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Michael Myers: O legado da série Halloween

Há algo de especial nos filmes da série Halloween, afinal, em toda coletânea ou especial sobre os assassinos em série mais interessantes do cinema, Michael Myers pode até não encabeçar a lista, mas geralmente está presente.

Com mais apuro estético e trilha sonora bem conduzida pela direção divinamente orquestrada por John Carpenter, Halloween, lançado em 1978, é considerado um clássico do terror, ganhou continuações interessantes, como Halloween 2, Halloween 4, o espetacular reencontro de 20 anos, intitulado Halloween H20: Vinte anos depois, além do excelente reboot de Rob Zombie. Porém, as coisas nem sempre foram boas para a série, e o vilão hostil, sangrento e às vezes, excessivamente violento, amargou continuações vergonhosas: Halloween 3 e o seu enredo que em nada relaciona-se com a história da série, Halloween 5: A Vingança de Michael Myers e o seu péssimo trabalho de iluminação, Halloween 6: A Última Vingança e o seu roteiro perdido, com direito a tentar contar a história do vilão de maneira absurda, além do constrangedor Halloween: Ressurreição, oitavo e último capítulo da saga “original”, que investe nas “novas tecnologias” e naufraga nas intenções.

Neste especial, pretendo esboçar algumas linhas breves sobre a série, homenageando-a no seu dia: 31 de outubro. Entre travessuras e gostosuras, como pede o bordão traduzido para a nossa cultura, podemos perceber que a série possui um importante legado para a história dos filmes de terror, mesmo com os momentos mais insatisfatórios. Halloween marcou uma geração, trouxe a atriz Jamie Lee Curtis para o estrelato e instigou a criação de outras franquias de sucesso, como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo.

Este especial segue o nosso padrão clássico. Panorama dos filmes, breve análise de cada um, com os pontos positivos e negativos da série, bem como perfil do vilão. Você, após a leitura, pode deixar o seu comentário, afinal, seria interessante estabelecer um debate entre os fãs da série, inclusive para saber o que cada um acha dos rumos que a série ganhou em seus últimos episódios. Sendo assim, caro leitor, você está convidado para adentrar neste universo de gritos, sustos e altas dosagens de suspense.

Michael Myers: perfil de um psicopata

Michael Myers matou a irmã quando pequeno e foi internado em um sanatório. Anos depois, foge do reduto hospitalar e decide perseguir a irmã, interpretada por Jamie Lee Curtis, uma babá que cuida de duas crianças na noite de Halloween. Assim como o seu sucessor da matança, Jason, não fala, emite apenas alguns sons, usa uma máscara assustadora e permanece imbatível diante dos ataques das vítimas. Não corre, caminha lentamente, estratégia que torna a narrativa ainda mais angustiante, e, concomitantemente, interessante e eficaz.

Halloween – A Noite do Terror (1978)

Menos, às vezes, é mais. A sabedoria popular responde bem ao teor deste filme. Bem dirigido, com menos sangue e vísceras e a aposta alta nos ditames da violência psicológica, Halloween é referência para o gênero e assusta sem precisar investir em ganchos sonoros clichês. Como dito anteriormente, é um dos pioneiros do estilo assassino perseguidor de vítimas inocentes, marco para o gênero e para a indústria dos filmes de terror.

Sinopse oficial: Michael Myers (Tony Moran) é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes na localidade que, aterrorizada, ainda se lembra dele.

Halloween 2 – O Pesadelo Continua (1981)

Continuação bem conduzida. O enredo se passa na noite posterior aos assassinatos do primeiro filme e a ação termina dentro de um hospital. Michael Myers é dado como morto, após uma explosão no local, mas as continuações posteriores chegaram para afirmar o contrário. Jamie Lee Curtis retorna, para assumir o papel novamente apenas no episódio de comemoração, lançado em 1998.

Sinopse oficial: Haddonfield, Illinois, 31 de outubro de 1978, noite de Halloween. Michael Myers (Tony Moran) assassina três estudantes e tenta matar Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), o que apenas não consegue porque o psiquiatra dela, Samuel Loomis (Donald Pleasence), atirou seis vezes em Myers, que escapou apesar de ter sido baleado. Laurie foi levada para a Haddonfield Memorial, o hospital da localidade, para tratar dos ferimentos e se recuperar do choque, mas começa a questionar por qual razão Michael a perseguiu. Enquanto isso, Loomis e a polícia procuram Michael pela cidade. Ele continua fazendo outras vítimas, mas seu objetivo é ir até o hospital e assassinar Laurie. Há uma razão para esta obsessão doentia, um motivo que nem Loomis sabe ainda

Halloween 3 – A Noite das Bruxas (1982)

Sem comentários. Constrangimento sem fim.

Sinopse oficial: um médico investiga as mortes violentas de pacientes em seu hospital e descobre o responsável pelas atrocidades: um maníaco, criador de máscaras de bruxas, decidido a espalhar o terror pelo país.

Halloween 4 – O Retorno de Michael Myers (1988)

Um dos clássicos do Cine Trash, programa apresentado por Zé do Caixão, exibido nas tardes de 1997 na Rede Bandeirantes. Michael Myers retorna mais ágil e violento, com uma pilha maior de cadáveres acumulados. É bem possível que a série tenha se apoiado no sucesso da saga Sexta-Feira 13 e buscado o mesmo estilo de matança, bem como o modus operandi final: mocinhas e vilão em conflito, com muitos maneirismos, quedas, gritos e perseguições. Um filme interessante, talvez a melhor continuação depois do excepcional Halloween H20.

Sinopse oficial: o perverso Michael Myers (Don Shanks) está de volta a Salt Lake City para matar sua sobrinha. Mas o Dr. Loomis (Donald Pleasence) prepara uma armadilha para liquidá-lo de uma vez por todas.

Halloween 5 – A Vingança de Michael Myers (1989)

Lembro que a primeira vez que vi esta produção foi nos idos de 1996, em uma das exibições de filmes da Rede Bandeirantes. Era uma época difícil, com apenas o VHS para locação, muitas vezes, não disponível em qualquer locadora de filmes. O ritmo não incomoda, mas os aspectos técnicos prejudicaram bastante o enredo que em si já abusa da boa vontade do espectador: além dos cortes excessivos nas cenas de ação e perseguição, a iluminação do filme é a pior possível. Quando tive a oportunidade de rever o filme mais recentemente, pude observar que não se tratava de um problema da exibição televisiva: o filme realmente possui um trabalho de iluminação ineficaz e a direção de fotografia comprometedora, pois algumas cenas são quase impossíveis de acompanhar, tamanha a escuridão.

Sinopse oficial: O homicida Michael Myers (George P. Wilbur) retorna mais uma vez do além, para tentar acabar com o resto da família que persegue. Mas seu principal inimigo, Dr. Loomis (Donald Pleasence), está atento aos seus movimentos e pronto para defender a família contra aquele que considera ser a personificação do Mal.

Halloween 6 – A Última Vingança (1996)

Piloto automático. Esta é a única justificativa para a produção desta quinta sequência da série. Há uma proposta que envolve Michael Myers e uma seita satânica, as mortes são requentadas dos filmes anteriores, a clássica cena de perseguição final impera, com apenas um recurso eficaz: a trilha sonora que marcou o primeiro filme. Há uma lenda dentro da indústria cinematográfica de terror que reza a seguinte prece: a versão que chegou aos cinemas e em VHS não foi a produzida pelo diretor, no clássico embate entre diretores e produtores. No final, quem perdeu nisto tudo foram os fãs. O filme é ruim demais.

Halloween H20 – Vinte Anos Depois (1998)

Acredito que este possa também se chamar Encontro Explosivo: assim como ocorreu em 2011 em Pânico 4, com Sidney Prescott mais ativa e evoluída como personagem, em Halloween H20, Jamie Lee Curtis decide fugir do papel da vítima assustada e enfrenta o irmão face a face. Dirigido por Steve Miner, responsável pelo capítulo dois da saga Sexta-Feira 13, de 1982, H20 é o melhor episódio da série depois do primeiro filme, com excelente trabalho de som e cuidadosa direção de arte, além do figurino: para representar a depressão diante da sua vida sofrida, a personagem de Jamie Lee Curtis veste-se de cores opacas o filme inteiro, sem espaço para afetações. A participação de Janet Leigh, sua mãe na vida real, rainha do grito da geração anterior, como secretária da escola é a cereja do bolo deste filme tenso, dinâmico e bem executado.

Sinopse oficial: Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) simulou sua morte para poder escapar da fúria do irmão, um louco homicida. Apesar de agora se chamar Keri Tate e trabalhar como diretora de uma escola, ela vive constantemente o medo de que seu psicótico irmão descubra seu paradeiro. Até que, passados 20 anos desde que tudo começou, ela reencontra Michael Myers, seu irmão psicopata, quando este está perseguindo seu filho. De imediato, ela foge apavorada, principalmente quando vê seu namorado sendo morto, mas, repentinamente, decide enfrentá-lo e uma coisa fica clara: só um irá sobreviver.

Halloween: Ressurreição (2004)

Talvez o maior equívoco da série: constrangedor, o filme investe numa narrativa até interessante, mas a obviedade do roteiro e os personagens ruins conseguiram destruir o episódio final de uma saga. Primeiro, Jamie Lee Curtis decidiu participar do filme, e, como não esperávamos, morre na cena inicial, depois de tanto tempo lutando contra o irmão psicopata, numa das cenas mais estéreis da série. Segundo, seria interessante ver o personagem dialogar com as novas tecnologias, inserido num reality show, matando ao vivo e reanimando a série, porém, a direção é frágil, o roteiro idem, e o final, absurdo, foi uma pá a mais de terra para enterrar a série de uma só vez.

Sinopse oficial: um grupo de estudantes universitários é contratado por uma empresa para passar uma noite na casa em que Michael Myers (Brad Loree) passou a infância, com transmissão ao vivo pela internet, de forma a divulgar o lançamento do site Dangertainment.com. Porém, ao chegar no local eles começam a perceber que terão que enfrentar uma verdadeira batalha para sair da casa com vida, já que Michael Myers está de volta e disposto a acabar com os intrusos.

Algumas palavras de despedida

Alguns mais apressados podem me acusar de descuidado ao fazer um especial da série e não tocar nos reboots realizados por Rob Zombie. Peço, em nome do Cine Pop, que aguardem. Em breve faremos um especial sobre reboots e remakes. Sucesso de crítica, o primeiro filme dirigido por Zombie foi recepcionado com tranquilidade pela crítica e pelos fãs, ao contrário de Halloween 2, produção exagerada e equivocada, violenta demais e atrasada: chegou nos cinemas brasileiros com muitos cortes e com dois anos de atraso, amargando uma bilheteria inexpressiva e o fracasso crítico e receptivo por parte dos fãs do terror. Apenas para situar, a presença da mãe e do seu cavalo branco, apesar da carga simbólica, é anulada em vista à violência expressada nesta produção. Há rumores de um terceiro filme desde 2009. Vamos aguardar, por enquanto, busque rever os filmes da saga apontados em nosso especial, para depois comentar.

10 Filmes sobre TRAMOIAS Premeditadas

Planos mirabolantes, guiado por impulsividade ou não, já ganharam contornos dramáticos pela infinidade de obras cinematográficas. Pensando nesse recorte, muitas vezes nos guiando por personagens intrigantes, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre tramoias premeditadas:

White Lie

Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.

Quero Matar meu Chefe

Na trama, três amigos não aguentando mais seus respectivos chefes decidem procurar ajuda para se desfazerem desses, encontram um homem em um bar que tenta ajudá-los no objetivo.

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

A Tragédia de Macbeth

Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).

Os Vigaristas

Na trama, dirigida pelo aclamado cineasta Ridley Scott, conhecemos Roy e Frank, dois parceiros de trambiques. Quando o primeiro descobre que tem uma filha que nunca conheceu, ele se prepara para um último golpe.

Assalto ao Banco da Espanha

Na trama, conhecemos o caçador de tesouros, o milionário Walter (Liam Cunningham), um homem que reúne equipes pelo mundo em busca de tesouros e mais especificamente um em especial que lhe fora tomado pelas autoridades espanholas em alto mar deixando esse objeto preso no Banco da Espanha, um dos lugares mais seguros de toda a Europa. Walter descobre uma maneira de entrar no local mas precisará de um brilhante engenheiro para conseguir decifrar alguns enigmas sobre como é feita a segurança no local, assim chega ao nome de Thom (Freddie Highmore) um brilhante estudante de Cambridge que fica de cara fascinado em ser peça fundamental no plano e na equipe de Walter.

Bad Genius

Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna.

Despedida em Grande Estilo

Na trama, conhecemos os amigos e aposentados Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) e Albert (Alan Arkin), três homens que estão em dificuldades financeiras e em situação de risco para o futuro, pois, suas aposentadorias irão ser cortadas por conta de uma manobra macabra da empresa onde trabalhavam. Chateados e não tendo mais nada a perder, resolvem assaltar um banco e assim conseguir buscar a estabilidade financeira que tanto precisam. Só que a missão não será nada fácil e eles precisarão ralar muito para que tudo ocorra da maneira que eles querem.

Passagrana

Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.

Os Melhores Filmes da Carreira de Al Pacino

Abril é um mês de muitos significados. Para o cinema, é o mês em que algumas verdadeiras lendas vivas da sétima arte aniversariam. Já comentamos em nosso especial recente sobre o “monstro” Jack Nicholson (que você confere abaixo no link), e agora chega a vez – ainda atrasados – de uma homenagem que não poderíamos deixar de fazer: Alfredo James Pacino, mais conhecido como Al Pacino, completa 79 anos.

Os Melhores Filmes da Carreira de Jack Nicholson

O aniversário deste verdadeiro pilar do cinema americano ocorreu na última quinta-feira, dia 25 de abril. Ao contrário do colega Nicholson, Pacino continua mais produtivo do que nunca e este ano aparecerá em duas grandes produções, comandadas por cineastas muito chamativos: Era uma Vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e O Irlandês, de Martin Scorsese.

Como forma de homenagear este grande intérprete, considerado por muitos como um dos maiores atores que já viveram, o CinePOP fez uma seleção (com a sua ajuda, o grande público) e elegeu os 10 melhores filmes da carreira de Al Pacino.

Obs. Lembrando que não são os seus melhores desempenhos, e sim os melhores filmes dos quais já participou.

Não esqueça de comentar ao final, dizendo quais são os seus preferidos.

10 | Serpico (1973)

Uma das coisas mais legais da sétima arte é identificar parcerias. Atores que trabalharam juntos inúmeras vezes, ou diretores que escolhem seus protagonistas fetiche. No caso de Pacino, uma de suas grandes parcerias foi com o diretor Sidney Lumet – com quem fez dois de seus melhores filmes. O primeiro foi este, no qual viveu o policial honesto e incorruptível Serpico. Sua relutância em aceitar propina e aderir à corrupção o colocou em colisão com seus parceiros da força. Pelo filme, Pacino conquistou sua segunda indicação ao Oscar, num total de oito.

09 | Donnie Brasco (1997)

Al Pacino ficaria marcado por dois tipos de personagens em sua carreira: policiais e mafiosos. Ao ponto de se tornar até estranho vê-lo em qualquer outro tipo de papel. O fato é tão verdade que a maioria de seus melhores filmes têm o ator nestes tipos de personagem, como iremos ver por esta lista. Aqui, ele vive um criminoso e a atua ao lado de Johnny Depp – um policial infiltrado em sua organização. O curioso é que desta vez, para ampliar mais seu leque, Pacino não foi o chefão da “família”, e optou por viver o sujeito que nunca chegou lá.

08 | O Informante (1999)

Toda regra possui suas exceções. E aqui, neste thriller político que é uma biografia real, Pacino vive o produtor do programa investigativo 60 Minutes. Ele recebe um furo de reportagem fortíssimo através da denúncia do informante vivido por Russell Crowe, um funcionário do alto escalão da indústria tabagista, que resolve pôr a boca no trombone sobre todas as químicas do produto, criado para viciar seus consumidores. Este é um estupendo trabalho dirigido pelo eletrizante Michael Mann, e a dobradinha entre Pacino e Crowe é de tirar o fôlego.

07 | O Pagamento Final (1993)

Voltando aos papéis que conhece bem, Pacino se diverte muito em sua segunda parceria com o diretor Brian De Palma – após o emblemático Scarface (1983). De fato, O Pagamento Final cria uma interessante dose dupla com o filme citado, e se comporta como uma “sequência espiritual” lançada dez anos depois de seu primeiro trabalho juntos. No filme, Pacino vive Carlito Brigante, um porto-riquenho recém-saído da prisão, que deseja ter uma vida nova, como dono de um clube noturno. Mas antigas parcerias cismam em tragá-lo de volta ao crime. Além de Pacino e De Palma, a presença de um Sean Penn totalmente transformado, na pele do advogado do protagonista, chama atenção.

06 | Um Dia de Cão (1975)

Se no primeiro trabalho ao lado de Sidney Lumet, Pacino viveu um policial incorruptível, na reunião ele optou por um homem simples, levado a extremos, num dos assaltos a banco mais memoráveis da história do cinema. Quebrando paradigmas – outro fator que Pacino sempre fez questão de trabalhar em cima (vide Parceiros da Noite, 1980) – o ator vive um homem gay, que decide roubar um banco com o propósito de pagar a mudança de sexo de seu companheiro. Isso ainda na década de 1970. E você, quer falar de pioneirismo?

05 | Perfume de Mulher (1992)

Apesar de sua magnitude, Al Pacino pode ser considerado um dos atores mais injustiçados que já passou por Hollywood. Dono de oito indicações ao Oscar, quatro somente na década de 1970 (seu auge), o astro só levou para casa uma estatueta de melhor ator – fato adereçado de forma bem engraçada, na única piada boa do desastroso Cada um tem a Gêmea que Merece (2011). E foi por este filme. Refilmagem americana de uma obra italiana da década de 1970 (ambas baseadas no mesmo livro), traz Pacino como um veterano do exército aposentado por invalidez após ter ficado cego. Planejando se matar, o homem duro resolve antes se divertir num último fim de semana, com seu jovem cuidador.

04 | Fogo Contra Fogo (1995)

A vida é feita de parcerias e contatos. Isso em todas as áreas. E no cinema, não é diferente. Aqui nesta lista temos a parceria de Pacino com três mestres da sétima arte, que renderam filmes brilhantes. Depois de O Informante, chega em quarta posição Fogo Contra Fogo, primeira união do ator com o cineasta Michael Mann. Conhecido por suas cenas que beiram grande realismo, e por personagens donos de questionamentos profundos dentro do cinema de gênero (no caso os filmes policiais), Mann entrega aqui, seguramente, sua grande ópera dentro do estilo. De quebra, junta pela primeira vez em tela dois nomes de peso: Al Pacino e Robert De Niro, nesta epopeia de 3 horas de duração – que vale cada segundo.

03 | Scarface (1983)

Já falamos de O Pagamento Final na lista – que surgiu remetendo imediatamente a este épico do crime, lançado dez anos antes. Scarface também é uma refilmagem, de uma obra de 1932, dirigida por Howard Hawks. O que o diretor Brian De Palma faz é genial, ao pegar apenas a ideia – e o conceito de um mafioso com rosto cortado – e o elevar a outro patamar, aprimorando em diversos quesitos o conceito. Desta vez, Pacino vive um imigrante ilegal cubano, que escala na vida do crime, até se tornar um verdadeiro “poderoso chefão”, neste glorioso conto cautelar de 3 horas de duração. Hoje, tido como obra cult, Scarface é vangloriado pelos fãs como uma das produções mais lembradas e adoradas quando o assunto é cinema de máfia.

02 | O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

E a dobradinha final não poderia ser outra. A obra de Mario Puzzo, que igualmente adaptou o roteiro, é a quintessencial quando falamos de máfia no cinema. Não tem para mais ninguém, o épico dos Corleone é, antes de mais nada, uma aula de produção cinematográfica. Este é inclusive um dos raros casos de uma sequência considerada por muitos como sendo superior ao seu original. Exagero? Não sei, mas a ousadia em contar duas histórias ao mesmo tempo, uma no passado e outra no presente, é um grande atrativo, incomparável. Era Coppola no auge da criatividade. Pelo filme, Pacino se tornou o terceiro ator de todos os tempos a ser indicado ao Oscar pela segunda vez ao viver o mesmo personagem. Ah sim, temos Robert De Niro vivendo Vito Corleone no passado, que levou para casa seu primeiro Oscar, como coadjuvante.

01 | O Poderoso Chefão (1972)

Existe uma grande discussão entre os fãs da série cinematográfica O Poderoso Chefão sobre qual de fato é o melhor, o primeiro ou o segundo. O terceiro, embora tenha suas qualidades, não é o favorito de ninguém – justamente por isso sequer apareceu na lista. A favor do primeiro, podemos dizer que foi o predecessor e que se não tivesse funcionado, provavelmente a trilogia pararia por aí. Mas O Poderoso Chefão se tornou um verdadeiro fenômeno, influente até hoje quando o assunto é cinema de crime, seja nas telonas ou até mesmo na TV. Pelo filme, Pacino recebeu sua primeira indicação ao Oscar, na pele de Michael Corleone, um jovem militar que não queria saber dos assuntos escusos de sua família. Mas, quando precisam dele, o protagonista resolve mergulhar na lama. Ah, sim. Aqui temos a presença de um tal de Marlon Brando, criando um de seus personagens mais icônicos (ou “o” mais icônico) e de quebra levando seu segundo e último Oscar para casa.

Bônus:

Angels in America (2003)

Dentre as obras mais elogiadas de Al Pacino pelo grande público se encontra esta minissérie da HBO, dividida em 8 episódios. Como não se trata de um filme, a produção ficou de fora da lista. Mas como o número de votos positivos chamou nossa atenção, resolvemos criar um espaço para usá-la como bônus aqui. A história fala sobre a epidemia da Aids na década de 1980, mostrando através de diversas subtramas, o trágico destino de diversos personagens infectados pela doença fatal. A obra é baseada na peça épica e política do autor Tony Kushner. O elenco de grandes nomes é encabeçado por Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson.

‘Velocidade Máxima 3’ vem aí? Saiba quais filmes também completam 30 anos e poderiam ter boas sequências-legado

Este ano, o blockbuster ‘Velocidade Máxima’ completou 30 anos de seu lançamento. Pode parecer que foi apenas mais um filme de ação, mas é preciso lembrar que naquela época, superproduções como esta tinham apenas um pouco mais de uma década de existência. ‘Velocidade Máxima’ ajudou a construir o que temos hoje em questão de cinema entretenimento, espetáculo, repleto de adrenalina.

Tão especial quanto seu aniversário foi a comemoração. Durante o evento Beyond Fest, realizado em Los Angeles, ‘Velocidade Máxima’ recebeu uma exibição especial comemorativa de três décadas. Mas não apenas isso, após o filme, os astros Keanu Reeves e Sandra Bullock, ao lado do diretor Jan de Bont, estiveram presentes no evento e participaram de um debate de 50 minutos após a exibição do longa.

Durante a conversa, e as perguntas e respostas, a dupla se mostrou interessada em fazer ‘Velocidade Máxima 3’, estando abertos à possibilidade. Foi o que bastou para os fãs começarem a sonhar com o novo filme – em uma Hollywood bastante interessada em revisitar títulos do passado, vide os recentes sucessos de ‘Um Tira da Pesada 4’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, ‘Twisters’ e ‘Top Gun: Maverick’.

Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns títulos que também completam 30 anos de lançamento em 2024 e que mereciam sequências-legado. Confira abaixo.

Velocidade Máxima

Começamos com o filme que motivou essa matéria. O sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ é o maior exemplo de que se um eventual ‘Velocidade Máxima 3’ fosse feito da maneira certa, com produtores e um diretor certo, seria o mais novo sucesso de Hollywood. No entanto, para se realizar uma sequência-legado é necessário acima de tudo que seus protagonistas continuem em alta em Hollywood. E possam dar conta do recado.

Felizmente, as carreiras de Keanu Reeves e Sandra Bullock vão muito bem, obrigado. Bullock nunca saiu do topo, e Reeves viu uma nova onda de popularidade com o sucesso da franquia ‘John Wick’. Aliás, essa é a prova de que Reeves ainda dá conta do recado para cenas de ação. E quanto a Bullock, é só dar uma olhada no recente ‘Cidade Perdida’. É preciso lembrar também que ‘Velocidade Máxima’ já teve uma continuação, lançada em 1997, mas que contou apenas com a presença de Bullock. Aliás, a atriz desejaria esquecer. Se ‘Velocidade Máxima 3’ realmente acontecesse, poderia conter uma piadinha sobre o segundo, assim como ‘Um Tira da Pesada 4’ fez sobre o terceiro.

O Máskara

Os filmes que completam 30 anos pertencem ao ano de 1994. E nesse ano específico tivemos alguns dos filmes mais adorados não apenas da década de 1990, mas também da história do cinema. Porém, a maioria não é adequada para ter uma sequência-legado. Isso porque ou seus protagonistas não estão mais no topo de suas carreiras, ou são filmes que realmente não precisam de continuação. Nesse segundo quesito se encaixam os melhores filmes do ano: ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’.

No meio desse lote, existe um filme incrivelmente divertido, que revolucionou na época com o uso de primorosos efeitos especiais, e serviu, mesmo sem saber na época, para impulsionar o gênero dos filmes de heróis. ‘O Máskara’ fez a carreira de Jim Carrey e apresentou Cameron Diaz ao mundo. Ou seja, o timing não poderia ser mais perfeito, porque Diaz acaba de sair de sua “aposentadoria” de 10 anos sem filmar, e Carrey recobrou sua popularidade com os jovens graças à franquia ‘Sonic’. Esse é o momento perfeito para ‘O Máskara 2’. Mas por favor, nada de um “filho do Máskara”, porque assim como ‘Velocidade Máxima’, ‘O Máskara’ já teve uma continuação que desejaríamos esquecer.

O Profissional

‘O Profissional’ é um dos filmes cult mais queridos dos últimos 30 anos. É também o primeiro trabalho da carreira de uma então adolescente Natalie Portman (a atriz tinha 13 aninhos na época). Na verdade, ‘O Profissional’ não necessita de uma continuação, pois tem um desfecho perfeito. Porém, não podemos negar que como fãs temos aquela curiosidade de saber o que se tornou a vida de Mathilda (Portman), 30 anos depois dos eventos que a abalariam para sempre.

Uma eventual continuação de ‘O Profissional’ precisaria seguir a personagem de Natalie Portman agora. Isso porque dos personagens principais, ela foi a única que restou. E seria interessante ver como uma adolescente que viveu tamanho trauma, mas teve um professor como Leon (Jean Reno) se adaptou ao mundo como uma adulta, quem sabe agora tendo sua própria família. Instiga também saber que Portman nunca foi a protagonista de um filme de ação e suspense. Seria interessante ver a estrela realizando este tipo de trabalho.

Ace Ventura

Voltamos para Jim Carrey. O ano de 1994 foi o divisor da carreira do ator, e o transformou em astro. Foram três filmes os responsáveis por isso: ‘Ace Ventura’, ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’. Dos três, na época, Carrey topou voltar apenas para ‘Ace Ventura’, que lançou uma continuação hilária logo no ano seguinte. ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’ tiveram sequência sem Carrey em 2005 e 2003, respectivamente. Há 10 anos, Carrey finalmente dizia sim para um novo ‘Debi e Lóide’, que chegava vinte anos após o original – e se tornou uma das comédias mais subestimadas dos últimos anos.

Sendo assim, mais do que qualquer outro ator, Jim Carrey deve ser muito grato ao ano de 1994. E que forma melhor de agradecer do que comemorando esses 30 anos de sucesso com uma sequência-legado para homenagear um de seus personagens mais marcantes. O mundo precisa de Ace Ventura novamente. Depois de um golfinho mascote de um time de futebol americano e um morcego branco na África, só resta saber que animal estará no centro da trama e onde ela se passará.

Quatro Casamentos e um Funeral

Não são apenas as sequências-legado de blockbusters que podem agradar os fãs, os filmes cult também são muito abraçados pelos cinéfilos. E sim, os filmes cult podem ganhar sequências-legado, a prova disso é a trilogia ‘Antes do Amanhecer’ e ‘Trainspotting’. Mais parecido com o primeiro item, ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ foi um enorme sucesso britânico, colocou os nomes de Hugh Grant, Andie MacDowell, Richard Curtis e Mike Newell em outro patamar e foi parar no Oscar, indicado para melhor filme daquele ano.

O filme poderia seguir o exemplo de comédias românticas como ‘O Diário de Bridget Jones’ (que ganhará um quarto filme em 2025) e ‘Casamento Grego’ (que teve o terceiro filme em 2023). Hugh Grant está mais popular do que nunca graças a suas parcerias com Guy Ritchie, ao blockbuster ‘Wonka’ e ao terror vindouro ‘Herege’. Grant também estará no novo ‘Bridget Jones’. Richard Curtis e Mike Newell estão no auge de suas carreiras, e Andie MacDowell ainda está em atividade.

A continuação poderia inclusive contar com a presença da filha da atriz na vida real, Margaret Qualley, em alta atualmente em Hollywood. ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ ganhou uma série de TV em 2019 com a graciosa Nathalie Emmanuel, que não fez tanto sucesso. Porém, a sequência-legado do original seria outra história.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Outro filme cult que voltou aos radares graças a um espetáculo no teatro, que rodou o mundo e chegou até o Brasil. Assim como Beetlejuice, um musical na Broadway que se espalha com montagens pelo mundo pode ser o catalizador para Hollywood dar sinal verde para uma continuação tardia. É só mostrar para os executivos dos estúdios que o título continua relevante e que é capaz de arrastar multidões. ‘Priscilla’ é um longa cult australiano sobre um trio de drag queens, uma veterana e duas mais jovens, que saem pelas estradas com seu ônibus para realizar um sonho de vida. Nem precisa dizer que a obra é altamente representativa e à frente de seu tempo.

‘Priscilla’ até mesmo ganhou uma espécie de refilmagem americana não declarada no ano seguinte, com ‘Para Wong Fu, Obrigada por Tudo, Julie Newmar’, que colou Wesley Snipes, Patrick Swayze e John Leguizamo como o trio em drag. Em ‘Priscilla’, são Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving as glamorosas. Os três ainda estão em atividade e o tema hoje é mais pertinente do que nunca. Seria interessante revisitá-los nesta fase da vida, com novas questões e dilemas, já possuindo uma comunidade estabelecida e muito mais abraçadas pela sociedade.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Saiba quem vai substituir o saudoso Burt Reynolds no filme

De acordo com o Deadline, Bruce Dern entrou para o elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino. Ele irá interpretar George Spahn, papel que originalmente era de Burt Reynolds.

Reynolds, infelizmente, faleceu no dia 6 de setembro.

O ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

O elenco ainda inclui Lena Dunham, Lorenza Izzo, Austin Butler e Maya Hawke, Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Dakota Fanning. Confira:

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

‘John Wick 4’ ganha data de estreia; Sequência será lançada em 2021!

Com o sucesso de ‘John Wick 3: Parabellum‘, o quarto filme não só foi confirmado, como também já ganhou data de estreia. ‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado nas telonas no dia 21 de maio 2021.

O terceiro filme da franquia estrelada por Keanu Reeves estreou com ótimos US$ 57 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa a MAIOR abertura da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou impressionantes US$ 35.2 milhões, elevando a estreia global do filme a US$ 92.2 milhões – o que também representa um recorde na franquia.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Sex Education’: Gillian Anderson revela ter jogado o roteiro da série no lixo

Para promover a 2ª temporada de ‘Sex Education‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com Gillian Anderson, que revela ter jogado o roteiro da série no lixo antes de dar uma segunda chance para a produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘After’: Ator de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ entra para o elenco das novas sequências

De acordo com o Deadline, Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘) entrou para o elenco do terceiro e quarto filme da franquia ‘After‘.

As adições no elenco também contam com Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’).

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin reprisarão os seus papéis. As novas sequências também contarão com o retorno de Louise Lombard e Rob Estes.

Sharon Soboil escreveu o roteiro de ambas sequências.

O segundo filme, ‘After – Depois da Verdade‘, tem surpreendido nas bilheterias e já arrecadou US$ 30 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a produção, que já passou por 31 mercados, tem sido um grande sucesso na Europa, especialmente na Rússia, onde estreou na primeira colocação.

Nos EUA, o romance será lançado apenas no dia 23 de outubro. Já ao redor do mundo, o longa continuará a entrar em expansão e será exibido em mais 500 salas de cinema na próxima semana, o que deve contribuir ainda mais para um bom desempenho nas bilheterias.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

‘O Esquadrão Suicida’ quebra tudo em novo trailer cheio de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de agosto.

James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) é responsável pela direção.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

O elenco contará com o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag), além de introduzir Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Sucesso! ‘SING 2’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde conseguiu ultrapassar US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 151.2 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 202.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 351.4 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ já arrecadou quase US$ 60 milhões mundialmente

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já arrecadou impressionantes US$ 58.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa foi lançado em 17 mercados – onde já arrecadou US$ 10.1 milhões. Para termos de comparação com outros filmes recentes do gênero, o resultado está 225% acima dos números de ‘Adão Negro‘ e 45% acima de ‘Batman‘.

O novo filme da Marvel dominou aos cinemas internacionais, incluindo na América Latina, onde alcançou o topo das bilheterias apenas com a pré-estreia.

‘Pantera Negra 2‘ deve fechar o final de semana com uma estreia global em torno de US$ 185-200 milhões mundialmente. O resultado oficial será divulgado durante o domingo. Fiquem ligados!

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Com 169 críticas publicadas até o momento, a sequência conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

O consenso geral é que, apesar de não conseguir superar o primeiro filme, o longa emociona e se diferencia das outras produções da Marvel ao abordar temas como luto e superação.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com reflexões sobre a perda pessoal e o orgulho das nações, ‘Pantera Negra 2’ é um épico incrível, cuja maturidade temática e narrativa eleva o gênero de super-heróis a novas alturas.” (Inverse)

“Há muitas coisas admiráveis nesse filme, principalmente o cuidado com o detalhes, mas muitos irão sentir falta da energia do primeiro filme.” (Vanity Fair)

“Você assiste ‘Pantera Negra 2’ pensando no filme que nunca foi feito, na história que nunca foi finalizada e na vida que se foi cedo demais.” (Seattle Times)

“É incrível como os pontos mais fortes do primeiro ‘Pantera Negra’ e sua sequência são quando suas histórias ignoram as obrigações de suas franquias [no universo da Marvel].” (Los Angeles Times)

“‘Pantera Negra 2’ é um filme sobre luto e superação. Não é tão bom quanto o primeiro, mas é a direção certa.” (Arizona Republic)

“Apesar de ser barulhento como qualquer filme de super-herói, ‘Pantera Negra 2’ é sincero e entrega um drama efetivo – um dos melhores da Marvel.” (Observer)

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Perdida’: Romance com Giovanna Grigio ganha data de estreia no Disney+; Confira o trailer!

O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Perdida‘, romance nacional estrelado por Giovanna Grigio, será lançado em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de setembro.

Na trama, Sofia é uma jovem moderna e independente. No entanto, após comprar um novo celular, algo misterioso acontece e Sofia descobre que está perdida no século XIX, sem ter ideia de como ou se voltará. Ela é acolhida pela família Clarke, enquanto tenta desesperadamente encontrar um meio de voltar para casa. Com a ajuda de prestativo Ian, Sofia embarca numa procura às cegas e acaba encontrando algumas pistas que talvez possam leva-la de volta para casa. O que ela não sabia era que seu coração tinha outros planos…

Confira o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carina Rissi.

O elenco ainda conta com Bruno Montaleone, Bia Arantes, Nathália Falcão e Luciana Paes.

Katherine Chediak Putnam e Dean Law são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Karol Bueno e Luiza Shelling Tubaldini.

O Último Pub

(The Old Oak)

Elenco:

Dave Turner
Ebla Mari
Claire Rodgerson

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse:

Em O ÚLTIMO PUB, o dono de um pub luta para manter seu negócio vivo em uma cidade decadente. Quando refugiados sírios começam a ocupar as casas vazias da região, a tensão aumenta e a união dos habitantes locais é colocada à prova.

Curiosidades:

» Paul Laverty, de ‘A Parte dos Anjos‘ e ‘Ventos da Liberdade‘, assina o roteiro;;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Gremlins’: 2ª temporada da série animada retornará com episódios INÉDITOS em abril

O Max finalmente anunciou quando a segunda metade da 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada.

Intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘, o próximo ciclo retornará com episódios inéditos no dia 10 de abril.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

‘O Troll da Montanha 2’ alcança o TOPO dos filmes mais assistidos da Netflix

Lançada há menos de dois dias, a sequência ‘O Troll da Montanha 2‘ está fazendo sucesso na plataforma brasileira da Netflix.

A produção conseguiu alcançar o topo dos filmes mais assistidos do serviço de streaming, desbancando ‘Feliz Assalto‘, ‘O Chamado da Floresta‘, ‘Garfield‘, ‘Zona de Risco‘, entre outros.

Na trama, Ine Marie Wilmann, Kim Falck e Mads Sjøgård Pettersen usem forças para defender a Noruega de um novo troll.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Roar Uthaug retorna à direção, enquanto Espen Aukan está de volta como roteirista.

No novo filme, as forças armadas norueguesas que estão enfrentando uma nova ameaça, mas estão totalmente equipadas para enfrentar a besta que é feita de pedra e terra. Os protagonistas do longa original — a professora de paleontologia Nora (Ine Marie Wilmann), o conselheiro político Andreas Isaksen (Kim Falck) e o major do exército Kristoffer Holm (Mads Pettersen) — estão de volta à batalha.

Vale lembrar que o longa dividiu opiniões dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Enquanto alguns críticos elogiam a abordagem diferenciada deste “filme de monstros”, outros acreditam que a sequência não conseguiu justificar sua existência.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Troll da Montanha 2’ é ainda mais tedioso e decepcionante do que seu antecessor medíocre.” (Decider)

“Este filme sofre de problemas comuns de qualquer sequência. Mas, como fã de filmes de kaiju, não posso deixar de apoiá-lo, pois oferece uma variedade muito necessária a este subgênero.” (Digital Mafia Talkies)

“A caracterização é superficial e as piadas são fracas. A mitologia nórdica é um ponto de partida atípico para filmes de monstros, mas, ao utilizá-la de forma tão mecânica como neste caso, o filme tem poucas chances de se destacar em meio à mesmice dos filmes de baixo orçamento.” (Guardian)

“Já assisti dois filmes dessa franquia e ainda não sei se devemos torcer pelos trolls ou não.” (Ready Steady Cut)

“É um pouco exagerado? Sem dúvida. Isso faz parte do seu charme? Com certeza. ‘O Troll da Montanha 2’ é incrível. Ambicioso, divertido e assumidamente gigantesco.” (SciFiNow)

“‘O Troll da Montanha 2’, sequência do aclamado filme norueguês de 2022, não tem ação suficiente para justificar sua existência.” (RogerEbert.com)

“Além de ser uma experiência incrivelmente divertida, o filme ainda traz uma abordagem totalmente nova para um filme de monstros que definitivamente tem potencial para se tornar uma das importações mais impressionantes da Netflix.” (Inverse)

Artes concetuais mostram respirador do Batman e armas de ‘Esquadrão Suicida’

Mesmo não sendo bem sucedido em alguns aspectos e atualmente estar disputando o Framboesa de Ouro em diversas categorias, ‘Esquadrão Suicida’ tentou conquistar os fãs dos quadrinhos e colocou nas mãos de Ray Lai a responsabilidade de criar as artes concetuais das armas e outros equipamentos usados pelo elenco durante a produção.

O artista, habituado a criar para filmes e séries de TV já trabalhou com ‘Power Rangers’ e recentemente com ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’. Dentre os designs feitos por Ray, tem a pistola 1911 Colt Gold Cup Trophy, com detalhes em marfim e emblema do Coringa e o revolver Chiappa Rhino 60DS, com os dizeres ‘LOVE’ e ‘HATE’ no cilindro.

Confira as imagens:

Recentemente, foi divulgado um vídeo com mais cenas cortadas do vilão:

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Crossover de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ ganha nova promo; Assista!

A CW lançou mais uma prévia do já tradicional crossover entre as séries ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ – o chamado Arrowverse.

No novo vídeo, vemos rapidamente aos vilões do episódio especial. Intitulado ‘Crisis on Earth-X’, o reencontro trará os personagens principais das séries da DC produzidas pela CW.

Confira:

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

Crítica | Robin Williams: Entre na Minha Mente: Uma odisseia sobre um dos maiores comediantes dos últimos tempos

Já se passaram quatro anos. Repentinamente, um dos fôlegos mais ávidos do humor mundial cessou seu riso e, consequentemente, o nosso também. Robin Williams era brilhante em formas que talvez jamais seja possível explicar em palavras. Dono de uma mente acelerada e ideias borbulhantes que saltavam pelos lábios em caracterizações impressionantes, ele se tornou uma referência avassaladora para uma geração de comediantes de renome como David Letterman, Bob Newhart e Jerry Seinfeld – no auge dos anos 70 e 80, alcançando com a mesma maestria as futuras crianças e adolescentes, nascidas entre meados das décadas de 80 e 90, que tiveram o deleite de ter suas respectivas infâncias marcadas por Uma Babá Quase Perfeita, Jumanji e Hook – A Volta do Capitão Gancho.

Navegando entre o humor e o drama desde Popeye, Williams possui um currículo riquíssimo permeado por uma sensibilidade profunda que, ironicamente, nasceu das piadas mais ácidas e – até mesmo – sadistas, onde a sexualidade, o vulgarismo e a improvisação dominavam palcos simples, cercados por audiências sedentas por boas risadas em shows de stand up comedy. Este mesmo contraste tão extremo é o grande tema do documentário Robin Williams: Entre na Minha Mente. Há anos luz de distância dos raciocínios convencionais, esta mesma mente resguarda segredos profundos, medos aterrorizantes, uma solitude inerente e indesejada e uma confusão emocional, de alguém que passou seus 62 anos imerso em si mesmo, digladiando com seus picos altíssimos do humor mais absoluto, com os vícios que lhe roubavam a graça e com o silêncio estrondoso de alguém que temia a solidão.

E de maneira muito respeitosa, a nova produção original da HBO consegue condensar toda essa complexidade, cumprindo o seu papel, permanecendo na tênue linha que separa a especulação de um suicídio e uma abrupta e indesejada morte em consequência de uma doença que afetava suas funções motoras e mentais. Sem desejar tocar em uma ferida profunda – ainda aberta -, a documentarista Marina Zenovich sai ilesa, centrando seus relatos naquilo que mais amamos no comediante. Pois muito mais que tentar dissecar sua trágica despedida, valioso mesmo é tentar dissecar sua mente, uma das mais impressionantes da indústria do entretenimento. E como um ator de cinema cuja carreira se iniciou na TV, o veterano se encontrava mesmo na simplicidade do improviso. Sua melhor característica, ele era capaz de fazer histórias comuns se transformarem em um espetáculo de um homem só, sendo um showman imprevisível e irredutível. Crescente como foguete em ascensão, essa sua trajetória apresentada no documentário é regada por uma memorabilia impressionante com hiatos incríveis de sua carreira, que mostram que – antes do sucesso – ele já tinha essa característica como sua pedra angular inerente.

Com imagens que percorrem sua infância, adolescência e juventude, além de vídeos raros de performances das mais diversas, que se perdem no tempo tamanho preciosismo, Entre na Minha Mente é atemporal em suas escolhas do material fonte, traz alguns dos melhores momentos de Williams em Mork & Mindy, apresentações revigorantes do ator no Comedy Store – clube de comédia emblemático de Los Angeles que ainda existe – e reflexões profundas do próprio artista, que pairam sobre figuras estáticas que estampam um semblante dolorido, que muitas vezes se escondia por trás do risos alvoroçados da audiência e de suas próprias representações. Cercado por um sucesso repentino, originado de seu talento nato, ele também se viu cercado pelo abafado universo hollywoodiano, regado por excessos e uma dimensão astronômica dos perigos que este mesmo sucesso, tão seu como nunca, poderiam lhe causar.

E talvez tenha sido sua imersão quase instantânea no submundo de Hollywood que lhe causou sequelas que lhe acompanharam por toda a vida. Amigo íntimo de John belushi e Billy Crystal, parte de sua vida foi marcada pelos extremos do emblemático comediante de Os Irmãos Cara-de-Pau, que viveu sua ascensão entre carreiras de cocaína e injeções de heroína. Este tal sucesso, tão doentio quanto revigorante, levou Williams pelo mesmo caminho e Entre na Minha Mente faz questão de destacar os rumos degringolados que suas escolhas passadas tomaram em seu presente e futuro. Testemunha da morte de Belushi – fruto de uma overdose, um enxerto tão traumático e pouco conhecido da vida do comediante é trazido à tela com delicadeza, sob os depoimentos de sua primeira esposa, amigos e personalidades do ramo que conviveram de perto com ele.

Robin Williams: Entre na Minha Mente é como um bom documentário deve ser: preciso, sincero e sensível. Relatar a história de alguém que não está mais aqui para compartilhar sua própria percepção é sempre um desafio e o risco de transformar um bela lembrança em uma narrativa oportunista e vulgar é sempre evidente. Mas nas mãos da experiente Zenovich, que já trouxe à luz as narrativas de Richard Pryor e Roman Polanski, a fascinante história de um dos maiores gênios da comédia contemporânea se materializa como se o artista ainda estivesse entre nós. E ainda que compreendê-lo seja uma missão inalcançável, passear pelos seus devaneios criativos aqui impressos é uma viagem deliciosa, que vale a pena ser constantemente revista.

‘Os Eternos’: Bela arte de fã imagina Angelina Jolie como Thena; Confira!

A vencedora do Oscar, Angelina Jolie, será uma das grandes líderes da Fase 4 do MCU, estrelando a adaptação dos quadrinhos ‘Os Eternos‘, como Thena.

E um habilidoso fã imaginou como poderia ser o visual da atriz no papel da personagem. O resultado é realmente surpreendente e se assemelha muito à versão original.

Confira:

🌟ANGELINA JOLIE as THENA from Marvel’s ETERNALS! 🌟💫
ARTwork By me
I cant wait for this Movie! The cast is so Good! 🙌🙌🙌#AngelinaJolie #Eternals #TheEternals #marvel #chloezhao pic.twitter.com/1RlNVkqKiy
— Carlos Gzz (@carlosgzz03) 8 de agosto de 2019

O elenco ainda conta com Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee.

Keanu Reeves (‘John Wick’) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Pódio para Todos’: Documentário sobre as Paraolimpíadas já está disponível na Netflix

O documentário ‘Pódio para Todos’, que explora a importância dos Jogos Paralímpicos, já está disponível na plataforma da Netflix. O longa teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (26).

Confira os cartazes, junto ao trailer:

Ian Bonhôte e Peter Ettedgui comandam a produção.

‘Pódio para Todos’ conta a história extraordinária dos Jogos Paralímpicos. Dos escombros da Segunda Guerra a terceiro maior evento esportivo do planeta, as Paralimpíadas deram início a um movimento global que continua mudando a perspectiva da sociedade sobre deficiência, diversidade e potencial humano.

‘Slender Man’: Terror inspirado em assassinato real será lançado na Netflix

O terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto‘, inspirado em um assassinato real, será lançado na Netflix em breve. A produção, estrelada por Joey King, chega à grade de programação no dia 06 de setembro.

Na trama, as amigas Wren, Hallie, Chloe e Katie levam uma vida entediante no colégio. Quando ouvem falar num monstro chamado Slender Man, decidem invocá-lo através de um vídeo na Internet. A brincadeira se transforma num perigo real quando todas começam a ter pesadelos e visões do homem se rosto, com vários braços, capaz de fazer as suas vítimas alucinarem. Um dia, Katie desaparece. Como a polícia não dispõe de nenhuma prova para a investigação, cabe às três amigas fazerem a sua própria busca, enfrentando a criatura.

Annalise Basso, de ‘Ouija: Origem do Mal’, Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’) completam o elenco.

A Screen Gems é assina a produção do terror. o estúdio é o mesmo responsável por grandes filmes do mesmo gênero, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

David Byrke escreveu o roteiro.

O crime que inspirou o filme

O caso macabro poderia facilmente ter saído de um filme de terror, mas foi real e aconteceu na pequena cidade de Waukesha, em Wisconsin (EUA), em 2014. Na ocasião, duas meninas de 12 anos atacaram e esfaquearam outra menina mais nova, alegando que “foi o Slender Man o mandante”.

Originalmente criado como parte de um concurso de photoshop em 2009, o vilão logo se tornou famoso na internet e, ao ter sua história criada por Victor Surge e publicada no Creepypasta (site dedicado a histórias de terror da Internet), foi descoberto pelas meninas.

No dia seguinte, Anissa Weier e Morgan Geyser agrediram uma colega da escolha com 19 facadas e a deixaram sangrando para morrer no meio de um bosque próximo à escola. Felizmente, a vitima conseguiu sair de lá e fugir, sendo levada às presas ao hospital e sobrevivendo para contar a história. O caso repercutiu e ajudou a impulsionar o medo pela lenda.

As duas meninas agressoras foram presas, condenadas por tentativa de assassinato e juram até hoje que foi o próprio Slender Man quem pediu que a colega fosse morta. Macabro, não?

Confira nossa crítica: Slender Man: Pesadelo Sem Rosto – Polêmico terror capricha nos sustos

‘Mulheres de Azul’: Drama policial inspirado em eventos reais é RENOVADO para a 2ª temporada na Apple TV+

‘Mulheres de Azul’ (‘Las Azules’), drama policial espanhol baseado em eventos reais, foi renovado para sua 2ª temporada pela Apple TV+. Os novos episódios trarão Bábara Mori, indicada ao Prêmio Ariel, reprisando seu papel principal.

Ela se junta às estrelas Ximena Sariñana, Natalia Téllez e Amorita Rasgado, que retornam em seus respectivos papéis.

Com um elenco inteiramente latino-americano, a segunda temporada de oito episódios está atualmente em produção.

Ambientado em 1971 e inspirado em acontecimentos reais, ‘Mulheres de Azul’ conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan e Horacio García Rojas completam o elenco.

“Vingadores 4 terá algo nunca visto em filmes de super-heróis: Um final”, diz Kevin Feige

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, explicou à Vanity Fair, os planos para o futuro da produtora nos cinemas.

Segundo ele, ‘Vingadores 4′ irá surpreender muitos fãs e será um divisor de águas para os heróis.

“Temos 22 filmes na Marvel e outros 20 guardados que são completamente diferentes de tudo que veio antes, intencionalmente. Vingadores 4 trará algo nunca visto em filmes de super-heróis: um final. Haverá dois períodos distintos. Tudo antes de Vingadores 4 e tudo depois. Sei que não será do jeito que as pessoas estão esperando.”

O CEO da Disney, Bob Iger, ressaltou que o estúdio tem direito a cerca de 7 mil personagens e muitas histórias ainda podem ser contadas nos cinemas.

“Estamos procurando mundos que sejam completamente individuais, geograficamente ou com relação a tempo, dos mundos que já visitamos e conhecemos”

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Mulheres Alteradas’: Super elenco feminino estampa pôster de comédia nacional

A comédia ‘Mulheres Alteradas’, uma produção O2 Filmes, com coprodução Globo Filmes e Telecine e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes, ganha cartaz com elenco. Confira:

Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall e Monica Iozzi estrelam o filme baseado na obra da cartunista argentina Maitena, sucesso editorial nos anos 90.

Comédia sobre os dilemas tragicômicos enfrentados por quatro mulheres em diferentes fases da vida: Leandra (Maria Casadevall) está na crise dos 30. Solteira, não aguenta mais a intensa vida noturna; sua irmã, Sônia (Monica Iozzi), é o oposto. Casada e com dois filhos, sonha com uma noite de curtição; Já Marinati (Alessandra Negrini) é uma advogada workaholic que se apaixona justo quando sua carreira está deslanchando. E Keka (Deborah Secco), está ansiosa com a viagem que programou para salvar seu casamento.

‘Mulheres Alteradas’ tem direção de Luis Pinheiro e chega aos cinemas no próximo dia 21 de junho.

‘The Kid Who Would Be King’: Fantasia do diretor de ‘Ataque ao Prédio’ ganha pôster

A Empire divulgou o primeiro cartaz da fantasia ‘The Kid Who Would be King’, novo filme de Joe Cornish, diretor de ‘Ataque ao Prédio’ e roteirista do primeiro ‘Homem-Formiga’, da Marvel.

Confira:

A trama do filme mistura as lendas arturianas com uma história de amadurecimento. A trama gira em torno de Alex (Louis Serkis), um jovem estudante cujos problemas do dia-a-dia são esquecidos quando ele encontra a lendária espada Excalibur.

O elenco ainda conta com Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhianna Doris, Angus Imrie e Patrick Stewart.

‘The Kid Who Would Be King’ estreia no dia 28 de fevereiro de 2019. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

Rupert Grint admite que pensou em abandonar a franquia ‘Harry Potter’

Rupert Grint, o Ron Weasley de ‘Harry Potter‘, voltou aos holofotes quando confirmado na vindoura série de suspense de M. Night Shyamalan.

Com isso, o ator acabou sendo entrevistado pelo jornal The Guardian. Na conversa, revelou uma informação bastante intrigante: ele quase teria abandonado seu papel importante em ‘Harry Potter‘.

“Definitivamente houve um momento em que pensei em ir embora. Filmar ‘Harry Potter’ foi um enorme sacrifício, trabalhando numa idade tão jovem por períodos tão longos e definitivamente me lembro de pensar durante uma pausa prolongada: ‘Tudo isso é tão desgastante, eu realmente quero voltar?’. A coisa toda da imprensa e do tapete vermelho era um ataque aos sentidos. Eu não sou bom nesse tipo de ambiente.”

Ser um ator mirim não é fácil e mais difícil ainda deve ser quando se interpreta um personagem de uma das franquias mais bem sucedidas da História.

Na série que participará, Lauren Ambrose (‘Six Feet Under‘) e Nell Tiger Free (‘Game of Thrones‘) completam o elenco.

A produção recebeu uma encomenda de 10 episódios pela Apple.

A série foi criada por Tony Basgallop (‘Outcast‘).

Segundo o site, “Apesar dos detalhes da trama não terem sido revelados, ouvi que segue os pais Dorothy e Sean Turner, que contratam uma jovem babá para cuidar de seu filho recém-nascido. Sem entregar muito, vamos apenas dizer que as coisas não são exatamente o que parecem.”

Novas informações devem sair em breve.

‘The Batman’: Filmagens devem começar em breve, diz site

O diretor Matt Reeves pode dar sinal verde para o início das filmagens de ‘The Batman’ no final deste ano ou no começo de 2020, segundo a Variety. De qualquer forma, o site também indica que os estúdios Warner Bros. não divulgaram nenhuma data oficial.

Com a pré-produção encaminhada para ter início em junho de 2019, o longa-metragem tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

Ontem, 16, foi revelado que Robert Pattinson é uma das primeiras escolhas para viver a nova versão de Batman nos cinemas – e parece que as notícias não agradaram muita gente, visto que vários fãs se prontificaram a criar petições exigindo sua substituição.

O filme, que será escrito e dirigido por Reeves, deve seguir uma versão mais jovem de Bruce Wayne, mostrando ele perseguindo um mistério do passado! Segundo o Comic Book:

“É muito mais um ponto de vista, um conto noir do Batman”, disse Reeves. “É como se ele tivesse um fardo em seus ombros. Eu espero que seja uma história emocionante, mas também emocional. É mais como se fosse Batman em seu modo de detetive do que nós vimos nos filmes anteriores. Os quadrinhos têm uma história sobre isso. Ele supostamente é o maior detetive do mundo, e isso não é necessariamente uma parte do que os filmes têm sido, eu adoraria que fosse esse o lugar de partida para tentar resolver um crime, vai permitir que seu personagem tenha um arco para que ele possa passar por uma transformação “.

‘Next Goal Wins’: Michael Fassbender estampa primeira imagem da cinebiografia

As filmagens de ‘Next Goal Wins’, novo projeto de Taika Waititi, começaram há um mês e, agora, o longa-metragem baseado em fatos reais ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

A trama, baseada no documentário ‘O Próximo Gol Leva’, gira em torno do time de futebol samoa-americano, conhecido por suas constantes derrotas e que decide mudar as coisas para a Copa do Mundo de 2014.

Michael Fassbender dará vida a um técnico nada ortodoxo holandês que é designado a ajudar o time, enquanto Elisabeth Moss dará vida a uma personagem ainda não descriminada. Kaimana fará sua estreia cinematográfica como Jaiyah Saelua, o primeiro jogador não-binário a competir na Copa do Mundo Masculina.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

‘Helstrom’: Assista ao trailer LEGENDADO da nova série de terror do Hulu!

O canal TrailerPlus divulgou no YouTube o trailer legendado de ‘Helstrom’, nova série de terror realizada entre o Hulu e a Marvel.

Confira:

A produção irá estrear no dia 16 de outubro.

O elenco protagonista é formado por Alain Uy, Elizabeth Marvel, Ariana Guerra, Tom Austen e Sydney Lemmon. A primeira temporada será composta por dez episódios.

As filmagens do show começaram no ano passado, sob o título de produção ‘Omens’.

Sabe-se também que o designer de produção Todd Fjelsted entrou há alguns meses para a equipe criativa. Fjelsted tem um currículo impressionante na televisão e seu trabalho mais recente foi na segunda temporada de ‘GLOW’, da Netflix.

‘Os 7 de Chicago’: Diretor e elenco revelam como trouxeram a poderosa história à vida; Confira!

O aclamado drama histórico ‘Os 7 de Chicago‘ (The Trial Of the Chicago 7) é um dos grandes títulos da temporada de premiações e, agora, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional em que o diretor Aaron Sorkin e o elenco contaram como trouxeram essa poderosa e verdadeira narrativa à vida.

Confira:

O que era para ser um protesto pacífico na Convenção Nacional do Partido Democrata de 1968 se transformou em um violento confronto com a polícia e a Guarda Nacional dos EUA. Os organizadores do protesto — que incluíam nomes como Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden e Bobby Seale — foram acusados de conspiração por incitar a desordem, e o julgamento decorrente foi um dos mais notórios da história.

O elenco é formado por Sacha Baron Coen, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, William Hurt, Mark Rylance, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Strong, Frank Langella e Michael Keaton.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

CHICAGO P.D. — “Lines” Episode 718 — Pictured: Lisseth Chavez as Vanessa Rojas — (Photo by: Matt Dinerstein/NBC)

‘O Exterminador do Futuro 2’ teria um vilão bem diferente, revela James Cameron

Em entrevista ao The Ringer, o lendário diretor e realizador James Cameron celebrou o aniversário de 30 anos do aclamado ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’ e aproveitou para revelar alguns detalhes do primeiro rascunho do longa-metragem, comentando até mesmo que o astro Arnold Schwarzenegger enfrentaria a si mesmo como vilão e mocinho.

“Quando primeiro concebi a história, a dividi em duas partes. Na primeiras, a Skynet mandaria um ciborgue com endoesqueleto de metal e os mocinhos enviariam o protetor. O protetor o jogaria sob um caminhão ou entre uma grande estrutura de metal. E, então, no futuro, eles perceberiam as brechas no tempo progredindo em direção a eles. Eles ainda não ganhariam a batalha”.

A ideia, eventualmente, foi descartada após o co-roteirista William Wisher dizer que colocar Schwarzenegger lutando contra si mesmo seria “chato”. No final das contas, Robert Patrick foi trazido como o antagonista T-1000.

Durante a mesma entrevista, Cameron comentou sobre os principais elementos do filme e confessou que estava sob efeito de drogas pesadas quando concebeu os primeiros rascunhos.

Tudo começou quando ele estava ouvindo uma música do cantor e decidiu aumentar sua percepção usando comprimidos de ecstasy.

“Lembro-me de sentar para escrever o roteiro de ‘O Exterminador do Futuro 2‘ enquanto ouvia ‘Russians‘ sob o efeito do ecstasy, fiquei impressionado com aquela música, ainda mais na parte em que ele canta: ‘Espero que os russos também amem seus filhos’. Eu pensei: ‘Quer saber? A ideia de uma guerra nuclear é tão antitética para a própria vida’. Foi dai que surgiu o garoto [John Connor].”

Aclamado pela crítica, o filme também fez um sucesso gigantesco na bilheteria e arrecadou US$520 milhões ao redor do mundo (a maior do ano em que foi lançado). Além disso, conquistou inúmeros prêmios, incluindo quatro estatuetas do Oscar.

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10 | Serpico (1973)

09 | Donnie Brasco (1997)

08 | O Informante (1999)

07 | O Pagamento Final (1993)

06 | Um Dia de Cão (1975)

05 | Perfume de Mulher (1992)

04 | Fogo Contra Fogo (1995)

03 | Scarface (1983)

02 | O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

01 | O Poderoso Chefão (1972)

Bônus:

Angels in America (2003)

Velocidade Máxima

O Máskara

O Profissional

Ace Ventura

Quatro Casamentos e um Funeral

Priscilla – A Rainha do Deserto

O crime que inspirou o filme

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