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POLÊMICA! Selma Blair pede desculpas por comentários islamofóbicos

Após gerar polêmica com postagens islamofóbicas nas redes sociais, a atriz Selma Blair (‘Legalmente Loira’) publicou um extenso pedido de desculpas.

Na semana passada, Blair se envolveu em uma controvérsia ao publicar: “Muito obrigado. [Por] deportar todos esses capangas de apoio ao terrorismo. O Islã destruiu países muçulmanos e então eles vêm aqui e destroem mentes. Eles sabem que são mentirosos. Justificativas distorcidas. Que eles encontrem seu destino”, gerando críticas e indignação.

Em seu pedido de desculpas, Blair reconhece ter confundido “muçulmanos com islamistas radicais”, classificando o equívoco como “terrível” e “lamentável”. A atriz afirma que apagou o comentário original ao ser informada do erro e demonstra arrependimento pela desinformação propagada.

“Confundi errada e inadvertidamente muçulmanos com islamistas radicais e fundamentalistas, um erro terrível em minhas palavras, e resultou em ferir inúmeras pessoas que nunca tive a intenção, e lamento profundamente isso”, escreveu Blair.

Em seu pedido de desculpas, Blair explicou que apagou o comentário assim que foi informada de seu “erro”.

“O ódio e a desinformação são amplificados tão facilmente nos dias de hoje. Desta vez pelas minhas próprias mãos”, escreveu. “Neste caso, errei na minha escrita e reconheço plenamente como contribuí para que a comunidade muçulmana ficasse compreensivelmente muito chateada. Respeito e amo todas as comunidades que amam a paz, em todo o mundo.”

Blair disse que seus amigos muçulmanos “ajudaram a educá-la” sobre o assunto em questão. “Eu me dedico à tolerância e à paz para todos que a querem – não ao ódio”, disse ela. “Peço desculpas àqueles na comunidade muçulmana que ofendi com minhas palavras. Peço desculpas aos meus amigos. E peço desculpas a quem magoei. E vou fazer melhor.”

‘Phineas e Ferb’: Revival ganha sinopse e cartaz oficial; Confira!

Phineas e Ferb está prestes a ganhar um revival emocionante, com o retorno dos co-criadores Dan Povenmire e Jeff Marsh. Recentemente, a produção revelou seu primeiro pôster e a sinopse oficial.

O cartaz e a sinopse foram divulgados pelo ComicBook.

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Cartaz de Phineas e Ferb no palco, nova temporada.

“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.

Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.

Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.

Uma nova equipe de roteiristas, junto com os veteranos, também participará do projeto. A equipe confirmou que a quinta temporada de Phineas e Ferb contará com várias aparições especiais.

Phineas e Ferb’ está disponível no Disney+. 

‘Superman’: Nova imagem mostra o Homem de Aço na icônica Fortaleza da Solidão; Confira!

Superman, longa que marca o início do novo DCU, agora sob a direção de James Gunn, chegará em breve aos cinemas. A Fandango divulgou uma nova imagem do Homem de Aço na icônica Fortaleza da Solidão.

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Além disso, segundo o site ComicBook, Gunn foi recentemente questionado sobre a possível linha do tempo do novo DCU.

Em resposta, o diretor explicou: “Por enquanto, basicamente, a ordem segue conforme os filmes e séries forem sendo lançados – embora, é claro, alguns deles contenham flashbacks: Comando das Criaturas, Superman, Pacificador, Lanternas e Supergirl”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Merv’: Charlie Cox e Zooey Deschanel estrelam comédia romântica para o Prime Video

Os astros Charlie Cox (‘Demolidor’) e Zooey Deschanel (‘New Girl’) foram escalados para estrelar a comédia romântica Merv, com direção de Jessica Swale.

Segundo a People, Cox e Deschanel irão interpretar Anna e Russ, um ex-casal que compartilha a guarda de seu adorável cachorro, Merv. No entanto, desde que Anna e Russ se separaram, Merv não tem agido normalmente, e um veterinário diagnostica no animal um caso de “tristeza”.

Para tentar animar Merv, Russ decide levá-lo de Boston para umas férias na praia na Flórida, uma viagem que Anna rapidamente decide “invadir”, forçando a reunião dos ex-companheiros.

Zooey Deschanel demonstrou entusiasmo pelo conceito único do filme: “Adorei a história de um casal que se separa, mas compartilha um cachorro, e depois precisa se reunir para curar a melancolia do animal. Foi simplesmente um conceito muito engraçado”.

Para Charlie Cox, que se notabilizou por papéis mais sombrios como oDemolidor, o filme representa uma mudança de ritmo bem-vinda:

“No tom, este filme é diferente de tudo que já fiz antes, então eu contei com a Zooey e a Jess [Jessica Swale] para me guiar. Trabalhar com a Zooey, especialmente nesse gênero, foi como uma aula magna. Existem poucos atores tão talentosos quanto ela. Eu realmente tentei aprender o máximo possível com ela e estar totalmente presente nas cenas”, revelou Cox.

A diretora Jessica Swale confirmou a sintonia entre os protagonistas: “Eles são o casal perfeito de comédia romântica porque são incrivelmente engraçados e autênticos. Eu os escalaria novamente sem pensar duas vezes”.

O longa tem estreia prevista no Prime Video em dezembro.

Hayden Panettiere, estrela de ‘Heroes’, revela BISSEXUALIDADE: “Estou confortável em dizer”

A atriz Hayden Panettiere, conhecida por seus papéis em produções como Heroes e Nashville, falou abertamente sobre sua orientação sexual, revelando publicamente, pela primeira vez, que é bissexual.

De acordo com o TMZ, a revelação ocorreu durante a promoção de seu novo livro de memórias, “This Is Me: A Reckoning”. Durante o evento, a atriz declarou: “Estou confortável em dizer com confiança que, sim, sou bissexual. Eu disse!”.

Em entrevista à revista Us Weekly, Panettiere detalhou que a obra aborda como começou a se relacionar com mulheres ainda jovem, admitindo que, em certos períodos, sentia-se mais atraída por elas do que por homens. No entanto, ela explicou que a pressão para manter uma imagem “perfeita” imposta pelos padrões de Hollywood a manteve em silêncio por anos.

A atriz também relembrou o impacto da falta de privacidade e a perseguição constante dos paparazzi. Segundo Hayden, embora explorasse sua sexualidade longe dos holofotes, o medo de se apaixonar por uma mulher e sentir a necessidade de esconder o relacionamento a impedia de se entregar emocionalmente.

Com uma carreira consolidada, Hayden Panettiere acumula sucessos em séries como Malcolm, Heroes eNashville, além de sua marcante participação na franquia de terror Pânico‘.

Seu trabalho mais recente foi em ‘Pânico VI’, que já está disponível para streaming no Claro tv+.

Panico

Roteiro ORIGINAL de ‘Pânico VI’ iria revelar os planos do Ghostface para a Sidney Prescott

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, assumem a direção.

“Após os últimos assassinatos cometidos pelo Ghostface em Woodsboro, os quatro sobreviventes deixam a cidade para trás em busca de um novo começo na cidade de Nova York. No entanto, eles logo se veem em uma luta por suas vidas quando um novo assassino embarca em uma jornada sangrenta pela metrópole”, diz a sinopse.

Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Hayden Panettiere e Courteney Cox, estrelam o longa.

Participação do Demolidor em ‘Vingadores: Apocalipse’ é revelada de forma ACIDENTAL

Aparentemente, o Demolidor foi confirmado de forma acidental em ‘Vingadores: Apocalipse’, próximo grande filme do grupo de heróis.

No Instagram, a DFRNT Health & Fitness publicou uma foto de Charlie Cox treinando e afirmou que o ator está se preparando para aparecer no próximo filme dos Vingadores.

Como a presença do herói no filme ainda não foi confirmada pela Marvel, a publicação teria revelado a participação especial do Homem Sem Medo.

Confira:

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Justiceiro’: Thomas Jane fala que continuação seria feita por Rob Zombie ou Walter Hill

Thomas Jane, em um papo na Fanboy Expo Knoxville, falou que algumas ideias para a sequência de ‘O Justiceiro‘ (2004) acabaram recusadas por Avi Arad, antigo CEO da Marvel. Uma delas, envolvia a direção de ninguém menos do que Rob Zombie.

‎”Houve algumas iterações de ‎‎Justiceiro 2‎‎. Uma delas traria Rob Zombie dirigindo, o que eu achei que teria sido interessante. Estávamos rebatendo ideias de roteiro e tentando encontrar um novo diretor. O pessoal da Marvel queria ir com um diretor diferente”, falou ‎Jane.

‎Lembrando que John Dahl, conhecido por ‘Mate-me Outra Vez e Morte por Encomenda‘, chegou a entrar em negociações para assumir a função, mas ‎‎desistiu‎‎ em 2007. E Walter Hill, dos clássicos ‘48 Horas‘ e ‘Ruas de Fogo‘, também chegou perto. ‎

‎”Nossas ideias realmente combinaram, e então levamos ao estúdio, mas acabaram recusando por razões que estão além da minha capacidade de compreender. Foi quando eu disse: ‘Se você não vai fazer esse filme perfeito ‎‎do Justiceiro‎‎ com a pessoa perfeita para esse trabalho, então o que vai acontecer?’ Foi quando percebi que tinha que sair. Eu tinha que dizer, ‘Ouça, não tenho certeza se vocês realmente sabem o que estão fazendo. Portanto, as chances de dar errado são muito altas”, disse o ator.

Que finalizou dizendo: “‎Círculo de Sangue‎‎ é, essencialmente, o Justiceiro dentro da prisão. E todo criminoso lá dentro quer matá-lo. Ele estava na toca do leão, e, claro, se colocou lá de propósito porque estava atrás de um cara que era intocável. Pensei: ‘Podemos nos divertir tanto fazendo isso.’ Infelizmente, é o mais longe que chegamos”.‎

Lembrando que ‘O Justiceiro‘ fez só US$ 54 milhões ao redor do mundo, sofrendo com uma recepção muito ruim da crítica.

Bárbara

(Barbara)

Elenco: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Jasna Fritzi Bauer, Rainer Bock, Christina Hecke, Claudia Geisler, Peter Weiss, Carolin Haupt, Deniz Petzold, Rosa Enskat, Peer-Uwe Teska, Elisabeth Lehmann.

Direção: Christian Petzold

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2013

Sinopse: Nos anos 80, Barbara é uma médica pediatra em um hospital a leste de Berlim. Entretanto, as autoridades desconfiam que ela quer passar para o lado oeste e, por conta disso, ela é transferida para uma pequena clínica no interior. Enquanto isso seu amante, Jorg, que vive do lado oeste prepara a sua fuga, ao mesmo tempo em que Andre, chefe do novo hospital em que Barbara trabalha, começa a assediá-la. Estaria ele a espionando ou realmente interessado nela?

 

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Reese Witherspoon e Sofia Vergara são ‘Belas e Perseguidas’ no novo trailer

Belas e Perseguidas‘ (Hot Pursuit), comédia de ação estrelada por Reese Witherspoon (‘Livre’) e Sofia Vergara (‘Modern Family’), ganhou um novo trailer.

Confira, com cartazes de personagens:

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Na trama, uma policial excessivamente correta (Witherspoon) tenta proteger uma sexy e recente viúva (Vergara) de um chefe das drogas enquanto fogem pelo Texas sendo perseguidas por policiais e assassinos armados.

A direção é de Anne Fletcher (‘A Proposta’, ‘Vestida Para Casar’).

Belas e Perseguidas‘ estreia no Brasil em 9 de julho.

‘Orphan Black’: Trailer da 4° Temporada revela uma nova Clone

O canal Space, do Canadá, divulgou um novo trailer da 4° Temporada de ‘Orphan Black.  Por lá, a estreia está marcada para 14 de abril.

Assista:

Estrelada pela sensacional e multifacetada Tatiana Maslany, a nova leva de episódios também ganhou uma sinopse mestre:

Sarah tenta localizar um novo aliado que faz parte do passado de Beth, com o objetivo de desvendar mais uma parte da conspiração que cerca a criação dos clones. Para tanto, ela inicia um relacionamento com um novo e perigoso inimigo.

Para quem curte a série (como a gente por aqui), não custa nada lembrar que os criadores do TV Show mencionaram no ano passado que a ideia da série será composta de 8 temporada e mais 1 telefilme, ou seja, ainda temos mais quatro incríveis anos pela frente.

P.S. A máscara da ovelha faz referência a Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado na história.

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‘Sharknado 4’: Novo teaser revela se April morreu ou não

Sharknado: The 4th Awakens‘ um novo teaser-trailer, que revela o destino da personagem de Tara Reid, após os fãs votarem pelo Twitter se #AprilVive ou #AprilMorre.

Assista:

 

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A estreia acontece dia 31 de Julho.

Confira o elenco completo:

Ian Ziering voltará a viver o herói combatente de tubarões Fin Shepard, enquanto Tara Reid vai retornar como April Wexler.

A quarta parte da franquia “de sucesso” também terá o retorno de David Hasselhoff como Gil Shepard, e Ryan Newman como Claudia Shepard.

Com estreia no SyFy prevista para julho deste ano, ‘Sharknado 4‘ vai se passar cinco anos depois da Costa Leste dos EUA ser devastada em ‘Sharknado 3: Oh, Não!‘. Fin, sua família e os cosmos estão finalmente livres dos Sharknados, mas agora tubarões – e tornados – estão retornando em lugares que a gente menos espera.

O elenco também inclui:

Gary Busey (‘Máquina Mortífera’), como Wilford Wexler, o pai de April e um cientista chefe da Astro-X. Ele está na vanguarda dos avanços no campo da robótica.

Tommy Davidson como Aston Reynolds, bilionário da tecnologiae playboy. Aston é o CEO da empresa de tecnologia Astro-X, os desenvolvedores de um sistema de energia revolucionária que pode estabilizar o ambiente e evitar a formação de tornados.

Imani Hakim (‘Todo Mundo Odeia o Chris’), como Gabrielle, melhor amiga de Matt. Gabrielle é difícil, pode cuidar de si mesma e não tem medo de mostrar que ela é capaz de fazer.

– Cody Linley (‘Hannah Montana’), como Matt, filho mais velho de April e Fin. Depois de sobreviver ao primeiro Sharknado, Matt terminou a escola de voo e entrou para o Exército. Ele experimentou os acontecimentos dos últimos seis anos de longe e anseia se reunir com seu pai herói.

‘Sharknado 3′ será o pior filme que você já viu, diz David Hasselhoff

‘The Walking Dead’: Negan pode matar mais de um personagem no retorno da série

Há tempos especula-se que Negan vai matar mais de um personagem no retorno da 7ª temporada de ‘The Walking Dead‘, e o produtor Greg Nicotero acaba de aumentar as especulações.

Em entrevista à EW, o produtor explicou o cliffhanger que deixou os fãs enraivecidos.

“Se nós tivéssemos mostrado as mortes, então os fãs não iriam entender como os personagens estarão quando a sétima temporada começar”, afirmou.

Ou seja: pode esperar mais de uma morte.

Recentemente, o The Spoiling Dead Fans, página que tem divulgado várias imagens reveladoras do set da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘, já havia adianto que mais um personagem vai conhecer a fundo a Lucille.

O site afirma saber quem vai morrer baseado nas fotos do set e cronogramas de filmagens. A página já acertou várias informações sobre a série, e chegou a ser bloqueada pelo canal AMC.

Se quiser saber, continue.

[SPOILERS]

A página especula que o chocante episódio não trará apenas uma morte, e sim duas. Glenn (Steven Yeun) e Abraham (Michael Cudlitz) serão as vítimas de Negan e Lucille.

Confira:

“Então chegou a hora de dar a nossa própria previsão? Teoria? Especulação? Tanto faz. Há duas vítimas Lucille. E é óbvio quem são. Se você já viu nossas fotos dos bastidores, já sabe. Então deixe-me esclarecer: de acordo com o cronograma de filmagem e os nossos próprios cérebros malditos e todas as outras provas dos últimos dois meses, Abraham (Michael Cudlitz) será morto primeiro, seguido por Glenn. Daryl tentará intervir, mas será derrubado por Negan.”, afirma o post.

Vale lembrar que tudo não passa de rumores, e só saberemos se eles acertaram no dia 23 de Outubro de 2016.

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‘Silence’, de Martin Scorsese, tem primeiro trailer liberado

Programado para ser liberado no sábado, segundo informado pelo Hollywood Reporter, a Paramount Pictures surpreendeu a todos ao divulgar o trailer de ‘Silence‘, o mais novo projeto de Martin Scorsesena madrugada.

Confira, com o primeiro cartaz:

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Scorsese levou duas décadas para conseguir financiamento para o projeto. Ele originalmente planejava rodá-lo no final da década de 90.

Baseada no livro ‘O Silêncio’, do escritor japonês Shusaku Endo, a trama se passa no século XVI e acompanhe o padre Rodrigues (Garfield), jesuíta português que viaja ao Japão e é acusado de abandonar a Igreja Católica. Na época, cristãos eram perseguidos e obrigados a praticar sua fé clandestinamente.

Liam Neeson viverá o mentor do padre Rodrigues. Ken Watanabe, Adam Driver, Asano Tadanobu e Issei Ogata completam o elenco.

O drama foi escrito por Jay Cocks (‘Gangues de Nova York’) e Scorsese.

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EXCLUSIVO: Mulher procura sósia da mãe morta no trailer de ‘O Mundo Fora do Lugar’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do filme ‘O Mundo Fora do Lugar‘ (Die abhandene Welt | The Misplaced World), drama alemão que chega aos cinemas pela Mares Filmes no dia 30 de março deste ano.

A direção e o roteiro estão nas mãos de Margarethe von Trotta, conhecida pelo seu grande sucesso ‘Hannah Arendt: Ideias que Chocaram o Mundo‘, filme que levou mais de 140 mil espectadores brasileiros aos cinemas.

Assista:

Em uma tarde qualquer, Paul Kromberger se depara na internet com uma fotografia da diva da ópera americana Caterina Fabiana, uma mulher aflitivamente parecida com sua já falecida esposa Evelyn. Em pouco tempo, sua inquietação a respeito da semelhança das duas é transferida a sua filha, Sophie, que, curiosa, resolve cruzar o Atlântico para encontrar esta desconhecida.

Em um primeiro encontro, Caterina parece desinformada sobre suas origens e relações familiares. Mas pouco a pouco vêm à tona segredos que vinham sendo guardados por décadas.

‘Volume 1’: Diretor de ‘Distrito 9’ lança segundo trailer de curta experimental; Confira!

O segundo curta experimental da nova produtora do cineasta Neill Blomkamp, intitulado ‘Volume 1’, ganhou seu trailer.

Confira:

Segundo a descrição feita pelo próprio diretor, no início do mês de maio em sua conta do Twitter, ‘Volume 1’ é sobre “linhas do tempo de guerra em uma Vietnã alternativa estão chegando”.

A Oats Studios, fundada pelo diretor, vai atuar no ramo cinematográfico de forma bem segmentada, sendo especializada em curtas experimentais. Os filmes produzidos serão disponibilizados online na plataforma Steam.

‘Mãe!’: Terror com Jennifer Lawrence ganha novo cartaz

 

Confira abaixo o mais novo cartaz do terror ‘Mãe!’, dirigido por Darren Aronofsky e estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem:

Vale lembrar que Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar ‘Mãe!’, acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’). O diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.

O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ é o título do 6º filme da franquia; Veja fotos!

O astro Tom Cruise divulgou em seu Facebook o título do sexto filme da franquia ‘Missão: Impossível‘: será ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ (Mission Impossible – Fallout).

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Confira as fotos divulgadas pelo astro:

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

‘Minha Vida Em Marte’: Comédia com Mônica Martelli e Paulo Gustavo ganha trailer

A sequência ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou‘ (2014), intitulada ‘Minha Vida em Marte‘, teve seu primeiro e divertido trailer divulgado.

Assista:

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

No filme ‘Minha Vida em Marte‘, adaptação do monólogo homônimo de Mônica Martelli, Fernanda percebe que seu casamento pode chegar ao fim e, quando se vê nessa situação, começa uma jornada para voltar a olhar para o marido como olhou um dia: com admiração e desejo. Toda essa trajetória será dividida com Aníbal e reservará muitas risadas, aventuras e aprendizados.

No elenco estão ainda Ricardo Pereira, Heitor Martinez e Fiorella Mattheis.

O longa será lançado nos cinemas brasileiros em 27 de dezembro.

O jornalista Pablo Bazarello visitou com exclusividade o set de filmagens de ‘Minha Vida em Marte‘ e conversou com os protagonistas. Assista abaixo:

Spice Girls serão super-heroínas em novo filme animado

A Paramount Animation confirmou que está desenvolvimento uma animação estrelada pelas ‘Spice Girls‘.

Segundo o Hollywood Reporter, o filme será dublado por todas as cinco integrantes do famoso girl group: Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm, Geri Halliwell e Victoria Beckham.

As cantoras irão viver versões super-poderosas de si próprias em um desenho animado cuja projeto foi apresentado para vários estúdios, e acabou sendo arrematado pela Paramount.

Um representante do grupo contou mais alguns detalhes à revista:

“As Spice estão pensando grande em termos de estabelecerem uma franquia no cinema. Elas são a maior girl group do planeta até hoje.”

O projeto ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.

Já vimos Um Lugar Silencioso 2! Vem assistir nossas Primeiras Impressões…

O editor-chefe Renato Marafon viajou Nova York para assistir Um Lugar Silencioso 2 e as primeiras impressões já estão disponíveis para você.

Assista:

Assista nossas primeiras impressões:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Nova série da franquia ‘Resident Evil’ ganha trailer INCRÍVEL pela Netflix

Netflix divulgou  o trailer oficial legendado de Resident Evil: No Escuro Absoluto’, nova série original baseada na franquia de games da Capcom.

Assista:

A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.

Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

Confira a sinopse:

A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.

Oscar 2021 | Assista AGORA nossa live sobre a Cerimônia; Qual seu preferido!

Hoje, dia 25 de abril, ocorre a 93a Cerimônia dos Oscars, em Los Angeles.

O CinePOP vai fazer uma live das 19h até as 23h falando sobre os indicados, preferidos, celebridades, tapete vermelho e tudo mais.

Assista:

Em um período adverso, desde a sua estreia em 1929, a Academia de Hollywood possui entre os indicados ao maior prêmio da noite, o de Melhor Filme, obras que – em grande parte – não chegaram às salas de cinemas, nem no Brasil, nem no mundo, mas foram lançadas via streaming.

Leia também: Dica do fim de semana | Filmes indicados ao Oscar no Streaming

Após conferir os oito indicados na categoria Melhor Filme, eu estabeleci um ranking de apreciação, do pior ao melhor, segundo critérios de envolvimento com a trama, admiração técnica e empatia com os personagens. Desse modo, incentivo aos caros leitores a fazerem o mesmo nos comentários.

As críticas de todos os filmes estão linkadas nos títulos, clique e confira. Agora, se você quer saber quem tem mais chances de levar as estatuetas, convido a ler os artigos sobre previsões dos meus colegas aqui no site. 

Leia também: As Previsões do Oscar 2021 – Nas Principais Categorias

8 – Mank, de David Fincher

Com atuação exemplar de Gary Oldman, Mank é uma homenagem ao roteirista Herman J. Mankiewicz, apagado do sucesso de Cidadão Kane (1941). Tudo é bastante correto no filme, e é até curioso, mas em nenhum momento envolvo-me com a história. O bêbado Mank pode ser um brilhante escritor, contudo a narrativa modorrenta e o personagem em si causaram-me desânimo.

7 – Bela Vingança, de Emerald Fennell

A premissa do filme é ótima e a ambientação pop, singular. Certas ideias do roteiro são igualmente boas, mas o desenvolvimento é questionável. Desde Educação (2009), não tinha visto Carey Mulligan em um personagem empolgante, a atriz consegue trazer a compreensão necessária para as ações de Cassy. Por outro lado, algumas imprecisões lógicas, um romance pífio e um desfecho estabanado nos distanciam do argumento da obra.  

6 – Judas e o Messias Negro, de Shaka King

Daniel Kaluuya realmente incorpora um líder político, da mesma forma que LaKeith Stanfield é um esplêndido agente infiltrado. As atuações são notáveis; o roteiro e a direção são efetivas. Embora seja uma obra bastante importante, ela não estabelece grande ressonância como Infiltrado na Klan (2018), por exemplo, com cenas memoráveis e diálogos criativos.

5 – Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin

Filmes de tribunais costumam ser cansativos e apoiar-se na relevância dos eloquentes advogados ou na espetacularização de um crime. Aaron Sorkin, entretanto, cria um roteiro ágil e conflituoso para dar destaque a cada figura em julgamento com equilíbrio entre o humor e a discussão política, num período de injustiça social, turbulência judicial e, claro, de violência policial.

4- Nomadland, de Chloé Zhao

A obra poderia chamar-se: Frances McDormand a percorrer a vida nômade nas estradas do interior dos Estados Unidos. Em uma mistura de ficção e realidade, o filme ganha um tom especial a dar ênfase à vida que ninguém vê. A partir dos passos da protagonista, a gente cruza com rostos, paisagens, dilemas e esperanças, tal como um encontro com refugiados de um sistema social no qual eles não se encaixam. É memorável ver esses relatos ganharem tamanha proeminência.

3 – Minari, de Lee Isaac Chung

Encanto-me por narrativas de pessoas que abandonam um modo viver em busca de uma existência mais edificante. A envergadura do roteiro está sobre as dificuldades do chefe de família (Steven Yeun) lidar com as expectativas de construir uma potencial fazenda para sustentar a família. Contudo, a graça e o encanto de Minari apoiam-se na relação do pequeno David (Alan Kim) com a sua avó Sonja (Yuh-Jung Youn). Eles são os protagonistas dos momentos mais engraçados e dramáticos. 

2 – O Som do Silêncio, de Darius Marder

O cinema tem um poder indiscutível de nos deslocar à perspectiva do outro e, portanto, quando uma produção é bem sucedida neste aspecto, nasce uma obra-prima. Assim, é a minha relação com Sound of Metal, uma experiência de entrar na negação e na sublevação de um baterista ex-viciado, que um dia perder a audição e, consequentemente, toda o seu modo de vida. Os traumas e os preconceitos tratados no enredo ficam como um zunido na mente. 

1- Meu Pai, de Florian Zeller

A sensibilidade do diretor/autor e a soberania da interpretação de Anthony Hopkins são destruidoras. Nunca tinha assisto a um filme sobre demência senil que me colocasse na perspectiva do portador da patologia e estabelecesse uma conexão tão forte com a angústia do paciente. De longe, é o filme mais pungente entre os indicados.

FORTE Terror sobre canibalismo está disponível no Amazon Prime

O polêmico terror ‘Os Canibais‘ (The Farm) já está disponível no catálogo do Amazon Prime.

Na trama, um jovem casal é sequestrado e tratado como animais de fazenda depois de pararem em uma lanchonete à beira da estrada para comer carne.

Assista ao trailer:

Dirigido por Hans Stjernswärd, o filme é estrelado por Nora Yessayan, Alec Gaylord Ken Volok.

‘Besouro Azul’: Primeira exibição-teste do filme da DC com Bruna Marquezine é um SUCESSO, afirma insider

Segundo o Undercover Audience, a Warner Bros. realizou a primeira exibição teste de ‘Besouro Azul‘ e o público AMOU o primeiro filme latino da DC, que tem no elenco a brasileira Bruna Marquezine.

Como essas exibições são privadas e confidenciais, encare a descrição como um rumor.

Atualização do TestScreening:

– Todo o elenco faz um trabalho incrível! Especialmente Xolo Mariduena & Belissa Escobedo, que interpreta a irmã de Xolo.
– O público adorou a dinâmica familiar doce e cheia de comédia da ‘família Reyes’.
– Quase 30% do filme é em espanhol com legendas.
Susan Sarandon arrasa no papel de vilã como Victoria Kord.
George Lopez como Tio Rudy e Adriana Barraza como a Vovó tem muitas cenas cômicas ótimas, que foram adoradas.

Veredicto: O público amou totalmente o primeiro super-herói latino da DC.

Marquezine falou recentemente sobre a sua experiência no filme. A atriz disse para a revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pela atriz ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

O filme estreia em 16 de Agosto de 2023.

FIM da Greve dos Roteiristas! WGA e a AMPTP chegam a acordo após cinco meses

Depois de quase cinco meses, foi anunciado oficialmente hoje que a WGA e a AMPTP chegaram a um acordo provisório, encerrando efetivamente a greve.

Segundo o THR, os detalhes exatos do acordo ainda não foram divulgados, mas espera-se que o acordo seja de três anos.

Confira os detalhes no vídeo:

A Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP) apresentou hoje sua “última e melhor oferta”, e o WGA aceitou.

Segundo diversas fontes, o WGA deve ganhar uma nova compensação em termos de remuneração e benefícios. Com a pressão exercida pela paralisação do trabalho, a guilda parece ter forçado os estúdios a abordar cada uma de suas principais prioridades, entrando no que ambos os lados sabiam que seria um ciclo contratual difícil.

A paralisação estava em vigor desde 2 de maio, quando o grupo exigiu melhores salários e o fim do uso de inteligência artificial na criação de novos roteiros por parte dos estúdio de Hollywood.

“A WGA e a AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) se reuniram para negociação na sexta-feira e se reunirão novamente no sábado”, confirmou o sindicato. “Obrigado pela maravilhosa demonstração de apoio nas manifestações de hoje! Significa muito para nós à medida que continuamos a trabalhar em direção a um acordo que os roteiristas merecem.” 

‘Blade’ terá cenas no Brasil; Saiba quando começam as filmagens!

Após diversos problemas nos bastidores e troca de diretores, o reboot de ‘Blade‘ parece ter engatado.

Segundo o Production Weekly, o atrasado filme da Marvel começa a ser filmado em 31 de outubro. Os locais de filmagem incluem BRASIL, México e Atlanta, Geórgia.

Sim, o filme terá cenas no Brasil!

O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.

Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

‘The Boys’: Vídeo dos bastidores traz os astros Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, de ‘Supernatural’

The Boys‘ vai trazer um épico encontro dos astros da série ‘Supernatural‘. O Prime Video divulgou um vídeo de Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins nos bastidores da quinta temporada.

Os três atores estarão nos novos episódios da série.

Confira:

Lembrando que em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

The Boys foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

 

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

O Último Amor de Mr. Morgan

O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck – que tirou leite de cabra da atriz Ashley Judd (Invasão à Casa Branca) no excelente filme Helen (2009) – O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine (Truque de Mestre), guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramático cheio de emoções a todo instante.

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Na trama conhecemos Matthew Morgan (Caine) um solitário vovô que vai se sentindo cada dia mais sozinho após a perda de sua adorável esposa. O ex-professor de filosofia da prestigiada Universidade de Princeton mora em Paris e parece fazer questão de não aprender o idioma local. Sua vida muda, passando a ter algum sentido, quando conhece a professora de dança Pauline (Clémence Poésy). Pauline tem as emoções a flor da pele – o que vira intimidação no primeiro momento para Mr. Morgan – mas ele acaba aceitando a relação de pai e filho que se estabelece, até a chegada dramática de seus dois filhos levando a um desfecho para lá de emocionante.

 

O filme, um pouco mais forte do que um copo de água com açucar, é o retrato de muitas relações familiares. Lindas paisagens, de uma França moderna e nublada, é o cenário escolhido da complexa relação que Mr. Morgan possui com o mundo, sem sentido, em que vive. Pauline acende uma chama de esperança mas a chegada do que restou de sua família acaba ganhando contornos dramáticos, já no meio do longa-metragem, o que só faz crescer a expectativa do público sobre como acabará essa história.

 

O longa-metragem (baseado em uma obra de Françoise Dorner) entra em um certo limbo quando um triângulo não definido é percebido pelo espectador. Porém, suas mensagens são muito bem aceitas pelo público que interage com risadas a muitas falas do protagonista em tal situação. Na segunda parte da história, a trama ganha mais contextos quando somos apresentados a família do personagem principal, principalmente pelos olhos de seu filho mais novo Miles (Justin Kirk). A relação pai x filho fica intensa a cada sequência, e os diálogos emocionados deixam o coração apertado que, na maioria dos espectadores que e identificam, se transformam em lágrimas compulsivas.

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O desfecho gera opiniões diversificadas, pois o personagem torna-se carismático aos olhos do público que torce para um final feliz. Qual o sentido de vida que o personagem busca? Qual o último amor de Mr. Morgan? As respostas podem surpreender você, afinal, poucas coisas são mais deprimentes do que cabides velhos.

Crítica | ‘Procurados – EUA: Osama Bin Laden’ – Os detalhes impressionantes sobre a caçada ao responsável pelo maior atentado terrorista da história

Na manhã de 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque, o mundo assistiu, estarrecido, a um ataque aéreo sem precedentes contra um dos maiores símbolos dos Estados Unidos. A partir daquele momento, iniciou-se uma longa caçada — atravessando dois governos — para capturar o principal responsável pelo atentado: o líder da organização fundamentalista islâmica Al-Qaeda.

Percorrendo detalhes poucas vezes vistos, com entrevistas emocionadas de personagens importantes do governo norte-americano, da CIA, de forças especiais, e uma recriação impecável de situações ocorridas nesse período de angústia e ansiedade com o objetivo de encontrar Osama Bin Laden, a excelente série documental Procurados – EUA: Osama Bin Laden nos faz voltar no tempo para entender melhor os pormenores dessa caçada.

Dividida em três episódios, a minissérie explora os acontecimentos que antecederam e cercaram a operação que culminaria em seu objetivo final. Em meio a mudanças no comando do poder, pessoas que participaram diretamente ou acompanharam de perto as reuniões secretas tornam-se peças-chave na construção da narrativa. A força de seus depoimentos sustenta a base desta investigação documental, que lança luz sobre um dos episódios mais marcantes da história norte-americana.

Da difícil tarefa de reviver os dias de tensão até a conclusão de um árduo trabalho – que mexeu com muitas vidas pessoais – quando o principal símbolo do terror foi localizado e morto em um esconderijo nos arredores de uma cidade no Paquistão, os depoimentos dos analistas da CIA são estarrecedores, um recorte de emoções que marcou a trajetória de cada uma dessas pessoas.

Pelas entrelinhas, enxergamos questões políticas, divergências conflitantes, onde o medo do fracasso se torna uma variável a se prestar a atenção. De George W. Bush a Barack Obama: o primeiro, presidente durante os atentados e os dias de tensão que se seguiram; o segundo, encarregado de cumprir a missão que se tornou um dos principais objetivos de seu governo, acompanhamos decisões cruciais que levaram ao sucesso da operação final ocorrida em 2 de maio de 2011.

Procurados – EUA: Osama Bin Laden é mais uma série consistente da Netflix dentro desse caminho de explorar com ampla investigação fatos marcantes dentro de acontecimentos chocantes nos Estados Unidos. Estão no catálogo da líder dos streamings também, Procurados EUA: O.J. Simpson e Procurados EUA: O Atentado à Maratona de Boston.

‘Pânico 3’ foi o filme mais PROBLEMÁTICO da Franquia; Saiba o que aconteceu?

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 20 anos em 2020 – pois é, já está se sentindo velho? E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 20 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Vale lembrar que aguardada sequência ‘Pânico 5‘ se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

 

As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Confira o Cast:

Neve Campbell também foi confirmada na sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

10 Clássicos dos anos 80 para conhecer e se divertir na Netflix

Os anos 80 estão mais vivos do que nunca na cultura pop! O valor da nostalgia é o que impulsiona muitas produções junto ao grande público na atualidade. A nostalgia vende! É só darmos uma olhada em como Hollywood recicla suas grandes marcas do passado, com títulos que apelam ao imaginário dos consumidores, justamente por remeterem a um passado de lembranças positivas. Essa mescla do antigo com o novo é o que mantém certas marcas vivas no consciente coletivo. Alguns exemplos disso foram os sucessos dos filmes da ‘Barbie’, de ‘Super Mario Bros’ e todo o universo Marvel. Esse ano, ‘He-Man’, ‘Michael Jackson’, entre outros serão trazidos de volta em grande estilo.

Os streamings também sabem que a nostalgia é um fator preponderante para grande parte de seus espectadores, então certamente irão apostar nisso. Um bom exemplo é a Netflix, o streaming número 1 do mundo, que vive apostando em produções nostálgicas clássicas para enriquecer seu acervo. Pensando nisso, selecionamos para você 10 filmes dos anos 80 recém-lançados na plataforma, para você não perder sua dose de nostalgia. Confira abaixo.

A Garota de Rosa-Shocking

Uma das novidades nostálgicas da Netflix, esta comédia adolescente cult está completando 40 anos de sua estreia em 2026. No mesmo ano do mais famoso ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o diretor John Hughes (especialista no universo adolescente dos anos 80) também entregava ‘A Garota de Rosa-Shocking’, nas capacidades de roteirista e produtor. Quem estrela é Molly Ringwald, a atriz ruivinha que era sensação na época por estrelar filmes do gênero. Embora os longas ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘Clube dos Cinco’ sejam mais celebrados pelos fãs, Ringwald ficou muito associada a este filme – todos lembram automaticamente dele quando falamos na atriz. A história apresenta Ringwald como uma adolescente de origem pobre, se apaixonando por um rapaz rico. Andrew McCarthy, Jon Cryer, James Spader, Harry Dean Stanton, Annie Potts, Andrew Dice Clay e Gina Gershon estão no elenco.

Top Secret! Superconfidencial

Ano passado nos despedimos do ator Val Kilmer, um dos grandes nomes de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. O ator lutava contra um câncer de garganta, que o deixou enfraquecido com muitas sequelas. Nas telas, sua despedida foi em ‘Top Gun: Maverick’, já muito abatido e sem poder falar. Em 2021, o ator lançou o documentário sobre sua vida, intitulado ‘Val’. Voltando para a década de 80, mais precisamente para 1984, a Netflix disponibiliza em seu catálogo simplesmente o primeiro filme protagonizado pelo astro. Falamos da comédia paródia ‘Top Secret!’, um dos exemplares mais hilários do gênero. Se duvida, basta saber que atrás das câmeras temos os mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!’. A trama brinca com os clássicos de guerra e espionagem, durante a Segunda Guerra Mundial. Kilmer vive um astro do rock infiltrado na Alemanha Oriental.

Um Salto para a Felicidade

O casal formado por Goldie Hawn e Kurt Russell é uma das maiores provas de amor duradouro em Hollywood. Hoje, a estrela aposentada, que é mãe de Kate Hudson, está com 80 anos (acredite se quiser!). Russell, seu companheiro, é um pouco mais novo, com 74 anos atualmente. A dupla se conheceu nas filmagens da comédia pouco mencionada ‘Segundo Turno’, de 1984, sobre trabalhadores de uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial. Três anos depois viria seu trabalho mais famoso juntos, com a comédia ‘Um Salto para a Felicidade’, que pode não descer tão redondo assim nos dias politicamente corretos de hoje. Basicamente, Russell se vinga de uma ricaça insuportável que o humilhou, a torturando ao fazê-la pensar que são casados, quando ela cai do iate e têm amnésia. O longa fez enorme sucesso nos anos 80, especialmente devido às intermináveis reprises na Sessão da Tarde.

Paixões Violentas

Na categoria das canções que ficaram mais famosas do que os filmes para o qual foram criadas, você sabia que ‘Against All Odds’ (Take a Look at me Now), de Phil Collins, regravada por Mariah Carey, foi criada para este filme? Pois bem, o longa de título homônimo (no original) é um neo noir lançado em 1984, estrelado pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges. Apesar de tenso e repleto de suspense, essa é uma história de amor bonita e diferente. No filme, Bridges interpreta um ex-jogador de futebol americano falido, contratado como detetive particular para encontrar a ex-namorada de um sujeito muito perigoso (papel de James Woods). Acontece que a mulher (interpretada pela bela Rachel Ward) está fugindo do sujeito abusivo. Ou seja, de começo a presença de Bridges é uma ameaça para o bem-estar da moça, porém, os dois terminam se apaixonando. A cena de créditos do filme é de partir o coração.

Trovão Azul

Dentre os filmes de ação icônicos dos anos 80 envolvendo máquinas aéreas, o mais famoso de todos é sem dúvida ‘Top Gun’. Se formos escolher um segundo lugar, talvez fique para ‘Águia de Aço’, lançado no mesmo ano. Mas não foram só os caças que rasgaram os céus em tal década. Em 1983, estreava ‘Trovão Azul’, a criação mais moderna no combate ao crime nas ruas – muitos anos antes de Robocop. Aqui falamos de um helicóptero da polícia, que era a última palavra em tecnologia (para os anos 80), contendo aparelhos de última geração, usados para o combate ao crime. Só faltou mesmo a inteligência artificial, já que na época tal conceito apenas engatinhava. Mesmo assim, esse helicóptero ainda era experimental. Estrelando o filme, Roy Scheider, o eterno xerife Brody de ‘Tubarão’. O longa fez tanto sucesso que virou uma série de TV logo no ano seguinte.

Quero ser Grande

Agora voltamos para as comédias – gênero que dominou a carreira do astro Tom Hanks nos anos 80, antes de ele fazer sucesso em filmes mais sérios, como ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’. Assim como ‘Um Salto para a Felicidade’, este longa (que estreou um ano depois, em 1988) possui alguns elementos que não envelheceram muito bem, mas é preciso lembrar que essa era a década mais incorreta de todos os tempos. E se no filme citado, temos um carpinteiro torturando uma ricaça que o humilhou ao escraviza-la como sua esposa; aqui temos um garoto menor de idade desejando ser grande, e tendo seu desejo concebido através de um passe de mágica. Assim, ele se torna uma criança em um corpo de adulto. A parte duvidosa, que certamente passaria sem se fosse refilmado hoje, é o momento em que ele se envolve com uma companheira de trabalho, uma mulher adulta.

Irmãos Gêmeos

Arnold Schwarzenegger é considerado o maior astro da ação dos anos 80 e 90. Bem, ele e Sylvester Stallone viviam duelando nas bilheterias pelo posto. Mas, caso você não saiba, o grandalhão austríaco também apostou e foi bem-sucedido em comédias. A primeira em sua carreira após a fama foi esta ‘Irmãos Gêmeos’, dirigido por Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’), que partia de uma premissa curiosa e inusitada. Que tal fazer o grandalhão loiro Arnold Schwarzenegger e o baixinho, gordinho e careca Danny DeVito serem irmãos, não apenas isso, mas irmãos gêmeos! Como é possível? Bem, através da ciência, é claro. Ao tentarem desenvolver em laboratório o ser humano perfeito, com tudo o de melhor que uma pessoa pudesse ser em suas características. Assim nascia Arnold. E DeVito? Bem, ele foi a sobra. O longa fez um enorme sucesso em 1988.

Touro Indomável

Martin Scorsese é considerado o maior diretor ainda em atividade. Não apenas isso, para muitos ele é o melhor cineasta da história. Exagero? Bem, cinema é uma arte subjetiva, mas pode ter certeza que existem muitos fãs que pensam assim. E dentre o top 10 dos melhores filmes do cineasta, facilmente você vai encontrar ‘Touro Indomável’, de 1980, considerado por muitos o melhor filme de boxe da história, e um forte rival para ‘Rocky’ (1976). Tanto que em 2013, através de uma ótima sacada, Hollywood resolveu colocar Rocky contra o Touro Indomável em um ringue de boxe, no filme ‘Ajuste de Contas’ – com Sylvester Stallone e Robert De Niro em um filme cuja ideia é simplesmente boa demais, mas o filme não se tornou muito famoso. Voltando para ‘Touro Indomável’, temos a segunda vitória de Robert De Niro no Oscar, e a primeira como ator protagonista. Ele vive o lutador da vida real Jake LaMotta, um sujeito incontrolável fora e dentro dos ringues.

Rain Man

Por falar em Oscar e filmes dos anos 80, aqui temos um grande vencedor do maior prêmio do cinema. Lançado em 1988, ‘Rain Man’ foi eleito o melhor filme do ano pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O astro Tom Cruise é quem estrela como um sujeito egoísta, que vive apenas para si. Ele recebe a notícia de que seu pai, de quem não era próximo, faleceu e deixou uma baita herança. Só existe uma pegadinha, para conseguir herdar o dinheiro, ele precisará também cuidar de seu irmão mais velho, o qual ele nunca sequer soube da existência. Seu pai mantinha seu irmão em uma instituição, já que o sujeito é portador de autismo. Ou seja, na década de 80 Hollywood já tentava conscientizar sobre a condição do autismo em um filme de grande escala. De fato, ‘Rain Man’ é uma das produções mais famosas da época, e deu a Dustin Hoffman, que vive o irmão autista, seu segundo Oscar como protagonista.

Top Gun – Ases Indomável

Finalizando as dicas de clássicos dos anos 80, não poderíamos terminar sem um dos maiores sucessos da época. ‘Top Gun – Ases Indomáveis’ foi o filme que fez de Tom Cruise um astro de renome internacional. Antes disso, Cruise era conhecido por papeis em filmes juvenis, mesmo que alguns deles, vide ‘Vidas Sem Rumo’ (1983), fossem bastante intensos. Com ‘Top Gun’, Cruise se tornou um jovem astro com grande potencial em bilheterias. Depois disso, ele nunca mais parou, e até hoje se mantém no topo da cadeia alimentar da maior indústria de cinema do mundo. Ou seja, isso é um feito para pouquíssimos. Se você este em coma nos últimos 40 anos, ou fora do planeta Terra, ‘Top Gun’ é um filme de ação sobre pilotos da marinha americana. Não apenas isso, mas o longa rendeu uma das melhores sequências-legado de todos os tempos.

‘Um Espião Animal’: Animação estrelada por Will Smith ganhou trailer divertido; Confira!

A Fox Film do Brasil divulgou o trailer nacional da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira, dublado e legendado:


O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida JonesDJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

‘John Wick 3’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘John Wick 3‘ ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa quase o dobro da bilheteria total do filme anterior.

Nos EUA, o longa acumula US$ 161.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 142.3 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 303.6 milhões mundialmente.

Com tamanho sucesso, não é de se estranhar que ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa ainda está em exibição nos cinemas nacionais!