A 3ª temporada da série ‘Van Helsing‘, centrada na bisneta do lendário caçador de vampiros Abraham Van Helsing, ganhou um novo trailer sangrento.
Confira:
A terceira temporada terá 13 episódios e estreia em 2018.
No Brasil, a série é exibida pela Netflix.
“Eu não poderia estar mais feliz em saber que a Syfy renovou Van Helsing para sua terceira temporada – tem sido uma jornada maravilhosa até agora, mas temos muito mais sobre a saga Van Helsing para contar” disse o showrunner Neil LaBute.
Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.
Trazendo algumas mudanças do original, a produção acompanha um grupo de jovens na cidade de New England. Em virtude de circunstâncias misteriosas, estes adolescentes acabam sendo transportados para uma réplica da sua própria cidade, onde nenhum de seus pais existem. Lutando para descobrir o motivo e como eles pararam nesse estranho lugar, eles terão que formar alianças para sobreviver no local.
A nova adaptação de ‘Drácula‘, produzida em parceria entre a Netflix e a BBC, ganhou trailer final.
Confira:
A minissérie será lançada na plataforma no dia 4 de janeiro.
A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.
Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.
A ABC finalmente confirmou quando a 4ª temporada de ‘Station 19‘ será lançada. O novo ano irá estrear no dia 12 de novembro, mesma data que o retorno de ‘Grey’s Anatomy‘.
A estreia de ambas as séries sofreram atrasos por causa da pandemia de coronavírus, que interrompeu a produção das novas temporadas durante um período de seis meses.
Confira o teaser:
Criada por Stacy McKee, a série é um spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.
A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.
Criada por Joe PorteJoe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.
A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.
A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.
A Konami anunciou oficialmente o remake do clássico jogo ‘Silent Hill 2‘.
Masahiro Ito e Akira Yamaoka também serão responsáveis pela nova versão – que trará uma perspectiva acima do ombro. Além disso, Akira Yamaoka também retorna para compor a trilha sonora do jogo.
Confira o trailer:
Ainda sem data de lançamento, o jogo está previsto para chegar primeiro na Steam e PlayStation 5, estreando posteriormente no Xbox.
Vale lembrar que um novo filme baseado na franquia também está em desenvolvimento.
Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, vai dirigir o novo filme e também está escrevendo o roteiro.
“Estou trabalhando no roteiro atualmente. A pandemia de COVID nos forçou a ficar em casa, então eu aproveitei a oportunidade para escrever dois roteiros. O roteiro do novo ‘Silent Hill’ é completamente independente dos dois filmes anteriores, mantendo o respeito pela evolução da saga de jogos.”
Ele completa, “Estou pensando em uma ‘Silent Hill’ ambientada em 2023, já que eu espero que o filme seja lançado em 2023. Não é ‘Silent Hill’ como eu havia imaginado em 2006. Para mim, é importante retratar ‘Silent Hill’ considerando os aspectos atuais.”
O cineasta espera que o longa seja lançado em 2024.
Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘ fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrado pelos críticos.
O site afirma que o jovem sofreu uma overdose acidental em consequência aos efeitos tóxicos de uma combinação de fentanil, bromazolan, 7-aminoclonazepam, cetamina, alprazolam e cocaína.
Sophia Marks, a jovem que alegadamente o vendeu as drogas ilícitas, foi presa. A polícia encontrou mensagens trocadas entre os dois, onde Marks pedia para que o rapaz não “exagerasse” com as drogas.
Anteriormente, a mãe do rapaz, Drena De Niro, havia revelado detalhes sobre a fatalidade: “Alguém vendeu a ele pílulas com fentanil que eles sabiam que estavam misturados, mas ainda assim as vendeu para ele.”
Ela ainda concluiu: “Para todas essas pessoas que ainda vendem e compram essas drogas, meu filho se foi para sempre”. A droga é aproximadamente 100 vezes mais potente que a morfina e 50 vezes mais potente que a heroína como analgésico.
Em um comunicado no dia do falecimento, o ator Robert De Niro declarou: “Estou profundamente angustiado com a morte de meu amado neto Leo. Agradecemos imensamente as condolências de todos. Pedimos que nos seja dada privacidade para lamentar a perda de Leo.” (via Deadline)
Uma habilidosa integrante das Forças Especiais (Alba) assume o bar do pai depois que ele morre de repente. Agora, ela vai ter que encarar a gangue violenta que está tocando o terror em sua cidade natal.
Após sobreviverem a um acidente de avião no desolado pântano de Louisiana, o pesadelo de Kyle e seus amigos está apenas começando. Espreitando nas águas rasas, escondem-se jacarés altamente evoluídos. Predadores mortais e perfeitamente adaptados ao seu habitat nativo, esses jacarés estão vivendo em um ambiente contaminado por produtos químicos ilegais bombeados em seu ecossistema. Eles são maiores, mais inteligentes, mais rápidos e determinados a devorar qualquer coisa que tropece em seu território…
O elenco conta com Athena Strates, Elisha Applebaum, Sarah Priddy, David Newman, Madalena Aragão, Isabelle Bonfrer, Einar Haraldsson, Tayla Kovacevic-Ebong, Flynn Barnard, Evan Sokol e Andonis Anthony.
A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
A trama do último filme se passa cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World: Domínio‘. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Recomeço‘ se tornou um enorme sucesso nas bilheterias, arrecadando quase US$ 870 milhões mundialmente.
A informação foi revelada por ele durante uma entrevista à revista People. Segundo Reeves, Swinton é uma mulher extraordinária:
“Sabe, eu já pude trabalhar com ela antes. Estive em dois filmes, mas em apenas um eu contracenei diretamente com ela. E eu tô dentro! Nós nos esbarramos de vez em quando socialmente por aí. Ela é uma atriz e uma pessoa extraordinária, então é claro que eu adoraria tê-la no filme”.
‘John Wick‘ vai ser lançado nos cinemas norte-americanos dia 17 de Maio de 2019.
O diretor e roteiristaChad Stahelski revelou que o terceiro filme da franquia ‘John Wick‘ mostrará a origem do personagem vivido por Keanu Reeves.
“Vamos mostrar alguns flashbacks explicando de onde John veio e para onde ele quer ir. Queremos mostrar a origem da High Table e como ela funciona. Não posso revelar mais detalhes, mas será um complemento ótimo para jornada do Sr. John Wick”, afirmou.
O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.
As filmagens deverão ser iniciadas entre o final desse ano e o começo de 2018.
O reboot de ‘O Predador‘ ganhou um belo colecionável, que foi divulgado na Comic-Con. A pequena estátua traz detalhes da armadura do personagem.
Confira:
Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.
‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
Após sete semanas consecutivas dominando as bilheterias norte-americanas, configurando sempre no TOP 10 de arrecadação nos cinemas, o sucesso bilionário ‘Vingadores: Ultimato‘ perdeu sua posição da lista, faturando US$ 3.7 milhões nesta última semana.
O positivo resultado nas bilheterias marca também a despedida da produção, que em muito breve deve sair das principais salas, após uma jornada arrebatadora e dominante em cartaz.
Esse faturamento deixou ‘Ultimato’ logo atrás do recente lançamento ‘Ma’, que chegou aos cinemas em 30 de maio e que em seu terceiro fim de semana faturou US$ 3.8 milhões no mercado doméstico. O thriller, estrelado por Octavia Spencer, dividiu os críticos, conquistando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A situação do diretor Joss Whedon está ficando cada vez mais delicada e seus suposto comportamento abusivo com membros de elenco e da equipe de produção continua rendendo polêmica.
E mais uma vez, o astro Ray Fisher veio a público se posicionar publicamente a favor de duas mulheres que, no passado, já haviam denunciado o comportamento abusivo de Whedon. As pessoas em questão são Kai Cole, ex-mulher do diretor, e a atriz Charisma Carpenter, mais conhecida por ter estrelado a popular série ‘Angel’.
Em um tweet categórico, Fisher demonstrou seu apoio a elas, dizendo:
O apoio em questão é uma alusão às revelações passadas feita por ambas. No caso de Charisma, Whedon chegou a demití-la da série ‘Angel’, por ter ficado grávida. Já as circunstâncias envolvendo a ex-esposa são mais profundas, com Cole revelando em uma carta aberta ao portal The Wrap em 2017 que ele seria um homem “hipócrita pregando ideais feministas”.
No caso de Charisma, a atriz chegou a falar sobre sua relação com Whedon, de forma efêmera:
“Minha relação com Joss foi exaustiva… Todos nós passamos por algumas coisas em geral e eu estava enfrentando meus problemas e então eu engravidei. E eu acho que ele pensou em seguir com a temporada por outro caminho”.
Já em seus relatos pesados, Kai foi categórica:
“Ele me enganou por 15 anos, para que ele pudesse ter o que queria. Eu acreditei, todos acreditaram que ele era um dos caras legais comprometidos com os direitos das mulheres, comprometido ao nosso casamento e com as mulheres com quem ele trabalhava. Mas agora eu vejo que ele usou o seu relacionamento comigo como um escudo, tanto antes, bem como durante o nosso casamento, para que ninguém questionasse o seu relacionamento com outras mulheres ou escrutinasse sua escrita ou qualquer outra coisa, chamando-na nada além de feminista”.
Entenda o caso
O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.
“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.
Joss Wheadon’s on-set treatment of the cast and crew of Justice League was gross, abusive, unprofessional, and completely unacceptable.
He was enabled, in many ways, by Geoff Johns and Jon Berg.
Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o atorRay Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.
Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.
No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:
“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou.
Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas ZackSnyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max
A aguardada adaptação dos quadrinhos ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista EW e o astro Simu Liu, intérprete do personagem homônimo, estampa a bela capa da publicação.
Confira:
Os fãs da Marvel estavam certos em relação às suas suspeitas quanto à presença do personagem Abominável no trailer.
Durante uma entrevista ao Rotten Tomatoes, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, admitiu que de fato teremos uma luta entre o Abominável e Wong. Na ocasião, ele comemorou a chegada do novo personagem ao MCU, salientando a importância do apoio dos amantes da franquia.
“Alguns fãs disseram: ‘Este parece um personagem que eles não viam há muitos anos, chamado Abominável, lutando contra um personagem que se parece com Wong.’ E posso dizer que a razão disso é porque este é mesmo o Abominável, lutando contra Wong. É uma coisa divertida ter um personagem que não víamos na telonas há mais de uma década, aparecendo novamente no MCU. E é muito divertido ver os fãs reconhecendo esse momento naquele pequeno instante do trailer e abraçando isso”.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
Conforme anunciado com exclusividade pelo portal Nexus Point News, a atriz Elle Fanning recebeu um oferta para interpretar a versão mais jovem de Effie Trinket em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘.
No passado, a personagem fora interpretada pela atriz Elizabeth Banks na trilogia original.
Caso Fanning aceite a proposta, a aclamada atriz dará vida a Effie antes dela fazer parte da escolta do Distrito 12, 24 anos antes dos eventos do primeiro filme.
Em ‘Jogos Vorazes‘, Effie serviu como a estilista dos tirbutos do Distrito 12. Embora ela apoiasse os Jogos no começo, ela começa a desenvolver uma genuína compaixão pelos participantes, a ponto de se aliar a eles na jornada pela libertação da nação.
No passado, o Deadline revelou que o indicado ao Oscar Billy Ray foi oficialmente contratado para roteirizar o novo capítulo da franquia.
Ray, que trabalhou no primeiro filme da saga cinematográfica, assina a adaptação a partir do romance homônimo de Suzanne Collins.
Francis Lawrence (‘Em Chamas’, ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) assume a cadeira de direção.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
“Seguindo outro grande plano de Rick… Sei que ele está tentando de verdade. Mas é um plano complicado e tentamos seguí-lo ao máximo que dá. Daryl está um pouco descrente. Eles devem ter um grande conflito nos próximos episódios. Isso já está começando a acontecer. Sabe, ainda somos irmãos… e ainda estamos no mesmo time… mas os riscos são maiores agora.”
O terceiro episódio da 8ª temporada, intitulado ‘Monsters’, trouxe uma morte dramática. O ator comentou em entrevista à Entertainment Weekly o momento em que descobriu que seu personagem seria morto.
Eric (Jordan Woods-Robinson), par romântico de Aaron (Ross Marquand), deixou a produção após ser atingido por um tiro. O ator comentou que foi avisado com antecedência:
“Fui sortudo o suficiente para receber uma carta emocional de Scott M. Gimple [showrunner], e tivemos uma conversa de 45 minutos onde ele me explicou que chegamos ao ponto da história onde Eric seria deixado de lado, e que a produção pensou bastante em como fazer a cena.”
Jordan ainda explica que a cena final entre ele e Ross é bastante significativa para o personagem:
“Em uma metáfora bruta sobre como Eric apoia Aaron, eu sempre o vi como a Primeira Dama da Casa Branca. Aaron, o presidente nessa analogia, está lá no campo de batalha tomando todas essas decisões complicadas, e eu estou lá para quando ele voltar para casa sentindo-se derrotado e superado, falando coisas como “Você consegue fazer isso. Você fará isso. Você precisa fazer isso. As pessoas estão contando com você”. Senti isso em todo o arco do meu personagem, e estou muito feliz de ver tornando-se tão aparente na cena final.”
Para terminar, ele conta que quase ficou de fora da cena em que Eric caminha como zumbi.
“Na verdade, eles filmaram aquela cena com outra pessoa no meu lugar pois eu estava gravando outras coisas. Depois que isso aconteceu, fiquei um pouco decepcionado. Mencionei uma ou duas vezes para a produção, que acreditou em mim com tanta convicção que gravaram novamente comigo. Ninguém mais saberia se eu não tivesse contado. Ninguém mais saberia que não sou eu andando por aquele campo, mas eu saberia. Eles ouviram isso e pensaram ‘Realmente, você está certo. Deveria ser você’, então retornamos em outro dia e gravamos novamente. Isso aquece meu coração, não é algo que qualquer pessoa faria”
A nova prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’ mostra que a perseguição continua e Carol corre perigo. O episódio “Some Guy” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 12/11 para o dia 13, na Fox. Assista:
‘Élite’ irá mostrar três jovens de escola pública que são obrigados a estudar em uma das escolas mais prestigiadas da Espanha, após um terremoto destruir a instituição. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.
A primeira temporada terá oito episódios e será toda filmada em 4K. Ainda não há data de estreia na Netflix.
As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.
Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções deLady Gaga e Bradley Cooper.
Confira algumas críticas:
Entertainment Weekly:
“‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.
The Wrap:
“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.
Revista TIME:
“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.
Variety:
“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.
The Hollywood Reporter:
“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.
Geoffrey Macnab:
“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”
Us Weekly:
“‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”
Jessica Kiang:
“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”
Animou para assistir o filme?
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Lançado em 12 de junho de 1981 nos EUA, a caçada do Dr. Jones (Harrison Ford) pela Arca da Aliança só chegou ao Brasil em 25 de dezembro do mesmo ano. Com uma produção feita sem margem para erros, já que a Paramount fez duras exigências no contrato, o filme guarda diversos casos inusitados. Por isso, em homenagem ao filme que revolucionou a aventura nos cinemas, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Confira!
QuandoGeorge Lucaspediu para Philip Kaufmanajudá-lo a escrever uma história baseada nas matinês de sua infância sobre os grandes heróis invencíveis, ele se lembrou de uma história contada por seu dentista quando tinha apenas 11 anos de idade. Era sobre a lenda bíblica da Arca Perdida que guardava os Dez Mandamentos. A ideia foi tão bem aceita, que Lucas sugerir que esse fosse o título da história. Mais tarde, quando ele apresentou o projeto a Steven Spielberg, que é adepto do judaísmo, trabalhar em uma história que tinha um elemento poderoso presente em sua religião e ainda colocava os nazistas como vilões foi uma das coisas que fez com que ele se apaixonasse pelo projeto.
Cachorro mais famoso de Hollywood
Lucas e Indiana.
Na ideia original de George Lucas, o aventureiro mais famoso do cinema se chamaria Indiana Smith. Só que Spielberg não gostou da ideia porque achava que “Professor Smith” não era um nome tão sonoro. Então, ele sugeriu o sobrenome “Jones”, que soava melhor. Em momento algum o nome “Indiana” foi questionado, isso porque era uma homenagem ao cachorro deGeorge Lucas, que também se chamava Indiana. Isso acaba sendo referenciado ao final de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). A cara do Malamute do Alaska de Lucas também foi usada como base para a modelagem do rosto de outro personagem amado de Hollywood, o Chewbacca.
Tio Patinhas
Na versão dos quadrinhos, o ídolo era de esmeralda, não de ouro.
A famosa cena de abertura, em que Indy assalta uma caverna na Amazônia e acaba precisando correr de uma pedra gigante foi ideia de Steven Spielberg. George Lucas queria que a cena inicial do filme tivesse um submarino e um macaco que fazia a saudação nazista, mas Spielberg lembrou de uma história em quadrinhos do Tio Patinhas chamada “As Cidades do Ouro” (The Seven Cities of Cibola, no original), de 1954, na qual uma pedra gigante é liberada após um ladrão tentar roubar um ídolo de esmeralda de Cibola. Com essa referência, eles criaram uma das cenas de abertura mais marcantes de todos os tempos.
Indy atirou primeiro
Considerada uma das cenas mais icônicas do filme, Indiana está cara a cara com um beduíno, que o convoca para uma luta de espadas. Originalmente, a cena seria uma longa sequência de luta de espadas. Só que Harrison Ford estava sofrendo horrores com uma ̶c̶a̶g̶a̶n̶e̶i̶r̶a̶ disenteria e queria encurtar a cena. Então, momentos antes da gravação, ele chegou perto de Spielberg e perguntou: “Por que eu só não atiro nele?”. A princípio, a equipe achou que era uma piada, mas Steven gostou da ideia e conduziu a cena com a resolução rápida sugerida por Ford, marcando esse momento na história do cinema.
Roupa surrada
O clássico visual do Indiana Jones foi montado de forma bem curiosa. O famoso chapéu foi comprado em Londres, mas para ter aquele visual de que passou por várias aventuras, diversos membros da equipe, incluindo Steven Spielberg e Harrison Ford, precisaram sentar sobre ele por alguns dias. Da mesma forma, as dez jaquetas de couro que ficavam no camarim também chegaram novinhas em folha. Para dar a aparência envelhecida, a figurinista Deborah Nadoolman Landis ficou roçando um punhal e uma escova de metal contra elas.
Mulherengo
Uma das características originais que George Lucas pensou para o personagem era ser tão mulherengo quanto James Bond. Só que Spielberg não gostou tanto da ideia e resolveu deixar ele um pouco menos mulherengo, apesar de ter casos em todos os filmes da franquia. Porém, a novelização oficial do filme não economizou nesse detalhe das mulheres com quem ele se envolveu. Além do Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott) encontrá-lo na sala de casa vestindo um roupão por ter “acabado de ‘ver’ uma aluna”, o livro também descreve que a primeira vez que Indy ficou com Marion Ravenwood (Karen Allen), ela tinha apenas 14 anos de idade, o que explica a revolta dela ao vê-lo entrar no bar depois de tantos anos. Anos mais tarde, outro livro trouxe a informação de que ela tinha 16 anos, enquanto ele era 12 anos mais velho que ela.
Medo de cobras
A cena em que Indy e Marion são jogados em um poço cheio de cobras foi gravada em Londres, no mesmo estúdio utilizado para gravar o quarto de Jack Torrance (Jack Nicholson), em O Iluminado (1980). Para preencher o lugar com serpentes, a produção precisava de 10 mil animais, então a equipe procurou por cobras em todas as pet shops londrinas e também nas encontradas ao sul da Inglaterra. O problema é que mesmo com aquele serpentário no estúdio, Spielberg ainda não tinha o suficiente para causar o efeito desejado. Dessa forma, a solução encontrada foi misturar os animais com várias pernas de calças cortadas, dando a impressão de ter muitas cobras a mais. Em meio a esse tanto de bicho, apenas um membro da produção foi mordido por uma píton. E apesar de não ter medo de cobras, Harrison Ford passou mal, chegando a quase vomitar, por conta do efeito que o movimento delas por todo o chão causou.
Estreia
Esse filme marcou a estreia do fantástico Alfred Molina (Homem-Aranha 2) nos cinemas. Na época, com 28 anos, ele fez uma participação logo na sequência de abertura. É ele quem guia e trai o Indy na caverna. Ainda falando em animais, há um momento em que ele fica coberto por tarântulas. Eram todas machos, e estavam imóveis sobre o corpo de Alfred. Então, para tentar agitá-las sem causar algum tipo de ameaça para o ator, a produção encontrou uma caranguejeira fêmea, que deixou os bichinhos agitados, conseguindo o efeito desejado por Spielberg.
Tatooine
Lá para o final do filme, o protagonista ameaça destruir a Arca da Aliança com uma bazuca. O desfiladeiro utilizado como localização fica na Tunísia e também foi usado como set de filmagem para Uma Nova Esperança (1977), representando um dos cânions de Tatooine. É lá que o androide R2-D2 dá defeito e cai.
Rachael
Quem assistir aos testes de elenco feitos para o filme vai perceber que a atriz que interpreta Marion Ravenwood não é Karen Allen, como no filme, mas sim Sean Young. E mesmo assim, a escolhida originalmente foi Debra Winger, que abandonou o projeto por conflito de agenda, fazendo com que Karen fosse chamada para seu papel. Entretanto, Sean não ficou abandonada e acabou interpretando a personagem Rachael, em Blade Runner: O Caçador de Androides (1982), que curiosamente também terminou sendo estrelado por Harrison Ford. É interessante porque Ford também não era a opção inicial para o Indiana Jones. O escolhido foi Tom Selleck, que abandonou o projeto para estrelar a série do Magnum. Então, no ano seguinte ao lançamento de Caçadores da Arca Perdida, o casal de “rejeitados” estrelou o filme de Ridley Scott.
Mais de cem anos já se passaram desde a primeira exibição do filme ‘Nosferatu’ (1922), do cineasta F. W. Murnau. Na época, o longa aterrorizou cinéfilos do mundo todo por conta do misto sensual e repugnante do vampiro que atacava a donzela indefesa numa cidade infestada de ratos. De lá para cá, muitas versões foram realizadas por cineastas do mundo todo, até hoje impactados pela potência narrativa dessa história. E, no mesmo ano em que Robert Eggers lança sua leitura desse clássico, também o Brasil exibe uma versão nacional de ‘Nosferatu’, que teve suas primeiras exibições no Festival de Brasília, no CineBH, no Festival do Rio e na próxima semana comporá a programação da Mostra de São Paulo.
Em uma cidade costeira brasileira, uma figura sombria desembarca em solo nacional. É Nosferatu (Rodrigo Sanches), o pai dos vampiros que chega ao Brasil cheio de dúvidas, a perambular pelas ruas escuras enquanto foge de Van Helsing, o famoso caçador de vampiros. Enquanto busca sentido, ele procura por uma atriz e esbarra em um teatro, onde personagens tentam igualmente encontrar sentido naquilo que fazem. Nosferatu, assim, precisa encarar a dor e o tormento da eternidade.
A versão brasileira do ‘Nosferatu’ reapresenta o clássico do expressionismo alemão para um público que possivelmente não viu o original, uma vez que este tem mais de cem anos de idade (o filme, o vampiro tem mais). Para tal, vale-se da estética preto e branco para realçar as expressões de seus personagens em um contraste constante de emoções. Uma das cenas mais impactantes é justamente a de abertura, quando um navio cargueiro (que conduz o protagonista ao território nacional) cruza a tela na escuridão, com o título grafado em tipologia de grafitti e em vermelho, anunciando-se num misto de arrepio e êxtase.
A fotografia de Cauê Angeli é sem dúvida o principal destaque, seja pela já mencionada abertura, seja pelos inesperados close-up que destacam as expressões dos personagens, reforçando o recurso teatral, uma vez que estamos falando de uma trupe de artistas que ensaiam uma apresentação por vir enquanto a produção bebe na fonte na qual Murnau se destacou. Desse contraste, favorece-se a caracterização de Rodrigo como um Nosferatu careca, arregalado, intenso – completamente diferente de como o ator se apresenta na realidade, o que demonstra o bom trabalho da caracterização.
Cristiano Burlan é um dos principais nomes do gênero do terror no Brasil, e nota-se que ‘Nosferatu’ é um projeto querido do cineasta: no projeto, Burlan é responsável pela direção, pelo roteiro (com Fernanda Farias, Emily Horokawa e Rodrigo Sanches), pela produção (com Natália Reis e Rodrigo Sanches), pela montagem (junto com Lincoln Péricles e Renato Maia). Dado o evidente baixo orçamento da produção e o mega envolvimento de Burlan e Sanches, talvez o roteiro tenha ficado especialmente coerente dentro do universo criativo de ambos, mas não tanto para o entretenimento do espectador. A história, recheada de referências e metáforas (que vão desde o teatro grego e Ofélia à homenagens cinematográficas como ao filme ‘A Família do Barulho’, ao colocar Helena Ignez cuspindo sangue tal qual) é conduzida por uma linha de tênue compreensão, que parece querer mais criar uma sensação vampírica do que contar uma história linear e compreensível.
‘Nosferatu’ é um filme experimental, sem dúvidas, e que claramente permitiu que dois veteranos do cinema – Helena Ignez e Jean-Claude Bernadet (em seu último filme) – se divertissem numfilme de horror. Um filme que encontra seu espaço nos festivais de cinema do país e que demonstra a potencialidade criativa de uma trupe que se junta para fazer cinema.
Com previsão de estreia em outubro, o novo ano será o último para Gurira, cujas suspeitas indicam sua transição para o filme oficial da franquia a ser protagonizado por Andrew Lincoln. A atriz dá vida a Michonne na série.
De acordo com Kang, há negociações para trazerLauren Cohan de volta para participações especiais estão caminhando bem.
“Eu espero que funcione. Nós vamos cruzar a ponte se conseguirmos. Lauren e eu tivemos conversas, e ela está empolgada, mesmo que não seja para uma temporada completa. Nós podemos trabalhar com isso, com os problemas de agenda. Nós vamos resolver a história. Ela é ótima.”
Com Andrew Lincoln, porém, a história pode ser mais complicada, já que se ele retornar, será apenas como diretor. Seu personagem Rick Grimes só voltará na trilogia de filmes planejados para encerrar sua jornada.
Em entrevista ao Collider, a diretora de fotografia Mandy Walker (‘Mulan’) foi questionada sobre o vindouro projeto do icônico diretor Baz Luhrmann, a cinebiografia ‘Elvis’. Apesar de não ter revelado muitos detalhes sobre o longa-metragem, ela confirmou que o elenco do filme é fabuloso e que a iteração será bastante especial.
“Olhe, não posso contar muitas coisas, porque estamos em pré-produção agora, acabamos de voltar ao trabalho. Estávamos em hiato e temos um elenco fabuloso. Eu amo trabalhar com Baz e com [a figurinista] Catherine Martin, e é muito divertido e será lindo. Só posso dizer que será incrível. E, pelo que eu vi até agora, é bastante especial”.
Ambientado na epidemia de opioide, ‘Crisis’ gira em torno de três histórias interconectadas que destacam o orgulho, a violência e a tragédia da guerra contra as drogas: um traficante que constrói uma gigantesca operação para contrabandear fentanil; uma arquiteta que se recupera de um vício em oxicodona luta para descobrir a verdade por trás do desaparecimento de seu filho; e um professor univertário se vê diante de revelações inesperadas sobre seu empregador, um gigante farmacêutico que traz um analgésico não viciante ao mercado.
Grandes nomes do cenário do entretenimento imortalizaram papéis memoráveis no cinema – e, para falar de alguns, podemos mencionar Meryl Streep como Miranda Priestly, Paul Walker como Brian O’Conner e Robert Downey Jr. como Homem de Ferro. Mas isso não seria possível se outras famosas celebridades não tivessem recusado personagens icônicos, talvez por não se interessarem pelo projeto ou por conflitos de agenda.
Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com dez celebridades que abandonaram grandes papéis no cenário cinematográfico e televisivo.
Rachel McAdams, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Meninas Malvadas’, ‘True Detective’ e ‘Spotlight’, perdeu a chance de trabalhar com Streep em ‘O Diabo Veste Prada’, pois queria papéis mais sérios e não se conectou com a personagem de Andrea “Andi” Sachs. O diretor David Frankel disse que fez a oferta três vezes para McAdams: “nós estávamos determinados a tê-la, e ela, determinada em não fazer”. Anne Hathaway foi contratada, eventualmente.
Nosso eterno Drax, de ‘Guardiões da Galáxia’, contou ao Collider que teve uma chance de estrelar a franquia ‘Velozes e Furiosos’. Apesar de não ter dito qual personagem viveria, ele admitiu que não estava interessado, mesmo tendo se encontrado com os executivos da Universal Pictures.
NEW YORK, NY – APRIL 08: Actor Rob Lowe is seen on April 8, 2014 in New York City. (Photo by DVT/Star Max/GC Images)
Em entrevista à Variety, Rob Lowe comentou sobre o fato de ter recusado o papel do Dr. Derek Shepherd no drama médico ‘Grey’s Anatomy’. “Isso é o que a longevidade, a experiência e a recuperação te dão. Não há acidentes”, ele disse. “Qualquer decisão que você faça, se fez no momento certo, não é errada”. Ele também acrescentou que, caso tivesse aceitado a oferta, não teria participado da comédia ‘Parks and Recreation’.
Michelle Pfeiffer é uma das atrizes mais famosas de todos os tempos e até mesmo ela já teve que passar papéis icônicos à frente. Falando ao The New Yorker, a indicada ao Oscar comentou que recusou trabalhar no clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, mas que não se arrepende disso. Pfeiffer daria vida a Clarice Starling, que eventualmente foi interpretada por Jodie Foster.
JESSICA SIMPSON
Em seu livro ‘Open Book’, Jessica Simpson revelou que passou a oportunidade de interpretar Allie Hamilton no romance ‘Diário de uma Paixão’. Ela estava em um voo e “eles anunciaram que o filme que tínhamos para assistir era esse. […] Eu sabia sobre o que era, pois li o roteiro e recusei, visto que não tirariam as cenas de sexo”. McAdams acabou interpretando Allie.
Claire Daneslembra-se de ter recebido a oferta para estrelar como Rose DeWitt no aclamado drama de época ‘Titanic’, pouco depois do sucesso de ‘Romeu + Julieta’ (protagonizado por ela e por Leonardo DiCaprio). Entretanto, Danes recusou o papel porque tinha acabado de fazer um épico romântico e não estava pronta para voltar ao mesmo lugar.
Em entrevista à revista People, Brad Pitt admitiu que não aceitou estrelar o clássico sci-fi‘Matrix’. Pitt daria vida ao icônico personagem de Neo, que, no final das contas, foi interpretado com aplausos por Keanu Reeves.
Matt Damon stars as “Bill” in director Tom McCarthy’s STILLWATER, a Focus Features release. Credit Jessica Forde / Focus Features
Em conversa à ET, Matt Damon (‘Perdido em Marte’) revelou que o diretor James Cameron ligou para ele para oferecer-lhe um papel em ‘Avatar’ – oferta que viria com 10% dos lucros (aproximadamente US$250 milhões, considerando a massiva bilheteria do filme. Entretanto, o ator teve de passar o projeto adiante e que, até os dias de hoje, isso o assombra pelo fato de não poder ter trabalhado com Cameron.
Halle Berry conquistou o Oscar de Melhor Atriz em 2002 por sua interpretação fantástica em ‘A Última Ceia’. Antes disso, porém, Berry seria estrela do clássico de ação ‘Velocidade Máxima’, de 1994. “Não sei se sabem disso, mas me ofereceram o papel [no filme] antes de Sandra Bullock“, ela comentou. “Eu fui estúpida e disse não. Mas, em minha defesa, quando li o roteiro, o ônibus não deixava o estacionamento”.
EVAN RACHEL WOOD
Quando Jimmy Fallon perguntou a Evan Rachel Wood durante o The Tonight Show se os rumores de sua audição para ‘Meninas Malvadas’ eram verdadeiros, a atriz foi bastante categórica e respondeu: “é bem pior… Eu recusei o papel”.
A temporada de filmes de fim de ano já começou nas principais plataformas de streaming, mesmo dois meses para a celebração do Natal e do Ano Novo – e, depois do lançamento de ‘A Família Noel’, a Netflix já nos apresentou um segundo título que promete aquecer nossos corações: ‘Um Match Surpresa’.
A história é centrada em uma jovem chamada Natalie Bauer (Nina Dobrev), jornalista que usa sua fracassada vida amorosa para dar vida a artigos que encantam as pessoas ao redor do mundo e se relacionam com suas desventuras da maneira mais inesperada possível. Entretanto, Nat acredita que isso está prestes a mudar quando ela conhece o cara perfeito em um aplicativo de relacionamentos: além de ser lindo, ele é divertido, um bom ouvinte e está disposto a conhecer tudo sobre ela. Depois de passarem semanas conversando, Nat resolve viajar à cidade de seu pretendente para surpreendê-lo para as comemorações natalinas – e descobre que ele, na verdade, não é quem diz ser. Engolfada em um elaborado catfish, a protagonista cruza caminho com Josh (Jimmy O. Yang) e percebe que não tem qualquer sorte com assuntos do coração.
Josh tenta se desculpar ao dizer que criou um perfil falso por não se sentir seguro consigo mesmo, mas não imaginava que a conversa com Nat evoluiria a laços tão fortes. Ao perceber que o verdadeiro crush dela, Tag (Darren Barnet) vive na mesma cidade, ele cria um acordo que pode beneficiar a ambos: caso Nat aceite fingir sua namorada até o feriado acabar, ele a ajudará a conquistar Tag em retribuição. É a partir daí que toda a trama principal se desenrola. E, no final das contas, a produção da gigante do streaming carrega todos os elementos que envolvem seus espectadores e usuários – isso é, um punhado de fórmulas e “reviravoltas” esquecíveis que só não mancham mais a estrutura da obra pelo divertimento que o elenco imprime.
O enredo não é e nem procura ser original: lidamos com um período do ano em que todas as tramas convergem para uma amálgama de comédias românticas ou aventuras fantásticas que celebram a união, o amor e tudo de melhor que o Natal pode nos trazer (a despeito de tantas tragédias que aconteceram nesses últimos dois anos). Saber como conduzir tamanho clichê é a chave para atualizar clássicos ou desconstruir engessamentos do gênero – e isso os roteiristas Danny Mackey e Rebecca Ewing definitivamente não conseguem fazer. Desde o primeiro ato à bruta conclusão, qualquer um que tenha o mínimo de experiência assistindo a iterações cinematográficas pode prever cada movimento de cada personagem em cada sequência.
No geral, o longa-metragem funciona como uma fusão descompensada entre a antologia ‘Simplesmente Amor’ (que, por sua vez, já foi recontada como a minifranquia ‘Idas e Vindas do Amor’ e ‘Noite de Ano Novo’) e a comédia escrachada ‘Esposa de Mentirinha’, estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston. Apesar de não se levar a sério e ter a ciência de que não irá causar um grande impacto, a narrativa nem ao menos busca se erguer em um começo, meio e fim críveis: Nat se torna a culpada de tudo o que aconteceu e nem ao menos é-lhe dado o benefício da dúvida pelo motivo que se entregou àquela mentira muito bem arquitetada; seu breve arco ao lado de Tag é esquecido por completo antes da conclusão, em prol de uni-la com Josh, que a conhece de verdade (em uma emulação divertida e reconfortante do supracitado filme de 2003); e algumas cenas beiram o pedantismo de tão exageradas que são.
Hernán Jiménez, à frente da direção, não tem muito com o que trabalhar e, por essa razão, constrói algo que seja compreensível sem muito cansaço mental – e, apesar de certas personas aparecerem como tapa-buracos, queremos descobrir como Nat irá navegar entre tantas mentiras e artimanhas. Eventualmente, é a pontual química entre ela e Josh que carrega, a tropeços, a obra até o fabulesco enlace do casal; sabemos o que vai acontecer; sabemos como vai acontecer; e, quando as corretas previsões se concretizam, é quase impossível não esboçar um sorriso pelo fato de tudo ter acabado bem – afinal, é isso o que desejamos para nós e para aqueles que amamos.
‘Um Match Surpresa’ é fofa, pela falta de um adjetivo melhor. Não há muito o que se analisar aqui, com exceção de que oportunidades foram perdidas em uma necessidade de agradar o máximo de pessoas possível – e, ainda que não precisemos de uma inflexão profunda, seria interessante ver um pouco mais de carisma, fluidez e ousadia.
‘Landscapers’, minissérie criminal estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Olivia Colman (‘A Favorita’, ‘The Crown’) e pelo indicado ao Emmy e a ao BAFTA David Thewlis (‘Harry Potter’, ‘Fargo’), finalmente chegou ao catálogo da HBO Max Brasil.
A produção foi lançada hoje, 28 de março, na plataforma de streaming.
Will Sharpe comanda o projeto. Ed Sinclair assina o roteiro.
Inspirado em eventos reais, a série explora as vidas dos criminosos Susan e Christopher Edwards, e se pergunta como esse devoto casal veio a assassinar os pais de Susan e enterrá-los no jardim de sua casa em Mansfield. O crime só foi desvendado dez anos depois de ocorrido.
Colman é conhecida por seu papel como a Rainha Anne no drama ‘A Favorita’, filme pelo qual levou o Oscar de Melhor Atriz para casa. Ela também vive a nova versão da Rainha Elizabeth II na aclamada série ‘The Crown’ e teve participação no remake de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’. Thewlis, por sua vez, eternizou o papel de Remo Lupin na saga ‘Harry Potter’ e foi indicado ao Emmy, ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards por sua incrível rendição na série ‘Fargo’, além de ter levado para casa o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes pela tragicomédia ‘Nu’.
O featurette explora as nobres casas que povoam Westeros, o mundo fictício criado por George R.R. Martin.
Confira:
A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para hoje,21 de agosto.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Agora que estamos em meio à temporada de premiações, chegou a hora de celebrarmos o melhor da música do ano passado com o Prêmios SongPOP 2023.
Nosso site já apresenta críticas variadas de música, bem como notícias e atualizações sobre shows e festivais, desde meados de 2019 – e, por essa razão, não poderíamos deixar a indústria fonográfica de fora, ainda mais com tantos álbuns e canções que merecem nossa atenção.
Para montar nossa lista, englobamos as produções lançadas entre 01 de janeiro a 31 de dezembro de 2022, dando destaque não apenas àquelas que foram aclamadas pelos especialistas nacionais e internacionais, mas também a sucessos de público e a obras que ousaram fugir do mainstream.
Ao longo de 17 categorias (duas delas introduzidas nesta edição), selecionamos os melhores dos melhores, desde o aguardado retorno de Beyoncé com ‘Renaissance’ até o vencedor do Grammy Latino ‘Numanice’, de Ludmilla.
A votação se estende até o dia 26 de fevereiro. Os vencedores serão anunciados no dia 28 de fevereiro.
CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO PÚBLICO
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CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI
PRODUTOR DO ANO
Jack Antonoff
Boi-1da
Greg Kurstin
Ricky Reed
Kid Harpoon
ARTISTA REVELAÇÃO
GAYLE
Dove Cameron
Latto
Wet Leg
The Linda Lindas
MELHOR ÁLBUM VOCAL Renaissance, Beyoncé Dawn FM, The Weeknd And In the Darkness, Hearts Aglow, Weyes Blood Dance Fever, Florence + the Machine The Gods We Can Touch, AURORA
MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“Hold My Hand”, Lady Gaga
“Cuff It”, Beyoncé
“Out of Time”, The Weeknd
“Fast Times”, Sabrina Carpenter
“Boyfriend”, Dove Cameron
MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL Pinóquio de Guillermo del Toro, Alexandre Desplat Entre Mulheres, Hildur Guðnadóttir Os Fabelmans, John Williams Babilônia, Justin Hurwitz Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Son Lux
MELHOR MÚSICA PARA MÍDIA VISUAL
“Carolina”, Taylor Swift (compositora) (Um Lugar Bem Longe Daqui)
“Hold My Hand”, Lady Gaga, BloodPop (compositores) (Top Gun: Maverick)
“Naatu Naatu”, M.M. Keeravani, Chandrabose (compositores) (RRR)
“Nobody Like U”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (Red – Crescer É uma Fera)
“Ciao Papa”, Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro (compositores) (Pinóquio de Guillermo del Toro)
MELHOR ESPECIAL MUSICAL Adele One Night Only (CBS) Driving Home 2 U (A Sour Film) (Disney+) Super Bowl Halftime Show (NBC) The Dawn FM Experience (Prime Video) Encanto at Hollywood Bowl (Disney+)
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