A BBC America divulgou o primeiro clipe completo de ‘Orphan Black‘.
A nova leva de episódios estreia dia 10 de junho.
Essa cena é descrita como o primeiro assassinato realizado por Helena, o que significa que o season première fará alguns flashbacks para amarrar pontas soltas das temporadas anteriores.
Confira, com imagens e o trailer final da temporada:
O suposto trailer de ‘Capitã Marvel’ exibido na Comic-Con vazou na internet faz pouco tempo e agora está novamente disponível.
No vídeo, podemos ver aviões caça atacando uma suposta nave alienígena, além da primeira aparição de Brie Larson como a heroína. Vale lembrar que o vídeo não foi divulgado oficialmente e, apesar de ser bem convincente, vamos tratar como um rumor.
Assista:
O filme da heroína tem Brie Larson no papel da protagonista e a trama será ambientada nos anos 1990. O elenco ainda conta com Ben Mendelsohn, Jude Law e DeWanda Wise.
As filmagens começam em fevereiro. O lançamento é previsto para 14 de Março de 2019 no Brasil.
A HBO contratou uma estrela de peso para o elenco do spin-off de ‘Game of Thrones‘, atualmente intitulado ‘A Longa Noite’.
A atriz Naomi Watts (‘King Kong’) acaba de ser confirmada no elenco da série, que se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.
A personagem da atriz não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”, afirmou a Variety.
Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.
A série ‘Dilema‘ (What/If) estreou na Netflix conquistando o público, principalmente por ter uma pegada ‘Revenge‘. E não é por acaso: o criador das duas séries é Mike Kelley.
Em entrevista ao TV Line, Kelley explicou o que fez a atriz Renée Zellweger topar participar: a reviravolta no final.
“Renee só aceitou o papel quando ela descobriu sobre a reviravolta no final. Ela descobriu que Anne Montgomery (Zellweger) era, na verdade, a mãe de Lisa Ruiz-Donovan (Jane Levy). Ela achava que a personagem era uma versão feminina de Darth Vader, mas entendeu que era muito mais profundo. E foi isso que eu fiz. Quis trazer um final que explicasse porque os vilões se tornam vilanescos.”, afirmou.
A Netflix já lançou a primeira temporada completa, com 10 episódios!
Confira o trailer:
Criada por Mike Kelley, o mesmo de ‘Revenge‘, a série está sendo descrita como um suspense social.
Cada temporada irá explorar um diferente conto de moralidade inspirado por uma única decisão fatídica para mudar a trajetória de uma vida inteira.
O elenco ainda conta com Jane Levy, Blake Jenner, Keith Powers, Samantha Marie Ware, Juan Castano, Dave Annable e Daniella Pineda.
Após o grande sucesso de ‘The Witcher‘, a Netflix está investindo em mais uma série com temática medieval, mas desta vez a atração tem como alvo o público infanto-juvenil.
Intitulada ‘Carta ao Rei‘ (The Letter for The King), a produção é uma adaptação dos romances homônimos escritos pela holandesa Tonke Dragt em 1962.
A estreia na Netflix acontece dia 20 de Março.
Assista ao trailer:
“Quando um príncipe cruel ameaça lançar o mundo na escuridão, um aprendiz de cavaleiro chamado Tiuri (Amir Wilson) embarca em uma épica jornada para entregar uma carta secreta ao rei. No caminho, ele descobre estar no centro de uma antiga profecia mágica que prevê a ascensão de um herói que pode derrotar o príncipe e restaurar a paz. Se sobreviver à jornada, Tiuri terá que aprender o que significa ser um bravo cavaleiro – e um verdadeiro líder.”
A série conta com um elenco mais jovem e será semelhante às ‘Crônicas de Nárnia‘, com uma trama cheia de lições e foco em aventuras e fantasias.
Escrita por Will Davies (‘Como Treinar o Seu Dragão‘), a 1ª temporada terá apenas seis episódios de 45 minutos cada.
‘Carta ao Rei‘ será estrelada por Amir Wilson (‘His Dark Materials’) David Wenham (‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Punho de Ferro’), Omid Djalili (‘His Dark Materials’), Peter Ferdinando (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’), e Ruby Serkis (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).
‘Super Conectados’, animação da Sony Pictures que traz Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) como produtores, teve sua estreia adiada por tempo indeterminado nos cinemas.
O filme estava previsto para 23 de outubro, mas foi removido do calendário de estreias.
Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção. Jeff Rowe assina o roteiro.
A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham senciência e se voltam contra a humanidade.
Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre e Olivia Colman estrelam.
(Mission Impossible – The Final Reckoning)
Elenco:
Tom Cruise
Hayley Atwell
Pom Klementieff
Rebecca Ferguson
Direção: Christopher McQuarrie
Gênero: Ação
Duração: 169 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ 400 milhões
Estreia: 22 de Maio de 2025
Sinopse:
Em ‘Missão Impossível – O Acerto Final’, Ethan Hunt (interpretado por Tom Cruise) e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
Curiosidades:
» Tom Cruise declarou que o oitavo filme será o seu último da franquia;
» Além de dirigir, Christopher McQuarrie também é responsável pelo roteiro do longa;
» Lembrando que ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas’ encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ será lançado amanhã, dia 16, e a sinopse completa oficial pode ter sido revelada antes da hora.
A rede de cinemas dinamarquesa Nordisk Film Biografer atualizou a ficha do filme hoje, com a nova sinopse… que parece confirmar o que os fãs já sabiam.
“Pela primeira vez, o Homem-Aranha não pode mais se esconder atrás da máscara, e ele não pode mais separar sua vida de super-herói de sua vida normal. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, ainda mais perigos entram em jogo, forçando-o a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
O filme apresentará de maneira sombria o multiverso na série de filmes da Marvel, e as versões anteriores do Homem-Aranha, bem como vários vilões de Homem-Aranha (2002) e O Espetacular Homem-Aranha (2012) aparecerão.”
Confira o novo cartaz divulgado HOJE:
O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.
O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.
Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:
YOU made this magic happen. #SpiderManNoWayHome broke the 24-hour global record for the most watched and talked about trailer ever! pic.twitter.com/Law1KBNtW0
— Spider-Man: No Way Home (@SpiderManMovie) August 25, 2021
O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.
A Netflix divulgou os primeiros quatro minutos da 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals‘ será lançada.
O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 1º de novembro.
Confira as primeiras imagens oficiais:
A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar. Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?
Omar Rudberg, Malte Gardinger, Frida Argento, Nikita Uggla e Pernilla August completam o elenco.
Um dos maiores fenômenos brasileiros da história, ‘Mamonas Assassinas’, vai ganhar um filme, e foi divulgado o teaser dessa produção que contará a história do grupo que conquistou o coração de milhares de brasileiros nos anos 90.
Nas imagens, trechos do grupo no palco e a interpretação impressionante do ator Ruy Brissac, que faz o Dinho, vocalista da banda.
Assista:
Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.
O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.
Esse filme tão esperado veio na época certa, onde acredito que houve uma cicatrização pois a dor amenizou mas a saudade não .
“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas.
O filme estreia dia 18 de janeiro de 2024 em todos os cinemas brasileiros.
A franquia ‘Batman‘ de Christopher Nolan – também conhecida como a série ‘Cavaleiro das Trevas‘ – incluiu um 4º filme que boa parte do público nunca ouviu falar.
Lançadas entre 2005 e 2012, as adaptações estreladas por Christian Bale ganharam bastante popularidade entre os fãs do herói devido ao seu realismo e à temática sombria, mas poucos assistiram a animação ‘Batman: Gotham Knight‘.
Ambientada entre ‘Batman Begins’ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, a animação é uma antologia nipo-americana composta por seis curtas lançados em 08 de julho de 2008 – apenas duas semanas antes de ‘O Cavaleiro das Trevas’ chegar aos cinemas.
De acordo como Screen Rant, a trama mostra como o Batman de Nolan se aperfeiçoou entre os dois primeiros filmes em live-action, abordando como o herói ganhou sua fama no mundo do crime de Gotham ao enfrentar vilões que ficaram de fora dos projetos de Nolan, como o Killer Croc e o Pistoleiro.
Os seis curtas são retratados com diferentes estilos de animação, pois foram produzidos por diferentes estúdios, mas todos seguem um trato narrativo que leva aos eventos de ‘O Cavaleiro das Trevas’, embora os produtores tenham enfatizado que as histórias não são essenciais para entender a trilogia live-action.
A diferença óbvia entre a trilogia de filmes e os curtas, é que a animação não tem envolvimento de Nolan, o que dá ao projeto uma sensação distinta aos filmes, mas o protagonista é canonicamente a mesma versão do Batman de Bale.
Além disso, todos os personagens que retornam em ‘Batman: Gotham Knight’ são dublados por atores totalmente diferentes.
Kevin Conroy, que interpreta o próprio herói titular, é mais conhecido por seu trabalho em ‘Batman: The Animated Series’ no mesmo papel, então não é surpresa que ele tenha sido convocado para dar voz ao Homem-Morcego.
Apesar de não ter recebido um lançamento no cinema, ‘Batman: Gotham Knight‘ conseguiu arrecadar US$ 8,5 milhões através de vendas domésticas, a partir de um orçamento de US$ 3 milhões.
Além disso, conquistou 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira algumas imagens:
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, ‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.
O filme ganhou um novo vídeo dos bastidores que traz elogios do produtor Lewis Hamilton.
Confira o trailer de ‘F1’ e siga o CinePOP no Youtube:
“The F1 Movie is as authentic a racing movie has ever been.” – Lewis Hamilton, Producer. #F1Movie only in cinemas 2025. #F1 #F175LIVE pic.twitter.com/82fxd6ZbQ2
— Warner Bros. UK (@WarnerBrosUK) February 18, 2025
Escena del accidente de la película de F1 que protagoniza Brad Pitt en el GP de Las Vegas .#F1 #Formula1 #bradpitt #f1movie #apxgp pic.twitter.com/WAro1uZu9M
— sebassifuentes | #LasVegasGP (@sebastiansp2802) November 23, 2024
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
‘Enola Holmes 3’, estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge, estreou na Netflix com números inferiores aos do capítulo anterior da franquia.
O longa registrou 20,3 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias de exibição, período que incluiu o feriado de 4 de julho nos Estados Unidos. O desempenho representa uma queda de 32% em comparação com ‘Enola Holmes 2‘, que havia conquistado 29,8 milhões de visualizações no mesmo intervalo após sua estreia, em novembro de 2022.
Além disso, o filme também ficou atrás de outros lançamentos recentes da plataforma. ‘Mensagens para Isabelle‘ abriu com expressivos 31 milhões de visualizações em seu primeiro fim de semana, enquanto ‘Paixão de Escritório‘ alcançou 20,9 milhões, desempenho praticamente idêntico ao de ‘Enola Holmes 3′.
Enquanto isso, na divisão de séries, a Netflix segue comemorando o sucesso de ‘Eu Vou te Encontrar‘, adaptação do best-seller de Harlan Coben estrelada por Sam Worthington. Em sua terceira semana no catálogo, a produção somou mais 16 milhões de visualizações, chegando a 74,1 milhões em apenas 18 dias.
Com isso, a série permanece na liderança do ranking global da plataforma e segue firme na disputa por uma vaga entre as 10 séries em inglês mais assistidas da história da Netflix, aproximando-se de outras adaptações de Coben que fizeram enorme sucesso, como ‘A Grande Ilusão’ e ‘Dele & Dela‘.
‘Enola Holmes 3’ abriu com a pior aprovação da franquia de mistério, comédia e ação no Rotten Tomatoes.
O longa-metragem estreou com 61% de aprovação no agregador de reviews, com base em 18 textos publicados até o momento. A encargo de comparação, o primeiro filme conquistou expressivos 91% de aprovação, enquanto a sequência superou as expectativas com impressionantes 93%.
Confira os comentários:
“O filme se redime com sua forte mensagem anticolonialista, que confere um elemento surpreendentemente sério ao que, de outra forma, seria apenas um entretenimento escapista” – The Hollywood Reporter.
“Pelo menos é mais curto do que os dois filmes anteriores — ambos com mais de duas horas de duração —, mas isso parece decorrer mais de uma falta de ideias novas e de entusiasmo geral por parte dos envolvidos” – Guardian.
“‘Enola Holmes 3’ carece da energia, do peso e da personalidade que tornaram suas aventuras anteriores tão satisfatórias” – TheWrap.
“O carisma de Millie Bobby Brown não é suficiente para salvar o decepcionante terceiro filme da franquia da Netflix” – Casey’s Movie Mania.
“Não importa a sua idade, é difícil não se sentir um pouco tocado pela mensagem de ‘Enola Holmes 3’. Afinal, não estamos todos apenas tentando provar o nosso valor para as pessoas que amamos e para a sociedade, na esperança de obter algum tipo de reconhecimento?” – Nerdspin.
“O elemento que sustenta ‘Enola Holmes 3’ é Brown, que é extremamente encantadora e sábia. Ela faz com que quebrar a quarta parede pareça algo muito simples” – Punch Drunk Critics.
“Infelizmente para Brown, ‘Enola Holmes 3’ não é um argumento muito convincente de que ela deveria continuar como protagonista de sua própria franquia” – Screen Rant.
O longa traz Brown de volta como a personagem titular, Partridge como Lorde Tewkesbury e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola.
Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.
A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.
Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.
Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.
Partindo da busca na composição de um Raio-x da futura personagem de um filme de ficção a cineasta Victoria Linares Villegas amplia os olhares com uma curiosa – e inteligente – condução documental, uma marca notória de um dos ótimos filmes exibidos na décima oitava edição do CineBH, o dominicano Ramona. Trazendo para os holofotes através de uma metalinguagem cirúrgica – uma produção cinematográfica, dentro do próprio filme – a maternidade na juventude ou início da fase adulta, o precoce amadurecer, da negação à discriminação, todo o processo de descobertas, acabam chegando até um recorte social profundo e cativante.
Através do criar dentro de um raciocínio nada genérico, atingindo em cheio o ‘pensar fora da caixa’, encontramos pela premissa uma atriz buscando em um intenso laboratório a inspiração para uma personagem que está grávida na adolescência. Assim, parte pelas ruas da periferia de Santo Domingo e encontra muito mais do que apenas uma história, mas uma representação social, logo chegando a uma construção múltipla, de algo que era para ser apenas uma personagem expande-se para um universo de possibilidades mudando a trajetória do filme.
A procura pelo conhecimento do processo proposto acaba não querendo dizer absorver experiência com a situação. Esse dilema acaba atingindo a atriz do filme que pelo desejo de retratar o mais fiel possível a realidade percebe na própria produção novos caminhos e olhares para a premissa dessa história. Explicar esse processo a partir do uso da própria sétima arte – o que podemos chamar de metalinguagem – é uma bela sacada. Ao concretizar as inspirações através desse uso objetivo da própria linguagem cinematográfica, o projeto ganha um conhecimento inesperado.
Integrando a Mostra Continente do CineBH 2024, o filme dominicano Ramona – que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim – é uma daquelas ótimas surpresas que nos convida para novas possibilidades de alcances da linguagem sem deixar de acertar o alvo com um narrativa alinhada ao discurso.
É seguro dizer que o diretor John Lee Hancock se tornou um especialista em narrar dramas intimistas passados dentro de um contexto amplo e impactante da história recente americana. Todas ocorridas de verdade. Seja a socialite que mudou a vida de um rapaz negro e pobre, o relacionamento conturbado entre Walt Disney e a escritora do clássico Mary Poppins durante o processo de criação do filme ou a puxada de tapete que os irmãos McDonald´s levaram, perdendo os direitos sobre sua própria lanchonete icônica; o cineasta procura sempre injetar muitos elementos humanos em suas obras.
Juntando-se ao panteão das histórias interessantes (e quase incríveis) contadas por Hancock, chega este Estrada Sem Lei, produção original da Netflix que estreou ontem na plataforma. Aqui também temos o drama pessoal de dois homens, ambientado em meio a caçada à dupla Bonnie & Clyde – ainda hoje considerados dois dos criminosos mais famosos que já passaram pelos EUA. Uma das provas disso é que a dupla de amantes já foi assunto de todo tipo de produção audiovisual, desde séries até filmes – no cinema, a mais marcante segue sendo Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas (1967), com Warren Beatty e Faye Dunnaway nos papeis principais, dirigida por Arthur Penn e indicado a melhor filme no Oscar.
Na década de 1990, o questionador Oliver Stone brincou com o tema, adaptando uma versão moderna em Assassinos por Natureza (1994), onde criticou a fama e popularização ao status de celebridade de criminosos e assassinos. Essa glamourização teve início com os mafiosos, ladrões de bancos e eventuais matadores nos primórdios da sociedade americana – voltando diretamente ao velho Oeste. O crime e a vida fácil seduzem o ser humano. É de nossa natureza tentar resgatar certa liberdade, o desejo de fazer o que quiser, na hora que quiser, livre das amarras sociais. A vida em sociedade exige, assim como o trabalho e as responsabilidades, ausentes no estilo de vida contraventor. E o cinema explora o tema de tal fascínio de forma única, que o digam os filmes de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Michael Mann, por exemplo.
O que Hancock faz aqui com Estrada Sem Lei é o caminho inverso, ao centrar a trama nos homens responsáveis por colocar um fim ao reinado do casal. Escrito por John Fusco (da série Marco Polo, também da Netflix), o roteiro quase nem nos mostra Bonnie e Clyde, tratados com certo misticismo e o frenesi de celebridades. O longa fala mais sobre a sensação de histeria coletiva em torno da lenda dos criminosos, do que propriamente trata de humanizá-los – coisa que as demais produções que os usaram como tema fizeram.
Esse distanciamento casa bem com a visão do outro lado, dos homens da lei que estão em seu encalço. Em especial Frank Hamer, papel do veterano Kevin Costner, não consegue compreender e é repelido por esta inversão de valores. Bonnie e Clyde são considerados Robin Hood modernos, já que roubam dos bancos dos ricos – que roubam dos pobres, segundo a lógica de um frentista em um dos diálogos. O problema é que além de não dividir os lucros de seus roubos com a população, no caminho ainda faziam questão de deixar uma trilha de corpos de policiais – fato que somente remexia o caldeirão do ódio, deixando policiais em ponto de ebulição. Numa das melhores cenas do longa, o personagem de Costner perde a compostura com tal frentista citado, apontando o outro lado da moeda: a família do policial morto enquanto fazia seu trabalho, que ficará sem sustento.
Policial aposentado, depois da extinção da categoria dos Texas Rangers, o protagonista vivido por Costner é chamado às pressas e reinstituído na força, agora com o cargo de oficial das estradas (daí o Highwaymen do título original – algo como “homens da estrada”), a contragosto pela governadora Ma Ferguson (papel da vencedora do Oscar Kathy Bates), a primeira mulher a ocupar o cargo de governadora no país. Considerados caubóis que agiam por conta própria e não podiam ser controlados, agentes da lei como o vivido por Costner apresentavam um risco, mesmo assim era sabido que eram os únicos que poderiam dar conta do recado quando a missão era suja e pesada. Era imprescindível colocar um ponto final na trajetória de Bonnie e Clyde, mas ao mesmo tempo quase impossível. Nem mesmo J. Edgar Hoover, o braço forte da lei federal, era páreo para o casal inatingível. Até mesmo a revista Time fez uma matéria na época definindo Clyde Barrow como super-humano.
Estrada Sem Lei fala sobre homens perdidos no tempo, se deparando com um fenômeno que não conseguem compreender: a modernidade em plena década de 1930. Mudanças trazidas com as épocas e trocas de crenças e valores. Woody Harrelson vive outro homem da lei destituído e falido, que encontra uma nova chance na oferta de trabalho, voltando a fazer o que sabe bem: matar. Costner e Harrelson fazem um bom time e demonstram a química que somente os que possuem anos de estrada trazem atrelada.
O visual impressiona e nos faz desejar a maior tela possível a fim de saborear a pulsante exuberância da fotografia, da direção de arte e dos quesitos técnicos de forma geral. Estrada Sem Lei é uma produção de entretenimento adulto no melhor sentido da palavra – pondera inúmeras questões dignas de debate, e o faz na forma de um verdadeiro espetáculo cinematográfico.
Está nos cinemas do Brasil a tão aguardada sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’, um dos maiores clássicos cult dos anos 80. ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ demorou nada menos que 36 anos para sair do papel – embora planos para uma sequência imediata tenham sido feitos, que levariam o protagonista para o Havaí. A continuação estreia nesse fim de semana nos EUA e grande parte do mundo também.
Em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, temos as voltas de Winona Ryder como Lydia e de Catherine O’Hara como Delia; além das adições de Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe e Justin Theroux. A atração principal, é claro, continua sendo Michael Keaton como o fantasma zombeteiro Beetlejuice. É difícil acreditar que o ator tenha apenas 15 minutos em tela no original, porque ele rouba completamente a cena. Na continuação, ele ganha muito mais destaque.
Mas e se eu disser que Winona Ryder, Geena Davis, Alec Baldwin e Catherine O’Hara (ou seja, grande parte do elenco principal) não foram as primeiras para viver respectivamente Lydia, Barbara, Adam e Delia. Aliás, nem mesmo o diretor Tim Burton. Tudo isso você descobre nessa nova matéria, que revela quais atores (e diretor) quase estiveram em ‘Os Fantasmas se Divertem‘, o clássico de 1988.
Leia também: ‘Os Fantasmas se Divertem’ | Saiba Quais Atores Quase Interpretaram Besouro Suco no Cinema antes de Michael Keaton
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Hoje não conseguimos imaginar outra atriz no papel de Lydia Deetz senão Winona Ryder. A atriz era apenas uma adolescente no primeiro filme em 1988 e conseguiu roubar as atenções. Ela é quem comanda a sequência-legado 36 anos depois também. Acontece que por muito pouco Lydia não teve as formas de outra artista. Isso porque as finalistas para o papel eram Ryder e Alyssa Milano, então também uma adolescente, famosa pelo papel de Samantha na sitcom dos anos 80, ‘Quem é o Chefe?’. Milano também esteve em ‘Comando para Matar’ e nos anos 90 marcaria na série ‘Charmed: Jovens Bruxas’.
Teria sido muito curioso ver a ‘Garota de Rosa-Shocking’ como uma gótica que só se veste de preto. Isso porque a namoradinha da América Molly Ringwald – que marcou as comédias adolescentes dos anos 80 (como ‘Clube dos Cinco’, ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘O Rei da Paquera’), sempre no papel da patricinha vestida de rosa, além do fato de ser ruiva – foi uma das atrizes cogitadas para o papel de Lydia. Ringwald, no entanto, recusou o papel.
Outra que recusou o papel de Lydia foi Heather Langenkamp, a eterna Nancy do clássico de terror ‘A Hora do Pesadelo’. Aliás foi sua desenvoltura ao enfrentar o maníaco Freddy Krueger no cinema que fez o diretor Tim Burton cogitá-la para o papel de uma adolescente enfrentando outro fantasma assustador. Porém, se não imaginamos a “rosinha” Molly Ringwald em trajes pretos, foi Langenkamp quem recusou o papel de Lydia pelo motivo de não querer interpretar uma menina gótica! Será que foi uma boa decisão para sua carreira?
Ao contrário de Molly Ringwald e Heather Langenkamp que recusaram o papel de Lydia em ‘Os Fantasmas se Divertem’ e provavelmente se arrependeram, Juliette Lewis foi uma atriz que fez teste para o papel, estava interessada, mas terminou perdendo a personagem para Winona Ryder. Lewis também era uma atriz adolescente na época e já havia aparecido em filmes como ‘Férias Frustradas de Natal’ e ‘Minha Noiva é uma Extraterrestre’ nos anos 80. O divisor de águas em sua carreira seria aos 18 aninhos quando foi indicada ao Oscar pelo thriller ‘Cabo do Medo’, de Martin Scorsese.
A grandiosa Angelica Huston, vencedora do Oscar por ‘A Honra do Poderoso Prizzi’, poderia ter trazido um peso a mais para a comédia ‘Os Fantasmas se Divertem’. Acontece que a atriz foi a primeira escolha para viver Delia Deetz, a madrasta de Lydia. Huston não apenas foi a primeira escolha, como foi contratada pela produção. Porém, no começo das filmagens, a atriz ficou doente e não pode comparecer, precisando ser substituída às pressas por Catherine O’Hara. É claro que pouco tempo depois Huston ficaria imortalizada em filmes de teor similar, como ‘Convenção das Bruxas’ e ‘A Família Addams’.
Agora passaremos para a personagem feminina principal de ‘Os Fantasmas se Divertem’. Se foi Lydia quem mais se destacou com a performance de Winona Ryder e apareceu não apenas na sequência tardia, como também no desenho animado dos anos 90; a verdadeira protagonista do filme original é Barbara Maitland, a pobre mulher que perde sua vida ao lado do marido e fica presa como um fantasma em sua própria casa. A personagem ficou imortalizada na pele da vencedora do Oscar Geena Davis. Mas antes de Davis, quem ficou com o papel foi Kirstie Alley, conhecida pela trilogia ‘Olha quem Está Falando’. Os produtores do filme queriam Alley, mas na época ela estrelava a série sensação ‘Cheers’ – e foram os produtores do programa que não a liberaram para estrelar a comédia sobrenatural, fazendo a atriz perder uma grande chance.
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Depois que Kirstie Alley, a primeira escolha para o papel de Barbara, não pôde ficar com a personagem por motivo de suas obrigações prévias com a série ‘Cheers’, outras atrizes foram consideradas. Uma delas foi Linda Blair, a eterna menina Regan do clássico dos clássicos do terror ‘O Exorcista’. Teria sido curioso ver Blair tirar sarro, de certa forma, de sua personagem mais famosa, vivendo a assombração e não a assombrada. Blair foi considerada para ser Barbara e o motivo realmente deve ter sido ‘O Exorcista’, mas ela terminou não sendo escalada. Dois anos depois, finalmente ela tiraria sarro de seu filme mais famoso na comédia ‘A Repossuída’.
O ator Bill Pullman tem um dos jeitos de bom-moço mais reconhecíveis do cinema. A maioria de seus personagens são de sujeitos amáveis, de certa forma ingênuos, e que todos nós conseguimos nos identificar como um homem comum. Talvez o que mais fuja disso seja o presidente dos EUA em ‘Independence Day’. Pullman quase ficou com o papel de Adam Maitland, o marido de Barbara, que morre junto com ela no começo do filme e ressurge como fantasma. O papel terminou nas mãos de Alec Baldwin, na caracterização mais diferente de sua carreira – sem que muitos, ainda hoje, o associem no personagem. Uma curiosidade é que alguns anos depois, Baldwin e Pullman dividiram a cena no thriller ‘Malícia’, também estrelado por Nicole Kidman.
A trupe de ‘Os Fantasmas se Divertem’ só está completa quando mencionamos Otho. Sim, é verdade que temos muitos personagens marcantes no filme dos anos 80, como Lydia, Delia, Barbara, Adam e, é claro, o próprio Beetlejuice. Mas um que rouba muitas das cenas é o pomposo e esnobe Otho, o amigo designer de Delia, que veio de Nova York para colocar um pouco de estilo na decoração da nova casa da família Deetz. Alguns dos momentos mais impagáveis do filme saem dele. Otho foi vivido pelo ator Glenn Shadix, mas antes disso, um grande nome da época foi cogitado para o personagem. Falamos de John Candy, que marcou os anos 80 com filmes como ‘S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço’, ‘Antes Só do que Mal Acompanhado’ e ‘As Grandes Férias’.
Por fim, o último artista da lista não é um ator, mas sim um diretor. Antes de Tim Burton abrir as portas do sucesso em sua carreira ao aceitar o trabalho em ‘Os Fantasmas se Divertem’, o que culminou em sua contratação para comandar ‘Batman’ (1989), outro diretor famoso esteve na mira da Warner para comandar o primeiro ‘Beetlejuice’. Falamos de Wes Craven, cineasta conhecido por filmes de terror como ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Como o filme cômico possui uma veia no terror, Craven parecia uma escolha óbvia. Mas será que o diretor conseguiria equilibrar humor e um clima assustador na medida certa? Acontece que o último filme do diretor até então, ‘A Maldição de Samantha’, havia sido um fracasso. E sua tentativa de mesclar os gêneros também não daria certo com ‘Um Vampiro no Brooklyn’.
De acordo com o Deadline, Ming-Na Wen (da série ‘Agents of SHIELD‘) entrou para o elenco da 5ª temporada de ‘Fresh Off the Boat‘. A atriz vai interpretar “Elaine, uma chinesa-americana com um senso de humor inteligente que é tudo o que a Jessica sonha em uma melhor amiga.”
Reggie Lee e Jimmy O. Yang também se juntaram ao elenco.
A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.
Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.
A 5ª temporada de ‘Fresh Off the Boat‘ estreia no dia 5 de outubro.
A 2ª temporada da série de terror mexicana, ‘Diablero‘, já estreou na Netflix! Todos os episódios da nova temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.
Confira o trailer:
A série é baseada no livro ‘El Diablo me Obligó‘, do autor F. G. Haghenbeck.
“A trama focará no Padre Ramiro Ventura, que à procura do lendário “diablero” – caçador de demônios –, Elvis Infante. Com a ajuda de Nancy, uma heroína dos tempos modernos, esse trio improvável vive em uma constante batalha entre os dois mundos, e inicia uma série de eventos que podem determinar o destino da humanidade. Ao longo do caminho, eles irão prender e vender demônios, anjos caídos e criaturas de outro mundo em um mercado negro que tem conexão com um circuito de luta underground.”
O elenco conta com Christopher Von Uckermann, Horacio Garcia Rojas, Giselle Kuri, Dolores Heredia, Humberto Busto, Flavio Medina e Quetzalli Cortes.
Lançada há poucos dias, a nova série de comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Emily em Paris‘ e estrelada por Lily Collins, se tornou a produção mais assistida da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.
A série desbancou os live-actions de ‘Scooby-Doo‘, que estão fazendo um enorme sucesso no Brasil. O primeiro filme, lançado em 2002, e sua sequência, ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘, ocupam a segunda e terceira colocação na lista.
Com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Emily em Paris‘ também conquistou os espectadores, que estão apaixonados pela produção.
Confira as reações:
Apresento a vocês as melhores duplas de Emily in Paris pic.twitter.com/pOG55mM29d
— (@luvsbrry) October 3, 2020
completamente apaixonada pelos looks da série emily in paris!! pic.twitter.com/XJHrJSwCch
— Isa (@isah2245) October 3, 2020
estou fascinada por todos os looks da lily collins em Emily in Paris pic.twitter.com/K63KeHoh59
— jisoo stan (@bonecabratz_) October 3, 2020
a netflix tinha a faca e o queijo na mão pra fazer o melhor casal de emily in paris pic.twitter.com/isnv8ErRxx
— camila (@darcypoems) October 2, 2020
Emily in Paris foi outra surpresa boa da Netflix (tá virando rotina)
Engraçada, romântica, a história é cativante, a fotografia e os lugares são lindos, a série não deixa a desejar em nenhum aspecto
Ah é, a Lily Collins tá linda no papel principal, super carismática como sempre pic.twitter.com/lqM010L9Q3
— Maratonador (@Maratonador) October 2, 2020
Lily Collins serviu muito em Emily in Paris eu tô apaixonada pic.twitter.com/9I0p6OP47O
— biɑ ☂︎ || streɑm jɑtp (@chatdetails) October 3, 2020
lilly collins simplesmente perfeita em emily in paris pic.twitter.com/CTjexIZ2fG
— bia (@dyIanbriecn) October 3, 2020
A produção, que foi desenvolvida pela MTV Studios, estava originalmente programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
‘Emily em Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.
Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
A série conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).
A Disney divulgou o trailer completo da série ‘Monstros no Trabalho‘ (Monsters at Work), que irá expandir o divertido e colorido universo de ‘Monstros S.A.‘.
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 2 de julho.
A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.
John Goodman e Billy Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.
‘Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.
De acordo com o Deadline, Aaron Pierre (‘Tempo’) entrou para o elenco do reboot de ‘Blade‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.
Além dele, Delroy Lindo (‘The Good Fight’) também foi confirmado no projeto.
Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
Mahershala Ali estrelará como o personagem-título, o icônico caçador vampiros.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
Bassam Tariq será responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
De acordo com o The Wrap, o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya (‘Corra!’ e ‘Não! Não Olhe!) foi confirmado no elenco da animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.
O ator dará voz ao herói Spider-Punk. Nos quadrinhos, o personagem é um adolescente sem teto que é picado por uma aranha que se tornou radioativa por causa do lixo tóxico despejado pelo Presidente Norman Osborn.
Confira a sinopse oficial:
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.
Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.
Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.
Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon e MGM Studios, comentou sobre futuro da série ‘The Boys‘.
Apesar do criador Eric Kripke já ter um desfecho em mente, o executivo acredita que a série ainda deve durar por muitas temporadas. Além disso, Sanders também indicou a possibilidade do lançamento de novos derivados deste universo após a estreia de ‘Gen V‘.
“Só vou dizer isso: Já faz anos que o Eric [Kripke] tem uma boa noção de como série irá terminar, mas seguimos discutindo sobre o processo de desenvolvimento cada temporada. Então, comentar sobre a finalização da série é algo muito prematuro. Confiamos no Eric e, se ele estiver interessado em continuar a história, seremos os primeiros ao seu lado. No momento, estamos focados em ‘Gen V’ e na incrível quarta temporada de ‘The Boys’, que irá surpreender os fãs.”
Ele completa, “Acredito que o Seth Rogen, Evan Goldberg e Eric Kripke realmente amam este universo, mas tentamos não saturá-lo. Uma vez que ‘Gen V’ ganhou sinal verde, decidimos focar exclusivamente neste derivado. Após o spin-off ter sido lançado, poderemos ver a reação dos espectadores e começar a discutir sobre o que começaremos a desenvolver em seguida.”
Vale lembrar que ‘Gen V‘ estreará no dia 29 de setembro no Prime Video.
Relembre o trailer:
Confira a descrição dos personagens principais:
Jaz Sinclair interpreta Marie Moreau, uma super-heroína de 18 anos com a habilidade de controlar e transformar seu próprio sangue em uma arma. Como caloura na Universidade Godolkin, administrada pela Vought, ela está ansiosa para provar que tem o que é preciso para se juntar aos Sete, mas é distraída por um mistério que começa a desvendar na escola.
Chance Perdomo interpreta Andre Anderson, um estudante na Universidade Godolkin com poderes magnéticos. Ele é o melhor amigo do Golden Boy e filho do famoso super-herói Polaridade; Andre tem um grande papel a ocupar, pois está prestes a assumir o nome Polaridade assim que seu pai se aposentar. Quando Andre percebe que algo estranho está acontecendo na escola, ele decide tentar desvendar o mistério.
Lizze Broadway interpreta Emma Meyer, que também é conhecida por seu nome de super-herói, Little Cricket, por causa de sua capacidade de ficar superpequena. Embora insegura e ingênua, o que muitas vezes a deixa em posições comprometedoras, ela se torna amiga íntima de sua colega de quarto, Marie, e juntas elas navegam pelos misteriosos perigos da Universidade Godolkin.
Shelley Conn interpreta Indira Shetty, a reitora da Universidade Godolkin. Ela não tem poderes, mas sua formação em psicologia de super-heróis e sua habilidade incomparável de analisar o que os motiva a tornam indispensável para a escola. Seu objetivo é transformar a Universidade Godolkin em uma faculdade de elite para super alunos. Marie, em particular, desperta seu interesse.
Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, uma estudante na Universidade Godolkin, que é amiga do Jordan e do Andre. Cate tem a habilidade de forçar as pessoas a fazerem o que ela quiser usando o toque de suas mãos, que ela usa a seu favor. Poderosa e confiante, ela também é namorada de Luke, o que a torna uma das sobrenaturais mais populares do campus.
London Thor e Derek Luh interpretam Jordan Li, um estudante competitivo da Universidade Godolkin que fará de tudo para chegar ao topo. Esse herói possui uma capacidade única de mudar entre as formas masculina e feminina, através da qual se manifestam diferentes poderes – o homem é denso e indestrutível, enquanto a mulher é ágil e pode lançar rajadas de energia. A combinação de seus distintos de poderes os fazem um dos maiores destaques na escola.
Asa Germann interpreta Sam, um herói problemático que está tentando escapar de suas circunstâncias desafortunadas. Ele é extremamente poderoso, com super força e invulnerabilidade. Apesar de ter um bom coração, ele é assombrado por alucinações, que o faz ter dificuldade para discernir entre o que é – ou não é – real.
Patrick Schwarzenegger intepreta Luke Riordan, que é conhecido pelo seu nome de super-herói, Golden Boy, por causa de sua habilidade de deixar seu corpo coberto por chamas. Ele é um estudante veterano na Universidade Godolkin University. Sendo um dos alunos mais populares da instituição, ele tem grandes chances de entrar para Os Sete.
Sean Patrick Thomas interpreta Polaridade, Pai de Andre e célebre ex-aluno e curador da Universidade Godolkin. Polaridade espera que seu filho siga seus passos, assumindo o nome Polaridade quando se aposentar. Ele acredita que Andre está destinado aos Sete e não vai parar até que seu sonho se torne realidade.
Clancy Brown interpreta Professor Rich “Brink” Brinkerhoff, um renomado professor de combate ao crime na Universidade Godolkin que ensinou super-heróis como A-Train, Rainha Maeve e The Deep. Ele se dedica a encontrar os melhores novos talentos da Universidade Godolkin para se juntar aos Sete e acredita que o Golden Boy tem tudo para ser o próximo.
Marco Pigossi interpreta Dr. Edison Cardosa, um médico talentoso com ligações à Universidade Godolkin.
O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Em entrevista ao Deadline, Channing Dungey, CEO da Warner Bros. Television, comentou que está considerando desenvolver uma série baseada na franquia ‘Onze Homens e Um Segredo‘.
A executiva acredita que o formato para as telinhas daria mais tempo para o aprofundamento dos personagens e da narrativa.
“Acho que uma série baseada em ‘Onze Homens e um Segredo’ seria uma ótima ideia. Esta seria a franquia perfeita para estender um filme de duas horas em uma minissérie. Podemos aprofundar a história de maneiras muito divertidas.”
Ela completa, “Há muitos títulos que dariam uma ótima série, então só depende de alguém entrar no escritório com um ótimo ponto de vista para uma adaptação. Quando eu vejo certos filmes, eu penso: ‘Certo, foram duas horas e meia incríveis, mas seria ótimo se tivéssemos mais tempo para explorar esses personagens ou essa narrativa.”
Anteriormente, o astro George Clooney havia confirmado que um novo filme da franquia está em desenvolvimento: “Temos um roteiro ótimo para outro Onze Homens agora, então podemos acabar fazendo outro. Na verdade, é um ótimo roteiro.”
Por fim, ele sugeriu que o quarto filme não seguirá o padrão de nomenclatura como “Quatorze Homens e um Segredo”: “Não quero chamar assim… quer dizer, a ideia é meio que como ‘Despedida em Grande Estilo’.”
Junto a Clooney, o elenco estelar da franquia inclui renomados nomes de Hollywood, como Julia Roberts (Tess Ocean), Matt Damon (Linus Caldwell), Brad Pitt (Rusty Ryan), Andy García (Terry Benedict), entre outros talentosos atores.
Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.
De acordo com o insider Daniel RPK, o reboot de ‘Blade‘ deve demorar para sair do papel.
Rumores recentes apontam que a nova versão do caçador de vampiros, estrelada por Mahershala Ali, só deve ser lançada após ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.
Vale lembrar que ‘Guerras Secretas‘ dará continuidade aos eventos de ‘Vingadores: Apocalipse‘, e está programado para estrear no dia 7 de maio de 2027.
Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.
O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.
“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse o insider Alex Perez.
Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.
O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
(Follemente)
Elenco:
Edoardo Leo
Pilar Fogliati
Vittoria Puccini
Direção: Paolo Genovese
Gênero: Comédia romântica
Duração: 97 min.
Distribuidora: Pandora Filmes
Orçamento: US$ 3 milhões
Estreia: 11 de Dezembro de 2025
Sinopse:
PRIMEIRO ENCONTRO traz uma jornada que mergulha os espectadores nas mentes de Piero e Lara durante um primeiro encontro, revelando os pensamentos ocultos e conflitos internos que influenciam suas escolhas.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Paolo Genovese também assina o roteiro ao lado de Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella e Flaminia Gressi;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A FOX acaba de confirmar a renovação de ‘Lucifer‘ para uma terceira temporada (via The Hollywood Reporter).
O canal informou que a série tem uma média 6,2 milhões de telespectadores nas exibições inéditas dos episódios, mas somando com suas plataformas digitais, a série acumula mais 8 milhões de pessoas por episódio.
” Lúcifer é um daqueles programas que começa forte e se mantém cada vez melhor e melhor. Tom, Lauren German e todo o elenco realmente fazem esses personagens serem tridimensionais, e a equipe de produção – Jerry Bruckheimer, Len Wiseman, Jonathan Littman, Joe Henderson e Ildy Modrovich são os melhores. Gostaríamos também de agradecer a nossa parceira Warner Bros. pelo seu compromisso com a série e estamos ansiosos para ver onde Lucifer pode chegar na sua terceira temporada.”, disse o presidente de entretenimento da FOX, David Madden.
A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.
O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.
O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.
O veterano Tom Hanks virou notícia no fim de semana e não foi nada relacionado aos seus projetos profissionais. O astro decidiu parar uma rodada de perguntas e respostas sobre seu novo livro, Uncommon Type: Some Stories, para ajudar um fã a pedir sua esposa em casamento. O adorável momento foi todo registrado pela Associated Press.
Durante o Texas Book Festival, o também autor estava promovendo seu livro e trocando uma ideia com os leitores quando subitamente decidiu interromper seu painel para dizer que estava cansado de responder perguntas.
Pegando todos de surpresa, ele decidiu fazer questionamentos para audiência, retirando um papel que dizia que um homem da platéia, chamado Ryan McFarling, tinha algo muito importante para perguntar à Nikki Young.
Dando a deixa para o pedido de casamento, o próprio Hanks fez a famosa pergunta, levando o casal para o palco, onde o fã oficializou tudo de joelhos, com o astro como testemunha.
Confira as fotos:
A Warner Bros. parece estar bem interessada em investir nas produções das adaptações dos quadrinhos da DC, buscando nomes de peso tanto para a direção, como para a atuação.
E segundo o editor-chefe do portal Revenge of the Fans, Mario-Francisco Robles, o vencedor do Oscar, Alfonso Cuarón, teria se reunido com a Warner para conversar sobre a possibilidade de dirigir um filme do universo compartilhado da DC.
De acordo com o jornalista, o diálogo não teria caminhado para nenhuma definição.
Confira sua publicação no Twitter:
Since you guys enjoyed my little #GreenLantern “What If?” scenario so much earlier this week, here’s another:
A few months back, Alfonso Cuarón met with WB about helming a #DC project. Those talks ultimately went nowhere.
But how amazing of a “get” would he have been? 🤞🏽🤞🏽 pic.twitter.com/aWoUhEa8Pu
— Mario-F. Robles (@I_Am_MFR) 17 de agosto de 2018
O ano de 1994 não previa o fenômeno Jim Carrey, tanto quanto 2019 não esperava por uma frenesi em torno de Keanu Reeves, alcançando aquelas gerações que perderam Bill & Ted e a franquia Matrix. E em se tratando do veterano do humor, provavelmente, o mundo jamais imaginou que aquele seria o período que consagraria e coroaria o astro como o grande gênio da comédia, vide as próprias palavras de Jeff Daniels, seu colega em Debi Lóide – Dois Idiotas em Apuros. Nesta fatídica época, há 25 anos, o comediante canadense encerrava sua jornada em In Living Color, o programa de sketches norte-americano majoritariamente protagonizado por negros e que contava com a liderança da família Wayans. Responsável por lançar a carreira de outros astros como Chris Rock, Jamie Foxx e os irmãos Marlon, Damon, Kim e Shawn Wayans, a série de quatro temporadas foi criada por Keenen Ivory Wayans, que sela o grupo familiar também responsável por aquela comédia que você sabe que ama, intitulada As Branquelas.
Com o fim de In Living Color, 1994 aparentava ser um ano de despedidas para Carrey, que havia transformado o programa de sketches como aquele cara engraçado branco, que cruzou a fronteira televisiva, conquistando Hollywood. Mas em um intervalo de 11 meses, a carreira do ator sofreu uma ascensão meteórica, com sucessos arrebatadores que surpreenderam a crítica especializada, levando o público no mesmo ritmo. Pouco antes da exibição do último episódio da produção, mais precisamente em fevereiro do mesmo ano, Ace Ventura – Detetive de Animais chegava aos cinemas, faturando uma bilheteria generosa de US$ 100 milhões. Sua sequência não ficou por menos, superando as expectativas com um faturamento de US$ 212 ,4 milhões no ano seguinte.
Com seu penteado bem alinhado e extravagante e um figurino onde estampas texturizadas e florais se mesclam e formam uma combinação divertidamente cafona, Ace Ventura é um banquete do mais puro humor pastelão, encorpado com uma comédia overacting onde as trapalhadas à la Peter Sellers, Chaplin e O Gordo e o Magro se tornam apenas a cereja do bolo. Na produção, um Jim Carrey mais caricato que aquele apresentado em In Living Color surge nas telas, nos mostrando um homem capaz de reter a atenção sem esforço e sem a necessidade de qualquer sidekick. Como aquele que dita o primeiro e segundo escalão do humor do filme, ele é o que precisávamos, mas que jamais haviam nos perguntado. Em uma trama irônica onde Ace tenta encontrar o golfinho mascote do time Miami Dolphins, Carrey protagoniza uma narrativa onde situações hilárias e de censura livre fazem rir jovens e adultos.
Mas Ace Ventura determinava apenas o marco zero de um ano de riquezas cinematográficas. O mês de julho, na eira da aftermath de In Living Color, veio ainda mais engraçado com O Máskara, filme que se consolidou como mais um sucesso surpreendente (porém esperado) na carreira do ator – faturando US$ 350 milhões. Cinco meses depois, o público retornava aos cinemas, para conferir a história desse anti-herói bem às avessas, cujo alter-ego se digladiava com Stanley Ipkiss, sua versão “normal”. Entre um cara mais quadrado, desajustado e sem habilidades sociais e ser um fanfarrão de postura imponente, cheio de maneirismos e comportamentos compulsivos, agressivos e all over the place (literalmente), o ator entregou duas atuações extremas e de cair o queixo (segura esse trocadilho!), que mostravam uma versatilidade artística hipnotizante. Muito além do que aquele cara branco engraçado consolidado no programa de sketches agora encerrado, Jim Carrey mostrou com voracidade sua capacidade de transitar rapidamente em diversas personalidades, sempre entregando uma autêntica percepção de seus personagens. Sua dupla caracterização é tão boa que lhe rendeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro. Lamentavelmente, ele ficou de fora do Oscar, em uma época em que performances cômicas eram pouco (ou quase nada) consideradas palatáveis para a Academia. Um erro, infelizmente, irreparável até hoje.
Mas 1994 seguia como um ano incansável, que foi provado por aquela obra que talvez tenha sido uma das mais exibidas – das três – nas adoradas Sessões da Tarde da Rede Globo. Debi e Lóide – Dois Idiotas em Apuros trazia Carrey dividindo o tempo de tela ao lado do cativante Jeff Daniels, em uma trama tão absurda que é impossível não se divertir com ela. Com dois personagens caricatos demais para sequer serem reais, Debi e Lóide são dois homens inocentes e inconsequentes, que estão diante de uma confusão a perder de vista, envolvendo o sequestro de um marido, o pagamento pelo seu resgate e uma paixão adolescente de fazer chorar de rir qualquer um.
Faturando mais de US$ 247 milhões, a partir de um orçamento de meros US$ 17 milhões, o filme é ainda uma lembrança a Jim Carrey de um tempo bem mais árduo. Como alguém que, em meio a uma vida sem dinheiro em Los Angeles, visualizou e lutou por seu futuro, ele ainda é aquele cara que escreveu a si mesmo um cheque de US$ 10 milhões por “serviços prestados em atuação” ainda em 1985 – no auge do seu perrengue profissional, com data de saque para 10 anos no futuro. Tempos depois, no Dia de Ação de Graças de 1994, ele estaria recebendo a exata quantia antes sonhada. E como parte de um simbolismo afetivo sem precedentes, após uma jornada sonhadora travada com o apoio de seu pai, esse mesmo cheque fora enterrado junto ao patriarca, falecido neste que se consagrava como o melhor (e mais engraçado) ano da carreira de seu filho.
George Lucas é muito conhecido por ser voraz em suas opiniões quanto à perspectiva da Disney a respeito da sua franquia ‘Star Wars‘, mas até hoje nada fora dito de forma pública a respeito da aclamada série ‘O Mandaloriano‘ – que conquistou 15 indicações ao Emmy Awards.
Mas durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Dave Filoni compartilhou qual foi a reação do visionário cineasta a respeito da produção, desenvolvida por Jon Favreau e se ele chegou a ter algumas ressalvas sobre ela:
“Ele não deu muitos feedbacks. Nós conversamos sobre outras coisas. Eu conversei com ele, eu gosto de obter mais conhecimento. Ele me deu alguns lembretes, especialmente antes de filmarmos algo, a respeito de quantas instalações eu deveria tentar gravar em um dia, e eu tentava pensar como ele em certos aspectos sobre como eu deveria filmar uma cena. Ele elogiou muito. Acho que ele gostou da série e uma vez ele disse que agora ele poderia assistí-la como um fã e como parte do público. Meu trabalho é levar esse conhecimento adiante e passar para o Jon e para os departamentos criativos o que eu aprendi com ele”.
Durante uma reunião de acionistas da Walt Disney, foi revelado que o próximo ciclo chega ao Disney+ em outubro deste ano.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
