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Novas artes revelam o capacete de Sam Wilson em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

Foi divulgada novas artes de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘.

Nelas, podemos ver o capacete que Sam Wilson (Anthony Mackie) irá usar, além de Harrison Ford transformado no Hulk Vermelho.

Confira:

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Anthony Mackie revelou que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ irá reiniciar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Esse filme é claramente um reboot desse universo. Ele realmente restabelece a ideia do que é esse universo e do que será. Acho que esses próximos filmes irão esclarecer para onde a Marvel está caminhando, da mesma forma que fizeram com Capitão América: O Soldado Invernal. Teremos um inimigo novo e ainda maior, e uma nova fronteira que precisamos conquistar.”, ele afirmou.

Segundo o ator, as apostas agora são outras.

“De Capitão América: O Primeiro Vingador a Vingadores: Ultimato, o jogo sempre foi o bem contra o mal. Agora que passamos por isso, para onde vamos a partir daqui? Quando os bandidos voltam a aparecer, e como eles se parecem? É um novo enredo com novos personagens, com novas crenças, e isso cria uma nova ideia deste novo mundo no qual estamos entrando”, completou. 

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval, enquanto Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”.

Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”.

E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025. 

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Ainda Estou Aqui’: Aprovação do filme com Fernanda Torres SOBE para 91% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, agradou em cheio aos críticos.

O filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Vingadores: Doutor Destino’: “A Psylocke de Olivia Munn devia ganhar sua própria série”, diz James Marsden [EXCLUSIVO]

Vingadores: Doutor Destino é um dos filmes mais aguardados do ano e dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel – contando com um expressivo elenco que trará de volta rostos bastante conhecidos do panteão super-heroico.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar a segunda temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends and Neighbours), que estreia no AppleTV dia 3 de Abril, James Marsden revelou que acha que a Psylocke de Olivia Munn “devia ganhar sua própria série”.

Ele também falou sobre retornar como o Ciclope com um traje mais parecido com os quadrinhos e reencontrar os amigos dos primeiros três ‘X-Men‘.

Assista:

Marsden retornará como Scott Summers/Ciclope depois de ter eternizado o mutante nos filmes da extinta 20th Century Fox.

A Olivia Munn interpretou a mutante Psylocke no filme ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016) e realizou suas próprias cenas de luta e insistiu na fidelidade visual do traje, tendo treinado meses para viver a heroína.

Apesar de críticas ao roteiro, sua atuação foi elogiada e a atriz teve várias cenas cortadas do filme.

O Doutor Destino chega oficialmente ao MCU, sendo interpretado por Robert Downey Jr. Este vilão, um mestre da ciência de ponta e de uma magia poderosa, desencadeará uma crise em cascata por todo o multiverso. Mais detalhes da trama não foram divulgados ainda.

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’!

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘O Jogo que Mudou a História’: Forte série do Globoplay tem decapitação e fortes punições a estupradores

Buscando detalhar por novas perspectivas as origens do crime organizado na cidade maravilhosa e consequentemente uma eterna guerra entre facções, a nova e bombástica série do Globoplay O Jogo que Mudou a História opta por uma narrativa dinâmica, dilacerante, que mostra com muitos pingos de verdade os caminhos que levaram presos políticos, assaltantes de banco, traficantes, a se unirem e as formas que o sistema contribuiu na formação criminosa de muitos destinos. Com criação e produção de José Junior, essa pode vir a ser uma das séries de maior sucesso do audiovisual brasileiro dos últimos anos.

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

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Com direção geral de Heitor Dhalia, essa mega produção não é uma história fácil de ser contada e provavelmente terá algumas temporadas. Há muitas variáveis que influenciam os rumos dos protagonistas, que em sua maioria, são baseados em personagens reais. Dando espaço para entendermos os lugares e seus personagens, ligados por diversas motivações, a produção não deixa de entrar em importantes detalhes, tanto nas partes dentro da prisão, quanto nas situações mostradas nas comunidades. Nos dois primeiros episódios que já conferimos tem momentos chocantes, com direito a fervorosos diálogos, início de futuras desavenças, decapitação e fortes punições a estupradores.

Contada pelo ponto de vista de alguns personagens ligados ao crime, somos introduzidos para como o sistema pode contribuir na formação criminosa. Com direito a cenas de forte violência, começamos a descobrir os inícios de histórias num presídio conhecido como ‘o Caldeirão do Inferno’, um lugar que aos poucos se vê como o espaço do duelo entre duas facções formadas, a falange jacaré e a turma do fundão, essa última que viria a ser mais pra frente conhecida como Comando Vermelho. Mestre (Bukassa Kabengele), Chico da Cavanha (Rômulo Braga), e Hoffman (Babu Santana) são alguns dos personagens que se destacam.

 

Ao mesmo tempo, fora dali, em algumas comunidades vemos os pontapés de atritos que mais pra frente culminam em confrontos. O líder comunitário Amarildo (Pedro Wagner) parece ser uma peça importante para o que nos aguarda nos próximos episódios, além da influência e popularidade de Gilsinho (Jonathan Azevedo), líder do tráfico no Morro da Promessa. Para dar mais veracidade a tudo que é mostrado, as gravações ocorreram em alguns lugares conhecidos do público carioca, como as favelas da Rocinha, Parada de Lucas e Vigário Geral, além do presídio Bangu 1.

Com dois episódios lançados sempre às quintas-feiras, ao longo dos 10 episódios dessa primeira temporada, provavelmente vamos entender melhor esse quebra-cabeça sobre a violência e o crime organizado, repleto de questões políticas e sociais. Fatos que ajudaram a contribuir para a falta de paz e insegurança que existe na cidade maravilhosa e também em muitos cantos de nosso país.

Crítica | A Vilã – ‘Atômica’ sul coreana com esteroides

A Assassina

Para um filme obter um bom resultado não é necessário o mais criativo dos roteiros. Um roteiro inovador nem sempre renderá o melhor dos filmes. A Vilã aposta em certa reciclagem de temas em seu roteiro, mas compensa com todo o resto.

Produção sul coreana, escrita e dirigida por Jung Byung-gil, o filme mostra a que veio já em sua primeira cena, nos jogando dentro da ação sem tempo para retomar o fôlego numa mistura da cena do corredor de Oldboy (2003) com a estética de primeira pessoa, na qual vemos tudo pelos olhos do protagonista, no caso a própria câmera. Uma cena dificílima e extremamente elaborada. Que abertura para um filme de ação!

Como dito, A Vilã é um deleite desde a largada. Uma obra criativa em sua confecção, que abusa em quebrar as estruturas do cinema de gênero. Devo deixar claro também que este é um filme de ação, então espera-se AÇÃO. E neste quesito, poucos filmes foram tão inventivos, não somente neste ano, quiçá nesta década.

São constantes as cenas desafiadoras de nossa compreensão em tentar decifrar como foram rodadas. Ao contrário das enfadonhas telas verde, nas quais tudo é criado de forma artificial, sem qualquer apreço artesanal por sabermos que nada está verdadeiramente ocorrendo, A Vilã é um filme old school, que chuta categoricamente o traseiro de qualquer superprodução leite com pera hollywoodiana. Tudo é feito na marra: coreografias, uso de dublês e efeitos práticos. Os efeitos de computador aqui até existem, mas são usados de forma imperceptível – na maioria substituindo o sangue que jorra dos corpos atingidos por balas.

Outro momento pra lá de memorável é a perseguição, seguida de luta, entre a protagonista em seu veículo, colidindo com dois outros assassinos. Este momento é desde já icônico para o gênero, e sem precedentes. Trata-se de uma luta em alta velocidade entre três motos dentro de um túnel. Simplesmente fantástico. São inúmeras cenas como esta, que não valem ser reveladas para não estragar, ao longo de seus 129 minutos (tempo de duração que poderia ser um pouco reduzido, sem afetar tanto a intenção).

Na trama, Sook-hee, papel da gracinha Kim Ok-bin (Sede de Sangue, de Park chan-wook) é uma exímia assassina. Após ser presa numa noite depois de ter promovido um verdadeiro massacre, a jovem furiosa recebe o mais radical dos extreme makeover. Assim como Nikita – Criada para Matar (1990), do francês Luc Besson, clara influência do filme, a mulher é treinada por uma agência secreta do governo para missões e assassinatos, que só ela e suas companheiras de trabalho são capazes de realizar. Desta forma, ela recebe uma segunda chance.

Depois de cumprir sua cota de missões na agência, é prometida a ela a liberdade. E daí surge uma nova etapa em sua vida, assim como em Nikita. Quando estive fazendo a cobertura do Festival de Toronto este ano, pude assistir ao novo trabalho do cineasta chinês John Woo, considerado o rei da ação asiática por muitos anos, reputação que trouxe consigo quando começou a filmar em Hollywood. Manhunt exibe algumas faíscas do cinema fervoroso do cineasta, mas deixou a desejar por não ir fundo na mescla entre roteiro de gênero e ação desenfreada bem construída. A Vilã faz exatamente isso.

Se por um lado, o filme é dono de um roteiro que se apropria de diversas outras histórias do gênero, seja na forma de homenagem ou coincidência (aqui podem ser encontrados elementos de Atômica, Kill Bill, Operação Invasão e Hardcore: Missão Extrema, além da citada Nikita), por outro consegue ter sua própria voz e ser refrescante o suficiente para entregar momentos técnicos tão elaborados que sobressaem qualquer descrença. É impossível ser indiferente em relação a este nível de empenho dos realizadores. A Vilã bate e bate forte, clamando o posto de filme de ação do ano. E eu que não irei dizer que não é.

Crítica | Ferrugem – Vencedor do Festival de Gramado é relevante e intenso

13 Reasons Why que Deu Certo

Cada vez mais produções que discutem o bullying, o abuso de jovens e crianças, a depressão e o suicídio, são realizadas. A maioria de forma competente e responsável. Afinal, este é o mal do século e precisa ser discutido. A arte, que sempre refletiu a vida, tenta abrir o diálogo para expor este tipo de comportamento tóxico, extremamente nocivo em uma época de nossas jornadas na qual não possuímos o melhor dos discernimentos entre certo e errado, entre saudável e danoso. O novo exemplar do lote atende pelo título Ferrugem, filme do baiano Aly Muritiba.

O cineasta, embora jovem, tem um currículo extenso e tarimbado, datando de 2007. Entre curtas, documentários, séries e longas, Muritiba tem neste trajeto de onze anos, quinze produções assinadas por ele. O prestígio não está atrás do talento, e o diretor já guarda em sua promissora carreira um prêmio no famoso Festival de Sundance (2013), pelo roteiro de Minha Amada Morta. Chegando junto de tal importância, Ferrugem já engata em sua estrada rumo aos louros, saindo de nosso Festival de Gramado com a honraria do melhor filme. Merecidamente.

Ferrugem está entre os pré-selecionados para representar o Brasil por uma vaga na categoria de Oscar estrangeiro e irá disputar com pesos pesados – igualmente muito elogiados – vide As Boas Maneiras, de Marco Dutra e Juliana Rojas, e Benzinho, de Gustavo Pizzi.

Esquecendo toda a bagagem fora das telas e se concentrando no apresentado durante a projeção, podemos afirmar que Ferrugem é um filme forte e impactante, que aborda uma questão delicada com bastante sobriedade. O roteiro, escrito pelo próprio Muritiba (em parceria com Jessica Candal) passeia pelos temas citados no primeiro parágrafo, criando uma interessante mescla entre o desconforto visceral do mexicano Depois de Lúcia (2012), de Michael Franco, e a delicadeza do penoso ponderar do programa juvenil 13 Reasons Why.

Na trama, a vida da jovem Tati (Tiffanny Dopke), uma estudante colegial, é virada do avesso após uma indiscrição – reflexo de nossos tempos exibicionistas – ao lado do ex-namorado em um vídeo vazar e viralizar pelo colégio. Em minha adolescência, nos primórdios da internet no país (final da década de 1990), lembro de um caso parecido, naquela época já assustador o suficiente, que fez uma estudante de um colégio de elite desaparecer por uns tempos.

Ferrugem se divide em duas partes: a causa e a consequência. Na primeira metade se consolida como conto cautelar sobre como é perigoso este tipo de ato que expõe sem dó nem piedade nosso âmago, nos marcando para sempre numa época difícil e cruel por natureza. Reverter tal quadro, ainda mais nesta fase, pode levar anos ou décadas. Assim como Depois de Lúcia, Ferrugem nos questiona enquanto nos coloca na posição de vítima, mas também de algoz. Ao mesmo tempo prepara terreno para o segundo ato, numa transição chocante, porém, longe da qualquer gratuidade.

Em sua segunda metade, Ferrugem aborda consequências, tristeza, amargor e o peso da culpabilidade. Subverte personagens, mostra por trás dos panos e extrai a monstruosidade implícita em cada um de nós, que diariamente danificamos ao ser danificados. Através de cada sentimento mesquinho, a inveja, o ciúme, a arrogância da certeza absoluta, a falta de compaixão, os envolvimentos venenosos e viciosos dos quais não conseguimos nos desvincular. O filme de Muritiba vai ao âmago da questão, explorando sentimentos e os retratando de forma muito honesta. E o melhor, sem qualquer falsa demagogia. Neste segundo ato, seguimos o “outro lado da moeda”, pelos olhos de Renet (Giovanni de Lorenzi), jovem dono de seus próprios demônios pessoais, materializados pelos pais (Enrique Diaz e Clarissa Kiste).

Ferrugem é um filme para os tempos de hoje. Imprescindível e atualíssimo. É a sacudida necessária de tempos em tempos para diminuir nossa nocividade inerente. Um dos mais eficientes exercícios sensoriais do ano, o filme é o beabá do bullying e de seus desdobramentos trágicos. Sem maniqueísmos ou nos pegar pela mão de forma condescendente, Ferrugem apenas fornece uma imagem mirada de nosso lado mais negro, o qual desejamos manter enterrado a sete chaves, à frente dos holofotes.

HBO Max agora é só max! Confira 10 Lançamentos Imperdíveis Recém-Saídos dos Cinemas Disponíveis na Plataforma

Em uma estratégia de mercado que surpreendeu a todos, uma das empresas mais bem sucedidas do mundo mudou de nome. A HBO Max agora se tornou apenas max (assim mesmo, escrito com letras minúsculas), numa decisão que muitos especialistas acreditam ser duvidosa, afinal estão se livrando de uma marca forte como a HBO (ao menos no título). Vale lembrar também que quando a corrida dos streamings começou, a plataforma da HBO era a HBO GO.

A plataforma da HBO Max surgiu nos EUA em 27 de maio de 2020 em meio à pandemia, como forma de estrear grandes produções  de maneira simultânea com os cinemas, para serem assistidas em casa. Na época foi o único recurso para que as pessoas pudessem assistir aos filmes, já que grande parte dos cinemas no mundo estavam fechados. No Brasil, a plataforma chegava mais de um ano depois em 29 de junho de 2021. Já a mudança estratégica para apenas max ocorria nos EUA em maio de 2023, três anos após seu surgimento. No Brasil, a mudança, com a desativação da antiga plataforma e o surgimento de uma nova, aconteceu há menos de um mês, no dia 27 de fevereiro de 2024.

Para comemorar o lançamento e impulsionar o novo streaming, a max não perdeu tempo e apressou a estreia de alguns filmes que acabaram de passar pelas salas de cinema, disponibilizando-os em sua plataforma para coincidir com o debute do novo nome. E nós, o público, é claro, não temos do que reclamar. Nessa nova matéria selecionamos 10 filmes imperdíveis que acabaram de sair dos cinemas, e já estão disponíveis para os assinantes da max. Confira.

01) Wonka

Novo título para a icônica franquia ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, o filme, como diz o título, resolve apresentar de forma inédita a juventude do personagem Willy Wonka, agora nas formas do menino prodígio de Hollywood, o ator indicado ao Oscar Timothée Chalamet. Outro chamariz é a direção de Paul King, responsável pelos elogiadíssimos filmes para toda a família ‘As Aventuras de Paddington’.

02) Aquaman 2

O primeiro ‘Aquaman’ fez de Jason Momoa um astro internacional, e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, despertando uma verdadeira “Aquamania”. Assim, todos aguardavam ansiosos o retorno do rei dos sete mares para as telonas. E ele aconteceu em dezembro do ano passado. Poucos meses depois e o longa ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’ já está disponível na max para todos que não tiveram a chance de conferir nas telonas, ou para os que quiserem rever quantas vezes quiserem.

03) Feriado Sangrento

Agora a dica é para os fãs de terror e suspense. ‘Feriado Sangrento’ é o novo slasher do diretor Eli Roth, responsável por longas do gênero como ‘Cabana do Inferno’, ‘O Albergue’ e ‘Canibais’. Tudo surgiu como forma de brincadeira, como um trailer falso de ‘Grindhouse’ (2007), que por si só era uma homenagem ao cinema B orquestrada por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Diversos trailers falsos de ‘Grindhouse’ tornaram-se longas verdadeiros, como ‘Machete’. ‘Feriado Sangrento’ é uma espécie de ‘Pânico’ e ‘Halloween’, mas passado no Feriado de Ação de Graças, fazendo uso de muito humor ácido.

04) O Protetor – Capítulo Final

Será que este foi o capítulo final mesmo? Afinal, em uma época em que os estúdios lutam para estabelecer os famosos “IP”, ou seja, franquias, difícil acreditar que a Sony terminaria com uma que faz enorme sucesso. Seja como for, ‘O Protetor’ é estrelado por Denzel Washington e estreou no mesmo ano do primeiro ‘John Wick’, com uma trama de vingança até, de certa forma, similar. A diferença é que ‘O Protetor’ é baseado em uma série da década de 1980. No terceiro capítulo o protagonista vai acertar contas com mafiosos na Itália.

05) Barbie

Esse aqui é difícil você não ter assistido, a não ser que estivesse debaixo de uma rocha no último ano. O filme da boneca ‘Barbie’ em versão de carne e osso pela primeira vez foi simplesmente o maior fenômeno dos últimos tempos. Grande parte do êxito do longa, que é super atual e fala sobre temas muito relevantes socialmente, como o patriarcado e o feminismo, se deve à direção de Greta Gerwig. Além, é claro, a atuação da dupla protagonista, Margot Robbie e Ryan Gosling, que realmente pegou o espírito da coisa e o incorporou de forma perfeita.

06) Dinheiro Fácil

Essa é uma obra que se encontra escondida no acervo da max, e que mais pessoas deveriam estar falando sobre. Com um dos melhores elencos de anos recentes, que inclui Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, America Ferrera, entre outras, o longa relata a história real de um sujeito que resolveu dar uma de investidor, apostando em uma companhia de videogames. Da noite para o dia, todos começaram a fazer o mesmo, disparando assim as ações da companhia, fazendo do sujeito um milionário. Craig Gillespie, responsável por ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’ e ‘Pam & Tommy’, é quem dirige.

07) Gran Turismo

Filmes baseados em videogames têm visto seu lugar ao sol finalmente chegar. Isso devido ao sucesso de obras como ‘Sonic’ e a série de TV sensação ‘The Last of Us’. Os mais de US$1 bilhão pelo mundo de ‘Super Mario Bros’ sem dúvida ajudou o caso. Assim, ‘Gran Turismo’ conseguiu se transformar, de um filme que ninguém havia pedido e outros tantos não queriam ver, em um sucesso de crítica e um sucesso moderado de bilheteria. O diferencial é usar uma história real para falar sobre o jogo de corridas de carro.

08) Besouro Azul

O universo cinematográfico da DC nos cinemas, conhecido como DCEU chegou ao fim. Com 15 filmes e uma edição especial de um filme anteriormente lançado nos cinemas, a saga da DC nas telonas é encerrada, mas os fãs não precisam desanimar, pois um novo amanhecer promete trazer toda a glória que os personagens de uma das maiores editoras de quadrinhos merecem, com James Gunn à frente do reboot de ‘Superman’. Enquanto isso não ocorre os fãs podem conhecer ou rever um dos filmes mais elogiados do estúdio, ‘Besouro Azul’. No Brasil, um atrativo a mais, a presença de nossa Bruna Marquezine em papel de destaque no elenco.

09) Megatubarão 2

Se o clássico de Steven Spielberg conseguiu assustar plateias pelo mundo com um grande ‘Tubarão’ branco, imagine o que uma criatura pré-histórica conhecida como megalodonte, um tubarão gigantesco que chegou a medir mais de 18 metros de comprimento, poderia fazer de estrago. É essa premissa absurda a proposta de ‘MegaTubarão’, sucesso de 2018 estrelada pelo brabo Jason Statham, o único capaz de fazer frente a uma besta colossal como esta. Mas como um round só não foi o suficiente, um novo megalodonte, ou quem sabe novos, emergem das profundezas para ‘MegaTubarão 2’.

10) Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Finalizando a matéria de dicas com lançamento para conferir na mais nova plataforma de streaming a chegar no mercado, é claro que um dos maiores sucessos do ano passado não poderia ficar de fora. O revolucionário ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou o Oscar de melhor animação e se tornou um dos melhores longas do gênero de super-heróis mesmo se tratando de uma (nada convencional) animação. A continuação imediata, ‘Através do Aranhaverso’ vai além, superando o original em todos os sentidos e deixando um imenso gancho para a terceira parte, que chega em breve.

‘The Conners’: ‘Não vou amaldiçoar nem dar minha benção’, diz Roseanne Barr sobre spin-off

Depois de toda a polêmica que resultou no cancelamento de sua série, Roseanne Barr falou sobre o spin-off, ‘The Conners‘, afirmando que permanecerá neutra.

“Eu não vou amaldiçoar nem dar minha benção. Permanecerei neutra. É isso que eu faço. Me manterei longe disso. Não desejo nada ruim para ninguém, e também não desejo o bem dos meus inimigos. Eu não faço isso. Não consigo. Permanecerei neutra. Eu tenho algumas problemas com depressão e tal. Preciso permanecer em terreno neutro, ou ficarei em um lugar muito sombrio. Não quero mais saber disso.”

Em se tratando do que será feito a respeito da personagem homônima da produção original, o ator John Goodman afirmou que ela estará morta.

Durante uma entrevista ao The Sunday Times, ele revelou que seu personagem estará de luto, lamentando pela perda:

”Eu acho que Dan Conner estará de luto e triste em virtude da morte da esposa”.

Goodman ainda falou sobre a polêmica envolvendo Roseanne, pontuando que não acha que sua ex-colega de elenco seja racista.

Disse:

“Eu te garanto que ela não é racista. […] Ela teve que assinar um papel abrindo mão de todos os direito à série para que pudéssemos seguir em frente com o spin-off”.

O spin-off da série ‘Roseanne‘, intitulado ‘The Conners‘, estreará no dia 16 de outubro, e terá o retorno do elenco da série original, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson e Michael Fishman.

O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.

Elisabeth Moss confirma que NÃO será o ‘O Homem Invisível’ no remake da Blumhouse

Em entrevista ao THR, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) confirmou que NÃO será ‘O Homem Invisível‘ no remake Blumhouse.

“Ainda não tenho certeza sobre o que eu posso revelar, mas sinto que posso confirmar que eu não sou ‘O Homem Invisível’. Isso seria estranho.”

Ela continua, “[O novo filme] trará um ângulo diferente. Parte da razão pela qual eu quis participar do projeto é porque é uma história com empoderamento feminino e com uma vítima superando algo. Eu não serei o homem invisível, mas há um homem invisível – se isso faz sentido.”

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

‘Cats’ deve dar um prejuízo de mais de US$ 70 milhões ao estúdio

A adaptação de ‘Cats‘ foi massacrada pelos críticos e isso resultou em um assombroso fracasso nas bilheterias. De acordo com o Deadline, o longa deve dar um prejuízo de pelo menos US$ 71 milhões ao estúdio.

E o valor pode ser ainda maior, caso a produção não consiga arrecadar ao menos US$ 100 milhões mundialmente.

O site afirma que o orçamento do filme ficou na casa dos US$ 90 milhões, e foram gastos US$ 115 milhões adicionais com o marketing do longa. E, somando sua passagem pelos cinemas, vendas domésticas, VOD e streamings, a produção deve faturar, ao todo, apenas US$ 155 milhões – inevitavelmente incapaz de sair do vermelho.

Nos EUA, o longa acumula US$ 16.3 milhões. No mercado internacional, são US$ 20.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 36.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Detetive caça serial killer no trailer do suspense ‘Assassinatos em East London’; Assista!

O suspense ‘Assassinatos em East London‘ ganhou um trailer legendado.

Confira:

Um detetive perturbado encara um caso muito perigoso quando uma série de assassinatos violentos começa a acontecer em Londres – modelos são mortas por um serial killer e tudo aponta para um maníaco conhecido do agente.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

‘Gossip Girl’: Conheça os novos personagens com os cartazes individuais do reboot

O aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ ganhou novos cartazes individuais, destacando os novos personagens da produção.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 8 de Julho.

Joshua Safran e Josh Schwartz são responsáveis pela nova versão.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog.

‘Pânico’: Quem matou quem no novo filme? Diretores respondem! [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE A IDENTIDADE DOS ASSASSINOS*

Em entrevista ao Collider, os diretores Tyler GillettMatt Bettinelli-Olpin revelaram novos detalhes sobre ‘Pânico‘, esclarecendo qual dos assassinos estava por trás da maior parte dos ataques.

“Nós tínhamos um pequeno roteiro para nos guiarmos. Com a exceção da cena de abertura, que pode ter sido os dois assassinos, a grande maioria [dos ataques] foi a Amber. Ela é maluca!”

Eles completam, “Uma das coisas que nós conversamos foi sobre o Richie pensar que tudo isso foi ideia dele. Na verdade, provavelmente foi ideia da Amber. É ela que está assumindo controlando a situação. Nós amamos que isso torna o Richie um dos personagens mais patéticos do filme. Ele não quer realmente sujar as mãos e fazer as coisas nojentas. Ele quer intelectualizar tudo e a Amber está tipo: ‘Dane-se! Eu vou com tudo’.”

Sucesso nos cinemas, o novo ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 106.2 milhões mundialmente.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Sorria’ deve ultrapassar ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ e se tornar o MAIOR terror do ano

Sorria‘ continua surpreendendo nas telonas! Apesar da estreia de ‘Halloween Ends‘, o terror se manteve forte nas bilheterias, onde já arrecadou impressionantes US$ 137.5 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, falta menos de US$ 3 milhões para ‘Sorria‘ ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M). Além disso, o filme também deve superar a arrecadação global de ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M), tornando-se o MAIOR terror do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 71.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.4 milhões.

Vale lembrar que o longa teve uma queda de APENAS -18.3% no segundo final de semana, o que representa a segunda maior retenção da história para um filme de terror – atrás apenas de ‘Corra!‘, que teve uma queda de -17% durante seu segundo final de semana, em 2017.

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Ellen Burstyn faz homenagem ao diretor William Friedkin, de ‘O Exorcista’, que morreu HOJE aos 87 anos

A premiada atriz Ellen Burstyn, que trabalhou com o diretor William Friedkin no clássico ‘O Exorcista‘, fez uma homenagem ao cineasta – que faleceu hoje (7), aos 87 anos.

A artista chegou a ser nomeada ao Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação como Chris MacNeil no terror.

“Meu amigo Bill Friedkin foi uma pessoa original, inteligente, destemida e incrivelmente talentosa. Durante as filmagens, ele sabia exatamente o que queria, e fazia de tudo para conseguir, apesar de saber desapagar quando algo melhor acontecia. Ele era indiscutivelmente um gênio,” declarou a atriz em um comunicado oficial.

Vale lembrar que a atriz retornará à franquia no vindouro reboot ‘O Exorcista: O Devoto‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 13 de outubro.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Assista ao trailer e confira os cartazes:

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Confira o trailer da nova série de salva-vidas da FOX, estilo ‘S.O.S. Malibu’

A FOX divulgou o primeiro trailer de ‘Rescue: HI-Surf‘, série de salva-vidas no mesmo estilo do clássico ‘S.O.S. Malibu‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção será lançada ainda em 2024.

A série foi criada por Matt Kester (‘Animal Kingdom’).

A trama segue a vida pessoal e profissional de um grupo de salva-vidas que patrulham e protegem a costa norte de O’ahu – o trecho de costa mais famoso e perigoso do mundo. Cada episódio contará com esses socorristas dedicados, heroicos e em busca de adrenalina, salvando vidas em condições difíceis e muitas vezes ameaçadoras neste paraíso traiçoeiro no Havaí.

O elenco conta com Arielle Kebbel, Robbie Magasiva, Adam Demos, Kekoa Kekumano, Alex Aiono e Zoe Cipres.

Colman Domingo substituirá Jonathan Majors como Kang no MCU? Ator responde!

Em entrevista ao Slash Film, Colman Domingo (‘Euphoria’) comentou sobre os rumores que o apontavam como o novo Kang no MCU – após a demissão Jonathan Majors.

O ator confirmou que tem conversado com a Marvel, mas declarou que não tem interesse de ser reescalado no papel de outra pessoa.

“Acho que houve rumores sobre eu participar do MCU de alguma forma. Então, [eu e minha equipe] nos reunimos com a Marvel. Nós fizemos isso, conversamos abertamente sobre o cenário atual do estúdio e até mesmo os rumores envolvendo o Kang. Mas eu quero um papel que seja meu, seja lá qualquer for. Algo não pareceu certo para mim. ‘Oh, vou ter que substituir alguém?’. Não, eu quero construir algo desde o começo, que seja completamente meu.”

Ele completa, “Sinto que nunca houve uma conversa real sobre isso. Ainda não sei se fui considerado para interpretar o Kan. Só sei que quero participar da construção de um personagem desde o início. Nós ainda estamos conversando.”

Vale lembrar que, após a demissão de Majors, a Marvel decidiu seguir por outra direção com o arco do multiverso, escalando Robert Downey Jr. como Doutor Destino no filme dos ‘Vingadores’.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

As gravações devem começar em março deste ano.

Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Vale lembrar que Robert Downey Jr. dará vida a Victor Von Doom/Doutor Destino em ambos os longas-metragens.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trailer FINAL traz cenas inéditas de ‘Para Sempre Minha’, novo terror do diretor de ‘Longlegs’

A NEON divulgou o trailer final de ‘Para Sempre Minha‘ (Keeper), novo terror do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’).

Na trama, um casalviaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro de 2026.

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

Séries musicais da FOX farão crossover inédito; Veja os detalhes!

Hoje a noite a TV americana irá acompanhar uma dobradinha inteligente do canal FOX. Após a exibição da Mid Season Finale de ‘Empire‘, a emissora vai transmitir o primeiro episódio de ‘Star‘, novo projeto de Lee Daniels (co-criador de ‘Empire‘).

A exibição do piloto de ‘Star‘ acontecerá logo após o último episódio de ‘Empire‘ em 2016. A nova série vai retratar a vida de três prodígios da música, com potencial para serem grandes estrelas mundiais. Em um vídeo divulgado pela emissora, o personagem Lucious Lyon (Terrence Howard) aparece junto de Roland (Lenny Kravitz), um dos convidados de ‘Star‘. O vídeo você confere no final da matéria.

Star‘ tem no elenco regular Jude Demorest, Benjamin BrattQueen LatifahNicholas Gonzalez. Assim como ‘Empire‘, o novo drama musical da FOX contará com participações ilustres, além de Lenny Kravitz o programa terá a presença de Naomi Campbell e Tyrese Gibson (da franquia ‘Velozes e Furiosos‘).

A estreia de Star acontece hoje à noite nos Estados Unidos. Veja a prévia do crossover abaixo:

 

‘Liga da Justiça’ de Joss Whedon não será como ‘Os Vingadores’, diz Ben Affleck

O cineasta Joss Whedon possui uma extensa trajetória no ramo do entretenimento, tanto por sua série de sucesso, ‘Buffy, a Caça Vampiros’, bem como o pelo primeiro longa do grupo de heróis da Marvel, ‘Os Vingadores’.

Agora a frente da versão final de ‘Liga da Justiça’, muitos se questionam a respeito da vertente adotada pelo diretor em se tratando do desenvolvimento da narrativa, principalmente pelo fato de ele retomar um trabalho previamente iniciado por Zack Snyder.

E o ator Ben Affleck falou justamente sobre isso, pontuando que ‘Liga da Justiça’ não será semelhante ‘Os Vingadores’, salientando também a união do trabalho de Snyder ao de Whedon.

Em uma entrevista, ele disse:

“Eu não senti que estávamos caminhando para algo que fosse no estilo de ‘Os Vingadores’. Joss é muito mais que o diretor dessa produção. Ele entrou na produção e parte daquilo que o interessou foi justamente o aspecto de quebra-cabeça do filme, onde ele precisaria encaixar as peças que estavam faltando. Ele foi capaz de colocá-las no lugar e colocar seu próprio selo de aprovação. Joss chegou nesse projeto caminhando na fina linha entre a sensibilidade, o tom e a direção de Zack. E nós encontramos uma síntese bem divertida e inspiradora dessas duas formas de narrativa oriunda de ambos. E eu fiquei tão feliz que todos apareceram para trabalhar para o Zack”.

 

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Judge Dredd: Mega-City One’: Roteiro do piloto da série já está finalizado

Judge Dredd: Mega-City One‘ também marcou presença durante a San Diego Comic-Con e neste domingo (22), os criadores atualizaram os fãs quanto ao andamento da produção.
E durante o evento, eles revelaram que o roteirista Rob Williams já finalizou o roteiro do episódio piloto. Segundo o The Hollywood Reporter, o produtor executivo, Jason Kingsley, ainda emitiu um comunicado, comentando o que achou do material que já está pronto.
“Eu li o roteiro do piloto feito por Rob e seu time e senti 0 mesmo arrepio de quando descobri ‘Judge Dredd‘. Eu estou extremamente satisfeito com a forma como todo o projeto está se formando e estou ansioso para fazer mais anúncios animadores nos próximos meses”. 
Há muito tempo tem se esperado uma sequência, mas o projeto deu lugar ao desenvolvimento de uma série, chamada  ‘Judge Dredd: Mega-City One’ será exibido pelo Syfy, a partir de um acordo firmado com a Rebellion.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Romance entre Tia May e Happy é destaque em novo comercial

O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo comercial. O vídeo traz o inesperado romance entre a Tia May e Happy Hogan como o grande destaque.

Assista:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf tatuou DE VERDADE metade do corpo para estrelar o thriller

Em seu novo filme, intitulado ‘The Tax Collector’, o astro Shia LaBeouf interpreta um coletor de impostos que opera a mando de um dos maiores chefes do crime de Los Angeles.

E para encarar o personagem com veracidade, o astro elevou seu estilo metódico de atuação a outro patamar, tatuando metade do corpo genuinamente. A tatuagem é uma das principais características do seu papel, chamado Creeper e cobre todo o seu tórax e barriga.

Confira as imagens:

Confira, junto às imagens promocionais:

O filme é dirigido por David Ayer (Esquadrão SuicidaBright).

Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de Los Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.

George Lopez, Lana ParrillaCinthya Carmona e Elpidia Carrillo completam o elenco.

‘The Tax Collector’ estreia em VOD no dia 07 de agosto.

‘Roubos Inacreditáveis: Série sobre os roubos mais ousados da história já está disponível na Netflix

A nova série documental ‘Roubos Inacreditáveis‘ (Heist) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (14) na grade de programação.

O documentário conta a história dos maiores roubos da história moderna dos Estados Unidos, partindo de um ponto de vista único: O dos ladrões. Em um cassino de Las Vegas, uma jovem de 21 anos rouba milhões em dinheiro vivo. Num aeroporto de Miami, um homem que sonha em ser pai se apossa de uma fortuna… e recorre aos programas de TV para descobrir como não ser preso. No Kentucky, um pai de família é acusado de um dos maiores roubos de bourbon da história.

A série utiliza reconstituições dinâmicas, entrevistas originais e um estilo rápido que se encaixa perfeitamente na cinematografia de filmes como ‘Onze Homens e um Segredo‘ e ‘Prenda-Me se For Capaz‘.

Confira:

A série tem produção da Dirty Robber, que esteve por trás do vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem Dois Estranhos, e direção especial de Derek Doneen, indicado ao Emmy.

A 1ª temporada relata três roubos distintos, com cada caso sendo dividido em dois episódios cada.

‘Para Sempre’: Dois jovens negros se apaixonam no fofo trailer DUBLADO da série de romance da Netflix; Assista!

Dois talentosos jovens negros se apaixonam no trailer da nova série de romance da Netflix, intitulada ‘Para Sempre‘. A produção é a adaptação do clássico livro “O Primeiro Amor“, de Judy Blume, lançado em 1975, e chega no streaming no dia 08 de maio.

Confira o trailer:

A série acompanha a história dos adolescentes negros, Keisha (Lovie Simone) e Justin (Michael Cooper Jr.), dois jovens atletas que se tornam o primeiro amor um do outro, o que impactará suas vidas para sempre. A trama se passa em Los Angeles, no ano de 2018.

Keisha Clark é uma confiante estrela do atletismo, com sonhos grandiosos para além do Ensino Médio. Já Justin Edwards almeja jogar basquete na primeira divisão e provar que é capaz de conquistar muito mais do que seus pais bem-sucedidos conseguiram em suas carreiras.

Mara Brock Akil, responsável pela sitcom de sucesso dos anos 2000, ‘Girlfriends‘, será a showrunner e produtora executiva. ‘Para Sempre‘ é o primeiro projeto fruto de seu acordo firmado com a Netflix.

O elenco da série ainda conta com Karen Pittman, Wood Harris, Xosha Roquemore, Marvin Lawrence Winans III, Barry Shabaka Henley, Ali Gallo, Niles Fitch, Paigion Walker e E’myri Crutchfield.

A autora da obra original, Judy Blume, Susie Fitzgerald, Erika Harrison, Sara White, Regina King, Shana C. Waterman e Anthony Hemingway também serão produtores executivos.

Vale lembrar que o livro “Ei, Deus, está aí? Sou eu, a Margaret“, de Blume, também ganhou uma adaptação cinematográfica em 2023, intitulada ‘Crescendo Juntas‘. O longa é estrelado por Rachel McAdams, Kathy Bates e Benny Safdie.

‘Harry Potter’ ganhará jogo de realidade aumentada dos criadores de Pokémon GO

A Niantic Labs, dos criadores do fenômeno Pokémon GO, agora está desenvolvendo seu próximo projeto: um novo jogo de realidade aumentada baseada no mundo de Harry Potter.

As informações são do site TechCrunch, embora seja melhor aguardar um anúncio oficial. O portal afirma que Harry Potter: Wizards Unite é o resultado de uma parceria entre a Niantic e a Warner Bros. Interactive.

O jogo está previsto para 2018 e aproveitaria a estrutura de Pokémon GO, para adicionar pontos de interesse do mundo real, funcionando no mesmo estilo.

Harry Potter: A History of Magic‘ estreia no Reino Unido dia 28 de outubro.

Assista:

A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretor diz que Peter Dinklage está reconhecível no filme

A estreia de Vingadores: Guerra Infinita está chegando e durante uma nova entrevista ao JOE.ie, apesar de não dar muitos detalhes, Joe Russo confirmou que Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) estará reconhecível em Vingadores: Guerra Infinita.

“Olha, vocês com certeza vão reconhece-lo. Talvez demore um segundo ou dois, mas ele está bem reconhecível no filme. É tudo que posso dizer por agora”

Especula-se que Dinklage viverá o criador da Manopla do Infinito e da nova arma de Thor, chamada de Stormbreaker. Será?

O novo filme da Marvel já está quebrando alguns recordes.

Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com Pantera Negra, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘She-Ra’: Heroína usa os poderes de Grayskull em primeiro trailer da animação

A nova animação da NetflixShe-Ra and the Princesses of Power’, ganhou o seu primeiro trailer. Confira:

She-Ra and the Princess of Power’ estreará ainda em 16 de Novembro de 2018.

Recentemente, a Netflix anunciou 6 séries de animação diferentes para 2018.

Entre os destaques estão: Trollhunters e 3 Below, que são produções de Guillermo Del Toro; As Aventuras do Capitão Cueca’. She-Ra: A Princesa do Poder’ acompanhará “uma épica e atemporal jornada que celebra a amizade feminina e empoderamento, liderada por uma princesa guerreira feita sob medida para os dias de hoje”.

10 curiosidades de ‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa’

Lançado em 2020, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa chegou aos cinemas pouco antes da pandemia tomar conta do mundo. Com a proposta de trazer um time completamente formado por mulheres, o longa deveria dar início a um novo grupo amado pelos fãs. No entanto, não foi bem isso que aconteceu.

Com críticas mistas e uma bilheteria decepcionante, afetada em partes pelo vírus, o longa foi considerado um fracasso comercial e praticamente enterrou qualquer chance de dar prosseguimento à franquia. Mesmo assim, ele traz uma série de curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP separou 10 delas para você conhecer. Confira!

Alergia

A cena mais incrível do filme é a declaração de amor da Harley para o famoso sanduíche de ovo. Porém, a grande curiosidade é que o sanduba é feito com ovos de pata. Na vida real, a atriz Margot Robbie tem uma alergia fortíssima a ovos de galinha. Então, para evitar qualquer tipo de reação alérgica, a produção foi atrás de ovos de pata para fazer o sanduíche.

Ideia dela

O projeto Aves de Rapina só existe por muita insistência da Margot Robbie, que também atuou no filme como produtora. O longa não estava nos planos da DC, que queria fazer uma aventura centrada exclusivamente na Harley Quinn. Porém, Margot insistiu que valeria mais a pena fazer um filme de um grupo completamente formado por mulheres e com classificação indicativa para maiores. Diante da popularidade da atriz e de sua personagem, os executivos toparam.

Pinguim

pinguim

No projeto original, o vilão do filme seria o Pinguim. O problema é que Colin Farrell tinha acabado de ser escalado para interpretar o vilão em Batman (2022). Então, para evitar confusões – por se tratar de universos diferentes – e para não saturar o personagem, a equipe criativa acabou tendo de mudar e escolheu o Máscara Negra, que não corria o menor risco de ser usado em outro projeto da DC por não ser considerado um vilão de primeira prateleira.

Vilão

Falando sobre o Máscara Negra, atores como Nicolas Cage e Sam Rockwell fizeram teste para dar vida ao vilão. O segundo, inclusive, foi aprovado no teste, mas acabou não agradando por ser considerado um personagem muito parecido com os que ele costumava fazer. Então, quando Ewan McGregor apareceu, não houve dúvidas: tinha que ser ele.

Muito caro

Assim como na animação dos anos 90, a Harley teria duas hienas de estimação no filme. O problema é que essa espécie é extremamente territorialista, então seria arriscado usar hienas de verdade treinadas. Surgiu a opção de fazer por meio de computação gráfica. Só que, em vez de utilizarem uma pessoa para fazer a captura de movimento, o time optou por pegar um cachorro muito grande e inserir o CGI por cima. No entanto, a tecnologia para criar a hiena realista era considerada muito cara, então optaram por dar ‘apenas’ uma para a maluquinha.

Roupa nova

Durante as junkets de Esquadrão Suicida (2016), Margot já falava sobre como seu traje com uma calcinha minúscula era desconfortável e constrangedor. Então, quando falou sobre esse projeto de vilãs assumindo o posto de super-heroínas, ela fez questão de trabalhar bastante o Girl Power, trazendo uma equipe de figurino completamente feminina para fugir ao máximo dos trajes hipersexualizados, por isso que ele usa várias roupas que não mostram seu corpo e valorizam bastante o senso de moda da personagem.

Girl Power

A direção do filme foi dada para Cathy Yan, que havia lançado a comédia dramática Dead Pigs. Ela foi a segunda mulher a dirigir um filme do DCEU, dando continuidade ao legado de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Ela também se tornou a primeira mulher de origem asiática a dirigir um filme da DC.

LGBT

A detetive Renee Montoya (Rosie Perez) é a primeira personagem abertamente homossexual dentre todos os filmes da DC. Ela é apresentada como uma mulher lésbica e até sua ex-namorada (Ali Wong) faz uma participação no filme. Antes que aconteça aquela choradeira de ‘lacração’ e afins, isso é apenas uma adaptação muito fiel da versão da personagem nos quadrinhos, que chegou a ter um caso com a Batwoman.

Surpresa

Parte importante da construção da Canário Negro é seu trabalho como cantora. E apesar disso, os testes para a personagem não exigiam que as atrizes cantassem. Por conta disso, quando Jurnee Smollett foi escolhida para o papel, Cathy Yan não fazia a menor ideia que ela sabia cantar de verdade. Então, foi uma grande surpresa – positiva –  quando ela começou a cantar nos sets.

Decepção

Apesar de todo o amor envolvido no projeto e do carisma da protagonista, o filme veio em um momento de crise na DC. Orçado em aproximadamente U$85 milhões, o longa precisava arrecadar ao menos 250 milhões de dólares para não dar prejuízo. Infelizmente, a bilheteria final ficou em cerca de US$ 205 milhões. Com o desempenho abaixo do esperado, a Warner chegou a mudar o nome do filme enquanto ele estava em cartaz para tentar chamar mais atenção do público. Ele deixou de se chamar Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa e passou a ser oficialmente chamado de Arlequina em Aves de Rapina. Mas vale ressaltar que essa mudança só ocorreu nos EUA. No Brasil, o filme manteve o nome antigo.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa está disponível no Max.

Crítica | A Voz de Hind Rajab – ÓTIMO Candidato da Tunísia ao Oscar é um Soco no Estômago

A corrida pelo Oscar 2026 já começou e está a todo o vapor. Enquanto ‘O Agente Secreto’ segue sua campanha internacional para que os votantes assistam ao longa brasileiro, por aqui o circuito exibidor começa a receber os indicados em diversas categorias – inclusive os concorrentes diretos ao longa de Kleber Mendonça Filho. E um dos principais destaques na categoria de Melhor Filme Internacional é o filme ‘A Voz de Hind Rajab’, indicado da Tunísia ao prêmio e que está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

O Crescente Vermelho é uma organização real, não governamental, que visa fazer a ponte entre quem precisa de ajuda e quem pede a ajuda em um dos lugares mais perigosos do planeta: a Faixa de Gaza. Do escritório, eles recebem ligações do mundo inteiro de pessoas com informações de outras pessoas em perigo ou precisando de ajuda na região, e os funcionários triangulam essas informações com a ambulância mais perto disponível, solicitando, ao mesmo tempo, apoio de logística e segurança aos responsáveis por esses setores para garantir que a ambulância vá e volte em segurança, numa espécie de trégua temporária em prol do socorro. É nesse contexto que Omar (Motaz Malhees) recebe uma ligação que muda o seu dia: o telefonema de um tio, lá da Alemanha, preocupado com sua família que estava atravessando a região e houve um bombardeio. Quando Omar telefona de volta, a surpresa: apenas a pequena Hind, de seis anos, sobrevivera ao ataque, e a criança está assustada, pedindo por socorro. Começa aí uma corrida contra o tempo para salvar Hind antes que um novo ataque ocorra.

Contando assim parece até história batida, mas o grande diferencial de ‘A Voz de Hind Rajab’ é o seu formato: o longa mistura realidade e ficção numa estética documental de maneira única, o que permite (e engaja) imediatamente o espectador na realidade que está sendo contada no filme. É, no mínimo, o filme mais diferentão dentre os indicados.

Escrito e dirigido com muita sensibilidade por Kaouther Ben Hania, o filme é um soco no estômago pois demonstra, de forma muito agoniante, a engrenagem burocrática e política que impedem, com frequência, que a humanidade prevaleça nos seres humanos e, principalmente, naquela região. Nem mesmo a aflição de uma menininha de seis anos, que nada tem a ver com o conflito, é capaz de sensibilizar as barreiras criadas por décadas de disputa.

O brilhantismo de ‘A Voz de Hind Rajab’ é que a diretora, de maneira ousada, mescla imagens de ficção (toda a parte do atendimento telefônico é encenada, partindo dos relatos dos envolvidos) com o áudio original das ligações, gravadas pela equipe de atendimento do Crescente Vermelho. Assim, meio que de repente o filme deixa de ser ficção e a gente entra na cruel realidade do diálogo entre uma criança e um atendente, e sua impotência em conseguir salvar essa menina em tempo hábil. Por vezes a ficção se sobrepõe ao documental, mesclando tudo de maneira híbrida e única, fazendo uso da ficção para convidar o espectador a mergulhar no devastador dilema que o longa apresenta.

Visceral, impactante e, infelizmente, real, ‘A Voz de Hind Rajab’ vai dilacerar o seu coração, e merece todo o destaque que está recebendo, independente de premiações. É um filme único que precisa ser visto.

‘Capitã Marvel’: Brie Larson diz que é muito grata pelo impacto que o filme causou

Capitã Marvel recentemente alcançou uma marca aplaudível: conseguiu cruzar a marca de 1 bilhão de dólares na bilheteria mundial, fazendo parte do seleto grupo de pouco mais de 30 filmes que atingiram o feito. A protagonista do filme, Brie Larson, falou sobre o que essa honra significa para ela e para a indústria do entretenimento.

Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.

“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.

Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, Loja de Unicórnios, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Os Eternos’ é um risco necessário para a Marvel, diz Kevin Feige

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o presidente da Marvel StudiosKevin Feige, falou sobre o novo projeto da companhia – e um dos mais aguardados do MCUOs Eternos.

“É um filme muito grande. É um filme muito caro. E estamos fazendo isso porque acreditamos na visão [da diretora Chloé Zhao] e acreditamos no que esses personagens podem fazer e acreditamos que precisamos continuar a acrescer e evoluir e mudar o gênero para o melhor. É um risco que vamos tomar”.

Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Mentiras Perigosas’ desbanca ‘Resgate’ como o filme mais popular da Netflix

A nova sensação da NetflixResgate, fez um barulho gigantesco entre os fãs de Chris Hemsworth e alcançou o topo do ranking de filmes mais assistidos da plataforma. Entretanto, nos últimos dias, uma outra produção original e bastante inesperada desbancou a popularidade do filme em questão: Mentiras Perigosas.

Estrelado por Camila Mendes (Riverdale), o suspense gira em torno de Katie e Adam, um jovem casal batalhando há anos para conquistar uma vida de sucesso para si. Quando Katie abandona seus sonhos de uma carreira médica para apoiar as ambições de seu marido, os dois enfim parecem se encontrar na hora certa e no lugar certo para sua vida funcionar. Porém, tudo se complica quando eles se encontram no meio de uma investigação criminal.

Ainda que não tenha nenhum grande nome em seu elenco (e não tenha tido uma recepção calorosa por parte da crítica), a recente estreia pode ter explicado sua ascensão ao topo dos mais vistos no serviço.

Enquanto isso, o diretor Sam Hargrave revelou ao Collider que tem interesse em realizar uma pré-sequência de Resgate.

“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

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