A 2ª temporada da série espanhola ‘Um Mágico Nada Incrível‘ já está disponível na Netflix. O novo ciclo teve a sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (30).
Nos mais recentes episódios, os Morales e os Orduz nunca imaginaram que teriam que dividir o mesmo teto. Mas não importa onde se escondam, o capitão González está determinado a encontrá-los nesta série colombiana.
Confira o trailer:
A série foi criada por Dago García e a segunda temporada conta com oito episódios, que já estão disponíveis na íntegra no streaming.
Criada por David J. Rosen (‘Citadel‘, ‘Sugar‘, ‘Hunters‘), a comédia sombria acompanha uma mãe recém divorciada que acaba caindo em uma espiral de chantagem, assassinato e futebol juvenil. A vindoura produção contará com 10 episódios de meia hora de duração.
A série está sendo desenvolvida por Simon Kinberg e Audrey Chon, que também assumem o cargo de produtores executivos. O projeto faz parte de um acordo inicial firmado com a Apple TV+.
Maslany é vencedora do Emmy Award e conquistou as audiências com sua elogiada performance em ‘Orphan Black‘, que contou com cinco temporadas, lançadas entre 2013 e 2017. Além disso, a atriz estrelou a controversa série ‘She-Hulk‘ e poderá ser vista em breve nos cinemas em ‘O Macaco‘.
Com uma estreia exuberante nos cinemas com Vidas Passadas (2023), selada com duas indicações ao Oscar — de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original — e entrada na lista de melhores filmes do século XXI, Celine Song tornou-se um dos nomes de destaque do cinema independente estadunidense de maneira meteórica. Logo em seguida, emendou o projeto desta comédia românticaAmores Materialistas(Materialists) com nomes conhecidos no elenco e uma expectativa tão alta que se tornava difícil de alcançar.
Com uma cena de abertura pautada no estilo das comédias românticas nova-iorquinas, a narrativa acompanha Lucy (Dakota Johnson) se arrumando para o trabalho e nas ruas da cidade. Ela está prestes a encontrar uma de suas clientes em um café e tentar motivá-la apesar da falta de boas notícias. Embora Sophie (Zoë Winters) esteja empolgada com o encontro de ontem à noite, o cara já a dispensou. Como uma boa matchmaker, ou casamenteira profissional, em português, Lucy trabalha o seu discurso para moderar expectativas e manter viva a esperança do par perfeito.
Sendo uma das profissões reconhecidas a partir do século XIX dentro de algumas culturas como judaicas e hindus, o casamenteiro profissional tornou-se uma espécie de intermediador de negociações para pessoas de alto poder aquisitivo e uma idade mais avançada. O conceito de Amores Materialistas é muito bom e dialoga bastante com as teorias do sociólogo Zygmunt Bauman no livro Amor Líquido (2003), no qual ele faz alusões de investimentos amorosos serem considerados como investimentos financeiros na sociedade moderna. O objetivo é ter retorno imediato — ou frustração rápida, caso o prazer desejado não se concretize.
De forma bastante prática e divertida, Celine Song apresenta um roteiro contundente de provocações e carapuças sociais para nossos valores escusos na hora de escolher um parceiro. Em uma das muitas boas cenas do filme, Lucy tenta analisar os receios de uma das suas clientes minutos antes da cerimônia de casamento. Ela se questiona: por que ele? De maneira lacaniana, Lucy consegue que a própria noiva encontre a sua resposta. O roteiro traça paralelos entre o casamenteiro — que lida de forma prática com os dilemas — e o analista, que os explora em profundidade.
Do início ao fim, os diálogos deAmores Materialistas são envoltos de boas teorias, processos lógicos, belos discursos e embates sociológicos. Falta, entretanto, o que realmente faz um romance arder: a centelha emocional. A direção de Celine Song seleciona cada plano e sequência com esmero a fim de encontrarmos esses pontos de inflexão. A dinâmica entre o rico e charmoso Harry (Pedro Pascal) e a esperta e pragmática Lucy é artesanal, cheia de muros a serem derrubados e muita argila para modelar.
Contudo, quanto mais entramos na dinâmica desse relacionamento, somos lembrados que existe um outro personagem nessa equação, o ex-namorado bem apessoado, gentil, porém falido John (Chris Evans). Depois de anos, o reencontro com John ocorre na mesma noite em que Lucy e Harry se conhecem. De forma genuína, Lucy se permite abraçar a nostalgia do passado e duvidar das possibilidades do futuro.
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Como reiterado nesse texto, o roteiro é plausível, límpido, sem ser óbvio, joga com a dúvida das circunstâncias da vida. Como em Vidas Passadas, nunca é estabelecido um triângulo amoroso de fato, mas possibilidades de relacionamentos em diferentes momentos. Com mais de 30 anos, a protagonista está bem segura de suas metas, mas seus traumas a fazem titubear entre boas escolhas sociais e pessoais, como todos nós. Pedro Pascale Dakota Johnsonprotagonizam uma cena emblemática no meio da cozinha durante a madrugada, a qual todo casal em início de relacionamento deve ter, a partir da pergunta: estamos na mesma página?
Tendo como meta enriquecer, pois veio de uma família pobre, Lucy é materialista tanto quanto os seus clientes, e, portanto, consegue lidar com eles. Quando ocorre uma “falha” no seu sistema de encontros, ela sente-se extremamente culpada, mas não somente pelo erro, mas porque ela está passando por dúvidas em sua vida pessoal e as duas coisas juntas causam uma disjunção de certezas.
Acompanhar o percurso de Lucy durante poucos meses é agradável, mas falta sentir conexão com ela e os seus sentimentos. Com todos os acertos, o erro seria na escolha de um casal sem química? Certamente. Nenhum ator está mal sozinho no filme, mas como casal falta brilho no olhar, falta tensão sexual ou, até mesmo, sorrisos cúmplices. As palavras de Celine estão em cena, mas o jogo de movimentos, toques e sedução não aparece entre eles.
O charme do filme se debruça no olhar e no tom atrevido de Pedro Pascal. Embora Dakota Johnson esteja muito melhor que seus últimos papéis (Está Tudo Bem Comigo? eMadame Teia), ainda falta expressar um ponto de impacto entre os espectadores e sua personagem. Algo distante de suas habilidades, mesmo que ela tenha tido um bom desempenho como coadjuvante em A Filha Perdida (2021), de Maggie Gyllenhaal.
A diretora Celine Song ao lado dos protagonistas Dakota Jonhsson e Chris Evans (Foto: reprodução)
Amores Materialistas é sobre autodescobrimento em uma era neoliberal, na qual as relações amorosas voltaram a ser tratadas como transações, como ocorria antes da Revolução Industrial sobre bens e laços financeiros — ao menos nas classes sociais elevadas. Mas ao invés de unir reinos e territórios, estamos discutindo expectativas econômicas de vida. Afinal, depois de tanto investimento em si mesmo — educacional, profissional e estético — queremos alguém ao nosso lado que faça todo esse esforço ser valorizado: seja com um modelo bonito na foto, seja na vida cotidiana sem perrengues e prestações a pagar.
No fim das contas, o ensaio sociológico, o cinismo e os riscos de más escolhas são mais relevantes que o par romântico e a decisão final da protagonista. Para quem se sentiu submergido por Vidas Passadas, Amores Materialistas é apenas algumas gotas de uma chuva de verão.
Lançado em 13 de junho nos Estados Unidos, Amores Materialistas chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de julho com distribuição da Sony Pictures Brasil.
A Warner Bros. divulgou um novo pôster psicodélico para lançamento em IMAX do aguardado ‘Jogador Nº 1’. Confira, junto com o novo trailer:
O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.
Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.
Confira:
#ReadyPlayerOne is classic Steven Spielberg. It’s got the references, the ferocious effects and the great ‘80s soundtrack, sure, but also the charm, the heart, the humor and a fantastic Alan Silvestri score. I loved it & so did this #SXSW crowd. Be excited for it! pic.twitter.com/xwPOGwXDxd
“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!
READY PLAYER ONE feels like Spielberg watched a ton of Luc Besson movies and decided to outdo them. In terms of pure spectacle, it’s the most astonishing thing he’s done. Never underestimate Steve. #SXSW
“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.
So yeah, I LOVED Ready Player One. It’s perhaps the geekiest movie ever made. So so so happy right now!
“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”.
READY PLAYER ONE: So so so much movie. Sometimes too much but what I kept thinking over and over again was “my kids are gonna LOVE THIS.” It is joyous and thrilling for the people who it’s designed to joy and thrill.
“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”.
READY PLAYER ONE is a big Trapper-Keeper stuffed full of smiles, Adventure, and heart.
“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.
READY PLAYER ONE: Good lord I was wrong about this one. It’s oodles of fun and kind of the antithesis of Cline’s novel in terms of its quality. References weren’t too cloying for me, but I was so close I couldn’t pick out too much. #sxsw
“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”.
“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.
#ReadyPlayerOne posits a corporate big wig who exploits fan culture for profit as its villain. The irony of that is giving me a headache. This is no love letter to pop culture. It’s a crass play to nostalgia; it offers nothing new or exciting.
“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”.
De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia ‘Jogador Nº 1’ deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.
Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Peggcomo o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.
OUniverso Estendido DC chegou ao fim com Aquaman 2: O Reino Perdido, lançado no finalzinho de 2023. Após um início promissor no auge da ‘Era dos Super-Heróis’ nos cinemas, esse universo compartilhado começou a se perder diante da falta de liderança do estúdio e da ausência de convicção no projeto.
O problema é que nem só de bombas viveu o falecidoDCEU. É impossível só fazer porcaria quando se contrata alguns dos melhores nomes do mercado para trabalhar em um projeto que durou uma década. E são esses filmes que vão deixar saudade nos fãs e criar aquela sensação de que talvez fosse possível tê-lo salvado. Por isso, o CinePOP vai elencar os cinco melhores filmes nesta matéria. Confira!
O primeiro capítulo doDCEU nos cinemas foi bem controverso na época de seu lançamento. Utilizando metáforas cristãs à exaustão para descrever o herói, o diretor Zack Snyder tentou transformar a origem do Superman (Henry Cavill) em um tipo de épico bíblico de super-heróis. E por mais polêmica que seja essa abordagem, é curioso ver como funcionou bem em muitos momentos. O uso de planos que engrandecem a figura de um Superman errante deu um ar épico ao longa, assim como as provações pelas quais o Homem de Aço teve de passar antes de assumir o tradicional traje azul, vermelho e amarelo. O problema desse filme foi mais no ato final, no qual o diretor perdeu um pouco da linha e corrompeu de forma complicada fatores morais intrínsecos ao personagem.
Sem contar a lógica dos Power Rangers de “destruir a cidade para salvar a cidade”. Sério, pelo estado que ficou Metropolis depois do Super “salvá-la”, era melhor ter entregado a chave da cidade pro Zod logo. Ah, vale a pena ressaltar também o trabalho maravilhoso que Hans Zimmer fez na trilha sonora desse filme. Trabalhar com o Superman exige um carinho especial na tratativa sonora, já que ele está eternamente atrelado ao tema do filme de 1978, mas ainda assim Zimmer conseguiu ser respeitoso com o passado do herói e criou scores que combinaram e descreveram as sensações dessa nova abordagem do kryptoniano.
Dirigido por James Wan, o Midas de Hollywood, Aquamanconseguiu algo que nenhum outro longa da DC alcançou nesses dez anos de Universo Estendido DC: arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Ambientado depois dos eventos do filme da Liga da Justiça, essa aventura anfíbia mudou completamente o tom dos filmes da DC nos cinemas ao esquecer o filtro escuro e a necessidade de introduzir elementos para serem desenvolvidos em filmes de outros heróis. Ou seja, ao focar mais em sua própria trama em vez de tentar desenvolver o DCEU, Wan conseguiu fazer com que o público se importasse com a história de origem de um dos heróis mais zoados do primeiro escalão da DC.
Apostando no carisma de Jason Momoapara conduzir a trama, o longa também ganhou pontos por trazer uma visual subaquático deslumbrante e por explorar a riqueza desse mundo com muitas cores e iluminações diferentes, proporcionando momentos “com cara de histórias em quadrinhos”, como a batalha dos protagonistas contra o Arraia Negra na Itália, o embate com as criaturas do poço ou a pancadaria final, que apresenta mais animais marinhos que todas as temporadas juntas de Bob Esponja. É um filme despretensioso, divertido e que consegue elevar a moral de um herói que andava meio em baixa por conta das inúmeras piadas que as séries de Cultura Pop faziam com seus poderes.
Também conhecido como o primeiro filme inquestionável do Universo Estendido DC, Mulher-Maravilha foi trabalhado como uma prequel, o que deu muito certo. Partindo de uma das incontáveis pontas soltas queBVS deixou, Diana teve sua história de origem desenvolvida com base em uma foto antiga. O trabalho de Patty Jenkins foi muito apaixonado nesse filme, até pelo peso que ele trouxe. Então, foi um longa que honrou o legado da super-heroína, explorando pontos fascinantes do passado dela, mas também conseguiu fazer com que ela assumisse um posto que normalmente era do Superman: o símbolo de esperança.
Como o Clark ainda vinha sendo trabalhado como um herói errante, Diana surgiu com seu otimismo, coragem e persistência para mostrar ao mundo dos homens que eles não deveriam se entregar aos vilões, porque ela estava ali para ajudá-los e isso os motivou a seguir na luta. A cena mais emblemática do filme é justamente isso, um sopro de esperança. Diante da fronteira tomada pelos inimigos, Diana pegou seu escudo e atravessou a Terra de Ninguém, enfrentando sozinha o exército inimigo. Vendo aquilo, os outros soldados se inspiraram e avançaram junto a ela. De arrepiar.
Além disso, os personagens de apoio foram todos muito carismáticos, e a direção não perdeu tempo tentando sexualizar a Mulher-Maravilha. Na verdade, esse filme é tão bom que só não está na primeira colocação dessa lista por conta de um pequeno deslize no clímax da trama, mas não é nada que atrapalhe o espetáculo.
Shazam! é um dos filmes mais sinceros que a DC já fez. Dirigido por David F. Sandberg, que vinha do mundo dos filmes de terror, esse longa foi a adaptação mais fiel já feita na história do Universo DC. Quem já leu as histórias de origem do personagem, seja na versão clássica ou nos Novos 52, com certeza conseguiu identificar cenas, ambientações e até mesmo falas tiradas diretamente das páginas dos quadrinhos. Mas não é por isso que esse filme chegou tão longe no nosso ranking. Ele está aqui porque conseguiu trazer elementos próprios que fizeram dele muito mais que uma adaptação exemplar.
É um filme com coração, com alma, sobre um menino órfão que encontra quem ele realmente é em sua nova família. Sem contar que trazer um herói cujos poderes são baseados em magia para a perspectiva de uma criança querendo ser grande é uma premissa maravilhosamente perfeita para um herói de quadrinhos nas telonas. Junte a isso um elenco que compreende bem as motivações de seus personagens e o resultado foi uma aventura espetacular sobre família, heroísmo e amadurecimento.
Depois do fracasso colossal que foi o primeiro Esquadrão, James Gunnassumiu o roteiro e a direção dessa sequência para provar o efeito que um bom diretor pode ter em um filme. Contando a história de forma sádica, matando personagens a torto e a direito, Gunn não se baseou exatamente em um arco das HQs para escrever esse roteiro repleto de violência, humor e interações humanas sinceras entre os piores vilões do mundo.
Parte importante para esse filme funcionar foi ter roteiro, direção e elenco entendendo que os personagens são a escória da humanidade, mas que até mesmo essa gente poderia ter sentimentos e objetivos. Assim, partindo dessa ótica, o grupo foi visto como um monte de bandidos descartáveis sendo mandados para uma ilha da América Latina para resolver as burradas imperialistas dos EUA, mesmo que isso significasse não voltarem vivos. Adotando uma estética que remete instantaneamente aos quadrinhos, fosse pelas cores, diálogos dinâmicos ou até mesmo pelas passagens de capítulos, O Esquadrão Suicida contou ainda com uma trilha sonora maravilhosa e um desenvolvimento de personagens maior que o de praticamente todos os outros filmes da casa.
Todos os filmes citados estão disponíveis no HBO Max.
Não é de hoje que as produções da Disney buscam realizar filmes e séries nacionais, com histórias e pegadas que o público brasileiro consiga reconhecer como pertencentes à cultura local. É assim que se gera vínculo com um povo, e a empresa do Mickey Mouse já vem fazendo isso há um bom tempo por aqui, porém, antes as produções eram majoritariamente encabeçadas pelo canal Disney Channel, da tv fechada, e quase sempre eram histórias focadas no universo jovem e nas relações interpessoais.
Porém, desde que a plataforma da DisneyPlus se estabeleceu entre nós, ela tem buscado diversificar o gênero das produções nacionais, com especial interesse nas histórias de fantasia. É assim que tivemos, em 2022, ‘Mila no Multiverso’ e também ‘Tarã’, duas séries fantásticas originais brasileiras. Agora, no finzinho de 2023, estreia ‘A Magia de Aruna’, que vai na mesma pegada lúdica.
300 anos atrás o mundo vivia em harmonia entre os seres mágicos e os não mágicos. De repente, os seres sem magia se tornaram gananciosos e começaram uma caça às bruxas, decididos a eliminar toda a magia do planeta.
Para tentar sobreviver, as bruxas Juno (Giovanna Ewbank), Cloe (Cleo) e Latifa (Erika Januza) se disfarçaram de árvore, mas acabaram adormecidas por tempo demais. Nos dias atuais, a jovem Mima (Jamilly Mariano) tenta controlar seus poderes para que ninguém desconfie que ela talvez seja uma descendente, que é como aqueles que têm magia são conhecidos, e, portanto, perseguidos.
Com o sol durando cada vez menos tempo durante o dia por causa da ausência de magia, as pessoas tentam sobreviver sem o uso de uma erva mágica, cuja única empresa autorizada a produzir pertence à ambiciosa Bruma (Suzana Pires). Quando determinado evento acontece e as três bruxas voltam ao tempo atual, Mima precisará da ajuda de seu melhor amigo, Ariel (Caio Manhente), para dar conta na escola e, ao mesmo tempo, entender suas origens.
Dividida em seis episódios com cerca de trinta minutinhos casa, ‘A Magia de Aruna’ surpreende pela qualidade dos efeitos especiais e visuais, que imprimem credibilidade ao uso da magia pelas personagens. Também a produção de arte dedicada ajuda a corroborar o mundo lúdico do tempo presente, demarcando bem o universo florido da protagonista dentro de uma realidade sem luz.
Aqui entra também a perspicácia da direção de fotografia, que fez bom uso dos filtros azul e laranja para contrastar os momentos em que não há luz do sol mesmo sendo de dia no tempo fictício.
Voltado para o público infantojuvenil em transição entre a infância e a juventude – ali na faixa dos 10 anos – talvez a complexidade da história acabe sendo muita coisa para essa galerinha, ou mesmo para os adultos, já que o enredo precisa desenvolver muitas frentes (passado e presente, seres mágicos e não mágicos, as origens da protagonista, os dramas escolares, o conflito familiar, o passado das bruxas, a vilã que monopoliza a planta, os à margem da sociedade, etc) em uma janela de tempo muito curta para tanto.
Metafórica e cheia de camadas, ‘A Magia de Aruna’ é uma série para toda a família que imagina um Rio de Janeiro mergulhado nas trevas por falta de mágica no coração das pessoas – cenário que facilmente pudemos relacionar recentemente na realidade da cidade. Uma história bonita e bem-feita, bem a cara da Disney.
A 91ª edição do Oscar tornou-se histórica por diversos motivos: além de ter aumentado consideravelmente a representatividade dos negros e das mulheres nos vencedores das categorias – Hannah Beachler, por exemplo, tornou-se a primeira diretora de arte mulher e negra a ser nomeada e a ganhar na categoria em questão por seu impecável trabalho em ‘Pantegra Negra’ -, a Academia também indicou e premiou três atores que deram vida a homossexuais no cinema.
RamiMalek levou para casa a estatueta de Melhor Ator por sua performance de Freddie Mercury em ‘Bohemian Rhapsody’, um dos ícones LGBTs da década de 1970 e 1980; Olivia Colman, que faturou o prêmio de Melhor Atriz por ‘A Favorita’, deu vida a uma controversa monarca Rainha Anne, que mantinha um triângulo amoroso com outras duas mulheres em sua corte; e Mahershala Ali, vencedor da categoria Melhor Ator Coadjuvante por encarnar um pianista negro gay na época da segregação racial nos Estados Unidos.
Porém, isso não foi tudo: além dos vencedores, outros artistas também foram indicados por interpretarem personagens e personalidades da comunidade em questão.
RachelWeisz e Emma Stone, que deram vida a Sarah e Abigail em ‘A Favorita’, respectivamente, participavam do triângulo amoroso com Anne, enquanto Melissa McCarthy encarnou a autora lésbica Lee Israel na biopic ‘Poderia Me Perdoar?’, contracenando com Richard E. Grant como seu amigo gay, Jack Hock.
Segundo o site ComicBook.com, a Netflix está planejando divulgar o primeiro trailer completo da série ‘The Witcher’ muito em breve.
As informações indicam que o vídeo será lançado durante o festival Lucca Comics & Games 2019, que ocorre na Itália entre os dias 30 de outubro e 03 de novembro.
Recentemente, a conta holandesa da Netflix vazou, sem querer, a data de estreia da série: a previsão é que o lançamento aconteça dia 17 de Dezembro.
‘The Witcher’ will seemingly release Dec. 17, according to a deleted post from Netflix Netherlands ⚔️
Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunnerLauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.
Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.
“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Segundo o Collider, o filme agora chegará aos cinemas no dia 25 de setembro de 2020.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
O Disney+ divulgou um novo vídeo de bastidores do vindouro live-action de ‘Mulan’, trazendo a diretora Niki Caro rasgando elogios para o elenco.
Confira:
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione no catálogo em 2021.
Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Vale lembrar que as filmagens da primeira temporada ainda não foram finalizadas e a série está programada para estrear apenas no outono de 2021.
Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunnerMichael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.
“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Na nova versão, Peck é um policial federal chamado Scott Turner, que herda um desobediente cachorro. A princípio, ele não gosta da ideia, mas gradativamente ele descobrirá que o parceiro que ele não queria, é exatamente o que ele precisava. Eventualmente, Turner e Hooch se transformam em grandes amigos.
O diretor McG, o mesmo responsável pelo remake de ‘As Panteras‘, dirigirá o primeiro episódio da série, além de assumir a função de produtor executivo do projeto. Matt Nix assina o roteiro e também auxilia na produção.
A primeira temporada terá 12 episódios.
Confira a descrição dos outros personagens:
Hamilton interpreta Trent Havelock, vice-marechal sênior de Scott Turner. A única coisa que ele ama mais do que perseguir os bandidos é receber o crédito na coletiva de imprensa depois. Ele obtém toda a fama, toda a glória e todos os grandes casos – tudo que Scott pensa que deseja. E ele não gosta muito de cachorros.
Campbell interpreta Grady Garland, ex-marido de Laura Turner e pai de Matthew. Ele é um policial bem-intencionado de uma cidade pequena que chegou ao auge no ensino médio e, a esta altura, provavelmente tem mais em comum com seu filho de 8 anos do que com sua ex.
Rosato interpreta Olivia, noiva de Xavier Watkins. Uma policial de Oakland do meio-oeste, ela é calorosa, séria e entusiasmada – aparentemente o completo oposto de seu enigmático futuro marido.
A Netflix disponibilizou gratuitamente em seu canal do YouTube o documentário‘Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom’, que gira em torno do complexo momento sociopolítico na Ucrânia entre os anos de 2013 e 2014.
Assista abaixo, na íntegra:
O longa fez sua estreia oficial no Festival de Veneza e também foi exibido no Festival do Toronto, recebendo críticas bastante positivas e levando para casa o Prêmio do Publico de Melhor Documentário.
Um movimento pela defesa dos direitos civis explode na Ucrânia depois de um protesto pacífico de estudante se transformar em uma violenta revolução.
O longa foi dirigido e produzido por Evgeny Afineevsky e trouxe Cissy Jones como narradora.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
A produção foi lançada hoje, 06 de janeiro, na plataforma de streaming.
Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
Durante a Geeked Week 2023, a Netflix anunciou que está desenvolvendo um anime original baseado na icônica franquia de ficção científica ‘O Exterminador do Futuro’.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que o projeto será supervisionado pela Production I.G(cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell’ e ‘Star Wars: Visions’).
Assista ao primeiro teaser:
Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.
Confira a sinopse oficial:
2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.
Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
‘O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.
Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.
A Netflix revelou hoje (08) que a adorada série de espionagem ‘O Agente Noturno’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada antes mesmo da estreia do próximo ciclo (via Deadline).
A nova iteração contará com dez episódios e ainda não tem previsão de estreia. Sabe-se, porém, que os capítulos serão rodados em Istambul, no fim de 2024, e em Nova York, no ano que vem.
Porém, isso não é tudo: a gigante do streaming também revelou que a 2ª temporada, anteriormente prevista para este ano, será lançada apenas no final de 2025.
A 20th Century Studios divulgou um teaser inédito do thriller de espionagem ‘Operação Vingança’ (‘The Amateur’), estrelado pelo vencedor do Oscar Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’).
Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.
Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.
Estrelada por Taylor Kitsch e Chris Pratt, a atração chega à plataforma de streaming no dia 27 de agosto, com o lançamento dos três primeiros episódios. O restante dos capítulos será transmitido em caráter semanal até o dia 24 de setembro.
Relembre o trailer:
Jack Carr e David DiGlio são os co-criadores da série derivada.
A trama Ben em sua jornada desde os Navy SEALs até o lado clandestino das Operações Especiais da CIA, explorando o lado sombrio da guerra e o custo humano que ela traz.
O elenco também conta com Tom Hopper como Raife Haistings, Robert Wisdom como Jed Haverford, Luke Hemsworth como Jules Landry, Dar Salim como Mohammed Farooq, Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, Shiraz Tzarfati como Tal Varon e Jared Shaw como Ernest “Boozer” Vickers.
O site World of Reeldivulgou a lista vazada do Framboesa de Ouro 2026, premiação-paródia que “homenageia” os piores filmes e atores do ano passado.
Lideranto os nomeados está o remake em live-action de ‘Branca de Neve’, com sete indicações – incluindo Gal Gadot na categoria de Pior Atriz Coadjuvante por seu trabalho como a Rainha Má. A atriz brasileira Isis Valverde também foi relembrada na mesma categoria, por ‘Código Alarum’.
O remake de ‘Guerra dos Mundos’, rodado durante a pandemia de COVID-19, seguiu de perto com seis indicações, incluindo Pior Filme e Pior Ator para Ice Cube.
Além disso, ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’, dirigido por Trey Edward Shults e funcionando como um projeto pessoal de The Weeknd no qual o cantor vagava como um profeta atormentado, apareceu em cinco categorias, incluindo Pior Filme.
Completando a seção em questão, estão ‘The Electric State’, de Joe e Anthony Russo, um fracasso de bilheteria da Netflix com orçamento superior a US$ 300 milhões, estrelado por Chris Pratt e Millie Bobby Brown. E a cansativa fantasia sombria ‘Nas Terras Perdidas’, que reuniu o casal formado pelo diretor Paul W.S. Anderson e pela atriz Milla Jovovich – além de trazer Dave Bautista como coprotagonista.
Depois do novo trailer oficial, foi divulgado um cartaz inédito da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day).
O banner dá destaque ao Cabeça de Teia enfrentando a misteriosa organização de ninjas conhecida como A Mão, além do Hulk Selvagem e o vilanesco Escorpião.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.
No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.
De acordo com o Comic Book, Ty Simpkins (‘Homem de Ferro 3’), vai produzir e estrelar o terror ‘Where’s Rose‘, que será escrito e dirigido por John Mathis (‘Midnight Runners’).
Na trama, Eric Daniels (Simpkins) é o astro do time de futebol americano da faculdade e todos o admiram na cidade em que vive admiram. Quando sua irmã mais nova desaparece, ele faz de tudo para encontrá-la, com sucesso. No entanto, Eric é o único a desconfiar que Rose não é a mesma que já foi um dia, então ele passa a investigar o que realmente aconteceu com ela.
Através de um comunicado, Mathis deu alguns detalhes sobre o enredo.
“Com este filme, somos capazes de contar uma história emocionante, aterrorizante e verdadeiramente única, enquanto também exploramos temas sociais importantes e relevantes em termos de masculinidade tóxica e privilégios raciais.”
Lembrando que ‘Where’s Rose‘ marca o retorno de Simpkins ao gênero do terror depois de ter aparecido como Dalton Lambert na franquia ‘Sobrenatural’ (‘Insidious’).
Ainda sem previsão de estreia, o longa será rodado em Winston-Salem, na Carolina do Norte, a partir de agosto deste ano.
Até o momento, o restante do elenco não foi anunciado e maiores detalhes foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for iniciada.
No ano passado, Simpkins reprisou seu papel como Harley Keener em uma breve participação em ‘Vingadores: Ultimato’.
relembre a cena:
A sequência tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Confira nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
A MGM divulgou o primeiro trailer de ‘Wrath of Man‘, novo filme de ação dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’).
Estrelado por Jason Statham (‘Velozes e Furiosos: Robbs & Shaw’), o longa marca a segunda colaboração entre os artistas desde 2005, quando trabalharam juntos em ‘Revólver’.
Confira o trailer:
Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, o filme foi adiado para o dia 07 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘ antes do longa da Marvel ter sido adiado para 09 de julho.
Lembrando que o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.
A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Armageddon – Part 5”, quinto episódio da oitava temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “a conclusão do Armageddon revela uma oportunidade para Flash por um fim à sua batalha infinita contra o Flash Reverso de uma vez por todas, mas as consequências podem ser drásticas demais para Barry e seu time aguentarem. Enquanto isso, Mia Queen vem do futuro para salvar um ente querido – e não deixará que ninguém fique em seu caminho”.
O episódio vai ao ar no dia 14 de dezembro.
Confira as imagens, junto com o teaser:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Após recusar participar das sequências de ‘O Exorcista’, Ellen Burstyn finalmente aceitou reprisar eu papel como Chris MacNeil, a mãe da menina possuída Regan (Linda Blair), no filme que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, a estrela brincou, dizendo que foi tentada pelo diabo a retornar porque lhe ofereceram muito dinheiro pela proposta.
Por outro lado, a atriz vai investir parte desse dinheiro em bolsas para o programa de mestrado em dramaturgia da Pace University, localizada em Nova York, nos EUA.
“Eu recusei retornar várias vezes desde que me chamaram para ‘O Exorcista 2‘. Eu disse não todas as vezes. Desta vez eles me ofereceram um monte de dinheiro e eu ainda disse não. Então, eles me surpreenderam quando disseram: ‘Dobraremos a oferta’. Então eu disse: ‘Ok, deixe-me pensar sobre o assunto’. O próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Sinto como se o diabo estivesse pedindo meu preço’.”
Ela continuou:
“Em seguida, eu pensei: ‘Meu preço é um programa de bolsas de estudo para estudantes talentosos em nosso programa de mestrado na Pace University. Esse é o meu preço.’ Então eu voltei, aumentei a proposta e acabei conseguindo o que eu queria, e eu tenho um programa de bolsas para jovens atores.”
Por fim, ela acrescentou:
“E já gravei a maior parte do filme. Gosto muito do roteirista e diretor, David Gordon Green. Encontrei-me com ele e conversamos sobre o roteiro e assim por diante e prometi a ele mais quatro dias se ele precisasse. Ele editou o filme e cobrou esses quatro dias, então vou voltar para mais filmagens em novembro. O filme será lançado em 2023 no 50º aniversário d’O Exorcista‘ original.”
Além de Burstyn, o elenco também conta com Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’) e Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’).
O novo projeto tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023. Scott Teems assina o roteiro.
Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.
“‘O Exorcista’ é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”
Ele continuou:
“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”
Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.
“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”
Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
A cada novo filme, a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ domina as bilheterias mundiais, desde o lançamento do primeiro filme, em 2001.
Um dos segredos que fez a franquia acumular US$ 6 bilhões ao redor do mundo, é seu elenco de astros e estrelas, além dos convidados especiais.
Entre os nomes que já passaram pelas filmes estão Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), John Cena (‘Peacemaker’), Ronda Rousey (ex-lutadora do UFC) e Dwayne Johnson (‘Adão Negro’), que interpretou o policial Luke Hobbs.
Há alguns anos, Johnson eVin Diesel se desentenderam nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e supostamente partiram para a agressão física. Além da briga com Diesel, Tyrese Gibson culpou o Johnson pelo adiamento de ‘Velozes e Furiosos 9‘.
No entanto, o retorno do astro foi confirmado para as sequências de encerramento.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter (via Fandom Wire), o diretor Louis Leterrier, explicou como convenceu Johnson a voltar.
“Eu meio que fiz… O tratado de paz. Todos nós fizemos. Em última análise, o filme fez. Eu não conhecia Dwayne pessoalmente, mas entramos em contato com ele e sua equipe. Nós meio que olhamos um para o outro do outro lado da sala e piscamos alguns meses atrás, dizendo: ‘Devemos trabalhar juntos’.”
Ele continuou:
“E então eu tive essa ideia e a apresentei aos produtores e ao estúdio. Quando ele atendeu minha ligação, eu disse: ‘Apenas venha assistir ao filme. Você tem que amar o filme primeiro’. Então ele veio ver o filme e gostou muito, e então começamos a conversar.”
Agora só resta aguardar para descobrir como será o retorno de Hobbs à equipe de Toretto.
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia deJason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Disponível no catálogo da Amazon Prime, ‘O Homem do Tai Chi‘ marcou a estreia de Keanu Reeves na direção em 2013, além de trazê-lo como vilão em uma trama que mistura ação, drama e artes marciais.
Uma curiosidade bem interessante é que o protagonista, Tiger Hu Chen, foi um dos professores de Kung Fu de Reeves enquanto ele estrelou a trilogia ‘Matrix’.
Chen até faz uma participação em ‘Matrix Relodead’ como um dos lacaios do Francês (Lambert Wilson) e também atuou como dublê no mesmo filme.
Reconhecendo seu potencial, Reeves o convidou para estrelar ‘O Homem do Tai Chi‘, no qual Chen interpreta o jovem lutador de artes marciais Chen Lin-Hu, que decide se inscrever um campeonato clandestino e sem regras em Pequim para ajudar nas despesas de casa.
No entanto, durante o torneio, Lin-Hu acaba despertando uma sede de poder em meio à manipulação de Donaka Mark (Reeves), o promotor do evento.
Usando sua influência, Mark força os competidores a se enfrentarem até a morte em busca de seu grande vencedor. Obviamente, Lin-Hu entra em conflito consigo mesmo, tendo que escolher entre poder e seus próprios valores.
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa é bastante elogiado por conta de sua coreografias de luta, coordenadas por Yuen Woo-ping (‘O Tigre e o Dragão’), pela tensão entre os personagens de Chen e Reeves e, principalmente, pela mensagem mora que o roteiro transmite.
Entre as análises, o ScreenCrush aponta que:
“Como um filme de ação de artes marciais, ‘O Homem do Tai Chi‘ é bastante divertido – as lutas são envolventes, os movimentos de Chen são de tirar o fôlego e Keanu Reeves está mais confortável do que nunca.”
Apesar e não renovar o gênero, o longa acabou se tornando um marco entre os fãs de artes marciais pela simples presença de Reeves demonstrando seu todo seu potencial de luta antes da franquia ‘John Wick‘.
O astro de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, Keanu Reeves, comentou em entrevista recente sobre os acidente que ocorreram na produção dos filmes da franquia.
Falando ao ComicBook, Reeves foi perguntado sobre quantos acidentes costumam acontecer no set de filmagens de um filme da franquia ‘John Wick‘. Confira o que astro declarou:
“Em termos de acidentes: eu cometi um erro uma vez. Eu fiz um corte na cabeça de um cavalheiro. Então, isso realmente foi uma droga. Mas fora isso – bom, um cara foi atropelado por um carro. Ele estava no carro, então teve que ir para o hospital, mas ele ficou bem.”
Ele ainda complementa:
“Tudo isso é para dizer: você precisa se cuidar”, continuou Reeves. “Mas é ótimo que todos [no set] estejam cuidando uns dos outros. Portanto, há alguns hematomas e dores, mas ‘nenhum ser humano foi gravemente ferido nas filmagens deste filme!’”
‘John Wick 4: Baba Yaga‘ vai dominar os cinemas! De acordo com o Variety, as projeções para a estreia da sequência aumentaram ainda mais. Anteriormente previsto para arrecadar US$ 64 milhões nos EUA, o longa deve estrear com sólidos US$ 70 milhões no país.
Além disso, o novo capítulo da franquia estrelada por Keanu Reeves deve arrecadar entre US$ 30-45 milhões em 71 mercados internacionais – totalizando uma estreia global da casa dos US$ 100-115 milhões.
‘John Wick 4‘ também deve facilmente conquistar o posto de maior estreia da franquia nos EUA. Para termos de comparação, as sequências anteriores, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘, estrearam com US$ 56.8 milhões e US$ 30.4 milhões, respectivamente.
Vale lembrar que, com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo se tornou o filme mais bem avaliado da franquia no site. Os filmes anteriores conquistaram 86%, 89% e 89% de aprovação, respectivamente.
‘John Wick 4‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.
Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:
“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou.
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
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O primeiro capítulo do 
