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‘Adão Negro’: Produtor elogia primeiro corte do filme e dá novos detalhes

‘Adão Negro‘ é uma das estreias mais aguardadas de 2021 e o produtor do filme, Hiram Garcia, já pôde conferir o primeiro corte e compartilhou o seu entusiasmo com o projeto.

Em uma recente entrevista ao portal Collider, Garcia ainda falou sobre em qual estágio o longa se encontra, salientando que a aplicação dos efeitos visuais ainda não aconteceu.

“Assistimos a versão do diretor recentemente e ficamos muito animados. Como se sabe, muitas vezes quando você vê aquele corte inicial, ele estabelece uma mesa onde você percebe: ‘Ok, agora entendemos quanto trabalho temos que fazer’. Certo, o filme está em um estágio em que nenhum efeito foi feito, ele acabou de sair das filmagens. Mas sempre ficamos muito confiantes quando o filme é tão divertido e bom em sua forma crua e estamos muito empolgados com a qualidade dele. Jaume fez um trabalho muito bom!””

Garcia foi ainda mais além e teceu outros elogios ao projeto e à dinâmica entre o elenco. Para o produtor, Dwayne Johnson é ideal para o papel do temido vilão.

“O filme é grandioso e divertido. DJ nasceu para interpretar o Adão Negro. Eu tenho que te dizer, se existe alguém que é perfeito para esse papel, é ele. Então vê-lo com todos aqueles personagens e Pierce, Aldis, Quintessa e Noah, é algo surpreendente. Foi um dos filmes mais divertidos que já fizemos e é legal demais estar criando algo neste escala, com um personagem que terá tanto impacto no Universo DC. Tem sido realmente incrível e eu acho que todos vão curtir”. 

Confira as mais recentes imagens do filme e siga o CinePOP no YouTube:

E aí, você também está ansioso?

Lembrando que ‘Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

As 10 Melhores Cenas de ORPHAN BLACK

Infelizmente, os fãs da série de John Fawcett (Lost Girl) e Graeme Manson (Uma Garota de Sorte) se despediram das sestras (Tatiana Maslany) no sábado dia 12. Portanto, agora só resta maratonar tudo novamente para superar o luto. Em vista disso resolvi escrever um especial bom pra caramba com as 10 melhores cenas desses cinco anos.

Desde já informo que é uma tarefa muito difícil ao considerar que a série possui diversos momentos que merecem estar aqui.

  1. Sarah encontra Beth

Vamos combinar que a primeira cena de Orphan Black é incrível. Poucas produções televisivas conseguem realizar uma primeira impressão tão impactante quanto esta. É transparente as emoções das duas personagens ao se encontrarem. O susto de Sarah e a tristeza no olhar de Beth. Vamos rever:

  1. Sarah e Helena roadtrip

Uma das minhas coisas favoritas em Orphan Black é como eles conseguem criar cenas leves em meio ao caos que as sestras passam. É aquele momento em que o telespectador e os personagens conseguem relaxar um pouco e se divertir. É inegável que Helena, Alison e Donnie (Kristian Bruun) são, quase sempre, os protagonistas destas que mais arrancam risadas do público.

A roadtrip da Sarah e Helena é, sem dúvidas, um dos momentos que todos vão sempre guardar no coração.

  1. Sarah e Beth na ponte

Vocês choraram nesta cena? Porque olha, chorei e não foi pouco. É um dos momentos mais marcantes da quarta temporada, o episódio inteiro, na verdade. O telespectador se depara com o outro lado de Sarah Manning, este que até então não tinha sido mostrado completamente. É incrível como Tatiana Maslany consegue passar todas as emoções através da incrível atuação que faz. Sinceramente, ouvir Beth dizer “há muito mais do que biologia entre nós, Sarah (…) você sente isso também.”, é motivo para darmos as mãos e chorar: “nos una novamente, Sarah, nós precisamos de você”, ou seja, faça o que eu não consegui fazer.

  1. A morte de Kendall Malone

Olha, se tem uma personagem capaz de fazer qualquer fã de Orphan Black chorar é a Cosima. Assim como Sarah, a geek monkey favorita do público é a mais envolvida em toda a situação com a Neolution. Por esta razão, sempre nos deparamos com a mesma em situações arriscadas ou de pura tensão. É triste ver Kendall Malone (Alison Steadman) ser morta, mais triste ainda assistir a forma como isso acontece. Mas quando Niehaus quebra e chora ao ouvir sobre a “morte” de Delphine (Evelyne Brochu), é o momento em que os fãs que usam óculos precisam retirar para limpar. Que dor, gente!

  1. O reencontro de Cosima e Delphine

Os fãs de Cophine tiveram que segurar a emoção para não sair gritando e chorando pela rua a fora com o reencontro mais esperado de toda a quarta temporada. Primeiro, Delphine está viva, o que já é motivo para gritar/chorar. Segundo, que cena incrível protagonizada por Tatiana Maslany e Evelyne Brochu. As duas atrizes fizeram um trabalho fenomenal e digno dos telespectadores que acompanharam durante quatro anos o relacionamento das duas. É de transbordar amor um momento desses, bicho!

  1. Desafie-os

Já que estamos falando de Cosima e Delphine, não poderia deixar de citar uma das melhores cenas da quinta temporada, do casal e também da série como um todo. A conversa, após o jantar mais constrangedor no qual o público esteve (vocês sabem do que estou falando), mesclado com o flashback do momento após a sestra contar para a francesa que estava doente, é uma das mais bem montadas de toda a série. O diálogo, a atuação, a direção, a produção como um todo é de arrepiar a epiderme e fazer qualquer um sentir a intensidade do que aquilo representa. É muito amor por Cophine, viu!

  1. A morte de Siobhan

Está aí o momento em que mais chorei de toda a série, a morte da S. (Maria Doyle Kennedy). Durante os cinco anos de série, Kennedy se comprometeu em entregar uma atuação de primeira e fazer todos os telespectadores se apaixonarem pela personagem dela. Siobhan Sadler é a mãe de todas as sestras, afinal, esteve presente para elas quando precisaram (até a Rachel). E dói vê-la ser morta pelo Ferdinand (James Frain), ao mesmo tempo em que causa alegria vê-lo morrer com um tiro dado por ela. É marcante quando a mesma segura o retrato de Felix (Jordan Gavaris) e Sarah, e diz por uma última vez: “Chickens”. Obrigada, Maria Doyle Kennedy!

  1. Alison e Donnie twerk

Como disse anteriormente, Alison e Donnie presentearam os fãs de Orphan Black com cenas divertidíssimas e vamos combinar que o twerk é um dos melhores momentos, não só da terceira temporada, como desses cinco anos. Por favor, precisamos de um reality show do casal mais descolado do subúrbio.

Vem comigo conferir esta versão abrasileirada da cena:

  1. Última cena das sestras

A última cena com todas as sestras reunidas é leve, delicada e emocionante, como todos poderiam esperar. Ver Sarah admitir que não sabe ser feliz, Cosima, Alison e Helena compartilhar os erros que cometem com os filhos (ou em não querer ter filhos) e a realização no rosto da clone não monitorada de que agora ela tem uma família, é para aquecer o coração. Honestamente, as cenas que mais gosto em Orphan Black, normalmente, (se não são da Helena sozinha me fazendo rir) são quando todas as clones se reúnem. É impossível não amar essas quatro mais o brother sestra.

  1. O nascimento dos gêmeos

É intensidade que vocês querem? É chorar como se não houvesse amanhã que vocês querem? É ficar feliz e ao mesmo tempo triste que vocês querem? TOMA ESSA CENA PARA VOCÊS! É lindo, é nostálgico (o flashback da S. com a Sarah) e é de fazer soluçar até não ter mais líquido no organismo para eliminar enquanto chora. Vamos combinar que o nascimento dos bebês milagrosos é uma dos mais lindos de todas as cinco temporadas. Vamos chorar de novo, por favor!

Menções Honrosas:

. Clone Dance

Como não amar uma cena com todas as sestras e o brother sestra juntos dançando? É a leveza que Orphan Black consegue trazer no meio de toda tensão. É difícil não amar essa série, viu.

. Krystal conhece Sarah

Vamos combinar que qualquer cena em que a Krystal aparece no meio já é motivo para dar risada antes mesmo de começar. E ela ao encontrar Sarah dizer que a mesma não tem absolutamente nada a ver consigo, é um dos momentos mais engraçados que os fãs poderiam pedir. Por favor, queremos o canal do youtube da Krystal para ontem!

. Helena carrega um cervo morto

Vou ser bem sincera com vocês: esta é a minha cena favorita de todas as cenas de Orphan Black. Diga-me: como não amar a Helena? A mulher consegue sobreviver no meio do nada, carregar um cervo morto enquanto está grávida e até mesmo matar a Coady (Kyra Harper) no meio do trabalho de parto. Gente, o que o público desta série fez para merecer uma personagem tão incrível assim? Vamos erguer as mãos e dar glória ao Cosmo!

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Bom, #CloneClub, espero que tenham gostado e por favor, comentem quais cenas não estão aqui no especial que vocês consideram parte da seleção de melhores dessa série que mal acabou e a gente continua chorando pacas.

That’s all folks!

Jennifer Lawrence está perigosa em novo vídeo do thriller ‘Operação Red Sparrow’

O novo projeto de Jennifer Lawrence, o thriller ‘Operação Red Sparrow’ ganhou um novo vídeo em que sua personagem está mais sedutora e perigosa do que nunca. Assista, junto com o novo trailer do filme:

‘Operação Red Sparrow’: Diretor rebate comparação com as histórias da Viúva Negra

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de ‘Jogos Vorazes’, Francis Lawrence, além de Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

‘Operação Red Sparrow’: Jennifer Lawrence revela que o filme a ajudou superar o vazamento de fotos íntimas

‘Gotham’: Última temporada ganha novo teaser; Confira!

A FOX divulgou um novo teaser da quinta (e última) temporada de ‘Gotham‘.

Confira, com o trailer completo:

O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephens garantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.

“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

‘Outra Vida’: Ficção científica com Katee Sackhoff já está disponível na Netflix!

A primeira temporada de ‘Outra Vida‘ (Another Life) estreou hoje (25) na Netflix. Todos os 10 episódios da série já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por Aaron Martin, 10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.

O elenco conta com Katee Sackhoff, Tyler Hoechlin, Justin Chatwin, Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow.

‘Empire’: Showrunner revela plano B caso os episódios finais não sejam filmados

Em entrevista ao TVLine, o showrunner de ‘Empire‘, Brett Mahoney, falou sobre o desfecho inesperado da série, que teve sua produção interrompida após a pandemia de Coronavírus, e revelou um plano B caso ele não tenha a chance de filmar os episódios restantes.

“Todos querem que a série seja concluída de forma apropriada. Não posso garantir que isso irá acontecer, mas temos esperança. E se não tivermos a chance de filmar os episódios finais, vamos encontrar algum jeito de divulgar [o que aconteceria], seja divulgando o roteiro ou algum outro jeito de satisfazer os fãs. Nós não sabemos quanto irá custar para retomar a produção. E, além disso, há a questão se o elenco estará disponível nesse ponto.”

Ele completa, “A questão é se conseguimos criar um desfecho baseado no episódio 18 e metade do 19. Felizmente, há algumas cenas do episódio 19 que refletem o tom do que nós queríamos para a conclusão original da série.”

Vale lembrar que após o surto de Coronavírus, a produção de ‘Empire‘ foi interrompida, com apenas 18 dos 20 episódios concluídos. Infelizmente, a FOX decidiu que a série seria encerrada sem os dois episódios finais, preocupando os fãs com a possibilidade da trama ficar sem um desfecho apropriado.

O último episódio da série irá estrear no dia 21 de abril, e, infelizmente, deverá trazer um conteúdo muito diferente do que os roteiristas haviam programado originalmente.

O elenco conta com Terrence Howard, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Taraji P. Henson, Ta’Rhonda Jones, Gabourey Sidibe e Serayah.

‘Red Bird Lane’: Crispin Glover estrelará nova série de terror da HBO Max

De acordo com o Deadline, Crispin Glover (‘A Vingança de Willard‘) estrelará a série ‘Red Bird Lane‘, nova produção de terror que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator irá interpretar Jonah, um homem que encontra uma casa misteriosa em sua busca por dinheiro.

O elenco ainda contará com Susan Sarandon, Kiersey Clemons, James Urbaniak, Jamie Clayton, Rya Kihlstedt e Grantham Coleman.

A trama seguirá oito estranhos que, por diferentes razões, chegam a uma casa isolada. Devido a essa coincidência, els logo percebem que algo aterrorizante os aguarda.

David Slade (‘Hannibal’) é responsável pela direção.

O roteiro da série foi escrito por Sara Gran (‘Southland’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Os Farofeiros – Comédia Brasileira Engraçada e Acima da Média

Férias do Barulho

As comédias nacionais não tem o melhor dos rastros para exibir. Salvando raros casos (Minha Mãe é uma Peça, Meu Passado me Condena e os filmes de Ingrid Guimarães), o cinema brasileiro do gênero costuma apostar no mais baixo denominador comum, muitas vezes resultando em obras menos expressivas do que aquele humorístico da TV voltando para o público da terceira idade. Sim, este é o nível de inteligência geralmente depositado em tais produções.

À primeira vista o novo Os Farofeiros soa exatamente como mais um dos itens apresentados acima, sem tirar nem pôr. Tudo em seu marketing de divulgação – cartazes, trailers – exala a canastrice usual e a tosqueira nossa de cada produção de comédia. O longa demora a engatar e nos desafia a gostar dele, de começo repetindo as típicas bobajadas que já cansamos de assistir. Mas é quando estamos recolhendo os tomates e ovos para metralhar a produção que ela melhora consideravelmente e aos poucos vai acertando mais que errando, ao ponto de nos conquistar por completo e garantir nosso aval.

Veja bem, não me entenda errado, Os Farofeiros sem dúvida dá muitas bolas fora – aposta em uma trilha sonora exagerada, que enfatiza os momentos nos quais devemos rir (nem em comédias televisivas isso ocorre mais) e entrega ainda algumas situações de gosto duvidoso, que poderão ofender os mais sensíveis – isso sem falar no que é a cena com os mosquitos digitalmente animados (no que eles estavam pensando?).

A verdade é que filmes como Os Farofeiros não são nem de perto confeccionados para agradar todo tipo de público, mas sim o grande público mediano que lota as sessões dos cinemas de shopping, mas que só saem de casa para ver filmes populares. O interessante aqui, é que com sua simplicidade, e algumas situações identificáveis, consegue cativar parte da outra parcela do público também.

O filme é dirigido por Roberto Santucci, que tem altos de baixos em sua carreira, mas sempre entregando um trabalho competente atrás das câmeras. O que conta em seus filmes não é tanto a direção (boa em sua maioria), e sim o roteiro, interagindo com a personalidade de seus protagonistas. Por exemplo, a coisa funciona bem quando Ingrid Guimarães e Tatá Werneck estão à frente, em filmes como De Pernas pro Ar e Loucas para Casar, mas não deu tão certo como veículo para Cléo Pires e Rodrigo Sant´anna, em Qualquer Gato Vira-Lata 2 e Um Suburbano Sortudo.

Aqui, o carisma de gente como Maurício Manfrini (o Paulinho Gogó), Cacau Protásio e da revelação Aline Riscado – só para citar alguns, pois o elenco inteiro está em harmonia – garantem as risadas. Existe um termo chamado “alegria da performance”, na qual o ator investe tanto em seu personagem que contagia o público com sua entrega. E isso é exatamente o que encontramos aqui nesta comédia. Em Os Farofeiros, este é um dos elementos que mais conquista – a química de todos os membros do elenco.

Na trama, Alexandre (Antônio Fragoso) está para ser promovido na empresa em que trabalha. Ao mesmo tempo, se vê sem opção para a viagem de réveillon e em cima da hora termina por aceitar o convite de um de seus colegas de trabalho, Lima (Manfrini), que vai com a esposa (Protásio) e os filhos pequenos para uma casa de praia na região dos lagos, no Rio de Janeiro. Acreditando ser uma boa casa, numa cidade próxima a Búzios, Alexandre decide se aventurar com sua família, incluindo a dondoca irritante Renata (Danielle Winits), sua esposa. Juntam-se às duas famílias, Rocha (Charles Paraventi), outro funcionário, e sua família, e Diguinho (Nilton Bicudo) com a estonteante namorada Elen (Riscado).

É claro que ao chegar lá, a cidade não era bem a esperada, e a casa é sinônimo de inferno na Terra: o chuveiro dá choque, a piscina está initulizável, o ar condicionado não funciona, o interior está imundo, as telas de proteção contra mosquitos estão furadas, entre outras coisas. Cada um destes detalhes rende um momento identificável para qualquer brasileiro que já alugou uma casa de praia ao lado de familiares ou amigos para passar um feriado. Além disso, como citado, o relacionamento dos personagens é crível e transcende os exageros esperados dos estereótipos, conseguindo exibir humanidade – pegue, por exemplo, um filme de premissa similar como A Noite da Virada (2014), só para sentir a diferença abismal de insight, graça e carisma de personagens. Mas o objetivo aqui é o humor, que  como sabemos só trabalha de duas formas, ou é engraçado ou não é; e para este que vos fala deu certo o suficiente para me pegar dando mais risadas do que gostaria de admitir.

O humor é simples, mas como dito, servido pelo carisma, química e capacidade de improviso de todos os membros do elenco. Da caricatura de Winits, as sacadas rápidas de Protásio, a cara-de-pau de Manfrini, a doçura de Elisa Pinheiro (que vive Vanete, a esposa grávida de Rocha) e a ingenuidade de Riscado, todos funcionam de forma cronometrada.

Por outro lado, o roteiro de Paulo Cursino e Odete Damico encontra espaço para escrever nas entrelinhas e falar além do que comédias nacionais estão acostumadas. Existem referências aqui, e inclusive metalinguagem com direito a alfinetada na crítica – acredite! (como na cena do cinema, na qual todos vão assistir a uma paródia de Minha Mãe é uma Peça). Em outra cena envolvendo a piscina “maldita”, filmes de terror como Poltergeist e O Chamado são a base do humor.

Os Farofeiros não funciona sempre, mas funciona bem, e quando funciona é engraçado de verdade para garantir o posto de uma das melhores comédias brasileiras escrachadas dos últimos anos. Ao ponto de desejarmos seu sucesso e que gere uma sequência. E de quantos filmes nacionais do gênero podemos dizer isso?

Previsão Oscar 2024 – Parte 1 | 10 Filmes que Devem Fazer Sucesso na Próxima Edição do Maior Prêmio do Cinema

Estamos oficialmente no antepenúltimo mês de 2023. Você tem noção? Sim, podemos dizer que o ano já ficou para trás, esperamos que você tenha realizado tudo o que planejou de meta para a sua vida. Para os amantes de cinema, o fim de um ano significa já começar a olhar para o outro e o que os próximos doze meses irão trazer nas telonas e nos streamings – desta vez, sem greve por favor.

Antes de começarmos a nos mobilizar para 2024, falta a última grande cerimônia de 2023. Mas calma, é claro que este ano ainda reserva alguns grandes filmes de entretenimento, que prometem arrastar multidões aos cinemas, como ‘Aquaman 2’, o novo ‘Jogos Vorazes’, ‘As Marvels’, ‘O Exorcista – O Devoto’ e ‘Wonka’ – além de filmes esperados nos principais streamings, como ‘Rebel Moon’, por exemplo.

Com a greve dos roteiristas (que graças a Deus chegou ao fim) e a dos atores também, os estúdios se sentiram compelidos a adiar grandes produções, que poderiam muito bem chegar até o Oscar – vide ‘Duna – Parte 2’. Mas isso não significa que as produções de 2023 ficaram desamparadas ou que o próximo Oscar será um evento minguado. Nada disso, ainda temos muitas obras de qualidade para representar bem o ano e celebrar o melhor do cinema com muito gosto.

São justamente destes filmes que iremos falar nesta matéria, já tentando prever alguns dos filmes que poderão sair com indicações para a maior festa da sétima arte. Como de costume em nossa matéria anual, essas são nossas previsões dos filmes que devem ser indicados ao Oscar 2024. Ps. Para a matéria não se alongar demais, este ano a dividiremos por partes, que irão englobar todas as categorias que determinado filme pode vir a ser indicado. Confira abaixo.

Oppenheimer

Mesmo antes de ser lançado, todos já anunciavam com gosto que a biografia do criador da bomba atômica seria um dos grandes concorrentes ao Oscar 2024. Também pudera, na direção temos um dos grandes pilares da Hollywood atual – Christopher Nolan – um dos poucos cineastas a conseguir mesclar o melhor dos dois mundos: ou seja, cinema autoral de qualidade com a potência do cinema-entretenimento-evento. ‘Oppenheimer’ foi um dos maiores sucessos de 2023, e deve ser indicado para melhor filme, melhor direção (Nolan), melhor ator (Cillian Murphy), melhor ator coadjuvante (Robert Downey Jr.), melhor roteiro adaptado, melhor figurino, melhor fotografia (é claro) e outros prêmios técnicos como edição, efeitos visuais, trilha sonora e som. Ah sim, o filme poderá ser lembrado também para não uma, mas duas atrizes coadjuvantes – com Emily Blunt e Florence Pugh.

Assassinos da Lua das Flores

Esse é outro que é batata! Martin Scorsese é considerado o melhor diretor de cinema ainda em atividade e qualquer novo projeto seu é garantido de ser abraçado pelos votantes da Academia. Ainda mais um que traga seus dois maiores colaboradores (Leonardo DiCaprio e Robert De Niro) juntos pela primeira vez em cena em um filme seu. Fora isso, o tema do massacre a uma tribo indígena pela ganância de empresários brancos é mais atual do nunca. O longa da Paramount e Apple TV+ deve ser indicado para melhor filme, diretor (Scorsese), ator (DiCaprio), atriz (Lily Gladstone), ator coadjuvante (De Niro), roteiro adaptado, direção de arte, figurino, fotografia, edição e trilha sonora.

Maestro

Por falar em trilha sonora, essa produção da Netflix tem tudo a ver com música. A começar que se trata do novo trabalho como diretor de Bradley Cooper, cuja estreia foi igualmente no muito musicado ‘Nasce uma Estrela’ (2018). Aqui, ele se volta para a música clássica ao invés da pop, na biografia do maestro judeu Leonard Bernstein – com um misto de preto e branco e cor. ‘Maestro’ é visado para indicações a melhor filme, diretor (Cooper), ator (Cooper), atriz (Carey Mulligan), roteiro original, figurino, maquiagem (é claro), edição, trilha sonora, edição de som e quem sabe fotografia, direção de arte e atores coadjuvantes para Matt Bomer e Sarah Silverman.

Napoleão

Superprodução épica de Ridley Scott, a biografia sobre o imperador francês que é uma das figuras históricas mais emblemáticas de todos os tempos, promete marcar a volta do cineasta às boas obras do gênero que assinou no passado – vide ‘Gladiador’ (2000). Ainda mais tendo em seu corner performances como as de Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby como os protagonistas. ‘Napoleão’ promete indicações para melhor filme, direção (Scott), ator (Phoenix), atriz coadjuvante (Kirby), direção de arte, figurino, fotografia, edição, trilha sonora e som; e quem sabe efeitos visuais e roteiro original.

Os Rejeitados

Depois dos quatro primeiros itens acima representando a categoria das superproduções, agora temos um drama mais intimista – sobre a relação de alunos rebeldes e rejeitados por suas famílias, e um professor de quem ninguém gosta. Esse é o novo filme de Alexander Payne, três vezes indicado ao Oscar de direção (‘Sideways’, ‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’) e vencedor de dois Oscar de roteiro (‘Sideways’ e ‘Os Descendentes’). ‘Os Rejeitados’ deve ser indicado para melhor filme, melhor atriz coadjuvante (Da’Vine Joy Randolph), roteiro original e quem sabe para melhor direção (Payne), ator (Paul Giamatti) e trilha sonora.

Vidas Passadas

Não é novidade vermos dentre os candidatos a melhor filme, uma produção vinda de fora dos EUA – e isso já ocorria mesmo antes da abertura para 10 filmes. É verdade que depois da vitória de ‘Parasita’, não passou uma edição do Oscar em que não tenhamos ao menos um filme falado em outro língua que não o inglês nomeado na categoria principal. E o representante estrangeiro deste ano na categoria, ao que tudo indica, deve ser ‘Vidas Passadas’, um longa sensível sobre relacionamentos. A obra deve concorrer a melhor filme, roteiro original e talvez melhor direção (Celine Song), coadjuvante (John Magaro) e trilha sonora.

Saltburn

Outra promessa no Oscar 2024, ‘Saltburn’ é a comédia ácida com toques de crítica social da vez. Se trata do novo filme escrito e dirigido pela promissora Emerald Fennell, atriz e cineasta britânica cujo primeiro trabalho no comando de um filme rendeu o elogiado ‘Bela Vingança’, que marcou o Oscar de 2021. ‘Saltburn’ conta com um grande elenco e mostra um estudante fascinado pelo estilo de vida de um colega, após este o convidar para um feriado no castelo da família. A obra deve ser lembrada para melhor filme e pode figurar também nas categorias de melhor direção (Fennell), ator (Barry Keoghan), atriz coadjuvante (Rosamund Pike), ator coadjuvante (Richard E. Grant), roteiro original, direção de arte, figurino, fotografia e edição.

Segredos de um Escândalo

Mais conhecido por seu título original ‘May December’, esta é mais uma produção que promete fazer da Netflix uma potência também nesse Oscar, como tem sido em todas as edições passadas desde que o streaming pôde se adequar às regras da Academia. O filme que une em tela as vencedoras do Oscar Natalie Portman e Julianne Moore pela primeira vez tem direção de Todd Haynes – de ‘Carol’ (2015). Na trama, uma atriz resolve estudar seu próximo papel em um filme, e para isso acompanha de perto a vida da mulher real a quem irá interpretar no cinema – uma abusadora de menores. Além do óbvio melhor filme, o longa pode vir a receber indicações de direção (Haynes), atriz (Portman), atriz coadjuvante (Moore), ator coadjuvante (Charles Melton) e roteiro original.

Dinheiro Fácil

Também conhecido como o ‘A Grande Aposta’ de 2023, este longa é igualmente baseado em uma história real envolvendo investimentos e uma crise financeira – mesmo que em menor escala. Um negociador de ações sem qualquer experiência vira celebridade do dia para a noite após uma dica que deu acidentalmente ter se mostrado certeira, o fazendo milionário instantaneamente. Despertando, é claro, a atenção de todo tipo de ricaço. A produção da Sony também traz um grande elenco e se trata do novo filme de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’. A comédia dramática pode levar indicações de melhor filme, ator (Paul Dano), roteiro adaptado e edição.

Barbie

Finalizando essa primeira parte da matéria da previsão do Oscar 2024 (com os filmes que possuem chance real de indicações), mas não menos importante, temos o maior sucesso de 2023 nos cinemas: ‘Barbie’. Ninguém, nem mesmo os envolvidos imaginariam o fenômeno que este filme se tornaria. Tudo bem que protagonizando temos atores indicados ao Oscar, assim como também na direção uma cineasta com indicação. Mesmo assim, a proporção que o filme tomou foi simplesmente imensurável. ‘Barbie’ deve assumir a cota de “cinema entretenimento” ou “blockbuster” do ano, com indicações a melhor filme, atriz (Margot Robbie), ator coadjuvante (Ryan Gosling), direção (Greta Gerwig), roteiro original, direção de arte, figurino, maquiagem, fotografia, edição, trilha sonora, som e efeitos visuais.

Para a tristeza dos fãs, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ será o último filme da franquia

‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ realmente será o último filme da franquia animada da Dreamworks. Pelo menos foi o que garantiu o roteirista e diretor Dean DeBlois, durante uma nova entrevista a Entertainment Weekly.

“Nós pensamos sobre isso por um longo tempo e decidimos por uma maneira agridoce de dizer adeus a esses personagens, mas é o caminho certo agora”

Enquanto isso, o filme teve um cartaz divulgado pela Universal Pictures, mostrando um visual mais envelhecido dos personagens da sequência. Além disso, seu primeiro trailer também já está disponível.

Confira nas versões dublada e legendada:

 

 

O filme será lançado como ‘How to Train Your Dragon: The Hidden World‘ (Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido), e a estreia é prevista para 1º de Março de 2019.

Na trama dessa terceira parte, “Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça”.

Inicialmente prevista para 17 de junho de 2016, a sequência foi adiada em três anos para fugir da concorrência de ‘Procurando Dory‘.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ cruzou a barreira dos US$ 600 milhões pelo mundo, garantindo o título de filme animado mais rentável de 2014.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ contará com o retorno da mesma equipe criativa dos dois filmes anteriores – o roteirista/diretor Dean DeBlois e o produtor Bonnie Arnold.

Pacificador | Pontos para prestar atenção na 2º episódio da 2ª temporada

O segundo episódio da segunda temporada de Pacificador já está no HBO Max, dando sequência ao dramático capítulo inicial. Desta vez, porém, James Gunn atua apenas como produtor e roteirista, deixando a direção com o diretor de Superbad: É Hoje!, Greg Mottola.

O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.

Com a chegada de Mottola, o segundo episódio assume um tom mais cômico que o primeiro, mas ainda assim traz momentos muito densos. Confira!

Rick & Morty

O episódio traz um dos momentos mais grotescos de toda a série. Após matar sua versão do “mundo perfeito”, Chris (John Cena) entra em crise de uma vez por todas. Isso porque ele decidiu ser uma pessoa melhor, mas até mesmo quando ele tenta fazer o bem, acaba estragando tudo. Vale lembrar que, ao longo de sua vida, ele matou acidentalmente o próprio irmão e se viu obrigado a matar o próprio pai. Agora, não fosse o bastante, ele acaba matando a si mesmo, mas em uma realidade na qual ele não era um fracasso. Chris está em uma jornada destrutiva que o leva ao auge da solidão. Internamente, está em frangalhos. E isso o leva a convidar o Vigilante (Fred Stroma) para ajudá-lo a desmembrar e descartar o corpo dentro do portal. É engraçado porque esse momento remonta aos episódios da animação Rick & Morty, mas há um contraste muito grande dos envolvidos na cena. Chris está aterrorizado, enquanto o Vigilante está empolgado, como se fosse apenas mais uma aventura com seu melhor amigo.

Cronologia

Como já havíamos comentado no episódio anterior, o DCU tem momentos muito próximos aos de produções do falecido DCEU. Neste segundo episódio, Gunn resgata a cena de O Esquadrão Suicida (2021), na qual o Pacificador mata Rick Flag (Joel Kinnaman). Ela é idêntica a do filme, canonizando os eventos do longa neste novo universo, com exceção da menção ao tiro de Kryptonita no Superman. Mais do que isso, ela situa bem a jornada de Rick Flagg Sr. (Frank Grillo) no DCU. Neste episódio, é mostrado um flashback que situa a primeira temporada de Comando das Criaturas logo após a primeira temporada de Pacificador, por isso que Rick vai a campo nas missões. Ele ainda não era diretor.

Diretor

Os flashbacks explicam também que Rick só descobriu o verdadeiro responsável pela morte de seu filho há cerca de oito meses, quando foi promovido a Diretor da ARGUS. Por conta dos eventos da primeira temporada, em que o Pacificador ajudou a resolver a invasão alienígena, Chris contava com prestígio no projeto. Porém com a ascensão de Rick, Chris passará a ser perseguido pelo diretor, que já havia atuado em Superman (2025) neste cargo, por isso esteve presente nas reuniões sobre a segurança de Metrópolis no filme. Ou seja, sua caçada na temporada será por motivos pessoais.

Lordtech

Esse episódio termina com Chris tentando flertar com Emilia Harcourt (Jennifer Holland) de seu mundo, após roubar o telefone celular do Chris que ele acabou de assassinar. No aparelho, ele viu que namorava Harcourt nesse mundo perfeito, o que o levou a tentar uma investida em sua realidade, o que deu terrivelmente errado. É interessante reparar que o telefone do ‘mundo perfeito’ era fornecido pela Lordtech, empresa de Maxwell Lord (Sean Gunn), o grande patrocinador da Gangue da Justiça. Ele está ganhando relevância na série, então é possível que volte a aparecer em breve. Fato é que James Gunn já falou que não enxerga o empresário exatamente como um vilão, mas como um bilionário meio babaca.

Cegueira de Pássaros

Por fim, o episódio traz a grande sequência de ação da temporada até aqui. E o mais legal é que ela é protagonizada pelo Eagly, a águia de estimação do Pacificador. Ele ataca as tropas de Langston Fleury (Tim Meadows), que está espionando a casa de Chris a mando de Rick. A cena é toda construída em cima da piada de que Langston sofre de Cegueira de Pássaros, uma condição médica que o impede de identificar diferentes espécies de aves. Ele começa confundindo a águia com um pato, e logo depois tem seus comandados destroçados pela ave de rapina. Caso você tenha terminado o episódio com dúvida, a “Cegueira de Pássaros” não é uma doença real.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.

Filmes e Séries Brasileiros em Produção Esse Mês

O audiovisual nacional segue a todo o vapor! Enquanto o hemisfério norte desfila seus grandes lançamentos no circuito exibidor, com suas maiores apostas do ano, a indústria brasileira segue produzindo (e estreando) filmes, mantendo o mercado interno abastecido – também – com nossas histórias. Confiram as produções nacionais que estão em andamento nesse momento no país!

Café com Canela

Baseado no longa-metragem de 2017, a nova adaptação traz o formato seriado, ampliando o universo apresentado no longa, com personagens marcados pelo afeto, pelo humor e pelas complexidades da vida cotidiana. A produção preserva a essência da obra original ao mesmo tempo em que incorpora novas histórias, conflitos e gerações, dialogando com temas atuais sem abrir mão de sua identidade. Gravada no Recôncavo Baiano e com previsão de exibição no Canal Brasil, o elenco conta com Babu Santana, Ary Rosa, Glenda Nicácio, Aline Brune e Fabricio Boliveira.

Alto Uruguai

A obra nasce dos sentimentos provocados por um encontro real e insólito vivido pela autora Cristiane Oliveira, que conheceu por acaso uma descendente do homem que escravizou seu ancestral indígena. A protagonista Júlia é interpretada por Maiara Astarte. O elenco reúne ainda Chris Couto, no papel da galerista, Maria Manoella, Marat Descartes e Julia Katharine, além dos atores uruguaios Jorge Heller e Rafael Beltrán.

O Zelador

Inspirada na série argentina ‘Meu Querido Zelador’, disponível na Disney+, a adaptação brasileira será em formato de longa-metragem e ainda em fase de pré-produção. Estrelam a comédia de crítica social Matheus Nachtergaele e Gregório Duvivier, que contam a história de Eliseu, um zelador que, depois de 30 anos trabalhando em um prédio de classe média alta, descobre que Santi, o novo síndico do prédio, quer substituí-lo por uma piscina. Agora, ele precisará usar seu conhecimento sobre a vida dos moradores para dar um “jeitinho” e virar o jogo a seu favor.

Eternamente Sua

O longa é um thriller psicológico, livremente inspirado num conto de Stefan Zweig, que acompanha o encontro de personagens de universos completamente distintos, explorando temas como poder, desejo, fama e desigualdade social. O suspense é conduzido de forma gradual, em uma narrativa marcada pela tensão e pelo olhar humanista característico da filmografia do diretor Sérgio Machado. As gravações começaram no Rio de Janeiro e no elenco temos Marcélia Cartaxo, ao lado de Rômulo Estrela, Débora Nascimento e Bruno Gagliasso e grande elenco.

Os Donos do Jogo

A aguardada segunda temporada da série de sucesso da Netflix finalmente está em produção, expandindo o universo das disputas de poder e as relações familiares no universo do jogo do bicho, com um “carioquês” autêntico e um toque de melodrama. Heitor Dhalia assina a direção geral e episódica, enquanto Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani assinam as direções de episódios.

Marta

Uma produção longa e muitíssimo aguardada segue em andamento. Com locações na Suíça, no Rio de Janeiro e muito mais, a cinebiografia da jogadora de futebol Marta segue suas filmagens ao longo do ano, com Alice Carvalho no papel protagonista e dirigido por Andrucha Waddington.

Sábado à Noite

Sériezinha nacional teen com elenco fofíssimo e baseado numa fan fic de McFly? Pois o best-seller da escritora Babi Dewet finalmente está ganhando forma em formato seriado para o Mundo Gloob. No elenco temos nomes como Vittória Seixas, Théo Medon, Clara Galinari, Pedro Motta, Mavvi e muito mais!

O Fio Invisível

Com direção de José Eduardo Belmonte – e, segundo o diretor, um filme filmado em três partes. Pouco sabemos da trama, mas o elenco conta com Alessandra Negrini, Yana Sardenberg, Louise Clós, Nara Viana, Gabi Potye e Christian Malheiros.

Marília

Alguns acham que ainda está cedo; outros, que é preciso fazer agora. Fato é que a cinebiografia da saudosa Marília Mendonça, a rainha da sofrência, já está em andamento pelas mãos da Gullane para a Prime Video. Do elenco, temos confirmados os nomes de Marina Versos (no papel protagonista), Hermila Guedes, Klara Castanho, Marcelo Serrado e Sophia Valverde.

Amor à la Carte

Comédia romântica saborosa com Gabriela Loran, Danilo Mesquita, Ana Beatriz Nogueira, David Reis e Suely Franco no elenco. Escrita por Juan Julian, com locações na Praia da Pipa (RN) e direção de Natalia Grimberg.

Recanto

Dirigido por Cíntia Domit Bittar, em coprodução pela Gullane+ e gravado na Serra Catarinense, durante o inverno congelante dessa semana. Com Julia Lourenção no elenco.

 

‘Hobbs and Shaw’ ganha novo trailer; Confira!

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’ ganhou um novo trailer repleto de ação! O vídeo foi compartilhado no Twitter oficial de Dwayne Johson, que dá vida a Luke Hobbs. Jason Statham encarna o outro personagem-título, Deckard Shaw.

Confira:

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. Idris Elba será o grande vilão do spin-off.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Cats’: “Beautiful Ghosts” tem uma poderosa letra, mas falha em ser original

Enquanto a onda de remakes e adaptações em live-action de diversos clássicos continua, há diversos artistas que estão aproveitando esse momento para se investir em novas camadas de suas habilidades. E depois que Lady Gaga fez um enorme sucesso com a terceira releitura de ‘Nasce Uma Estrela’, ficando responsável pela incrível trilha sonora, chegou a vez de Taylor Swift se aventurar na esfera cinematográfica com ‘Cats’.

A cantora e compositora, que já levou para casa dez estatuetas do Grammy Awards, dará vida à Bombalurina no novo longa-metragem de Tom Hooper – mas isso não é tudo: Swift também ficou responsável pela nova canção original do icônico musical, trabalhando ao lado de Andrew Lloyd Webber para trazer “Beautiful Ghosts” à vida. E, apesar da frustrante e extremamente familiar construção musical da qual a dupla se vale, a poderosa letra fala mais alto – o que não é surpresa, visto que Taylor é uma das maiores compositoras de sua geração e divide os holofotes com lendários nomes da indústria fonográfica.

A balada carrega um tom dark, quase assustador, ao longo de seus primeiros vintes segundos, cujos versos são carregados pelos belíssimos vocais da performer. Esse obscurantismo estrutural, entretanto, é mesclado com a fantasiosa e onírica ambientação instrumental do piano, que é guiado pelo pano de fundo acertado em cheio pelos violinos e violoncelos – uma marca clássica da própria peça original da Broadway. O grande obstáculo enfrentado aqui é a forma como Swift e Webber iriam contribuir para que, além de colocar a faixa em congruência com o estilo fabulesco da trilha sonora, a canção tivesse sua identidade própria. E, no caso, eles apenas cumprem um dos requisitos.

É inegável dizer que a nova entrada da soundtrack mantém inúmeras referências com outras poderosas baladas, correndo o risco de ser ofuscada. Temos, por exemplo, a clássica “Memory”, que desta vez será abraçada pelas aplaudíveis habilidades de Jennifer Hudson como a ressentida gata-glamour Grizabella, que empresta sua epopeica jornada para que Taylor encontre seu caminho. Porém, a artista se nutre praticamente de toda o delineamento sonoro para, em vão, buscar um patamar considerável.

Se Swift e Webber falham em se afastar de quaisquer outras baladas musicais dos últimos trinta anos, ao menos imprimem marcas próprias de sua parceria, traduzidas para o liricismo da track: entre o verso-titular que se repete ao término de cada refrão até as emocionante metáforas exaladas com a exultação de “eu me sinto tão viva com esses fantasmas da noite”, Taylor se rende a um envolvente coming-of-age que resulta em liberdade e reencontro consigo mesma.

Entre altos e baixos, os vocais da lead singer são embebidos em uma espécie de redundância sonora, na qual a melodia segue à risca as oscilações performáticas – o que também contribui para que a faixa perca seu brilho. E, dentro dessa mesma perspectiva, percebe-se que a fluidez entre os atos é posta em xeque, transformando a investida em três diferentes blocos (e nem mesmo o bridge consegue unir suas partes). Ademais, a conclusão da jornada se volta para o épico que, apesar de ser próprio de narrativas do gênero, é previsível.

Ouça “Beautiful Ghosts”:

‘Xena’ pode ganhar reboot pelo SyFy Channel

Em seu Twitter oficial, o SyFy Channel parece ter dado esperanças para os fãs da icônica série de aventura ‘Xena: A Princesa Guerreira’, fazendo uma postagem com a seguinte pergunta: “querem um reboot?”.

Confira:

No vídeo acima, a atriz Lucy Lawless, que interpretou a protagonista, comentou um pouco sobre as tentativas falhas de um reboot (como o cancelado em 2017). Mais do que isso, a atriz disse que está mais que na hora de Xena voltar à ação.

“Eles já tentaram fazer um reboot de ‘Xena‘. Ela é uma grande personagem, é hora de tentar de novo. Xena estava meio morta da última vez que nós a vimos, mas isso nunca nos impediu antes”.

Nenhuma outra informação sobre um possível retorno da icônica personagem foi divulgada. Confirmações ou negações acerca dos rumores devem ser divulgadas em breve.

Extremamente popular na década de 1990, a produção estendeu-se por seis temporadas e conquistou uma legião de fãs. A história girava em torno das empreitadas da guerreira titular e de sua parceira Gabrielle, encarnada por Renée O’Connor.

Além da incrível aceitação do público, a série foi levou para casa um Emmy Award dentre seis indicações. Mais do que isso, representou um grande passo na representatividade LGBTQ+ na indústria do entretenimento.

‘A Revolução’: Vírus mortal ataca os aristocratas franceses no trailer da nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘A Revolução’, série fictícia que fará uma releitura da Revolução Francesa.

Confira:

Aurélien Molas é o criador e showrunner da produção. Gaïa Guasti assina o roteiro.

Nesta releitura fictícia da Revolução Francesa, o futuro inventor da guilhotina descobre uma doença que faz com que membros da nobreza matem cidadãos comuns.

‘A Revolução’ estreia no dia 16 de outubro.

‘Emily em Paris’: Comédia estrelada por Lily Collins é indicada a duas categorias do Globo de Ouro!

‘Emily em Paris’ se tornou a nova sensação da Netflix e, por ter conquistado fãs desde seu lançamento, ganhou duas indicações à próxima edição do Globo de Ouro.

A série concorre ao lado de obras como ‘The Great’ e ‘Schitt’s Creek’ pela estatueta de Melhor Série – Musical ou Comédia, enquanto Lily Collins, que interpreta a personagem titular, disputa pelo prêmio de Melhor Atriz em Série – Musical ou Comédia ao lado de Catherine O’Hara e Elle Fanning.

A premiação ocorre no dia 28 de fevereiro.

Lembrando que ‘Emily em Paris‘ já está renovada para a 2ª temporada.

“Na próxima temporada, nós poderemos explorar como a relação entre esses três personagens irá evoluir,” afirmou o criador Darren Star ao TVLine. “Pra mim, isso é algo divertido para explorarmos na segunda temporada, porque eles não são americanos. Eles são franceses. E uma grande parte da série é mostrar coisas comuns através de um novo ângulo. A nova temporada irá abrir interessantes e surpreendentes possibilidades.”

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘O Esquadrão Suicida’ se reúne no novo cartaz oficial do longa-metragem; Confira!

Depois do último trailer oficial, a Warner Bros. divulgou um novo e belíssimo cartaz do aguardado filme ‘O Esquadrão Suicida’.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de agosto.

James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) é responsável pela direção.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

O elenco contará com o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag), além de introduzir Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘As Crônicas de Spiderwick’: Disney+ anuncia série baseada na icônica saga de fantasia

O Disney+ anunciou hoje (12) que a aclamada saga de fantasia ‘As Crônicas de Spiderwick’, assinada por Holly Black e Tony DiTerlizzi, vai ganhar uma nova adaptação em formato seriado.

Confira o anúncio e as primeiras imagens:

Os romances, que se estendem em cinco volumes, gira em torno da família Grace – formada pelos gêneso Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.

Com poucas informações reveladas, acredita-se que a série chegue à plataforma de streaming em 2022.

Em 2008, a saga ganhou uma adaptação para os cinemas, trazendo Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Martin Short, Nick Nolte e Seth Rogen. Com direção de Mark Walters, o longa arrecadou quase US$163 milhões e recebeu críticas positivas.

Grammy Awards 2022 | As 10 melhores performances da maior noite da música

A 64ª edição do Grammy Awards ocorreu ontem, 03 de abril, para celebrar o melhor da música – e reunir os maiores artistas do planeta em uma comemoração incrível.

Além de Trevor Noah comandando a premiação, tivemos a ilustre presença de nomes como Lady Gaga, BTS, Billie Eilish, Olivia Rodrigo, H.E.R., Jon Batiste, Lil Nas X e muitos outros que incendiaram os palcos do evento com performances arrebatadoras – e que, de fato, ficarão marcadas em nossa memória.

Pensando nisso, resolvemos elencar as dez melhores apresentações da noite de ontem, focando essencialmente na presença de palco dos artistas e no conjunto da obra como um todo, bem como o nível do espetáculo que criaram.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual foi a sua favorita:

10. SILK SONIC

Música: 777

O duo Silk Sonic, formado por Bruno Mars e Anderson .Paak, conquistou inúmeros elogios desde sua estreia oficial no ano passado com o single “Leave the Door Open” (que inclusive levou duas das principais estatuetas para casa na noite de ontem) – e, como se não bastasse, os dois abriram a cerimônia do Grammy com uma explosiva performance de “777”, uma das canções promocionais do álbum ‘An Evening with Silk Sonic’, aquecendo o público e preparando terreno para outros incríveis atos que subiriam ao palco ao longo do evento.

9. JON BATISTE

Música: Freedom

É bem provável que o nome de Jon Batiste tenha ficado fora de seu radar mainstream, mas se você assistiu à animação ‘Soul’, já teve contato com a incrível habilidade desse artista. Conhecido por aglutinar R&B, jazz, blues e diversos outros elementos em um único lugar, Batiste se jogou de cabeça no afrofuturismo estético e na representação grafítica do Harlem e Brooklyn dos anos 1980/1990 com uma performance extremamente divertida, alto-astral e bizarra, recheada de cores vibrantes e dançarinos maravilhosos.

8. JOHN LEGEND

Música: Free

John Legend não é um EGOT por qualquer razão – e provou isso mais uma vez ao ser convidado a cantar na mais recente edição do Grammy. Legend debutou uma música original intitulada “Free”, em homenagem e apoio à guerra que a Ucrânia enfrenta contra a Rússia e aos refugiados e soldados que enfrentam uma ameaça nuclear. A tocante canção não foi encabeçada apenas por ele, mas também por duas convidadas incríveis: a musicista ucraniana Siuzanna Iglidan, acompanhada do instrumento conhecido como bandura; e a cantora também ucraniana Mika Newton, que cantou um dos versos em sua língua natal.

7. BTS

Música: Butter

A boy band mais adorada da atualidade não poderia ter ficado de fora do Grammy, é claro – e eles não apenas arrancaram gritos da plateia toda vez que eram mencionados, como concorreram pelo segundo ano seguido à estatueta de Melhor Performance Duo/Grupo Pop por “Butter”. Nos palcos da premiação, BTS construiu uma narrativa bastante interessante (que incluiu um breve flerte com Olivia Rodrigo) e nos levaram à loucura com a apresentação enérgica da faixa supracitada, mostrando seus passos de dança e sua dinâmica organicidade como grupo.

6. OLIVIA RODRIGO

Música: drivers license

Olivia Rodrigo dominou o ano passado como ninguém e, depois de ter estrelado a série baseada em ‘High School Musical’, se lançou no cenário fonográfico com hits mundiais e seu álbum de estreia, ‘SOUR’, saindo vitoriosa do Grammy com nada menos que três estatuetas (incluindo Artista Revelação). Mas esses não foram os únicos pontos altos da noite para ela, visto que Rodrigo fez uma performance avassaladora com seu single “drivers license”, mantendo a peculiar e íntima atmosfera da música em um cenário ressoante a suas próprias experiências e acompanhada de um jogo de luzes esplêndido que apenas ressaltou sua envolvente voz.

5. SEGMENTO “IN MEMORIAM”

Músicas: Not a Day Goes By, Send in the Clowns, Somewhere

Normalmente não conseguimos prestar muita atenção nas pessoas que honram os grandes nomes do entretenimento que faleceram, mas essa edição do Grammy reuniu um grupo de talento inenarrável para prestar tributo: na cerimônia, Rachel Zegler, Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr. e Ben Platt uniram forças para celebrar a memória daqueles que se foram e construíram, através de uma teatralidade de tirar o fôlego, um compilado de três das músicas mais conhecidas da lenda da Broadway Stephen Sondheim, que morreu em novembro do ano passado – incluindo “Not a Day Goes By”, “Send in the Clowns” e “Somewhere”.

4. BRANDI CARLILE

Música: Right on Time

Se você nunca ouviu falar de Brandi Carlile, está na hora de abrir seu Spotify para conhecer essa incrível cantora e compositora estadunidense. Começando sua carreira em 2004, Carlile iluminou os palcos do Grammy com singularidade aguçada e uma sutileza performática invejável, trazendo uma necessária representatividade ao Grammy e à televisão norte-americana. Munida de seu violão e de um sentimentalismo surpreendente, a artista de fato deixou sua marca na premiação de ontem e nos deixou boquiabertos com notas aplaudíveis e um carisma apaixonante.

3. LIL NAS X

Músicas: Dead Right Now, Montero (Call Me By Your Name), Industry Baby

Depois de ter dominado as paradas com a colaboração “Old Town Road”, que definitivamente colocou seu nome no centro dos holofotes, o rapper Lil Nas X voltou com força total com o lançamento do ovacionado ‘MONTERO’, que se tornou um dos favoritos tanto da crítica quanto do público. E é claro que, em meio a controvérsias destacadas pelos tradicionalistas e conservadores, o artista faria questão de destilar sarcasmo em sua grande apresentação no Grammy, fazendo um belíssimo medley de “Dead Right Now”, “Montero (Call Me By Your Name)” e “Industry Baby”.

2. LADY GAGA

Músicas: Love For Sale, Do I Love You

Lady Gaga é sinônimo de realeza musical – e é claro que ela não ficaria de fora da nossa lista. Depois de ter causado uma comoção nas redes sociais ao chegar ao tapete vermelho do Grammy, a lendária cantora, compositora e atriz se jogou nos palcos com uma performance emulando toda a pompa de sua residência Jazz & Piano em Las Vegas, entregando vocais irretocáveis com “Love For Sale”, cujo nome é emprestado ao título de seu mais recente álbum, e uma consagração a seu amigo Tony Bennett, diagnosticado com Alzheimer, com uma emocionante e cândida interpretação de “Do I Love You”.

1. BILLIE EILISH

Música: Happier Than Ever

Eilish entregou um dos melhores e mais aclamados álbuns do ano passado, ‘Happier Than Ever’, e, apesar de não ter levado nenhum prêmio para casa, certamente não passou despercebida nos olhos do público. Ao lado do irmão, o produtor FINNEAS, a cantora e compositora entregou uma obra-prima visual e vocal com a faixa titular do disco, divertindo-se em um palco regado a uma simulação de chuva, a acordes explosivos da guitarra e homenageando o saudosos Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters que faleceu recentemente aos cinquenta naos.

‘Sandman’: Katya e Trixie Mattel reagem à primeira temporada da série; Confira!

‘Sandman’ chegou há algumas semanas à Netflix e se já se tornou um sucesso gigantesco tanto de crítica quanto de público.

Agora, para continuar promovendo a série, a plataforma de streaming se reuniu com as icônicas drag queens Katya e Trixie Mattel para reagirem à primeira temporada da adaptação.

Confira:

Relembre o trailer:

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Vin Diesel divulga nova arte conceitual de ‘Riddick 4: Furya’; Confira!

Através do Instagram, o astro Vin Diesel divulgou uma nova arte conceitual oficial do vindouro ‘Riddick 4: Furya’, quarto capítulo da saga ‘As Crônicas de Riddick’.

Confira:

Recentemente, Diesel também divulgou alguns storyboards da produção:

Com poucas informações reveladas, sabe-se que novo filme vai mostrar o personagem buscando retornar e salvar o lugar em que o traíram.

O longa terá a direção e roteiro David Twohy, que trabalhou em todos os filmes com Diesel, o elenco do novo filme deve ser anunciado em breve.

‘Nimona’: Vídeo revela como a história saiu das páginas para as telas; Confira!

‘Nimona’, animação fantasiosa baseada na graphic novel homônima, já está disponível na Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo de bastidores em que a equipe criativa revela como a HQ foi transformada no longa-metragem.

Confira:

Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que Nimona pode ser a única a conseguir exonerá-lo.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Nick Bruno e Troy Quane e é baseado na graphic novel homônima de ND Stevenson.

Robert L. Baird e Lloyd Taylor assinam o roteiro.

Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul, Indya Moore, Julio Torres e Sarah Sherman fazem parte do elenco de dublagem.

Polícia de Los Angeles está INVESTIGANDO acidente de carro envolvendo Michael B. Jordan após vídeo viralizar

O recente acidente de carro envolvendo Michael B. Jordan (‘Creed’) em Los Angeles está sob investigação do Departamento de Polícia de Los Angeles depois que um vídeo se tornou viral.

“Vídeo mostra Michael B. Jordan batendo com sua Ferrari enquanto apostava corrida”, afirmou uma postagem no Instagram.

No vídeo, a Ferrari azul de Jordan pode ser vista dirigindo ao lado de uma Ferrari vermelha antes do ator aparentemente perder o controle do veículo e bater em um carro estacionado.

De acordo com uma reportagem do TMZ, o LAPD está tentando provar que Jordan “estava ao volante da Ferrari”. Caso as autoridades encontrem “culpabilidade criminal” na sua investigação, poderão “encaminhar o caso aos procuradores para possíveis acusações”.

Jordan estava ao volante de sua Ferrari em 03 de dezembro quando bateu em um Kia estacionado. O LAPD se referiu ao incidente como uma “colisão de trânsito de um veículo contra um [carro] estacionado” em um comunicado da época, observando que havia não havia sinais de crime ou evidência de uso de substâncias.

Tenshi Angel, o motorista do veículo vermelho no vídeo, falou à Entertainment Tonight sobre o incidente na sexta-feira, observando que ele estava “apenas se divertindo” quando a Ferrari azul apareceu na lateral de seu automóvel.

“Estávamos meio que andando de um lado para o outro. Isso foi antes da gravação, tipo, a dois quarteirões de distância”, lembrou Angel. “Estávamos apenas nos divertindo. E então – acho que foi no próximo quarteirão, na metade do caminho – estávamos acelerando um pouco os motores. […] quando chegamos ao quarteirão seguinte, foi quando pensamos: ‘oh’. Eu decolei e foi isso que aconteceu”.

‘Volta, Priscila’: Disney+ irá lançar documentário sobre DESAPARECIMENTO da irmã de Vitor Belfort

O Disney+ está investindo mais esforços em conteúdos originais e vai lançar a série documentário ‘Volta, Priscila‘.

A série será centrada em Priscila Belfort, irmã do famoso lutador de MMA Vitor Belfort que desapareceu há duas décadas.

Priscila trabalhava na Secretaria Municipal de Esportes e Lazer e, no dia 9 de janeiro de 2004, assim que saiu do expediente para o horário do almoço, foi sequestrada. Até hoje, não há nenhuma informação sobre o que realmente aconteceu.

Em 2007, três anos após o desaparecimento da vítima, uma mulher chamada Elaine Paiva rendeu-se à polícia e confessou que foi membro ativo do assassinato da jovem. Além disso, ela revelou que Priscila foi abduzida para quitar uma dívida de aproximadamente R$10 mil com um grupo de traficantes. Porém, as investigações oficiais ainda permanecem inconclusivas.

Jovita Belfort, mãe de Priscila, auxiliou no desenvolvimento do projeto ao ceder mais de duas mil horas de materiais inéditos, incluindo fotos e vídeos da filha.

Em entrevista, Jovita comentou: “eu tenho três netos que só ouvem falar da Priscila. Achei que estava na hora deles conhecerem-na”.

“Eu não estou aqui somente como mãe da Priscila, mas como a faxineira, a dona de casa,  todas essas mulheres que tiveram seus filmes desaparecidos e procuram informações”.

Bruna Rodrigues, escalada para o time de diretoras, afirmou em declaração oficial: “mergulhamos no mundo da Priscila e pensamos como iríamos contar esse quebra-cabeça. Porque ninguém some à luz do dia, em avenida movimentada, do nada. E até hoje não sabemos o que aconteceu”.

A Delegacia de Desaparecidos foi criado por causa da insistência de Jovita, pois antes quando você reportava desaparecimento era encaminhado para a delegacia de Homicídios.

Fique ligado para mais informações!

‘Detetive Alex Cross’: Série de SUSPENSE com Aldis Hodge chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘Detetive Alex Cross‘, série baseada na icônica saga de romances ‘Alex Cross‘, de James Patterson, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A produção estreará oficialmente no dia 14 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim Dunn, Sam Ernst, Craig Siebels, Bill Robinson, Patrick Santa, David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

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‘Nautilus’: Série inspirada no clássico ’20 Mil Léguas Submarinas’ ganha trailer e data de estreia!

A AMC e a AMC+ divulgaram o primeiro teaser trailer oficial de ‘Nautilus’, série inspirada no clássico romance sci-fi ‘20 Mil Léguas Submarinas’, de Júlio Verne.

A produção tem estreia marcada para o dia 29 de junho no canal a cabo e na plataforma, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

A série foi criada por James Dormer.

O ano é 1857, e a Companhia Mercantil Britânica das Índias Orientais detém atualmente mais poder do que qualquer nação na Terra, graças aos seus exércitos e marinhas particulares, enquanto rouba as riquezas das nações que subjugou. Em Kalpani, Índia, um enorme navio submersível, o Nautilus, está sendo construído secretamente pela Companhia usando mão de obra escrava da prisão colonial. Embora originalmente projetado como uma embarcação de exploração submarina, a Companhia pretende armar o Nautilus e usá-lo como um novo tipo de navio de guerra. Um dos prisioneiros forçados a construir o Nautilus é Nemo, que também projetou os motores do Nautilus, mas que também planeja uma revolta de prisioneiros para tomá-lo e usá-lo para escapar.

No entanto, quando são anunciados os planos de que o Nautilus partisse para Bombaim dias antes do esperado, Nemo e seus seguidores ainda conseguem tomar o Nautilus com sucesso e escapar para o mar. Agora caçado pela Companhia Mercantil das Índias Orientais e seu vingativo Diretor Crawley, ambos querendo o Nautilus de volta e a morte de Nemo, Nemo e sua tripulação heterogênea navegam pelos mares em uma missão de retribuição e vingança para destruir completamente o poder da Companhia… e a própria Companhia.

Shazad Latif, Georgia Flood, Thierry Frémont, Pacharo Mzembe, Arlo Green, Tyrone Ngatai, Ling Cooper, Andrew Shaw, Ashan Kumar, Chum Ehelepola e outros estrelam.

‘Abbott Elementary’: 5ª temporada da ACLAMADA comédia ganha trailer e data de estreia!

‘Abbott Elementary’ retornará em breve com novos episódios – e sua 5ª temporada acaba de ganhar seu primeiro teaser.

O próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 1 de outubro nos Estados Unidos, ainda sem dia confirmado de chegada ao Brasil.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

FLO lança “Mamacitas”, música original da animação ‘Um Cabra Bom de Bola’; Ouça!

O grupo feminino britânico FLO lançou recentemente a inédita “Mamacitas”, que integra a trilha sonora da elogiada animação ‘Um Cabra Bom de Bola’.

A canção, performada pelo trio Jorja Douglas, Stella Quaresma e Renée Downer, já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com sólidos 83% de aprovação, com base em 23 reviews até o momento. No geral, os especialistas teceram elogios para a irretocável animação supervisionada pela Sony Pictures, mas afirmaram que a história carece de originalidade.

Confira os principais comentários abaixo:

“A estreia de Tyree Dillihay na direção de longas-metragens é uma homenagem encantadora ao pequeno, mas sua trama típica de filme esportivo e o roteiro preguiçoso fazem com que ela mal consiga uma vitória” – Little White Lies.

“É uma obra-prima técnica que comprova que a Sony Pictures Animation continua no auge quando se trata de pura arte” – Nerdspin.

“‘Um Cabra Bom de Bola’ oferece diversão colorida e vibrante, além de potencial para filmes adicionais, mas em termos de enredo, precisa se expandir antes de voltar aos tribunais” – Flick Feast.

“Não é um filme particularmente original, carecendo de surpresas, mas há uma dose de doçura e muita personalidade para se apreciar, juntamente com a intensidade do basquete que só a animação pode proporcionar” – Blu-ray.com.

“[O filme] pode pecar na lógica narrativa, mas visualmente, é um sucesso absoluto” – FandomWire.

“As crianças ficarão deslumbradas com a animação surpreendente do filme, enquanto os adultos apreciarão a positiva mensagem central, que poderá inspirar seus filhos a almejarem objetivos maiores do que os que têm atualmente” – Loud and Clear Reviews.

“O filme […] é um deleite visual, como seus outros filmes de animação, mas peca por falta de alguns ingredientes essenciais para a originalidade” – Discussing Film.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, 12 de fevereiro.

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

A produção é estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam Rosette. Aaron Buchsbaum e Teddy Riley assinam o roteiro.

‘Positano’: Toni Collette é escalada para a nova COMÉDIA ROMÂNTICA da Netflix

Segundo o Deadline, a Netflix escalou cinco novos membros ao elenco de ‘Positano’, comédia romântica estrelada pelos vencedores do Oscar Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’) e Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’).

Toni Collette (‘Hereditário’), Karren Karagulian (‘Anora’), Salvatore Esposito (‘Gomorrah’), Michele Savoia (‘Ferrari’) e Lorenzo de Moor (‘Eu & Você na Toscana’) foram contratados para o projeto.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O longa-metragem traz Daniel Roher (‘Tuner’) na cadeira de direção, enquanto Alessandro Tanaka e Brian Gatewood assinam o roteiro.

Eric Fellner e Tim Bevan, da Working Title, entram como produtores.

Sabe-se que o projeto funcionará como uma comédia romântica na cidade italiana que empresta o nome ao filme. Mais detalhes não foram divulgados.

Amelia Granger entra como produtora executiva ao lado de Tanaka e Gatewood.

Após dar uma pausa da atuação nos últimos anos, McConaughey fez um sólido retorno ao mundo do entretenimento com o aclamado suspense ‘O Ônibus Perdido’, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV. Saldaña, por sua vez, estrelou o musical ‘Emilia Pérez’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e retornou como Neytiri para o terceiro capítulo da franquia ‘Avatar’, de James Cameron.

‘Kenobi’ pode ter participação especial de Ahsoka Tano

De acordo com o We Got This Covered, Ahsoka Tano pode fazer uma participação especial em ‘Kenobi’, a vindoura série de TV da Disney+.

A informação veio da mesma fonte que revelou que as vozes dos fantasmas da Força seriam ouvidas em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Foi dito que Tano terá um papel importante na trama, e irá manter contato com Obi-Wan (Ewan McGregor) na tentativa de ajudar os membros da Aliança Rebelde em sua luta contra o Império.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe se a personagem será interpretada em live-action ou se será apresentada através de hologramas e vozes, como no ‘Episódio IX’.

Considerando que ambos os jedi eram bons amigos na era das Guerras Clônicas, faz sentido que Ahsoka permaneça em contato com o velho Kenobi.

Mesmo assim, vale lembrar que não há nada confirmado, então considere como rumor.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

 

 

 

‘Karatê Kid’: Pat Morita quase foi recusado como intérprete do Sr. Miyagi, diz Ralph Macchio

Entre seus muitos papéis na TV e no cinema, Noriyuki ‘Pat’ Morita ficou mais conhecido por interpretar o icônico Sr. Miyagi no clássico ‘Karate Kid‘, lançado em 1984.

No entanto, Ralph Macchio, intérprete de Daniel LaRusso revelou à Vanity Fair que os produtores da Columbia Pictures não queriam escalar Morita como o sábio sensei.

“Eu fui escalado logo no início da produção e ficamos um bom tempo à procura de um intérprete para o Sr. Miyagi. A aposta mais certeira era Toshiro Mifune, o grande ator japonês… Mas ele não falava inglês, então isso seria um grande desafio… Lembro que alguém sugeriu Morita depois de vê-lo em ‘Dias Felizes‘, ele fazia o Arnold, mas os produtores detestaram a ideia.”

Ele continuou:

“Eu fiquei tipo: ‘Pessoal, é o Arnold do ‘Dias Felizes‘, qual é?’ Conversei com o diretor [John Avildsen] e nos sentamos para discutir sobre a ideia. Foi fácil [convencê-lo]. A mágica aconteceu assim que lemos o roteiro imaginando Morita como o Sr. Miyagi. A mesma mágica aconteceu na tela quando começamos a gravar.”

Uma curiosidade é que Morita nunca foi mestre de Karatê, mas se dedicou a aprender alguns movimentos básicos para as gravações.

E aí, você acha que a franquia faria sucesso sem a presença do saudoso astro?

Falando nisso, a maioria dos fãs achou que a história de Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso havia sido encerrada há 30 anos, no 1º filme da franquia.

No entanto, o YouTube Originals resgatou o amor pela história com a série ‘Cobra Kai‘, atualmente exibida na Netflix.

Após o sucesso do spin-off, um fã publicou em seu perfil do Instagram um incrível cartaz destacando os eternos rivais demonstrando suas habilidade de Karatê.

Confira:

“Eu assisti ‘Cobra Kai‘ e acabei desenhando este pôster vintage. Demorei muito para terminar, mas foi divertido. Espero que gostem.”

Vale lembrar que a 3ª temporada da série será lançada pela Netflix em 2021.

Assista ao vídeo explicando o legado da franquia:

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, e Jacob Bertrand.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator diz que “o filme é uma viagem de aventura mágica e genial”

Muito tem se falado sobre ‘O Esquadrão Suicida‘, e a maioria dos fãs acredita que o novo filme da equipe pode fazer jus aos personagens por conta da direção de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Durante uma entrevista para o Comic Book, o ator e comediante Flula Borg, intérprete do Javelin, tocou no assunto e só rendeu elogios à produção.

“Participar desse filme foi um sonho maravilhoso. É difícil acreditar que faço parte disso de alguma forma. Os fão podem esperar uma viagem de aventura mágica e genial.”

Ele continuou, explicando o que mais lhe agradou na trama:

“O que eu mais gosto nesse filme é que ele mistura tantas coisas estúpidas que parece um filme de guerra e ao mesmo tempo uma adaptação de quadrinhos, uma comédia, um sci-fi, é delirante. James Gunn é uma pessoa genial e você vai concordar depois de assistir.”

Anteriormente, Joel Kinnaman, intérprete do Rick Flag comentou sobre o problemático primeiro filme da franquia, dirigido por David Ayer.

Durante sua participação no podcast Just for Variety, da revista Variety, o ator revelou que o longa não foi o que eles esperavam e salientou que as diferenças criativas acabaram impactando diretamente no resultado final da produção.

“Tinha personagens incríveis…Eu acho que os primeiros 40 minutos do filme são maravilhosos, mas então houveram conflitos de visões e ele acabou não sendo o que todos nós esperávamos, sabe? Não parecia o filme que nós esperávamos fazer. […] E este novo é algo bem diferente. É insano. De longe, o melhor filme do James Gunn“.

Kinnaman foi ainda mais além e revelou que a vindoura sequência traz o selo de Gunn, sendo um filme que segue bem a estética e o padrão do popular diretor:

“Ele vai para outro nível, mas ao mesmo tempo é bem o filme que eu achei que ele se tornaria, porque a visão era muito clara desde o começo…E enquanto o filmávamos, era muito claro o que estávamos fazendo. Claro, nós acrescentamos um monte de camadas e coisas à medida em que gravávamos. Mas ele é muito divertido. Claro que eu sou extremamente parcial, mas eu creio que este é um dos filmes mais divertidos que eu já vi”.

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

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