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‘Titãs’: Temporada final ganha primeiro trailer; Assista!

A quinta e última temporada da série da DCTitãs‘ ganhou seu primeiro trailer. Os novos episódios chegam na HBO Max dos Estados Unidos a partir do dia 13 de abril.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix, que ainda não confirmou a data de lançamento da nova temporada.

Confira o trailer juntamente com o cartaz divulgado:

Essa será a última temporada da série, pois a atração havia sido cancelada pela HBO Max no ano passado junto com ‘Patrulha do Destino‘. Várias estrelas de ambos os programas quebraram o silêncio sobre a decisão.

Apesar de ser dito que as produções serão encerradas com finais adequados, os membros do elenco das atrações não aceitaram a notícia muito bem.

Através do Instagram, Joshua Orpin, intérprete do Superboy em Titãs‘, compartilhou uma série imagens dos bastidores e pareceu arrasado ao escrever um longo texto, dizendo:

“Quando você é um ator, você aceita o que está em oferta. Personagens vêm e vão. É tudo parte do show, e você tem contas a pagar… Mas de vez em quando, surge um papel que é tão cativante, tão fascinante, tão estranho e ao mesmo tempo humano, que você é influenciado a dar um pouco mais de si mesmo. Você é levado a se conectar um pouco mais profundamente, para acessar partes de si mesmo que talvez nem soubesse que estavam lá. Você coloca seu coração e alma no trabalho, tanto que dizer adeus a tal personagem seria como cortar uma parte de si mesmo. Nesses casos, dizer adeus é difícil.”

Curran Walters, o Jason Todd foi breve nas palavras, mas igualmente triste, escrevendo:

“Vou sentir muita falta dessa base de fãs. As emoções são reais. Agradeço a todos… Do fundo do meu coração.”

Jay Licurgo, intérprete de Tim Drake, também se manifestou:

“Vou guardar minhas despedidas até que Tim domine suas habilidades com a lança! Até lá, vamos nos preparar para um final fod# na Parte 2 da 4ª temporada. Sim!”

Confira:

E aí, você também vai sentir falta da série?

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Joaquin Phoenix é ‘Napoleão’ em novos cartazes do filme; Confira!

A cinebiografia ‘Napoleão‘, estrelada por Joaquin Phoenix e dirigida por Ridley Scott, ganhou dois cartazes inéditos.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira, juntamente com as imagens divulgadas:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

Perfil de ‘Jogos Vorazes’ homenageia Donald Sutherland: “eterno Snow”

O icônico astro Donald Sutherland, reconhecido por seu trabalho na franquia Jogos Vorazes, faleceu na última quinta-feira, 20 de junho, aos 88 anos. Nas redes sociais, o perfil oficial da franquia prestou uma singela homenagem ao talentoso ator.

Donald Sutherland, o eterno Snow da saga Jogos Vorazes, nos deixou hoje (20). Guardaremos em nossas memórias e corações o talento e autenticidade de um ator incrível”, escreveu o perfil.

A notícia do falecimento foi confirmada pelo Deadline. Sutherland estava internado no hospital em virtude de uma doença não especificada.

Mais detalhes não foram revelados.

Nas redes sociais, Kiefer Sutherland, filho de Donald, homenageou o pai e expressou sua gratidão pelo impacto que causou em sua vida e na indústria do entretenimento.

Veja:

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Donald Sutherland tornou-se um ícone do cinema ao eternizar diversos papéis nas telonas, incluindo o de Coriolanus Snow na franquia Jogos Vorazes e o de Sr. Bennet na adaptação de ‘Orgulho e Preconceito’.

Ele também conquistou um Emmy Award e um Globo de Ouro por sua ovacionada performance como Mikhail Fetisov em ‘Citizen X’, além de ter faturado uma estatueta do Critics’ Choice pela recente ‘The Undoing’.

Seus outros créditos incluem ‘JFK’‘Cold Mountain’‘Epidemia’‘Ad Astra’ e outros.

Em 2018, recebeu o Oscar honorário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pelo conjunto de sua carreira.

 

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Diretor revela se considerou incluir ‘Os Eternos’ no filme

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e o longa estabelece uma conexão direta com ‘Eternos’, ao apresentar o corpo de Tiamut.

Em uma entrevista ao Collider, o diretor do filme, Julius Onah, foi questionado sobre a possibilidade de uma aparição dos ‘Eternos’ no longa.

“Isso nunca esteve na mesa. Não”, afirmou de forma categórica.

Vale lembrar que, no filme, o corpo de Tiamut é chamado de “Ilha Celestial” e se torna a fonte de adamantium no MCU, o que acaba dando origem ao “Admirável Novo Mundo”.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Cisne Negro’: Natalie Portman e Mila Kunis revelam que diretor tentou criar rivalidade entre elas

As estrelas Natalie Portman e Mila Kunis relembraram recentemente seu intenso trabalho emCisne Negro, filme de Darren Aronofsky, revelando que o diretor tentou criar uma rivalidade entre as atrizes para aprimorar suas performances no longa.

Segundo o Deadline, durante um evento para celebrar o 15º aniversário do filme, as atrizes se reuniram com Aronofsky e recordaram os bastidores das gravações.

“Na minha opinião, eu estava tentando ser um diretor astuto e fazê-las discutir”, disse Aronofsky. “Mila e Natalie perceberam rapidamente o que eu estava fazendo e começaram a rir de mim, então logo virou uma piada que todos entendíamos. Elas são muito inteligentes e perceberam instantaneamente qualquer truque que eu estivesse tentando”.

Quando questionada se lembrava da situação de forma diferente, Portman comentou: “Lembro que ficávamos separadas da Mila e não estávamos muito no mesmo espaço quando não estávamos filmando. Darren fez um comentário no início, tipo: ‘Sabe, Nat, a Mila está dançando tão bem’. E eu pensei: ‘Claro que ela está! Ela é incrivelmente talentosa, eu a adoro e estou feliz que ela está fazendo um ótimo trabalho!'”.

Kunis acrescentou: “Darren me dizia: ‘Nat está trabalhando muito, muito duro. Ela nem está tirando sábados e domingos de folga’. Aí eu mandava mensagem para a Nat e ela dizia: ‘…Não estou?’ Acho que foi assim que descobrimos o que Darren estava tramando, mas tudo era de brincadeira”.

Apesar da tentativa de Aronofsky não surtir efeito, Portman ganhou o Oscar de Melhor Atriz porCisne Negro, que também recebeu indicações a Melhor Filme e Melhor Diretor.

Cisne Negro’ está disponível no Disney+.

‘DanMachi – É errado tentar pegar garotas numa masmorra?’ é renovado para a 6ª temporada

O anime ‘DanMachi – É errado tentar pegar garotas numa masmorra?’ foi oficialmente renovado para sua sexta temporada. A novidade foi confirmada pelo portal AnimeMojo durante o evento especial de 10º aniversário, intitulado “Aedes Vesta – Sacred Flame’s Path”, realizado em Chiba, no Japão, neste sábado, 7 de fevereiro de 2026.

Embora um teaser de anúncio tenha sido divulgado para empolgar os fãs, a nova leva de episódios ainda não possui uma data de estreia definida.

A produção deve manter a consistência das temporadas anteriores com o estúdio J.C.Staff à frente do projeto. A expectativa é que o diretor Hideki Tachibana retorne ao comando, acompanhado por Hideki Shirane na composição da série, Shigeki Kimoto no design de personagens e Keiji Inai na trilha sonora.

A obra é baseada nas populares light novels de Fujino Omori e Suzuhito Yasuda, publicadas desde 2013, que já ultrapassaram a marca de 20 volumes.

A trama acompanha a jornada do adorável Bell Cranel, um jovem que busca aventuras nas masmorras e acaba encontrando muito mais do que esperava ao se aliar à pequena deusa Hestia.

‘DanMachi – É errado tentar pegar garotas numa masmorra?’ está disponível na Netflix.

Jamie Campbell Bower fala sobre entrar para ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: “Intimidador”

O ator Jamie Campbell Bower, conhecido por papéis em ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Stranger Things’, comentou recentemente sobre sua experiência emO Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder e revelou que o projeto tem sido diferente de tudo o que viveu anteriormente.

“Foi algo incrível porque, obviamente, essa obra existe há muito mais tempo. O livro foi escrito muito antes de qualquer outro projeto do qual participei, e isso faz com que muitas pessoas convivam com essa história há décadas”, afirmou conforme à Entertainment Weekly.

Segundo o ator, essa longevidade significa lidar com um público extremamente apaixonado pelo material original.

“O que há de mais bonito na obra de Tolkien e nessa história é que todo mundo cria uma conexão emocional com ela, e isso é incrível. Mas também é assustador. É realmente intimidador entrar em um universo tão amado”, acrescentou.

Bower também comentou ter ficado impressionado com a beleza da Terra-média, especialmente quando comparada aos universos mais sombrios dos quais fez parte.

“Muitas das produções em que trabalhei eram bastante sombrias, e não estou dizendo que o seu mundo não seja. Mas, onde estamos na história, existe tanta beleza e tanta grandiosidade que é maravilhoso estar nesse ambiente”, brincou o ator com seu colega de elenco Charlie Vickers.

Vickers respondeu em tom bem-humorado: “O mundo de Sauron é muito feliz”.

A próxima temporada estreará oficialmente no dia 11 de novembro.

O terceiro ano contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Henry Cavill e Dua Lipa aparecem nas primeiras imagens de ‘Argylle’, novo filme de espionagem no estilo ‘007’

A AppleTV+ divulgou a primeira imagem do filme ‘Argylle‘. O filme trará Dua Lipa estreando como atriz. Na foto, vemos que a popstar inglesa aparece junto ao astro Henry Cavill (‘O Homem de Aço‘).

Também foi divulgado o seguinte vídeo curto da Dua Lipa no filme:

Além de Dua Lipa e Henry Cavill, também estão confirmados outros grandes atores, como Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson.

Argylle‘ será baseado no romance literário de Ellie Conway, onde o roteiro foi adaptado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘). A direção é assinada por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass‘, ‘Kingsman‘ e ‘X-Men: Primeira Classe‘), que falou a respeito do novo filme:

“Quando eu li o primeiro tratamento do roteiro, senti que era a franquia de espionagem original mais incrível desde os livros de Ian Fleming (‘007’). Isso vai reinventar o gênero de espionagem”.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

A data de estreia não foi divulgada.

Chris Hemsworth descobre predisposição para Alzheimer e deve PAUSAR sua carreira

O astro Chris Hemsworth, após estrelar ‘Thor: Amor e Trovão‘, deve dar uma pausa na sua carreira. O ator anunciou um hiato depois de descobrir, durante as filmagens da série ‘Limitless‘, exibida no Disney+, que possuí predisposição para o Alzheimer, doença autoimune.

Vale destacar que este ainda não é um diagnóstico oficial e final, porém a Vanity Fair aponta que as chances do ator desenvolver Alzheimer aumentaram em oito ou dez vezes, bem triste. (via Legião dos Heróis)

Na trama da série ‘Limitless‘, Hemsworth acompanha novas pesquisas científicas que expandem a compreensão sobre o corpo humano, trazendo a ideia de que é possível superar os limites pré-estabelecidos e conseguir “superpoderes” para enfrentar doenças ou lidar com o envelhecimento. No centro disso tudo temos o ator conhecido por seu físico invejável, mas que almeja melhorar ainda mais sua saúde, força e intelecto com o auxílio da ciência.

No entanto, no quinto episódio da série, Hemsworth descobriu que possui duas cópias do gene APOE4, algo que herdou tanto da sua mãe quanto do seu pai. Segundo estudos, esse gene é indicativo do aumento do risco de Alzheimer, transtorno neurodegenerativo progressivo e fatal que deteriora a cognição e memória.

“Isso engatilhou algo em mim, me fazendo querer dar uma pausa. E já que finalizamos a série, eu estive completando as coisas com as quais já havia um contrato. Agora, quando eu finalizar essa turnê [de divulgação da série] essa semana, eu vou para casa e vou passar um bom tempo fora e apenas simplificar [a vida]. Estar com meus filhos e com minha esposa”, revelou Hemsworth.

“Pra mim, a coisa positiva foi tipo, ‘certo, eu não sabia dessa informação [sobre o Alzheimer], eu não teria feito as mudanças que fiz’. Eu só não fazia ideia de nada disso, então agora eu me sinto grato por ter em meu arsenal o tipo de ferramenta que pode me preparar melhor ou prevenir as coisas de acontecerem dessa forma”, conclui.

A última participação do astro no cinema foi no sucesso da Marvel do Deus do Trovão. Vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ já está disponível na Disney+.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

35 Anos de Super-Heróis em 3 minutos

Foi divulgado no YouTube o fantástico vídeo ‘Superheroes Supercut: Celebrating 35 Years of Crime Fighters‘, que reúne cenas de todos os filmes de super-heróis lançados nos últimos 35 anos.

A edição é fantástica e saudosista. Assista:

Veja a lista dos filmes vistos no vídeo (em inglês):

Captain America — 1979
Supersonic Man — 1979
Superman — 1978 (1/2)
Flash Gordon — 1980
Swamp Thing — 1982
Condorman — 1981
Supergirl — 1984
Howard the Duck — 1986
Conan the Destroyer — 1984
Highlander — 1986
Masters of the Universe — 1987
RoboCop — 1987
The Punisher — 1989
Batman — 1989
Captain America — 1990 (1/2)
RoboCop 2 — 1990
Teenage Mutant Ninja Turtles — 1990 (1/2)
Captain America — 1990 (2/2)
Dick Tracy — 1990
Teenage Mutant Ninja Turtles — 1990 (2/2)
Darkman — 1990
The Rocketeer — 1990
Highlander 2 The Quickening — 1991
The Meteor Man — 1993
Terminator 2 — 1991
Batman Returns — 1992
The Crow — 1994
The Fantastic Four — 1994
The Shadow — 1994
The Mask — 1994
Guyver — 1991
Highlander 3 The Sorcerer — 1994
Robin’ in Batman Forever — 1995
Mighty Morphin Power Rangers: The Movie — 1995
Tank Girl — 1995
Judge Dredd — 1995
The Crow: City of Angels — 1996
Spawn — 1997
Men in Black — 1997
Barb Wire — 1996
Black Mask — 1996
The Phantom — 1996
Steel — 1997
Star Kid — 1997
The Matrix — 1999
Batman & Robin — 1997
Blade — 1998
Mystery Men — 1999
X-Men — 2000
Men in Black 2 — 2002
The League of Extraordinary Gentlemen — 2003
Blade Trinity — 2004
The Incredibles — 2004
The Specials — 2000
Unbreakable — 2000
Spider-Man — 2002
Daredevil — 2003
The Hulk — 2003 (x2)
Blade 2 — 2002
The Matrix Reloaded — 2003 (x3)
Terminator 3 — 2003
‘Elektra’ in Daredevil — 2003
X2: X-Men United — 2003 (x4)
Van Helsing — 2004
The Punisher — 2004
Catwoman — 2004
Underworld — 2003
Spider-Man 2 — 2004
Hellboy — 2004 (x3)
Man-Thing — 2005
Zebraman — 2004
The Adventures of Sharkboy and Lavagirl — 2005
‘The Fantastic Four’ in 4: Rise of the Silver Surfer — 2007
Fantastic Four — 2005 (x4)
Hancock — 2008
Astro Boy — 2009
TMNT — 2007
Underdog — 2007
Superman Returns — 2006
X-Men: The Last Stand — 2006 (1/2)
‘Silver Surfer’ in 4: Rise of the Silver Surfer — 2007
The Incredible Hulk — 2008
Aeon Flux — 2005
The Dark Knight — 2008 (1/2)
V for Vendetta — 2005
Kick-Ass — 2010 (1/2)
Iron Man — 2008
Wanted — 2008
Kick-Ass — 2010 (2/2)
Spider-Man 3 — 2007
Mercury Man — 2006
The Dark Knight — 2008 (2/2)
Constantine — 2005
Sin City — 2005
Superhero Movie — 2008
Ghost Rider — 2007
300 — 2007
Defendor — 2009
Zokkomon — 2011
Dragonball Evolution — 2009
The Last Airbender — 2010
X-Men: First Class — 2011 (1/2)
X-Men: The Last Stand — 2006 (2/2)
Monsters vs Aliens — 2009
Hellboy 2: The Golden Army — 2008
Watchmen — 2009
X-Men: First Class — 2011 (2/2)
Captain America: The First Avenger — 2011
Iron Man 2 — 2010
Thor — 2011
Super — 2010
Krrish — 2006
Punisher: War Zone — 2008
Jonah Hex — 2011
The Green Hornet — 2011
Green Lantern — 2011
The Wolverine — 2013
The Dark Knight Rises — 2012 (1/2)
The Punisher: Dirty Laundry — 2012
Man of Steel — 2013
Krrish 3 — 2013
The Amazing Spider-Man — 2012
The Avengers — 2012 (1/2)
Underworld: Awakening — 2012
R.I.P.D. — 2013
Thor: The Dark World — 2013 (1/2)
Dredd — 2012
The Dark Knight Rises — 2012 (2/2)
Men in Black 3 — 2012
Ghost Rider: Spirit of Vengeance — 2012
Kick-Ass 2 — 2013 (1/2)
Chronicle — 2012
Antboy — 2013
Hansel & Gretel: Witch Hunters — 2013
Kick-Ass 2 — 2013 (2/2)
Iron Man 3 — 2013
Super Buddies — 2013
The Avengers — 2012
Thor: The Dark World — 2013 (2/2)
I, Frankenstein — 2014 (x3)
Hercules: The Legend Begins — 2014 (x3)
RoboCop — 2014 (x3)
300: Rise of an Empire — 2014 (x4)
Captain America: The Winter Soldier — 2014 (x4)
The Amazing Spider-Man 2 — 2014 (x3)
X-Men: Days of Future Past — 2014 (x8)
Ant-man — 2015

‘Friends’ é eleita a Melhor Série de Todos os Tempos!

Quatorze anos após o término da série sucesso ‘Friends’, a sitcom foi eleita a Melhor Série de todos os tempos em uma votação realizada pelo The Hollywood Reporter.

O site compilou os votos de 2800 pessoas da indústria cinematográfica, incluindo atores, produtores e diretores.

Conheças as 15 melhores séries de todos os tempos:

1. Friends (1994 – 2004)
2. Breaking Bad (2008 – 2013)
3. Arquivo X (1993 – 2002)
4. Game of Thrones (2011 até hoje)
5. Seinfeld (1989 – 1998)
6. Os Sopranos (1999 – 2007)
7. Saturday Night Live (1975 até hoje)
8. I Love Lucy (1951-1957)
9. Mad Men (2007-2015)
10. Os Simpsons (1989 até hoje)
11. The West Wing (1999-2006)
12. Sex and the City (1998-2004)
13. M*A*S*H (1972-1983)
14. Modern Family (2009 até hoje)
15. Lost (2004-2010)

Friends’ foi exibida na TV norte-americana entre 1994 e 2004. Quem estiver com saudade, a Netflix disponibilizou as 10 temporadas completas no streaming do serviço. Os fãs já podem se deliciar com os 238 episódios nas versões dublada e legendada.

Rock em Cabul

(Rock the Kasbah)

 

Elenco:

Bill Murray – Richie Lanz
Bruce Willis – Bombay Brian
Kate Hudson – Merci
Zooey Deschanel – Ronnie
Leem Lubany – Salima
Arian Moayed – Riza
Scott Caan – Jake
Danny McBride – Nick

Direção: Barry Levinson

Gênero: Comédia

Duração: 106 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 15 milhões

Estreia: 2 de Junho de 2016

Sinopse: 

No longa dirigido por Barry Levinson, um empresário do rock decadente leva sua última e única cliente numa turnê da USO (United Services Organization, do exército dos EUA) pelo Afeganistão. Após se ver abandonado em Cabul, sem um centavo e sem seu passaporte, ele descobre uma jovem de uma pequena aldeia com uma voz extraordinária e decide representá-la na versão afegã do American Idol, o superpopular programa Afghan Star.

Curiosidades: 

» Considerado o maior fracasso comercial de 2015 nos cinemas – leia mais!

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

‘Mulher-Maravilha’ ganha seu belo cartaz oficial

A atriz Gal Gadot acaba de divulgar o belíssimo cartaz oficial de Mulher-Maravilha, que terá seu painel na San Diego Comic-Con e pode ganhar o seu primeiro trailer amanhã.

Confira, com as primeiras imagens oficiais:

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Mulher-Maravilha‘ chega aos cinemas de todo o mundo trazendo Gal Gadot como a personagem título, em uma aventura de ação épica da diretora Patty Jenkins. Antes de ser a Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada em uma ilha paradisíaca isolada, ela precisará enfrentar o mundo exterior quando um piloto americano cai em sua Terra e a avisa sobre o enorme conflito que poderá destruir a humanidade. Diana deixa sua casa, convencida de que ela pode parar a ameaça. Lutando ao lado de homem em uma guerra para acabar com todas as guerras, Diana vai descobrir seus plenos poderes… e seu verdadeiro destino.

 

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Crítica 2 | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

A estreia acontece em 2 de junho de 2017.

Saiba com qual vilão a Mulher-Maravilha vai lutar em ‘Batman vs Superman’ 

Conheça a história de origem da Mulher-Maravilha em ‘Batman v Superman’

Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

‘Mulher-Maravilha’ terá seis uniformes diferentes em filme solo

Gal Gadot fala sobre a Mulher-Maravilha e seus poderes

A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

mulhermaravilha

 

‘The Flash’: Novo trailer da 3ª temporada mostra as novidades da série

The Flash‘ retornou na noite passada à TV americana, mas para dar aquela esquentada nos motores, afinal, são 22 episódios, a CW liberou um novo trailer para a temporada.

Confira, com as prévias do segundo episódio, que será exibido na próxima semana:


theflash

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A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

EXCLUSIVO: Vídeo LEGENDADO apresenta a personagem de Ruby Rose em ‘Triplo X – Reativado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette legendado de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage).

O vídeo apresenta a personagem da bela Ruby Rose, de ‘Orange is the New Black‘ e ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘.

Assista, com nossas entrevistas exclusivas:

A sequência da franquia estreia quinta-feira, dia 19 de janeiro de 2017.

Desta vez, Xander Cage entra em conflito com o guerreiro Xiang e seu grupo. Os dois se enfrentam em uma corrida desenfreada para recuperar uma poderosa arma, conhecida como Caixa de Pandora. Após recrutar um novo grupo de soldados em busca de emoção, Xander se envolve em um plano mortal que aponta para uma conspiração nos mais altos níveis dos governos mundiais.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

‘IT: A Coisa’: Pennywise aparece em bueiro nos EUA e assusta pessoas!

Um fã de ‘It: A Coisa‘ decidiu pregar uma peça na vizinhança e colocou um Pennywise em um bueiro próximo à sua casa…

A brincadeira acabou viralizando na internet. Divertido ou de mal gosto?

Confira:

In honor of IT’s remake….I did a thing

Palhaços profissionais se revoltam com o trailer de ‘It – A Coisa’

Com nada menos que 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, o trailer de ‘It – A Coisa‘ bateu o recorde que até então pertencia ao primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 8‘, com 139 milhões, como o trailer vai visto da história.

E em 36 horas, o vídeo do terror já chegou a nada menos que 246 milhões de visualizações. De fato, o trailer ficou realmente incrível.

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

FINALMENTE! Começam as filmagens de ‘Avatar 2’

Avatar 2‘ parecia um sonho distante, mas finalmente está começando a se tornar realidade.

As filmagens da sequência finalmente começaram na Austrália, com o início do processo de captura de movimento dos atores.

Recentemente, o diretor James Cameron revelou que o filme vai apresentar uma nova tecnologia nos cinemas.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

‘Venom’: Woody Harrelson é confirmado no elenco e deve viver o Carnificina

Há algumas semanas, fortes rumores de que Woody Harrelson iria interpretar o personagem Carnificina no filme ‘Venom‘ começaram a circular pela internet.

Agora, o próprio ator confirmou que ele está oficialmente contratado para o elenco… mas não revelou qual personagem irá interpretar.

“Eu estou em uma pequena parte deste filme, mas eu estarei no próximo. Ainda não li o roteiro [da sequência], mas, de qualquer forma, estarei aguardando.”

Especula-se que o personagem do Carnificina não terá grande destaque neste primeiro filme, aparecendo em uma cena pós-créditos, que seria um gancho para sua maior participação na sequência.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Supernatural’: Sam tenta libertar Dean de Michael em nova cena

A CW divulgou um clipe do próximo episódio de ‘Supernatural‘, intitulado ‘Damaged Goods‘, que vai ao ar em 24 de janeiro nos EUA.

O vídeo mostra Sam tentando libertar Dean de Michael.

Assista:

Em entrevista ao EW, os showrunners de ‘Supernatural‘, Andrew Dabb e Robert Singer, falaram sobre o especial em comemoração aos 300 episódios da série e revelaram que toda a trama girará em torno da família.

“O 100º episódio foi apenas um episódio comum. O 200º foi especial. Foi inventivo e ótimo. Nós sabíamos que não iríamos conseguir superá-lo, então pensamos ‘O que faria os fãs felizes? O que eles gostariam de ver? O retorno do John’. Então basicamente desenvolvemos a ideia a partir disso.”

Dabb completa, “O 300º episódio é, de muitas formas, sobre o lar. Você está acompanhando dois caras que, quando a história começou, nunca tiveram um lar. Tudo girava em torno de quartos de motel, o Impala e só podiam ficar durante um curto período de tempo. Agora, Sam e Dean têm um lar, eles têm uma família. É sobre isso que o episódio vai girar; é sobre ter um jantar em família e sobre voltar para casa de um jeito muito emocional.”

Confira as belíssimas imagens promocionais do episódio:

Atualmente em sua 14ª temporada, o 300º episódio de ‘Supernatural‘ será exibido no dia 7 de fevereiro. No Brasil, a Warner Channel exibe os episódios durante as terças, às 21h40.

J.J. Abrams pode estar desenvolvendo novo filme do ‘Superman’

Após o acordo entre a Bad Robot, produtora de J.J. Abrams, e a Warner Bros. ter sido firmado, muito tem se especulado a respeito dos futuros projetos do cineasta para o estúdio.

Segundo o Cosmic Book News  Abrams quer reformular os personagens da DC Comics nos cinemas.

Durante uma participação no podcast My Mom’s Basement, o jornalista da revista Variety, Justin Kroll, comentou sobre o acordo milionário, dizendo:

“Eu espero que a nova parceria da Warner Bros. leve para mais coisas, talvez um projeto com alguém com uma capa. Veremos. Isso é uma dica'”.

A fala de Kroll chamou atenção, fortalecendo ainda mais o argumento de que Abrams estaria envolvido em uma nova produção do Superman em seu projeto “Capa”. Embora ele não tenha especificado se a produção seria genuinamente do Homem de Aço, a possibilidade fica ainda mais latente, considerando os rumores anteriores que estavam circulando em Hollywood.

Além disso, o jornalista é conhecido por ter um amplo contato com fontes seguras, que já confirmaram em primeira mão vários boatos do passado. Dada à sua reputação, é bem provável que seu informante realmente seja confiável.

Também foi dito que este novo Superman será mais jovem e fará parte do mesmo universo de The Batmane ‘O Esquadrão Suicida’.

Ao que tudo indica, a Warner Bros. pretende usar Matt Reeves, J.J. Abrams, e James Gunn para reconstruir o universo expandido da DC nas telonas.

‘Force of Nature’: Mel Gibson enfrenta furacão e assalto no trailer legendado

Force of Nature’, nova ação estrelada por Mel Gibson, ganhou seu trailer legendado.

A história gira em torno de um detetive aposentado que deve proteger os residentes de um prédio que são, ao mesmo tempo, vítimas de um furacão em potencial e de um grupo de criminosos que planeja um assalto.

Confira:

Michael Polish fica responsável pela direção. Cory Miller assina o roteiro.

Kate BosworthEmile HirschStephanie Cayo completam o elenco.

‘Force of Nature’ estará disponível em VOD a partir do dia 30 de junho.

‘Guardiões da Galáxia’: Fãs reagem à revelação de que Peter Quillm o Star-Lord, é BISSEXUAL

Marvel Comics revelou em sua mais recente edição de Guardiões da Galáxia que Peter Quill/Senhor das Estrelas explorou sua vida no planeta Morinus – e também sua sexualidade, revelando ser bissexual.

Na internet, os fãs reagiram à novidade. Confira:

As boas novas vieram como parte da história de origem do cósmico herói, recontada nos quadrinhos em questão, assinados por Al EwingJuan Cabal. Ewing inclusive anunciou que essa é a história de origem “oficial” do personagem.

Durante o tempo que passou em Morinus, uma terra mítica onde Quill se vê na necessidade de se sacrificar para derrotar os Novos Olimpianos, ele fez amizade com dois humanoides chamados Arcadia, que é uma mulher, e Mors, que é um homem. Depois de doze anos juntos, Quill começou um relacionamento com ambos. “Já passou uma década. Hora de aceitar a verdade”, ele diz.

“Vocês são a minha casa”, ele continuou, banhando-se com Mors e Arcadia enquanto os segurava bem perto.

Confira:

“Obrigado por me aceitarem, pessoal”, Quill continua. Ele viveu muito feliz com a dupla pelos próximos cem anos, antes de voltar para sua linha do tempo original e ajudar os Guardiões a derrotarem o Rei de Preto, que se aproximava da casa.

Enquanto isso, Chris Pratt retorna no papel de Senhor das Estrelas para a vindoura sequência Guardiões da Galáxia 3’.

O novo filme tem estreia prevista para 2023, com data a ser definida. As filmagens começam no final de 2021.

Há alguns meses, o diretor James Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket (Bradley Cooper) nas telonas. Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Dave BautistaZoë SaldañaSean GunnVin Diesel também retornam.

Optimus Prime e Bumblebee terão novos visuais em ‘Transformers 7’; Veja fotos!

Transformers: O Despertar das Feras‘ teve novas imagens dos bastidores divulgadas, que trazem personagens conhecidos da franquia com novo visual.

Pela primeira vez, podemos ver os veículos que serão usados como Optimus Prime e Bumblebee. E sim, eles foram reformulados para o novo filme!

Confira:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

Os Maximals são os descendentes (pelo menos em parte) dos Autobots, controlando Cybertron sob a Pax Cybertronia. Os Maximals e sua raça homóloga, os Predacons, devem suas origens à Grande Atualização, que forneceu os corpos reduzidos e com baixo consumo de combustível que se tornaram a marca registrada das facções sucessoras.

De muitas maneiras, os Maximals compartilham traços com seus ancestrais Autobot; principalmente uma raça “civil”, os Maximals estão empenhados em defender os valores pacíficos e democráticos de seus antepassados.

O diretor Steven Caple Jr. revelou ao CinePOP que a produção terá cenas de ação filmadas em Machu Picchu, a chamada “cidade perdida dos Incas”, localizada no topo de uma montanha, a 2.400 metros de altitude, no vale do rio Urubamba, Peru.

“Vai ser difícil filmar lá. Mas nós vamos conseguir. Estamos analisando a estratégia. Nem que eu tenha que ir apenas com uma câmera na mão, mas teremos uma grande sequência de ação por lá”, afirmou o diretor Steven Caple Jr. (Creed 2‘).

Machu Picchu foi elevado à categoria de Patrimônio mundial da UNESCO em votação mundial e com analise de arquitetos e arqueólogos classificou Machu Picchu como umas das sete maravilhas do mundo moderno.

Há diversas teorias sobre a função de Machu Picchu, e a mais aceita afirma que foi um assentamento construído com o objetivo de supervisionar a economia das regiões conquistadas e com o propósito secreto de refugiar o soberano Inca e seu séquito mais próximo, no caso de ataque.

O produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que o título do filme será ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós exaurimos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Como podemos encontrar um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novas notícias, se você viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes. “

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) serão os astros do próximo filme da franquia, que terá roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’). Durante uma entrevista para a Variety, Ramos foi questionado se poderia dar algumas dicas sobre o filme, ao que ele respondeu:

“Acabamos de começar os preparativos para o filme, então esperançosamente, poderei dar alguns detalhes mais para frente.”

No entanto, ele afirmou que o projeto trará bastante mudanças para a franquia, principalmente sobre a questão da representatividade.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Latinos são apenas 5% dos personagens em filmes americanos, revela pesquisa

De acordo com O Globo, uma pesquisa realizada para comemorar o Mês da Herança Latina nos Estados Unidos mostra que personagens latinos ou hispânicos representam apenas 5% em produções norte-americanas.

Além disso, desses 5% apenas 3,5% dos latinos tiveram protagonismo numa lista com mais de 50 mil personagens analisados em mais de 1300 filmes, lançados entre 2007 e 2019.

A análise também levou ao fato que 79% dos estados americanos têm uma população latina maior do que a representada por Hollywood.

A ideia da pesquisa partiu de Stacy L. Smith, representante da Annenberg Inclusion Initiative, organização que estuda a desigualdade na indústria do entretenimento na Universidade do Sul da Califórnia.

Ariana Case, colaboradora da pesquisa, fez um alerta sobre o enfraquecimento da cultura hispânico por falta de visibilidade.

“A comunidade latina representa quase 20% da população dos EUA e quase metade dos residentes de Los Angeles, e ainda assim permanece quase invisível na tela. Isso é muito prejudicial para a perpetuação e fortalecimento dessa cultura.”

Quando se trata de negros e mulheres de origem latina, os números são ainda mais impactantes, pois apenas seis negros tiveram papéis principais entre os 1300 filmes analisados, e as latinas ficaram de fora de 856 deles.

As atrizes latinas que mais tiveram destaque em filmes campeões de bilheteria nos últimos 13 anos foram Cameron Diaz, de origem cubana, e Jennifer Lopez, filha de porto-riquenhos.

A atriz Eva Longoria, uma das patrocinadoras do estudo, reforçou a importância da representação da comunidade latina como um meio de dar voz e aumentar a visibilidade do grupo além dos estereótipos racistas.

Não é nenhum segredo que a comunidade latina está no centro de narrativas que envolvem criminalidade, pobreza, imigração e um foco em temática de estrangeirismos.

O colombiano John Leguizamo em um episódio da série ‘My Name is Earl

Mais de um quarto dos personagens latinos dos filmes de maior bilheteria em 2019 foram representados como criminosos.

“A representação na tela é importante para a nossa comunidade. Ela molda não apenas como os outros nos veem, mas também como nos vemos. É essencial que nossa mídia inclua narrativas que elevem as vozes latinas e hispânicas. Precisamos nos ver contando histórias e precisamos que o mundo veja a alegria, o poder e o coração de nossa comunidade de maneiras que ainda são raras”, disse Longoria.

E o número não é pequeno só na frente das câmeras…

O percentual de diretores latinos foi de apenas 4,2% entre todos. Deste total, encontram-se apenas dois brasileiros: Carlos Saldanha, diretor da animação ‘Rio‘, e José Padilha, que dirigiu o remake de ‘Robocop (2014).

Para cada filme dirigido por um latino, praticamente 50 foram dirigidos por homens brancos, e só três cineastas latinas aparecem na lista dos filmes analisados.

Entre os diretores de elenco, foram apenas 3,3%, entre os produtores a conta cai para 3%, sendo 96 homens e 26 mulheres.

O problema de tudo é que a falta de cineastas latinos reflete a ausência de narrativas e personagens que representem sua cultura.

“Um diretor ou diretor de elenco latino tem maior probabilidade de incluir personagens latinos numa produção. Isso indica que a representação por trás da câmera é de extrema importância para uma mudança positiva em direção à inclusão, disse Case.

Para o brasileiro Maurício Mota, co-presidente e produtor executivo da Wise Entertainment, estúdio que também patrocinou a pesquisa, é evidente a falta compromisso dos executivos em dar oportunidades para profissionais latinos na indústria do cinema:

“Muitos dos executivos que aprovam os filmes adoram falar de diversidade e inclusão para saírem no jornal, mas não usam seu poder para criarem oportunidades concretas para roteiristas, diretores e outros talentos de fora da América do Norte.”

Ele continuou, deixando claro que o Brasil deveria mergulhar em seu papel latino-americana e investir em histórias ‘universalmente latinas’, que dialoguem com o mercado norte-americano:

” O Brasil é hoje uma das maiores fontes de propriedades intelectuais do mundo com grandes autores, músicos e artistas em geral. Não podemos nos esconder atrás da língua portuguesa: suecos, japoneses, sul coreanos e israelenses já mostraram que filme bom viaja e gera lucro. Temos que usar nossa força narrativa e tamanho do nosso mercado para desenvolver e fazer mais filmes que falem com o mercado norte-americano.”

‘Pânico 7’ recebe sinal verde e será filmado ainda ESSE ANO, afirma site

Pânico 6‘ caminha para ter a maior abertura de toda a franquia nos cinemas dos Estados Unidos. Segundo previsões, o filme deve arrecadar em torno de US$ 37 milhões em seu primeiro fim de semana. A maior abertura anterior para um filme da saga foi ‘Pânico 3‘ em 2000, que estreou com US$ 34,7 milhões nos Estados Unidos.

Com o sucesso, o ScreenGeek afirma que a Paramount Pictures já deu sinal verde para ‘Pânico 7‘ e as filmagens devem começar ainda em 2023.

Isso significa que a Paramount está bastante confiante com o sexto filme.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, os diretores de ‘Pânico VI‘.

Na entrevista, Renato questionou se eles conversaram com a Neve Campbell após ela decidir não voltar para o sexto filme. “Nós tivemos muitas conversas com a Neve no decorrer desse processo. Nós a consideramos uma amiga. Nós a adoramos. Sidney é uma das melhores personagens de todos os tempos. Foi importante termos a chance de falar com ela. Só para conversarmos como amigos sobre esses filmes.”

Questionados se a atriz pode voltar no futuro, eles responderam: “Cruzem os dedos! Nós amaríamos!”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Mergulho Noturno 2’: Diretor tem IDEIA para sequência do terror da Blumhouse

Mergulho Noturno já está em exibição nos cinemas nacionais em meio a criticas negativas e um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias.

Mesmo assim, o diretor Bryce McGuire revelou ter ideias para uma possível sequência do longa.

“Olha, se houver uma sequência, eu tenho uma ideia e há muito mais da mitologia. Eu queria que esse primeiro fosse tão simples e arquetípico. Há muito mais que já foi discutido e poderia ter estado no filme que adoraria explorar, se as pessoas quiserem mais., compartilhou McGuire com a Entertainment Weekly.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do desastroso filme:

O terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim) arrecadou apenas US$ 12 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas. O longa foi desbancado por ‘Wonka‘, que permaneceu no topo das bilheterias do país com US$ 14.4 milhões arrecadados em seu quarto final de semana.

Apesar de ter registrado números decentes para uma produção orçada em US$ 15 milhões, o site destaca que o mês de janeiro já rendeu um retorno muito maior para as produções do gênero.

Para termos de comparação, ‘M3GAN‘ e ‘Escape Room‘ arrecadaram US$ 57 milhões e US$ 18.2 milhões em seu primeiro final de semana no país, respectivamente. Isso mostra que há público para filmes de terror em janeiro, mas que os espectadores simplesmente não se interessaram pelo novo terror da Blumhouse.

Além disso, a produção recebeu uma baixa nota C dos espectadores no CinemaScore, o que provavelmente afetará sua estabilidade nas próximas semanas nas telonas.

Infelizmente, o longa também não agradou aos críticos e foi massacrado pelos especialistas, amargando apenas 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

McKenna Grace pode viver a filha de Sidney Prescott em ‘Pânico 7’

A atriz McKenna Grace, de ‘Ghostbusters – Mais Além‘ e ‘Annabelle 3‘, está em negociações para se juntar ao elenco de ‘Pânico 7‘.

De acordo com o insider Daniel Richtman, Grace está cotada para o papel da filha mais velha de Sidney Prescott (Neve Campbell), que se chamará Tatum.

Courteney Cox está oficialmente confirmada para reprisar seu papel como Gale Weathers no sétimo filme da franquia Pânico’.

Cox viveu Gale Weathers nos seis primeiros filmes da franquia ‘Pânico‘, e agora teve retorno confirmado no sétimo.

A atriz confirmou que estará no filme, brincando sobre sua longevidade na franquia durante a Inc. 5000 Conference.

“Sou a rainha do grito que está há mais tempo na franquia, então acho que não posso parar agora”, afirmou a atriz.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell) e suas duas filhas.

As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

8ª e ÚLTIMA temporada do anime ‘My Hero Academia’ ganha data de estreia

Foi divulgado a data de estreia oficial da 8ª e última temporada do popular animeMy Hero Academia‘.

Os episódios finais chegam no dia 22 de outubro na plataforma do Crunchyroll.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O anime é supervisionado pela Crunchyroll.

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘O Rei Leão’ completa 20 anos!

Há exatos vinte anos, em 25 de junho de 1994, a Disney estreou nos cinemas seu maior sucesso (até ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ bater o recorde neste ano): ‘O Rei Leão‘.

O 32º filme animado de longa-metragem da Walt Disney Pictures conquistou plateias no mundo todo, e até hoje encanta crianças e adultos. Na animação, Mufasa (James Earl Jones), o Rei Leão, e a rainha Sarabi (Madge Sinclair) apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba (Matthew Broderick). O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki (Robert Guillaume), mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar (Jeremy Irons), o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

Mundialmente, arrecadou US$ 987 milhões.

Muito antes dos Nemos e Wall-Es, antes de conhecer um “sujeito” chamado Pixar, os estúdios Disney já produziam algumas das mais belas animações.

Separamos as 10 Melhores animações da Era Pré-Digital! Confira:

10. Fantasia 

‘Fantasia’ ganha em beleza e originalidade, mas perde em empolgação. Foi um grande fiasco para os estúdios. O filme é a reunião de várias sequências animada acompanhadas por músicas clássicas; a mais famosa – e divertida – é a do Mickey Feiticeiro. O desejo de Walt Disney era relançar todo o ano o filme com cenas novas. Mas o fracasso de bilheterias impediu o projeto. Anos depois, em 1999, uma continuação chamada Fantasia 2000 foi lançado, mantendo o mesmo nível técnico.

 

 

9. Pinóquio

Muita criança deixou de mentir depois do nariz grande de Pinóquio. A história do boneco de madeira que ganha vida e depois se perde na cidade deixando seu pai-criador preocupado foi um dos mais tocantes e delicados filmes da Disney. O amor entre criador e criatura era puro e a delicadeza dos traços dos desenhistas do estúdio coincidia com a fragilidade do protagonista. O filme também sabia gerar pavor: quanta angustia a sequência onde o protagonista vira um burro.

 

 

8. Cinderela 

A mocinha reprimida pelas irmãs, uma fada madrinha que lhe concede uma noite de princesa, um sapato deixado ao correr e um príncipe em busca do seu amor. Disney soube transpor para os desenhos a essência do conto de fadas clássico: a sensação de que uma gata borralheira só não é rainha porque lhe roubaram esse direito, mas um dia o príncipe virá resgatá-la. Sucesso nos cinemas e nas festas infantis.

 

 

7. A Dama e o Vagabundo 

Apenas duas palavras: romântico e fofo. O romance clássico entre uma dama e um vagabundo onde o amor supera barreiras. E fofo… ora, porque os cães eram lindo e o beijo com o macarrão é o auge da pureza explicita encobrindo o erotismo subliminar.

 

6. Peter Pan 

A Terra do Nunca é muito mais que o rancho de Michael Jackson. Lá, mora Peter Pan, o menino que não queria crescer. E é nessa terra de magia quer Wendy e seus irmãos são levados para viver aventuras com piratas e fadas miúdas. O filme foi baseado na peça de teatro homônima de J. M. Barrie, que inspirou muitas adaptações para teatro, livros e filmes. A versão da Disney, de 1953, continua a mais conhecida. Em 2004, a história do criador de Peter Pan foi levada às telas no longa “Em Busca da Terra do Nunca”.

 

5. A Bela Adormecida 

Entre os filmes onde a protagonista é uma princesa, este foi o mais equilibrado: há o romance clássico, que agradam às meninas, e ótimas cenas de ação para os garotos. E tem suspense, belas cenas, como a do castelo da Bela, e um das mais medonhas vilãs dos desenhos. O humor é garantido pelas fadas madrinhas!

 

4. Aladdin 

“Aí, vem, o Príncipe Ali! Salve, o Príncipe Ali!” Anuncia a música enquanto Aladdin entra no reino de Agrabah como se fosse um grande príncipe! O filme pode parecer um pouco monótono para padrões atuais, mas foi febre a história do “pivete” que encontra uma lâmpada mágica. Pontos altos: as piadas, as músicas, as piadas do Gênio da Lâmpada, o próprio Gênio! Aliais, o filme inteiro é um ponto alto!

 

3. A Branca de Neve e os Sete Anões 

 

Não foi apenas uma obra-prima. Inaugurou da era dos desenhos. Foi com a história da menina que foge da madrasta e se refugia com sete anões que Walt Disney mostrou ser possível fazer desenhos animados em formato de longa-metragem. Mas o filme não é só isso: tem um belo acabamento, uma história bem contada, personagens antológicos e uma bela abertura. Recebeu um prêmio especial: um Oscar e sete Mini-Oscars.

 

2. A Bela e a Fera 

 Este só não é primeiro porque tinha que ter um segundo. Ótimos traços, algumas das mais belas músicas dos desenhos, bela história. O filme consegue evoluir do suspense para o romance e depois para a ação sem tropeços. O prólogo foi muito bem bolado: explica-se a maldição da Fera através de vitrais, como se a história estivesse encravada no castelo.

 

1. O Rei Leão

Este só não é segundo porque tinha que ter um primeiro. Ação, aventura, romance, intrigas, traições, músicas, piadas. Se não fosse desenho e tivesse um pouco mais de pimenta poderia ser um seriado americano. A direção do desenho consegue mexer com os sentimentos da plateia: levam-nos da adrenalina ao nó na garganta rapidamente, como na morte do pai de Simba pela manada de gnus. Primeiro ficamos tensões com aquele estouro de manada, depois, choramos pela morte de Mufasa. O Rei Leão é o 32° longa da Disney e o primeiro com argumento original. Antes, os estúdios se inspiravam em fábulas e clássicos literários. Depois dele, a Disney só alcançaram o mesmo sucesso com longas digitais.

Crítica | ‘Ad Vitam’ – TOP 1 da Netflix tem AÇÃO desenfreada no estilo ‘John Wick’

A baliza da moral aos olhos da justiça. O gênero policial e seus respingos na ação acabam encontrando uma fórmula bem executada no lançamento francês da Netflix, Ad Vitam. Com um bom desenvolvimento narrativo e dissecando os principais conflitos de um protagonista prestes a ser pai, embarcamos numa história repleta de variáveis que se sustenta na responsabilidade do dever.

Na trama conhecemos Franck (Guillaume Canet) e Leo (Stéphane Caillard), um casal à espera do primeiro filho. Eles fizeram parte de um grupo de elite do lado da lei (grupo de intervenção da guarda nacional) que um certo dia vêem seus destinos mudar numa operação mal sucedida que causou a morte de um amigo. Quando informações secretas do ocorrido colocam em xeque todo o contexto, Franck passa a ser perseguido para entregar a única prova do que realmente aconteceu.

A parte dramática, com camadas que vão se moldando em dois recortes de tempos, não deixam de serem um preponderante combustível para as ações dos personagens. Sob alguns olhares – principalmente do casal – a culpa, a escolha por ter filhos, um incidente político internacional se juntam como alguns dos pontos inseridos na trama que ainda tem ótimas cenas de ação mesmo escorregando em alguns clichês do gênero cinematográfico que se insere.

Havia muitas formas de contar essa história e pode ter certeza que a forma que escolheram foi uma das melhores. Os méritos começam na narrativa que usando um detalhado flashback ganha os espectadores com uma história – acima de tudo – sobre lealdade e responsabilidade, uma captação do espírito que se constrói quando entendemos a história dos personagens e sua ligação com o dever.

O resultado é um projeto satisfatório, com ótimas atuações, que não faz rodeios e vai instigando o espectador a ir direito para as lições de seu discurso. E o título também é certeiro, Ad Vitam significa: ‘Para toda a vida’, algo que preenche todas os conflitos na jornada do herói.

Crítica | Verão de 84 – Thriller adolescente é mais sério e impactante do que imaginamos

Meus Vizinhos São um Terror

Atualmente, toda e qualquer produção de terror/suspense protagonizada por um grupo de crianças/adolescentes será imediatamente comparada ao fenômeno Stranger Things. Se centrar a trama na década de 1980 então. Nada mais justo, já que a produção da Netflix se tornou referência no subgênero, apresentado-o a toda uma geração. Vale apenas salientar que o próprio seriado surgiu como homenagem a tais obras cinematográficas pertencentes ao estilo e tem como base as fortes influências que sofreu delas.

Assim, a temática não surgiu nem se deve ao programa, e sempre continuará existindo e nos fazendo voltar no tempo para uma época muito especial. Bem, principalmente para quem a viveu – ou pessoas com Neymar feelings (de ter saudade do que não viveu). É justamente nesta categoria que se encaixa Verão de 84, thriller teen que estreou no Festival de Sundance no ano passado, e nos EUA em agosto do mesmo ano – sem fazer muito barulho. Agora, a Cinecolor Films traz a obra para nossos cinemas neste fim de semana.

À primeira vista, Verão de 84 é um filme básico, que perpassa por uma trama muito conhecida do público e se agarra a artifícios (como a década em que se passa) para ganhar algum respaldo nostálgico do espectador. Sem nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, o longa se vê diante de uma venda difícil para o consumidor. Porém, mais uma vez demonstrando que nunca devemos julgar um livro (ou filme) pela capa (ou premissa), a obra exibe um resultado que paira acima dos demais produtos do gênero, demonstrando grande alma e diferencial.

Verão de 84 é melancólico, nostálgico, poético, belo e impactante; dono de um desfecho que te obrigará a pensar sobre ele dias após o fim da sessão. De fato, embora se molde na fórmula Goonies (1985) e Conta Comigo (1986), exibida em todas as prévias, o filme tem mais a ver com outro programa da Netflix, Mindhunter – que estreou há pouco tempo sua segunda temporada. Aqui também temos como atração principal a caça a um serial killer; e o tema é tratado de forma muito sóbria, fazendo uso do tipo de dramaticidade presente em filmes que buscam prêmios. O que é uma grande surpresa.

Escrito por Matt Leslie (Straight Outta Compton) e Stephen J. Smith, o filme se divide em dois âmbitos. O primeiro retrata de forma precisa o “crescer” nos subúrbios americanos de uma pequena cidade, onde um grupo de quatro amigos entrando na adolescência passa seus dias andando de bicicleta, espionando a bela vizinha mais velha trocar de roupa e em geral fazendo tudo que quem cresceu nesta época vivenciou. Não, nada de passar o dia com a cara enfiada num smartphone, embora tivéssemos as galerias de arcades e os primeiros vídeo games de poucos bits.

No segundo, é onde a história verdadeiramente se desenrola, com um serial killer solto nas imediações (desta e de cidades vizinhas), sequestrando e matando jovens iguais aos protagonistas. O fato traz excitação aos amigos (já que nada parece acontecer no local que traga alguma emoção), viciados em cultura pop, em especial a Davey (Graham Verchere), filho de um jornalista e que fica sabendo em primeira mão todas as novidades sobre o tal caso. Logo, a turminha fica desconfiada de que seu vizinho, o policial Wayne (Rich Sommer), possa ser o assassino. Aí o longa acrescenta elementos de clássicos 80s como A Hora do Espanto (1985) e Meus Vizinhos São um Terror (1989).

É muito difícil, mas Verão de 84 consegue se sair (muito) bem em suas duas frentes. Cria um cenário crível para esta história de amadurecimento, nunca deixando a ambientação sobressair à trama ou aos personagens, mas a fazendo agregar bastante ao valor de produção. Os personagens ganham tratamento especial, o que enfatiza mais seu relacionamento e sua amizade, retratando com perfeição como adolescentes se comportam e interagem. Cada um dos meninos possui sua própria subtrama, como o rechonchudo Woody (Caleb Emery) e seu relacionamento com a mãe, ou a menina dos sonhos do quarteto, Nikki (a belíssima Tiera Skovbye), cujos pais estão em processo de divórcio. Velhas temáticas que remetem ao tipo de cinema que Spielberg criou para cimentar obras de entretenimento.

Fora isso, faz o suspense funcionar, respeitando o espectador com escolhas sensatas sobre como tratar o tema. O filme apresenta um ambiente crível, onde o medo espreita, e nunca descamba somente para o tipo de cinema que o público adolescente, o alvo, quer ver. Verão de 84 – e os méritos devem ir para trio de diretores François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell – dá profundidade e respaldo inclusive para seus momentos mais insanos, nos lembrando a todo momento de seu nível de compromisso e seriedade.

Assim, mesmo quando se propõe a meter medo – e o faz constantemente – evocando luz e sombras de clássicos como Halloween (1978), e isso é um baita elogio, Verão de 84 não perde sua sofisticação, apostando muito mais no clima gélido de suas entrelinhas, e na construção de uma atmosfera para experimentarmos junto com os personagens, como somente os melhores contadores de histórias são capazes de realizar. Como exemplo recente de sensação de pertencimento, Verão de 84 está a par com Corrente do Mal (2014).

Esteja pronto para voltar aos anos 1980, sentir a nostalgia latente e, principalmente, sair do cinema olhando por cima do ombro quando o mal jurar nunca te abandonar.

Saiba Quais São os 15 Filmes Mais Subestimados de 2024

Ao contrário do que faz um filme ser popular, o que faz um filme ser subestimado pode ter algumas definições. O primeiro, e mais óbvio, é ele ser desconhecido para grande parte do público. A popularidade de uma obra reflete diretamente na quantidade de pessoas que ela atinge, furando inclusive a bolha de grupos que estejam antenados o tempo todo com a maior parte dos lançamentos. No caso do cinema, é quando um filme consegue furar a bolha dos cinéfilos, e até aquela pessoa que você não imaginaria passa a conhecer tal filme.

O oposto também acontece, e é isso o que torna um filme subestimado. São filmes considerados acima da média por todos os que se deram o trabalho de assisti-lo, em especial os críticos, cinéfilos e fãs, mas que mesmo assim ficaram restritos a uma pequena bolha. São estes filmes que fazemos questão muitas vezes que mais e mais pessoas descubram. A popularidade não diz respeito à qualidade de um filme. Podemos ter filmes que não são particularmente bons, mas mesmo assim se tornaram conhecidos por todos. É o caso de ‘Coringa 2’.

Já para ser considerado subestimado, o filme precisa ser considerado bom, mas não ter atingido seu potencial de abrangência. Na maioria dos casos, vêm atrelado a um fracasso financeiro, que reflete o fato de que poucos se deram ao trabalho de conhecê-lo. Abaixo, vamos dar uma olhada nos 15 filmes mais subestimados de 2024 – todos elogiados pela crítica, e que você precisa descobrir.

Pisque Duas Vezes

Pôster do filme Blink Twice com Channing Tatum segurando câmera

Pisque Duas Vezes’ marca a estreia da atriz Zoe Kravitz na direção de um filme. A escolha da atriz, que também assina o roteiro, foi por um thriller dramático, que tem ares de M. Night Shyamalan e Jordan Peele, mas dá um recado sobre o abuso feminino no estilo do movimento #metoo. Para a façanha, a atriz escalou o namorado Channing Tatum em um papel bem diferente. Embora muitos não tenham visto ou conheçam o suspense, o filme marca 75% de aprovação com os críticos.

Meu Eu do Futuro

Pôster filme My Old Ass, duas mulheres deitadas sorrindo

A atriz Aubrey Plaza se tornou uma verdadeira musa do cinema indie, entregando uma pérola cult atrás da outra. De ‘Ingrid vai para o Oeste’ e ‘A Comédia dos Pecados’, até ‘Emily – A Criminosa’, os filmes estrelados por Plaza são alguns dos mais legais do cinema alternativo americano. E aqui ela entrega mais um. Com uma premissa simples, o longa é realizado de forma precisa e entrega uma comédia com bastante reflexão. Na trama, uma adolescente encontra sua versão mais velha, com 40 anos, e recebe dela conselhos que podem ajuda-la na vida. O filme marca impressionantes 90% de aprovação com os críticos.

Rebel Ridge

Poster de 'Rebel Ridge', estreia Netflix, setembro 6

Outra preciosidade escondida, que quase ninguém ouviu falar, esta presente no acervo da Netflix. ‘Rebel Ridge’ é um destes filmes que parecem ter saído do nada, e conquistado um nicho cult de apreciadores. Este é um filme de gênero, para os aficionados por ação e suspense. A trama lembra bastante a do primeiro ‘Rambo’, ou melhor, do livro ‘First Blood’. Aaron Pierre vive um militar indo pagar a fiança de seu primo. No caminho, ele cruza com policiais corruptos de uma cidadezinha. E assim o desafio está lançado para ver quem é o verdadeiro brabo. O filme marca 96% de aprovação dos críticos.

Clube dos Vândalos

Pôster de 'The Bikeriders' com homem e moto vintage

Austin Butler é um nome promissor em Hollywood, que está com tudo atualmente. Depois de sair da indicação ao Oscar por ‘Elvis’, o ator deu vida ao vilão de ‘Duna – Parte 2’. E resolveu também encarar o desafio, dando uma de Marlon Brando, como membro de uma gangue de motociclistas, numa história real. Fazendo par com o ator, a igualmente talentosa Jodie Comer. Fechando o elenco, o sempre ótimo Tom Hardy. O filme marca 80% de aprovação dos críticos, mas quase ninguém foi ver nos cinemas.

As Três Filhas

Pôster filme com três mulheres abraçadas, sorrindo.

Quem afirma com muita propriedade que a Netflix só faz “filmes ruins”, precisa conferir essa lista e filmes como ‘Rebel Ridge’ e esse ‘As Três Filhas’. Drama que poderia ter chances de Oscar, caso fizesse campanha para isso, o longa foi sucesso em Toronto, e apresenta três irmãs bem diferentes, vividas por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, precisando se entender para cuidar do pai doente. Um drama que pode ter passado fora do radar de muitos, o longa marca impressionantes 98% de aprovação dos críticos.

Assassino por Acaso

Pôster filme 'Hitman' com diversos personagens coloridos

Glen Powell se tornou o novo astro de Hollywood graças a filmes como ‘Top Gun: Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Mas o epicentro de sua dominação mundial foi sem dúvida ‘Assassino por Acaso’, um filme que você precisa assistir. O ator demonstra todo o seu potencial e carisma na pele de um pacato professor universitário, que ajuda a polícia na captura de pessoas que planejam assassinatos. Powell incendeia as telas, neste ótimo filme que precisa ser descoberto por mais pessoas. O filme marca 95% com a crítica.

Bagagem de Risco

Pôster do filme Carry-On com Taron Egerton

Não está satisfeito com nossa derrubada do mito “a Netflix só faz filme ruim”? Quer mais? Ah sim, vale dizer que ‘Assassino por Acaso’, o item acima, foi lançado pela Netflix nos EUA. Aqui, temos mais um caso de ótima pedida na plataforma. Dirigido pelo espanhol Jaume Collet-Serra, aqui temos quase uma reimaginação do clássico dos anos 90, ‘Duro de Matar 2’. Ou seja, um filme de ação e suspense passado em um aeroporto. A diferença é que o protagonista aqui é um funcionário do local, que precisa agir rápido se quiser salvar vidas no Natal e frustrar os planos de um terrorista. O filme tem 86% de aprovação.

Herege

Pôster de filme com homem e duas crianças pequenas

À primeira vista, ‘Herege’ pode ter sido considerado apenas mais um filme de terror por grande parte do público. Mas é preciso sempre levar em conta os fatores que cercam um filme. No caso deste, o primeiro é o fato de ser uma produção da A24. O segundo, no elenco termos um ressurgido Hugh Grant, em uma atuação que além de ter sido bastante elogiada, foi inclusive indicada a alguns prêmios da sétima arte, como o Globo de Ouro. No filme, Grant vive um psicopata que resolve testar a fé de duas missionárias que chegam à sua porta. O longa conquistou 91% de aprovação da crítica.

Jurado Nº 2

Poster do filme Juror #2, homem e balança de justiça.

O que dizer de um filme do lendário Clint Eastwood que obteve uma estreia restrita em poucos cinemas dos EUA? Descaso? Piora se pensarmos que o diretor anunciou a aposentadoria após esse longa. Acontece que o lançamento restrito fez parte do acordo, para que o filme não fosse lançado diretamente no streaming – que será o destino aqui no Brasil, por exemplo. Na trama, Nicholas Hoult é um jurado mais que especial, pois pode estar envolvido diretamente no crime sendo julgado. O suspense de Eastwood soma 94% de aprovação dos críticos.

Sorria 2

Mulher com rosto rachado em cartaz de filme 'Smile'

Sorria 2’ é só mais um filme de terror. É o pensamento que muitos tiveram sobre a obra. Ainda mais que continua o primeiro ‘Sorria’, que muitos sequer assistiram (apesar de ter feito sucesso com os aficionados). Mas ‘Sorria 2’ recebeu inúmeros elogios que apontavam sua superioridade sobre o original, além de trazer um grande desempenho da sempre ótima Naomi Scott – atuações em filmes de terror não costumam ser muito valorizadas, mas a atriz dá tudo de si. Temos certeza que grande parte da aprovação de 86% é merecimento da atriz, e o resto, é claro, do filme.

Furiosa: Uma Saga Mad Max

Poster do filme Furiosa com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth

Aqui temos dois argumentos para definir este blockbuster ambicioso. O primeiro é: ‘Furiosa’ é um filme famoso e cultuado, que se tornou um dos mais queridos do grande público. O outro, que o coloca diretamente na categoria dos filmes subestimados, diz respeito ao fato de o longa, apesar de todos os elogios, ter sido um fracasso retumbante de bilheteria. O público simplesmente não se deu ao trabalho de ir assistir nos cinemas – colocando um ponto final na saga apocalíptica motorizada. O filme soma 90% de aprovação da crítica.

Rivais

Pôster do filme Challengers com reflexo de tênis em óculos

Outro que começa a ser mais reconhecido, mas que ainda merecia muito mais fama é ‘Rivais’. Adiado do ano passado para esse, o longa é estrelado por Zendaya, e mostra todo o potencial da moça, em uma história passada no universo do tênis profissional. O filme foi lançado em uma época que não o permitiu atingir todo o seu potencial. Mesmo assim, aos poucos vem emplacando na época de premiação. Mas no fundo sentimos que ‘Rivais’ merecia bem mais. O longa soma 88% de aprovação da crítica.

Saturday Night

Pôster ilustrado filme Saturday Night, estreia 11 de outubro

Quando estreou seu trailer online, ‘Saturday Night’ parecia um daqueles filmes cult que iria tomar o mundo de assalto. O longa apresenta os bastidores de um dos programas de humor mais duradouros na história da TV mundial, o Saturday Night Live – e mostra como foram os primórdios da primeira exibição do humorístico e seus desafios. O maior problema é que para muitos, se trata de um assunto muito voltado ao público americano, assim como filmes de esporte que retratam o baseball ou futebol americano. O longa nem deve ser lançado nos cinemas brasileiros. Apesar disso, soma 78% de aprovação da crítica.

O Dublê

Poster do filme The Fall com explosão e ação

Assim como ‘Furiosa’, este filme se tornou uma das maiores decepções financeiras de 2024. Um blockbuster de centenas de milhões de dólares, que recebeu elogios dos críticos e dos fãs, mas que simplesmente ninguém foi assistir nos cinemas. Resultado: ‘O Dublê’ se tornou um dos maiores fracassos do ano. É curioso como esses dois elementos podem não se misturar: o fracasso financeiro e o sucesso junto ao público e críticos. Isso só prova que existe uma parcela muito grande, chamada de “público médio”, que sequer ouviu falar de certos filmes. ‘O Dublê’ possui 82% de aprovação da crítica.

O Quarto ao Lado

Cartaz do filme de Almodóvar com Julianne Moore e Tilda Swinton

Você sabia que o prestigiado Pedro Almodóvar lançou um filme este ano? E não apenas isso, mas ‘O Quarto ao Lado’ é também um divisor de águas na carreira do cineasta, pois marca o primeiro longa de sua filmografia inteiramente falado em inglês – algo que o diretor refutou por décadas. É de se pensar que algo tão grandioso assim teria muito mais atenção. Porém, muitas pessoas sequer ouviram falar em ‘O Quarto ao Lado’. E nem os prêmios de cinema deram muita atenção ao longa, que foi indicado a um premiozinho aqui e outro ali, mas nada com muita força. O filme marca 87% de aprovação da crítica.