A 10ª temporada de ‘Hawaii Five-0‘ será a última da série, e o episódio final irá ao ar nos EUA no dia 3 de abril.
Durante a première da temporada, o canal AXN convidou o CinePOP para viajar até o Hawaii e entrevistar o elenco na praia de Waikiki, em Honolulu.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett…
Assista:
Em ‘Hawaii Five-O‘, uma unidade policial de elite opera taticamente para combater o crime no estado do Havaí, que foi o quinquagésimo a ser incorporado à confederação. Na trama,Alex O’Loughlin é o comandante Steve McGarrett, chefe da força-especial 5-0 e marinheiro da SEAL, que presta contas diretamente aos governadores da ilha. Sua equipe é formada pelo detetive vindo de Nova Jersey, Danny Williams (Scott Caan), tenente Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim), oficial Kono Kalakaua (Grace Park) e o médico legista Dr. Max Bergman (Masi Oka).
O mês de outubro já se aproxima e a Netflix preparou uma agenda caprichada com muito TERROR para você curtir seu Halloween.
Além de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, nova temporada da aclamada série antológica da Netflix., o streaming anunciou diversos filmes de terror… tanto clássicos quanto inéditos!
Portanto, guarde essa listinha amiga com carinho, marque seus títulos favoritos na agenda e comece a planejar as maratonas!
01/10
Bom Dia, Verônica Verônica Torres (Tainá Müller) tem um trabalho burocrático na Delegacia de Homicídios de São Paulo. Mas, na mesma semana em que ela se depara com o caso de um bandido que busca suas vítimas na internet, ela recebe um telefonema anônimo de uma mulher desesperada, com a vida em perigo. Determinada, decide usar toda a sua habilidade investigativa para ajudar ambas as mulheres: a jovem enganada por um golpista na internet e Janete Cruz (Camila Morgado), esposa subjugada pelo marido Brandão (Eduardo Moscovis), um inteligente serial killer. Ao se aprofundar nas investigações, Verônica encara um mundo perverso, que põe em risco sua família e sua própria existência.
Cemitério Maldito 1
A família do Dr. Louis Creed se muda para a casa de campo de seus sonhos e descobre um cemitério de animais amaldiçoado na parte de trás de sua propriedade.
Cemitério Maldito 2
Após se mudar com seu pai para uma nova cidade, Jeff se aproxima de um garoto sem amigos chamado Drew e os dois descobrem um estranho cemitério indígena.
O Albergue
Estudantes americanos visitam um albergue eslovaco e se tornam objetos de tortura e horror inimagináveis.
02/10
O Fascínio
Enquanto visita a mãe do noivo no sul da Itália, uma mulher precisa evitar que a filha caia nas garras de uma terrível e misteriosa maldição.
07/10
Cidade dos Mortos
Quando um vírus mortal ataca Moscou, um grupo de sobreviventes foge para a floresta, enfrentando a doença, os saqueadores e as próprias rivalidades internas.
09/10
A Maldição da Mansão Bly
Do criador de A Maldição da Residência Hill, a nova temporada desta série de antologia traz um romance gótico e fantasmagórico baseado na obra de Henry James.
16/10
Alguém tem que morrer
Na Espanha conservadora dos anos 1950, o suposto relacionamento entre um jovem e um bailarino mexicano tem uma série de consequências terríveis. Um thriller do diretor e autor mexicano Manolo Caro (A Casa das Flores).
18/10
It: A Coisa
Depois que crianças começam a desaparecer pela cidade, um grupo de excluídos enfrenta seus maiores medos e um palhaço assassino que parece invencível.
19/10
Mistérios sem Solução: Volume 2
Esta série icônica está de volta com casos reais de desaparecimentos, assassinatos chocantes e encontros paranormais.
21/10
Rebecca – A Mulher Inesquecível
Uma jovem recém-casada (Lily James) chega à imponente mansão do marido (Armie Hammer) no litoral inglês e enfrenta a sombra da primeira esposa, Rebecca, cujo legado permanece bem vivo depois da sua morte.
22/10
The Alienist: O Anjo das Trevas
Sara (Dakota Fanning) agora tem a sua própria agência de investigação e precisa encontrar a filha do cônsul-geral da Espanha, que foi sequestrada.
Kadaver
Após um desastre nuclear, uma família faminta é convidada para a encenação de uma peça em troca de comida. Mas eles logo percebem que algo está muito errado.
28/10
Sem Conexão
Um grupo de adolescentes tenta se livrar do vício em tecnologia em um acampamento na floresta, mas uma força sinistra quer desconectá-los do mundo para sempre.
A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrívelCarey Mulligan e Melhor Roteiro Original.
No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu91% de aprovação dos críticos.
O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.
Segundo o consenso geral, “Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”
Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.
“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club
“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com
“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)
“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture
“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.
A franquia de ‘Matrix‘ está de volta com um vindouro novo capítulo, que ganhou oito cartazes de personagens.
Confira:
Além de trazer a dupla original de protagonistas, o quarto filme contará com uma leva de novos atores e personagens.
E segundo o corroteirista David Mitchell, os fãs da trilogia lançada entre o final dos anos 90 e início dos anos 2000 podem se animar, pois ‘Matrix: Resurrections‘ trará algumas referências “ingênuas” aos três primeiros filmes da franquia.
“Assisti ao filme em Berlim, em setembro. É realmente bom. Não posso dizer do que trata este filme, mas poderia explicar o que não é. Certamente não é mais uma sequência, mas algo autônomo que contém, no entanto, os três originais Matrix de uma forma realmente engenhosa. É uma criação muito bonita e estranha. Também alcançou algumas coisas que não vemos em filmes de ação, o que significa que subverte as regras dos sucessos de bilheteria”.
‘Matrix Resurrections’ ganhou um novo comercial, que traz alguns relances de cenas inéditas.
Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.
Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 1º de novembro.
Confira as primeiras imagens oficiais:
A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.
Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?
Aproveitando o Halloween, hoje irei rankear para você todos os melhores filmes de terror que eu assisti em 2023. Foi um ano ótimo para o gênero.
A maioria já foi lançada no Brasil, com exceção do nosso primeiro lugar, o filme mais aterrorizante do ano que pude assistir no Fantastic Fest, festival de filmes de terror que acontece em Austin, Texas.
Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online.
O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay.
Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante.
O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘, e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.
O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
‘M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.
10) Boogeyman: Seu Medo é Real
Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.
‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.
Quando falamos de filmes de terror com foco em possessãodemoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video.
Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.
08) Isolamento Mortal
Terror pandêmico assinado por Kevin Williamson, o roteirista de ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘. O filme não inventa a roda, mas inova ao se passar durante a pandemia.
À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.
Com cenas de perseguição realmente inspiradas e assustadoras, o filme é um prato cheio para quem é fã de slasher. E o final tem uma reviravolta de matar.
Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados. A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também virou uma sensação entre os assinantes da Star+. Não por menos, é extremamente tenso e inovador.
06) Não Abra!
Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.
‘Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.
05) Jogos Mortais X
‘Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.
O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Tobin Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.
As armadilhas são extremamente sangrentas e o filme consegue trazer a franquia de volta à vida.
Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento. ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre).
Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.
O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.
Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube,Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.
02) A Morte do Demônio – A Ascensão
Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.
Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.
Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir. As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais impactantes que já vi em toda a minha vida.
Na trama, quando os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jimmy (Demián Salomón) descobrem que uma infecção demoníaca está se espalhando em uma fazenda próxima, eles tentam expulsar a vítima de suas terras. Ao não aderirem aos ritos adequados de exorcismo, as suas ações imprudentes desencadeiam inadvertidamente uma epidemia de posses em toda a sua comunidade rural. Agora eles devem fugir de um mal invasor que corrompe e mutila todos a quem estão expostos, e contar com a ajuda de um “faxineiro” – que possui as únicas ferramentas que podem deter esta praga sobrenatural.
Confuso? A trama parece ser bem complexa, e na verdade é. Entregando informações lentamente como em um quebra-cabeça, o filme constrói lentamente uma sufocante atmosfera de suspense e terror que te envolve. É um terror de possessão diferente de tudo que você já viu antes… com uma trama extremamente ousada e imprevisível, que te leva por uma jornada pelo inferno e parece uma mistura astuta entre filmes de zumbis e possessão demoníaca.
O diretor argentino Demián Rugna, responsável pelo perturbador ‘Terrified‘, consegue nos chocar ao trazer uma fotografia sombrio e momentos de sofrimento que vão afetar o espectador e fazer pensar.
Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.
De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.
A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.
Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Desde a cena em que Steve Rogers tenta erguer o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, os fãs se perguntavam por que ele não foi capaz de empunhar a arma.
Através do Twitter, Christopher Markus, co-roteirista de ‘Vingadores: Ultimato‘, esclareceu que o herói não estava 100% digno do Mjolnir porque precisava revelar o segredo sobre a morte dos pais de Tony Stark.
Confira:
“Tenho uma grande pergunta: Quando Steve tenta pegar o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ele escolhe não erguê-lo ou ele não era digno até revelar o segredo que vimos em ‘Guerra Civil‘?”, perguntou um fã.
Ao que Markus respondeu:
“Eu diria que ele ainda não era completamente digno. Ele precisava lidar com o segredo sobre a morte dos pais de Tony.”
Para quem não se lembra, Bucky Barnes assassinou os pais de Tony enquanto estava sob as ordens da Hydra, e a verdade veio à tona nos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Como Steve sabia da verdade e não contou a Tony, o segredo o tornou indigno de levantar o Mjolnir anteriormente.
Ultimamente em qualquer saída para um barzinho algum assunto sobre seriados vem ganhando a atenção na roda de conversas. Como tem muitas produções sendo lançadas a cada semana, algumas podem até passar desapercebidas. Pensando em você que adora conversar sobre séries com os amigos, fica abaixo 10 sugestões de produções que você precisa conferir:
Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.
Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial gay que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.
Criado pelo norte-americano Todd A. Kessler, um dos responsáveis por Damages, grande sucesso de anos atrás, The New Looknos leva de volta para o passado, num tempo onde o estilista Christian Dior (Ben Mendelsohn) busca o sucesso em tempos de Segunda Guerra e sua chegada ao topo dos profissionais da moda mais requisitos de todo o mundo, além de seus embates com Coco Chanel (Juliette Binoche).
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Homicídio Nova York (Netflix)
Produzida por Dick Wolf, a lenda da televisão americana, responsável pelo sucesso de Lei e Ordem, a série documental Homicídio Nova York em seus cinco episódios nos mostra complexos e chocantes casos acontecidos nos dois lados de uma das mais famosas cidades do mundo.
Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Sr e Sra Smith (Prime Video)
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James) um soldado britânico que servia na ONU que é chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade acaba entrando de cabeça no submundo do crime.
Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.
Durante o painel da Warner na CCXP 2017, o estúdio divulgou sua lista de filmes da DC atualizada. Filmes esperados e muito comentados como The Batman, Mulher Maravilha 2, Aquaman eSHAZAM! obviamente estiveram presentes. Por outro lado, algumas surpresas surgiram como prioridade, videTropa dos Lanternas Verdes e Liga da Justiça Sombria.
Fora isso, como notou o site Comic Book Movie, algumas ausências foram sentidas. Nada de Cyborg, Sereias de Gotham, Asa Noturna, o filme solo da Arlequina, o filme da Arlequina e Coringa e o filme solo do Exterminador. Seria o sinal da DC arrumando a casa? Outro detalhe notado pelo site, foi a numeração do segundo Mulher Maravilha, com um II em numerais romanos, dando um ar mais sofisticado ao longa e o aproximando verdadeiramente do clássico dos clássicos, os filmes do Superman de Christopher Reeve. Veja abaixo a lista completa atualizada.
2018
Aquaman
Diretor – James Wan
Elenco – Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman
2019
Shazam!
Diretor – David F. Sandberg
Elenco – Zachary Levi, Mark Strong, Jack Dylan Grazer
Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.
A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishmanna plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.
Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.
Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.
Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.
Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.
Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski(1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez(2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.
O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.
Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory(2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.
Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. O Outro Lado do Ventofoi exibido no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.
Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.
Hoje, as crianças e adolescentes possuem os mais variados streamings para começar a pegar gosto pelos filmes e expandir suas pequenas mentes com as histórias mais incríveis possíveis. E quanto à geração que cresceu nos anos 80 e 90? Bem, elas possuíam as TVs abertas brasileiras, em especial a rede Globo (a número 1 de audiência) e o SBT (a número 2). A briga por audiência destes dois canais já rendeu vídeos bem divertidos na internet, é só buscar sobre o assunto.
O mais legal é que nessa briga era o público que ganhava, pois certos filmes só passavam em um destes canais, e vice versa. E como continua sendo até hoje, o canal do “homem do baú” sempre foi o mais sem noção de todos. Por exemplo, apenas o SBT era capaz de exibir filmes de terror barra-pesada no Cinema em Casa, programa que correspondia à Sessão da Tarde da Globo. Neste tipo de sessão diurna é mais indicado exibir comédias ou filmes de ação. Mas quem disse que o ícone Silvio Santos ligou alguma vez para isso?
A verdade é que o Cinema em Casa começou como uma sessão noturna no dia 26 de agosto de 1988, uma sexta-feira. Curiosamente, este foi o mesmo ano de estreia da Tela Quente, que viraria um horário nobre, nas segundas-feiras, para a exibição de filmes inéditos na rede Globo. E se a Globo tinha as noites de segunda-feira, o SBT como sempre não perdia tempo e tratava de pegar para si as noites de sexta.
Mas o que começou como uma sessão noturna, logo em 1991, no dia 19 de agosto para ser mais exato, se tornaria uma sessão diária diurna, visando concorrer com outro programa de filmes da Globo, a Sessão da Tarde. A principal diferença, é claro, era a total falta de noção do SBT, exibindo alguns dos filmes que traumatizaram toda uma geração, bem debaixo dos narizes de nossos pais. Era chegar da escola, ligar a TV e se preparar para se horrorizar. Confira abaixo alguns dos filmes mais marcantes exibidos no horário nos anos 90.
Muitos que cresceram nos anos 80 e 90 certamente lembram de ‘A Fortaleza’, por mais que não lembrassem que o título era esse. Porém, o filme baseado em uma assustadora história real, sobre quatro bandidos sequestrando uma professora e seus alunos, que é muito associado ao SBT, estreou primeiro na Globo, na Tela Quente – sendo um dos primeiros filmes a serem exibidos na sessão, ainda em 1988. O mais curioso é que nas chamadas, o SBT tentava fazer parecer que era filme de aventura divertido – no estilo ‘Goonies’.
Outro que deixou muita criança da época sem dormir foi ‘A Coisa’, uma crítica ao consumismo e ao capitalismo desenfreado revestido de filme de terror, e falava sobre um “iogurte mortal”. É claro que o longa já havia estreado à noite no SBT, e visto pelos mais corajosos e os que tinham pais menos rígidos. Mas pouco adiantou, pois o canal trataria de reexibir o filme à tarde. Esse foi um dos que que sempre pertenceu ao SBT e é muito associado ao canal naquela época.
Bala de Prata
Outro que sempre foi muito associado ao SBT, hoje em dia o filme baseado em um conto de Stephen King sobre lobisomens é conhecido pelo título ‘A Hora do Lobisomem’ – algo comum nas traduções de filmes dos anos 80, em especial de terror, sempre utilizar “A Hora… de alguma coisa”. E este é o título pelo qual a maioria lembra do filme, porém, no SBT é claro que o longa mudaria de nome, para o mais fiel ‘Bala de Prata’ (Silver Bullet).
Os fãs de terror não tinham do que reclamar, pois o SBT os tratava muito bem, com alguns dos filmes mais cult e queridos da época. É o caso com este “Freddy Krueger” do rock n roll, que volta do túmulo como uma entidade sobrenatural para ajudar um adolescente tímido, que era seu maior fã, com seus atormentadores. O filme estreou à noite na emissora em sua primeira exibição na TV aberta, mas logo o SBT tratou de leva-lo também ao programa diurno.
Por falar em Freddy Krueger, ‘A Hora do Pesadelo’ é um dos filmes mais barra-pesada e sangrento dos anos 80. É claro que o SBT o exibiu em sua sessão diurna onde poderia ficar ao alcance de qualquer criança incauta da época. E se a Globo tinha a franquia ‘Sexta-Feira 13’ para chamar de sua, o SBT não ficava atrás sendo o dono de quase todos os episódios de ‘A Hora do Pesadelo’. Mais uma vez, o primeiro filme estreou na TV aberta à noite na emissora, mas chegou ao cúmulo de passar também nas tardes. Algo impensável hoje.
Esse também marcou época e o único lugar para assistir era no SBT. Foi exibido à noite traumatizando toda uma geração, mas é claro que o homem do baú iria tirar até o último caldo desta sua aquisição, sendo assim passou também até não poder mais em programas diurnos como o Cinema em Casa. Na trama, um filhote de jacaré jogado pela privada passa a viver nos esgotos e se alimenta de animais mortos usados como experiência genética. Assim, cresce a um tamanho descomunal. A cena do aniversário na piscina ainda assola os pesadelos de uma geração inteira.
O Ataque das Formigas Gigantes
Outro que sempre esteve muito associado ao SBT para os que viveram no período, o longa é na verdade uma produção dos anos 70, e mostra formigas gigantes com a capacidade de dominar os humanos, transformadas por resíduos químicos acidentalmente caídos em uma praia. É claro que falamos de uma produção nível B, com efeitos bastante questionáveis, mas para as crianças da época era o equivalente a ‘Jurassic Park’.
Esse é mais um que só passava no SBT e marcou a emissora no período. Assim como os demais itens da lista estreou na programação noturna (dificilmente um filme estreava no Cinema em Casa à tarde – assim como na Globo dificilmente estreava na Sessão da Tarde). Já falamos sobre ‘A Hora do Lobisomem’, mas nenhum outro filme do tipo marcou tanto quanto ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ e sua transformação – que ainda se mantém impressionante.
Esse é outro clássico de terror da época baseado em um livro de Stephen King. O nome mais conhecido do elenco é o de Linda Hamilton, que no mesmo ano estrelaria como Sara Connor em ‘O Exterminador do Futuro’. Aqui, ela vai parar com o namorado em uma cidade abandonada, onde as crianças mataram todos os adultos e comandam as coisas em nome de uma entidade sobrenatural saída do milharal. Ou seja, coisa bem tranquila e que dá para passar à tarde.
Christine – O Carro Assassino
Não podíamos terminar de outra forma. Embora pudesse parecer, o SBT não tinha acordo de exibição dos filmes de Stephen King, mas sem dúvida passou muitos de suas adaptações. ‘Christine’ se tornou tão emblemático para a emissora que continuou no Cinema em Casa até a década passada. Afinal, um filme sobre um carrão possuído por uma entidade maligna, que começar a dominar seu dono – um adolescente que sofre bullying – tem tudo a ver com algo para crianças.
A cinebiografia ‘Charlie Says‘, focada em Charles Manson, ganhou a primeira imagem, mostrando a caracterização do ator Matt Smith na pele do psicopata.
A cinebiografia, que anteriormente se chamava ‘The Family’, é inspirada em dois livros, chamados ‘The Family’ – de Ed Sanders, lançado em 1971 – e ‘The Long Prison Journey of Leslie Van Houten’, da autora Karlene Faith.
O projeto não terá seu foco diretamente em Charles Manson, mas sim em três de seus seguidores e o impacto que seus ensinamentos surtiram na vida de cada um deles. Posteriormente todos foram presos por participarem de uma série de assassinatos, como o da atriz Sharon Tate.
Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.
Curiosidades:
» O longa é dos mesmos criadores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘;
A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.
De acordo com o TVLine, as filmagens da 5ª temporada de ‘This is Us‘ serão retomadas ainda essa semana, no dia 24 de setembro.
O quarto ciclo não havia sofrido interrupções por causa do surto de coronavírus, pois as gravações já haviam sido finalizadas quando a quarentena começou a entrar em vigor nos EUA.
Vale lembrar que o próximo ciclo abordará o quadro da pandemia do COVID-19.
A informação foi revelada pelo criador da produção, DanFogelman, em resposta a um questionamento feito por uma fã no Twitter. Na publicação, ele salientou que os roteiristas mergulharam de cabeça na temática:
“Algumas respostas vagas de This is Us: Não tenho certeza de quando a produção começará. Não tenho certeza de quando os novos episódios serão exibidos. Sim para o Covid. Nós decidimos atacar o assunto de cabeça. Estou muito orgulhoso dos nossos roteiristas. O mesmo final planejado. A mesma rota para chegar até lá”.
A nova temporada irá estrear no dia 10 de novembro, com um episódio duplo.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.
Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).
“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.
A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).
Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).
Após uma estreia abaixo das projeções, ‘Halloween Ends‘ volta a chocar nas bilheterias. Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.
Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.
E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.
Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.
Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.
Vale lembrar que alguns fãs ficaram tão revoltados que criaram uma petição para que a Blumhouse altere o final do filme e refilme as cenas.
“‘Halloween Ends’ NÃO foi o filme que os fãs queriam,” argumenta o texto da campanha. “Essa foi uma história de origem do Corey. Nós merecemos um filme digno do Michael Myers e do legado da franquia. Nós amamos essa saga e essa conclusão nos deixou de coração partido, zangados e desapontados. O filme nos mostrou um Michael Myers fraco e patético que precisava de sua máscara para sobreviver. Esse não é o nosso Michael Myers! Nosso assassino é forte, incansável e uma força da natureza.”
Com meta de 10 mil assinaturas, a petição já acumula quase 8 mil apoiadores.
Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.
Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.
Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:
“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
Parece que o desenvolvimento de versões terror para clássicos infantis não vai parar tão cedo! Após o Ursinho Pooh e a Cinderela, a próxima a se juntar ao gênero será a Cachinhos Dourados, em uma adaptação sombria baseada no clássico ‘Cachinhos Dourados e os Três Ursos‘.
O longa, intitulado ‘Goldilocks and the Three Bears: Death and Porridge‘, ganhou o primeiro teaser – que traz uma Cachinhos Dourados extremamente psicopata ao lado dos três “ursos”, que parecem ter saído direto de ‘Uma Noite de Crime‘.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Craig Rees.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o vídeo traz a tagline sinistra: “Nunca entre na casa de alguém se permissão”, que faz alusão à história clássica.
O elenco conta com Olha Solomakhina, Julian Amos, FlexSingh, Jimmy Roberts, Abigail Huxley, Susan Franks, Robson Medler, Jack Barry e Grace Darling Smith.
Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.
O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Além disso, o longa já arrecadou US$ 68.1 milhões nos EUA, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país – atrás apenas de do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77.1M).
Para termos de comparação, ‘Guerra Civil‘ superou sucessos populares da produtora, incluindo ‘Joias Brutas‘ (US$50M), ‘Lady Bird‘ e ‘Fale Comigo‘ (ambos com US$ 48 milhões), ‘Hereditário‘ (US$44M) e ‘Garra de Ferro‘ (US$35M).
Com ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ (US$25M), o cineasta Alex Garland tem dois filmes no TOP 10 das maiores arrecadações da produtora no território norte-americano.
Internacionalmente, a produção soma US$ 45.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 113.2 milhões.
Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.
A atriz coreana Kim Sae-ron, conhecida por participar de ‘Cães de Caça‘, série de ação da Netflix, morreu aos 24 anos.
Ela foi encontrada morta em sua casa em Seoul por um amigo, no último domingo (16), após ter perdido um compromisso agendado.
A causa da morte não foi divulgada, mas o polícia afirma que não há sinais de crime.
Apesar de ter iniciado sua carreira nas telinhas em 2011, na série ‘Can You Hear My Heart‘, a artista só foi estrelar seu próprio drama dois anos depois, em ‘The Queen’s Classroom‘.
Desde então, ela protagonizou ‘Hi! School – Love On‘, ‘To Be Continued‘, ‘Mirror of the Witch‘, ‘Love Playlist‘, ‘Leverage‘ e ‘The Great Shaman Ga Doo Shim‘.
Apesar de ter sido uma das protagonistas de ‘Cães de Caça‘, sua personagem foi removida dos episódios finais da série após a atriz ter sido flagrada dirigindo embriagada – o que levou ao seu afastamento da mídia e uma pausa abrupta em seu carreira.
Ela também participou dos filmes ‘The Neighbors‘, ‘Visiting Class‘, ‘A Girl at my Door‘, ‘Ordinary People‘, entre outros.
Em ALERTA APOCALIPSE, quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn, um ex-agente de bioterrorismo que só queria curtir a aposentadoria em paz, é chamado de volta à ação. Ao lado de Travis e Naomi, dois jovens funcionários que definitivamente não ganham o suficiente para isso, ele precisa enfrentar uma ameaça invisível e fora de controle. Em uma corrida contra o tempo, o trio descobre que salvar o mundo dá muito mais trabalho do que parece.
Decepcionante? Não. Esperava mais? Sim. A nova série da DC Comcis prometia inovar dentro desta onda de adaptações de super-heróis na TV e no cinema, chegou no último dia 2 de fevereiro nos Estados Unidos, e podemos dizer que essa proposta inovadora ficou escondida atrás de uma comédia qualquer.
‘Powerless‘ promete, não cumpre, mas assim como a sua protagonista, nós podemos ter esperança, afinal o primeiro episódio está no meio do caminho para ser bom, ou para ser ruim.
Enquanto as séries da DC na CW criam uma fórmula padrão em alternar entre o grande vilão da temporada e ter problemas procedurais para resolver toda semana, e as da Marvel na Netflix fazem algo similar, ‘Powerless‘ tenta fugir um pouco deste formato satirizando o universo dos heróis e tornando os ataques vilanescos e os atos heroicos dos seres poderosos em algo totalmente banal.
Ao bem da verdade, ‘Powerless‘ cria os seus próprios problemas, pois a dinâmica funciona como a de uma empresa qualquer, onde todos os dias precisamos cumprir com nossas atividades, além de sempre fazer alguma coisa extra.
Transmitida pela NBC, ‘Powerless‘ traz como protagonista a jovem Emily Locke, vivida por Vanessa Hudgens. A personagem é como a representação de uma DC Comics amada pelos fãs: aquela que sempre traz consigo um olhar esperançoso dentro de um mundo obscuro. Emily é contratada para comandar uma equipe criativa da empresa Wayne Security, que cria objetos (ou futuros bat-objetos) para facilitar a vida das pessoas de Charm City quando houver o ataque de um novo vilão. A premissa original, alterada depois de exibições teste que acontecem desde a San Diego Comic Con (onde o piloto foi exibido pela primeira vez), era muito mais interessante do que a de produzir bugigangas utilitárias – ainda mais porque na série ‘The Flash‘, Cisco Ramon (Carlos Valdes) já criou um objeto que alerta quando há a presença de meta-humanos, e ‘Powerless‘ pega este mesmo conceito para criar um relógio que sente cheiro de vilão.
Esta nova intenção que o programa apresenta é muito menos atrativa do que a proposta original, pois a anterior ainda poderia ter um contato maior com o público ao mostrar o que acontece com os escritórios, lanchonetes e casas destruídos depois do embate entre o herói e o vilão – mostrando a rotina de uma empresa de seguros para acidentes que envolvem super-heróis.
Wayne or Lose (título do episódio 1×01) apresenta bem o universo de ‘Powerless‘, centralizando o público, que ainda não conhece o programa, no desenvolvimento da protagonista, que também pouco conhece de Charm City e de como as coisas funcionam na cidade. É interessante, que o programa encaixa algumas críticas bastante interessantes no modo de vida das pessoas. Como já citado, Emily (Hudgens) traz consigo a exaltação da esperança e mostra que é a única que se importa em ver um super-herói salvando o dia, enquanto as crianças ficam grudadas no celular.
Por outro lado, mesmo trazendo bons conceitos, ‘Powerless‘ é extremamente pretensiosa como comédia. O roteiro é carregado de diálogos forçados e piadas ruins, encaixadas de forma instantânea. Sendo assim, a naturalidade e facilidade que o programa tem ao criar referências ótimas ao universo DC, são desperdiçadas pelas incansáveis piadas sem graças. Ao bem da verdade, se a preocupação cômica de ‘Powerless‘ tivesse a intenção de apenas divertir e não fazer rir (gratuitamente), com certeza a série seria diferente e teria seu potencial melhor aproveitado.
Como se não bastasse o problema nos diálogos, ‘Powerless‘ ainda desencanta com personagens fracos e totalmente genéricos. A protagonista têm boas oscilações, onde a mesma permeia entre o clichê e a nova força que as personagens femininas adquiriram nos últimos anos. Já os coadjuvantes, pareciam ter uma batalha entre si para ver qual é o mais descartável – vide Van Wayne (Alan Tudyk), o chefe surreal que todas as comédias já tem. Com construções e conceitos genéricos, a trama parecia uma mistura de ‘Ground Floor‘ (mostrando a rotina profissional de uma empresa) e algo que tenta ser autêntico, mas que não faz tanta diferença.
Como resultado final, pode-se tirar coisas boas de ‘Powerless‘, mas fato é que esconder uma premissa interessante atrás do formato de uma série de comédia qualquer, é o grande erro do episódio piloto. Com um enredo totalmente comum, a série criada porBen Queen não conseguiu trazer o diferencial que estava prometendo, sendo assim, é apenas mais uma comédia descartável na tv americana. E aNBC prova mais uma vez que quando suas produções fogem do âmbito policial e seus semelhantes, a emissora encontra grades dificuldades em trabalhar com outros gêneros – vale lembrar que ‘Hannibal‘, apesar de incrível, sempre foi empurrada em suas renovações pela baixa audiência, e ‘Constantine‘ foi cancelada na primeira temporada.
OBS: A abertura da série é uma homenagem lindíssima à era clássica dos quadrinhos da DC Comics, principalmente as ilustrações do Guia de Estilos da DC Comcis criado por José Luis García-López.
A sequência de ‘Deadpool‘ vai ter muita porrada e pancadaria, para agradar os fãs dos quadrinhos. A revelação foi feita por Josh Brolin durante uma entrevista ao site Collider.
Segundo o veterano, embora alguns tenham criticado a primeira produção pela falta de cenas de ação eletrizantes, ‘Deadpool 2‘ será bem diferente disso.
Disse ele:
“Eu ouvi em algum lugar reclamações da ausência de cenas de ação em ‘Deadpool‘. Nessa continuação a história não é nada desse jeito. Leitch se dedica naquilo que ele é realmente bom e teremos muita ação aqui. E só para instigar, vale lembrar que eu sou um cara que beirando os 50 anos de idade atingiu a sua melhor forma física na vida, principalmente na musculatura, e fui extremamente disciplinado em todo esse processo. Nesse filme, eu dei porrada pra caramba e dublês me jogaram para todos os cantos em muitas cenas. Isso é tudo o que eu sei”.
‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.
Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.
A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.
O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.
O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.
Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.
Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.
Ainda não há data para o longa chegar aos cinemas.
A quarta temporada da animação ‘Rick e Morty‘ está ganhando forma e após o anúncio de vários convidados especiais, uma rápida cena do novo ciclo foi divulgada, durante a San Diego Comic-Con 2019.
E no trecho em questão vemos que Morty e Jerry se uniram a um alien, chamado Glootie, para desenvolver um aplicativo para encontrar o amor. No entanto, algo de errado acontece e o rapaz tenta fazer de tudo para desativar a ferramenta de uma vez por todas.
Ainda não se tem detalhes a respeito do personagens que serão interpretados, mas o que já fora divulgado é que Neil e Waititi darão voz a personagens da mesma espécie.
Confira as primeiras imagens:
O show gira em torno dos personagens homônimos: o cientista Rick Sanchez e seu neto e “fiel escudeiro” Morty Smith em aventuras quase animalescas da ficção científica. A produção ganhou notoriedade devido aos longos hiatos entre suas temporadas – o que não foi diferente entre o terceiro e o aguardadíssimo quarto ano.
De qualquer forma, a Adult Swin já renovou a série para mais 70 episódios, provavelmente a serem cortados em diferentes temporadas.
A animação, que também foi aclamada pelo público e pela crítica, foi criada por Justin Roiland e Dan Harmon e, no Brasil, foi transmitida pela Netflix. Com o anúncio da nova temporada, é provável que ela retorne para a plataforma de streaming.
Um dos membros do famoso trio de música country Rascal Flatts, Jay DeMarcus, vai ganhar seu próprio reality show pela Netflix.
Intitulado ‘DeMarcus Family Rules‘, a nova produção da gigante do streaming ganhou o seu primeiro trailer.
Assista:
O reality show acompanha o baixista da banda e sua família, à medida que eles “escrevem suas próprias regras sobre como equilibrar a carreira musical, família e mais um monte de coisas divertidas no meio disso tudo”, conforme pontua a sinopse oficial da Netflix.
A série ‘DeMarcus Family Rules’ estreia no dia 19 de agosto na Netflix.
Rascal Flatts é o o grupo de música country mais premiado da história da indústria fonográfica e conta com mais de 27 milhões de álbuns vendidos e 33 singles que ficaram no Top 10 das paradas de sucesso.
O divertido talk show científico ‘Posso Explicar‘, apresentado pela popular comediante Miá Mello, ganhou data de estreia na plataforma Disney+. A produção chegará à grade de programação nesta quarta-feira (11).
Este é o primeiro talk show 100% brasileiro produzido pelo canal NatGeo – que pertence à Disney Co. A produção une comédia, entretenimento, conhecimentos científicos e convidados populares – sempre trazendo experimentos divertidos e inusitados para a audiência.
Confira o teaser:
Vale lembrar que a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes entrevistou Miá Mello a respeito da nova série. Ao longo do bate papo, ela ainda revelou se existe a possibilidade de uma terceira sequência da comédia romântica ‘Meu Passado me Condena‘ realmente acontecer.
Confira a nossa entrevista:
Com o conceito de que ciência também é entretenimento, a nova produção teve a sua estreia no canal NatGeono dia 24 de março.
Dirigido por Gui Conte e produzido localmente pela Moovie com a supervisão de Eduardo Rosemback, o programa segue o consagrado formato late-night talk show.
‘Posso Explicar‘ conta com 16 episódios, de 30 minutos de duração cada.
‘Acapulco’, aclamada série de comédia estrelada por Eugenio Derbez, será encerrada em sua 4ª temporada.
O vindouro ciclo de encerramento estreia em 23 de maio com episódio duplo. Os demais capítulos serão lançados semanalmente, sempre às sextas-feiras. A temporada marca a despedida emocionante de Máximo (Derbez) e do icônico resort Las Colinas.
O anúncio ainda veio acompanhado das primeiras imagens oficiais do novo ciclo.
Confira:
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
acapulco
Lembrando que as três primeiras iterações da série estão disponíveis na plataforma de streaming.
Na mais recente temporada, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.
Em uma publicação bastante emocional no Instagram, Cavill publicou diversas fotos da premiere, onde ele estava ao lado dos fãs, e disse na descrição:
“Para vocês, os fãs, o que posso dizez? Vocês são incríveis, espetaculares, pessoas maravilhosas e com vocês estou infinitamente grato. Muito obrigado. Esses heróis que interpretamos são vocês e vocês são eles. Sua paixão, sua paciência, sua crença na magia é por que faço o que faço. Obrigado a todos pela vinda e pelo seu apoio. Estar nesta jornada com vocês é especial além das palavras que posso descrever.”
A Disney divulgou seu calendário completo e atualizado de estreias até 2020 durante o evento CinemaCon. Vale lembrar que a produtora possui as franquias da Marvel e ‘Star Wars’, além também dos filmes da Pixar.
Um detalhe curioso: O live-action de ‘Mulan’ não está entre as estreias já anunciadas. Confira:
O novo ‘Halloween’ ganhou mais um trailer antes do lançamento que traz uma reportagem de TV sobre Michael Myers. No entanto, os fãs perceberam que o assassino aparece sem máscara. O momento é aos 34 segundos do vídeo. Confira:
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
</a
