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Jennifer Love Hewitt é Julie James em nova foto no set do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Julie James voltou! A atriz Jennifer Love Hewitt estampa uma foto nos bastidores do reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Vale lembrar que o astro Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou ao podcast Scale Talk que Ray e Julie não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.”

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘Vingadores: Doutor Destino’: Robert Downey Jr. utilizou recursos diferentes para virar o Doutor Destino

O aguardado retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico da Marvel será bem diferente de sua passagem como Tony Stark, o Homem de Ferro.

Escalado para interpretar o temido Doutor Destino em Vingadores: Doutor Destino, o ator terá sua performance complementada por uma camada digital durante a pós-produção. A informação foi revelada pelo codiretor Joe Russo em entrevista à Empire.

Segundo o cineasta, Downey Jr. esteve presente no set e interpretou fisicamente todas as cenas do vilão. No entanto, o material capturado durante as filmagens servirá como base para uma segunda etapa, permitindo que os realizadores trabalhem novamente sua atuação por meio de efeitos visuais.

“Ele estava no set interpretando tudo. Pela forma como estamos criando o personagem com uma camada digital, também temos uma segunda oportunidade de trabalhar sua atuação no nível digital”, explicou Russo.

O diretor descreveu o processo como uma espécie de “performance experimental” e prometeu que o resultado será bastante diferente daquilo que os fãs esperam do astro.

“É incrível, mas também inesperado. O que ele traz para o papel é algo que você não conseguiria prever”, completou.

A técnica pode transformar não apenas o visual de Victor von Doom, mas também seus movimentos e expressões, ajudando a distanciar o personagem do Homem de Ferro. A expectativa agora é descobrir se o rosto de Downey Jr. aparecerá em algum momento ou permanecerá escondido sob a icônica máscara do Doutor Destino.

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, os Irmãos Russo estão acrescentando várias participações especiais ao épico projeto – que dá início ao fim da Saga do Multiverso.

E, em meio às regravações, os fãs devem ficar contentes com a possível confirmação de que um clássico membro dos Vingadores originais voltará em ‘Doutor Destino’. Em meio a rumores de que Mark Ruffalo deixou o set da segunda temporada de ‘Task: Unidade Especial’ para filmar uma participação no longa — e indícios de que a dublê de Elizabeth Olsen tem gravado cenas como a Feiticeira Escarlate —, Jeremy Renner pode ter revelado seu retorno como Gavião Arqueiro.

Como visto abaixo, o ator usou o Instagram para publicar uma foto do traje do Gavião Arqueiro. A imagem veio acompanhada de uma música intitulada “Avengers x Hawkeye”, o que praticamente confirma o retorno de Renner em Vingadores: Doutor Destino.

“É, bem, [os Irmãos Russo] são amigos muito, muito queridos meus. Na verdade, consegui encontrá-los quando estava na turnê de divulgação do meu livro e eles estavam filmando em Londres”, disse o astro em uma entrevista anterior. “Pude comer com todo o pessoal de ‘Doutor Destino’. Foi bom ver todo mundo; temos um vínculo eterno. Estejamos filmando ou não, estamos sempre conectados”.

Veja a publicação:

‘Vingadores: Doutor Destino’: Arte promocional INÉDITA dá destaque aos X-Men; Confira!

Saiba mais sobre Vingadores: Doutor Destino (2026)

Dirigido por Anthony e Joe Russo e escrito por Stephen McFeely,Vingadores: Doutor Destino colocará heróis de diferentes universos frente a frente com uma ameaça capaz de alterar completamente o destino do MCU.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco reúne nomes como Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Florence Pugh (Yelena Belova), Vanessa Kirby (Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Chris Hemsworth (Thor), Pedro Pascal (Sr. Fantástico), Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Rebecca Romijn (Mística), Alan Cumming (Noturno), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit).

Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 17 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chegará aos cinemas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

10 Filmes INTERESSANTES com tramas muito loucas

Cada filme tem sua peculiaridade principalmente como a narrativa avança dentro dos conflitos diversos de cada personagem. Algumas produções chamam a atenção nesse quesito onde uma série de situações inusitadas nos levam a interessantes reflexões. Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo 10 Filmes INTERESSANTES com tramas muito loucas:

 

Más Notícias para o Sr.Mars

Na trama, somos apresentados a Philippe (François Damiens), um analista de sistemas que vive uma vida certinha, cheia de regras e pacata em uma cidade francesa. Perto de fazer quase 50 anos sua ex-mulher, uma repórter famosa de uma emissora francesa, decide de uma hora para outra se mudar para a Bruxelas, deixando os dois filhos adolescentes para ele cuidar. Só isso já seria impactante em sua rotina mas para deixar mais maluca essa história, Philippe começa a enfrentar problemas no seu trabalho, tendo que trabalhar com um funcionário que vai alterar de vez os rumos dessa história.

 

Shed No Tears

Na curiosa trama, um jovem chamado Pål (Adam Lundgren) perto dos 30 anos, que mora com seu avô, cheio de problemas de auto estima, e com o sonho dentro de si de ser reconhecido no universo musical, vive seus dias em Gotemburgo, na costa oeste da Suécia entre festas e badalações ao lado dos amigos Lena (Josefin Neldén) e Johnny (Jonathan Andersson). Certo dia, após conhecer a bela cantora Eva (Disa Östrand), vê seu mundo mudar e uma sucessão de fatos irão mudar para sempre sua maneira de ver e viver a vida.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação.

 

Extreme Job

Na trama, conhecemos uma unidade de detetives da polícia de uma cidade da Coreia do Sul, comandada por um comandante atrapalhado, que está tramando como prender um alto figurão do crime organizado local. Para tal ação, eles conseguem imaginar o inusitado, quando descobrem que na frente do lugar onde esse chefão frequenta constantemente, existe um restaurante que vende frangos fritos que está à venda. Assim, resolvem comprar o estabelecimento, o que não esperavam é que a receita de molho pro frango que inventam acaba caindo no gosto dos frequentadores e o restaurante vira um gigante sucesso.

 

Minha Incrível Wanda

Na trama, conhecemos a jovem trabalhadora polonesa e mãe de dois filhos Wanda (Agnieszka Grochowska) que a cada nova temporada trabalha durante alguns meses para uma família rica na Suíça. Sua prioridade nos afazeres é cuidar do já debilitado Josef (André Jung) como uma espécie de enfermeira. A família adora Wanda, principalmente Josef. Só que as vezes, principalmente quando chega de madrugada, Wanda e Josef, escondido dos demais, entram em um acordo que causará graves confusões e situações para toda a família.

 

Shirley

Na trama, conhecemos a Indelicada, inconveniente, provocativa, excêntrica, adivinhadora de futuros, que sofre com conflitos internos, tem uma visão complicada do mundo, vive tragédias diárias em seu casamento, a escritora Shirley Jackson (Elisabeth Moss) que passa sua vida reclusa em uma casa confortável, tendo a companhia do seu marido Stanley (Michael Stuhlbarg), um prestigiado professor de universidade. Com a chegada do jovem casal Rosa (Odessa Young) e Fred (Logan Lerman) para morarem durante um tempo na casa de Shirley e Stanley, a nova dinâmica mexerá bastante com a rotina depressiva da primeira que entre outros feitos, embarca em uma análise angustiante sobre si mesma e tudo que cria nos seus elogiados textos influenciando a imatura e sem experiência de vida Rosa.

 

O Elevador

Na trama, acompanhamos um casal, Ana (Marimar Vega) e Sito (Gorka Otxoa), moradores de um prédio de dez andares que após descerem juntos para jogar o lixo fora, percebem, cada um deles em seu momento, estarem presos em um looping (toda vez que o elevador chega ao térreo, eles voltam ao momentos que entram no elevador). Assim, eles precisarão tentar encontrar alguma solução, principalmente quando descobrem como estarem em um mesmo looping.

 

Ata-me

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

 

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Seguindo moldes parecidos do primeiro filme, dessa vez vemos as consequências para Borat (Sacha Baron Cohen) por ter feito o que fez no passado e dessa vez acaba ganhando uma missão do seu próprio governo. O objetivo consiste em ir ao EUA e se encontrar com uma alta autoridade de maneira inusitada. Para cumprir o objetivo, contará com a ajuda de sua filha  Tutar (Maria Bakalova). Navegando pelo absurdo, Borat expõe parte de uma sociedade incapacitada de aprender com os mesmos erros.

 

O Novíssimo Testamento

O filme conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.

Crítica | Reza a Lenda

Lampião, Maria Bonita e os Reis do Cangaço Moderno

A comparação mais óbvia que Reza a Lenda pode receber é com o ícone pós-apocalíptico Mad Max. De fato, o primeiro filme do cineasta Homero Olivetto, filho do publicitário estrela Washington Olivetto, que tem no currículo o roteiro de Bruna Surfistinha (2011), se comporta como um road movie de ação, acelerado e recheado de adrenalina.

Reza a Lenda reserva ainda sua dose de efeitos especiais, tornando a coisa mais sofisticada que o Mad Max original (1979), feito muito na marra. Em matéria de estilo visual, Reza a Lenda também possui personalidade, com lutas de facões no escuro, onde as faíscas pulam a cintilar nas trevas, ou quando um dos personagens, numa inspiração insana, cospe fogo com sua metralhadora giratória de alto calibre acoplada na traseira de uma picape.

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Se formos enraizar Reza a Lenda na cultura brasileira, no entanto, a comparação mais cabível é a de um moderno conto de Lampião e Maria Bonita, os bandidos mais memoráveis da cultura nordestina. Com sua gangue de criminosos, Ara (Cauã Reymond) rasga o sertão montado não em um cavalo, mas em uma moto envenenada. Sua “Maria Bonita” é Severina, papel da metódica Sophie Charlotte (Serra Pelada, 2013), a parceira “arretada” e enciumada.

Na trama, um grupo de criminosos motorizados está atrás da imagem de uma santa, um item interpretado como salvador em uma terra devastada. Este é o MacGuffin (termo criado por Alfred Hitchcock para definir um objeto que impulsiona o roteiro de um filme, algo de que todos estão atrás e que faz a trama girar). Os criminosos terminam por despertar a fúria de Tenório, interpretado por Humberto Martins, o rouba cenas do longa. Tenório é a abordagem do ator ao “coroné”, figura poderosa temida na região. Martins dá show e desempenha uma performance digna de prêmios, comedido e intimidador, sem criar uma caricatura.

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Além de toda a “cobertura de bolo” da parte técnica, Reza a Lenda ainda possui um roteiro criativo, que incorpora elementos da cultura da região, entranhando-a no gênero. Além da figura da santa citada, que representa a fé e salvação para as almas perdidas, temos diversos momentos de alívio cômico, providos por referências às famosas festas juninas. Fogueiras e balões são incorporados aos métodos de tortura do vilão, por exemplo. Tudo de forma esperta e divertida.

Reza a Lenda destaca ainda Laura, personagem da bela Luisa Arraes (filha do cineasta Guel Arraes e da atriz Virgínia Cavendish), o terceiro elemento que entra em jogo para desestruturar a dinâmica Ara – Severina, e Galego Lorde (papel do sempre interessante Júlio Andrade), uma espécie de guru mitológico, cujos transes incluem festas rave no deserto. Reza a Lenda acerta ao ousar. Ao criar algo diferente do que o grande público está acostumado a ver de produções nacionais (comédias ou favela movies). Ao decidir mostrar que nossos cineastas possuem bastante competência para fugir da estrutura televisiva esperada. Em contrapartida, o público precisa comparecer e apoiar.

Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023 – Parte 1

Mais um ano chega ao fim. Doze meses de muitos lançamentos nas telas de cinema, e também nas telas de nossas TVs com os intermináveis serviços de streaming que tanto adoramos. Muitos filmes maravilhosos e também alguns que preferíamos esquecer. Tendo passado Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água, o próximo passo para os cinéfilos é a temporada de premiações até culminar na maior delas, o Oscar. Essa é a temporada em que somos brindados com alguns dos melhores longas de cada ano e muitos cinéfilos começam a se mexer apenas nessa época, para correr atrás e conferir tudo. Como gostamos de ir sempre um pouco mais além, já estamos visando o que de melhor o ano de 2023 trará – nas telonas e nas telinhas. No início de 2023 os brasileiros poderão conferir finalmente também algumas produções lançadas no fim deste ano em parte do mundo, como nos EUA. Sem mais delongas, separamos uma lista com nada menos que as 50 produções mais esperadas por nossa equipe; e para não ficar muito longa, resolvemos dividir em duas partes. Confira a primeira abaixo e programe-se.

50 | Argylle

Henry Cavill não é mais o Superman do cinema, mas em 2023 poderá mostrar que daria um bom James Bond, neste filme de ação sobre um superespião do mesmo diretor de X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman.

49 | Resgate 2

Por falar em thriller de ação, aqui temos um lançamento da Netflix que é continuação de um dos maiores sucessos da plataforma. Chris Hemsworth é quem estrela novamente como um mercenário precisando realizar missões arriscadas. A sequência conta novamente com roteiro e produção dos irmãos Russo, responsáveis por Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato.

48 | 65

Adam Driver é quem estrela essa superprodução de ficção científica que tem uma premissa bem interessante: mesclar armas futuristas com dinossauros na pré-história. Imagine um Planeta dos Macacos, mas ao invés do futuro, o astronauta viaja para o passado na era dos dinos. A estreia é no dia 9 de março.

47 | Peter Pan e Wendy

A Disney segue reimaginando suas clássicas animações em versões modernas de carne e osso (e CGI). O próximo da lista será Peter Pan, que traz Jude Law como o Capitão Gancho. Assim como o recente Pinóquio, esse será um lançamento na Disney+.

46 | O Protetor 3

Essa franquia de ação e suspense protagonizada por Denzel Washington tem como base um seriado britânico da década de 1980, sobre um agente aposentado igualando o jogo para as vítimas de criminosos. Após dois filmes (em 2014 e 2018), o mais legal desta terceira parte é que traz o astro protegendo novamente Dakota Fanning, 19 anos depois de Chamas da Vingança. A estreia é no dia 1º de setembro.

45 | A Haunting in Venice

As adaptações de Kenneth Branagh para os clássicos de Agatha Christie sobre o segundo maior detetive da literatura (Hercule Poirot) seguem à toda. Depois de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e Morte no Nilo (2022), a ação desta vez é movida para Veneza, na Itália, e traz entre os jogadores Michelle Yeoh, Tina Fey, Kelly Reilly e Jamie Dornan. A estreia é no dia 15 de setembro.

44 | Haunted Mansion

A Disney tenta de novo emplacar uma versão cinematográfica de um de seus mais famosos passeios do parque temático – depois que o filme com Eddie Murphy, de 2003, não deu muito certo. Com roteiro de Guillermo del Toro, a ideia é emplacar uma franquia sobre uma mansão assombrada. O elenco é incrível e traz nomes como Rosario Dawson, Jared Leto, Jamie Lee Curtis, Danny DeVito, Winona Ryder, Owen Wilson, Tiffany Haddish e LaKeith Stanfield. A estreia é no dia 11 de agosto.

43 | Kraven – O Caçador

Podemos dizer que os “derivados” da franquia Homem-Aranha produzidos pela Sony não têm empolgado muito os fãs – com filmes como Venom (um e dois) e Morbius. O próximo da lista é um vilão muito querido do universo do aracnídeo, o qual gostaríamos de ver enfrentando o herói num filme seu. Não será por enquanto, já que antes Aaron Taylor-Johnson viverá o personagem num filme só dele. A estreia é no dia 5 de outubro.

42 | Máquina Mortífera 5

Sim, vai acontecer! Depois de muito impasse e embargos, a coisa finalmente está andando para a quinta aventura dos agora “idosos” Riggs e Murtaugh. Mel Gibson pega para si a responsabilidade de diretor após o falecimento de Richard Donner (diretor dos quatro anteriores).

41 | Os Vampiros de Salem

Essa adaptação de um famoso livro de Stephen King foi um dos filmes adiados de 2022 para o ano que vem – mas agora finalmente sairá do papel. A trama mostra um escritor chegando em sua cidadezinha natal nos EUA, para descobrir o início de uma infestação de vampiros por lá.

40 | Red One

Dwayne ‘The Rock’ Johnson pode ser conhecido como o Sr. Blockbuster e o Sr. Franquia. Como se não bastasse todas que tem no currículo, ele acaba de criar mais uma – esta uma franquia natalina de ação, como vem anunciando em suas redes sociais. A primeira parceria entre o astro e a Amazon Prime Video, Johnson atua ao lado de Chris Evans.

39 | Megatubarão 2

Outro durão careca que adora apostar em franquias de ação e muitos efeitos é o britânico Jason Statham – que já foi dupla de The Rock nos filmes Velozes e Furiosos. Aqui, ele continua um de seus maiores sucessos, Megatubarão (2018) – como diz o título, sobre um tubarão gigante pré-histórico. A estreia é no dia 4 de agosto.

38 | A Fuga das Galinhas 2

Grande sucesso em stop-motion da DreamWorks, que apresentou ao mundo o estúdio Aardman (o mesmo de Wallace & Gromit), A Fuga das Galinhas completou 22 anos em 2022. Há muito uma continuação é planejada e ela sairá pelas mãos da Netflix no dia 10 de novembro.

37 | Os Mercenários 4

Depois de ter reinventado sua carreira para os novos tempos tirando exemplares modernos de Rocky e Rambo da manga, Sylvester Stallone achou ouro também ao explorar a nostalgia dos fãs da ação dos anos 80, ao trazer um verdadeiro timaço a cada sequência. Três filmes foram lançados, e o quarto estreia no dia 22 de setembro.

36 | Wonka

A Warner tira da cartola (literalmente) uma nova investida em A Fantástica Fábrica de Chocolate, visando criar sua própria e excêntrica franquia sobre o chocolateiro Willy Wonka em uma história de origem, protagonizada por Timothée Chalamet. A estreia é no fim do ano que vem, no dia 15 de dezembro.

35 | Renfield

Estamos diante de um ressurgimento do astro Nicolas Cage, preso por quase uma década a produções, digamos, do nível B – de lançamentos direto em vídeo. Esse ano, o astro fez sucesso novamente com O Peso do Talento, uma aventura cômica insana em que interpretou a si mesmo. Em 2023, ele viverá o lendário Drácula, numa comédia centrada em seu vassalo Renfield (Nicholas Hoult). A estreia é no dia 6 de abril.

34 | Oppenheimer

“In Nolan we Trust”. O cineasta britânico Christopher Nolan é um dos grandes nomes da indústria de Hollywood capazes de arrastar multidões com suas superproduções autorais e originais. E ano que vem todos estão ansiosos para o que ele irá tirar desta biografia sobre o sujeito responsável pela criação da bomba atômica. A estreia é no dia 21 de julho.

33 | O Urso do Pó Branco

Este filme já ganhou o prêmio de história mais WTF do ano, antes mesmo de ter sido lançado. Baseado numa ocorrência real, traficantes se livram de uma carga de cocaína num avião e a droga cai na floresta. Um urso infeliz acaba comendo o produto. O que acontece depois se torna uma das ideias mais insanas para um longa-metragem, com o grande mamífero alucinado e acelerado fazendo vítimas a torto e a direito. A estreia é no dia 9 de março.

32 | Babilônia

Enquanto o urso usa cocaína de lá, Margot Robbie enfia o nariz no pó branco de cá – neste relato do diretor Oscarizado Damien Chazelle sobre uma era de exageros, ambições, escândalos, decadência e depravação, e tudo o que cercou a criação de Hollywood. O filme deve emplacar em algumas categorias principais no próximo Oscar e chega ao Brasil no dia 19 de janeiro.

31 | M3GAN

Sucesso em suas primeiras exibições, esse filme de terror e muito humor ácido é a nova aposta da Blumhouse e do produtor James Wan. Na trama, uma brilhante cientista da área de robótica, desenvolve uma boneca que é um primor da tecnologia de inteligência artificial e a testa em casa com sua sobrinha, a quem passa a criar como filha. É claro que algo tinha que dar errado e a boneca “do demo” pira, iniciando uma matança. A estreia é no dia 19 de janeiro.

30 | Elementos

Nenhum ano está completo sem um lançamento de uma animação da Disney em parceria com a Pixar. Virou tradição e muitos esperam para saber o que os estúdios irão tirar do papel a seguir para a criançada e os papais. A ideia desta nova produção é a amizade que nasce entre seres muito diferentes – com a proposta de encontrar algo que nos conecte. E o que pode ser mais diferente do que fogo e água – os elementos que formam os protagonistas? A estreia é no dia 15 de junho.

29 | Jogos Vorazes – Cantigas dos Pássaros e das Serpentes

A franquia Jogos Vorazes, baseada numa série de livros infanto-juvenis de sucesso, foi levada ao cinema e se transformou em fenômeno. De quebra fez de sua protagonista, a jovem Jennifer Lawrence, uma das maiores estrelas da Hollywood atual. O primeiro longa está completando 10 anos em 2022, e ano que vem ganharemos o primeiro derivado da franquia, agora com atores como Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis e Peter Dinklage. A estreia ocorre no dia 15 de novembro.

28 | Creed III

O derivado de Rocky chega agora ao seu terceiro filme, e o primeiro sem a participação de Sylvester Stallone como o lutador veterano, transformado em mentor. No segundo filme Adonis Creed enfrentou o filho do russo Ivan Drago, o maior oponente de seu amigo Rocky, e desta vez o passado o encontra, quando precisará enfrentar seu velho amigo Damian Anderson (Jonathan Majors), com quem tem questões mal resolvidas. O filme marca a estreia de Michael B. Jordan na direção, e será lançado no dia 2 de março.

27 | Duna – Parte 2

Um dos grandes sucessos do ano passado, o blockbuster dirigido por Denis Villeneuve fez tanto sucesso que chegou até o Oscar, com indicação inclusive para melhor filme – uma honra e tanto. Essa foi a maior e melhor adaptação do livro clássico de ficção científica do autor Frank Herbert, que não caberia num único filme, e o diretor sabiamente o dividiu em dois – com o segundo chegando no dia 3 de novembro.

26 | A Morte do Demônio – A Ascensão

Finalmente a trilogia de “terrir” e muito sangue criada por Sam Raimi ganhará seu tão esperado quarto exemplar. Acontece que em 2013, a franquia ganhou um remake barra-pesada, que deixava o humor de lado e partia para o grafismo de suas mutilações. Já em 2015, a franquia chegou mais perto de uma continuação, com a série Ash vs. Evil Dead – que durou três temporadas. Agora, o quarto filme, com produção (mas não direção) de Raimi promete sacudir as coisas novamente em 20 de abril.

‘Assassination Nation’: Violento suspense ganha novo cartaz; Confira!

O violento suspense ‘Assassination Nation‘ ganhou um novo cartaz, destacando ninjas assassinas.

Confira:

Dirigido por Sam Levinson, o filme será lançado nos cinemas nos EUA no dia 21 de setembro.

“Lily e seu grupo de amigos vivem em uma névoa de textos, posts, selfies e chats como o resto do mundo. Então, quando um hacker anônimo começa a postar detalhes da vida privada de todos em sua pequena cidade, o resultado é uma loucura absoluta, deixando Lily e seus amigos questionando se eles viverão até o final da noite.”

Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Bill Skarsgard, Bella Thorne, Colman Domingo, Joel McHale e Aniki Noni Rose estrelam.

‘O Parque dos Sonhos’: Animação ganha novo trailer; Confira!

A Paramount Brasil divulgou um novo trailer da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de março.

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

Stephen King elogia o remake de ‘Brinquedo Assassino’: ‘Eu amei o filme’

Em entrevista ao EW, Stephen King falou sobre o remake de ‘Brinquedo Assassino‘ e revelou ter amado a nova versão do filme.

“Eu não assisti o filme nos cinemas, pois eu havia pensado ‘Bem, isso é apenas mais uma sequência morna’. Mark Hamill dá voz ao Chucky e eu absolutamente amei o filme. Eu ri e chorei várias vezes. Todos no filme fizeram um trabalho incrível. É um roteiro inteligente e muito divertido. E também é bastante violento.”

Ele completa, “Há uma cena em que há um cara tirando as luzes de natal de sua casa e o Chucky faz algo com a escada, e ele cai de pé e seus ossos vazam pela sua perna. Não é algo engraçado, mas, ao mesmo tempo, é hilário.”

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre a possível sequência:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele completa, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Jovem luta pela sobrevivência no trailer BRUTAL do terror ‘Ravage’; Assista!

O terror ‘Ravage‘ ganhou o primeiro trailer brutal.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Teddy Grennan.

Uma fotógrafa da natureza testemunha um crime violento na floresta. Depois de ter sido capturada, ela usa suas habilidades de sobrevivência para eliminar os psicopatas, um por um.

Annabelle Dexter-Jones, Robert Longstreet e Bruce Dern estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 21 de agosto.

Vampiros atacam no trailer do terror cômico ‘Boys from County Hell’; Assista!

O terror cômico ‘Boys from County Hell‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Chris Baugh.

Eventos estranhos acontecem em Six Mile Hill – uma pacata cidade irlandesa que afirma ter sido visitada pelo famoso autor Bram Stoker – quando a construção de uma nova estrada perturba o suposto túmulo de Abhartach, um lendário vampiro irlandês que teria inspirado Drácula. Forças mortais e sinistras aterrorizam a equipe de trabalho liderada por Francie Moffat e seu filho Eugene, um jovem de espírito livre que prefere canecas a picaretas, e eles são forçados a lutar para sobreviver à noite enquanto expõem o verdadeiro horror que reside no mito local.

O elenco conta com Jack RowanNigel O’Neill, Louisa HarlandFra FeeJohn LynchMichael Hough.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 22 de abril.

‘Mãe Só Tem Duas’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série mexicana ‘Mãe Só Tem Duas‘.

No novo ciclo, apesar de Ana e Mariana terem estabelecido um forte vínculo entre elas e os bebês, elas decidem seguir caminhos diferentes ― que trarão reencontros, novos amores e oportunidades de carreira que prometem mudar a dinâmica de suas vidas.

Assista ao trailer:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

A série é escrita e dirigida por Carolina Rivera e Fernando Sariñana (‘Luis Miguel: A Série’). Ludwika Paleta e Paulina Goto estrelam.

Na trama, duas mulheres muito diferentes formam uma família peculiar ao descobrir que suas bebês de seis meses foram trocadas na maternidade.

Jake Gyllenhaal vai estrelar o remake do clássico ‘Matador de Aluguel’

De acordo com o TVLine, Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’) vai estrelar o remake do clássico ‘Matador de Aluguel‘ (Road House), que está sendo desenvolvido pela Amazon Prime.

Vale lembrar que o longa original, de 1989, foi estrelado pelo Patrick Swayze.

A trama vai seguir um antigo lutador de UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

As filmagens devem começar ainda este mês, na República Dominicana.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Torre do Terror’: Taika Waititi irá DIRIGIR adaptação da Disney estrelada por Scarlett Johansson

De acordo com o Variety, Taika Waititi (‘Thor Ragnarok’) foi contratado para dirigir a adaptação de ‘Torre do Terror‘, baseada na popular atração do parque temático da Disney.

Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) foi confirmada como a protagonista.

A dupla já havia trabalho junta no aclamado ‘Jojo Rabbit‘, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, e a vitória por Melhor Roteiro Adaptado para Waititi.

“Milagrosamente, qualquer rivalidade entre a Disney e Johansson foi dissipada. A atriz permanece envolvida com o Disney e estrelará ‘Torre do Terror’, baseada na popular atração temática, que contará com a direção do Taika Waititi. A atriz revelou que ainda visita o parque da Disney ao menos 10 vezes por ano, e adora discutir sobre os filmes do estúdio,” reportou o site.

Josh Cooley, conhecido por seu ovacionado trabalho nas animações ‘Divertidamente‘ e ‘Toy Story 4‘, será responsável pelo roteiro.

‘Torre do Terror’ será baseado na popular atração temática dos parques do complexo Disney, que foi construída como um elevador de queda livre. Vale lembrar que ela já ganhou uma adaptação em filme para televisão em 1997, estrelando Steve GuttenbergKirsten Dunst.

A atração não seria a primeira a ganhar uma releitura em live-action, considerando que a Casa Mouse já lançou a franquia Piratas do Caribe, o terror Mansão Mal-Assombrada e está prestes a divulgar o aguardado Jungle Cruise.

Johansson já foi indicada duas vezes ao Oscar pelos filmes Jojo Rabbit‘História de um Casamento’. Ela também reprisará seu papel como Natasha Romanoff em Viúva Negra, que chega em 09 de julho ao Disney+, e participará do remake de A Pequena Loja dos Horrores e da sequência ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’.

Um Gato de Sorte

(10 Lives)

 

Elenco:

Mo Gilligan
Simone Ashley
Sophie Okonedo
Zayn Malik

 

Direção: Christopher Jenkins

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em UM GATO DE SORTE, um gato mimado dá como certa a sorte que recebeu. Tudo isso está prestes a mudar quando ele perde descuidadamente sua última vida. Sem saída e diante do inevitável, Beckett implora para que as coisas voltem a ser como eram. A princípio, seu pedido é recusado, mas, em um momento de empatia, o ‘Gatekeeper’ muda de ideia e permite que ele retorne à Terra com novas vidas, mas com condições peculiares. Ele, então, entra em uma jornada para encontrar a melhor versão de si mesmo.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Pato Pato Ganso‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer completo de ‘Dexter: Pecado Original’, pré-sequência da série original

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘Dexter: Original Sin‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 13 de dezembro.

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“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretará a versão mais jovem do personagem titular, enquanto Molly Brown (‘Evil’) dará vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de Dexter, após o sucesso da série original e da sequência Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revivalNew Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

‘Guerreiras do K-Pop’ se torna o filme MAIS ASSISTIDO da história da Netflix

We’re goin’ up, up, up, it’s our moment! A animação ‘Guerreiras do K-Pop‘ quebrou recordes na Netflix, tornando-se o filme mais assistido da história do serviço de streaming.

O longa acumula mais de 236 milhões de visualizações na plataforma, superando sucessos como ‘Alerta Vermelho‘, ‘Bagagem de Risco‘, ‘Não Olhe para Cima‘, ‘O Projeto Adam‘ e ‘Bird Box‘.

Além disso, a trilha sonora da produção também está fazendo sucesso nos EUA, com quatro canções figurando no TOP 10 da Billboard Hot 100 – incluindo Golden, que atualmente ocupa o topo da lista.

Vale lembrar que o longa também foi lançado nos cinemas norte-americanos, conquistando o topo dos filmes mais assistidos, com US$ 19 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Com o sucesso, a codiretora Maggie Kang já começou a discutir sobre possíveis sequências: “Queríamos fazer uma história de origem que não fosse uma história de origem tradicional, com um conceito completamente novo para o público. O que há nessas garotas que as levou ao HUNTR/X e as tornou caçadoras de demônios? Qual é a história de cada uma? Como foram escolhidas? Como foi essa jornada?.”

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é confirmado para SETEMBRO no Brasil

A Diamond Films finalmente anunciou quando o reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger) será lançado no Brasil.

Baseada no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro – enfrentando diretamente o reboot de ‘Resident Evil‘ e a comédia romântica ‘Procurando Emily‘.

Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.

Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ana Lily AmirpourSasha PennMark Bianculli e Melanie Toast.

Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.

Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

7ª Temporada de ‘Game of Thrones’ bate recorde por número de mortos queimados por dragões

A sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou, mas já conseguiu bater um recorde.

Segundo os criadores da série, ‘GOT‘ já se consagra como a produção que mais matou pessoas queimadas.

Em uma entrevista ao site da EW, David Benioff – um dos responsáveis pela produção – disse:

“Em uma cena de batalha nós colocamos fogo em mais dublês do que jamais aconteceu! Nosso coordenador de dublês realmente estava disposto a entrar para o Guinness Book – O Livro dos Recordes.

E embora o livro não avalie esse tipo de façanha, o coordenador de dublês, o premiado Rowley Irlam, não deu o braço a torcer e bateu recordes em várias dimensões.

Segundo ele:

“Em uma única sequência nós contabilizamos 73 queimaduras, o que por si só já é um recorde. Nenhum filme ou série já conquistou essa marca. Em se tratando de TV, nenhuma produção alcançou este feito durante seu período de transmissão, que dirá em uma única tomada. Em outra ocasião nós colocamos fogo em 20 pessoas de uma vez só, outro recorde. Se não me engano o mais próximo disso foi ‘O Resgate do Soldado Ryan‘ e ‘Coração Valente‘, com 13 queimados na praia e 18 parcialmente queimados, respectivamente. Devido à natureza dos nossos animais – leia-se dragões – nós tivemos essa liberdade para ampliar isso”.

‘Deadpool 2’ ganha divertidos cartazes feitos por fã; Confira!

O artista conceitual Bosslogic mostrou um pouco mais do seu talento, fazendo alguns divertidos cartazes para Deadpool 2’.

O material faz referência aos filmes ‘Dupla Explosiva‘, ‘De Volta Para o Futuro‘, além da clássica sitcom ‘Friends‘.

Confira:

 

(AXED) I’m depressed now 🙁 I wanted this series to happen so bad

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em

 

‘Go Back To The Future’ the last remixed #Deadpool2 poster @vancityreynolds @joshbrolin

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em

 

 

 

Dois anos após trazer o humor negro e a violência explícita para os filmes de heróis, Deadpool (Ryan Reynolds) está de volta com sua irreverência e mau gosto. Com a adição do já anunciado Cable (Josh Brolin), o trailer da continuação surpreende ao revelar a X-Force, mais nova equipe dos mutantes no cinema.

Assim como fizemos em Guerra Infinita (que você pode conferir no link), preparamos uma análise com os pontos mais relevantes do trailer. Confira!

Trilha Sonora

O trailer já começa em grande estilo ao mostrar Deadpool em fuga. Seu piloto é Dopinder (Karan Soni), o motorista de táxi favorito de todo mundo (depois do Agostinho Carrara), que começa a correr dos tiros enquanto exalta o estilo de vida do Mercenário Tagarela.

Além da volta de Dopinder, a música que o piloto escuta é All Out of Love, da banda Air Supply. Ela segue um estilo parecido ao de Angel of the Morning, que marcou a abertura do filme original. Ao que parece, o estilo musical seguirá bem próximo do primeiro.

Pouso de Super-Herói

Outra grande piada do primeiro filme é trazida de volta no trailer. O “Superheroe landing” (aquelas poses badass que os heróis fazem quando caem de algum lugar alto) é elevado ao extremo nessa passagem. Enquanto Dopinder elogia as coxas fortes do Deadpool, ele aparece fazendo o tal “pouso de super-herói” enquanto usa saltos. Isso sim é mutação!

Vanessa

Há algum tempo, alguns veículos disseram que Vanessa (Morena Baccarin) não estaria na continuação. Depois da polêmica exibição teste, jornalistas dos EUA confirmaram sua presença, mas reclamaram de seu tempo de tela.

Neste exato momento, Deadpool 2 passa por refilmagens. E ao menos pelo conteúdo do trailer, Vanessa parece ter bastante espaço. Teremos que esperar para ver como será a abordagem da personagem.

Motivação de Cable

Cable é um viajante do tempo. Filho de Scott Summers, o Ciclope dos X-Men, com o clone de Jean Grey, sua missão é deter o mutante Apocalipse, o que implica em voltar no tempo para impedir que ele ascenda ao poder.

No filme, o que motiva sua vinda ao passado é um jovem mutante ainda não identificado (papel de Julian Dennison). A opção por não usar o Apocalipse é ótima para evitar mais confusões na linha do tempo dos X-Men, sem contar que ninguém gostou da última aparição do vilão, interpretado por Oscar Isaac em X-Men: Apocalypse (2016). A trama da volta no tempo para impedir alguma tragédia no futuro deve render piadas com os filmes do gênero, como Minority Report (2002), O Exterminador do Futuro (1984) e até mesmo De Volta Para o Futuro (1985).

Tony Stark, Bruce Wayne, Wade Wilson

Deadpool aparece falando com o Fuinha (T.J. Miller) sobre montar uma equipe, criando uma cena quase que recorrente nos filmes de herói. Tony Stark falou isso ao menos duas vezes nos longas da Marvel, Bruce Wayne falou isso em Liga da Justiça, e agora Deadpool disse. Esse tal mega grupo já vem sendo especulado há alguns anos, mas agora ganha sua confirmação.

Wade Xavier

O Professor Xavier foi alvo de algumas piadas no filme original. Agora, Deadpool chega à Mansão do X-Men e toma conta do lugar (e da cadeira)! É interessante ver a caracterização da casa. Os móveis e a pintura são bem rústicos, quase dignos de museu. Os quadros na parede ostentam imagens de Karl Marx, Abraham Lincoln e Barack Obama.

No final, vemos o X-Jato decolar. Será que o piloto é o Deadpool? Afinal, quem consegue roubar a cadeira de rodas de Charles Xavier não deve ter problemas em levar o jato…

Três Empregos

O megagrupo de Deadpool começa a ganhar forma e somos apresentados a seus novos membros:

Bedlam (Terry Crews): Jesse “Bedlam” Aaronson é um mutante capaz de criar e projetar um campo de bioenergia. Suas rajadas conseguem desativar aparelhos eletrônicos. Parece que o Julius conseguiu mais um emprego, não é mesmo?

Dominó (Zazie Beetz): Neena Thurman, diferentemente da maioria dos mutantes, não nasceu com seus poderes. Assim como Deadpool, ela é resultado de um experimento que buscava a criação da arma perfeita. Sua habilidade especial é “ter sorte” /manipular a realidade ao seu favor. Comenta-se nos bastidores que as atuações de Zazie e Ryan têm muita química e isso reflete diretamente nos personagens.

Faísca? (Shioli Kutsuna): Ok, ainda não há uma confirmação sobre essa personagem, mas tudo indica que ela seja a mutante Faísca. Seus poderes são absorver e projetar eletricidade. Como ela aparece energizando uma corrente, presumimos ser ela mesmo.

X-Force Forever!

Depois de muita enrolação, Wade Wilson confirma o nome da equipe como X-Force. Estão todos juntos em um avião, quando Deadpool diz como eles se chamam e faz um gesto muito similar à saudação de Pantera Negra, sucesso recente da Marvel.

O filme da X-Force já vinha sendo falado há muitos anos, mas agora ganhou forma. Deadpool 2 deve servir como trampolim para um futuro filme deles.

IT Follows

Logo em seguida ao gesto, Dominó faz uma piada com a cópia descarada de Deadpool. Porém, o grande destaque dessa cena é a confirmação do ator Bill Skarsgård (o Palhaço Pennywise, de IT: A Coisa). Seu papel ainda não foi confirmado, mas a máscara amarela indica que ele seja o mutante Zeitgeist, que vomita ácido.

Plata o Plomo?

Deadpool aparece num ambiente completamente esquisito, que não me surpreenderia ser a casa do Fuinha, todo coberto de um pó branco e com a máscara mal colocada. Nesse ambiente do mau gosto, há também uma cabeça de galinha.

Vale dizer que a Dominó é conhecida por ter medo de galinhas, e a relação de Deadpool com galináceos também não é lá muito amistosa.

Roupa Branca?

Ok, essa aqui me deixou confuso. Tradicionalmente, o Deadpool usa um traje branco e preto na X-Force. Nesse quadro, entretanto, ele aparece em um ambiente completamente destruído, então esse efeito no uniforme pode ser só sujeira.

Mas assim, mesmo que ele esteja usando a roupa vermelha e preta, esse uso de cores pode indicar uma mudança real na fantasia do personagem. Ah, ele também está usando um tipo de coleira/ gargantilha. Provavelmente, ele será preso em algum momento do filme.

Enfermaria

Dominó aparece em duas cenas do trailer passando nessa enfermaria. Na parede atrás dela, temos as palavras “Pureza”, “Humanidade” e “Mutantkind”. Isso pode indicar que visitaremos o passado dela de cobaia ou algum centro de “cura” para mutantes. De qualquer forma, esses capangas uniformizados de branco parecem ter papel relevante na trama.

X-Pool

Colossus (Stefan Kapicic) passa o primeiro filme inteiro tentando convencer Deadpool a se unir aos X-Men. Ao que tudo indica, a persistência do Soviético Prateado deu resultado. Wade aparece usando seu uniforme tradicional com uma camisa amarela dos alunos de Charles Xavier, muito similar ao traje da Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand).

Ladypool

Na versão (+18) do trailer, Deadpool explica para Dopinder o porquê de Quatro Amigas e Um Jeans Viajante (2005) ser um “pornozão”. A piada já funcionaria pelo filme ser uma comédia dramática, mas ela fica melhor ainda por ser um filme estrelado pela esposa de Ryan Reynolds, Blake Lively. Que todos vocês possam um amor para te zoar em um filme de quadrinhos!

 

Deadpool 2 estreia em 17 de Maio de 2018.

‘Riverdale’: 3ª temporada terá episódio musical inspirado em ‘Atração Mortal’

A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ fará mais um episódio musical e, desta vez, o clássico oitentista ‘Atração Mortal’ será homenageado.

Seguindo os moldes do capítulo inspirado em ‘Carrie, a Estranha‘, este novo vai incluir nove canções, todas oriundas da adaptação do longa, feita para o teatro.

E de acordo com o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa, após o sucesso de ‘Carrie‘, todos estavam ansiosos para repetir a fórmula e agora “todo mundo” vai cantar.

A homenagem a ‘Atração Mortal‘ vai ao ar em 20 de março.

 

No clássico original, Veronica Sawyer é uma jovem que convive com três patricinhas chamadas Heather, que têm por função única na vida serem adoradas. O comportamento delas e dos amigos que as cercam é tão pedante que Veronica sente vontade de matá-las. Após começar a namorar Jason Dean, as mortes se tornam realidade, de uma forma a parecer sempre que foram suicídio.

 

A série retornará com episódios inéditos no dia 16 de janeiro, na CW.

No nono episódio, intitulado ‘No Exit’, a cidade está em desordem após a aquisição de Hiram (Consuelos). Veronica (Mendes) lidera a acusação contra seu pai depois que ele aponta sua atenção em La Bonne Nuit. Enquanto Betty (Reinhart) relutantemente abriga o grupo de pacientes que escaparam das Irmãs da Quiet Mercy, Jughead (Sprouse) confronta um grupo de Serpentes desesperadas, que recorreram a medidas drásticas para sobreviver. Finalmente, Archie (Apa) é forçado a enfrentar seus demônios.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Spawn’: Apesar de rumores, Jamie Foxx ainda está envolvido com o reboot

Apesar dos rumores divulgados no passado, o astro Jamie Foxx permanece envolvido com a realização do aguardado reboot de Spawn’. A informação foi revelada pelo portal ComicBook.com.

Segundo a publicação, quando o criador Todd McFarlane comentou, durante uma entrevista, que a produção havia perdido ‘um cara que é vencedor do Oscar’, a pessoa em questão não se tratava do astro Jamie Foxx, que possui uma estatueta por sua performance na cinebiografia ‘Ray‘.

Conforme apuração do portal, o vencedor do Oscar que se desligara do projeto é de fato um roteirista, cujo nome não fora revelado. No entanto, McFarlane e sua equipe já estariam em contato com outro escritor premiado para assumir o projeto.

Até o momento, sabemos que será o longa será produzido pela Blumhouse.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, um detetive aliado do anti-herói. Segundo rumores, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland sugere como a sequência abordará o final de ‘Longe de Casa’

O chocante final de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ abriu margem para muitas possibilidades narrativas na vindoura sequência do Amigo da Vizinhança.

E segundo o astro Tom Holland, os desdobramentos da revelação da identidade de Peter Parker serão grandiosos e vão satisfazer os anseios dos fãs. Durante uma entrevista à revista Variety, ele comentou sobre o que esperar de ‘Homem-Aranha 3‘:

“Mas espere até vocês verem como nós daremos o ponta pé inicial do terceiro filme. Vocês ficarão muito felizes”.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Sonhos de uma Vida’: Drama com Javier Bardem e Elle Fanning estreia na HBO Max

O drama ‘Sonhos de uma Vida‘ (The Roads Not Taken), estrelado por Javier Bardem e Elle Fanning, já está disponível na HBO Max.

Na trama, Leo e Molly têm um relacionamento conflituoso. Ela vive os desafios de lidar com o estado mental caótico de seu pai, mas, à medida que avança pela cidade de Nova York, seu dia assume uma qualidade alucinatória e épica. A jovem descobre que a mente de Leo está fluindo continuamente dentro e fora de várias vidas paralelas.

Salma Hayek, Laura Linney e Branka Katić completam o elenco.

O longa foi escrito e dirigido por Sally Potter.

Confira o trailer:

Crítica | Viva: A Vida é Uma Festa – Animação é cativante, deslumbrante e mexicana

Se imagine como garoto de 12 anos cheio de sonhos, mas com todos os seus anseios negados por causa de uma tradição familiar. Este é o dilema de Miguel (Anthony Gonzalez): ser rejeitado pela família ou seguir sua censurada vocação para música em Viva – A Vida é um Festa (Coco), da Disney\Pixar.

O que chama mais atenção à animação, no entanto, é ser o primeiro filme da Disney totalmente no México e dedicado à cultura mexicana. Desde o início, o filme apresenta diversos elementos do país e seu povo como os mariachis, as telenovelas e a devoção ao Día de los Muertos, o que lembra a animação Festa no Céu (2014), da Fox.

Diferente de seu antecessor, porém, Viva – A Vida é uma festa é apresentado através dos olhos do menino Miguel de forma perspicaz e inocente. Apesar do proibição musical, ele mantém sua paixão em um esconderijo onde toca sua viola quebrada e assiste às apresentações do seu grande ídolo já falecido Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Quando Abuelita (Renee Victor) o descobre com um violão nas mãos, as coisas não acabam muito bem. A explicação para o banimento de qualquer assovio musical na família é dada no início do longa pelo próprio Miguel, em forma de lamento pelo seu destino ter sido prescrito por um infortúnio do passado, mas, mesmo assim, ele mantém um fascínio arrebatador por tocar e cantar.

Na celebração do Día de los muertos, na qual acredita-se que as almas voltam para visitar seus entes queridos e, portanto, milhares de pessoas constroem altares para preservar suas memórias e colocam comida de oferenda, ocorre a suprema mágica do filme. Ao tocar o violão do seu falecido ídolo De la Cruz, Miguel é transportado para uma dimensão vibrante e colorida, conhecida como Land of the Dead (Terra dos Mortos), habitada somente por aqueles que ainda são lembrados no mundo dos vivos.

Neste momento, a beleza visual do filme se torna deslumbrante, mas é o carisma do protagonista e os personagem ao redor que sobressaem com diálogos ágeis e ações divertidas. Lá, ele tem a missão de encontrar o seu ídolo, a maior estrela de todos os tempos – mesmo no mundo dos mortos -, e pedir sua benção para voltar para casa, enquanto foge dos seus finados parentes que querem fazê-lo prometer nunca cantar em vida.

Como em qualquer agradável jornada, Miguel aprende, se diverte e vive o seu sonho de menino, com o auxílio do interesseiro, intrigante e divertido Héctor (Gael García Bernal). As reviravoltas são contagiantes, bem engendradas e dignas das telenovelas.

Além disso, a animação está cheia de baladas que misturam inglês e espanhol, como The World is Mi Familia e Proud Corazón, além da canção principal Remember Me\Recuérdame. Boas músicas, contudo, longe de se comparar com as gostosas e alegres How Far I’ll Go, de Moana (2016), e Let It Go, de Frozen (2013).

Dirigido e escrito por Lee Unkrich, dos adoráveis Toy Story 3 (2010) e Procurando Nemo (2003), Viva – A Vida é uma Festa é uma homenagem belíssima à cultura mexicana e a força dos laços familiares. Assim como Moana e Elza, fala sobre ser corajosas e confiar em si mesmas, Miguel mostra como é importante ser persistente e batalhar para alcançar suas expectativas.

Com participação especial até de Frida Kahlo (Natalia Cordova-Buckley), a obra de Unkrich mostra que não basta ter bons personagens para fazer um filme ser bem sucedido, vide Liga da Justiça (2017). Aqui, o roteiro se destaca e mistura melodrama, desfaçatez e verdades reveladas, típicas das tramas mexicanas, em sua cativante narrativa, que faz os olhos brilharem na escuridão do cinema.

‘O Grinch’, com Benedict Cumberbatch, ganha novo teaser trailer

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo teaser durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018. Confira:

A estreia acontece dia 9 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

Anima Mundi 2018 – Saiba o que vai rolar no maior festival de animação da América Latina

Ele está de volta! Criado em 1993, no Rio de Janeiro, para um público de um pouco mais de 7 mil pessoas, o Anima Mundi foi crescendo e aparecendo, ganhando exibições em outros estados do Brasil, como São Paulo, e não demorou muito para se tornar o maior festival de animação da América Latina, oferecendo experiências para animadores, educadores, produtoras e, claro, animaníacos.

E o mês de julho e agosto de 2018 marca a sua 26ª edição, ainda maior e mais premiado do que nunca, com 405 produções das mais variadas técnicas e temas, vindas de 40 países. Além disso, o festival vai apresentar um panorama do que há de melhor no mundo dentro dos mais diversos gêneros da animação e trará convidados sensacionais, como o brasileiro Carlos Saldanha, diretor deA Era do Gelo eRio.

Na última quinta-feira (12), nosso redator e crítico Thiago Muniz pôde acompanhar uma sessão exclusiva para imprensa de 10 curtas animados, de variados países, que serão destaques da edição desse ano do Festival.

Ficou interessado? É apaixonado por animação? Então confira essa lista com os curtas mais imperdíveis.

Guaxuma:

Abrindo a lista com um brasileiríssimo, que mostra a simplicidade da amizade, utilizando técnicas de stop-motion e mesclando live-action com animação 2D, o curta narra a história de duas amigas que cresceram juntas na praia de Guaxuma, no Nordeste do Brasil, e todas as aventuras e desventuras de um amor que atravessou o tempo.

Por que é imperdível?

Além de ser extremamente bem dirigido, filmado e ter uma fotografia fantástica, o curta é um dos destaques brasileiros do Festival, não fica para trás em nada no quesito qualidade das animações gringas. E leve um lencinho, o tom melancólico e nostálgico vai te fazer chorar.

 

 Fins de Semana (Weekends):

Essa animação americana narra a delicada história de um menino que vive se deslocando entre as casas de seus pais recém-divorciados, vivenciando suas novas rotinas e relacionamentos e utilizando a imaginação para escapar da realidade dura e difícil que é ter que lidar com o afastamento dos pais.

Por que é imperdível?

De uma forma encantadora, momentos surreais e oníricos se misturam com as realidades domésticas de uma família nos anos 80 em Toronto. Sem dúvida um dos filmes mais belos do Festival.

 

Comportamento Animal (Animal Behaviour):

O representante canadense do Festival é um curta hilário, que mostra uma icônica sessão de terapia de grupo orientada por Dr. Clement, um psicoterapeuta canino e seus quatro pacientes: uma gata com compulsão em se lamber, uma Louva-a-deus viciada em redes sociais, uma sanguessuga que não dá certo em relacionamento nenhum e um urso que não tem controle de sua raiva. O resultado, como vocês podem imaginar, beira ao desastre.

Por que é imperdível?

Imagina a reunião de cinco animais diferentes contando sobre como é ser o que são. É muito divertido e merecia uma versão em longa-metragem. #FicaADicaDisney

 

A Mulher Canhão (La Femme Canon):

Esse curta poético é uma coprodução entre Canadá, Suiça e França e mostra a complicada história da jovem Madeleine, uma bala de canhão humana, que faz um espetáculo itinerante com o marido que só pensa nele mesmo. Apesar da loucura de sua profissão, em casa, todos os dias são iguais.

Por que é imperdível?

Com uma pegada mais adulta, a animação explora, de forma interessante, a rotina de um relacionamento desgastado e a perda do amor entre o casal. Tudo isso sem apelar para os clichês do romance, muito pelo contrário, se apegando a originalidade em sua bela narrativa.

 

Felicidade (Happiness):

O diretor inglês Steve Cutts nos presenteia com um dos curtas mais incríveis e profundos do Festival. Sem sombra de dúvidas o melhor desta sessão. A premissa é bem simples: ratos representando humanos em sua incansável busca pela felicidade, passando por cima de tudo e todos para chegar onde deseja, tudo isso ao som de ‘Habanera’, de Bizet.

Por que é imperdível?

Adulto, cruel e poético. Uma tapa na cara de realismo que a sociedade precisa enxergar. Dificilmente irá esquecer desse curta após assistir. Destaque também para a união de animação 2D com 3D, em um dos momentos mais hilários do filme. Esse é para assistir na primeira oportunidade que tiver.

 

Rolê (Ride):

Portugal apresenta um curta que mescla de, forma surpreendente, live-action com animação stop-motion, mostrando a jornada de um motociclista rumo ao futuro.

Por que é imperdível?

O curta é uma homenagem ao icônico design de motos dos anos 1950 e 60, ou seja, amantes de motos e carros não podem deixar de assistir esse.

 

A Origem do Som (The Origin of Sound):

O curta Belga se destaca pela enorme produção. Uma mistura de live-action com atores, stop-motion e animações de diversos formatos, mostra a criativa história de um cientista (representando Deus) que se esqueceu de adicionar som ao mundo, logo, começa a consertar o erro usando sua estranha coleção de desenhos animados macabros e desagradando suas cobaias humanas.

Por que é imperdível?

Violento, sexual e macabro. O curta é voltado para o público adulto e, mesmo causando desconforto pelo seu som exageradamente alto, chama a atenção pela belíssima direção, grande produção e narrativa complexa. Esse é para os fortes. 18+

 

Leve a Coelha (Take Rabbit):

O Reino Unido apresenta esse curta poético e bem-humorado, que narra a história de um senhor que tenta transportar uma raposa, um coelho e um repolho em seu pequeno barco pelo rio.

Por que é imperdível?

Repleto de metáforas e dilemas, a animação diverte com uma narração deliciosa de ser ouvida e ainda nos faz refletir sobre temas como relacionamentos, amor próprio e solidão.

 

(OO)

Este curta da Coreia do Sul, dirigido por OH Seo-ro, narra os eventos que ocorrem nas narinas de uma pessoa quando ela espirra.

Por que é imperdível?

Simples, singelo e muito bem realizado, a animação é realmente curta, tendo um pouco mais de 1 minuto de duração, porém, é divertida e bem desenhada. Até a incrível sensação de desconforto ao ver um espirro é real e honesta.

 

As Cores do Cuco (Coucouleurs):

A Suíça está representada com esse importante curta infantil que mostra uma ilha repleta de pássaros, cada espécie possui uma cor específica, que determina também em que pedaço da ilha devem habitar. Porém, quando surge um pássaro de duas cores, surgem também os problemas para se encaixar no lugar onde ninguém o aceita.

Por que é imperdível?

Voltado para o público infantil, o curta é um prato cheio para se trabalhar diversidade, bullying e compaixão com as crianças. Além do mais, é extremamente fofo!

 

Se animou? Então coloca aí na agenda as datas do Anima Mundi 2018: O evento acontece no Rio de Janeiro de 21 a 29 de julho e, em São Paulo, de 1º a 5 de agosto. Para mais informações, acesse o site oficial neste link.

Há um ano, o MCU ganhava seu novo Capitão América | Relembre ‘Falcão e o Soldado Invernal’

Há exatamente um ano, o episódio final da série Falcão e o Soldado Invernal estreava no Disney+ trazendo Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América do MCU. A mudança foi a primeira de peso dessa nova para o núcleo dos Vingadores nos cinemas. Afinal, agora o time terá um novo líder que sequer poderes terá. Mas é interessante reparar como a condução da série pode ser analisada por duas perspectivas. Ah, caso você ainda não tenha percebido, esse texto contém SPOILERS da série. Caso você ainda pretenda assisti-la, recomendamos que só leia a matéria depois de finalizar a produção.

Falando em níveis de continuidade e de acompanhar o MCU como um todo, a Marvel trabalhou essa série como um filler de luxo. Porque um fã que não tenha assistido a Falcão e o Soldado Invernal vai conseguir entender quando o Sam Wilson aparecer nas telonas com seu traje e escudo de Capitão América, já que sua última participação nas telonas foi justamente aceitando o escudo de Steve Rogers (Chris Evans) das mãos idosas do próprio Steve, lá em Vingadores: Ultimato (2019).

Esse momento já dava a entender que ele aceitaria o título e o “cargo”. No entanto, a série aprofunda a questão em um momento no qual a uma guerra racial ocorre sem tanto alarde nos Estados Unidos. Diante de tantos casos de racismo e xenofobia no país, faz muito sentido que a mudança de um símbolo histórico dos EUA ser substituído por um herói negro causaria polêmica.

E nesse ponto, a série tem dois méritos indiscutíveis. O primeiro é mostrar o governo americano enganando Sam Wilson para que ele desista de um escudo que sequer é de propriedade do governo, dando a entender que a arma será preservada em um museu, para logo em seguida dá-la a um soldado branco que jamais teve o aval do próprio Steve Rogers e que escondia crimes de guerra em seu currículo.

O outro mérito foi trazer a trágica e fantástica história de Isaiah Bradley, o Capitão América apagado da história para encobrir os crimes do governo americano, para as telas. Como fã do personagem nos quadrinhos, jamais esperei que a Marvel fosse ter coragem para trazer essa história para o MCU. Não só pelo forte caráter racial dela, mas porque ela afeta diretamente o “American Way of Life” e toda aquela propaganda mascarada pró-América que alguns de seus personagens carregam. E a adaptação foi de uma fidelidade emocionante, adicionando um elemento importante que não constava nas HQs: o rancor. Nos quadrinhos, Isaiah ficou mentalmente debilitado, tendo dificuldade de expressar emoções, deixando toda a tristeza e o rancor pela injustiça para que sua esposa carregasse. Ao efetivamente dar voz a esse personagem, a série trouxe questionamentos pertinentes e canonizou um de seus maiores acertos recentes. E terminar a produção com ele sendo honrado e inserido na história, obrigando o governo a reconhecer seus erros, foi de um impacto enorme.

Além disso, a dualidade entre Bucky (Sebastian Stan) e Sam, que esbanjam carisma juntos em tela, foi importante para o desenvolvimento de ambos os personagens. Maltratado ao longo de sua vida, privado de existir e de ter uma consciência, Bucky se fechou em uma casca que o impediu de entender questões alheias. Bloqueio esse que também o afetava, já que passou a guardar seus tormentos para si, existindo como homem traumatizado e fora de seu tempo, extremamente apegado ao passado.

E ao ver Sam abrindo mão do escudo, do legado de seu melhor amigo, o Soldado Invernal vê sua melhor parte, a única memória positiva que tinha em sua cabeça, sendo entregue para um qualquer. Isso o cega a ponto de não entender as questões raciais que sondavam seu amigo e o faziam relutar em aceitar o legado do Capitão América.

A partir do momento em que ele, com a ajuda de Sam, entende a situação e consegue se resolver com os fantasmas do passado, Bucky percebe que o amigo precisa de apoio e não mais questionamentos, ainda mais tendo que limpar o legado do Capitão América, que sofreu uma mancha inapagável com o assassinato de um apátrida cometido aos olhos do mundo por John Walker (Wyatt Russell). A cena do Sam, em lágrimas, limpando o sangue do escudo após recuperá-lo é muito forte, porque ele entende que se ceder ao que os inimigos querem, coisas piores podem acontecer. É uma escolha dolorida para ele, que aceita carregar o fardo de ser o Capitão América por algo muito maior que ele.

Sam sabe que as coisas serão mais difíceis para ele, que na figura de um homem negro assumindo um símbolo historicamente branco, ele não poderá cometer um errinho sequer, senão vão cair matando em cima, assim como alguns fãs fizeram nas redes sociais ao jogar hate na escolha do personagem para assumir esse manto.

E essa mudança de postura fica nítida no poderoso discurso final que ele faz para os senadores e políticos, que acaba sendo transmitido pela TV para diversos cantos do mundo. Esse momento é fantástico e representa a essência revolucionária do Capitão América, que cansou de enfrentar seu próprio governo nos quadrinhos e até mesmo nos cinemas, mostrando que o certo precisa estar acima de conceitos como fronteiras e países. É um momento típico do herói e feito de forma pacífica, por meio de um discurso de alguém que reconhece sua importância e aproveita para mandar o aviso de que não vai se curvar para as más expectativas que nutrem sobre ele apenas por estar ali com aquela roupa.

“Quer saber? Tem razão. E isso é uma coisa boa. Finalmente temos uma luta em comum agora. Pensem só nisso. Pela primeira vez, todos que estão implorando e digo, literalmente implorando para vocês sentirem como cada dia é difícil. Agora vocês sentem. Como é se sentir desamparado? Se vocês se lembrassem como é se sentir desamparado e se deparar com uma força tão poderosa a ponto de apagar metade do planeta, vocês saberiam que teria exatamente o mesmo impacto. Ninguém disse que é uma decisão fácil, senador. Sou um homem negro usando as estrelas e listras. O que eu não entendo? Sempre que eu levanto essa coisa, eu sei que há milhões de pessoas por aí que vão me odiar por isso. Até agora, exatamente aqui, eu sinto… Os olhares, os julgamentos. E não tem nada que eu possa fazer para mudar. Mas ainda estou aqui, sem super soro, sem cabelo loiro ou olhos azuis. O único poder que eu tenho é acreditar que podemos fazer melhor. Não podemos esperar que as pessoas façam alguma coisa sem que a gente dê algo em troca. Vocês controlam os bancos! Vocês podem até mover fronteiras! Podem derrubar uma floresta com um e-mail, podem alimentar milhões de pessoas com um telefonema. Mas a pergunta é: ‘Quem está com vocês quando tomam essas decisões?’. São as pessoas que vocês vão impactar? Ou são só mais pessoas como vocês? Essa garota morreu tentando impedir vocês, e ninguém parou para se perguntar o porquê. Vocês têm que fazer melhor, senador! Vocês têm que se impor! Porque se não, a próxima Karli vai, e não vão querer ver a versão 2.0… As pessoas acreditavam tanto naquela causa, que a ajudaram a desafiar os governos mais fortes do mundo. E por que acham que isso aconteceu? Vocês aqui têm tanto poder quanto um deus insano ou uma adolescente desorientada. A pergunta que devem se fazer é: ‘Como vamos usá-lo?'”, disse Sam Wilson, o Capitão América.

Desse momento em diante, qualquer um que tivesse o mínimo de dúvida acerca da escolha do homem para expandir o legado do Capitão América se rendeu ao novo líder dos Vingadores, que promete comandar uma equipe ainda mais poderosa do que o time original. Fora isso, mesmo sem os poderes de super força do Steve, o Capitão agora terá asas e o escudo, o que permitirá novos golpes e combos de ataques interessantíssimos. Mas o atrativo mesmo é ver como a personalidade pacificador de Sam vai ditar os rumos da nova versão dos Heróis Mais Poderosos da Terra, já que Steve tinha um perfil confrontador, enquanto Sam procura mais entender o outro lado e resolver as coisas na conversa em vez de iniciar uma guerra a qualquer momento. Ele é mais racional que passional e isso promete uma abordagem muito interessante para o futuro do herói nas telonas.

Falcão e o Soldado Invernal está disponível no Disney+.

Crítica | Escrevendo com Fogo – Documentário Indiano Indicado ao Oscar 2022 Será o Provável Vencedor

A corrida pelo Oscar 2022 segue à toda! Faltando pouco mais de uma semana para a entrega das estatuetas douradas, e em pleno março, os cinéfilos de plantão estão tentando colocar a lista de indicados em dia, porém, ainda há muitas produções sem previsão de estreia aqui pelo Brasil. Felizmente, entretanto, há distribuidoras que se esforçam em trazer os títulos menos pop para o público nacional, como a Synapse, que traz essa semana para os brasileiros o documentário indiano ‘Escrevendo com Fogo’, indicado desse país ao Oscar 2022 – e fortíssimo candidato a levar o prêmio para casa.

Em um país onde o jornalismo é dominado por homens, o jornal Khabar Lahariya, criado por mulheres da casta Dalit em 2016, chama a atenção. Considerados ‘intocáveis’, os dalits são excluídos do sistema social de castas indianas, e, portanto, não têm acesso a diversos serviços e direitos da Índia. Contra todas as possibilidades, já que vivem em uma zona rural dominada pela violência contra mulher, a repórter Meera e sua equipe de jornalistas quebram paradigmas ao explorar as feridas profundas e complexas da Índia, ao mesmo tempo em que têm que lidar com a realidade dentro de suas próprias casas.

De uma maneira bem impulsiva e aparentemente sem roteiro, ‘Escrevendo com Fogo’ retrata, em uma hora e meia, duas trágicas e evidentes realidades paralelas que, mesmo hoje, em 2022, segue ocorrendo na Índia: a pobreza extrema de boa parte da civilização, reforçada pelas amarras sociais justificadas pelo nome de castas, e a absurda e recorrente exclusão das mulheres em todo e qualquer local.

Esses dois pontos são o que conduzem o filme de Sushmit Ghosh e Rintu Thomas nas muitas situações em que as repórteres se colocam em nome do bom jornalismo. É particularmente emocionante ver, em pleno 2017, quando o grupo de jornalistas ganha celulares com acesso à Internet e precisa aprender a mexer nesses aparelhos para iniciarem o canal do jornal no Youtube, mas, somado à dificuldade de entender o abecedário inglês, uma vez que estas mulheres falam hindi, o que aparentemente parecia ser uma modernização do trabalho, acaba se tornando uma grande dificuldade para muitas.

Através das mãos de Meera Devi, Suneeta Prajapati, Shyamkali Devi e outras quinze repórteres vemos o emprenho de um grupo de mulheres que se une através da incansável vontade de simplesmente desfazer isso que aparentemente parece ser o destino de todas as dalits e conquistar uma profissão, uma ascensão social na vida, lutando contra os estigmas machistas que engessam as mulheres indianas dentro de casa e as impede de trabalhar. Este é o motivo pelo qual provavelmente o documentário levará o Oscar esse ano, mandando o recado para as mulheres do mundo inteiro de que sim, elas têm o direito e podem trabalhar com o que quiserem.

Disponível nas plataformas de aluguel sob demanda, ‘Escrevendo com Fogo’ é um documentário chocante, posto que atual, sobre a normalização das violências contra a mulher em muitos níveis, e tristemente mostra que a realidade da violência é, infelizmente, algo que todas nós temos em comum, independentemente do país em que nascemos.

‘Dumbo’: Vídeo mostra empenho da produção do filme

A Disney liberou um novo vídeo do live-actionDumbo‘ mostrando o empenho de toda a equipe em realizar o melhor filme possível.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Legends of Tomorrow’: Ator de ‘Jessica Jones’ entra para a 5ª temporada

Segundo o site TVLineTerry Chen entrou para o elenco da 5ª temporada de Legends of Tomorrow como Gengis Khan. As novas informações indicam que o personagem aparecerá no episódio intitulado “Mortal Khanbat”, dirigido por Caity Lotz.

Chen é conhecido por seu papel como Pryce Cheng em Jessica Jones, um ex-investigador particular que tinha certas rixas com a personagem-titular (Krysten Ritter) durante o segundo ciclo. Ele também apareceu em outras produções televisivas, incluindo SmallvilleVan HelsingHouse of Cards.

O elenco conta também com Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

Os novos episódios retornam apenas em 2020.

‘Saint Maud’: Novo terror da A24 ganha pôster oficial e imagens sinistras; Confira!

O novo terror da A24, intitulado ‘Saint Maud‘, ganhou seu primeiro cartaz oficial e novas imagens arrepiantes.

Confira:

O longa é dirigido por Rose Glass, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.

Na trama, Maud, uma recém-devota enfermeira do hospício, fica obcecada em salvar a alma de sua paciente que está morrendo, mas forças sinistras e seu próprio passado pecaminoso ameaçam pôr fim ao seu chamado sagrado.

Morfydd Clark e Jennifer Ehle estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de março.

‘Os Eternos’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

Em seu Instagram oficial, o ator Don Lee, que interpreta Gilgamesh no vindouro e aguardado filme Os Eternos, divulgou novas imagens de bastidores do longa-metragem – mostrando inclusive sua cadeira personalizada para o set de filmagens.

Confira:

 

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마블 이터널스가 내년 2월 개봉합니다. 사진은 작년 영국, 이터널스 촬영장 1. 길가메시의 트레일러 2. 마블의 환영 편지 3. 길가메시의 의자 늘 응원 해주셔서 감사합니다. Marvel Studios’ THE ETERNALS will be released in Feb 2021. Sharing with you some photos from last year, from the set in London. 1. Gilgamesh’s trailer 2. Welcome letter from Marvel Studios 3. Gilgamesh’s chair Thanks always for your support. Cheers! #Marvel #Eternals #Gilgamesh

Uma publicação compartilhada por Don Lee 마동석 (@madongseok_) em

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Vale lembrar que o filme ,que seria lançado dia 6 de novembro, foi adiado para 12 de fevereiro de 2021.

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘The Undoing’: Novo vídeo explora o CHOCANTE episódio final da minissérie

HBO divulgou um novo vídeo promocional da série The Undoing, que explora o chocante episódio final.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.