Teia‘ (US$25.8M) no país.
Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 42% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 92% de aprovação no site.
Relembre o trailer:
O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.
A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.
Apesar da estreia decepcionante, a animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 187.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 251.4 milhões.
O TOP 5 das maiores arrecadações internacionais conta com a Japão (US$24.8M), França (US$20.8M), Alemanha (US$18.1M), Reino Unido (US$16.3M) e Itália (US$10.6M).
No Brasil, a produção alcançou o topo das bilheterias nacionais em seu segundo final de semana em exibição. Ao total, a animação já soma sólidos R$ 37 milhões em arrecadação.
Vale lembrar, no entanto, que o longa decepcionou em sua estreia nos EUA. Com apenas US$ 31.7 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana estendido no país, a produção foi desbancada por ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$42M) e ‘Napoleão‘ (US$32.5M).
A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Sucesso! Com orçamento de apenas US$ 40 milhões, ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘, novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Os Mercenários 4’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 64.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 86.5 milhões – totalizando US$ 151.4 milhões arrecadados mundialmente.
Vale lembrar que, apesar de ter sido barrado pela adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ em sua estreia nos EUA, o subiu para a primeira colocação no país, com US$ 7.4 milhões arrecadados em seu terceiro final de semana em cartaz.
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme parece ter conquistado os espectadores – o que resultou em uma sólida média de 92% de aprovação do público no site.
Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.
Que a nossa música é uma das melhores do mundo não há dúvidas! Não é à toa que volta e meia temos alguma conhecida canção como parte da trilha sonora de algum lançamento. Pensando nesse recorte, e com muitos filmes abaixo que podem surpreender você, segue uma lista bem legal com 10 filmaços internacionais que tem canções brasileiras em suas trilhas sonoras:
Closer – Perto Demais (Músicas: Tanto Faz, Samba da Benção, Mais Feliz)
Dirigido pelo grande cineasta Mike Nichols e com um elenco estelar, Closer nos mostra quatro personagens, suas intensidades nos sentimentos e enormes conflitos entre amores e mentiras. Um filme pra ver e rever!
Prenda-me se for Capaz (Música: Garota de Ipanema)
Lançado em 2003 no Brasil e logo alcançando um enorme sucesso nas bilheterias de todo o país, o longa-metragem baseado na autobiografia homônima de Frank W. Abagnale Jr e dirigido pela lenda Steven Spielberg, Prenda-me se For Capaz, nos mostra um jovem que tem o talento de enganar os outros e realizou golpes pelos Estados Unidos durante muitos anos se passando por piloto de avião, advogado e até mesmo um médico.
Boyhood – Da Infância à Adolescência (Música: Desencabulada)
Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.
Moonlight – Sob a Luz do Luar (Música: Cucurrucucu Paloma)
A trama, conta a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, interpretado pelos ótimos atores Alex R. Hibbert (infância), Ashton Sanders (adolescência) e Trevante Rhodes (fase adulta), sua mãe Paula (Naomie Harris, que absolutamente dá um show em cena) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.
Gloria (Música: Lança Perfume)
Em Gloria, acompanhamos a protagonista, que dá nome ao filme, em suas aventuras em busca da alegria de viver. Gloria em muitos momentos é forte, madura e adora buscar novas alternativas para alegrar seu cotidiano monótono. Mora em um prédio de classe média na capital chilena e sofre com os transtornos de seu vizinho que não a deixam dormir. Tem dois filhos do primeiro e único casamento com os quais tem uma relação carinhosa, porém distante. Sua vida começa a ganhar ares de felicidade quando conhece o dono de um parque de diversão chamado Rodolfo, um divorciado que vive com fortes laços com sua família. Se fosse uma música, ele seria sua orelha. Se fosse uma água, ele seria seu copo. Se fosse a luz, ele seria o olho. O amor nasce entre os dois personagens é digno de cinema. Se divertem juntos, conversam sobre diversas coisas e criam planos para que vivam o resto de suas vidas. Mas será que isso basta?
Média-metragem lançado pelo excepcional cineasta espanhol Pedro Almodóvar, em Estranha Forma de Vidavemos um reencontro entre dois homens após muitos anos e os motivos desse fato.
Samba (Música: Palco)
Nesse projeto francês, dirigido pela dupla Olivier Nakache e Éric Toledano, acompanhamos a história de um imigrante senegalês, já na França faz mais de uma década, que é preso e acaba tendo seu destino cruzado com o de uma mulher que teve síndrome de burnout no seu antigo trabalho e agora ajuda uma ONG.
Dirigido pelo cineasta italiano Gabriele Muccino, no drama Sete Vidas acompanhamos um homem solitário que coloca como objetivo de vida ajudar sete pessoas. Assim, vamos entendemos aos poucos alguns porquês.
Pina (Música: O Leãozinho)
Documentário dirigido pelo cineasta alemão Wim Wenders traz um recorte impactante da vida e obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch. Indicado ao Oscar de melhor documentário em 2012.
O Preço do Amanhã (Música: Samba da benção)
Lançado em 2011, escrito e dirigido por Andrew Niccol, em O Preço do Amanhã vemos um mundo onde o tempo se tornou uma moeda, talvez a variável mais importante para a sociedade. Nesse contexto conhecemos um homem acusado de assassinato e sua guerra contra o sistema.
‘Duna Parte 2’, sob a direção de Denis Villeneuve, estreou quebrando recordes nas bilheterias.
O filme superou suas projeções, que estreavam na faixa de US$ 70 milhões, e arrecadou gigantes US$ 81,5 milhões nas bilheterias dos EUA. Isso é quase o dobro do que o primeiro filme arrecadou em 2021 (com lançamento no dia e data na HBO Max).
Mundialmente, o filme fez arrecadou US$ 178.5 milhões – a maior bilheteria do ano até o momento.
Vale ressaltar, conforme relata o Screen Rant, que o custo de produção de ‘Duna Parte 2’ foi de US$ 190 milhões. Levando em conta os gastos com marketing, o filme precisa alcançar pelo menos US$ 475 milhões em bilheteria para começar a gerar lucro.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ já conquistou grande aclamação entre os críticos.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com espetacular 95% de aprovação, com base em 76 críticas.
Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.
‘Duna: Parte 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
Segundo a Doctor Who Magazine (via ComicBook.com), dois novos membros foram escalados para a 14ª temporada da adorada série ‘Doctor Who’.
As informações indicam que Genesis Lynea (‘Sombra e Ossos’) e Gwïon Morris Jones (‘The Winter King’) foram contratadas para o próximo ciclo, que tem estreia prevista para maio de 2024.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Lembrando que o próximo ciclo, que conta com oito episódios, trará Ncuti Gatwa como a nova rendição do Doutor e Millie Gibson como Ruby Sunday, companheira do personagem titular.
Russell T Davies retorna pela quinta vez como produtor executivo, roteirista e showrunner – e irá voltar nas mesmas funções para a já confirmada 15ª temporada.
O ambicioso terror de época ‘O Homem do Norte‘, recente filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), estreia este mês no Prime Video.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de março.
O Príncipe Amleth está prestes a se tornar um homem quando seu tio assassina seu pai e sequestra sua mãe. Duas décadas depois, o jovem é agora um viking com a missão de salvar a mãe, matar o tio e vingar seu pai.
No Rotten Tomatoes, o título conquistou 90% de aprovação. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 82/100, indicando “aclamação universal”.
Segundo o consenso geral, o filme é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.
Slim dará vida a Mohammed “Mo” Farooq, que é descrito como um “membro das forças especiais do Iraque, treinado no programa Scorpions da CIA. Mo foi criado em um mundo de ditadores e guerra. Sua missão é fortalecer seu país e defendê-lo contra inimigos externos e internos”.
O astro se junta aos previamente confirmados Luke Hemsworth, que dará vida a Jules Landry, um contratado da CIA que é obcecado por si mesmo e esconde uma personalidade perigosa e volátil por baixo de deu físico musculoso; e a Tom Hopper, que dará vida a Raife Hastings, um membro da marinha descrito como “caçador, protetor e guardião”.
Ao que parece, Kitsch será o protagonista da derivada, que será gravada ainda este ano.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas como se trata de eventos anteriores à série principal, o foco deve estar no que aconteceu com Edwards antes de sua trágica história.
Confira o anúncio e o cartaz:
“Dos produtores de ‘A Lista Terminal’ eJack Carr, autor do best-seller do NYT, a Prime Video apresenta ‘The Terminal Lista: Dark Wolf‘, uma pré-sequência com Ben Edwards e James Reece. A produção começa no início deste ano.”
Lembrando que a série principal foi renovada para a 2ª temporada.
Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
Lançado em 2017, Mulher-Maravilha foi um fenômeno cultural. Sendo o primeiro live action da história com orçamento superior a US$ 100 milhões a ser dirigido por uma mulher, o filme conquistou críticas muito positivas, diferentemente das produções dirigidas por Snyder, e arrecadou mais de US$ 820 milhões em bilheteria.
Mais do que isso, em um momento em que o Universo DC passava por uma grave crise de identidade, o filme da Amazona chegou para trazer um pouco de esperança para os fãs e para o estúdio de que aquele universo compartilhado poderia dar certo. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre essa aventura fantástica que trouxe a Mulher-Maravilha de volta para a prateleira mais alta da Cultura Pop. Confira!
Sonho de vida
A diretora Patty Jenkins estava escalada para dirigir o filme da Mulher-Maravilha que seria lançado em 2005, mas que acabou nunca vendo a luz do dia. Na época, ela teve que deixar o projeto porque descobriu que estava grávida e tiraria um tempo para se dedicar à maternidade. Então, quando a convidaram para entrar no projeto mais de uma década depois, ela aceitou sem hesitar, chegando a dizer que esperou sua vida inteira por aquele momento.
Amazonas
Durante a cena de abertura, quando a pequena Diana assiste o treinamento das Amazonas comandadas por Antíope, é possível ver que elas usam uma tira de couro na mesma cor de suas peles na região peitoral, fazendo parecer que elas não têm seios. É uma referência aos relatos das Amazonas da mitologia grega, que supostamente removiam ou queimavam seus seios para não terem desvantagens no combate.
Temiscira
Para conseguir recriar as paisagens fantásticas, cheias de relevo e com um marzão de fundo que sempre caracterizaram a lendária Ilha Paraíso de Temiscira, a produção recorreu a uma locação no mundo real. Dessa forma, eles gravaram as cenas na Costa Amalfitana, na Itália. Segundo membros da produção, além do visual ser perfeitamente paradisíaco, o clima da região era ideal para longas filmagens a céu aberto.
Polêmica
Após a direção de Zack Snyder ser bastante criticada por trazer ângulos sexualizados da Mulher-Maravilha em Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016), Patty Jenkins participou ativamente do design de produção do filme, opinando sobre como fazer trajes e armaduras para as amazonas que demonstrassem poder e praticidade para as guerreiras batalharem e parecerem legais em cena. Da mesma forma, sendo mulher, ela teve toda uma preocupação em gravar a Gal em poses que remetessem a poder, não a desejo.
Shape
Quando foi anunciada como a nova Mulher-Maravilha dos cinemas, a atriz Gal Gadot foi duramente criticada na internet por ser considerada “muito magra” para o papel da guerreira amazona. Para entrar na forma de Diana Prince, Gal passou por nada menos que nove meses de treinamento e dieta especiais até ganhar 17kg de pura massa muscular, calando os críticos com seu físico e carisma de super-heroína.
Nos quadrinhos, Diana cria sua identidade secreta e surge como a Mulher-Maravilha no contexto da Segunda Guerra Mundial. Ela pega o sobrenome “Prince” de uma enfermeira do exército norte-americano e passa a usá-lo como se fosse seu. No filme, porém, ela tem seu primeiro contato com a humanidade durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo a direção, essa escolha foi feita porque era uma época mais definidora da sociedade, em que a tecnologia ainda avançava vagarosamente e o preconceito contra as mulheres era ainda maior, abrindo mais possibilidades de debater temas polêmicos. E no fim das contas, o filme mostra que o sobrenome “Prince” é uma abreviação de “Diana, Princesa de Temiscira”, fazendo uma piada com o tempo demorada pela super-heroína na hora de se apresentar para os outros.
Relógio
Um dos itens críticos de Steve Trevor(Chris Pine) é o seu relógio. Se prestar bem atenção, vai ver que ele é um relógio de bolso adaptado com uma tira de couro para amarrá-lo ao pulso. Além de dar mais personalidade a Steve, isso é faz menção a uma das grandes mudanças que a Primeira Guerra Mundial trouxe para a moda. Na época, a tendência masculina era portar os relógios de bolso no interior de seus ternos. Só que ter acesso a hora certa de maneira rápida era fundamental para estratégias de guerra, então os militares começaram a adaptá-los para versões de pulso. Com o fim do confronto, a moda pegou e os relógios de pulso se tornaram um dos acessórios mais populares nos anos seguintes.
Homenagem
Inicialmente, Patty Jenkins queria prestar uma homenagem singela para a grande super-heroína de sua infância, Lynda Carter, que interpretou a Mulher-Maravilha na lendária série de TV dos anos 70, dando a ela uma participação especial no filme. Infelizmente, a atriz teve um conflito de agenda e não pôde fazer uma participação especial, como sonhava a diretora. Mas Patty não desistiu e conseguiu trazer Lynda para fazer uma pontinha na sequência,Mulher-Maravilha 1984 (2020).
Proibido
Mulher-Maravilha foi banido pelo governo de Líbano, Turquia e Qatar e nunca estreou nesses países. Isso porque o filme é protagonizado por Gal Gadot, que não apenas é de Israel, como também serviu por dois anos nas Forças de Defesa Israelenses, atuando como instrutora de combate para outras militares. Acontece que esses países são adeptos da causa Palestina. E como Gal servia como garota-propaganda sionista, elogiando o governo israelense em algumas entrevistas, as autoridades desses países optaram por vetar a exibição por lá.
Era pra ser
A Rainha Hipólita, líder das Amazonas e mãe de Diana, quase foi interpretada pela Nicole Kidman. Só que ela precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda com as filmagens da série Big Little Lies, da HBO. Com isso, o papel foi conquistado pela dinamarquesa Connie Nielsen. Mas essa não foi a única chance dada a Kidman de entrar no Universo DC. Por isso, quando surgiu um novo convite, agora para interpretar a Rainha Atlanna, mãe do Aquaman, ela não pensou duas vezes e embarcou no projeto. Quando o destino quer que você seja a mãe de um personagem DC, nada é capaz de te impedir.
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