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‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’: Live-action arrecada US$ 2.3 milhões em pré-estreia nos EUA

Lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+ nos EUA, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu em sua pré-estreia, arrecadando ótimos US$ 2.3 milhões nas bilheterias.

As projeções indicam que o longa deve estrear com US$ 15-17 milhões durante o primeiro final de semana no país.

Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.

“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.

Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz de ‘Inventando Anna’ entra para o elenco da 19ª temporada

De acordo com o Deadline, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida. A personagem cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Grey Sloan por causa de um doloroso histórico pessoal com o hospital.

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

Joel Kinnaman estrelará novo TERROR de abdução alienígena do diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Variety, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar o terror de ficção científica ‘They Found Us‘, que será dirigido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).

Escrito por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), o roteiro focará em abduções alienígenas.

Na trama…

“Um pai (Kinnaman) e sua filha fazem uma viagem de acampamento pelo deserto de Utah para curar seu relacionamento rompido. Atacados por uma forma de vida extraterrestre hostil, suas vidas se encontram em perigo enquanto eles lutam com uma besta humanoide, que tem a intenção de abduzi-los para um mundo alienígena desconhecido e aterrorizante.”

Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) será responsável pela produção do projeto.

Em comunicado oficial, a produtora declarou: “O horror sobrenatural e o suspense de tirar o fôlego no roteiro de Jeremy [Slater] são apenas o pano de fundo para uma história muito emocional de um pai e uma filha adolescente enfrentando suas diferenças e trabalhando em sua relação.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zoey está de volta no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Grown-ish’; Confira!

O canal Freeform divulgou o novo trailer da 6ª (e última) temporada de ‘Grown-ish‘, série derivada da aclamada ‘Black-ish‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 27 de março.

Segundo o Deadline, Kelly Rowland, Omarion, Latto e NLE Choppa farão parte do próximo ciclo.

Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.

Eles se juntam aos previamente confirmados Lil Yachty, Anderson .Paak e The Free Nationals.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.

Miranda Cosgrove confirma novo projeto que dará CONCLUSÃO ao revival de ‘iCarly’

Em entrevista ao The Talk, Miranda Cosgrove confirmou que está trabalhando em um novo projeto envolvendo a série ‘iCarly‘ após o cancelamento do revival.

A atriz ainda afirmou que a nova produção deve dar uma resolução satisfatória ao desfecho incompleto da série anterior.

“Não tenho permissão de confirmar 100% nada ainda, mas acredito que os fãs da série [‘iCarly’] ficarão super animados porque estamos trabalhando em algo.”

Ela completa, “O revival terminou com um cliffhanger, e nós queremos dar uma conclusão para essa narrativa.”

Anteriormente, a artista havia comentado sobre a possibilidade da série retornar no formato de filme: “Sim, eu espero que tenhamos a oportunidade de encerrarmos a narrativa. Nós paramos a história com um grande gancho, mas acredito que há boas chances de retornarmos para um filme. Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

10 Filmes que RENOVAM a nossa Felicidade mesmo nos momentos mais tristes

Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:

 

Long Story Short

Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.

 

A Família Bélier

Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

Valentin

Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.

 

O Filho de Jean

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Um Bom Partido

Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

 

 

Sem Evidências

O Nó do Diabo

Não é só porque um filme foi baseado em fatos reais que ele automaticamente se torna bom. Não é só porque foi baseado em um caso intrigante, interessante e que despertou nossa curiosidade, que sua adaptação para o cinema irá corresponder com os mesmos adjetivos. Filmes são arte, uma narrativa, o saber contar uma história. Em casos assim é sempre fácil argumentar, dizendo que seria preferível ler a matéria no jornal, o livro, ou assistir a um documentário sobre. Não que Sem Evidências seja completamente descartável.

Baseado no livro de Mara Leveritt, que relata o chocante caso conhecido como West Menphis Three, o filme igualmente aborda os assassinatos de três meninos de oito anos ocorridos em West Menhpis, Arkansas, em 1993. Os principais suspeitos são outros três jovens, acusados de participarem de cultos satânicos. Porém, as coisas não se encaixam como deveriam, e a suspeita de que eles podem estar sendo vítimas de preconceito devido a gostos pessoais e comportamento, se faz intensa.

Devils-Knot

 

Apesar do assunto fonte interessante, o roteiro escrito pela dupla Scott Derrickson e Paul Harris Boardman (A Entidade e Livrai-nos do Mal) é sem brilho e não cria grandes cenas. É interessante percebermos que as raízes dos roteiristas estão nos filmes de terror, porque em determinado momento de Sem Evidências eles conseguem espremer uma cena típica do gênero, na qual um personagem tem um pesadelo tenebroso. Este é seu filme mais sério.

A vencedora do Oscar Reese Witherspoon vive a protagonista Pam Hobbs, mãe de um dos meninos mortos. Grávida durante as filmagens, Witherspoon tenta esconder o fato com os figurinos, mas nota-se seu sobrepeso. A atriz não tem muito o que fazer dentro da personagem, apenas sofrer lembrando do filho e ocasionalmente discutir com o marido, vivido pelo ator Alessandro Nivola, com quem havia atuado em Planos Quase Perfeitos (1999). Suas cenas são básicas, a não ser por uma.

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Na cena em questão, Witherspoon, que vive uma mulher humilde de classe baixa, confronta a polícia na delegacia sobre não estarem fazendo todo o possível para encontrar sua cria. É uma cena chamativa, na qual precisa se descompor, e que poderia sair dos trilhos no terreno de sua performance. No entanto, ela consegue o domínio do momento, provando que é uma boa atriz. O elenco é renomado, formado por gente como Amy Ryan (indicada ao Oscar por Medo da Verdade), Bruce Greenwood, Dane DeHaan e Mireille Enos.

Outro que merece destaque é o igualmente vencedor do Oscar, Colin Firth. O ator, que levou o maior prêmio do cinema por O Discurso do Rei, interpreta Ron Lax, o investigador particular do caso. Ele não está cem por cento convencido da culpa dos jovens e começa a procurar novas possibilidades. O ator britânico esconde bem seu sotaque na pele de um americano. Os personagens aqui são deixados de lado em nome de se colocar nos holofotes o caso.

CinePop 2

A direção é de Atom Egoyan, cineasta indicado ao Oscar por seu melhor trabalho, O Doce Amanhã (nas categorias de diretor e roteiro). Apesar de ter começado a carreira com estilo promissor e artístico, Egoyan tem entregue trabalhos genéricos e pouco inspirados ultimamente. Mais uma vez, Sem Evidências não é um produto ruim, apenas correto. Como já dizia o grande Roger Ebert, “melhor do que um filme baseado em fatos reais, é um filme ficcional que seja bom.”

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Melhores Filmes de 2022 – Até o Momento!

O ano de 2022 chegou ao seu décimo mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônicas no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.

É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Continuamos agora com o ponto alto de 2022 – com os longas que você deve assistir a todo custo. Confira.

Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.

Leia também: Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Piores Filmes de 2022 – Até o Momento!

20 | Cha Cha Real Smooth – O Próximo Passo

Um dos filmes mais emocionantes do ano, este sucesso do festival de Sundance tem grandes chances de chegar até o próximo Oscar, e está disponível na plataforma da Apple TV+ para os assinantes. A história fala sobre um rapaz meio perdido na vida, trabalhando como animador de festas adolescentes que se conecta com uma menina introvertida e sua bela mãe.

Os Críticos Disseram: “Uma dramédia tocante que não tem medo de mostrar seus sentimentos, e o faz com orgulho, o filme afirma ainda mais o diretor, roteirista e protagonista Cooper Raiff como um talento para prestarmos atenção”.

19 | O Peso do Talento

A volta do astro Nicolas Cage aos holofotes se deu nesta comédia amalucada e alucinógena, na qual o ator interpreta a si próprio, quando é contratado para o casamento de um ricaço.

Os Críticos Disseram: “Esperto, engraçado e altamente criativo, O Peso do Talento apresenta Nicolas Cage no auge de sua forma no “modo loucura” – e ele é equiparado pela performance rouba-cenas de Pedro Pascal”.

18 | Watcher

Segundo filme de terror minimalista de Maika Monroe após o sucesso cult Corrente do Mal, aqui ela vive uma mulher desconfiando que seu vizinho a esteja vigiando.

Os Críticos Disseram: “Apesar da história possuir ausência de surpresas, Watcher se beneficia da pegada arrepiante da diretora Chloe Okuno no material – e o trabalho excelente de Maika Monroe como protagonista”.

17 | Treze Vidas – O Resgate

Baseada na chocante história de perseverança e superação, sobre um grupo de crianças e seu treinador que fica presos num sistema de cavernas subterrâneas na Tailândia, precisando ser resgatados por uma equipe de profissionais.

Os Críticos Disseram: “Firmemente conduzido pelo diretor Ron Howard, Treze Vidas oferece uma dramatização incompleta, mas ainda assim eletrizante, de uma incrível história real”.

16 | After Yang

Mais um filme com Colin Farrell em sua ótima nova fase na lista. Pense em Inteligência Artificial (2001) se fosse voltado mais ao drama da família que acolhe e depois perde um de seus membros, mesmo este sendo um ser artificial.

Os Críticos Disseram: “Apesar de sua pretensão às vezes se exceder ao conteúdo, After Yang guarda grandes recompensas para aqueles que se aventurarem por este mar de longas ondas de muita sutileza”.

15 | O Homem do Norte

Imagine uma versão de Conan – O Bárbaro mais séria, sombria, crua e visceral. Essa é mais ou menos a proposta de Robert Eggers para seu épico viking.

Os Críticos Disseram: “Um épico sangrento de vingança e uma maravilha visual de tirar o fôlego, O Homem do Norte traz o diretor Robert Eggers expandindo seu alcance, sem sacrificar nada de seu estilo e assinatura”.

14 | RRR – Revolta, Rebelião, Revolução

É muito bom quando temos na lista das melhores produções que fogem do circuitão de Hollywood e dos EUA – produções estrangeiras que conseguem penetrar no mercado internacional. Aqui temos um verdadeiro blockbuster indiano de US$43 milhões.

Os Críticos Disseram: “Exageradamente intoxicante, RRR acelera sem fazer paradas para fazer valer os 187 minutos de exibição”.

13 | Kimi – Alguém Está Escutando

No mesmo ano em que se tornou a nova Mulher-Gato do cinema, Zoë Kravitz protagoniza esse thriller cibernético, de peruca azul, para o diretor Steven Soderbergh.

Os Críticos Disseram: “Um thriller sobre reclusão com temática do Século XXI, Kimi apresenta o diretor Steven Soderbergh em forma e pronto para agradar plateias – graças, em grande parte, a uma atuação soberba de Zoë Kravitz”.

12 | Hatching

Terror finlandês sobre uma jovem ginasta pressionada por sua severa mãe. Tudo muda quando a menina encontra um estranho ovo e decide choca-lo, resultando em acontecimentos aterrorizadores.

Os Críticos Disseram: “Uma filme-mensagem embrulhado num terror de casca dura, Hatching se empoleira entre a beleza e a repulsa – estabelecendo a diretora Hanna Bergholm como um brilhante novo talento”.

11 | Barbarian

Terror que vem fazendo enorme sucesso, este é um daqueles filmes que o quanto menos soubermos sobre antes de assistir, melhor. O que vale a pena ser dito é que fala sobre uma jovem chegando à casa que alugou no Airbnb, e percebendo que no local já se encontrava um sujeito.

Os Críticos Disseram: “Inteligente, dono de humor sombrio e acima de tudo assustador, Barbarian oferece um passeio eletrizante, arrepiante e consistentemente imprevisível para os fãs de terror”.

10 | You Won’t be Alone

Tido como ‘A Bruxa’ de 2022, esse terror falado no idioma macedônico também se passa num vilarejo dos tempos medievais, onde forças sinistras espreitam, e tem como protagonista a sueca Noomi Rapace.

Os Críticos Disseram: “Apesar soar como ‘cinema de arte’ demais para alguns espectadores, e talvez para o próprio bem do filme, You Won’t be Alone coloca algumas reviravoltas bem pensadas nos elementos familiares do gênero terror”.

09 | Arremessando Alto

Quando Adam Sandler resolve trabalhar em dramas, quase sempre o resultado é positivo. Aqui, em nova parceria com a Netflix, ele vive um caçador de talentos recrutando um jogador de basquete europeu para a NBA.

Os Críticos Disseram: “O filme não possui nenhuma jogada sofisticada, mas não precisa delas – o charme de ‘homem comum’ de Adam Sandler faz desse um jogo fácil e divertido de assistir”.

08 | Boa Sorte, Leo Grande

Comédia dramática sobre uma professora aposentada e viúva, que decide se aventurar sexualmente na terceira idade, e para isso contrata um jovem gigolô, inesperadamente desenvolvendo uma conexão maior com ele do que o esperado. O filme é muito enaltecido pela dupla protagonista, que inclui a veterana Emma Thompson.

Os Críticos Disseram: “Histórias sobre o despertar sexual não são poucas, mas Boa Sorte, Leo Grande demonstra que ainda se pode contar uma com frescor e um olhar muito engraçado”.

07 | O Predador: A Caçada

Em sétima posição, a reinvenção da roda. Ou ao menos da franquia O Predador. Voltando ao básico, aqui temos uma história passada nos anos 1800, sobre uma tribo de caçadores indígenas Comanches, de deparando com o caçador intergaláctico mais temido do cinema.

Os Críticos Disseram: “O raro caso de thriller de ação que eleva a adrenalina sem economizar no desenvolvimento de personagem, A Caçada é uma pré-sequência de O Predador feita da maneira certa”.

06 | Fire Island – Orgulho & Sedução

Um grupo de melhores amigos da comunidade LGBTQI+, se reúne em Fire Island Pines para seu fim de semana de amor e risadas, mas uma súbita mudança de eventos poderá fazer deste seu último verão no paraíso gay.

Os Críticos Disseram: “Trazido às telas por um elenco incrivelmente talentoso, este alegre entretenimento que é Fire Island prova que ainda existem formas inovadoras e criativas de adaptar Jane Austen”.

05 | Emily the Criminal

Chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2022 até o momento, com este suspense dramático que serve de veículo para o talento de Aubrey Plaza. No filme a atriz é Emily, uma jovem endividada e desesperada, que termina apelando ao mundo da contravenção num esquema de golpes de cartão – abrindo as portas do verdadeiro submundo do crime para ela.

Os Críticos Disseram: “Um thriller tenso que possui riqueza de comentários sociais, Emily the Criminal é roubado pela atuação impecável de Aubrey Plaza no papel título”.

04 | X – A Marca da Morte

Grande sucesso da primeira metade de 2022, esse terror passado em 1979, acompanha uma equipe de filmagem de uma produção pornô, gravando seu mais recente trabalho em uma fazenda na área rural dos EUA. No local, estranhos eventos os farão lutar por suas vidas.

Os Críticos Disseram: “Uma revigorante mudança na fórmula do slasher, X é a marca onde o diretor Ti West retorna às suas origens no terror fazendo bastante barulho”.

03 | A Mulher Rei

Chegamos ao top 3 de 2022, com um filme recém-lançado, mas já abraçado por crítica e público. Viola Davis comanda um grupo de atrizes negras no relato da história do Reino Daomé, um dos estados mais poderosos da África nos séculos XVIII e XIX.

Os Críticos Disseram: “Todos saúdem Viola Davis! A Mulher Rei é demais”.

02 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Contando com a veterana Michelle Yeoh como protagonista, o filme mistura ficção científica, drama e comédia para uma história de muitos universos em um, ressaltando a cultura asiática e o poder da personagem feminina.

Os Críticos Disseram: “Comandado por uma Michelle Yeoh fora de série, o filme faz jus ao seu título com um habilmente calibrado assalto aos nossos sentidos”.

01 | Top Gun: Maverick

Não tem jeito, o filme mais comentado, mais celebrado e mais bem sucedido, seja financeiramente ou de crítica, do ano é o segundo Top Gun, novamente encabeçado pelo grande astro dos nossos tempos, Tom Cruise.

Os Críticos Disseram: “Top Gun Maverick conquista um feito ainda mais impressionante do que um mergulho invertido com um caça a jato, entregar uma continuação há muito esperada, que supera seu predecessor com um estilo selvagemente divertido”.

Darren Aronofsky fala sobre como seria sua versão do Batman

Muitos podem não saber, mas o diretor Darren Aronofsky chegou muito perto de fazer sua própria trilogia do Batman, antes mesmo de Christopher Nolan. Rumores indicavam que sua versão excluía Alfred, trocando-o por um sistema computadorizado.

O projeto nunca saiu do papel, mas o diretor falou sobre o assunto:

“Eu amo filmes de super-heróis. Eu cheguei muito perto de fazer alguns, mas simplesmente acabaram não dando certo.”

Quando perguntado quão próximo ele chegou de fazer ‘Batman: Ano Um‘, Aronofsky respondeu:

“Eu e Frank Miller trabalhamos em alguns roteiros. Eu acho que a versão do Nolan era exatamente o que o estúdio queria. Acredito que a minha versão era bem mais arriscada. Eventualmente, eu pude fazer ‘Fonte da Vida’, que era o filme que eu realmente queria fazer. Eu apenas escolhi ir atrás disso.”

Apesar do futuro do Cavaleiro das Trevas estar incerto, a DC está desenvolvendo não só um, mas sim dois filmes do Coringa. Uma das versões será estrelada por Joaquin Phoenix, e suas filmagens devem começar entre setembro e novembro deste ano.

Além disso, o plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black. O site afirma que isso faz parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

 

‘Warrior’: Série inspirada na obra de Bruce Lee ganha novo trailer e data de estreia; Assista!

O Cinemax divulgou o trailer de ‘Warrior‘. Além disso, o canal confirmou que a série irá estrear no dia 5 de abril.

Confira:

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6‘), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.

Os Sonâmbulos

 

Elenco:

Romulo Braga

Camila Moreno

Lira Ribas

 

Direção: Tiago Mata Machado

Gênero: Experimental

Duração: 110 min.

Distribuidora: Embaúba Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: VOD 2020

Sinopse: 

Era um pequeno grupo de demolidores de mundo. Perdidos na multidão, mas ligados uns aos outros, viviam na solidão da clandestinidade, às voltas com suas contradições: amavam a vida humana, mas desprezavam a própria vida. Estavam prontos ao sacrifício. Niilismo, melancolia, traição, desespero: consciências trágicas em uma longa viagem ao fim da noite. Um conto de amor e de morte em um mundo em que o estado-de-exceção veio a se tornar regra e os últimos dias da humanidade não terminam nunca.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Os Residentes‘ (2011), ‘O Quadrado de Joana‘ (2007) e ‘Curra Urbana‘ (1998);

» Além de dirigir, Tiago Mata Machado também coescreve o roteiro ao lado de Francis Vogner;

» Ganhou o prêmio de Melhor Filme, na Mostra Caleidoscópio, no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Feel the Beat’: Novo clipe traz coreografia INCRÍVEL do longa; Confira!

Para promover o lançamento do longa ‘Feel the Beat‘, a Netflix divulgou um novo clipe destacando uma cena incrível da produção.

Confira:

O longa já está disponível na plataforma de streaming.

Na trama, Sofia Carson dá vida a uma dançarina que, depois de falhar em conseguir sucesso na Broadway, volta para sua cidade natal e relutantemente é recrutada para treinar um grupo de jovens bailarinas para uma grande competição.

O longa é dirigido por Elissa Down. Michael Armbruster e Shawn Ku ficam responsáveis pelo roteiro.

Wolfgang Novogratz, Donna Lynne Champlin, Enrico Colantoni, Lidya Jewett, Eva Hauge, Johanna Colón, Sadie Lapidus, Shiloh Nelson, Shaylee Mansfield, Justin Allan, Kai Zen, Carina Battrick, Brandon Kyle Goodman, Ken Pak, Dennis Andres e Amy Stewart completam o elenco.

Mia Michaels, vencedora do Emmy Award por seu incrível trabalho em ‘So You Think You Can Dance’ e ‘Rock of Ages’, é a coreógrafa do filme.

Pânico na Floresta | Do pior para o melhor filme da franquia

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

‘Queen of the Universe’: Drag Queens soltam a voz no trailer do novo reality musical da Paramount+; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro trailer do reality musical ‘Queen of the Universe’.

Confira:

O reality irá estrear no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

A produção acompanhará drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Leona Lewis, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams serão os jurados do programa, que contará com Graham Norton como apresentador.

‘Godzilla & The Titans’: Kurt Russell se junta ao elenco da série live-action da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Kurt Russell (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entrou para o elenco da série live-action ‘Godzilla and the Titans‘, que funcionará como uma expansão do MonsterVerse, da Legendary Pictures.

Seu filho Wyatt Russell (‘Operação Overlord’) também foi confirmado na produção. Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.

Na trama…

“Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante nova realidade de que os monstros são reais, a série irá explorar a jornada de uma família para descobrir seus segredos enterrados e um legado que os liga à organização secreta conhecida como Monarch.”

A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong 2‘ já está em desenvolvimento. A sequência terá Dan Stevens (‘Legion’) como protagonista, e o retorno de Adam Wingard à direção.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

‘Twisted Metal’: Série pós-apocalíptica com Anthony Mackie ganha cartaz; 1º trailer será lançado amanhã!

O IGN divulgou o primeiro cartaz da série ‘Twisted Metal‘, adaptação baseada na clássica franquia de jogos.

O site também confirmou que o primeiro trailer da produção será lançado amanhã (28).

Confira a arte:

Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela. Ele interpretará um forasteiro tagarela que recebe uma chance de uma vida melhor, mas apenas se ele conseguir entregar um pacote misterioso em um deserto pós-apocalíptico.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como ‘Sweet Tooth‘.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Confira o misterioso teaser de ‘Grotesquerie’, nova série de TERROR do Ryan Murphy

Através do seu Instagram, Ryan Murphy (‘American Horror Story’) surpreendeu ao divulgar o primeiro teaser sinistro de ‘Grotesquerie‘, nova série de terror do canal FX.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) e Lesley Manville (‘Nosso Amor’) no elenco.

Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Operação Vingança

(The Amateur)

 

Elenco:

Rami Malek
Laurence Fishburne
Adrian Martinez
Holt McCallany

 

Direção: James Hawes

Gênero: Ação

Duração: 112 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 10 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em OPERAÇÃO VINGANÇA, um codificador da CIA consegue chantagear sua agência para treiná-lo e deixá-lo ir atrás de um grupo de terroristas que matou sua esposa em Londres.

Crítica | Operação Vingança – Rami Malek Estrela Thriller de Ação cheio de Plot Twist e Conspiração

Curiosidades: 

» Com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli, o longa é baseado no romance homônimo de Robert Littell;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Crítica | Meu Nome é Chihiro – Delicado drama na NETFLIX sobre escutar e fazer o bem

Se você quer saber quem é, é preciso olhar nos olhos. Indo na contramão de um aparente vazio existencial, explorando os encontros com diversos personagens de uma ex-acompanhante que trabalha numa tenda de bentô (marmita japonesa levada para viagem), Meu Nome é Chihiro apresenta um recorte sobre a importância dos recomeços. Com seu ritmo candenciado, com longas pausas para reflexões existenciais, o longa-metragem dirigido pelo japonês Rikiya Imaizumi chegou ao catálogo da Netflix nesse início de 2023.

Na trama, conhecemos Chihiro (Kasumi Arimura), uma jovem cheia de energia, leitora de mangá, que faz a diferença na vida de muitas pessoas, com simples gestos. Ela abandonou a vida como acompanhante em uma casa de massagens para trabalhar num pequeno estabelecimento em uma região litorânea japonesa. Parece se dar bem nesse recomeço na vida, exala alegria por onde passa mas por dentro as reflexões do passado se juntam a histórias de muitos personagens que vão cruzar seu caminho ao longo das pouco mais de duas horas de projeção.

A protagonista é um grande enigma, mas se encaixa mesmo como uma alegoria da solidão mesmo aparentemente sendo uma inimiga dessa mesma atmosfera. Há uma melancolia camuflada de ternura. Nômade em busca de respostas de sua própria identidade, se compromete a ajudar quem for que precise como se a cada resolução de conflito fosse uma resposta que ela precise para seguir no seu caminho. O exercício de tentar compreender a personagem nos leva a reflexões com paralelos sobre a relação humana.

 

A narrativa não deixa de ser dinâmica. Reflexões sobre a vida e a morte se tornam constantes e mesmo sem conhecer por completo o passado de Chihiro aos poucos vamos entendendo melhor sua história. Rodado todo em Hiroshima, cidade essa destruída por uma bomba atômica na Segunda Guerra Mundial, aos poucos vamos entendendo que essa história é sobre as maneiras que podemos enxergar a arte de recomeçar pelos olhos de uma dona de um vazio, uma solidão nada aparente.

Maze Runner: Correr ou Morrer

Lost encontra Senhor das Moscas

As adaptações literárias juvenis são uma das maiores fontes de ideias dentro dos blockbusters hollywoodianos atuais. Aparentemente chegaram para ficar, e depois de uma recente safra mediana/ruim, a coisa começa a melhorar. Tudo porque os mais novos exemplares apostam na originalidade de suas tramas, ao invés de reciclar temas consolidados – A Hospedeira, Dezesseis Luas e Os Instrumentos Mortais são clones de Crepúsculo; e Divergente, de Jogos Vorazes.

Já com o recém-lançado O Doador de Memórias, algo diferente foi tentado. A aposta é nas ideias e não na ação. Com elementos inusitados para uma produção do gênero, o filme protagonizado por Jeff Bridges e Meryl Streep tenta construir estética e narrativa únicas, ao mesmo tempo em que discute sociedade, governo e o que funcionaria ou não em uma utopia, para os jovens. O que é muito mais do que podemos dizer de obras anteriores, cujo único conteúdo era se a mocinha deveria ficar com fulano A ou B.

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Com Maze Runner ocorre algo similar, e a história aposta num suspense que remete ao seriado Lost. Logo na primeira cena somos jogados sem muita explicação, junto ao protagonista Thomas (Dylan O´Brien), numa nova realidade. O rapaz acorda em uma jaula suspensa do subsolo e é recepcionado por um grupo de meninos da sua idade. Todos adolescentes. No meio de um clarão na floresta, as regras são explicadas para ele. Nesta tribo, cada um possui sua função e eles vivem por suas próprias leis, o que remete ao clássico de William Golding, O Senhor das Moscas.

Infelizmente, o filme não passa tempo bastante estabelecendo seus personagens nessa convivência. Ela serve apenas como apresentação, já que este ainda é um produto mirado aos jovens e precisa suprir sua cota de ação e suspense. Também ficamos sabendo que um labirinto gigantesco cerca a mata, e que todas as manhãs a estrutura monstruosa abre suas portas de forma convidativa, para ao anoitecer fecha-las, aprisionando os infelizes aventureiros que ousaram desbravá-lo.

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O elenco é formado quase todo por novos rostos, alguns mais reconhecíveis, como Will Poulter (O Filho de Rambow e Família do Bagulho), que interpreta o vilanesco Gally (todo filme precisa do seu Draco). Um dos destaques fica com Kaya Scodelario (O Morro dos Ventos Uivantes e A Grande Ilusão), dona de uma beleza hipnótica, interpretando Teresa, a única menina trazida para o experimento (caso não fosse um filme para menores, teria pena dela).

O ponto alto de Maze Runner é conseguir segurar o suspense, deliberadamente revelando mais de suas camadas aos poucos. O clima e a tensão construídos são eficientes e os efeitos, em especial do grande labirinto, são intimidadores. Este é o tipo de filme que eu adoraria na infância, muito mais instigador do que conformista. A graça, obviamente se esvai um pouco quando finalmente descobrimos o que existe no labirinto. No entanto, o verdadeiro ponto negativo da obra (que assola Hollywood) é a desagradável falta de um desfecho, empurrando a possível (inexistente) sequência.

Os 5 Filmes MAIS ESPERADOS do Fim de 2022 – Pela Redação do CinePOP

A primeira metade de 2022 ficou para trás. Nestes seis meses, os fãs puderam conferir filmes muito aguardados como The Batman, Pânico 5, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Top Gun: Maverick e Jurassic World – Domínio, entre outros. Mas o ano segue firme e forte para um novo lote de produções aguardadíssimas e que prometem sacudir as coisas. Teremos, por exemplo, sequências de filmes que foram verdadeiros fenômenos revolucionários, seja pela parte técnica, quanto culturalmente influentes. Teremos também filmes de terror altamente conceituais, que prometem fugir muito da caixinha. Ah, sim. Teremos também filmes de super-heróis para todos os gostos, da Marvel, da DC e até mesmo superproduções com vilões e anti-heróis. Não podemos esquecer de biografias musicais memoráveis, como um certo rei do rock, e filmes lançados diretamente para o streaming, surpresas da Netflix e da Disney, por exemplo.

Essa é uma matéria diferente, no entanto. Isso porque convocamos simplesmente toda a redação do CinePOP, inclusive este amigo que vos fala, e fizemos uma apuração detalhada com as listas individuais para tirarmos a média geral. Assim, chegamos à lista definitiva dos 10 filmes mais esperados desta segunda metade de 2022. Confira abaixo e veja se os seus preferidos entraram na seleção final. Ps. Alguns filmes empataram, assim o modo de desempate foi o número de listas onde determinado longa apareceu, e depois as posições que ocupou em tais listas.

05 | Noites Brutais

‘Noites Brutais‘ (Barbarian) se transformou em um fenômeno de público e crítica nos EUA, arrecadando ótimos US$ 40 milhões mundialmente. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante. O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ no dia 26 de outubro.

Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

04 | Entre Facas e Segredos 2

Continuação do sucesso de 2019, este segundo longa terá lançamento direto na Netflix e agora surge com o título Glass Onion: A Knives Out Mystery (algo como “Cebola de Vidro: Um Mistério de Entre Facas e Segredo”). Novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, o filme trará o retorno de Daniel Craig como o Poirot moderno, o detetive particular Benoit Blanc. A trama irá envolver um novo mistério, com uma nova gama de personagens que incluem os vividos por gente como Edward Norton, Kate Hudson, Ethan Hawke, Janelle Monáe e Dave Bautista. Entre Facas e Segredos também aparece em 3 listas de nossa equipe, mas numa delas esteve melhor posicionado do que Thor.

03 | Adão Negro

2022 ainda guarda muitos filmes de super-heróis. E um dos mais curiosos, que chega agora em nossa lista, assim como o sucesso Coringa (2019), resolve focar no vilão. Trata-se de Adão Negro, o arqui-inimigo do herói Shazam. Mas a grande sacada por trás deste blockbuster está mesmo no protagonista que vive o Deus caído em desgraça: o astro número 1 da ação atual, Dwayne Johnson. Fora isso, veremos no longa também grandes heróis clássicos da DC como o Gavião Negro e o Senhor Destino. O longa promete sacudir as coisas nos filmes do gênero na Warner e existe inclusive boato da presença do Superman. O que sabemos é que irá se ligar com o vindouro Shazam 2, a ser lançado ainda este ano. Adão Negro apareceu também em 5 de nossas listas, porém em posições melhores que as do item acima.

02 | Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Definitivamente um dos filmes mais aguardados para 2022 (se ele não for adiado), chega em terceiro lugar da nossa lista subindo ao pódio com a medalha de bronze a continuação do mega sucesso de 2018, Pantera Negra. O filme da Marvel não foi apenas um sucesso de crítica e público (batendo a barreira do US$1 bilhão em bilheteria), além de ter concorrido ao Oscar na categoria principal. A força de Pantera Negra transcende todo esse status, já que o filme se tornou nada menos do que um evento social de nossos tempos – um filme que se tornou pura representatividade, mostrando que o gênero pode ser extremamente inclusivo. Com todo essa aura é impossível não levantar expectativa para a segunda incursão por Wakanda. Ainda mais após a triste partida do protagonista Chadwick Boseman. O que mais aguça a curiosidade é saber que caminhos o novo filme irá tomar a fim de contornar a ausência do ator principal. Fora isso, os rumores de Namor e o Doutor Destino no filme certamente elevam a ansiedade. Pantera Negra apareceu em 9 de nossas 11 listas.

01 | Avatar: O Caminho da Água

Por falar em fenômenos culturais, Avatar viveu para se tornar uma experiência revolucionária – em especial no que diz respeito aos quesitos técnicos. A superprodução de James Cameron criou novos mundos e conseguiu capturar a imaginação do público, como há muito não se via e acontece apenas de tempos em tempos. Existem filmes que transcendem o que vemos nas telas e passam a fazer parte de nosso dia a dia, gravados para sempre em nossos conscientes. Avatar, que está completando 13 anos, sem dúvida foi um destes marcos. E isso tudo apenas com um filme (sem precisar do respaldo de uma franquia – como é o caso da Marvel). Avatar foi o primeiro longa a destronar a maior bilheteria de todos os tempos, Titanic (1997), também de Cameron. E reinou por muitos anos como o filme mais lucrativo da história do cinema. Agora Avatar está de volta, e é simplesmente impossível para qualquer um que seja fã de cinema (isso inclui quem trabalha com cinema, é claro) não se sentir minimamente mexido com este fato. O segundo Avatar pega a medalha de ouro e apareceu em 10 de nossas 11 listas.

‘Supergirl’: Chris Wood, o Mon-El, não voltará para a 4ª temporada

Parece que a narrativa do personagem de Chris Wood, o Mon-El, na série ‘Supergirl‘ realmente chegou ao fim. Segundo o TVLine, o ator não voltará para a 4ª temporada.

“O plano para Chris sempre foi tê-lo por duas temporadas,” disse o produtor executivo da série, Robert Rovner. “Nós adoramos contar a história de Mon-El, assim como a história que desenvolvemos para ele e a Kara. Esperamos que os fãs sintam ter sido uma conclusão satisfatória.”

Jessica Queller, também produtora executiva do programa, acrescenta: “Os dois têm destinos em diferentes tempos como heróis. O que eles fizeram foi tomar uma decisão meio Casablanca, colocando em primeiro lugar o que é mais importante para eles – que é salvar o mundo. É um pouco agridoce que o destino de um seja ser um herói neste tempo, e o outro é comandar a Legião em outro tempo, mas acredito que eles aprenderam muito um com o outro. Eles se respeitam, e têm respeito pelas decisões que fizeram.”

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Aquaman’: Warner Bros está desenvolvendo TERROR com criaturas do filme; Saiba mais!

De acordo com o THR, a Warner Bros está desenvolvendo um spin-off de ‘Aquaman‘ com as criaturas aterrorizantes que roubaram a cena em uma das sequências do filme, os Trench.

O site afirma que Noah Gardner e Aidan Fitzgerald foram contratados para escrever o enredo, que está sendo descrito como “um roteiro de terror”.

Apesar dos detalhes estarem sendo mantidos abaixo da superfície, o filme deve se passar no reino dos Trench e não terá nenhum personagem do elenco de ‘Aquaman‘.

James Wan e Peter Safran irão produzir o derivado, que deve se chamar ‘The Trench‘.

‘Aquaman‘ foi um sucesso absoluto nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 1.109 bilhão mundialmente, e tornando-se a maior bilheteria da história da DC.

‘Castle Rock’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A 2ª temporada de ‘Castle Rock‘ ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 23 de outubro.

Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘Coisa Mais Linda’: Malu janta os machistas em novo vídeo INCRÍVEL da série

Para promover o lançamento da 2ª temporada da série nacional ‘Coisa Mais Linda‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com a personagem Malu jantando os machistas.

Confira:

Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.

A série foi criada por Giuliano Cedroni e Heather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Fernanda Vasconcellos, Mel Lisboa, Leandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

‘Deixe-me Entrar’: Demián Bichir estrelará série de vampiro baseada no filme

De acordo com o TVLine, Demián Bichir (‘A Freira‘) entrou para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Showtime.

A produção é baseada no romance escrito por John Ajvide Lindqvist, que rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

A trama segue um pai (Bichir) e sua filha de 12 anos cuja vida mudou para sempre há 10 anos, quando ela foi transformada em uma vampira. Presa na mesma idade para sempre, Eleanor vive uma vida fechada, podendo sair apenas à noite, enquanto seu pai faz o possível para fornecer a ela a quantidade mínima de sangue humano que ela precisa para se manter viva.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Young Rock’: 2ª temporada da série baseada na vida do Dwayne Johnson ganha data de estreia

A NBC finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia biográfica ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson, será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 15 de março de 2022.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max!

 

A série foi criada por Jeff Chiang e Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

Sarah Michelle Gellar entra para o elenco do spin-off de ‘Teen Wolf’

No painel da Paramount+ na San Diego Comic-Con, foi anunciado que a lendária Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) fará parte do elenco de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.

De acordo com o Deadline, a atriz vai interpretar Kristin Ramsey, uma investigadora de incêndio criminoso que é uma “especialista em sua área”. Na série, sua personagem será “trazida pelas autoridades para capturar o adolescente que iniciou um grande incêndio florestal, que também pode ter levado ao despertar de um predador sobrenatural aterrorizando Los Angeles”.

O projeto derivado será estrelado por Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray.

Baseada no livro de Edo Van Belkom, a trama seguirá dois adolescentes, Everett (Jackson) e Blake (Shepard), cujas vidas mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna (Rose) e Harlan (Gray), que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.

Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.

Confira o trailer:

O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

Confira o trailer LEGENDADO do terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’

A Universal Pictures divulgou o trailer legendado do terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘ (The Last Voyage of the Demeter).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto, pela Universal Pictures.

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Nikolai Nikolaeff e Javier Botet estrelam.

Após ‘MaXXXine’, diretor já tem ideia para 4º filme da franquia ‘X – A Marca da Morte’

Em entrevista com o What’s Under the Bed, Ti West (‘A Casa do Demônio’) revelou que já tem uma “ideia estranha” para um possível quarto filme da franquia iniciada por ‘X – A Marca da Morte‘.

O diretor, no entanto, afirmou que irá se concentrar primeiro em ‘MaXXXine‘, sequência direta do primeiro filme que dará continuidade à jornada da personagem titular vivida por Mia Goth.

“Eu tenho uma ideia estranha para um quarto filme que faria sentido se eu explicasse. Veremos o que vai acontecer. Vamos lançar ‘MaXXXine’ primeiro. Se os espectadores gostarem, veremos o que faremos a partir daí.”

Ele completa, “‘MaXXXine’ está quase pronto. Já estamos quase finalizando o processo de edição. Por enquanto, está tudo ótimo.”

A trama do terceiro filme permanece em mistério, deixando todos curiosos sobre qual caminho a história seguirá. Mas agora, uma revelação recente promete adicionar uma perspectiva inusitada ao filme.

De acordo com a revista de terror de Scream, uma fonte confiável divulgou que ‘MaxXxine’ será um whodunnit slasher, ou seja, um filme onde um assassino desconhecido vai matando os personagens ao decorrer da trama, até ser revelado a sua identidade.

Filmes como ‘Pânico‘, ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘ são os mais conhecidos dentro deste subgênero do terror.

Isso marca uma mudança significativa em relação aos capítulos anteriores, ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl’, que não seguiram o gênero slasher tradicional.

Vale lembrar que uma imagem inédita do filme foi divulgado há algum tempo, que trás a personagem de Mia Goth reprisando o papel de Maxine, ao lado de Halsey, que também estrela.

Confira:

A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.

Em entrevista à Variety, Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Assassinato do presidente ameaça expor segredos perigosos no trailer de ‘Paradise’, nova série do Disney+

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Paradise‘.

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A produção será lançado no serviço de streaming no dia 28 de janeiro.

Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.

A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.

Crítica | Origem – Inteligente e ATERRORIZANTE série que chegou na Globoplay!

Os fatos que levam a contradição lógica. O que você faria se estivesse em uma estrada dirigindo seu carro e encontrasse um lugar aparentemente sem saída, com pessoas que nunca viu na vida e ainda por cima tendo que se proteger de aterrorizantes seres quando anoitece? Criada por John Griffin e produzida pelos irmãos Russo e Jack Bender que também produziu e dirigiu a saudosa série Lost, Origem, também conhecida como From, possui um roteiro inteligente, repleto de proposições teóricas onde há um clima de tensão constante. Os paralelos com um jogo de xadrez, impostos nos primeiros episódios retratam bem o que é proposto dali pra frente, uma batalha contra o desconhecido, onde a paciência e a combustão emocional se tornam elementos que se chocam. Disponível na Globoplay, Origem é altamente indicada para os amantes de mistérios e também aos órfãos de Lost, Fringe, até mesmo as subestimadas Wayward Pines e Jericho.

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

Espíritos que manipulam? Pessoas presas em um pedaço de uma cidade? Lançada em fevereiro de 2022 no streaming MGM+ (antiga EPIX), e ainda pouco falada aqui no Brasil, Origem explora lacunas herméticas, adota o paralelo e teorias de paradoxo como fonte de reflexão. Pra quem curte ir mais profundo no pensar, teorias complexas reforçadas pelo evidente paradoxo, como o experimento ‘O Gato de Schrödinger’, criado pelo físico e vencedor do Nobel Erwin Schrödinger, são amplamente debatidas abrindo um enorme campo de interesse no espectador mais atento.

Os paralelos entre o estado caótico e a esperança (aqui revertida de fé) dominam as ações e consequências dos personagens, esses intrigantes, cada qual com sua forma de enxergar a situação em que não conseguem sair. A chegada dos novos membros na cidade acaba desencadeando conflitos no pensar, deixando muitos deles em dilemas profundos. Tem os que enlouquecem, os que pensam em como ajudar a comunidade como um todo deixando qualquer tipo de egoísmo para trás, os que enxergam o sonho de um lugar mais alto do que o pesadelo. Batendo na tecla do princípio darwiniano, de que quem consegue se adaptar vai ter chances de sobreviver, acompanhamos o cotidiano dessas pessoas, dentro de um liquidificador de sentimentos, que chegaram naquele lugar por cidades e estradas diferentes.

A organização da cidade nos leva para a reflexão de que uma sociedade só sobrevive quando há uma certa cadeia de comando e aqui tudo isso é colocado em prova na trajetória do ótimo personagem Boyd. Intitulado xerife da cidade, o homem que precisa tomar as decisões que precisam serem tomadas, por mais difícil que sejam, se vê em grandes conflitos procurando a fé, passando pela raiva, ainda buscando entender o que houve com a esposa logo depois que chegaram naquele lugar.

As histórias e embates dentro da trama nos guiam como se fosse uma mapa de personalidade. Os traumas vividos, as experiência compartilhadas, a chegada de muitos deles até ali, a forma como reagem quando são instigados pelas criaturas noturnas que fazem de tudo para entrar nas suas casas. Bebendo da fonte da premissa da ótima Wayward Pines, Origem é interpretativa sem deixar de ser inteligente seja qual o entendimento que você tiver sobre os surpreendentes acontecimentos da ótima primeira temporada. Que chegue logo a segunda!

Crítica | Os Boxtrolls

O estúdio Laika continua com seu terror para os pimpolhos

Com Coraline e o Mundo Secreto (2009), o estúdio Laika, especialista na técnica de Stop-Motion, criou uma aventura delirante e psicodélica. Talvez assustadora demais para crianças menores, a trama da menina que viaja até um mundo paralelo ecoa A Viagem de Chihiro (2001), mas é baseada no pesadelo deturpado que o romancista Neil Gaiman chama de mente. Em sua segunda investida, Paranorman (2012), o estúdio apostou na bela homenagem ao cinema de terror da década de 1980.

Com o climão “podreira” que regeu a década, zumbis, fantasmas e bruxas tomam conta da cidade e sobra para um grupo de pré-adolescentes, no melhor estilo Goonies/Monster Squad, salvar o dia. Sobram referências para Halloween e Sexta-Feira 13, séries que reinaram na época. A criatividade continua na hora de escolher o tema para o seu mais recente lançamento. Os Boxtrolls volta ainda mais no tempo para homenagear os verdadeiros clássicos do terror, que remete aos monstros da Universal.

CinePop

Centrando sua trama no século XIX, num pequeno vilarejo inglês, com todo o estilo das locações de Drácula, Frankenstein e O Lobisomem, o cenário é um grande atrativo. Irá impressionar os mais velhos, que apreciarão o que foi confeccionado e as referências, e para os pequenos é ótima fonte de inspiração e porta para uma estrutura de cinema mais adulto – mesmo que por enquanto apenas o cenário, a época, figurinos e personagens.

O trabalho dos dubladores brasileiros na versão nacional é primoroso e não fica devendo nada para a versão original, que conta com as vozes do veterano Ben Kingsley (como o vilão) e da menina Elle Fanning (Winnie) como chamarizes. Uma curiosidade é que Dakota Fanning, irmã de Elle, dublou a protagonista no primeiro filme do estúdio, Coraline. Apesar da Laika continuar acertando no visual e no clima, Os Boxtrolls é definitivamente seu filme com a trama menos inspirada. A história soa estática, sem uma narrativa convincente. Os personagens são apenas esboçados sem um aprofundamento devido.

CinePop 9

Os Boxtrolls soa apenas como ideia conceitual, ou seja, criar o conceito de monstrinhos em caixas vivendo nos esgotos e subterrâneos do vilarejo, e não fazer nada com ele. As criaturas não são explicadas, e não me refiro à sua origem, mas suas motivações. O mesmo pode ser sentido com os personagens humanos. O filme carece da maturidade psicológica e existencialista de Coraline e da diversão contagiante de ParaNorman.

Por outro lado, pode vir a se tornar o maior sucesso do estúdio, justamente por seu lado mais amistoso para as crianças. Afinal, os bonequinhos das criaturinhas são mais icônicos do que qualquer personagem apresentado nos filmes anteriores, e de certa forma se parecem com os Minions (em versão repugnante). Além disso, outro ponto negativo é o terceiro ato. Levado de forma automática, Os Boxtrolls apresenta o desfecho mais preguiçoso do cinema, que já virou um plotpoint muito satirizado nos EUA. Na dúvida, acrescente um robô gigante para ser combatido.

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