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‘Freddy vs Michael Myers’? Jamie Lee Curtis e Andi Matichak revelam com quem gostariam de ver o vilão lutando…

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, as atrizes Jamie Lee Curtis e Andi Matichak falaram sobre ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ e revelaram com qual vilão gostariam de ver Michael Myers lutando nos cinemas… e a resposta é SURPREENDENTE!

Além disso, nossa eterna Laurie Strode falou sobre ser uma das maiores Scream Queens e o que ela acha desse título.

Assista a entrevista:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Entrevistamos Amber Midthunder, a protagonista Naru no ÓTIMO ‘O Predador: A Caçada’ [ASSISTA]

O CinePOP entrevistou com EXCLUSIVIDADE a atriz Amber Midthunder (‘Legion’), que estrela o ÓTIMO ‘O Predador: A Caçada‘. O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No vídeo, a atriz explicou que o filme é uma pré-sequência do clássico de Arnold Schwarzenegger, revelou algumas histórias dos bastidores e ainda contou que gostaria de ver um crossover com ‘Transformers‘. O que você acha da ideia?

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) dirige e Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

‘Pânico 3’ VIRALIZA e fãs celebram o reconhecimento tardio do filme; Confira!

‘Pânico’ é uma das franquias cinematográficas mais populares de todos os tempos e, dentre as múltiplas entradas da saga slasher, o terceiro capítulo é, de fato, o mais polêmico.

Além dos fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos.

Agora, ‘Pânico 3’ vem se tornando tendência nas redes sociais e os internautas aproveitaram para comemorar  o reconhecimento tardio da produção.

Confira:

“O rei ‘Pânico 3’ está nas tendências!”.

‘Pânico 3’ precisa de uma remasterização em 4K logo”.

“Eu não confio em ninguém que não goste de ‘Pânico 3’. Como assim você odeia diversão?”.

“Um momento de apreciação para ‘Pânico 3’“.

“Qualquer pessoa que odeia ‘Pânico 3’ odeia diversão”.

Recentemente, a atriz Parker Posey revelou que gostaria de reprisar seu papel de ‘Pânico 3‘ em algum próximo filme da franquia.

Em entrevista ao Collider, a atriz deu palpites sobre o que sua personagem estaria fazendo no atual momento em que se encontra o universo de ‘Pânico’, isso se sua personagem estivesse vida.

“Espero que ela seja como a Gwyneth [Paltrow], você sabe, e tenha essa vida incrível com poções de rejuvenescimento, como sua própria versão”, disse Posey. “Isso seria divertido de escrever para ela agora. Estou dando apenas algumas migalhas aos escritores”.

Anteriormente, Drew Barrymore também comentou sobre a possibilidade de retornar no próximo filme.

Apesar de sua personagem ter morrido brutalmente na icônica cena de abertura do filme original de 1996, a atriz revelou que adoraria retornar à saga, e que não descarta a sobrevivência da Casey Becker.

“Eu nunca havia pensado nisso, mas a Casey pode ter sobrevivido”, disse ela à EW. “Tenho certeza que o que aconteceu com ela foi muito parecido com uma cesariana. E eu ainda estou aqui, e estou bem. Então, talvez a Casey Becker esteja bem.”

Ela completa, “Com um bom roteiro, qualquer coisa é possível”.

Lembrando que ‘Pânico VI’ foi o último filme lançado da franquia.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Trailer de ‘Gladiador 2’ traz Coliseu com água e cheio de TUBARÕES; Confira a descrição!

‘Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção, ganhou data de estreia nos cinemas do Brasil.

A Paramount Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais dia 21 de Novembro.

No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.

Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.

Lembrando que o CinePOP compareceu à última edição da CinemaCon, onde o primeiro trailer (ainda não finalizado) foi exibido

Confira a descrição:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ foi exibido exclusivamente durante o CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de assistir.

Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.

Confira a descrição do trailer:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena. 

A Paramount Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais dia 21 de Novembro.

No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Trailer de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ será lançado AMANHÃ; Confira o TEASER!

O primeiro trailer de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ ( ‘Final Destination: Bloodlines’), finalmente ganhou data de lançamento.

O trailer será lançado amanhã, dia 3 de Fevereiro.

Hoje, foi divulgado o primeiro teaser.

Assista:

O terror promete trazer uma abordagem inédita, explorando um enredo multigeracional e ampliando o conceito de destino e morte.

Dessa vez, a trama acompanhará uma jovem que começa a ter premonições trágicas envolvendo sua família.

No entanto, o que torna essa história diferente das anteriores é que sua avó, décadas antes, também teve uma visão que permitiu salvar um grupo de pessoas da morte.

Agora, a neta percebe que há uma conexão entre os eventos e que as premonições seguem um padrão que atravessa gerações.

Essa mudança traz uma nova dinâmica para a franquia, indo além do tradicional grupo de personagens tentando escapar da Morte.

Confira a sinopse revelada pelo site FeatureFirst:

“Nos anos 1960, uma avó prevê o colapso de um prédio e salva um grupo de pessoas da morte. Décadas depois, sua neta também começa a ter visões da morte de seus familiares e logo percebe que há uma sequência.

Lembrando que, recentemente, ‘Premonição 6’ ganhou um novo logotipo.

Além disso, foi revelado que o filme já foi editado e a trilha sonora acaba de ser finalizada. Ou seja, o filme está pronto meses antes da estreia.

O longa será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Confira o logo e a sinopse:

O mais novo capítulo da bem-sucedida franquia sangrenta da New Line Cinema leva o público de volta ao início do senso distorcido de justiça da Morte. Atormentada por um pesadelo violento recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para encontrar a única pessoa que pode quebrar o ciclo e salvar sua família do destino horrível que inevitavelmente os aguarda. 

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Zumbis, monstros e muito DESESPERO no trailer legendado do novo ‘Resident Evil’

A Sony Pictures do Brasuk divulgou o trailer LEGENDADO do novo filme da franquia ‘Resident Evil‘.

Contando uma história original que promete capturar o “espírito” dos jogos, o longa será dirigido pelo aclamado Zach Cregger – cineasta por trás dos sucessos ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma reinvenção totalmente nova, Resident Evil acompanha Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que se vê em uma corrida eletrizante e sem parar pela sobrevivência, enquanto uma noite fatídica e aterrorizante desmorona ao seu redor em meio ao caos.

Recentemente, foi realizada uma exibição-teste do filme e, embora o feedback tenha sido positivo (via World of Reel), diz-se que a versão de Cregger “praticamente não tem nada a ver com os jogos, com exceção de alguns easter eggs e alguns monstros reconhecíveis”.

“Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios. Dizem que o filme é quase inteiramente construído em torno da tensão. Um participante com quem conversei o chamou de uma versão de terror de Mad Max: Estrada da Fúria’“.

“O escopo também é pequeno e contido”, acrescenta o site. “Em vez de uma mitologia extensa, Cregger mantém o elenco reduzido e o foco restrito. Quase não há construção de mundo. As primeiras reações dizem que é muito mais cinematográfico do que os filmes anteriores de Resident Evil’, com enquadramentos visuais fortes e efeitos práticos fazendo a maior parte do trabalho”.

Lembrando que a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Não gosta de cinema brasileiro? 10 filmes para você parar com esse preconceito bobo!

Um dos maiores absurdos que existe é falarem mal do cinema brasileiro. Algo que realmente dilacera a todos nós que amamos a cinematografia produzida aqui no nosso país. Nosso audiovisual é maravilhoso, cheio de profissionais competentes, alguns reconhecidos mundialmente. Pensando nisso, e para apresentar como uma pequena amostra a qualidade que temos, segue abaixo 10 filmaços brasileiros:

 

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

Carandiru

Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.

 

O Lobo Atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

Carvão

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade desse ano.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

Festival do Rio | Roda Gigante – Kate Winslet soberba em novo filme de Woody Allen

A Mulher Irracional

Roda Gigante, teu nome é Kate Winslet! O icônico Woody Allen possui graves problemas relacionados a mulheres que passaram por sua vida. Justamente por isso, o autor octogenário canaliza tão bem e transforma suas experiências pessoais em textos complexos e personagens tão intrincados, que conseguem resumir em detalhes por duas horas, anualmente, a essência humana. O que Allen cria também é uma fábrica de personagens femininas tão bem escritas e elenca perfeitamente suas intérpretes, terminando por, muitas vezes, encabeçarem indicações (e na metade das vezes saírem vitoriosas).

Nessa trajetória de parcerias vitoriosas se encaixam as defesas de Cate Blanchett (Blue Jasmine), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Mira Sorvino (Poderosa Afrodite), Dianne Wiest duplamente (Tiros na Broadway e Hannah e Suas Irmãs) e Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Nesta seleta lista em breve poderá constar o nome de Kate Winslet, a protagonista de Roda Gigante, novo trabalho do prestigiadíssimo cineasta.

Que Woody Allen fala com todo tipo de público todos já sabem – desde os esnobes amantes do cinema de arte até os que curtem cinema de maneira mais despretensiosa – e que mesmo seus chamados “filmes menores” conseguem comunicar mais substância do que grande parte do que é feito na sétima arte também. Partindo dessa premissa, temos uma atriz protagonizando com a força de um furacão (pense em Cate Blanchett em Blue Jasmine), num filme que talvez não a acompanhe o tempo todo, rendendo dilemas próximos aos de O Homem Irracional (2015) – considerado um esforço menor do diretor.

A história guarda uma leve reviravolta, que de alguma forma já havia vazado nas prévias – eu inclusive já imaginava antes de ter assistido – mas que de forma alguma diminui o valor da dramaticidade proposta. De qualquer forma, seria bom evitar qualquer trailer, se possível. E neste sentido, o citado Homem Irracional (2015) foi dono de uma campanha de marketing melhor estruturada a fim de resguardar sua grande surpresa.

Na trama, Kate Winslet interpreta Ginny, aspirante a atriz que termina como garçonete devido a uma indiscrição matrimonial. A mulher perde também o grande amor de sua vida, restando a criação solitária do pequeno rebento, o incendiário Richie (Jack Gore) – um dos destaques da obra. Isto é, até conhecer o mecânico Humpty (ótima performance de Jim Belushi, que igualmente pode render uma lembrança na época de prêmios), um homem bruto e de gostos simples. O companheiro é uma segurança, mas guarda zero afinidade intelectual com a sonhadora protagonista. Justamente por isso, ela rapidamente se afeiçoa e começa um caso com o salva-vidas Mickey (Justin Timberlake), estudante universitário fascinado por literatura e artes cênicas.

O passado de Giny volta a se repetir, mostrando o quanto o ser humano é refém do incontrolável, de paixões e de sensações, afinal é o que nos mantém espiritualmente vivos. A razão, bem, essa quase sempre fica em segundo plano. Conciliar as duas é um exercício impreciso e quase irrealizável. Como se já não bastasse tal peso na consciência da mulher, o que, mais uma vez assim como a personagem de Blanchett no filme de 2013, a causa uma intolerável enxaqueca, o jogo muda consideravelmente com a chegada de Carolina (Juno Temple), a filha de Humpty. O casamento dela com um criminoso, desaprovado pelo pai, chegou ao fim de forma preocupante, e agora a jovem tem sua cabeça a prêmio.

Fora isso, Blue Jasmine e Roda Gigante guardam semelhanças em suas tragédias narrativas e teatralidade. Enquanto o primeiro era declaradamente uma reimaginação da peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams; o segundo tampouco se desfaz da insanidade humana – nestes casos feminina – quando as feridas abertas apontam a traição de sentimentos e a busca ferrenha por estabilidade ou mudança. De fato, Allen transita como poucos em obras satisfatoriamente agridoces, pendendo variavelmente para o humor ou drama. Este reserva grande amargor.

Inconscientemente, propositalmente ou subliminarmente todo artista é reflexo de sua obra. E embora Woody Allen seja um artista mais do que estabelecido, que não precisa provar nada para ninguém, e ainda que saibamos que suas ideias para produções cinematográficas estejam todas dentro de uma gaveta, escritas há anos (quem viu o documentário sobre o autor entenderá), um roteiro no qual a protagonista deseja se livrar da enteada corre perigosamente muito próximo a uma verdade sombria…

Chris Pratt fora de ‘Guardiões da Galáxia 3’?

Desde o drama envolvendo as postagens malditas de James Gunn – o que culminou em sua saída da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘ – algumas celebridades saíram em defesa do cineasta. Dave Bautista, intérprete de Drax, por exemplo, declarou publicamente seu apoio ao diretor.

Já o astro Chris Pratt, protagonista da mesma franquia, se resumiu a postagens citando trechos da bíblia desde o ocorrido. Tais publicações tem feito os fãs coçarem a cabeça sobre seu significado. Nenhum outro, no entanto, foi tão intrigante quanto o de hoje, o que fez muitos acreditarem numa possível saída do ator, após o afastamento de Gunn. Veja abaixo a mensagem saída de seu Twitter.

Marcos 3:25 “Se uma casa estiver dividida contra si mesma, também não poderá subsistir”.

E você, acha que o ator está misteriosamente anunciando sua saída, o fim de Guardiões da Galáxia ou qualquer outra coisa? Comente.

 

 

10 Estrelas Jovens que Fizeram Muito Sucesso em Comédias Adolescentes Há 20 Anos no Cinema!

A comédia é um gênero universalmente adorado. Afinal, quem não gosta de dar boas risadas e se divertir? No Brasil, é um dos gêneros mais populares, o que explica o enorme sucesso conquistado por ‘Minha Irmã e Eu’, filme com Ingrid Guimarães e Tatá Werneck – que levou 3 milhões de brasileiros aos cinemas.

Dentro do gênero da comédia, existe o subgênero das comédias juvenis ou adolescentes. São os filmes de humor mirados a um público mais jovem, que pode facilmente se identificar com as questões apresentadas na trama. Ou até mesmo quem for mais velho, e lembrar que passava pelos mesmos dilemas nessa idade.

As comédias adolescentes ainda fazem enorme sucesso, e todos nós temos carinho por elas, mesmo que seja as da nossa época. Pensando nisso, aqui iremos lembrar e falar diretamente com geração que cresceu nos anos 2000, e certamente lembra de todos os filmes do gênero daquela época. Voltaremos 20 anos no tempo para lembrar não apenas das comédias adolescentes da época, como também as jovens estrelas que as protagonizam e estavam no topo do mundo no período. Confira abaixo.

Lindsay Lohan

A ruivinha Lindsay Lohan era considerada a jovem atriz mais promissora de sua geração e fez enorme sucesso em meados dos anos 2000. Assim como Britney Spears, no entanto, a pressão da fama falou mais alto e Lohan terminou saindo dos trilhos, se rendendo ao vício em entorpecentes, o que afetou demais sua carreira. Hoje, a jovem ainda luta por uma segunda chance de brilhar novamente.

Voltando 20 anos no passado, Lohan estava no topo do mundo, e além da carreira de atriz, também lançava uma segunda carreira como cantora (que não vingou muito). Assim, ela, então com 18 aninhos, parecia estar em todo lugar. No cinema, estrelava seu maior sucesso com ‘Meninas Malvadas’. E ainda voltava para um segundo round em outro filme: ‘Confissões de uma Adolescente em Crise’, da Disney.

Na TV, participava de episódios de ‘That 70s Show’ e da animada ‘O Rei do Pedaço’. Lohan ainda lançaria os videoclipes das músicas ‘Drama Queen (That Girl)’, ‘Rumors’, ‘Over’ e ‘I Decide’.

Rachel McAdams

Hoje, uma atriz estabelecida na fase adulta, indicada ao Oscar (coadjuvante por ‘Spotlight’), Rachel McAdams foi outra que começou fazendo comédias adolescentes nos anos 2000. Seu primeiro papel de destaque nas telonas foi trocando de corpo com Rob Schneider em ‘Garota Veneno’ em 2002. Dois anos depois, ficaria eternizada como a rival de Lindsay Lohan em ‘Meninas Malvadas’, aos 26 anos (mas se passando por adolescente colegial).

Além de ‘Meninas Malvadas’, McAdams ainda estrelaria outro filme muito adorado de 20 anos atrás: o romântico ‘Diário de uma Paixão’, igualmente ainda muito lembrado em sua carreira, no qual fez par com Ryan Gosling.

Anne Hathaway

Ao contrário de algumas colegas acima, Anne Hathaway segue firme e forte na luta, e se tornou uma das maiores estrelas de Hollywood. Tudo bem que tem amargurado um fracasso atrás do outro atualmente, mas ela tem sua estatueta do Oscar em casa (por ‘Os Miseráveis’) – além de outra indicação -, e já foi até a Mulher-Gato no elogiado ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

Há 20 anos, Anne Hathaway tinha apenas 22 aninhos, quando estrelou dois longas nas telonas. O primeiro foi a continuação de um sucesso, ‘O Diário da Princesa 2’, da Disney, no qual continua as desventuras de uma adolescente normal que se descobre princesa. O segundo foi a fantasia juvenil ‘Uma Garota Encantada’, da Miramax, onde interpretou uma adolescente sendo enfeitiçada a obedecer por sua fada madrinha.

Hilary Duff

Assim como Lindsay Lohan, a loirinha Hilary Duff era cria da Disney e ganhava às telas como musa adolescente daquela década. E também visava ser uma ameaça dupla, lançando carreira como cantora igualmente. Por isso estreava há 20 anos nada menos que quatro videoclipes, das canções: ‘Our Lips are Sealed’, ‘The Siamese Cat Song’, ‘Fly’ e ‘Come Clean’.

No cinema, naquele ano seu filme mais famoso foi ‘A Nova Cinderela’, uma reimaginação moderna do clássico conto atemporal. Mas ela estrelou também ‘Na Trilha da Fama’, sobre uma menina do interior indo estudar numa escola de artes. No mesmo ano chegava ao fim sua série adolescente ‘Lizzy Maguire’. Nessa época, Duff tinha apenas 17 aninhos.

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson todos conhecem bem, o que significa que sua carreira deu certo e decolou. Apesar de ser uma das maiores estrelas de Hollywood, a jovem só viria a receber uma indicação ao Oscar 2020. Mas logo de cara foram duas de uma vez, com juros e correção. Sua revelação foi em ‘Encontros e Desencontros’ de Sofia Coppola. E no ano seguinte, aos 20 aninhos, entregava nada menos que cinco filmes no cinema.

Em ‘Nota Máxima’, da MTV filmes, se juntava a Chris Evans para roubar provas do vestibular. No filme ‘Em Boa Companhia’ se engraçava para Topher Grace, o chefe de seu pai Dennis Quaid. Em ‘Uma Canção de Amor para Bobby Long’ desenvolvia amizade com John Travolta. Com ‘Falsária’ viveu uma jovem esposa sofrendo com a infidelidade do marido, que tem um caso com Helen Hunt. E por fim, dublou Mindy no primeiro filme de ‘Bob Esponja’.

Mandy Moore

Sucesso na série ‘This is Us’ como Rebecca Pearson , muitos ainda podem lembrar de Mandy Moore no romântico ‘Um Amor para Recordar’, de 2002. Dois anos depois, aos 20 aninhos, a atriz e cantora estrelava duas produções, que não teriam o mesmo impacto nos fãs. primeiro, interpretou a filha do presidente americano atrás de liberdade e de uma vida normal em ‘Curtindo a Liberdade’, da Warner. E depois em ‘Galera do Mal’, vive uma jovem cristã que fica grávida e termina excluída por seus próprios amigos, interpretados por Macaulay Culkin, Jenna Malone, Patrick Fugit e Eva Amurri.

Kate Bosworth

Você lembra que a loirinha Kate Bosworth já interpretou Lois Lane no cinema em 2006? Sim, muitos não lembram, mas foi no filme ‘Superman – O Retorno’. Dois anos antes, aos 21 aninhos, Bosworth estrelava um filme juvenil que talvez seja mais famoso, graças às inúmeras reprises na Sessão da Tarde. Falamos de ‘Um Encontro com Seu Ídolo’, no qual ela vive uma caixa de supermercado apaixonada por um astro de cinema, vivido por Josh Duhamel. Há 20 anos, o destino de Bosworth era se apaixonar por famosos, pois ela retornaria em ‘Uma Vida Sem Limites’, no qual era fascinada pelo cantor vivido pelo cancelado Kevin Spacey. Dois anos depois ele seria Lex Luthor no mesmo filme de Bosworth.

Kirsten Dunst

Por falar em super-heróis, quem dava as caras há 20 anos era o escalador de paredes Homem-Aranha. O herói estrelava sua primeira continuação em ‘Homem-Aranha 2’, de Sam Raimi, e Kirsten Dunst estava lá novamente a tiracolo. A atriz indicada ao Oscar, que começou bem jovenzinha em ‘Entrevista com o Vampiro’, ainda entregaria outro filme no mesmo ano. Aos 22 aninhos, ela viveu uma tenista em ‘Wimbledon – O Jogo do Amor’, que parece ser uma versão domada do vindouro ‘Rivais’, com Zendaya. Ah sim, e Dunst fez par com Paul Bettany.

Katie Holmes

Katie Holmes ganhou os holofotes ainda na década de 90. O divisor de águas para a moça foi o seriado ‘Dawson’s Creek’, ainda objeto de culto. Holmes roubou a cena como Joey e permaneceu no ar pelas seis temporadas. A atriz tinha apenas 20 aninhos quando começou no programa. Na época aproveitou essa fama para estrelar filmes como ‘Comportamento Suspeito’, ‘Vamos Nessa!’ e ‘Tentação Fatal’.

Seu sucesso continuaria pelos anos 2000. Há 20 anos, um ano antes de estrelar o sucesso ‘Batman Begins’, de Christopher Nolan, Katie Holmes era a filha do presidente americano em busca de liberdade. Calma, vê não está lendo de novo a mesma coisa. Acontece que em 2004 tivemos os chamados filmes gêmeos, dois longas de temática parecida. Assim, ambas Mandy Moore e Katie Holmes era as “Primeiras-Filhas”. O filme de Holmes tinha produção da 20th Century Fox.

Brittany Murphy

Finalizando a matéria, temos um item extremamente melancólico. Acontece que chega à lista a saudosa Brittany Murphy, conhecida por seus papeis em ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ e ‘Sin City’. Murphy faleceu cedo demais, aos 32 anos, em 2009, devido ao mofo de sua casa, o que resultou em uma pneumonia, uma inflamação nos pulmões. No início dos anos 2000, ela havia chamado atenção em ‘8 Mile – Rua das Ilusões’, ‘Recém-Casados’ e ‘Grande Menina, Pequena Mulher’. Há 20 anos, ela estrelava o filme ‘A Agenda Secreta do Meu Namorado’, que reprisou muito em programas noturnos da TV aberta. No filme, como diz o título, uma mulher bisbilhota a agenda do namorado e fica enciumada ao descobrir os nomes de suas ex-namoradas ainda figurando.

‘A Maldição da Residência dos Hill’: Fantasmas espreitam em fotos da série da Netflix

A nova série de terror da Netflix‘A Maldição da Residência dos Hill’, baseada no livro clássico escrito por Shirley Jackson, ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

A empresa de streaming confirmou que o projeto chega dia 12 de Outubro desse ano.

Carla Gugino, de ‘Watchmen‘e ‘Sin City‘, vai protagonizar a série.

O elenco ainda conta com Lulu Wilson (de ‘Ouija: A Origem do Mal‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), Violet McGraw e Mckenna Grace.

O projeto é descrito como uma ‘reimaginação’ da obra de Shirley Jackson, publicada em 1959 e sua primeira temporada terá 10 episódios.

A trama acompanha quatro pessoas vivendo em uma antiga mansão mal-assombrada, existente há 80 anos.

O roteirista familiarizado com produções terror, Mike Flanagan, vai escrever e dirigir a série, além de também assumir o papel como produtor executivo. A produtora Amblin TV estará a frente da produção ao lado da Paramount Television.

O livro já deu origem a filmes como ‘A Casa Maldita’, de 1963; e ‘A Casa Amaldiçoada’, de 1999.

‘Alien: Ore’: Xenomorph ataca em novo curta-metragem; Confira na íntegra!

Em celebração ao aniversário de 40 anos de ‘Alien – O 8º Passageiro‘, seis novos curtas-metragens do universo da franquia serão lançados. O quarto curta, intitulado ‘Alien: Ore‘, foi divulgado.

Confira na íntegra:

A produção é dirigida por Spear Sisters.

Enquanto trabalha em uma colônia de mineração planetária, Lorraine deseja uma vida melhor para sua filha e netos. Quando o seu turno revela a morte de um colega mineiro em circunstâncias misteriosas, Lorraine é forçada a escolher entre escapar ou desafiar as ordens de gestão e enfrentar seus medos de lutar pela segurança de sua família.

Com seis filmes, a franquia ‘Alien‘ já arrecadou quase US$ 1.2 bilhão nas bilheterias.

‘The Witcher’: Conheça o universo da série em novo vídeo dos bastidores

A Netflix divulgou um novo vídeo vídeo dos bastidores da série ‘The Witcher‘, estrelada pelo astro Henry Cavill.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Adolescentes enfrentarão vampiros no novo terror da Netflix; Confira as imagens!

A Netflix divulgou as primeiras imagens do terror cômico ‘Vampires vs. The Bronx‘, que fará parte de sua programação de Halloween deste ano.

Confira:

Vampires vs. The Bronx, 2516

O longa será lançado na plataforma no dia 2 de outubro.

Além de dirigir, Oz Rodriguez também é responsável pelo roteiro ao lado de Blaise Hemingway.

Um grupo de adolescentes do Bronx precisa salvar sua vizinhança de uma gangue de vampiros sedentos por sangue.

O elenco conta com Jaden Michael, Gerald W. Jones III, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Cliff “Method Man” Smith, Shea Whigham, Coco Jones, Joel “The Kid Mero” Martinez, Chris Redd, Vladimir Caamaño, Jeremie Harris, Adam David Thompson, Judy Marte, Richard Bekins e Zoe Saldaña.

Zack Snyder compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento do longa ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, a Netflix convidou o diretor Zack Snyder para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Confira também nossa crítica em vídeo do longa pós-apocalíptico:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Lobisomem ataca no novo trailer do terror ‘The Hunting’; Assista!

O terror ‘The Hunting‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Mark Andrew Hamer é responsável pela direção.

Quando um misterioso ataque de animal deixa um corpo mutilado na floresta, um detetive conservador de uma pequena cidade deve contar com a ajuda de um especialista em vida selvagem para descobrir a verdade sombria e perturbadora que ameaça a região.

O elenco conta com Peyton Hillis, Joelle Westwood, Joaquin Guerrero, Keith Migra, Angela Cole, Alan Tuskes, Heidi Azaro, Billy Grimm, Daniel Repas e Matt Tifft.

Nos EUA, o terror foi lançado direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Sorria’ deve DESBANCAR ‘Lilo, Lilo Crocodilo’ e permanecer no TOPO das bilheterias

Sucesso! O terror ‘Sorria‘ deve permanecer no topo das bilheterias norte-americanas. De acordo com o Deadline, o longa deve arrecadar US$ 13.2 milhões em seu segundo final de semana no país.

O resultado representará uma queda de apenas -42% em comparação com sua estreia. Tipicamente, filmes de terror tendem a sofrer quedas de -60% no segundo final de semana, então a retenção de ‘Sorria‘ é impressionante.

O longa da Paramount Pictures também deve desbancar a estreia da adaptação ‘Lilo, Lilo Crocodilo‘, estrelada pelo astro Shawn Mendes. A comédia infantil deve estrear em segundo lugar com US$ 11 milhões.

Lembrar que ‘Sorria‘ já arrecadou quase US$ 50 milhões mundialmente. Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o longa já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de terror.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Silo’: Rebecca Ferguson revela o que podemos esperar da 2ª temporada

Em entrevista ao TVLine, Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’) comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da série distópica ‘Silo‘.

Apesar de algumas alterações na história, a atriz garantiu que a produção deve priorizar a fidelidade aos livros de Hugh Howey.

“Nós estamos tentando nos manter fieis ao material de origem, mas também temos algumas razões para alterar certas coisas. Fará sentido quando as pessoas finalmente poderem assistir.”

Ela completa, “Os escritores trabalharam duro para finalizarem os roteiros [do segundo ciclo] antes do começo da greve dos roteiristas. O resultado está ficando incrível.”

Vale lembrar que, por causa da greve dos atores, as filmagens do novo ciclo foram interrompidas por tempo indeterminado.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

Série sci-fi com Noomi Rapace é CANCELADA após uma temporada

A Apple TV+ cancelou oficialmente a série ‘Constellation‘, suspense de ficção científica estrelado pela Noomi Rapace (‘Prometheus’), depois de apenas uma temporada.

Apesar disso, o serviço de streaming tem investido pesado em produções originais no gênero sci-fi. Além de ter recentemente renovado ‘For All Mankind‘ para a 5ª temporada e encomendado um spin-off da produção, a Apple TV+ também garantiu novos ciclos para ‘Fundação‘, ‘Severance‘, ‘Invasão‘ e ‘Silo‘.

Vale destacar que o cancelamento de ‘Constellation‘ foi anunciado menos de dois meses após sua estreia.

Na trama, Jo é uma astronauta que retorna à Terra após um desastre no espaço, mas acaba descobrindo que partes importantes de sua vida desapareceram. Logo, ela partirá em uma jornada desesperada para expor a verdade sobre a história escondida da viagem espacial e recuperar o que ela perdeu.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi escrita e criada por Peter Harness (‘A Guerra dos Mundos’).

O elenco ainda conta com Jonathan Banks, James D’ArcyJulian Looman, William Catlett, Barbara Sukowa, Rosie Coleman e Davina Coleman.

Michelle MacLaren (‘Iluminadas’), Oliver Hirschbiegel (‘A Experiência’) e Joseph Cedar (‘Nota de Rodapé’) são responsáveis pela direção.

Issa Rae afirma que os fãs NÃO GOSTARAM do final de ‘Insecure’: “Pediram para eu regravar”

Em entrevista ao People, a criadora e protagonista Issa Rae revelou que os espectadores não gostaram do final da série ‘Insecure‘.

Ela afirma que, constantemente, recebe pedidos para que o desfecho seja regravado ou que a série ganhe continuidade em uma nova temporada.

“As pessoas ficaram com muita raiva [do final de ‘Insecure’]. Elas me pediram para regravar o desfecho porque elas não gostaram da decisão que a Issa toma no final da série, o que é insano.”

Ela completa, “Sempre me pedem para fazer uma sexta temporada – até mesmo esta manhã. [Meu twitter foi hackeado], e eu pedi ajuda no Instagram, então alguém disse: ‘Eu posso ajudar se você me der mais três temporadas de ‘Insecure”. Eu fiquei tipo, vocês nem conseguem me levar a sério.”

*SPOILERS ABAIXO*

Após cinco temporadas, a protagonista Issa Dee opta por dar uma chance ao seu romance com o Lawrence (Jay Ellis) – o que despertou a fúria dos espectadores, uma vez que o personagem não era muito querido entre os fãs da produção.

A série é criada por Larry Wilmore e Issa Rae, que também estrela a produção.

A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.

O elenco ainda conta com Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

Atriz de ‘O Menu’ estrelará novo TERROR de invasão domiciliar da Lionsgate

De acordo com o Deadline, Aimee Carrero (‘O Menu’) será a protagonista do novo terror de invasão domiciliar que está sendo desenvolvido pela Lionsgate – ainda sem título definido.

Na trama…

Carrero interpreta Lorena Riveras, uma mãe focada na segurança de seu filho de 12 anos após um acidente recente. É por isso que o sistema de segurança da casa é tão crucial. Ele o mantém sob vigilância quando ela não pode. Mas quando estranhos invadem sua propriedade, as câmeras só podem assistir enquanto os criminosos mascarados perseguem mãe e filho em um pesadelo de invasão domiciliar em tempo real.

Julian Labrádor será responsável pela direção e produção.

Além de dirigir, o cineasta também assina o roteiro ao lado de Owen Egerton (‘O Som da Morte’), com revisões de Nathan Elston (‘Other Mommy’).

Tabitha Shick, Andre Fonseca, Jeff Robinov e Dan Clifton servem como produtores executivos.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Los Angeles.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

As 12 piores cenas em CGI

Com a tecnologia atual do cinema, principalmente na pós-produção dos filmes, o uso de CGI é cada vez mais frequente. O problema é que nem todos dominam o uso deste recurso e as vezes o resultado não é nada satisfatório. E é sobre esses momentos que o site Bloody Disgusting listou os piores momentos do CGI em filmes de terror. Veja:

O Enigma do Horizonte‘ (‘Event Horizon‘, 1997)

Misturando ficção científica com terror, ‘O Enigma do Horizonte‘ é o famoso divisor de águas, adorado por alguns e detestado por outros. Tendo passagens interessante, o filme de 1997 traz elementos flutuantes em cenas de anti-gravidade. Mesmo para a época não é legal ver desenhos animados vagando pela tela em um filme tão sério.

 

Blade, O Caçador de Vampiros‘ (‘Blade‘, 1998)

Baseado nas HQs da Marvel Comics, Blade (Wesley Snipes) é uma das melhores adaptações de quadrinhos da década de 1990. O único problema do filme foi ser lançado na época em que o CGI ainda estava em seus estágios iniciais. A cena em questão mostra bastante sangue na tela, mas o resultado final do efeito é similar as terríveis projeções “3D” do Windows 95 e 98 quando acionava o protetor de tela. O pior é que a cena acontece no grande embate final do filme.

Anaconda‘ (1997)

Anaconda é um clássico do cinema B e trash dos anos 90, não há quem não tenha assistido e se divertido com o filme. Esbanjando efeitos práticos muito bem produzidos, ‘Anaconda‘ também sofreu com a fase inicial do CGI. Em sua cena final, o filme de Luis Llosa apresenta uma das cenas mais horríveis (esteticamente) já vistas na história do cinema. Relembre:

http://youtu.be/AyXzCfDetAs

Do Fundo do Mar‘ (‘Deep Blue Sea‘, 1999)

Pouco depois de ‘Anaconda‘, ‘Do Fundo do Mar‘ chega ao mesmo estilo cinema B. Misturando elementos trahs, com thriller de suspense e doses de ação, o filme estrelado por Samuel L. Jackson consegue ter uma cena ainda pior que a de ‘Anaconda‘, veja o vídeo abaixo. (Se você nunca assistiu a este filme, considere a cena como um grande spoiler).

Fenda no Tempo‘ (‘The Langoliers‘, 1995)

Baseado na obra ‘The Langoliers‘ de Stephen King, a minissérie foi divida em dois telefilmes com pouco mais de duas horas de duração. O problema da adaptação é a solução encontrada para a criação do monstro na história. Descrito como uma esfera com dentes serrilhados, a criatura tem como resultado final um dos visuais mais feios do cinema.

O Retorno da Múmia‘ (‘The Mummy Returns‘, 2001)

O Retorno da Múmia traz uma cena bastante bizarra em seus efeitos visuais. O longa de 2001 não fez uma cena feia com o uso de CGI. Ele apenas passou vergonha com uma solução visual tão ridícula. A sorte é que o ocorrido aconteceu apenas no terceiro ato do filme, se fosse antes muitos espectadores teriam abonado a sala do cinema. Reveja a cena:

Spawn, O Soldado do Inferno‘ (‘Spawn‘, 1997)

Sofrendo com os poucos recursos dos anos 90, ‘Spawn‘ tem boas soluções visuais, mas o grande problema é a transformação de Clown (John Leguizamo) no Violator. Na época até poderia ser aceitável, mas hoje, realmente, não é nada legal.

O Chamado 2 – O Círculo se Fecha‘ (‘The Ring 2‘, 2005)

O Chamado 2‘ está naquela imensa lista de continuações que não deveriam ter acontecido. E como se não bastasse carregar este rótulo, ele conseguiu estar entre os filmes de terror com a pior no uso de CGI. A cena dos alces até começa bem, mas o resultado final é péssimo.

Carta Para a Morte‘ (‘The Gravedancers‘, 2005)

 

Na metade dos anos 2000, o recurso o CGI já tinha tido um grande avanço em sua qualidade visual – se comparado com os ano 90. O fato é que ‘Carta Para a Morte‘ é um bom filme de terror, e até o final estava sendo totalmente correto. Mas devido a má gestão do orçamento disponível para o filme, o CGI utilizado nos minutos finais tem uma queda de qualidade é absurda. Veja o resultado:

Tubarão III‘ (‘Jaws 3-D‘, 1983)

Na década de 80 não havia como esperar algo espetacular nos efeitos visuais do cinema. Mas se franquias como ‘Star Wars‘ e ‘Star Trek‘ caprichavam bastante nos efeitos, mesmo com tantas limitações. O terceiro filme da quadrilogia Tubarão, apesar de divertido, peca totalmente ao querer inserir os elementos “3-D” quando o tubarão é explodido por uma granada. A cena deveria assustar, mas acaba sendo extremamente engraçada. Veja esta e mais uma cena bizarra do filme logo abaixo:

Cena 1

http://youtu.be/2W0mhAFldIY

Cena 2

A Hora do Pesadelo‘ (‘A Nightmare on Elm Street‘, 2010)

Freddy Krueger é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. O filme de 2010 tenta recriar a franquia, que teve diversas continuações. Mas o remake de Samuel Bayer consegue ter efeitos muito mal feitos. O clássico de Wes Craven de 1984 é melhor em todos os sentidos, inclusive nos efeitos visuais. Veja a imagem, de 2010, onde Freddy espiona Nancy pela parede:

Deixa Ela Entrar‘ (‘Let the Right One In‘, 2008)

O filme sueco de Tomas Alfredson é ótimo, e dois anos depois do seu lançamento ganhou uma versão americana (‘Deixe-me Entrar‘) com Chlöe Grace Moretz. Apesar de ter muita qualidade no roteiro, o filme exagera no CGI, o que é uma pena.

http://youtu.be/qfa8JwwY-y4

Lembra de alguma cena onde o CGI é horrível em um filme de terror que não está na lista? Deixe nos comentários.

Paramount Pictures assume a produção do filme do ‘Sonic’

O filme a respeito do clássico personagem de videogame, ‘Sonic‘, vai realmente sair do papel, após um ano desde sua confirmação. No entanto, a produção migrou de estúdio, deixando a Sony rumo a Paramount Pictures.

O time que ficará a frente da produção segue firme, com o cineasta Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, envolvido no projeto como produtor, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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‘Doctor Who’: Jodie Whittaker e personagem veterana se eencontram na Comic-Con

A primeira Senhora do Tempo, vivida pela inglesa Jodie Whittaker, foi uma das personalidades que marcou presença na San Diego ComicCon e durante o evento, outra personagem antiga e popular de ‘Doctor Who’ se encontrou com ela, deixando os fãs bem entusiasmados.

Alex Kingston, intérpete de River Song, esposa do Doutor vivido por David Tennant na décima temporada da série,  também percorreu pela SDCC e ao lado de Whittaker posou para uma foto, que foi compartilhada pela página oficial da série no Twitter.

O encontro fez sucesso com os fãs, que começaram a pedir um encontro entre as personagens no próximo ciclo

Confira:

A décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.

Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.

A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.

 

‘Big Little Lies’: Renata surta na sala da diretoria da escola em cena divulgada; Confira!

A atriz Laura Dern está cada vez mais se destacando em ‘Big Little Lies‘ e no terceiro episódio da segunda temporada, sua personagem, Renata, protagonizou outro grande momento, na sala da Diretoria da escola de sua filha.

A cena em questão foi divulgada pela HBO.

Assista:

Confira a prévia do quarto capítulo:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: 5ª temporada teria crossover com ‘Riverdale’, sugere showrunner

Os fãs foram surpreendidos pelo anuncio do cancelamento da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, após o lançamento de sua quarta parte.

E ao se despedir dos fãs, o showrunner da produção, Roberto Aguirre Sacasa, sugeriu que a 5ª temporada da produção teria um crossover com ‘Riverdale‘.

Por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Twitter, o produtor agradeceu aos fãs de ‘Sabrina’, indicado que a quinta parte seria “incrível”.

E como ilustração do seu argumento, a postagem veio acompanhada de uma arte que trazia os personagens de ‘Riverdale’ e de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, sob o título “As Bruxas de Riverdale estão chegando”.

Confira:

“Obrigado por todo o seu amor, fãs de Sabrina. A parte quatro é a nossa melhor até agora e a parte cinco, ‘Guerra das Bruxas’, teria sido incrível. A história continua nas páginas dos quadrinhos Caos…”

Inspirada nos quadrinhos da Archie Comics, a série terá seus últimos oito episódios lançados ainda em 2020.

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pela decisão, já que a adaptação vinha fazendo sucesso entre o público.

Confira as reações:

Confia as primeiras imagens dos novos episódios:

Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Titãs’: Trailer da 3ª temporada revela a SANGRENTA morte de Jason Todd; Assista!

A aguardada 3ª temporada da série ‘Titãs‘ ganhou um tenso e dramático trailer, divulgado pelo streaming HBO Max.

O vídeo promocional surpreende os fãs ao revelar a sangrenta morte de Jason Todd, além de apresentar a chegada do vilão Capuz Vermelho.

Confira:

A 3ª temporada terá a sua estreia no dia 12 de agosto no catálogo da plataforma.

Confira as mais recentes imagens:

 

 

 

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo.

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘And Just Like That’: O verão está começando no belíssimo cartaz da 3ª temporada; Confira!

O verão está começando na cidade de Nova York no belíssimo cartaz da 3ª temporada de ‘And Just Like That’, série derivada de ‘Sex and the City’.

Vale lembrar que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira, com o trailer:

Vale lembrar que Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Polêmica! Charlie Sheen é acusado de estuprar Corey Haim quando ator tinha 13 anos

O ator Charlie Sheen (‘Two and a Half Men’) foi acusado de ter estuprado o ator Corey Haim durante as filmagens de ‘A Inocência do Primeiro Amor’, em 1986. O relato veio em uma entrevista do ator Dominick Brascia, em que revela:

“Haim me disse que fez sexo com Sheen quando eles filmaram ‘A Inocência do Primeiro Amor’. Ele disse que eles fumaram maconha e fizeram sexo anal. Haim disse que depois que aconteceu Sheen o tratou de modo frio e o rejeitou. Quando Corey foi atrás, Charlie não estava mais interessado”.

Na época do ocorrido, Sheen teria 19 anos e Haim 13, o que constitui estupro.

Lembrando que o próprio Dominick Brascia também já foi acusado de ter estuprado Corey Haim, em post no Facebook do amigo de Haim, Greg Harrison. Na alegação, Harrison disse que o ator tinha 14 anos quando foi abusado.

Corey Haim faleceu de pneumonia em 2010, com 38 anos. Era um ícone mirim dos anos 1980, tendo estrelado filmes como ‘Sem Licença Para Dirigir‘, ‘Os Garotos Perdidos‘ e ‘O Limite do Terror‘.

 

‘Treadstone’: Jason Bourne irá para a TV na série do criador de ‘Heroes’

De acordo com informações da VarietyTim Kring, o criador da série ‘Heroes’, está no comando de ‘Treadstone’, nova série do canal USA que deve se localizar no mesmo universo dos filmes da franquia ‘Jason Bourne’.

O projeto deve mostrar outros agentes do mesmo programa que criou Jason Bourne (Matt Damon) sendo “acordados” ao redor do mundo para performar missões perigosas para a CIA.

O diretor Ramin Bahrani (‘A Qualquer Preço’) vai dirigir o piloto.

Não há informações se o próprio Bourne (com ou sem Damon) irá fazer uma aparição na série. E ‘Treadstone’ ainda não há data de estreia definida.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Javier Botet se junta ao terror de Guillermo Del Toro

De acordo com o Bloody Disgusting, o ator Javier Botet se juntou ao elenco de ‘Scary Stories to Tell in the Dark’, novo filme produzido pelo ganhador do Oscar, Guillermo del Toro.

Botet é o talentoso ator por trás de diversos vilões do cinema em filmes como ‘REC’, ‘Mama’, ‘Slender Man: Pesadelo sem Rosto’, ‘It: A Coisa’ e ‘A Colina Escarlate’.

Através de seu twitter, Guillermo del Toro revelou que a adaptação de ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘ será fiel às ilustrações presentes no livro. As assustadoras imagens foram criadas por Stephen Gammell.

Segundo o Collider, a pequena Zoe Colletti (‘Wildlife‘ e ‘Annie‘) será a grande protagonista da produção. Na trama, ela interpretará Stella Michaels, uma garotinha cuja mãe desaparece misteriosamente no Halloween. Na narrativa, ela e seus amigos se envolvem com um espírito perverso, também durante o Dia das Bruxas. Esse fantasma vai usar contos folclóricos assustadores para assombrar os jovens.

Com este novos detalhes do roteiro, fica ainda mais claro que del Toro trará vários contos de Alvin Schwartz para dentro da história.

CBS Films, junto com del Toro, também confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

Artigo | Dean DeBlois se prepara para um duelo de legados nos cinemas

O mundo das animações é um dos mais fantástico no meio do cinema, porque consegue transportar crianças e adultos para mundos mágicos da forma mais encantadora possível. Por meio de sua técnica artística refinada, personagens 2D ou 3D ganham as telas e fascinam gerações com suas histórias marcadas por aventuras inesquecíveis, personagens carismáticos e dramas bastante profundos, mascarados por um rótulo de serem produções supostamente feitas para o público infantil.

No entanto, um ponto curioso desse meio animado é que as aventuras costumam ser tão marcantes, que o público se apega mais às tramas ou aos personagens, em vez de se conectarem com os diretores, mais ou menos como acontece nos filmes em live-action. É muito comum que o público geral seja apaixonado por Toy Story, por exemplo, mas não faça a menor ideia de quem foram as mentes por trás da quadrilogia imortal da Pixar. E essa pegada mais “anônima” dos diretores de animações acaba de ganhar um capítulo muito interessante.

O diretor e roteirista Dean DeBlois aparece dirigindo Gabriel Howell (Melequento) e Nico Parker (Astrid) no set de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Com esta nova tendência dos estúdios fazerem adaptações de animações em filmes live-action, parecia apenas uma questão de tempo para que essa curiosidade acontecesse. E a partir deste sábado (7), com a estreia do novo Como Treinar o Seu Dragão em sessões especiais para o público, o diretor Dean DeBlois vai ver seus ‘dois filhos’ mais proeminentes duelarem pelas salas de cinema do mundo e pelas bilheterias.

Para quem não está por dentro, DeBlois é o diretor da trilogia original animada de Como Treinar o Seu Dragão, e foi escolhido pela Universal Pictures para dirigir a adaptação em live-action da franquia. Apaixonado por esses personagens e esse universo, o diretor afirmou estar tentando trazer uma visão mais humana para Soluço (Mason Thames), Stoico (Gerard Butler) e Astrid (Nico Parker), enquanto aposta na fofura e diversão de um Banguela feito com uma impressionante computação gráfica.

Dean DeBlois e o elenco infantil da adaptação de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Sob forte expectativa do estúdio, o novo Como Treinar o Seu Dragão já nasce com a responsabilidade de honrar uma das melhores trilogias da história das animações, mantendo o altíssimo nível conquistado por ela na última década, mas também já dá indícios de que será o primeiro capítulo de uma nova saga, que pode ou não seguir os mesmos caminhos da animação, que contou ainda com algumas séries animadas derivadas. Fato é que essa saga é o grande legado de Dean DeBlois para o cinema, mas não é o único.

E é justamente por conta deste outro sucesso atribuído à mente de DeBlois que o mês de junho será tão especial para ele. Para quem não sabe, o primeiro grande trabalho do diretor canadense foi uma animação lançada em 2002 sobre um alienígena destrutivo que caía no Havaí, onde desenvolveria uma grande amizade com uma garotinha esquentada, enquanto se apaixonaria pela cultura local. Pois é, Dean DeBlois estreou na direção justamente com Lilo & Stitch, outra animação que não apenas ganhou uma versão em live-action esse ano, como também ainda segue firme em cartaz pelos cinemas do mundo.

Stitch também ganhou uma versão em live-action. Divulgação/ Disney. © 2024 Disney Enterprises Inc.

Ao lado do amigo Chris Sanders, escreveu o roteiro e dirigiu o Lilo & Stitch original, sendo o grande trabalho dele até emplacar a trilogia Como Treinar o Seu Dragão. Quis o destino que seus dois grandes legados para o cinema ganhassem versões em live-action ao mesmo tempo e se enfrentassem nas bilheterias na mesma janela de lançamento. Porém, vale destacar que a adaptação da Disney, ao contrário da DreamWorks, optou por trazer um novo diretor para Lilo & Stitch. Comandado por Dean Fleischer Camp, o longa abraçou mais Chris Sanders, que retornou para trabalhar no roteiro e dar voz ao Stitch novamente.

Apesar do não envolvimento de DeBlois no live-action de Lilo & Stitch, essa história não existiria sem seu trabalho brilhantemente feito há mais de 20 anos. Então, será interessante ver essa batalha de legados nas bilheterias. Obviamente, para Dean, é muito mais vantajoso se Como Treinar o Seu Dragão sair “vencedor”, já que uma boa bilheteria praticamente garantiria seu retorno para uma possível sequência. Ao mesmo tempo, Lilo & Stitch segue firme no topo das bilheterias, sem dar sinais de que vá “perder o fôlego”.

Sydney Agudong interpreta a Nani, e Maia Kealoha é a Lilo em ‘Lilo & Stitch’. Divulgação Disney. © 2025 Disney Enterprises Inc.

De qualquer forma, independentemente dos resultados – o mais provável é que as duas adaptações façam bilheterias extremamente expressivas -, essa “disputa” será muito divertida de acompanhar. E certamente será um capítulo bastante especial na carreira de Dean DeBlois e seus personagens tão queridos.

Lilo & Stitch (2002) pode ser assistido no Disney+, enquanto Como Treinar o Seu Dragão (2010) está disponível para aluguel no Amazon Prime Video. Já Lilo & Stitch (2025) está em cartaz nos cinemas. E Como Treinar o Seu Dragão (2025) está com estreia marcada oficialmente para o dia 12 de junho, mas já terá sessões disponíveis nos cinemas brasileiros a partir deste sábado (7).

Crítica | Missão Refúgio – Jason Statham Prova que os Brutos Têm Coração em Novo Filme de Ação

Os astros dos filmes de ação, com o tempo, vêm expandido suas narrativas para muito além de socos e pontapés. Após o fervor juvenil, com o passar do tempo as histórias nos filmes estrelados por grandes nomes do cine-pancadaria começam a buscar mais humanização nesses personagens, mostrando ao público que, por baixo de tantos músculos, bate um coração. Aconteceu com grandes nomes como Arnold Schwarzenegger, Liam Neeson e Daniel Craig, e está acontecendo agora com o ator britânico Jason Statham, que volta aos cinemas essa semana estrelando o longa ‘Missão Refúgio’.

Em uma ilha nos confins da Escócia, um homem misterioso vive há anos em um farol abandonado junto a seu cachorro. Semanalmente ele recebe provisões de uma menina, que deixa tudo à sua porta. Porém, certa vez, ela e o tio são pegos desprevenidos em uma tempestade, que acaba em tragédia. Sem ter pra onde ir, Jessie (Bodhi Rea Breathnach, de ‘Hamnet’) acaba se hospedando na casa do homem misterioso, a quem mais tarde descobre se chamar Mason (Jason Statham). Mais que isso: Jessie descobre que homens malvados do governo estão atrás de Mason, e ela acaba indo numa fuga desesperada pela cidade para tentar salvar a si mesma… e também ao homem misterioso que a acolhera em sua casa.

Para quem curte o cine-brucutu, ‘Missão Refúgio’ oferece mais do que pancadaria: em uma hora e quarenta e sete o filme demonstra que para além de músculos e socos, um bombadão também é capaz de nutrir afeto, mesmo que por uma pessoa desconhecida e mesmo tendo um passado obscuro.

Assim é o roteiro de Ward Parry, que começa deixando tudo muito nebuloso numa ilha cheia de neblina em um recanto qualquer do planeta, onde os personagens não têm nome até que a violência inesperada bate à porta. A partir daí, com a fuga em andamento, as relações vão sendo cativadas: a jovem, que sempre levava suprimentos, acredita que pode amolecer o coração do herói; já ele, sobrevivente de guerra, ensina à adolescente formas e meios de se proteger, afinal, o mundo não é para os fracos. Nessa dinâmica, temos o feliz encontro de dois bons atores que conseguem entregar a medida certa de emoções aos seus personagens, mesmo que ambos não tenha tanta profundidade e vez ou outra disparem uns diálogos mega-clichês. Mas também disso vive o cine-pancadaria.

O diretor Ric Roman Waugh definitivamente valoriza a paisagem e as locações encontrando boas tomadas de modo a tornar o seu ‘Missão Refúgio’ um filme de ação bastante particular, com ares de suspense dramático (por causa da ambientação), uso de drones que favorecem o plano aberto em prol da pequenez humana e as cores naturais (reforçadas na colorização, claro) em contraste nos dois núcleos em que o enredo se desenrola – a cidade e o campo.

Com uma dupla protagonista improvável (uma adolescente e um brucutu), ‘Missão Refúgio’ surpreende por desenvolver uma trama que mistura elementos da paranoia contemporânea (a vigilância pública que armazena dados pessoais) com o cerne clássico de filmes de ação (o heroi ex-combatente que foi traído pela pátria). É pipocão com qualidade.