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‘Meninas Malvadas’ abre em 5º lugar no Brasil; ‘Wish’ e ‘Aquaman 2’ LIDERAM!

O Comscore divulgou o ranking de bilheterias no Brasil nesta quinta-feira, 11, e as estreias não tiveram chance contra os filmes que já estavam em cartaz.

A animação ‘Wish‘ assumiu a liderança após estrear em segundo lugar, e o antigo líder  ‘Aquaman 2‘ caiu para a segunda posição.

‘Minha Irmã e Eu‘ continua surpreendendo e se manteve em 3º lugar, já ultrapassando 1 milhão de espectadores no Brasil em duas semanas.

O 4º lugar ficou com a animação ‘Patos!‘.

O remake de ‘Meninas Malvadas’ abriu em 5º lugar, seguido pelo também estreante ‘Beekeeper‘ em 6º.

Confira o TOP 10:

Embora ‘Meninas Malvadas’ tenha boas intenções, a releitura da amada comédia teen não funciona. Descaracterizando as principais protagonistas, a recém-lançada versão peca pelos furos de roteiro, uma montagem mal feita e falta de carisma do novato e desconhecido elenco.

Além disso, a versão musical é muito mais rasa e superficial, com um péssimo desenvolvimento de conflitos, arcos mal elaborados e um desfecho mediano – que embora copiei o original, falha na execução do humor.

Assista a crítica em vídeo:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

Cuidado: spoilers à frente.

Além de trazer as adoradas músicas do espetáculo da Broadway, o longa-metragem conta com uma participação especial surpresa.

Lindsay Lohan faz uma participação especial após estrelar o filme original de 2004.

No original, sua Cady participa de uma disputa ao lado dos Matletas. No novo filme, Lindsay Lohan interpreta a anfitriã das finais estaduais.

Quando a competição empata, Lohan diz aos alunos: “Bem, isso só aconteceu uma vez antes”, referindo-se atrevidamente à cena central do filme original.

Além disso, o filme tem uma breve cena pós-créditos que tira sarro com o próprio público.

Na rápida sequência, vemos Regina George (Reneé Rapp) e Karen (Avantika) olhando para a câmera. Regina, então, diz de uma forma “carinhosamente” passiva-agressiva: “você poderia ser muito gostosa se mudasse… Tudo”. 

‘Bailarina’: Derivado de ‘John Wick’ DECEPCIONOU em sua primeira versão

 ‘Bailarina‘, derivado da franquia ‘John Wick’, passou por vários problemas de produção e teve que ser praticamente todo refilmado.

A primeira versão não agradou o estúdio, o que levou Chad Stahelski – diretor dos filmes do ‘John Wick‘ – a substituir o diretor Len Wiseman nas refilmagens do longa.

Foram quase 3 meses de refilmagens, ou seja, praticamente o filme todo.

“O filme foi testado novamente na semana passada, e tinha o visual de Stahelski e suas refilmagens por toda parte. Comparado ao corte original, as pontuações dispararam significativamente. As refilmagens salvaram muito este filme.”, afirmou o BSL.

A Lionsgate tinha realizado uma exibição teste no começo do ano que foi desastrosa, e o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia. 

‘Bailarina‘ acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelski também comandará o filme estrelado por Henry Cavill.

No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina‘ foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick’ não é uma opção.

“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte

Protagonizado por Ana De Armas, ‘Bailarina’ será lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Crítica em Vídeo | ‘O Agente Secreto’ é um thriller de espionagem divertido, INOVADOR e totalmente fora da caixinha

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘O Agente Secreto’, o escolhido do Brasil para disputar uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional que teve uma exibição especial no CineBH.

O cineasta Kleber Mendonça Filho cria um filme totalmente fora da caixinha.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

‘O Agente Secreto’ transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

5 filmes que mostram que Nicolas Cage deve se aposentar e 5 filmes que mostram não

Recentemente em uma entrevista, o rei dos memes e carismático ator Nicolas Kim Coppola (ou Nicolas Cage se preferirem) disse que nunca vai se aposentar. Declaração que deixou o universo cinéfilo em eternos debates sobre a filmografia cheia de altos e baixos da carreira do ganhador do Oscar por Despedida em Las Vegas e sobrinho do Francis Ford Coppola.

Pensando nisso, resolvemos criar duas listas, uma com cinco grandes filmes e atuações do astro hollywoodiano e outra com cinco filmes terríveis que não indicaríamos nem para nossa sogra (caso ela seja uma bruxa!).

 

 

5 filmes que mostram que Nicolas Cage não deve se aposentar:

 

A Outra Face

Talvez um dos mais emblemáticos e inesquecíveis filmes de ação da década de 90, dirigido pelo genial cineasta chinês John Woo, A Outra Face possui uma história mirabolante, cheia de atalhos, muita ação e duas atuações históricas de dois atores frequentemente criticados: Nicolas Cage e John Travolta. Na trama, um policial está em uma perseguição de muitos anos a um terrorista altamente perigoso depois de uma tragédia acontecer a sua família. Quando chega próximo de conseguir, um acidente acontece fazendo o policial tomar uma drástica medida, em uma técnica médica/estética pouco utilizada, trocando seu rosto pelo do terrorista. Só que o terrorista acorda de um coma e faz a mesma coisa. Filme genial, onde não desgrudamos os olhos da frente da tela!

 

Feitiço da Lua

Será que é uma questão de tempo alguém abrir os olhos e desistir do sonho da felicidade? Escrito por John Patrick Shanley e dirigido pelo cineasta canadense Norman Jewison (No Calor da Noite) Feitiço da Lua, Moonstruck no original, nos mostra descontrolados impulsos de corações carentes por uma grande paixão. Os ‘poderes da lua’, uma conexão quase cósmica, faz os personagens refletirem e associarem momentos impactantes de suas vidas à presença dessa quase entidade que ilumina nossos céus todas as noites. Cher está maravilhosa no papel principal, de uma sonhadora descendente de italianos que acredita ser uma grande azarada no amor até encontrar a felicidade de uma maneira bem peculiar. Há simbolismos sobre emoções e um combate louvável ao machismo descarado. Nos bons tempos em que Nicolas Cage brindava os cinéfilos com atuações em filmes inesquecíveis.

 

Arizona Nunca Mais

Como ser fiel à própria natureza? Quando a distância da realidade encontra a genialidade para criticar pelas entrelinhas. Lançado no ano de 1987, dirigido por Joel Coen com roteiro do mesmo juntamente com seu irmão Ethan (dupla fantástica que sempre nos brindou com ótimos filmes), Arizona Nunca Mais faz parte daquele bolo de filmes inesquecíveis de quando Nicolas Cage escolhia bons papéis. Com um narrador presente, excêntricos personagens, um arco inicial corrido com deixas em forma de críticas a todo instante, o projeto apresenta a saga de um homem em busca de uma longe redenção quando busca ser fiel à própria natureza. No elenco, além de Cage, nomes marcantes como John Goodman, Holly Hunter e Frances McDormand.

 

Despedida em Las Vegas

A loucura de viver a vida intensamente pode trazer quando menos se espera algo muito especial. Com um abre alas envolvente, com um poderoso e marcante som de jazz ao fundo, intensos 15 minutos onde não desgrudamos da tela e antes dos créditos iniciais aparecerem, o longa-metragem de meados da década de 90 Despedida em Las Vegas é a obra-prima de Mike Figgis e porque não dizer também que é a melhor interpretação da carreira do ganhador do Oscar (por esse papel) Nicolas Cage. Elisabeth Shue também merece um grande destaque, sua personagem é delicada e emocionalmente destruída, um personagem complicado mas brilhantemente interpretado por Shue. Contando a trajetória rumo ao fundo do poço de um alcóolatra que não quer se curar e que acaba descobrindo uma paixão avassaladora por uma prostituta em uma viagem à Las Vegas, o projeto mostra duras realidades de duas almas que se completam à suas maneiras. Um baita filme, inesquecível.

 

Peggy Sue – Seu Passado a Espera

Sabe quando você julga saber tudo sobre uma pessoa? Você acaba não sabendo nunca tudo sobre uma pessoa. Brincando de maneira muito inteligente dentro da tese de que a teoria do impossível possa ser possível, no ano de 1986 (ano inclusive que quem vos escreve nasceu) estreava nos cinemas a comédia repleta de fantasia Peggy Sue – Seu passado a espera. Dirigido por Francis Ford Coppola e com elenco de astros da época e futuros, como Kathleen Turner, Nicolas Cage, Jim Carrey, Joan Allen e Helen Hunt, o longa-metragem, inspirado em partes por uma canção do músico e um dos pioneiros do rock and roll Buddy Holly, nos faz uma mesma pergunta a todo instante: Que escolhas tomaríamos se tivéssemos o dobro da idade em uma época passada e já vivida? Qual recheio você colocaria se pudesse voltar no tempo?

 

5 filmes que mostram que Nicolas Cage deve se aposentar:

 

O Imperador

Em seu primeiro projeto como diretor, Nick Powell não poderia ter começado com mais força e de pé esquerdo. O Imperador, é uma sucessão de erros. Diálogos deprimentes, cenas de ação feitas de forma desleixadas, nenhum tipo de entrosamento entre os atores em cena, planos bisonhos, atuações que beiram ao amadorismo. Nicolas Cage aparece bem pouco mas o suficiente para ajudar a derrubar o filme.

 

O Resgate

Com uma abertura eletrizante lembrando os velhos filmes de James Bond e a do primeiro filme da franquia Missão Impossível, o esse trabalho de Nicolas Cage começava gerando boas expectativas. Pena que só a abertura é digna de atenção.  Dirigido pelo cineasta inglês Simon West, que já trabalhara com o sobrinho de Copolla em Con Air – A Rota da Fuga, o longa é uma confusão de carros na contramão, perseguições em alta velocidade, onde Cage com certeza se lembrou dos tempos à bordo de seu Eleonora em 60 Segundos.

 

O Pacto

Em um filme confuso, que tenta surpreender (naufragando nesse quesito), o diretor australiano Roger Donaldson (de ótimos longas, como: Efeito Dominó e Treze Dias Que Abalaram o Mundo) reúne um elenco conhecido para contar esse Thriller que não deve agradar a maioria do público cinéfilo. Na trama, um professor do ensino médio vive uma vida feliz e apaixonada com uma musicista. Até que um dia a paz e a felicidade deles é abalada. Quando está indo para casa após um ensaio, a mulher é atacada. Confuso e desnorteado, o marido aceita receber ajuda de um homem misterioso (para uma espécie de vingança encomendada) sem saber direito onde estava se metendo.

 

O Motoqueiro Fantasma 2 – Espírito de Vingança

Eu gostaria de vir aqui e escrever milhões de elogios à atuação de Nicolas Kim Coppola. Porém, como já esperávamos e que diz no ditado popular: ‘Hoje é o amanhã que tanto nos preocupava ontem’. Cage consegue realizar em cerca de uma hora e meia de fita um de seus piores filmes da carreira. Sim cinéfilos, ele conseguiu essa proeza. O longa dirigido por Mark Neveldine e Brian Taylor (bem dirigido por sinal, a melhor coisa da fita talvez seja a direção) é uma sucessão de erros.

 

O Sacrifício

O pior filme de Cage. Nesse longa amigos e amigas, o sobrinho de Copolla consegue se superar (para pior). O filme dirigido por Neil LaBute é uma refilmagem do cult inglês O Homem Espantalho e gastou milhões e milhões de doláres que não serviram para melhorar nem um minutinho desse longa estrelado por Cage. Na trama, um policial (ele mesmo) presencia um acidente e isso mexe com sua vida. Após esse incidente, recebe uma carta de uma ex-noiva pedindo para encontrar sua filha que desapareceu em uma ilha. Lá meus amigos, acontecem coisas muito esquisitas que deixam o cinéfilo enfurecido por tamanha confusão em cena. É um sacrifício ir até o fim desse filme.

Crítica | ‘Mother’s Baby’ – A maternidade sob a perspectiva imersiva da depressão pós-parto

A euforia diante de uma possibilidade até o silêncio das incertezas e imprevisibilidades são traços marcantes de um longa-metragem perturbador que nos leva até a mente de uma mãe de primeira viagem. Em Mother’s Baby, caminhamos na linha tênue entre o drama e o suspense, presenciando de forma intensa e profunda a maternidade sob uma perspectiva imersiva da depressão pós-parto.

Dirigido pela cineasta austríaca Johanna Moder, a obra encontra caminhos para se expandir por meio de uma narrativa com recheios de ambiguidades, que usa o silêncio como aliado para impulsionar sensações da intimidade emocional de uma protagonista em conflito. Um trabalho de direção impressionante, com ritmo dosado, causando reflexões a todo instante.

Cena do filme 'Mothers's Baby'
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’

Julia (Marie Leuenberger) é uma maestrina bem-sucedida, que vive em uma linda cobertura e está em um relacionamento saudável ao lado do companheiro, Georg (Hans Löw). Eles resolvem tentar ter um filho e começam um tratamento em uma clínica de fertilidade e, algum tempo depois, ela engravida. Após o nascimento – que passou por um parto com algumas questões -, Julia se vê perdida e entregue às incertezas que a cercam.

Na maneira de contar essa história, percebemos também um ganho narrativo importante com elementos de luzes contrastando-se em alguns ambientes, reforçando emoções e elevando a tensão. São adições a um jogo de contrastes que propõe dualidades de maneira equilibrada, culminando num desfecho com seus simbolismos e interpretações.

Cena do filme 'Mothers's Baby'
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’

O medo e a culpa aproximam o público, a todo instante, da personagem, completamente fragilizada e indefesa sobre os próprios pensamentos. Sufocando dentro da própria mente, causa reflexos no seu relacionamento com amigos e o marido. O inesperado é um elemento que se acopla, tendendo aqui ao suspense psicológico muito mais do que ao drama e, de alguma forma, também humanizando uma experiência que pode-se chegar em muitos paralelos com realidades do lado de cá da tela.

Cena do filme 'Mothers's Baby'
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’

Nesse impactante projeto, não há espaço para o sobrenatural: é um filme sobre a realidade, sobre as peças que a mente nos prega. Entre o planejamento e o que se espera, entre a expectativa e o que se apresenta, há uma longa estrada – e isso é um dos combustíveis dessa trama, que parte com intensidade rumo aos abalos psicológicos que transitam entre a necessidade do concreto e a iminência do descontrole.

Nostalgia! 10 Clássicos dos Anos 80 que Teriam OUTROS ATORES como Protagonistas

Talvez nenhuma outra década do cinema tenha marcado o público com produções tão queridas quanto os anos 80. Não é à toa que grande parte do que foi criado no período continua a render produções repaginadas ainda hoje, dando emprego para muita gente. Quase tudo que foi feito nos anos 80 voltou e continua a voltar de alguma forma. Somente nos próximos anos teremos novos produtos de ícones como Indiana Jones, Top Gun, Caça-Fantasmas (ainda este ano), Highlander, Um Tira da Pesada e Karatê Kid (com a nova temporada da série Cobra Kai).

Essas produções foram boas para todos. Para o público, foram responsáveis por capturar a imaginação de toda uma geração, criando ávidos fãs de cinema. Para os envolvidos, escreveu seus nomes no panteão de Hollywood. E quando falamos nos atores que protagonizaram tais obras lendárias, suas carreiras decolaram como um foguete devido a tais longas, servindo de divisores de águas em suas vidas profissionais. Sim, certos filmes tem esta força. Mas e se falássemos para você que Harrison Ford, Sylvester Stallone e Ralph Macchio, por exemplo, não foram as primeiras escolhas para viver os personagens Indiana Jones, Rambo e Daniel LaRusso no cinema?

Essa é a proposta desta nova matéria que trazemos para você. Abaixo iremos apresentar 10 Clássicos absolutos de Hollywood que teriam outros atores protagonizando. Será que seriam tão queridos assim? Confira abaixo e não esqueça de deixar seu comentário.

Indiana Jones e os Caçadoras da Arca Perdida

Clássico imortal dos anos 80, Indiana Jones vai lançar seu quinto filme em 2022. Curiosamente, o personagem nasceu do desejo do diretor Steven Spielberg em comandar uma aventura do espião 007 no cinema. O colega George Lucas o fez desistir da ideia dizendo ter algo melhor para ele. E assim apresentava o conceito de Indiana Jones. Por outro lado, Lucas não queria Harrison Ford no papel, o ator que Spielberg havia gostado. Isso porque Ford já era a esta altura o intérprete de Han Solo, nos filmes de Star Wars, justamente produzidos por George Lucas. Então, para o papel do arqueólogo aventureiro foi contratado Tom Selleck, realizando um teste que surpreendeu a todos. Nos finalmente, os produtores da série Magnum, estrelada por Selleck, que havia estreado no ano anterior, não liberaram o ator para protagonizar o blockbuster. E o resto é história.

Rambo – Programado para Matar 

O livro First Blood é uma obra visceral e trágica, que tem a proposta de ser um atestado antibélico e contra a Guerra do Vietnã. A história fala sobre um veterano de guerra traumatizado que, ao retornar para seu país e visitar uma cidadezinha em busca de um velho amigo, termina confundido com um vagabundo e hostilizado pela polícia local, encabeçada pelo xerife linha dura. Antes de Sylvester Stallone imortalizar o personagem, outro ator de grande porte quase ficou com o papel. O personagem havia sido oferecido incialmente para Al Pacino, seis anos mais velho que Stallone, e que àquela altura já colecionava nada menos que cinco indicações ao Oscar. Pacino estava interessado no papel, mas no fim das contas recusou após ter suas ideias para Rambo negadas pelos produtores. Era o desejo de Pacino que Rambo fosse ainda mais perturbado e insano, realizando um retrato impactante dos efeitos da guerra. E se Pacino tivesse feito, provavelmente o filme pararia neste primeiro, ao contrário de ter se tornado uma rentável franquia nas mãos de Stallone. Assim, Pacino partiu para estrelar a comédia dramática Autor em Família, lançada no mesmo ano, e no seguinte, estrelaria Scarface.

Os Caça-Fantasmas

Outra produção muito querida dos anos 1980 que retorna em breve é Os Caça-Fantasmas. Agora intitulada até aqui no Brasil com seu nome original, Ghostbusters – Mais Além estreia este ano e irá continuar as aventuras lá da década de 80, com a equipe original passando o bastão para uma nova geração. A ideia para o filme de 1984 surgiu da mente do ator Dan Aykroyd, porém, era diferente de início. Intitulado “Ghost Smashers”, ou “Esmagadores de Fantasmas”, o filme traria uma trama espacial, com a equipe combatendo os fantasmas de forma interplanetária, algo como um Star Wars cômico. Essa ideia ficaria muita cara e o roteiro foi adaptado para o que finalmente ganhamos. Fora isso, Aykroyd tinha o amigo John Belushi (com quem trabalhou em Os Irmãos Cara de Pau e Estranhos Vizinhos) em mente para o papel de Peter Venkman, que terminaria nas mãos de Bill Murray. Isso porque Belushi viria a falecer antes do filme sair do papel. Outro nome de peso que quase estrelou o longa foi Eddie Murphy, planejado para o papel de Winston (que ficou com Ernie Hudson). O personagem teve uma participação bastante reduzida após a saída de Murphy do projeto. O ator estrelaria Um Tira da Pesada no mesmo ano.

Karatê Kid – A Hora da Verdade

O papel de Daniel LaRusso foi originalmente oferecido para o ator Sean Penn, que dois anos antes havia estrelado na comédia adolescente Picardias Estudantis. Penn, no entanto recusou o papel, já que buscava a esta altura personagens mais adultos e complexos. Ralph Macchio, que eventualmente ficou com o papel, é apenas um ano mais novo que Penn. Um tempo depois numa entrevista Penn elogiaria Macchio, dizendo que ele era um dos grandes atores em atividade. Outra curiosidade é que Kyle Eastwood, filho do icônico Clint Eastwood, fez o teste para o papel também e não passou. Como resultado, o paizão super protetor baniu qualquer produto da Coca-Cola dos sets de seus filmes. Na época, a Coca-Cola era dona da Columbia Pictures – que produziu Karatê Kid.

O Exterminador do Futuro

Este filme de suspense, ficção, ação e terror marcaria a carreira do austríaco Arnold Schwarzenegger o transformando num astro. Porém, antes de Arnold, o ator cogitado para viver o robô assassino era o “rival” dele na época, Sylvester Stallone. O intérprete de Rocky Balboa esteve na mira do criador James Cameron, mas a participação dele no filme não iria para frente. No entanto, uma colaboração entre Cameron e Stallone finalmente vingaria no ano seguinte, quando os dois escreveram o roteiro de Rambo 2 – A Missão (1985) em conjunto. Fora isso, uma brincadeira no filme O Último Grande Herói (1993), protagonizado por Arnold, faria menção ao fato – quando uma foto de Stallone pode ser vista como o protagonista de O Exterminador do Futuro 2.

Um Tira da Pesada

Sylvester Stallone protagonizou diversos filmes de sucesso nos anos 80 e não há dúvidas de que era um dos atores mais quentes da época. Porém, Stallone não podia estar em todos os lugares ao mesmo tempo, e precisou recusar alguns papeis que viriam a se tornar muito icônicos. Depois de deixar o papel antagonista de O Exterminador do Futuro, Stallone também desistiria do filme policial Um Tira da Pesada, que na época era mais voltado para a ação e não tanto para a comédia. Com a saída de Stallone do projeto, e a consequente entrada do astro Eddie Murphy, o filme ganharia tons humorísticos que fariam dele uma das produções mais lembradas dos anos 1980, e o primeiro grande blockbuster da carreira de Murphy, o elevando à fama mundial. Mas Stallone ainda levaria algumas das ideias contidas em Um Tira da Pesada e as moldaria na forma de (Stallone) Cobra, um filme com teor de thriller de ação, que seria lançado dois anos depois.

De Volta para o Futuro

Diferente de todos os casos da lista, onde atores foram cogitados, iniciaram negociações ou até foram contratados mas não passaram da fase de pré-produção, o ator ruivinho Eric Stoltz chegou a iniciar as filmagens em De Volta para o Futuro, gravando cenas no papel de Marty McFly. Muitas das cenas icônicas do filme podem ser achadas na internet com Stoltz vivendo o personagem protagonista. Por alguma razão, o diretor do longa Robert Zemeckis (ou quem sabe o produtor Steven Spielberg) acharam que o ator não estava funcionando bem no papel, mesmo depois de o terem escolhido. Assim, Michael J. Fox, que na época estrelava o seriado Caras e Caretas, o substituiu e se tornou um astro internacional. O “azarado” Stoltz estrelaria Marcas do Destino no mesmo ano, e depois os clássicos 80’s  Alguém Muito Especial (1987) e A Mosca 2 (1989).

Highlander – O Guerreiro Imortal

Recentemente, escrevi uma matéria sobre os 35 anos do lançamento da aventura de fantasia cult Highlander, filme que transformou o francês Christopher Lambert em um astro internacional. Inicialmente, porém, havia sido Kurt Russell o ator contratado para estrelar como o imortal Connor MacLeod e atuar ao lado do lendário Sean Connery, que vive o mentor Ramirez. Por alguma razão, Russell, que já tinha assinado contrato, pulou fora do projeto ainda na fase de pré-produção. Segundo relatos, sua companheira Goldie Hawn foi quem o convenceu a deixar o filme. Talvez ela não goste de escoceses. Seja como for, Russell foi trabalhar ao lado de seu colega John Carpenter no igualmente cult Os Aventureiros do Bairro Proibido, lançado no mesmo ano. Dos dois, somente Highlander viraria uma franquia e terá um remake estrelado por Henry Cavill nos próximos anos.

Leia também: Highlander | Enquanto o remake com Henry Cavill não sai, conheça o clássico de 35 anos – em cartaz na Netflix

Top Gun – Ases Indomáveis

Existem aqueles filmes que se tornam os divisores de água na carreira de certos atores, e devido ao sucesso que fazem os transformam em astros. Quando falamos de Tom Cruise, todos lembram, é claro, de Top Gun – outro que completou 35 anos em 2021 e sobre o qual falei em uma matéria. Cruise na época, porém, era um ator que saía da adolescência e de filmes como Negócio Arriscado, lançado três anos antes. Assim, ele não foi a primeira escolha para o papel do piloto audacioso Maverick. Quem quase ficou com o papel como a escolha original foi o ator Matthew Modine, um nome promissor na época. Modine, no entanto, recusou a proposta ao considerar que a ideia por trás do filme glorificava a guerra como algo divertido e despretensioso, indo contra seus princípios pacifistas. No ano seguinte, Modine viria a estrelar o filme de guerra Nascido para Matar, de Stanley Kubrick, um clássico que funciona como crítica à guerra do Vietnã. Ah sim, Tom Cruise voltará ano que vem reprisando seu papel na continuação Top Gun – Maverick, um dos filmes mais aguardados de 2022.

Leia também: Top Gun – Ases Indomáveis Completa 35 anos em 2021 | Conheça curiosidades do clássico de Ação com Tom Cruise

Duro de Matar

Finalizando nossa matéria temos mais um filme que serviu como divisor de águas na carreira de um ator. Escrevi recentemente sobre o declínio da carreira do veterano Bruce Willis, devido ao seu temperamento e vontade zero de se desafiar a esta altura de sua trajetória. Mas as coisas eram bem diferentes em 1988. Willis protagonizava o programa de sucesso A Gata e o Rato quando foi escolhido para o papel principal em Duro de Matar, considerado o “melhor filme de ação dos anos 80”. Mas o ator, é claro, mais acostumado à comédia, não foi a escolha original para o filme. Acontece que o roteiro de Duro de Matar é baseado num livro intitulado Nothing Lasts Forever, escrito pelo autor Roderick Thorpe. O livro é continuação de um outro livro seu, que foi adaptado ao cinema no filme A Lei é para Todos (The Detective, 1968), estrelado por Frank Sinatra. Assim, quando Duro de Matar começou a sair do papel, os produtores tiveram que, por contrato, oferecer o personagem novamente para Sinatra, cuja resposta foi: “estou velho demais para atuar em um filme assim”. Outra lenda de Hollywood diz que incialmente, o roteiro então foi adaptado para se tornar a continuação de Comando para Matar (1985), com Arnold Schwarzenegger, e teve o austríaco vinculado nas fases iniciais do projeto.

Leia também: Bruce Willis é o novo Nicolas Cage? Conheça as PRODUÇÕES B lançadas pelo astro só em 2021

‘Mulher-Maravilha 2’: Wagner Moura recusou papel na sequência

Enquanto o elenco de ‘Mulher-Maravilha 2‘ continua a ganhar forma, O Globo revelou uma informação surpreendente. O ator brasileiro Wagner Moura (‘Narcos‘) recusou um papel na sequência.

Em seu lugar, Pedro Pascal foi escalado.

Vale lembrar que Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) viverá a vilã Mulher-Leopardo na sequência. O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘Piratas do Caribe’: Disney vai economizar US$ 90 milhões com a ausência de Johnny Depp

Depois da Disney ter confirmado um reboot de ‘Piratas do Caribe‘ sem o icônico Jack Sparrow, vivido por Johnny Depp, muitos fãs reagiram negativamente. No entanto, parece que a casa das ideias irá economizar uma boa quantia por abandonar o personagem.

De acordo com a Forbes, a Disney vai economizar US$ 90 milhões. A franquia tem sofrido um desgaste nos cinemas, e a estratégia de um reboot, sem o seu astro principal, pode ser uma chance para revitalizar a história e economizar no orçamento.

Boatos afirmam que a Disney agora quer uma mulher para viver a protagonista da franquia, uma pirata chamada Redd. Emma Stone e Jennifer Lawrence são cotadas para o papel.

A personagem será inspirada na história da pirata irlandesa Anne Bonny, a capitã mais famosa do Caribe.

A Disney contratou os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick, de ‘Deadpool‘, para trabalhar no roteiro do reboot.

Mundialmente, os cinco filmes da franquia arrecadaram US$ 4,5 bilhões.

Crítica | Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar – Insanidade em Doses Controladas  

‘Batwoman’: Ruby Rose está poderosa como a heroína em novo cartaz; Confira!

A série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose, ganhou um novo cartaz.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

 

Fúria Incontrolável

(Unhinged)

 

Elenco:

Russell Crowe

Caren Pistorius

Jimmi Simpson

Gabriel Bateman

 

Direção: Derrick Borte

Gênero: Suspense

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: Amazon Prime em Março de 2021

Sinopse: 

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel, que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado.

Curiosidades: 

» O roteirista Carl Ellsworth também é responsável pelos elogiados ‘A Última Casa‘, ‘Paranoia‘ e ‘Voo Noturno‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ginny e Georgia’: Mãe e filha buscam recomeço no trailer da nova série da Netflix; Assista!

O Netflix divulgou o primeiro trailer de sua nova série, intitulada ‘Ginny e Georgia‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de fevereiro.

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

Brianne Howey (‘The Exorcist’) e Antonia Gentry (‘Criando Dion’) estrelam. O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Missão Resgate

(The Ice Road)

 

Elenco:

Liam Neeson

Laurence Fishburne

Benjamin Walker

 

Direção: Jonathan Hensleigh

Gênero: Ação

Duração: 109 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike, um experiente motorista de caminhão, é recrutado para liderar uma missão de resgate aparentemente impossível. Enfrentando baixas temperaturas e grandes tempestades, ele terá apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados.

Crítica | Missão Resgate – Liam Neeson agora salva as pessoas… no gelo! (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Jonathan Hensleigh também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ultrapassa US$ 400 milhões mundialmente

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais – com mais de 76% da arrecadação sendo faturada internacionalmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 95.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 305 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 400.5 milhões mundialmente.

Apesar dos números, o longa está longe de poder ser considerado um sucesso. Por causa do orçamento gigantesco de US$ 200 milhões (sem considerar os custos com marketing) e o fraco retorno doméstico da produção, o futuro da franquia permanece incerto.

‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou a PIOR estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas: apenas US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa quase US$ 20 milhões a menos que a estreia do criticado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ (US$62.1M) no país.

Vale lembrar que o longa já está disponível na HBO Max!

Confira nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Já Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

Com orçamento de US$ 100 mil, terror com ‘Ursinho Pooh’ já arrecadou US$ 4 milhões mundialmente

A recepção negativa dos críticos (que resultou em alarmantes 5% de aprovação no Rotten Tomatoes) não foi o suficiente para desencorajar a curiosidade do público.

O terror independente ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey), filme bizarro baseado no clássico personagem infantil, já arrecadou impressionantes US$ 4 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa teve um lançamento limitado, onde arrecadou US$ 1.7 milhão.

Vale destacar que o orçamento do filme foi de apenas US$ 100 mil, ou seja, o terror já arrecadou 40 vezes o valor de sua produção.

Por causa do enorme sucesso, a sequência já foi confirmada!

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

‘Ursinho Pooh’ retorna em novas imagens da sequência de ‘Sangue de Mel’; Confira!

A sequência do terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganhou duas novas imagens oficiais, destacando o novo design do personagem titular e o Christopher Robin, que será interpretado por Scott Chambers no novo filme.

Confira:

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Rhys Frake-Waterfield prometeu que a sequência será muito superior ao longa original:

“Esta sequência é superior ao original em todos os aspectos. Nós começamos a desenvolver a continuação sabendo exatamente a escala que podíamos alcançar, diferente do que aconteceu durante as filmagens do primeiro filme. Para a sequência, sabíamos que o visual das criaturas seria muito importante. No longa original, nós montamos o visual dos antagonistas apenas com máscaras que compramos online, luvas de limpeza e uma camisa quadriculada da Amazon. A criação total do visual custou cerca de US$ 770. Desta vez, nós vamos usar prostéticos. Uma companhia que já trabalhou em produções como ‘Harry Potter’ e ‘Star Wars’ ficou responsável por recriar o design dos assassinos. O Ursinho Pooh ficou assustador.”

Ele completa, “O novo trabalho de maquiagem e prostéticos dos assassinos custou em torno de US$ 20 mil. É uma grande diferença. Mas o investimento valerá a pena porque os antagonistas são a peça central do filme. É por isso que os espectadores irão conferir um filme de terror. Em termos de custos, eu diria que a maquiagem da sequência custou cerca de 10 a 15 vezes mais do que no longa original.”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor também revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

 

Dwayne Johnson e Chris Evans no novo trailer de ‘Operação Natal’; Confira dublado e legendado!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer nacional de ‘Operação Natal‘ (Red One), comédia natalina estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

De acordo com a sinopse oficial, ‘Operação Natal’ é uma “comédia de aventura de ação de quatro quadrantes, com viagens ao redor do mundo, imaginando um universo totalmente novo para explorar dentro do gênero de Natal”.

A Amazon descreve esse conceito único como uma “propriedade que pode abranger não apenas um filme de grande orçamento, mas também alcançar além do entretenimento em várias indústrias e negócios.”

O elenco estrelado conta com Dwayne “The Rock” Johnson, Chris Evans, Kiernan Shipka, J.K. Simmons e Lucy Liu.

A direção do filme é de Jake Kasdan, com roteiro de Chris Morgan. A produção é assinada por Kasdan, Morgan, Johnson, Hiram Garcia, Melvin Mar e Dany Garcia, enquanto Sky Salem Robinson, da Detective Agency, também é co-produtor.

Ator de ‘Vikings’ se junta ao elenco de ‘Unabom’, novo thriller da Netflix

De acordo com o Deadline, Alexander Ludwig (‘Vikings’) foi confirmado no elenco de ‘Unabom‘, novo thriller que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção é inspirada na história real do infame terrorista doméstico Ted Kaczynski, conhecido como Unabomber.

Sem detalhes sobre seu personagem, ele se junta aos atores Russell Crowe, Jacob Tremblay, Shailene Woodley, Annabelle Wallis, Steven Ogg e Marc Menchaca, previamente anunciados.

Janus Metz (‘Andor’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Sam Chalsen e Nelson Greaves — dupla por trás do futuro projeto de Art Bell com a Radio Silence — e acompanha a transformação de Kaczynski (interpretado por Tremblay) de jovem prodígio em Harvard à figura aterradora que conduziu uma campanha de bombardeios nos Estados Unidos entre 1978 e 1995, matando três pessoas e ferindo outras 23.

Um dos focos centrais do filme será a participação do controverso professor de psicologia Henry Murray, vivido por Crowe, que submeteu Kaczynski a experimentos psicológicos intensos durante a faculdade — episódios que, décadas depois, emergem durante a caçada ao Unabomber liderada pela agente do FBI Joanne Miller, papel de Woodley.

Produzido por Sophie Cassidy para a 2.0 Entertainment (de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ e ‘O Exorcista do Papa’), o longa está sendo desenvolvido em parceria com a MRC. Os roteiristas Chalsen e Greaves também atuam como produtores executivos, ao lado de Don Lee.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Casamento Sangrento 2’ arrecada US$ 11.9 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Variety, a sequência ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ arrecadou US$ 9.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Apesar de ter superado a abertura do longa original (US$8M), o novo filme decepcionou e ficou abaixo das projeções. Para termos de comparação, o primeiro filme contou com um orçamento de apenas US$ 6 milhões, enquanto esta sequência custou cerca de US$ 20 milhões – mais que o triplo do valor.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 2.8 milhões através de 21 territórios – totalizando uma estreia global de US$ 11.9 milhões.

Crítica em Vídeo | Casamento Sangrento 2: Viúva é SANGRENTO, assustador e divertido igual o original

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – que é considerada uma boa avaliação para o gênero.

A média de aprovação do público é a mesma alcançada pelo longa original, em 2019.

‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

‘Em Ritmo de Fuga’: Filme de Edgar Wright ganha novas imagens; Confira!

A revista britânica Empire divulgou duas novas imagens de ‘Em Ritmo de Fuga‘, novo filme de Edgar Wright (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘).

Confira:

O diretor da produção também conversou com a publicação sobre o teor da trama:

“Eu queria fazer um filme que não estivesse entre aspas. ‘Em Ritmo de Fuga’ é visceral, mais sombrio e mais cínico. As pessoas ficarão surpresas, de um jeito bom. As coisas nele são universais: perseguições de carros, tiroteios, música e lindas garotas. Mas a combinação destas três coisas é nova”.

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder compartilha foto de cena deletada com caixão de Clark Kent; Confira

O diretor Zack Snyder teve sido muito ativo em suas redes sociais e, nas últimas semanas, tem publicado diversas imagens, tiradas por ele mesmo, de cenas deletadas nos bastidores do filme ‘Liga da Justiça‘.

Desta vez, ele publicou uma foto que pega a perspectiva do caixão de Clark Kent, mostrando a Mulher-Maravilha e seus colegas de time, Ciborgue, Aquaman e Flash, todos logo atrás.

Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘A Última Canção’: Exibição de filme sobe 2.000% na Prime Video, após casamento de Miley e Liam

Os astros Liam Hemsworth e Miley Cyrus se conheceram no set de filmagens da adaptação ‘A Última Canção‘. E após um relacionamento cheio de idas e vindas, eles finalmente se casaram, no dia 23 de dezembro de 2018.

E após a confirmação do matrimônio, a busca pela produção cresceu vertiginosamente na plataforma de streaming da Amazon, Prime Video.

E de acordo com a própria empresa, ou aumento na exibição do romance foi de 2.000% desde a revelação.

Confira:

“O casamento de Miley e Liam deixou a todos nós sentimentais nesta semana. Após a revelação da notícia na quarta-feira, nós vimos um aumento de 2.000% no stream de ‘A Última Canção’. Nós amamos um final feliz. Parabéns Miley e Liam!”

‘Legends of Tomorrow’: Arte conceitual da 1ª temporada revela participação do Lanterna Verde

‘Legends of Tomorrow‘ está na sua 5ª temporada e é mais um dos sucessos do Arrowverse, trazendo um grupo de heróis dos quadrinhos para o universo televisivo da DC.

E entre os membro do time quase esteve também Alan Scott, o Lanterna Verde da Era de Ouro. A revelação foi feita Andy Poon, artista conceitual da emissora The CW.

Por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Instagram, ele revelou que havia recebido a missão, logo para a 1ª temporada, de desenvolver o visual do intérprete do Lanterna Verde. No entanto, pouco depois ficou sabendo que – por questões internas da Warner Bros. – o personagem não poderia ser usado na série, sendo substituído pelo Homem-Hora.

Ainda assim, Poon já havia começado os trabalhos e chegou a usar a estrutura e feições do Ryan Reynolds – antigo intérprete do Lanterna Verde nas telonas – para ajudar na sua ilustração.

Confira o resultado:


Lembrando que a 5ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘WandaVision’: Primeiras Impressões da série são REALMENTE INCRÍVEIS; Confira!

A aguardada série original do Disney+, intitulada ‘WandaVision’, começa sua jornada nesta sexta-feira (15), mas a imprensa especializada, incluindo o CinePOP, já teve a oportunidade de conferi-la antes de sua estreia e as primeiras impressões já estão entre nós.

E de acordo com a opinião dos críticos, a produção traz uma abordagem ousada e inventiva dos populares personagens dos quadrinhos. Com referências e homenagens à era de ouro da TV norte-americana, a produção brinca com o imaginário tanto dos próprios protagonistas, bem como da audiência.

Confira:

“Eu vi os primeiros episódios de WandaVision e queria compartilhar alguns pensamentos. Você tinha razões para suspeitar que a série seria boa (e é), mas os motivos que a fazem assim são um tanto surpreendentes. Não curto muito as programações noturnas da TV a cabo, mas a série se abre de uma forma que evoca o quadro Nick@Nite”.

“WandaVision é um estudo de personagem inteligente de sua dupla principal, vários tipos de programas de televisão e uma história do MCU em grande escala, que traz elementos suficientes dos quadrinhos Legado, sobre os quais quase todo mundo estava certo, de maneiras diferentes, a respeito do que está acontecendo em Westview”. 

“Depois de anos da Wanda e do Visão sendo personagens coadjuvantes extravagantes, eles finalmente estão ganhando uma extravagante e grandiosa exploração de quem são e que estava faltando no MCU. E as novatas Monica e Agnes são trazidas de uma forma que traz cobertura para o temático e estilístico bolo de WandaVision”. 

“Eu vi três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. Eles realmente foram com tudo. Essa deve ser uma das coisas mais ambiciosas (e estranhas) que a Marvel já fez. E esse é o estúdio que teve 300 super-heróis no seu último filme”. 

“Vi os três primeiros episódios de WandaVision ontem. É estranho e hilário de maneiras que a Marvel não tem o direito de tentar, mas eles acertam mesmo assim. E ela salpica em mistérios o bastante para mantê-lo especulando e fascinado. Estou tão animado para ver até onde isso pode ir”.

“Assisti aos três primeiros episódios, que são todos curtos, mas não parecem que são, e realmente gostei de vivenciar a diversão de seu conceito e execução únicos. A Marvel deveria se inclinar para o ‘diferente’ com mais frequência”. 

“WandaVisiom é realmente diferente de tudo que o MCU já entregou antes. Eu não consigo enfatizar isso o bastante. É um deleite de assistir. É tão comprometida com a estrutura de sitcom da narrativa, que parece como um risco ousado – Mas vale a pena e constrói um mistério. É demais”. 

“Três episódios de WandaVision e eu estou vidrado. A série não apenas é uma amável recriação de clássicas séries de TV (tudo lindo), mas a história é tão cativante. Elizabeth Olsen e Paul Bettany estão adoráveis e hilários. Minha maior expectativa não desapontou!”

“Pude ver os três primeiros episódios de WandaVision e foi tudo que eu esperava que seria: Engraçada, inteligente, assustadora e acima de tudo, meio trágica. A realidade é: WandaVision está levando o Universo Cinematográfico da Marvel para lugares onde jamais esteve e não há como voltar atrás”. 

Confira os cartazes individuais:

Vale lembrar que a estreia da série ocorre no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.

‘De Volta aos 15’: Maisa vira blogueira no divertido teaser da nova série original da Netflix; Assista!

A vindoura série original da Netflix, intitulada ‘De Volta aos 15‘, ganhou o seu primeiro teaser, que traz a atriz e apresentadora Maisa como uma blogueira dos anos 2000 chamada Anita.

O vídeo promocional ainda confirma a data de estreia da produção, que está marcada para  25 de fevereiro.

A atração ainda conta com Camila Queiroz, que interpreta a personagem Anita na sua fase adulta.

Confira:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

A produção é baseada no livro ‘De Volta aos 15‘, escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Em Home Vídeo | Minha Prima Raquel – o Dom Casmurro britânico

Enquanto as adaptações de livros não são novas, os reboots tem ganhado cada vez mais força dentro da indústria cinematográfica. O caso é que no longa-metragem Minha Prima Raquel estamos diante de uma espécie de adaptação e reboot ao mesmo tempo. Em 1951, a escritora britânica Daphne du Maurier lançou o livro de mesmo nome e em 1953, a partir dele foi escrito o roteiro do filme Eu te Matarei, Querida!, de Henry Koster, que ganhou algumas indicações ao Oscar e venceu o Globo de Ouro de Melhor Ator Revelação.

Em 2017, 64 anos depois, Roger Michell (Um Lugar Chamado Notting Hill), que também assina a direção, resolveu fazer uma espécie de adaptação/reboot da história juntando Rachel Weisz e Sam Claflin para dar vida aos protagonistas. A trama apresentada mostra um jovem inglês que pretende se vingar da viúva do primo, que o criou, após a morte misteriosa do mesmo, levando-o a acreditar que a culpada foi ela. Mas com a chegada da mulher, as coisas se complicam e ele se vê encantado por ela.

O roteiro de Michell não tem pressa para se moldar. Com uma história encaixada em uma hora e quarenta e três minutos, por alguns momentos o espectador pode se ver cansado com a narrativa apresentada, contudo, a partir do segundo ato, a trama parece ganhar vida e propor um ritmo mais fácil de acompanhar. Apesar das vulnerabilidades no roteiro, é interessante o jogo que se faz com as atitudes e expressões da protagonista Rachel (Weisz), que apresenta diferentes camadas na sua construção, o que soma em positivo ao longa-metragem.

É preciso comentar que a narrativa lembra a famosa história da literatura brasileira, escrita por Machado de Assis, Dom Casmurro. A ambiguidade da personagem juntamente às situações exibidas fazem com que o telespectador se sinta, por muitas vezes, como o próprio Philip (Claflin), vivendo aquilo como se estivesse na pele do mesmo, já que é claramente fácil se apaixonar por Rachel, ao mesmo tempo em que sua tridimensionalidade os leva a desconfiar de algumas de suas atitudes.

A direção de Michell não apresenta detalhes técnicos novos ou diferentes dos demais filmes que já vimos sobre época e em lugares com paisagens marcadas por sua beleza natural. Cumpre o papel incumbido e acompanha a narrativa. Os dois maiores destaques ficam para os momentos em que Weisz se encontra em cena e as espécies de sonhos/delírios do protagonista masculino.

Agora se tem um ponto que é excepcional dentro do longa-metragem é a atuação de Rachel Weisz, que consegue traduzir na arte a dualidade da personagem e passar veracidade a quem assiste. É preciso saber apreciar o trabalho espetacular que a britânica consegue fazer em praticamente todo filme que atua. Claflin não fica muito atrás e também realiza um bom trabalho, mostrando a simplicidade de Philip de forma realística. A química de ambos existe e não permite ao espectador duvidar da interação em tela. A trilha sonora não apresenta nada de novo e apenas realiza o  necessário para com o roteiro. A arte também não erra com as roupas de época e os objetos que compõem os cenários.

O melhor de Minha Prima Raquel está, de fato, nas atuações, que apesar dos erros de roteiro e a simplicidade da direção, permanecem como o centro da história e tornam o filme interessante ao ponto de roubar as atenções do público que assiste, especialmente a vencedora do Oscar Rachel Weisz.

‘Matt & Max’: Novo longa de Xavier Dolan já está em produção

‘Matt & Max’, novo longa do diretor Xavier Dolan (‘Mommy‘), o oitavo de sua carreira, já está em produção e será lançado ano que vem.

O filme será rodado no Quebec, terra natal do diretor, e deve focar na história de Dolan com alguns amigos próximos. Novas informações devem sair em breve.

Atualmente, Dolan está cuidando da pós-produção de ‘The Death and Life of John F. Donovan’, drama com Jessica Chastain, Natalie Portman, Jacob Tremblay e Bella Thorne, que chega aos cinemas ainda em 2018.

A Festa

(The Party)

 

Elenco:

Kristin Scott Thomas

Timothy Spall

Patrícia Clarkson

Direção: Sally Potter

Gênero: Comédia dramática

Duração: 93 min.

Distribuidora: Mares Filmes / A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, Janet é uma política e convida os amigos do partido para comemorar a sua escolha para o cargo de Ministra da Saúde britânica. Uma surpresa revelada pelo seu marido, o intelectual Bill, vai transformar completamente o evento. A festa logo se transforma em pesadelo.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Os MELHORES momentos e a possível confirmação de Tobey e Andrew no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

O novo trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa foi lançado ontem e parou a internet! Trazendo alguns segredos muito nítidos e outros que claramente foram editados para entrar na prévia, o conteúdo é muito interessante e praticamente confirma o que todo mundo já sabe. Mas deixemos de conversa e vamos partir para a análise. Se não viu ainda, confira o vídeo abaixo. Ah, possíveis Spoilers, tá?

SEXTETO SINISTRO

Por mais que a Sony tenha tentado enganar o público, essa cena do Homem-Aranha enfrentando o Sexteto Sinistro (ou quase) muito provavelmente está editada. Basta prestar atenção na trajetória do Lagarto, que está pulando em direção a um buraco vazio. Sem querer ser o mala das teorias, mas já sendo, é muito provável que outros dois Homens-Aranha estejam originalmente nesta cena. Até porque aquelas imagens vazadas, que indicam a presença dos dois heróis de outras realidades, se passam nesse mesmo lugar aí.


Culpado

Se havia restado alguma dúvida do primeiro trailer, o segundo veio para deixar claro. Essa confusão de Multiverso começa quando o Peter vai ao Doutor Estranho pedir um feitiço para fazer com que as pessoas esqueçam sua identidade secreta. O feitiço dá errado e causa um evento Nexus. Curiosamente, o Estranho passa a culpar o garoto pelo erro, mesmo sendo uma clara falha de concentração do Mago Supremo. Essa questão volta a ser abordada mais pra frente, quando mostra que o trio Peter, Ned e MJ vai investigar a origem desses vilões, provavelmente para ajudar o Doutor Estranho a capturá-los.

 

Roupa Nova

O suposto novo uniforme preto foi mostrado com esses braceletes mágicos. Segundo boatos, essa roupa não é nova. Na verdade, é o uniforme tradicional do Homem-Aranha virado do avesso após o herói sofrer um ato de vandalismo logo no início do filme. Os braceletes provavelmente são obra do Doutor Estranho, que cedeu ao garoto para ajudá-lo a prender os vilões naquela caixa misteriosa.

 

Confusos

Conforme explica o Doutor Estranho, os vilões de vários universos começaram a surgir nessa linha do tempo repentinamente. Eles não fazem ideia de onde estão, já que o Doutor Octopus não reconhece o Peter de Tom Holland como seu Peter Parker. Essa confusão pode ter diferentes efeitos em cada vilão. Como mostrado mais adiante no trailer, Otto aparece preso numa cela que nem a do Loki, em Vingadores (2012). Não dá pra saber se ele se entregou para entender o que está acontecendo ou se foi derrotado e preso. Mas tudo indica que ele cooperará nesse início de história.

 

Ottony Stark

Ainda falando no Otto, seu tentáculos aparecem incorporando a tecnologia Stark. Pode ser que a inteligência artificial das garras assimilem a tecnologia e “melhorem”, mas também pode ser um mecanismo de defesa do uniforme de Peter “neutralizando” os braços mecânicos do Doutor Octopus.

 

Capitão Estátua

Há alguns meses, vazou um suposto roteiro que apontava a importância da Estátua da Liberdade na trama desse novo filme.

De acordo com o texto, o monumento estaria sofrendo uma reforma para homenagear o Capitão América. Assim, ela empunharia o tradicional escudo do herói e seria palco da batalha final do filme.

Como pôde ser visto no trailer, a informação se confirmou, já que o escudo está ali e a estátua está com as estruturas de segurança para reforma.

Mais adiante, o trailer mostra todos os vilões reunidos enfrentando o Homem-Aranha e o Doutor Estranho nessas estruturas, eventualmente até derrubando o escudo da mão da estátua.

 

Visual das HQs

Uma das maiores críticas que o Electro de Jamie Foxx recebeu em 2014 foi a falta de fidelidade com sua contraparte dos quadrinhos. Ganhando sua redenção, ele aparece com um upgrade no visual, criando até mesmo sua máscara das HQs com eletricidade. Ele também fala sobre aproveitar sua segunda chance, já que morreu em seu universo e não está disposto a morrer de novo.

 

Falando no Diabo

Outro vilão que retorna antes da morte é o Duende Verde de Willem DaFoe. Ele aparece com seu visual clássico do primeiro filme. Vale reparar que, depois do Doutor Estranho revelar ao Peter que o destino desses vilões era a morte, surge a voz do Duende praticamente negociando com Peter Parker. Isso colabora com outro suposto vazamento que dizia que Peter seria enganado pelo Duende partindo do argumento de que eles não merecem morrer. Se isso se confirmar, poderemos ver mais do maravilhoso lado manipulador desse Norman Osborn.

 

Osborn 2?

Mais pra frente, o Duende volta a aparecer, mas com um novo visual, cheio de detalhes pretos e sem máscara. Esse uniforme lembra muito a roupa usada por Harry Osborn, em Homem Aranha 3 (2007). Harry não foi confirmado no filme, então pode ser que Norman ganhe uma roupa nova bem parecida com a utilizada pelo filho.

 

Peter Vs Strange

Peter e Doutor Estranho vão se enfrentar por conta da caixa. Eles divergem quanto ao destino dos vilões capturados, então Peter defende que eles ganhem uma segunda chance, enquanto Strange apoia que eles sigam seu destino: serem mortos por um Homem-Aranha.

 

Tchau, Ned?

Nessa cena da batalha final, MJ e Ned caem da Estátua da Liberdade. Peter pula para salvar a MJ, mas o Ned fica pendurado acima. Será que ele conseguirá ser salvo pelo melhor amigo ou acontecerá uma tragédia?

 

Tobey e Andrew

Mesmo que não confirmados oficialmente, o trailer referencia tantos momentos clássicos dos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield, que é quase como se ele falasse: “olha, a gente não pode dizer que eles estão no filme, mas eles tão, tá?”.

A cena do Peter tentando conter a bombinha do Duende Verde é um clássico de Homem-Aranha (2002). Há também um momento em que um galpão muito parecido com a Oscorp da primeira trilogia aparece sendo explodido pelo Duende.

A cena da mão do Homem-Aranha tocando a amada também remete à morte de Gwen Stacy, talvez o único momento icônico da franquia O Espetacular Homem-Aranha.

Por fim, J.J. Jameson (J.K. Simmons) aparece usando a mesma roupa que ele usa na batalha final de Homem-Aranha 3 (2007), quando ele compra a câmera descartável de uma criança para fotografar o embate do herói contra os vilões.

E aí? Ansiosos?

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa estreia em 16 de dezembro de 2021.

Crítica | Amor Sem Medida – Juliana Paes e Leandro Hassum em Comédia Nacional para Estrangeiro ver

Nos primeiros anos em território brasileiro a Netflix focou em apenas disponibilizar aqui as produções realizadas nos Estados Unidos, no Reino Unido e em países parceiros; de uns anos para cá, porém, com o crescimento do mercado mundial e do consumo em plataformas de streaming, a empresa começou a realizar produções locais nos países em que já possuía clientela fixa. Razão pela qual temos vistos tantos filmes e séries brasileiros estreando simultaneamente aqui em mais de 160 países, bem como também temos visto produções de países não hegemônicos aparecendo como sugestão em nossos perfis. É assim que chegamos a ‘Amor Sem Medida’, comédia brasileira que acaba de estrear.

Ivana (Juliana Paes) é uma advogada bem-sucedida e recém separada de Danilo, com quem compartilha a guarda do cachorro e o escritório de advocacia. Certo dia, Ivana esquece o celular em um local público, e o cardiologista Ricardo Leão (Leandro Hassum) acaba achando-o e liga para avisar para pegar o aparelho. Quando finalmente os dois se encontram, Ivana leva um susto ao perceber que Ricardo é um homem de baixa estatura, e isso gera sentimentos conflitantes dentro de seu peito pois está começando a gostar do rapaz, mas tem medo do que as pessoas irão dizer sobre isso.

Inspirado na versão original argentina dessa história, ‘Amor Sem Medida’ tem uma importante mensagem em seu pano de fundo, entretanto, tropeça um bocado na transmissão do tema ao espectador. A começar pela construção do relacionamento amoroso do casal protagonista, que fica completamente acelerado no início do filme ao ponto de não nos convencermos de que o sentimento é verdadeiro, uma vez que já no primeiro telefonema Ivana já demonstra estar derretida pelo desconhecido que encontrou seu celular, e entre essa cena e o primeiro beijo do casal passam-se apenas cerca de quinze minutos.

Escrito por Michelle Ferreira e Paulo Leierer, o roteiro corre no aprofundamento dos protagonistas para chegar ao que realmente importa: a mensagem de que todo tipo de amor deve ser livre e respeitado, cabendo apenas aos envolvidos medir seu sentimento pelo outro. Ou seja, em ‘Amor Sem Medida’ vemos o relacionamento de uma mulher bem-sucedida e de estatura mediana com um homem super bem-sucedido e de estatura baixa, mas nada disso é suficiente para agradar a quem não está disposto a reconhecer outras possibilidades que não as pré-dispostas nas regras virtuais de relacionamento entre humanos. Esse conflito, porém, só entra no terceiro arco do enredo, quando as piadas maldosas e comentários capacitistas começam a se tornar frequentes e a entrar na realidade do casal, mostrando o peso que a discriminação social impõe na felicidade e na autoestima das pessoas.

Mas, ‘Amor Sem Medida’ se propõem uma comédia, só que as piadas não funcionam. Nem mesmo aquelas que não têm a ver com o tema da trama. Por outro lado, a trilha sonora é empolgante, e é perceptível a dedicação da edição em construir todo um enredo baseado em efeitos visuais, que se esforçam em construir a problemática de estaturas, uma vez que Leandro Hassum tem, na verdade, 1,80m de altura.

‘Amor Sem Medida’ é uma comédia nacional feita para o público internacional da Netflix – razão pela qual temos uma estética almodovariana no núcleo de Ivana; personagens estrangeiros que só falam em inglês; a presença do Papa para gerar diálogo em hispano-italiano; e cenas que acompanham a interpretação e o modo de execução de comédias românticas internacionais, sem nenhum elemento brasileiro que remeta a origem da produção. Pode ser, sim, que agrade outros públicos para além do público nacional, internacionalizando, assim, nossos atores.

‘Supernatural’: Protagonistas caçam monstros na floresta em novo clipe

A CW divulgou uma nova prévia de “Don’t Go in the Woods”, novo episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘. O episódio assume o formato clássico do “monstro da semana”, com uma criatura canibal que é caçada pelos irmãos Winchester.

Confira:

No Brasil, a Warner Channel exibe os episódios durante as terças, às 21h40.

‘355’: Thriller com Jessica Chastain ganha data de estreia

De acordo com o site Collider, o thriller de espionagem protagonizado por Jessica Chastain, ‘355’, ganhou data de estreia.

A Universal Pictures anunciou hoje (20) que o projeto dirigido por Simon Kinberg chegará aos cinemas no dia 15 de janeiro de 2021. 

Marion Cotillard, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Lupita Nyong’o também estrelam o filme.

Produzido pela Freckle Films, o suspense conta a história de um grupo de espiãs de diversas agências internacionais que acabam se unindo para combater uma organização global que busca trazer o caos no mundo. Nessa jornada, o grupo de até então desconhecidas acaba formando uma irmandade de espionagem, com o codinome 355.

O roteiro é assinado por Theresa Rebeck, a partir de uma ideia original da própria Chastain. O projeto será colocado à venda durante o Festival de Cannes, a fim de conseguir os recursos necessários para viabilizá-lo.

‘David Copperfield’: Dev Patel estampa novo incrível cartaz do filme; Confira!

Depois de um novo trailer oficial, ‘The Personal History of David Copperfield’, adaptação do clássico de Charles Dickens, ganhou um mais um cartaz incrível.

Confira:

Dirigida por Armando Iannucci, a produção conta a história de David Copperfield, um jovem que cresceu à margem da sociedade e gradativamente foi mostrando seu valor, em meio às adversidades e a uma família cheia de peripécias.

Além de conduzir a direção, Iannucci assina o roteiro do filme ao lado de Simon Blackwell.

‘The Personal History of David Copperfield‘ também é estrelado por Dev Patel, Hugh Laurie, Tilda Swinton e Paul Whitehouse.

‘Space Force’ já foi renovada para a 2ª temporada, aponta site

Segundo o site What’s On Netflix, a controversa série ‘Space Force’ foi alegadamente renovada para a segunda temporada.

As informações indicam que “[a série] foi renovada para um segundo ano. As notícias vêm de uma fonte confiável, que previamente havia informado que ‘Warrior Nun’ e ‘Ozark’ foram renovadas”.

A plataforma de streaming ainda não se manifestou.

Estrelada por Steve Carell, a trama gira em torno do general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.

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