O aclamado anime de comédia e isekai, ‘KONOSUBA – A bênção de Deus para este mundo maravilhoso!’, foi oficialmente renovado para sua 4ª temporada.
De acordo com o portal ComicBook, o anúncio da renovação faz parte das comemorações do 10º aniversário da estreia original da animação.
Um evento especial está agendado para o final deste mês de julho, onde são esperadas novas atualizações e detalhes sobre a produção. Além da nova temporada, a franquia confirmou que um novo jogo para consoles e dispositivos móveis está em desenvolvimento, junto a uma série de eventos exclusivos previstos para o Japão.
Embora a confirmação tenha empolgado os fãs, os detalhes sobre a trama e a previsão de estreia ainda não foram revelados.
Para quem ainda não conhece, ‘KONOSUBA’ acompanha a jornada de Kazuma, um jovem que reencarna em um mundo de fantasia com elementos de MMORPG. Sua missão teórica seria derrotar o Rei Demônio, mas Kazuma logo percebe que não possui talento para batalhas épicas. Ele decide focar em uma vida de luxo e sossego, mas acaba sendo arrastado para situações hilárias e inesperadas por suas companheiras excêntricas, sendo forçado a enfrentar os generais do exército inimigo da forma mais caótica possível.
‘KONOSUBA – A bênção de Deus para este mundo maravilhoso!’ está disponível na Crunchyroll.
O remake em live-action de ‘Moana’, baseado na aclamada animação da Walt Disney Studios, divulgou uma nova cena que destaca a emocionante versão de “We Know the Way”.
Na cena, a protagonista vivida por Catherine Laga’aia descobre que seus antepassados eram grandes navegadores e exploradores, revelando a verdadeira história de seu povo e dando início à jornada que mudará seu destino.
Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
Mesmo sabendo que ainda teremos muita coisa pela frente, já dá pra dizer que 2021 foi o ano em que as pessoas voltaram aos cinemas. Assim como os estúdio, finalmente, puderam soltar os seus principais grandes títulos, aqueles gravados antes e até complementados durante o período de pandemia. Com 2020 quase inexistindo para a indústria cinematográfica, todos que fazem parte dessa mídia tão apaixonante ficaram bem apreensivos com o que viria a seguir. As vacinas surgiram, os cuidados continuaram e o público voltou, ainda que timidamente, às salas. Foi lindo poder ver inúmeras fotos de pessoas emocionadas nos cinemas tirando fotos e podendo matar as saudades e novamente vivenciar aquele tipo de magia somente proporcionada pela sétima arte.
Felizmente tivemos um ano abençoado no que se refere a variedade e quantidade de bons filmes. Os cineastas estavam inspirados e as produtoras fizeram o possível para lançar o máximo de suas produções. Seja nos cinemas ou mesmo nos streamings, plataformas que ajudaram muita gente durante a fase de total isolamento e da ideia do novo normal. Gente do meio brigando se era válido ou não soltar os filmes ou segurar mais um pouquinho e lançar no que seria momento certo é o que mais teve. Enfim, tentativas não faltaram e o público apenas ganhou com tudo isso.
De blockbusters colossais a pequenas produções independentes, não faltou espaço pra ninguém. Os ditos arrasa-quarteirões, de franquias como Duna, 007 e Homem-Aranha, não decepcionaram, fazendo os fãs comparecerem em peso ao multiplex. Bem como as produções autorais estrangeiras, fora de Hollywood, que exploraram ao máximo os mais diferentes níveis de linguagem e os inúmeros temas delicados, que nem todo mundo tem coragem de tocar. Mesmo o cinema brasileiro, que agoniza devido ao estado atual da cultura no país, considerado desesperador, conseguiu se sobressair e apresentar obras incríveis. Filmes que saíram do entretenimento e adentraram no campo social e político.
E é claro que o CinePOP conferiu, literalmente, todos os lançamentos de 2021 e preparou uma listinha especial com aqueles que deram o que falar e encantaram todo mundo. Reunimos nossa equipe inteira da crítica para cada um fazer o seu Top 15 (mostrados logo abaixo da lista principal) e assim podermos criar uma média dos melhores filmes que estrearam, oficialmente, esse ano no Brasil. Coloca aí nos comentários a lista de vocês e fala se concorda ou discorda do pessoal. No mais, é isso, vamos continuar aqui produzindo material, toda equipe espera que vocês tenham curtido nossa cobertura anual.
“Os méritos de Druk – Mais Uma Rodada estão no fechar de portas ao maniqueísmo e às lições de moral sobre o álcool, ao mesmo tempo em que nos faz refletir de forma sensível e celebratória a dádiva de ter uma vida para usufruir. Após a tragédia pessoal do diretor durante a produção do filme em 2019, junto ao ano de 2020, em que a morte esteve presente em todos os meios de comunicação, Druk é uma potência discursiva e imagética de apreciação ao agora.” Letícia Alassë
“Com o filme entregue nas mãos do ator, é difícil tick, tick…BOOM! errar. E ainda que nem todos os números musicais funcionem em sua essência, a produção roteirizada por Steven Levenson não deixa os fãs do gênero na mão. Trazendo uma ótima dinâmica de Garfield, com Vanessa Hudgens e principalmente Alexandra Shipp, o musical é uma jornada nostálgica imperfeita, mas que honra Larson e seu talento, à medida em que o apresenta para uma nova audiência que talvez não saiba a dimensão do seu valor para a arte contemporânea como a conhecemos.” Rafaela Gomes
“Matrix Resurrections surge de maneira bastante positiva, isso por querer se distanciar da grande maioria das abordagens anteriores, mesmo utilizando o que chamam de formula, mesclando pancadaria e filosofia – quer algo melhor que isso? É claro que está longe de alcançar o nível do Matrix que parou o mundo na virada do milênio, porém tem personalidade suficiente para andar com as próprias pernas e não fazer feio em nenhum momento. Ainda que exista aqui e ali uma barriguinha no segundo ato. Todavia, se o Neo agora tem alguns cabelos brancos, quem somos nós pra falar de abdomes sobressalentes.” Wilker Medeiros
“E, como não podia deixar de ser, Fukunaga deixa sua marca visual característica, advinda de um rigor técnico estético quase kubrickiano – ou mesmo por dar umas cutucadas de la revolucion que farão alguns chama-lo de comunista. De maneira geral, não é ousadia dizer que a despedida de Daniel Craig, o 007 mais físico e intenso, não poderia ter sido melhor – talvez, muito talvez, só comparável.” Wilker Medeiros
“Noite Passada em Soho é muito mais do que aparenta ser e pode surpreender àqueles que buscam uma estrutura mais clássica vista nos autênticos filmes de terror. Você que já é fã do cineasta não precisa de preocupar, Edgar Wright continua fazendo o cinema pulsante, referencial e eletrizante de sempre, com àquelas trucagens visuais empolgantes e uma trilha sonora repleta de canções sensacionais e importantes narrativamente. No entanto tudo agora foi construído pelas mãos de um artesão mais experiente, que sabe a hora certa de disparar a carga elétrica de ação necessária para tudo acontecer como deve ser.” Wilker Medeiros
“Esteticamente distante das produções sudestinas, Deserto Particular não tem medo de ser sujo em meio a toda aridez do Juazeiro baiano. Coleciona diversos planos abertos e se orgulha do cenário natural que exibe como uma verdadeira galeria de quadros, paisagens que casam perfeitamente com o dilema abordado. Aliás, o filme separa um dos andamentos mais lindos e marcantes que a cinematografia nacional produziu recentemente, quando Daniel e Sara dançam coladinhos ao som de Bonnie Tyler e o seu clássico brega Total Eclipse of the Heart, canção que surge com a força e a classe de uma poesia escrita por Pablo Neruda.” Wilker Medeiros
09 |Maligno
“Obviamente nada disso teria o mesmo impacto se o diretor não tivesse dedicado cada momento e intenção para o ápice. Ao dizer isso não quero dar a entender que Maligno funcione apenas pelo seu grande segredo, já que a trama e todo clima de mistério são interessantes suficientes para manter o espectador ligado, além do apelo estético já destacado que deve agradar os amantes do gênero. Porém, após sabermos de toda verdade, o filme ganha dimensões que jamais imaginávamos.” Wilker Medeiros
08 |O Esquadrão Suicida
“O Esquadrão Suicida é uma sequência que não te obriga a ver o anterior para entender a história. Ele se sustenta sozinho e aumenta o panteão de personagens memoráveis da DC nas telonas. A estrutura narrativa, a forma de abordagem dos personagens e o estilo de direção de James Gunn transformam essa aventura praticamente episódica em um clássico instantâneo dos filmes baseados em quadrinhos. Repleto de violência, personalidade, ação, membros decepados, zero slow motion e uma mensagem política mais que pertinente.” Pedro Sobreiro
“Com a tensão em baixa depois de uma batalha extensa e jogos de traição (a nossa geração fará ponte com Game of Thrones), Duna atinge o ápice da trajetória de forma morna. O grande encontro entre “colonizadores” e “colonizados” ocorre rápido e sem grande espetáculo, ou seja, não possui o efeito devido de um momento decisivo. Assim, nessa primeira parte Zendaya e Javier Bardem são mal aproveitados em seus personagens. Ao passo que Jason Momoa, como Duncan Idaho, e Josh Brolin, como Gurney Halleck, têm os seus momentos, mas ainda singelos frente a uma produção de 2h45.” Letícia Alassë
“E quando ficamos diante deste clímax, Anthony Hopkins atinge um novo pico em sua atuação, regado por profundas lágrimas e uma sensação de abandono que beira o comportamento infantil. Entre alucinações e uma pequena crise de pânico, sua genuína entrega no proporciona uma das experiências mais difíceis de assistir. E como um remédio amargo que desce rasgando a garganta, Meu Pai é o retrato mais autêntico e real da fase mais temida pelo ser humano. Doloroso de assistir, mas belíssimo de contemplar, o primeiro filme do francês Florian Zeller é ainda a entusiasmada expectativa pelo que mais esse brilhante e novato cineasta tem a compartilhar com o restante do mundo.” Rafaela Gomes
05 |Quo Vadis, Aida?
“O grande mérito de Quo Vadis, Aida? é o seu apoio nos detalhes e na mise en scène de uma guerra civil sem mostrar uma sequer gota de sangue. O imaginário preenche os ruídos, o movimento dos objetos e as expressões da atriz Jasna Djuricic. Sua bravura ultrapassa a dos militares na linha da frente, igualmente bem interpretados pelos atores Johan Heldenbergh e Raymond Thiry, ambos entre a valentia e a condescendência. Ao escolher o ângulo do drama pessoal, o longa torna-se mais impactante e uma bela homenagem a todos os sobreviventes e as vítimas desse trágico episódio em Srebrenica, na Bósnia-Herzegovina.” Letícia Alassë
“Trazendo alguns leves e breves respiros, que servem como pequenos hiatos de calmaria que antecedem o esporro narrativo que logo virá, Bela Vingança traz uma reviravolta deliciosa de contemplar, representa de forma categórica toda e qualquer sobrevivente de abuso e se encerra como uma ópera que atinge seu ápice supremo nos momentos finais. Honroso, educativo e envolvente, a produção é uma joia primorosa que segue à risca as principais características de um clássico do Festival de Sundance e se imortaliza como aquele filme essencial para um tempo onde não há mais espaço para a objetificação feminina.” Rafaela Gomes
“É impressionante como nenhum dos aspectos do longa falha em entregar exatamente aquilo que promete: a dicotomia entre a aurora e o ocaso é transferida inclusive à minimalista trilha sonora de Ludovico Einaudi e a uma sóbria e trágica fotografia de Joshua James Richards. Mesmo assim, com todas essas infusões que vão para além de um mero estudo de caso, é bem provável que ‘Nomadland’ não caia no gosto de todos – mas que merece ser visualizado como a densa análise antropológica e sociológica que realmente é.” Thiago Nolla
“Poderoso e intrigante, Ataque dos Cães é um fôlego de vida dentro de um cinema contemporâneo cercado por blockbusters formulaicos, remakes e derivados pouco originais. Exigindo da audiência apenas o desejo por uma experiência única e envolvente, o drama faroeste lindamente dirigido por Campion é uma preciosidade de 2021 que precisa ser celebrada na temporada de premiações de 2022.” Rafaela Gomes
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa trabalho da vida de Jon Watts, que superou suas limitações mostradas nos projetos anteriores para trazer “simplesmente” o filme definitivo do Homem-Aranha. A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.” Pedro Sobreiro
Depois de deixar todo mundo maluco ao criar o boneco Jigsaw em ‘Jogos Mortais‘ e franquias aterradoras como ‘Sobrenatural‘ e ‘Invocação do Mal‘, além de gerar o spin-off ‘Annabelle‘, James Wan ataca novamente com outra bonequinha ainda mais insana.
Ele agora produz ‘MEGAN’, novo terror que teve seu primeiro trailer legendado divulgado pela Universal Pictures.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de janeiro de 2023, no final de semana estendido do feriado do Martin Luther King. No Brasil, segue sem confirmação de data de estreia. E muita gente na internet que teve acesso ao trailer começou a reagir quando viu o bonequinha dançando e interagindo de maneira bizarríssima.
Abaixo você confere algumas dessas reações hilárias do pessoal que simplesmente surtou com ‘Megan‘:
Esse trailer de “Megan” parece nos alertar sobre a bomba que esse filme parece ser, mas colocaram Taylor Swift na trilha sonora de um filme de terror e FUNCIONOU, então vamos ver pic.twitter.com/yW5XDxk8Ma
‘M3GAN’ segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.
Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Danny Huston, Taylor Kitsch, Will. i. am, Tim Pocock, Troye Sivan, Tahyna Tozzi, Dominic Monaghan, Julia Blake, Max Cullen.
Direção: Gavin Hood
Gênero: Aventura, Ação
Duração: 107 min.
Distribuidora: Fox Film
Estreia: 30 de Abril de 2009
Sinopse: Hugh Jackman volta a interpretar o papel que fez dele um astro: uma feroz máquina de combate com incrível poder de cura, garras retráteis e fúria primitiva. Antecedendo os acontecimentos de X-MEN – O Filme, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE revela o impressionante passado violento e romântico de Wolverine, com complicado relacionamento com Victor Creed, e o nefasto programa Arma X. Ao longo do filme, Wolverine encontra vários mutantes, tanto conhecidos como novos, incluindo aparições surpresa de lendas do universo do X-Men cuja participação na franquia é ansiosamente aguardada.
Curiosidades:
» Zack Snyder e Bryan Singer foram convidados a dirigir o longa, mas recusaram a proposta.
» Boatos revelaram que a Fox não gostou do resultado final do trabalho do diretor Gavin Hood em ‘X-Men Origins: Wolverine’. O estúdio esperava um filme família e se deparou com um filme sombrio.
» ‘Wolverine’ se passa antes dos filmes X-Men e mostra Logan e o programa Arma-X.
» Deadpool, vivido no longa por Ryan Reynolds, pode ganhar um filme solo.
» ‘Wolverine’ vazou na internet um mês antes de sua estreia.
Baseado na história do expoente brasileiro de lutas de vale-tudo José Aldo, o filme mostrará a vida de superação do lutador. Aldo vem de uma família grande e pobre de uma periferia de Manaus. Lutou para construir sua vida e passou por escolhas muito difíceis. Quando tem a oportunidade de lutar MMA, José Aldo revela ser bem maior do que todos imaginavam.
No longa, Cleo Pires interpreta Vivianne Oliveira, mulher de Aldo e ex-lutadora. Jackson Antunes vive Seu José, pai de Aldo, Claudia Ohana interpreta Dona Rocilene, mãe do lutador. Marcos Loro é interpretado por Rafinha Bastos, Dedé Pederneiras, por Milhem Cortaz e Mestre Marcinho, por Paulo Zulu. Rômulo Neto e Paloma Bernardi completam o elenco.
Segundo o Hollywood Reporter, as negociações com Michael Keaton (‘Birdman’) não avançaram e o ator não assinou contrato para interpretar o vilão Abutre. A Sony Pictures já está procurando outros atores para o papel.
A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
As filmagens começam em Junho deste ano, em Atlanta. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Será Hitler um dos vilões de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘?!
O The Sun liberou uma imagem dos bastidores da produção em meio ao período da Segunda Guerra Mundial.
A imagem chegou até a polemizar, já que o local das filmagens é o Blenheim Palace, espaço que já foi morada de Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido durante esse período histórico.
E alguns britânicos também não gostaram da Paramount filmar com suásticas em um local que é tido como memorável para eles.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
O canal pago norte-americano CMT divulgou o segundo trailer completo da quinta temporada de ‘Nashville‘, que também serão exibidos pelo serviço de streaming Hulu.
A atriz Connie Britton fará apenas uma participação como Rayna Jaymes, deixando a temporada em sua metade.
Assista:
A estreia nos EUA acontece dia 5 de janeiro de 2017.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Maio.
Confira:
Tommy Tilden (Brian Cox) e Austin Tilden (Emile Hirsch), seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.
Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (War For The Planet of The Apes), a sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ (2014), ganhou seu novo trailer legendado.
Confira:
Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.
Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.
Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.
A história acompanha uma jovem que tenta alcançar a fama como dançarina e vê seu sonho se tornar realidade quando um de seus vídeos do YouTube alcança milhões de visualizações.
Assista ao trailer:
Marquezine interpreta Roseli, amiga da protagonista Kacy (Sophia Aguiar). Ela atua em inglês e tem números de dança.
A casa tá caindo em Hollywood e casos espantosos de pedofilia e abusos sexuais estão sendo escancarados. A mais nova acusação parece história de filme de terror.
Allison Mack, 35 anos, foi acusada de ser uma das líderes de um culto sexual, investigado por extorquir, espancar e tatuar a pele dos seus membros. A atriz ficou conhecida por interpretar Chloe Sullivan, a amiga de Clark Kent, na série ‘Smallville‘.
Segundo o Artvoice, a polícia já reuniu as provas e ela será acusada em breve, podendo pegar prisão perpétua.
O que mais espata é que a polícia descobriu que outra atriz do seriado participava da seita: Kristin Kreuk, a Lana Lang.
Foi divulgado um vídeo em que o líder do culto, Keith Raniere, é preso no México para ser extraditado – e nele podemos ver Mack.
Confira, com nossa MATÉRIA EXCLUSIVA:
Frank Parlato, antigo porta-voz do grupo, revelou que Mack não só participava ativamente neste culto, como também era uma das suas líderes, que servia como um esquema de pirâmide. Quem não conseguisse recrutar novos membros para o grupo, era espancado com uma pá nas nádegas e tatuado.
A “irmandade” se chama DOS e traz uma hierarquia de mestre e escravo. Mack supostamente era a líder de um grupo de “escravas” para poderosos executivos de Hollywood, e sugeria punições físicas a quem não cumprisse ordens.
A polícia norte-americana continua investigando as acusações.
“Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Volte no tempo e conte isso para alguém. Aquele Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Faz sentido agora, porque meu Deus, é visualmente suntuoso. Aquaman tem tudo o que um filme deveria ter. Quando você coloca seus dois bits ou 10 dólares ou 20, dependendo de onde você vai, você quer escapar. Me leve a algum lugar. Me mostre algumas merdas que eu nunca vi antes. Isso é o que você quer em um filme. Eu nunca fiz filmes como esse, eu era tipo, eu vou te mostrar uma loja de conveniência, algo que você viu provavelmente antes de ir ao cinema”.
Ator e roteirista de quadrinhos, Kevin atribuiu grande parte do apelo do filme ao visual criado por James Wan, comparando-o com o universo espacial de ‘Guardiões da Galáxia‘, do diretor James Gunn.
“Cineastas talentosos como James Wan levam você para o oceano, mostrando um mundo que você nunca viu antes. Do mesmo modo, James Gunn, da Marvel, possuía o espaço, nos levou ao espaço com Guardiões da Galáxia e reivindicou o espaço sideral como seu, James Wan e DC, e a Warner Bros. reivindicou os mares com Aquaman”, explicou.
Kevin Smith se encontrou com Wan ano passado na San-Diego Comic Con, e na ocasião, pediu que o visual dos personagens fosse fiel aos quadrinhos.
“Eu disse ‘cara, você tem que fazer o Orm parecer o Orm. O Mestre dos Oceanos parecer o Mestre dos Oceanos, o Arraia Negra parecer o Arraia Negra’, e eu vi, naquele momento, ainda não tínhamos visto as imagens de Arthur em toda a sua regalia, mas havia uma escultura LEGO de Arthur usando a camisa laranja, e eu estava tipo ‘ele usa a camisa laranja neste filme! O que diabos aconteceu? Como você conseguiu isso?’ e ele disse ‘não havia razão para mudar os visuais’. Ele disse que ‘esses visuais duraram décadas. Designs maravilhosos e clássicos, então continuamos com o que parece'”.
O filme já soma US$ 822 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.
‘Aquaman‘ já é a segunda maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.
O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Em 2016, quando o Homem-Aranha fez sua entrada majestosa em ‘Capitão América: Guerra Civil’, os fãs foram ao delírio!
O personagem preferido de muita gente finalmente encontrou Os Vingadores após um acordo ambicioso e inédito que permitia que o aracnídeo fosse usado nos filmes da Marvel, e que a empresa iria ajudar a Sony a encontrar o tom nos filmes solo com a ajuda do poderoso Kevin Feige.
Cinco filmes depois, essa mesma ambição fez o acordo chegar ao fim.
Criando um império nunca visto antes na história do entretenimento, a Disney queria mais! Com o sucesso de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que ultrapassou os US$ 1 bilhão nas bilheterias, a Marvel pediu uma participação de 50% no cofinanciamento dos próximos filmes.
O acordo daria à Disney uma participação maior na franquia Homem-Aranha, além de trazer outos personagens como o Venom, para o Universo Cinematográfico da Marvel. A Sony recusou a oferta sem nem mesmo fazer uma contraproposta.
Com o sucesso de ‘Venom’, a Sony está confiante em construir seu próprio Universo Cinematográfico e precisa de seu herói mais querido para fazer isso.
E conseguiu.
Quem você acha que perderá com o fim do acordo: A Marvel ou a Sony?
De acordo com o WGTC, a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência de ‘The Batman’.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Viola Davis como Amanda Walller em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.
Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.
Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.
Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
O diretor Matt Reeves divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, revelando o novo visual do Batmóvel ao lado do personagem titular (interpretado por Robert Pattinson).
Confira:
‘The Batman‘ tem previsão de estreia para Outubro de 2021.
Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
A atriz Kristen Stewart assinou contrato para interpretar a princesa Diana em ‘Spencer‘, drama biográfico do diretor Pablo Larraín – que também dirigiu ‘Jackie‘.
O filme será apresentado e vendido no próximo Festival de Cannes.
Segundo o Deadline, ‘Spencer‘ foi escrito porSteven Knight e “acompanha um fim de semana crítico no início dos anos 90, quando Diana decidiu que seu casamento com o príncipe Charles não estava funcionando e que ela precisava se desviar de um caminho que a colocasse na linha de um dia seja rainha.”
A produção de ‘Spencer‘ está prevista para o início de 2021.
O filme “se passa em três dias” e gira em torno de uma das “férias finais de Natal de Diana na Casa de Windsor, na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra”.
“Kristen é uma das grandes atrizes de hoje. Para fazer isso bem, você precisa de algo muito importante no cinema, que é um mistério. Kristen pode ser muitas coisas, e ela pode ser muito misteriosa e muito frágil e, finalmente, muito forte também, e é disso que precisamos. A combinação desses elementos me fez pensar nela. A maneira como ela respondeu ao roteiro e como ela está se aproximando do personagem, é muito bonito de se ver. Eu acho que ela fará algo impressionante e intrigante ao mesmo tempo. Ela é essa força da natureza.”, disse Larraín ao Deadline.
‘Jackie‘, de 2016, escalouNatalie Portman como Jackie Kennedy. Portman foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Em seu perfil do Twitter,Amber Heard empolgou os fãs da franquia ‘Aquaman’ ao publicar um vídeo mostrando que está pegando pesado nos treinos para retornar à sequência.
A intérprete de Mera aparece malhando para voltar a viver a personagem.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Vira e mexe, um filme não agrada aos críticos especializados mas conquista o público e se torna um fenômeno cult. É o caso do suspense com pitadas de terror ‘Doce Vingança‘ (I Spit on Your Grave) – um dos filmes mais angustiantes e nojentos já feito.
O filme foi lançado em 2010 e recebeu apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas logo ganhou um boca a boca positivo entre o público que enaltece a produção por mostrar um tema extremamente polêmico tratado de uma maneira pra lá de chocante.
A trama gira em torno de Jennifer Hills (interpretada por Sarah Butler), uma escritora que sai da sua cidade grande para ir a uma encantadora cabana na floresta, lugar onde geralmente busca inspiração para começar a escrever um novo livro.
Porém, a presença de Jennifer na pequena cidade chama a atenção de quatro homens, que vão até o local e estupram-na. Antes que eles possam matá-la, Jennifer se joga de uma ponte em direção a um rio e some. Depois de alguns dias procurando por Jennifer, os quatro homens desistem da busca acreditando que ela tenha sido levada pelo rio. Mas ela retorna e começa a sua vingança. Uma vingança sangrenta e assustadoramente confortante para o espectador.
Para que a atenção do público não se disperse no começo do filme, por já saber o que vai acontecer, o filme se concentra em deixar o como as coisas acontecem mais interessantes. Cenas graficamente muito fortes e uma boa dose de violência são oferecidas para os bravos espectadores.
Vale lembrar que ‘Doce Vingança‘ não é nem um pouco aconselhado para pessoas mais sensíveis. Os desavisados podem sentir desconforto físico e psicológico.
Aos que curtem fortes emoções, ‘Doce Vingança‘ será puro divertimento.
Assista ao trailer:
O filme é remake do clássico ‘A Vingança de Jennifer‘, de 1978.
O remake dirigido por Steven R. Monroe rendeu mais duas sequências, lançadas em 2013 e 2015.
Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.
O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.
Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para uma nova temporada.
“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”
Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.”
Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.
Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.
Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.
A série, que inicialmente estava programada para estrear no Halloween de 2024, foi adiada para uma nova data ainda não definida, provavelmente apenas em 2025.
O presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou o adiamento em uma declaração oficial à Variety:
“‘Welcome to Derry’ estava agendada para o Halloween de 2024. Provavelmente [chegará apenas] em 2025.” Os adiamentos são motivados pelas greves que afetam Hollywood este ano, impactando a produção de várias séries e filmes.
‘Lightyear‘ foi uma decepção nas bilheterias, fechando sua bilheteria com apenas US$ 226 milhões em todo o mundo.
Agora, uma matéria do IGN revelou que a Pixar acredita que o fracasso do filme se deu pelo polêmico “beijo gay”.
“É, até onde eu sei, eles sempre vão trazer Lightyear especificamente e dizer, ‘Oh, Lightyear foi um fracasso financeiro porque teve um beijo gay nele’”, uma fonte disse à IGN. “Não é por isso que o filme falhou.”
Pete Docter, diretor da Pixar, abordou recentemente o fracasso do filme e declarou que acredita que subestimaram os fãs de ‘Toy Story’, que esperavam ver os adorados brinquedos.
“Passamos por um longo momento de autoanálise depois que isso não deu certo. Acredito que superestimamos o nível de entusiasmo do público, pensando: ‘Ah, aquele garoto no primeiro Toy Story comprou um brinquedo baseado em um filme. E este é aquele filme’. Provavelmente, isso é um pouco profundo demais. Porque acho que as pessoas estavam pensando: ‘Bem, onde está o Sr. Cabeça de Batata? Onde está o Woody?'”, afirmou.
Vale ressaltar que, embora ‘Lightyear’ tenha recebido críticas relativamente positivas (conquistando 74% de aprovação no Rotten Tomatoes), infelizmente se tornou um dos grandes fracassos financeiros da Walt Disney/Pixar.
O longa-metragem arrecadou apenas US$226,4 milhões contra um orçamento altíssimo de US$200 milhões – causando um grande prejuízo financeiro para a Casa Mouse, como aponta o Deadline.
De acordo com um relatório, os gastos totais do filme, incluindo uma extensa campanha de marketing, atingiram a casa dos US$373 milhões, causando uma perda de US$106 milhões para a companhia e juntando-se a títulos como ‘Carros 3’ e ‘O Bom Dinossauro’ como grandes fracassos da subsidiária Pixar.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
A MGM+ divulgou um novo teaser promocional da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.
O vídeo apresenta aos fãs do mestre do terror os incríveis créditos de abertura da produção, que estreia hoje, 13 de julho, na plataforma de streaming.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
Pensar o mundo com a arte das palavras é uma das primeiras definições que aparecem quando pensamos na palavra literatura. Muito do universo fascinante que cerca essa palavrinha mágica já foi objeto de uso em roteiros que se aprofundam para gerar a reflexão sobre esse tema. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes que refletem sobre o mundo da literatura:
Bem-Vinda, Violeta!
Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.
Sociedade dos Poetas Mortos
Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.
Verissimo
O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade desse ano.
Na trama, acompanhamos a saga de uma viúva bastante inteligente chamada Florence (Emily Mortimer) que após a perda do marido, resolve empreender, arriscando tudo que possui para abrir uma livraria em uma cidade litorânea no interior de uma Inglaterra perto do início dos anos 60. Enfrentando dificuldades que nunca imaginara, com maior força por conta de interesses de forças da elite local, encabeçada pela excêntrica Violet (Patricia Clarkson), Florence precisará ter muita força de vontade para seu negócio dar certo e também contará com a ajuda de Edmund (Bill Nighy), um recluso morador da cidade que está cansado da mesmice e da falta de renovação cultural onde vive.
O sexo e a punição. Exibido no Festival Varilux de Cinema Francês do ano passado a comédia O Livro da Discórdiaapresenta reflexões sobre uma geração de imigrantes no choque entre as memórias do passado e o presente na visão de um escritor de meia idade, descendente de argelinos. Dirigido pela atriz e cineasta francesa Baya Kasmi, em seu segundo longa-metragem de ficção, o projeto abre também espaço para mercado editorial dos livros e seu circuito de interesses. Tudo funciona de forma equilibrada em um roteiro que preza pelo humor na medida certa.
American Fiction
Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.
Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa.
O Cidadão Ilustre
Na trama, conhecemos o recluso e porque não dizer rabugento escritor argentino Daniel Mantovani (Oscar Martínez), um senhor de idade que mora a cerca de 40 anos na Europa e ganhou recentemente o grande prêmio Nobel de Literatura. Certo dia, recebe um convite da prefeitura de sua cidade natal, Salas, na Argentina, para ser homenageado. Depois de muito pensar, acaba aceitando o convite e embarca em uma jornada alucinante onde colocará em prova tudo o que representa para os habitantes do local e alguns velhos conhecidos.
Na trama conhecemos Liam, um brilhante entendedor do universo literário. Em busca de lançar seu primeiro romance, acaba aceitando o emprego de tutor de um jovem prestes a entrar numa renomada faculdade que também é filho de seu ídolo, um romancista de sucesso. Porém, durante esse tempo ele perceberá que sobre essa família, algumas coisas não são exatamente como dizem ser.
Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.
Em passagem pelo Rio de Janeiro para promover Me Chame Pelo Seu Nome, o cineasta italiano Luca Guadagnino, cuja filmografia guarda obras interligadas por uma sexualidade reprimida e latente, vide Um Sonho de Amor(2009) e o recente Um Mergulho no Passado (2015) – que estreou direto no mercado de vídeo no Brasil – conversou um pouco com este jornalista que vos fala. A entrevista em breve estará no ar.
O diretor, ao contrário do que a maioria pode pensar, refuta as afirmações acima, como me disse pessoalmente. Para ele seus filmes são sobre desejo idealizado e consumado. Tudo bem, quem somos nós, meros mortais, para pensar de forma diferente do realizador.
Seja como for, seu novo trabalho discute tais temas abertamente. Baseado no livro de Andre Aciman e com roteiro adaptado pelo cineasta veteraníssimo James Ivory (indicado para três Oscar de direção: Uma Janela para o Amor, Retorno a Howards End e Vestígios do Dia), a trama é essencialmente “o despertar para a sexualidade” de um rapaz de 17 anos.
O filme, que em determinado momento seria codirigido por Ivory e teria Shia LaBeouf no elenco, apresenta o jovem Elio (Timothée Chalamet), um rapaz no auge de sua puberdade, passando uma temporada ao lado dos pais em Crema, na Itália. O pai, vivido por Michael Stuhlbarg (A Forma da Água), professor de história intelectual, convida para passar alguns dias hospedado em sua grande casa um antigo aluno bon vivant, papel de Armie Hammer.
Oliver (Hammer), assim como Dickie Greenleaf (Jude Law em O Talentoso Ripley), cativa todos ao redor com seu charme e capacidade de debater os mais variados tópicos relacionados à cultura. Entre as vítimas de seu arremate, a mais perdidamente seduzida é justamente o pequeno Elio. O rapaz descobre, ao mesmo tempo em que aflora sua libido (e ele experimenta com Marzia, papel deEsther Garrel, irmã de Louis Garrel, por exemplo), sua propensão pelo desejo do mesmo sexo.
Assim como o francês Azul é a Cor Mais Quente (2013), elogiado e premiado, Me Chame Pelo Seu Nome cria uma bela história de primeiro amor, mesclando momentos sensíveis, outros emocionalmente devastadores, com cenas tórridas e intensas, que prometem afastar o público mais conservador. O filme de Guadagnino, no entanto, não chega a atingir o nível explícito do drama lésbico. Mesmo assim guarda cenas que prometem ganhar tanta fama, ou infâmia, como a de Marlon Brando e a manteiga em O Último Tango em Paris (1972) – aqui temos Chalamet e um pêssego.
Desde sua primeira exibição, Me Chame Pelo Seu Nome vem despertando falatório de prêmios, e pode muito bem arrecadar alguns. Chalamet entrega a performance de uma carreira: corajosa, desenfreada e carismática. É o famoso “se jogar”. O domínio é seu pela maior parte da projeção. Já Armie Hammer dá forma ao objeto de afeto, e o faz com grande competência. Este é o provavelmente seu melhor trabalho nas telas. O maior pecado do longa é o excesso de duração, com momentos que poderiam ser mais enxutos e seguir dando o mesmo recado.
Mais do que apenas um drama gay, Me Chame Pelo Seu Nome demonstra que Luca Guadagnino surge como forte canalizador das conturbadas relações humanas, capaz de extrair como poucos os sentimentos muitas vezes inomináveis de suas cenas. Justamente por isso será tão interessante vê-lo jogar em outro gênero pela primeira vez – o remake de Suspiria (1977), de Dario Argento, é seu próximo lançamento, com estreia marcada para ano que vem.
A série de suspense ‘The Sinner‘ (parte do acervo Netflix), protagonizada e produzida por Jessica Biel, se tornou um sucesso muito comentado. Agora, a segunda temporada está a caminho, com Biel servindo apenas como produtora, narrando um novo mistério a ser resolvido. Veja abaixo um vídeo apresentado pela própria explicando um pouco como será o segundo ano.
O elenco da segunda temporada conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar’), Hannah Gross (‘Mindhunter’), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose. A estreia é no dia 1º de agosto.
Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?
Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.
Nesta nova matéria iremos focar em uma década igualmente adorada pelos cinéfilos, em especial os mais jovens – que ajudou a formar toda uma geração de adeptos e fãs de cinema: os anos 2000. Aqui, selecionamos 10 clássicos modernos dos anos 2000 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.
Além de suas produções originais e do acervo da MGM, a Amazon Prime Video também descolou acordos para exibir parte do acervo da filmoteca de grandes estúdios como a Warner e a Columbia (Sony). Foi graças a poder exibir os filmes deste segundo estúdio, que a Amazon pôde oferecer aos seus usuários uma das comédias mais queridas e cultuadas da década passada: ‘As Branquelas’. Não adianta, o filme dos irmãos Wayans virou cult. Para uns, um prazer culposo, para outros um filme ruim que se tornou bom, o que importa é que não conseguimos evitar, os memes de ‘As Branquelas’ dominam a internet. A trama nonsense mostra dois policiais negros precisando se disfarçar de patricinhas brancas e loiras. O absurdo por si só já causa risadas.
Nosso Editor-Chefe Renato Marafon fez um vídeo falando sobre ‘Pecado Original’ recentemente, thriller erótico com a musa Angelina Jolie, e não poderíamos deixar de começar a matéria com ele. Jolie ficou conhecida quando ganhou o Oscar em 2000 por ‘Garota, Interrompida’. Seu próximo trabalho seria como a encarnação perfeita da heroína dos games Lara Croft em ‘Tomb Raider’. No mesmo ano, ela estrelaria como Julia Russell, noiva por correspondência de um rico fazendeiro, papel de Antonio Banderas, no fim do século IX em Cuba na época da colonização espanhola. Mas será que ela é exatamente quem diz? O filme chama atenção por suas cenas eróticas entre os protagonistas.
Aqui temos uma produção da New Line, que hoje é propriedade da Warner. O terror ‘Premonição’ pegou todos de surpresa, com seu slasher sobrenatural, onde o assassino é a própria morte. O filme foi sucesso, mas sua continuação talvez seja ainda melhor. Tudo bem que a novidade já tinha passado, mas a cena de abertura definitivamente é a mais impactante da franquia, afinal quem poderia esquecer as cenas dos troncos na rodovia.
Essa é outra cena que virou meme na internet, e basta vermos um caminhão transportando madeira, que imediatamente lembramos deste filme. A Amazon traz também o terceiro filme, da montanha-russa, com Mary Elizabeth Winstead, em seu acervo.
Ainda seguindo pelas produções da Sony, agora temos uma das comédias adolescentes mais engraçadas da história do cinema. Nos anos 80 tínhamos ‘Porky’s’. Nos anos 90 foi ‘American Pie’. Nos anos 2000 foi a vez de ‘Superbad’, talvez o melhor de todos. Isso porque a trama “adolescentes cheios de tesão só querem transar” recebe mais coração do que antes, humanizando os personagens e colocando o foco na amizade. De quebra ainda serviu para apresentar ao mundo o talento de uma certa Emma Stone em seu primeiro papel no cinema. Mas quem protagoniza mesmo como a dupla de amigos inesquecível é Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan – sem deixar de fora o impagável ‘McLovin’ de Christopher Mintz-Plasse.
Agora temos mais uma produção da Warner – e não será a última da lista. Aqui, a estrela Sandra Bullock adentrava os anos 2000 com um grande sucesso para chamar de seu. Bullock havia sido revelada em ‘O Demolidor’ (1993) e principalmente ‘Velocidade Máxima’ (1994). No ano seguinte já se tornava uma estrela, protagonista de grandes produções, vide ‘A Rede’ e principalmente ‘Enquanto Você Dormia’.
Entre erros e acertos, a atriz começava a década seguinte com o pé direito, graças a este clássico moderno das reprises da Sessão da Tarde, na qual vive uma agente do FBI meio “esculachada”, que precisa dar um tapa no visual e adentrar um concurso de miss América para capturar um psicopata que planeja um atentado.
Outro filme da Columbia (Sony), que se tornou cult e deu o que falar em meados dos anos 2000. Aliás, recentemente escrevi uma matéria propondo que 2004 foi o melhor ano para a comédia. Mas olhando agora, 2004 talvez tenha sido um dos melhores anos para o cinema em si – e ‘Closer’ contribui, sendo parte disso. Ou ao menos um ano com filmes muito queridos e comentados.
Quem poderia esquecer a música ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, que até hoje encanta com sua melodia melancólica. Se isso não fosse motivo o suficiente, em tela um verdadeiro desfile de talentos com Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen trocando de casais em um drama sobre relacionamentos que cativou o público pelo mundo.
Outra produção da Warner, esta comédia romântica que marcou época está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Na trama, o aposentado Jack Nicholson e a veterana Diane Keaton estrelam como um casal bem diferente, mas que termina se conectando. De começo, Harry Sanborn (Nicholson) está namorando a filha de Erica Barry (Keaton). Ele é um rico produtor musical, que só namora mulheres com idade para serem suas filhas (a síndrome de Leonardo DiCaprio). Após um infarto, ele fica na casa da mãe da namorada, uma escritora de peças de teatro. Só de ver as duas lendas em tela já vale o filme.
Tróia (2004)
Mais um filme da Warner, desta vez uma superprodução, que foi um dos blockbusters mais ambiciosos de 2004 (olha o tal ano aí outra vez). Aqui temos recontada a história clássica de ‘A Ilíada’, de Homero, um poema épico que narra eventos em torno de Aquiles na Guerra de Tróia. O guerreiro quase imbatível é vivido no filme por Brad Pitt. ‘Tróia’ foi a maior aposta da Warner para aquele ano, e trazia ainda as presenças de Orlando Bloom, saído do sucesso ‘Piratas do Caribe’, Eric Bana, saído de ‘Hulk’, e Brian Cox, saído de ‘X-Men 2’. A aposta também foi feita na alemã Diane Kruger para ser a intérprete de Helena de Tróia, conhecida como a mulher mais bela do mundo. O filme é pura adrenalina e emoção.
Agora temos um filme lançado no fim da década de 2000. Embora tenha se tornado um drama cult, que chamou atenção de grande parte do público devido à sua trama interessante, e já tenha sido exibido diversas vezes nas Sessões diurnas da TV aberta, muitos podem não conhecer esse ‘Uma Prova de Amor’. O filme é uma das melhores produções da carreira de Cameron Diaz, dirigido por Nick Cassavetes, o mesmo de ‘Diário de uma Paixão’ (2004).
Aqui, em outra produção lacrimosa, Diaz e Jason Patric são os pais da jovem Kate (Sofia Vassilieva), que tem leucemia. Para o tratamento de células tronco, eles decidem ter outra filha para que ela ajude na recuperação da irmã. Assim, a caçula Anna (a indicada ao Oscar Abigail Breslin) tem o objetivo de manter a irmã viva. Mas o que acontece quando ela não deseja mais ser a cobaia de doação. Uma história tocante.
Finalizando a lista de lançamentos dos anos 2000 na Amazon, temos outra produção da Columbia. Aqui quem estrela é Adam Sandler, em uma comédia com uma pegada um pouco mais dramática. Trata-se do remake de uma produção homônima de 1974, estrelada por Burt Reynolds. Por isso, o próprio aparece na refilmagem em outro papel.
Mas quem fica com o papel principal de Paul Crewe, ex-jogador de futebol americano que é preso e encarcerado após inúmeras infrações de trânsito, é Sandler. No presídio, o diretor da cadeira organiza um campeonato anual entre os guardas e os prisioneiros. Mas esse não é um jogo limpo, já que nos bastidores os poderosos desejam manipular o resultado. Chris Rock também está no elenco.
O terror ‘Operação Overlord’, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou uma nova imagem com um personagem prestes a tocar em uma das experiências bizarras do local.
Confira:
Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.
A Paramount Pictures confirmou a estreia para 9 de Novembro de 2018. Ainda não possui data para chegar ao Brasil.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
A FOX cancelou oficialmente a série ‘The Gifted‘ depois de apenas duas temporadas.
De acordo com o Deadline, há uma pequena possibilidade da produção encontrar um novo lar em outros serviços da Disney, possivelmente o Hulu.
O cancelamento em si não é uma grande surpresa, considerando que a segunda temporada registrou apenas 0.59 na demo, e um total de 1.9 milhão espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.
Criada por Matt Nix, essa é a sexta série envolvendo o Universo dos X-Men, mas é apenas a segunda a ser live-action.
A trama acompanha Reed, sua esposa e filhos, que precisam fugir do governo após descobrirem o gene mutante presente nas crianças. Enquanto fogem do governo e também das temidas sentinelas, Reed e sua família terminarão se aliando a um misterioso grupo clandestino de mutantes.
Dirigido por Travis CluffeChris Lofing, o longa é sequência do terror ‘A Forca‘, lançado em 2015. Sucesso nos cinemas, a produção arrecadou mais de US$ 40 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 100 mil.
Depois que Auna Rue, uma vlogger e aspirante a atriz, entra em um site sinistro, ela logo se depara com o mundo sombrio de peça amaldiçoada, A Forca. Após performar um cena da peça para seus poucos fãs na internet, Auna finalmente consegue o sucesso que procurava – mas também é assombrada pelo aterrador desafio de um espírito mortal.
De acordo com o Deadline, Shane West (‘Salem‘) estrelará o terror ‘Escape the Field‘, que está sendo filmado atualmente em Toronto.
O elenco ainda conta com Jordan Claire Robbins (‘Umbrella Academy’) e Theo Rossi (‘Army of the Dead’).
A trama segue seis estranhos que acordam desorientados e amarrados em um infinito milharal e acabam descobrindo que algo misterioso os está caçando. Armados apenas com itens aparentemente aleatórios – uma bússola, um cantil e um revólver com apenas uma bala –, eles terão que trabalhar juntos para escapar do milharal ou morrer.
O longa será dirigido por Emerson Moore, que coescreve o roteiro ao lado de Sean M. Wathen e JD Dobkin.
De acordo com o THR, Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) entrou para o elenco da sequência do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘.
O atriz se junta aos previamente anunciados Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’).
Infelizmente, detalhes sobre os seus personagens não foram divulgados.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
Talvez a notícia ainda mais empolgante é que a produção da primeira sequência está marcada para começar em breve.
De acordo com o Deadline, as filmagens de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ começam em 28 de junho, daqui a apenas três meses. O filme será filmado na Grécia.
Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.
“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
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