Um filme de SUSPENSE Brasileiro estreou em 2º lugar entre os títulos mais assistidos da Netflix, pendendo apenas para a temporada final de ‘Lucifer‘.
Em ‘Ilhados‘, um grupo de influencers viaja para uma ilha paradisíaca em busca de um final de semana de paz longe da loucura das redes sociais. Porém após uma tempestade tropical eles descobrirão que o maior perigo está entre eles.
Assista ao trailer:
Victor Soares dirige e Amanda Caliari roteiriza. A produção foi filmada em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.
‘Ilhados‘ é estrelado pelos influencers brasileiros Ingrid Ohara (Lua), Pietro Guedes (Bernardo), Gabriel Peixinho (Lucas), Fael (Rodrigo), Vivi Wanderley (Caetana), Gregory Kessey (Gustavo), Luíza Parente (Olivia) e Priscila Caliari (Cris).
Segundo o Deadline, a atriz Emma Roberts (‘Pânico 4’) é a mais nova adição no Universo Expandido do Homem-Aranha que está sendo criado pela Sony Pictures.
Roberts se juntou ao estelar elenco de ‘Madame Teia‘, que será protagonizado por Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’) e Sydney Sweeney.
Sua personagem não foi revelada.
Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).
Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, assinam o roteiro.
O filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.
Na última semana, chegou ao catálogo da Netflix o terror psicológico ‘Tin & Tina‘, produção espanhola que está dividindo os assinantes da plataforma.
Escrita e dirigida por Rubin Stein (‘Bailaora’), a trama acompanha um casal que sofreu um aborto traumático decide adotar dois gêmeos que viviam em um convento. Só que a obsessão das crianças pela religião começa a incomodar.
O longa é mais um exemplo de como as crianças podem ser tão assustadoras quanto demônios, fantasmas e serial killers, o que deixa a trama bem desconfortável.
No entanto, foi muito mal recebido pelo público no Rotten Tomatoes, recebendo apenas 29% de aprovação.
E, apesar do filme ser o 3º mais assistido no TOP 10 da Netflix, os assinantes estão bem divididos sobre a qualidade.
Enquanto alguns o elogiaram, outros estão expressando desapontamento. No consenso geral, o filme se desenvolve bem mas decepciona no final.
Ontem assisti o PIOR filme de terror do mundo. Muitos gatilhos, dormi e tive pesadelo…logo eu! Kkkk o filme!? Tin e Tina (Netflix) crianças crentes, marido machista, a questão da maternidade….affe.
dou 8/10 pra Tin e Tina viu
não gostei muito do final
e eu amo que em filme de criança adotada a mulher sempre sofre e o marido é sempre um inútil pic.twitter.com/Wpki3rBCK5
Não pensei que ia me apaixonar, mas Tin e Tina é um filme de terror psicológico que não tem jumpscare jogados toda hora na sua cara e é bem construidinho e com um final meio inesperado mas interessante. Muito bom. pic.twitter.com/1ej8n3fqmB
“Tin e Tina” até tenta gerar um estranhamento a partir da subversão do rótulo da família feliz, mas que filme PAVOROSO. São 2 horas torturantes de um terror clichê que mira no absurdo e acerta na caricatura. Não assusta. Só cansa… E ainda faz um uso maldoso do albinismo. PODRE! pic.twitter.com/pKajO0JJ4m
O elenco conta com Jaime Lorente (‘La Casa de Papel’), Milena Smit (‘Mães Paralelas’), Carlos González Morollón (‘El Hombre del Saco’) e Anastasia Russo (‘Histórias para não dormir’).
Ontem, foi anunciado que o documentário de Oliver Stone sobre o presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva será exibido na 77ª edição do Festival de Cannes – que está programada para maio.
Muitas pessoas nos mandaram mensagens perguntando sobre o que vai ser o documentário. Um pouco antes das eleições, Stone postou uma carta aberta contando um pouco mais sobre o projeto.
O projeto se aprofundará no período da prisão do Lula e o seu retorno ao poder.
Confira:
Fui ao Brasil e à Argentina na semana retrasada para me encontrar com Lula. Aos 75 anos, Lula está ansioso por participar nestas eleições dramáticas em outubro de 2022. Os seus principais adversários são o presidente fortemente direitista da “lei e desordem”, Jair Bolsonaro, e de outro partido de direita, Sergio Moro. Ambos processaram e julgaram Lula e o enviaram para a prisão sob acusações forjadas de “corrupção” para mantê-lo fora das eleições presidenciais de 2018 – e depois se tornaram brevemente Ministro da Justiça de Bolsonaro. É a nova forma de intervenção dos EUA nos assuntos dos outros – com a ajuda dos seus colaboradores nesses países. Chama-se “lawfare”, o que significa destruir a reputação de um homem ou de uma nação através de ações legais prolongadas, especialmente em torno de questões de “corrupção”. Para ser franco, juízes e procuradores substituíram os generais e coronéis das décadas anteriores, agindo com uma agenda política clara.
Talvez o mais perigoso, na minha opinião, seja que haja no Brasil um militar inquieto santificado por Bolsonaro. Nem durante os anos da ditadura o exército brasileiro recebeu tanto poder político e econômico. O governo de Bolsonaro conta com mais ministros das Forças Armadas do que jamais serviram sob a ditadura em 1964. Seu Chefe de Gabinete, Hamilton Mourão, um general reformado de quatro estrelas, é visto por muitos como o homem responsável a se ver. Sinto que pode haver um golpe a qualquer momento. Livre-se do imaturo Bolsonaro e substitua os militares por mais alguns anos. Diante de tudo isso, fico impressionado com a coragem de Lula. Ele não está recuando. Ele sente que “a verdade” o levará – e milhões de outras pessoas estão com ele.
Em entrevista à AFP, o cineasta declarou que o documentário vai explorar “a perseguição judicial e o que aconteceu quando o Lula era um presidente bem-sucedido e o prenderam por corrupção, que é como as coisas costumam acontecer nesses países”.
Além de ter dirigido clássicos como ‘Platoon‘, ‘Wall Street – Poder e Cobiça‘, ‘Assassinos Por Natureza‘, o cineasta também comandou documentários sobre figuras emblemáticas como Fidel Castro e Hugo Chávez.
Entre os dias 14 e 25 de maio, os longas serão exibidos nos cinemas em torno do Palácio do Congresso e festivais. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de cineastas de primeiro e segundo longa e mais quatro em sessão especial.
Após mais de quatro anos de ausência, o público pôde, enfim, voltar a assistir Chaves, não apenas na TV aberta, mas na televisão brasileira em geral. Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.
Porém, o Ministério da Justiça redefiniu a classificação indicativa das séries ‘Chaves‘ e ‘Chapolin‘ através de uma publicação nesta sexta-feira (27/12) no Diário Oficial da União.
‘Chaves‘ foi classificado para maiores de 10 anos devido a “drogas lícitas e violência fantasiosa”, enquanto ‘Chapolin‘ recebeu a classificação para maiores de 12 anos, por conter “drogas lícitas e violência”.
O Ministério recomenda que ‘Chapolin‘ só seja transmitido após as 20h na TV aberta.
OI?
Chaves e Chapolin tiveram a classificação indicativa alterada pelo Ministério da Justiça.
Chaves pegou classificação para maiores de 10 anos, por conter drogas lícitas e violência fantasiosa.
Chapolin agora não é indicado para menores de 12 anos, por ter drogas lícitas e… pic.twitter.com/O024mzvdGy
Em janeiro deste ano, nosso colaborador Pedro Sobreiro conversou com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.
“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.
Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro
E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.
E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.
Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.
E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.
E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.
Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.
Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.
O insiderCharles Murphy, do Murphy’s Multiverse, compartilhou mais algumas informações sobre como a batalha final de ‘Vingadores: Doutor Destino’ deve preparar o terreno para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
As informações não são uma surpresa, visto que ‘Vingadores: Doutor Destino’ é essencialmente a primeira parte de uma história em duas partes, e não se espera que os Heróis Mais Poderosos da Terra saiam vitoriosos da batalha final que supostamente acontecerá em Latvéria.
Embora o Fera adote uma postura sombria igual das HQs, seu plano e o de Reed não são suficientes para conter o Doutor Destino. Após todas as tentativas falharem, dois personagens descobrem a verdadeira natureza de Destino e o confronto os coloca como estranhos em uma terra estranha. É lá que todos os heróis restantes de todas as Terras distintas enfrentam o Destino, e ele não tolera tolos. Se você for velho, imagine nos anos 80 descobrir que veria um filme onde os X-Men, o Quarteto Fantástico e os Vingadores se unem contra o Destino em seu próprio território.
Murphy destaca que os heróis precisarão encontrar dois personagens, um deles sendo o Steve Rogers, para a batalha. Quem seria o outro? O Homem-Aranha de Tobey Maguire? Ele ainda afirma que veremos uma versão bem sombria do Fera.
Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.
Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.
“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.
Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Você pode não saber mas a qualquer momento você ou alguém próximo pode se tornar um super-herói. Esse conceito de heroísmo é amplificado no mundo do cinema, onde as vezes histórias reais com atos heroicos podem estar acontecendo na próxima esquina. Não existe somente o Homem de Ferro, o Homem-Aranha ou tanto outros que eram cidadãos comuns e viraram estrelas dos atos heroicos. Pensando então nesse recorte, fugindo da maioria dos já conhecidos heróis vindos dos quadrinhos, segue abaixo uma lista interessante com 10 filmes onde um cidadão comum acaba virando herói:
Armageddon
Lançado 25 anos atrás, com direito a uma música chiclete que todo mundo conhece, esse trabalho de Michael Bay nos mostra um experiente perfurador e sua equipe que precisam ir até o espaço para evitar que um enorme meteoro colida com a terra.
Defendor
Dirigido pelo cineasta Peter Stebbings, em Defendor acompanhamos a curiosa história de um homem que dentro de um estado de insatisfação com a sociedade ao seu redor resolve virar um vigilante.
Corpo Fechado
Lançado 23 anos atrás e depois descobrimos que seria o primeiro filme de uma surpreendente trilogia criada pelo ótimo cineasta M. Night Shyamalan, em Corpo Fechado acompanhamos a história de um homem comum que após sair ileso de um acidente tenta descobrir alguns porquês e encontra um outro homem que pode ter a resposta.
Um Herói de Brinquedo
Lançado quase 30 anos atrás, a mistura de comédia e aventura Um Herói de Brinquedo nos leva até a trama de homem, viciado em trabalho, que após falhar em datas importantes de comemorações com o filho, lhe promete um badalado brinquedo de presente que esgota rapidamente das prateleiras das lojas. Tentando encontrar soluções, acaba se metendo em várias situações em busca do objetivo.
Treze Vidas – O Resgate
Na trama, voltamos ao ano de 2018 onde em meados de julho, durante a Copa do Mundo de Futebol Masculino, um grupo de jogadores de um time amador denominados Javalis Selvagens, após um treino e para iniciarem as comemorações de aniversário de um deles, resolvem junto ao seu treinador fazer um passeio por dentro de uma região repleta de cavernas que sempre foi ligado à questões folclóricas e fica perto da fronteira da Tailândia com um país chamado Mianmar. O tempo muda radicalmente quando eles estão dentro de uma das cavernas e um passeio que era pra ser rápido acaba durando muitos dias. Os familiares ao notarem o sumiço dos jovens, chamam as autoridades e constata-se que o grupo ficou preso em algum lugar dentro da caverna. Logo as autoridades são chamadas e uma ajuda internacional chega em seguida. Assim, conhecemos o experientes mergulhadores Rick Stanton (Viggo Mortensen) e John Volanthen (Colin Farrell) que terão papéis fundamentais nesse incrível salvamento.
I am a Hero
Na trama, conhecemos Hideo Suzuki (Yô Ôizumi), um desenhista de mangás, classe média baixa que vem enfrentando problemas financeiros e nunca consegue ser reconhecido e alcançar seu maior sonho que é ter um mangá de própria autoria lançado. Certo dia, após passar a noite vagando pela cidade já que fora expulso de casa pela namorada, percebe que a cidade onde vive entrou em colapso por conta de uma infecção generalizada que atingiu grande parte da cidade, transformando os infectados em zumbis com consciência apenas de um curto passado que viveram. Lutando contra o caos na humanidade, Hideo precisará fugir da covardia que o persegue e enfrentar o mundo caso queira sobreviver.
Uma Chance para Viver
Baseado no livro Her-2 do professor da prestigiada Universidade de Yale Robert Bazell e protagonizado pelo ator Harry Connick Jr. , Uma Chance para Viver nos mostra a trajetória de um médico que na busca de trazer esperança para pacientes de todo o mundo, embarca em uma jornada em busca da cura do câncer de mama.
Sully: O Herói do Rio Hudson
Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heróico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução
Na trama, ambientada na década de 20 em uma enorme região da Ásia meridional colonizada pelos ingleses (que hoje conhecemos como a Índia) conhecemos uma jovem, integrante de uma pequena tribo, que é levada por um governador britânico e sua esposa contra vontade da família. Um integrante dessa tribo, o guerreiro gente boa Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) jura a sua tribo ir até o poderoso palácio de domínio inglês e resgatar a jovem sequestrada. Em paralelo a isso, conhecemos a história de um integrante do exército britânico, de origem indiana, chamado Alluri Sitarama Raju (Ram Charan Teja) que está num presente em busca de maior reconhecimento para seus feitos no exército. Quando alta cúpula britânica descobre que Komaram Bheem quer resgatar a criança sequestrada, uma mobilização é feita como proteção ao governador e essa pode ser a chance de Alluri Sitarama Raju em se destacar. Só que as surpresas nessa história estão em todo lugar, Komaram Bheem e Alluri Sitarama Raju acabam de se tornando grandes amigos sem saberem dos segredos guardados de um e do outro.
Mãos Talentosas: A História de Ben Carson
Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.
Ho ho ho, já é Natal. E no final de todo ano, e início das festividades do feriado, ganhamos as reprises de filmes com tal temática, vide Esqueceram de Mim(1990) e sua sequência. Nos cinemas, também somos agraciados com produtos dignamente natalinos, que é onde se encaixa este novo lançamento da Dreamworks, no Brasil lançado através da Paramount.
Ao contrário das afetuosas obras natalinas, nas quais tramas familiares são apresentadas, quase sempre fazendo uso de teor agradável e correto para casar bem com o evento, A Última Ressaca do Ano, como diz o título, é um filme de natal diferente.
A trama apresenta o protagonista Josh, vivido por Jason Bateman, em mais um papel de personagem certinho, que serve de escada para o humor de figuras mais excêntricas que o rodeiam. Ele trabalha em uma empresa de tecnologia relacionada a informática, e estão para lançar um sinal de internet sem limites, provido de todo e qualquer aparelho eletrônico. No entanto, a empresa não vai bem das pernas e pode estar com os dias contados.
A sombra chega neste dia ensolarado através da personagem de Jennifer Aniston (em mais um papel inusitado para a ex-namoradinha da América – a cena no aeroporto com uma criança corre o risco de ser a melhor do filme), uma megera de carteirinha, daquelas que espantam os funcionários ao adentrarem o recinto. Ela é também a herdeira e CEO da empresa, irmã do personagem do comediante T. J. Miller (o Weasel de Deadpool), o dono e diretor da filial em que Bateman trabalha. Miller e Bateman mantêm um relacionamento fraternal, e o segundo reconhece os esforços do amigo para se tornar um chefe boa praça, do tipo que faz tudo para os funcionários se sentirem em casa.
A mulher de negócios fria e calculista chega com um ultimato, a filial de Miller está no vermelho e necessita urgentemente fechar um negócio decisório com outra empresa, caso contrário uma demissão em massa de 40% dos funcionários ocorrerá, correndo o risco da filial inclusive fechar as portas. A famosa festa de fim de ano da empresa sequer deve ser cogitada, já que a ordem do dia é o corte extremo de despesas. Algo que ressoa muito próximo ao público brasileiro, vivenciando na pele a crise financeira instaurada no país.
Como último ato desesperado, depois de nada mais dar certo, Bateman, Miller e a personagem de Olivia Munn (a Psylocke de X-Men: Apocalypse), o gênio artístico da companhia, dona das ideias revolucionárias, decidem convidar o figurão com quem deveriam fechar acordo, papel de Courtney B. Vance, para a tal festança de fim de ano. Agora “the game is on” novamente, e a corrida para a festa mais alucinada do ano no cinema tem contagem regressiva.
O mais interessante de A Última Ressaca do Ano é a forma como o roteiro trata o universo profissional dos funcionários de um escritório. A dinâmica confeccionada entre personagens, mesmo que a maioria estereotipados, cria certo elo com o público, por todos conheceremos tais pessoas satirizadas no longa. Temos, por exemplo, o nerd que mente sobre a namorada gostosa (papel de Karan Soni, o motorista de táxi Dopinder de Deadpool), a conservadora recatada e rígida (papel de Kate McKinnon, de Caça-Fantasmas), a mãe solteira (Vanessa Bayer), etc..
Mesmo que extremamente previsível, A Última Ressaca do Ano não é o desastre de trem esperado, com o resultado pairando acima de muito o que vimos no ano no terreno de comédias. O filme rende alguns bons momentos e referências interessantes. Talvez consiga inclusive funcionar melhor na estrutura do roteiro que diz respeito ao cerne da trama, do que nas gags e piadas em si. Não que o filme deixe de lado o humor, ou não acerte nada quando o assunto é comédia. Dirigido por Josh Gordon e Will Speck, dupla da detestável comédia romântica Coincidências do Amor (2010), também protagonizado por Jennifer Aniston e Jason Bateman, A Última Ressacado Anonão rende um porre para esquecer e sim uma bebedeira de modesta celebração. Veja com moderação.
A palavra de ordem em Hollywood atualmente é franquia. Ou como é referido em inglês “IP” – Intellectual Property (“propriedade intelectual” na tradução), algo como uma marca registrada. A aposta fica mais fácil para os produtores quando sabem que irão investir em um produto conhecido e querido pelo público, aumentando assim as chances de sucesso e do retorno financeiro. Afinal, cinema ainda é primordialmente um negócio, mesmo aquele filme pequeno que custou o troco do lanche. No gênero do terror o mesmo ocorre, ainda em maior escala, já que este tipo de filme é considerado barato para ser produzido e altamente lucrativo. Ter uma franquia de sucesso no terror é quase como encontrar uma mina de ouro. Ao voltarmos apenas 10 anos no passado, iremos nos deparar com o surgimento de algumas das mais lucrativas franquias de terror da atualidade, que davam seu pontapé inicial há uma década. Volte no tempo com a gente e relembre as 10 obras do gênero mais marcantes de 10 anos atrás.
Invocação do Mal
Sem dúvida o maior sucesso do terror não apenas de 10 anos atrás, como um dos maiores desde então, foi este longa dirigido pelo Midas do gênero James Wan. Na época, ninguém poderia imaginar que o filme da New Line iria se tornar a potência no terror que se tornou, mesmo com um orçamento de US$20 milhões – mais folgado do que geralmente é visto no gênero. Mas foi só as primeiras exibições do filme acontecerem (com exibições na Espanha e Reino Unido em Junho – e a pré-estreia nos EUA em 15 de Julho), que ‘Invocação do Mal’ já era enaltecido como o filme de terror mais assustador desde ‘O Exorcista’. O mais impressionante é ver que ele foi responsável pelo surgimento de um universo próprio, o chamado ‘Invocaverso’ – seguido por ‘Annabelle’ (2014), ‘Invocação do Mal 2’ (2016), ‘Annabelle 2’ (2017), ‘A Freira’ (2018), ‘Annabelle 3’ (2019), ‘Invocação do Mal 3’ (2021) e este ano teremos ‘A Freira 2’. O filme está disponível na HBO Max e na Amazon Prime Video.
A Morte do Demônio
Ao contrário do item acima, ‘A Morte do Demônio’ não estava iniciando uma franquia do zero há 10 anos, mas sim dando continuidade de certa forma a uma marca criada 32 anos antes de forma experimental por um cineasta então novato chamado Sam Raimi. Na época com 22 anos, Raimi reuniu uns amigos e foi fazer um filme de terror sobre uma cabana na floresta, um livro, uma maldição e espíritos malignos. O que era para ser um projeto amador, acabou se tornando um dos filmes mais queridos de todos os tempos no gênero, que de quebra serviu para criar um subgênero próprio, o chamado “terror na cabana”. É claro que estamos falando de ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’, que em 1987 geraria sua primeira continuação/reboot. Já em 1992, foi a vez do exagerado e cômico terceiro ato ‘Army of Darkness’. A franquia só despertaria novamente com este exemplar, uma tentativa de reiniciar do zero – com um filme mais visceral, tenso e menos cômico. Apesar a boa bilheteria, essa linha narrativa jamais seria continuada. Este ano, um novo reinício surge com ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, que visa dar prosseguimento à trilogia original. O Filme está disponível na HBO Max.
Uma Noite de Crime
Outra franquia muito popular que tinha início há 10 anos é ‘Uma Noite de Crime’, ou ‘The Purge’ (O Expurgo). O sucesso da obra escrita e dirigida por James DeMonaco foi tão grande que logo no ano seguinte uma continuação foi lançada, visando expandir ainda mais o universo criado pelo cineasta. Dois anos depois, chegava a terceira parte, com objetivo, mais uma vez, de aumentar ainda mais as apostas e explorar esse “admirável novo mundo” futurista e violento. Mas nenhum outro ano foi tão produtivo para James DeMonaco e sua franquia quanto 2018. Primeiro, ele lançaria o quarto exemplar nos cinemas, uma pré-sequência, desta vez apenas no cargo de roteirista. Logo depois, estreava uma série para a TV de criação sua sobre o tópico, que durou duas temporadas. Em 2021, o cineasta ainda lançaria nos cinemas um quinto exemplar. O filme está disponível na Star+, na Amazon Prime Video e na Paramount+.
Sobrenatural: Capítulo 2
Na lista até agora já tivemos dois filmes que deram origem a franquias numerosas e até mesmo um remake de um verdadeiro clássico. Agora, chega a primeira continuação. O primeiro ‘Sobrenatural’ ou ‘Insidious’ (no original) é uma espécie de ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982) mais barra-pesada, escrito por Leigh Whannell e dirigida por James Wan como homenagem ao clássico. Na trama, uma família é assombrada por espíritos malignos em sua nova casa – os patriarcas são interpretados por Patrick Wilson (que depois migraria para ‘Invocação do Mal’) e Rose Byrne. Há 10 anos chegava a primeira continuação, com a família Lambert novamente se tornando alvo de forças misteriosas e de outro mundo. Depois vieram duas pré-sequências (de 2015 e 2018). Este ano, o ator Patrick Wilson estreia na direção com o quinto exemplar da franquia, dando continuidade pela primeira vez à linha narrativa do segundo filme. O filme está disponível na Netflix.
Mama
Não é incomum vermos um curta-metragem lançado online fazer tanto sucesso que chama atenção de Hollywood. Afinal, graças a este tipo de plataforma, como o Youtube, em que qualquer um pode realizar seu filme caseiro e o exibir para o mundo, novos talentos são revelados a todo instante. O momento certo nunca foi melhor do que este. Foi desta forma que o diretor uruguaio Fede Alvarez e o sueco David F. Sandberg foram revelados. E foi desta forma também que o argentino Andy Muschietti viu seu talento atingir um número cada vez maior de pessoas. Tudo o que bastou foi o renomado mexicano Guillermo del Toro bater os olhos no curta ‘Mamá’ (2008) para mexer seus pauzinhos e o transformar no longa ‘Mama’, com direito a atriz indicada ao Oscar protagonizando e tudo (Jessica Chastain). Muschietti seguiu para os dois ‘It’ e esse ano entrega ‘The Flash’. Seu primeiro filme, no entanto, nunca teve uma continuação. O filme está disponível na Star+.
Carrie – A Estranha
Talvez tarefa tão ingrata quanto continuar um filme de sucesso, seja refilma-lo. Tudo bem, alguns se saem bem na tarefa. Mas não foi exatamente este o caso com o remake do querido ‘Carrie – A Estranha’ (1976), que marcou o primeiro livro adaptado ao cinema de Stephen King e também o primeiro sucesso da carreira de Brian De Palma. Para termos uma ideia do prestígio do ‘Carrie’ original, ele foi indicado a dois Oscar – para as atrizes Sissy Spacek (atriz principal) e Piper Laurie (coadjuvante). Nem mesmo ter talentos consagrados no elenco, como Julianne Moore e Chloë Grace Moretz, pareceu ajudar essa reimaginação a se aproximar um pouco mais da popularidade do original. O filme está disponível na Amazon Prime Video.
O Espelho
Ainda falando na seleta listinha de diretores que tiveram sua grande chance no cinema graças a curtas que dirigiram originalmente e puderam transformá-los em longas-metragens, não poderíamos terminar sem citar o nome de Mike Flanagan, hoje um dos maiores expoentes do terror. E sua virada na carreira ocorreria justamente ao lançar o curta ‘Oculus’ em 2006, e esperar pacientemente sete anos para transformá-lo em ‘O Espelho’, ótimo exemplar do terror, infelizmente ainda muito desconhecido do grande público e justamente por isso subestimado. Hoje, Flanagan é um dos nomes mais badalados do terror, com obras como ‘Missa da Meia-Noite’, ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Doutor Sono’ no currículo. ‘O Espelho’ é protagonizado por Karen Gillan e fala sobre uma família aterrorizada graças a uma maldição vinda de um espelho antigo. O filme foi sucesso de bilheteria, mas nunca teve uma continuação.
O Massacre da Serra Elétrica 3D
O primeiro exemplar da franquia clássica do maníaco Leatherface criado com o artifício do 3D, é outro que foi lançado há 10 anos. Tudo começou, é claro, com o clássico dos clássicos ‘O Massacre da Serra Elétrica’, de 1974, dirigido por Tobe Hooper – filme tido por muitos como um dos responsáveis pelo surgimento dos chamados “Slasher”. Hooper continuou seu filme em 1986, mas enfureceu os “picaretas” da Cannon Films ao entregar uma gozação que mais parecia uma paródia e não algo nos moldes do anterior – hoje, o segundo filme se tornou um cult quase tão querido quanto o original. Depois de mais duas sequências na década de 1990, uma refilmagem e sua pré-sequência nos anos 2000, a opção dos produtores ao adentrarem na nova década foi o uso do 3D. Essa linha narrativa, que coloca o vilão Leatherface como anti-herói, defendendo sua prima Alexandra Daddario, e que possui um dos maiores erros cronológicos da história recente no cinema, também jamais seria continuada. O filme está disponível na Netflix, na Amazon Prime Video e na Paramount+.
A Maldição de Chucky
Com este filme, o boneco mais assustador do cinema adentrava pela primeira vez no território dos lançamentos direto em vídeo – e aqui estamos falando de uma época em que os streamings não eram nem de longe o que são hoje, e o termo lançamento em vídeo ainda era sim muito pejorativo. Depois de cinco filmes estreando nos cinemas, o boneco ruivo Chucky, criação de Don Mancini, teve como opção continuar suas histórias longe das salas de cinema – tudo isso graças ao fracasso de ‘O Filho de Chucky’ (2004), filme que quase colocou tudo a perder e um ponto final na jornada do pequeno homicida de plástico. Apesar de ser uma estreia no mercado de home vídeo, ‘A Maldição de Chucky’ voltava às origens do personagem, mais voltado ao terror de verdade, e fez sucesso com os fãs. Tanto que essa narrativa ganhou outro filme em vídeo, ‘O Culto de Chucky’ e hoje segue firme e forte na série de TV, ‘Chucky’. O filme está disponível na Star+.
Canibais
Finalizando a lista dos filmes de terror mais famosos que completam 10 anos em 2023, temos um exemplar do “carniceiro” Eli Roth. Conhecido por seus exemplares de “torture porn” vide ‘Cabana do Inferno’ e principalmente ‘O Albergue’ e sua continuação, há 10 anos o cineasta “parça” de Quentin Tarantino tirava do papel seu quarto longa-metragem para o cinema. “Canibais” é uma espécie de homenagem / remake do clássico cult ‘Holocausto Canibal’ (1980), de Ruggero Deodato, que fala sobre uma equipe de documentaristas atacada na Amazônia por uma tribo de indígenas selvagens e canibais. No filme de Roth, as vítimas agora são estudantes idealistas e ambientalistas.
‘Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou um novo cartaz e trailer.
Confira:
“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.
A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.
Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.
Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.
Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.
Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.
O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.
‘Mayans MC’ irá estrear no canal FX no dia 4 de setembro.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Ela Quer Tudo‘ (She’s Gotta Have It), que será lançada na plataforma no dia 24 de maio.
Confira:
Criada por Spike Lee, a série é baseada no filme homônimo escrito e dirigido por Lee, em 1986.
A trama é centrada em Nola Darling, uma artista com mais de vinte anos que vive em Brooklyn e tem dificuldade a definir-se e a dividir o seu tempo entre os amigos, o trabalho e os seus três amantes.
O elenco conta com DeWanda Wise, Chyna Layne, Joie Lee, Anthony Ramos, Lyriq Bent e Cleo Anthony.
O terror ‘Viagem Para o Inferno‘ (Hell Trip) ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Patrick Garcia, que coescreve o roteiro ao lado de George Garcia.
O que começa como as férias da vida de um grupo de jovens turistas americanos, rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência quando descobrem a loja abandonada. Caçados um a um por uma ameaça desconhecida, eles devem lutar e aprender a trabalhar juntos, se esperam sobreviver à esta noite. Eles rapidamente percebem que, na África mais sombria, precisam aprender não a confiar em ninguém, temer o inesperado e descobrir este segredo sinistro.
O elenco inclui Clayton Boyd, Jay Anstey, Stevel Marc, Jonathan Boynton-Lee e Ryan Flynn.
De acordo com o Deadline, Maria Bello deixará o elenco da série ‘NCIS‘ na 18ª temporada. A atriz irá aparecer apenas nos 8 primeiros episódios do próximo ciclo.
Bello, que interpreta a psicóloga forense Jacqueline “Jack” Sloane, foi introduzida na produção na 15ª temporada.
A 18ª temporada de ‘NCIS‘ será lançada ainda esse ano, apesar da pandemia de coronavírus. A data de estreia ainda não foi divulgada.
Criada por Donald P. Bellisario e Don McGill, a série ainda possui dois derivados, ‘NCIS: Los Angeles‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.
A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.
O elenco conta com Mark Harmon, Sean Murray, Emily Wickersham, Wilmer Valderrama, Maria Bello, Brian Dietzen, Diona Reasonover, Rocky Carroll e David McCallum.
Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.
Agora, o longa está programado para estrear nos EUA no dia 23 de julho.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
A AMC+ divulgou o primeiro trailer da série ‘Firebite‘, produção distópica sobre vampiros.
Confira:
A produção será lançada no dia 16 de dezembro, na plataforma de streaming.
A série foi criada, dirigida e escrita por Warwick Thronton, conhecido pelo filme ‘Sansão e Dalila‘. Brendan Fletcher e Tony Krawitz também entram como diretores.
A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?
Yael Stone, Rob Collins, Callan Mulvey e Shantae Barnes-Cowan estrelam.
Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)
“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)
“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)
“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)
“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)
“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)
Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Confira o trailer:
Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.
“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.
O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).
O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).
A CW divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada de Nancy Drew‘.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.
Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Globoplay.
Criada por Noga Landau, Josh Schwartz e Stephanie Savage, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Kennedy McMann estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Leah Lewis, Maddison Jaizani, Tunji Kasim, Alex Saxon, Riley Smith e Scott Wolf.
De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.
A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.
O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).
Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.
Relembre o trailer:
Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)
“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)
“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)
“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)
“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)
“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)
“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)
Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.
O elenco ainda conta com Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.
O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.
Poucos dias após dar sinal verde para o filme do Cara-de-Barro, a DC Studios já confirmou a data de estreia nos cinemas.
Com roteiro assinado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Queda da Casa de Usher’), o longa está programado para ser lançado no dia 11 de setembro de 2026.
James Gunn e Peter Safran estão atualmente procurando um diretor para o projeto.
Flanagan já finalizou o roteiro do longa-metragem. As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.
Ele já havia expressado interesse em desenvolver um projeto sobre o Cara-de-Barro no passado, descrevendo sua hipotética investida como uma “tragédia solo de terror/suspense”. Detalhes sobre a trama ainda não foram revelados, mas sabe-se que a ideia era reimaginar o antagonista como mocinho.
Além disso, Flanagan não deve entrar como diretor do projeto, em virtude de seu comprometimento no novo capítulo da franquia ‘O Exorcista‘. As informações indicam que ele ficará responsável apenas pelo roteiro.
Anteriormente, Flanagan havia comentado que adoraria fazer parte do DCU em algum momento de sua carreira.
“Sempre fui um grande fã de James Gunn como pessoa e realizador, e esse é um universo do qual eu absolutamente amaria fazer parte”, ele contou.
Em ENTERRE SEUS MORTOS na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.
O suspense cômico ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) já está disponível no serviço de streaming do Prime Video.
Remake do thriller irlandês ‘The Trip‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).
Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.
O elenco da série ‘Will & Grace‘ está estampando a mais nova edição da revista Entertainment Weekly. A edição também traz um ensaio fotográfico feito com o quarteto de atores.
Confira:
De maneira surpreendente, a NBC anunciou durante o Television Press Association que ‘Will & Grace‘ já está renovada para a segunda temporada do revival.
Com a primeira temporada já filmada, os produtores deram início aos trabalhos da segunda temporada do revival, que deverá estrear em 2018.
Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.
Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.
‘Will & Grace‘ é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.
O elenco do novo filme de Quentin Tarantino, ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, ganhou mais uma nova adição.
Segundo a revista Variety, o astro James Marsden (‘Westworld‘) também estrelará a produção. Os detalhes referentes ao seu papel ainda não foram revelados.
A publicação ainda salienta que a atriz Julia Butters, de ‘American Housewife‘, também atuará no projeto.
O astro Al Pacino interpretará Marvin Shwarz, empresário do protagonista Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Eles se juntam a Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.
Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.
A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.
Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety,Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.
David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 09 agosto de 2019.
A 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência da trilogia de filmes ‘Karatê Kid‘, já está disponível no Youtube Premium. E a produção continua surpreendendo a crítica especializada e o novo ciclo já conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
E segundo as principais avaliações, a produção continua com o mesmo grau de qualidade e intensidade de seu primeiro ano. E se você nunca assistiu à série, por receio ou dúvidas, separamos algumas das críticas, para te instigar a conferir esse tesouro inesperado desenvolvido pelo streaming o Youtube.
Confira:
“A segunda temporada começa com todas as coisas que fizeram a primeira um fôlego de frescor e continua com tudo isso, de maneira ininterrupta”. – Kyle Wilson, The Lamplight Review
“Óbvio e simples: A segunda temporada de Cobra Kai é tão durona, ágil, má e agradável como a primeira foi”. – Merrill Barr, Forbes
“A primeira temporada continuou me surpreendendo com o quanto eu gostaria de ver o que aconteceria a seguir. A segunda temporada, infelizmente, parece mais com aquilo que eu temia que Cobra Kai se tornasse: uma repetição de um conto que já foi contado até não querer mais”. – Alan Sepinwall, Rolling Stone
“A estreia da temporada dois de Cobra Kai é uma continuação digna e eleva o interesse com um excelente desenvolvimento de personagem”. – David Griffin, IGN Movies
A segunda temporada traz os fãs de volta à ação com Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), após o chocante suspense da primeira temporada com o retorno de John Kreese (Martin Kove). Quando uma nova rivalidade entre dojos adversários nasce após a polêmica vitória de Cobra Kai no All Valley Championships, Daniel percebe que sua próxima luta é abrir sua própria escola de treinamento de karatê chamada Miyagi-Do, em homenagem ao seu mentor, Miyagi.
Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.
Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
A aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.
Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.
Confira:
Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.
O terror zumbi ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ já se consagra como um marco histórico para a Netflix, antes mesmo de sua estreia.
De acordo com a revista EW, a produção estreará nos cinemas – antes de chegar à plataforma de streaming -, como sendo o maior lançamento nas telonas na história do serviço de assinatura. Ao todo, 600 salas dos Estados Unidos exibirão o filme.
A rede Cinemark disponibilizará o longa em mais de 200 de suas locações, a partir de 14 de maio – uma semana antes do lançamento na grade de programação da Netflix.
Além dessa franquia, outras redes menores, como a Landmark Theatres e a Alamo Drafthouse também exibiram o filme.
A princípio, ‘Army of The Dead‘ não deve ser lançado nos cinemas brasileiros.
Confira as imagens do longa:
O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio e terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
Uma das maiores artistas e letristas da indústria fonográfica, a cantora Diane Warren foi esnobada pela 16ª vez no Oscar. Neste ano, ela perdeu a estatueta de Melhor Canção Original para a polêmica “El Mal”, do controverso musical ‘Emilia Pérez‘.
Mas nem essa derrota diminuiu o ânimo da artista, que aos 68 anos segue trabalhando ativamente. Em uma rápida entrevista à Variety, a aclamada compositora se divertiu com a derrota e revelou que é “consistente para car*lho”. Aos risos, ela deu sequência em sua reflexão e ponderou:
“Sabe, as coisas são o que são. Estou feliz de estar aqui”.
A artista foi ainda mais além e revelou que nenhuma derrota vai diminuir seu ânimo de criar:
“Eu sou a Exterminadora do Oscar – eu voltarei. Eu estou voltando, vocês não conseguem se livrar de mim”.
Warren estava indicada na categoria em questão pela canção “Journey“, música de ‘Batalhão 6888‘, original Netflix.
Além do Oscar de Melhor Canção Original, ‘Emilia Pérez‘ levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante, pela performance de Zoe Saldaña.
Confira o trailer de ‘Batalhão 6888‘:
Na trama, Durante a Segunda Guerra, um batalhão de mulheres negras do exército norte-americano assume uma missão impossível.
“Esse foi o desafio que eu estava esperando: ser provocado como ator de um jeito que eu nunca tinha sido antes.” Dwayne Johnson não diz isso como quem promove mais um blockbuster de ação. A frase foi dita em entrevista exclusiva ao CinePOP, concedida via Zoom, direto de seu escritório em Los Angeles, e resume o espírito de Coração de Lutador – The Smashing Machine, lançado em outubro nos cinemas brasileiros. O longa marcou um ponto de inflexão na carreira do astro, levou-o às lágrimas na estreia mundial no 82º Festival de Veneza e rendeu a Benny Safdie o Leão de Prata de Melhor Direção.
Com a cerimônia do Globo de Ouro marcada para o próximo domingo, 11 de janeiro, Coração de Lutadorganha um novo peso no debate cinematográfico. Johnson concorre pela primeira vez como Melhor Ator em Filme de Drama e entra na corrida por uma possível indicação ao Oscar, cujo anúncio ocorre em 22 de janeiro. Mais do que a expectativa por prêmios, este momento simboliza algo inédito: o reconhecimento institucional de uma transformação artística gestada ao longo de anos.
Dwayne Johnson em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)
Conhecido mundialmente como The Rock — ícone da luta livre, astro de bilheterias e sinônimo de carisma muscular — Johnson abandona o apelido já nos créditos e surge irreconhecível, física e emocionalmente, na pele do lendário lutador de MMA Mark Kerr. Durante a conversa, de óculos e visivelmente à vontade, o ator falou com empolgação genuína sobre o projeto, estendeu o tempo previsto da entrevista e compartilhou o peso de quem sabe estar diante do trabalho mais arriscado de sua carreira.
O silêncio antes da luta
Ao comentar a cena inicial de Coração de Lutador — quando Mark Kerr conversa com um jornalista momentos antes de entrar no ringue — Dwayne Johnson fez questão de explicar por que aquele instante é tão central para ele: “Existe algo muito especial, quase sagrado, naquele momento em que você está de um lado da cortina, esperando ser apresentado ao público. Está tudo quieto, estranho, mas você sabe que, assim que a música tocar, tudo vai explodir.”
Segundo o ator, a decisão de Benny Safdie de permanecer nesses silêncios diferencia o filme de outros dramas esportivos: “Muitos diretores pulam esses momentos e vão direto para a ação. Benny não. Ele se senta nesses silêncios. E quando você faz isso, puxa o público ainda mais para dentro da história.” É nesse espaço — antes da violência e do espetáculo — que o filme encontra sua força emocional.
Benny Safdie: o desafiador
A escolha de Safdie esteve longe de ser casual. Após assistir a Joias Brutas (Uncut Gems, 2019), Johnson enxergou no cineasta alguém capaz de levá-lo a territórios ainda inexplorados. “Ele me disse que poderia me desafiar como ator de formas que eu nunca tinha sido antes”, contou. Ao lado de Emily Blunt, que interpreta Donna, esposa de Kerr — e que também recebeu indicação ao Globo de Ouro por sua atuação —, Johnson se permite falhar, sofrer e se expor. Trata-se de uma exigência dramática inédita em sua trajetória.
Benny Safdie e Dwayne Johnson no set de Coração de Lutador (Foto: reprodução)
Produtor do projeto, Johnson foi o responsável pela escolha do diretor e explica sua decisão: “Essas foram as duas razões para ser ele. Senti que Benny dominava o material, mas, além disso, é um diretor muito ambicioso em criar uma arte comovente, emocional, dramática e, às vezes, inspiradora.” Eram exatamente esses elementos que o ex-lutador buscava ao levar para o cinema a trajetória de um ícone do vale tudo.
Bilheteria discreta, impacto artístico
Produzido pela A24, Coração de Lutador nunca foi concebido como um fenômeno comercial. Ainda assim, seu desempenho discreto nas bilheterias evidencia o risco assumido pelo estúdio e por Johnson ao apostar em um drama biográfico denso em um mercado cada vez mais orientado pelo espetáculo. O filme arrecadou US$ 9,7 milhões nos Estados Unidos e US$ 21,1 milhões mundialmente, segundo o Box Office Mojo, frente a um custo de produção estimado em US$ 40 milhões.
Dwayne Johnson, Emily Blunt, Benny Safdie e Mark Kerr no Festival de Veneza 2025 (Foto: reprodução)
Curiosamente, a estratégia da A24 nesta temporada privilegiou outros títulos, como Marty Supreme, projeto ligado ao outro ramo criativo dos irmãos Safdie. Responsáveis juntos por Bom Comportamento (2017) e Joias Brutas, Benny e Josh Safdie seguiram caminhos distintos após a separação artística. Enquanto Marty Supreme concentra de forma mais evidente a obsessão pela perfeição, a urgência e a ansiedade que marcaram a filmografia dos irmãos, Coração de Lutador opta por uma estrutura mais clássica de cinebiografia.
Ainda que traga ecos desse desconforto emocional característico de Safdie, o filme permanece ancorado em um modelo familiar de narrativa americana: a história de ascensão, queda e redenção de um homem. Nesse sentido, não rompe totalmente com o padrão do gênero. Em contraste, uma das poucas adaptações autobiográficas que realmente fugiram desse molde no último ano foi A Cronologia da Água, de Kristen Stewart, um memoir que desafia a linearidade e a lógica tradicional da cinebiografia.
Benny Safdie ganha Leão de Prata de Direção por Coração de Lutador no Festival de Veneza (Foto: Festival de Veneza)
Essas considerações, no entanto, não diminuem o impacto do trabalho de Dwayne Johnson. Pelo contrário: o reconhecimento em premiações indica que, mesmo dentro de uma estrutura convencional, sua entrega encontrou algo verdadeiro e potente. A transformação física é chocante. O corpo esculpido do astro de Velozes e Furiososdesaparece, dando lugar a um lutador pesado, brutal e imperfeito. Em uma cena emblemática, Johnson surge vestindo um short da Bad Boy — peça icônica dos anos 1990, ligada à cultura do MMA e também ao funk brasileiro, como no clipe Funk Rave, de Anitta. A imagem provoca identificação imediata com o público brasileiro — e essa é exatamente a intenção.
Brasil como origem e afeto
O Brasil não é apenas cenário, mas a espinha dorsal da narrativa. O filme começa em São Paulo, durante os dias do vale tudo, quando o MMA ainda era cru, violento e praticamente sem regras. “Eu sempre soube da paixão dos brasileiros pelo MMA. O jiu-jitsu, a família Gracie… vocês são os padrinhos e madrinhas do esporte”, afirmou Johnson.
“O início no Brasil é fundamental porque foi lá que o Mark começou a carreira, em uma época sem regras claras. Aquelas lutas eram assustadoras. E havia esse americano que nunca tinha lutado antes, mas que não só venceu o torneio como, pelo que me contaram, ganhou o respeito do povo e dos lutadores brasileiros. Era isso que queríamos mostrar”, completou.
No final da entrevista, ainda sobre o Brasil, Johnson surpreendeu. Ele se levantou, saiu do enquadramento e retornou segurando um cinturão dourado. “Isso aqui é o World Vale Tudo Championship, do Brasil. Foi isso que o Mark ganhou. Eu segurei isso no filme e sempre quis ficar com ele. O Brasil é muito especial para mim.”
Durante entrevista, Dwayne Johnson mostra seu souvenir das filmagens: o real cinturão de Mark Kerr por Vale Tudo em São Paulo (Foto: reprodução)
O futuro: franquias e reinvenção
Mesmo em plena metamorfose artística, Dwayne Johnson não abandona as grandes franquias. Ele tem ao menos sete projetos em desenvolvimento, incluindo Jumanji 3, novos capítulos do universo Velozes e Furiosose a adaptação live-action de Moana, prevista para 2026.Coração de Lutador, no entanto, deixa algo claro: existe um novo The Rock em formação, um ator disposto a abrir mão de controle, conforto e previsibilidade em nome de algo mais profundo.
Aos 53 anos, Johnson mostra que a reinvenção não significa ruptura total, mas coragem de mudar sem negar o passado. É possível traçar paralelos com trajetórias como as de Adam Sandler, Bradley Cooper e Matthew McConaughey, que transformaram personas populares em matéria-prima para boas performances dramáticas. No caso de Johnson, o contraste é ainda mais radical. O ator associado a Terremoto: A Falha de San Andreas(2015)ou até O Fada do Dente (2010) encontra aqui uma espécie de redenção artística. Não há efeitos grandiosos nem frases fáceis. Há dor, silêncio e um corpo que carrega cicatrizes visíveis e invisíveis.
Que o novo filme de ficção científica de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1’, possui inúmeras referências à cultura pop e vários easter eggs para serem encontrados ao longo da trama, nós já sabemos, porém agora surgiram diversos boados no Reddit de que um certo monstro famoso do cinema pode ter uma pequena aparição no filme.
A criatura em questão seria o monstro da franquia ‘Cloverfield’, de J.J. Abrams, que, segundo relatos vindo do festival SXSW, onde o filme foi exibido na última semana, faz uma pequena aparição no filme, escondido em meio aos grandes cenários, travando uma luta épica com ninguém menos que King Kong.
As informações ainda são tratadas como boatos, afinal nada foi confirmado, porém as chances são grandes, visando que os diretores são amigos próximos e ‘Jogador Nº 1’ possui inúmeros personagens famosos, até mesmo o próprio King Kong já foi visto em um trailer.
Só resta esperar para ver. ‘Jogador Nº 1’ estreia no Brasil em29 de Março de 2018.
Assista ao novo trailer:
O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.
Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.
Confira:
#ReadyPlayerOne is classic Steven Spielberg. It’s got the references, the ferocious effects and the great ‘80s soundtrack, sure, but also the charm, the heart, the humor and a fantastic Alan Silvestri score. I loved it & so did this #SXSW crowd. Be excited for it! pic.twitter.com/xwPOGwXDxd
“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!
READY PLAYER ONE feels like Spielberg watched a ton of Luc Besson movies and decided to outdo them. In terms of pure spectacle, it’s the most astonishing thing he’s done. Never underestimate Steve. #SXSW
“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.
So yeah, I LOVED Ready Player One. It’s perhaps the geekiest movie ever made. So so so happy right now!
“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”.
READY PLAYER ONE: So so so much movie. Sometimes too much but what I kept thinking over and over again was “my kids are gonna LOVE THIS.” It is joyous and thrilling for the people who it’s designed to joy and thrill.
“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”.
READY PLAYER ONE is a big Trapper-Keeper stuffed full of smiles, Adventure, and heart.
“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.
READY PLAYER ONE: Good lord I was wrong about this one. It’s oodles of fun and kind of the antithesis of Cline’s novel in terms of its quality. References weren’t too cloying for me, but I was so close I couldn’t pick out too much. #sxsw
“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”.
“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.
#ReadyPlayerOne posits a corporate big wig who exploits fan culture for profit as its villain. The irony of that is giving me a headache. This is no love letter to pop culture. It’s a crass play to nostalgia; it offers nothing new or exciting.
“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”.
De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia ‘Jogador Nº 1’ deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.
Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Peggcomo o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.
A Warner Bros. liberou um novo comercial de TV do terror ‘A Freira’, que se aprofunda no lugar onde a trama se passa. Assista, junto com o polêmico anúncio do filme que o YouTube baniu por estar dando sustos nas pessoas:
http://youtu.be/DR-K9zOd-Bc
A decisão veio após uma série de reclamações dos usuários, que foram pegos desprevenidos com uma sucessão de sustos.
Segundo o Deadline, a empresa se posicionou em resposta a um tweet compartilhado 80 mil vezes, em que um usuário alertava os internautas a respeito do teaser.
E de acordo com o Youtube, a remoção do anúncio foi feita justamente por violação de regulamentações. O site pontuou que o rápido comercial possui conteúdo promocional exageradamente chocante. Além disso, medonhas imagens gráficas seriam outro aspecto transgredido pelo estúdio.
Vale ressaltar que o anúncio ainda está disponível no Youtube para aqueles que quiserem procurá-lo. Sua remoção se restringe à sessão de comerciais pagos, exibidos antes dos vídeos.
Confira o recardo compartilhado pelo Twitter:
“AVISO! Caso você veja um anúncio do Youtube com o sinal de volume sendo diminuído e nada mais, se trata de um susto (jump scare) envolvendo o novo filme A Freira. Eu aconselho a olhar para o outro lado e / ou diminuir o volume se você sente nervoso ou simplesmente odeia sustos”
As Aventuras de Peabody & Sherman vai completar DOZE anos de lançamento no Brasil. A animação norte-americana foi um dos poucos casos de filmes estrangeiros que estrearam primeiro no Brasil do que nos EUA. Por aqui, o longa chegou às telonas em 28 de fevereiro, enquanto a terra do Tio Sam só pôde conferir essa aventura a partir de 7 de março de 2014.
Apesar de tão ter feito o sucesso esperado, essa animação conquistou alguns fãs pelo mundo. Pensando nisso, o CinePOP listou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre essa aventura pela história. Confira!
Adaptação
As Aventuras de Peabody & Sherman é uma adaptação de um quadro da animação de sucesso dos anos 60 As Aventuras de Alceu e Dentinho. O curioso é que essa foi a quarta adaptação dos personagens da franquia, mas foi a primeira a ser completamente feita em animação. As outras são: Polícia Desmontada (1999), Se Falhar, Morre (1992) e As Aventuras de Alceu e Dentinho (2000). Todos os outros são adaptações em live action ou misturando live action com animação 3D.
Renome
Apesar de ter um elenco incrível, o grande nome do filme está na direção. O cargo foi dado para Rob Minkoff, que ficou famoso no mundo do cinema por ter dirigido “apenas” um tal de O Rei Leão (1994). O diretor é um grande fã da animação original do Sr. Peabody e fazer uma adaptação cinematográfica era um de seus maiores sonhos como cineasta.
Quase
A adaptação original desse filme estava programada para ser lançada nos cinemas em 2003. Porém, seria uma versão completamente diferente. Na ideia inicial, o filme seria uma mistura de live action com animação 3D, igual à técnica utilizada em As Aventuras de Alceu e Dentinho (2000). No entanto, como esse longa não deu muito certo, o projeto foi engavetado até 2011, quando anunciaram que o filme seria lançado, mas feito completamente em animação.
Modern Family
Em 2014, a série Modern Family estava no auge. Fazendo a limpa no Emmy e no Globo de Ouro, o seriado era um fenômeno da televisão norte-americana e também fazia muito sucesso mundialmente. Então, para surfar um pouco nessa popularidade, a produção convocou dois atores do show para darem vida a personagens no longa: Ty Burrell e Ariel Winter. Ty interpreta o Sr. Peabody, enquanto Ariel faz a Penny.
Eu sou o Sr. Peabody
Inicialmente, por conta do tom professoral e bem-humorado do Sr. Peabody, a produção havia escalado Robert Downey Jr., em alta pelos papéis de Homem de Ferro e Sherlock Holmes, para interpretar o cachorrinho genial. Porém, ele precisou abandonar o projeto por conflitos de agenda. O curioso é que isso já havia acontecido alguns anos antes, quando ele fora escalado para viver o Megamente e acabou deixando o projeto por conta de outros filmes.
Versão Brasileira
O diretor do filme justificou a escolha de Ty Burrell por ser uma pessoa que transpassava o mesmo tom do Sr. Peabody como figura paterna, que conseguia ser professoral e compreensivo simultaneamente. No Brasil, o papel foi dado para o ator Alexandre Borges, que ainda estava muito fresco na memória popular por seu Jacques LeClair, da novela Ti Ti Ti, e estava em alta pela novela Além do Horizonte.
Lenda viva
Aos 97 anos, Mel Brooks é uma das lendas vivas do cinema mundial. Para os que não sabem, seu trabalho na comédia e no drama o levaram a ser um dos poucos profissionais que ganharam Oscar, Grammy, Emmy e Tony. Ou seja, é um artista completo. E ele faz uma participação muito especial no filme. Dentre as figuras históricas que marcam presença na viagens do Sr. Peabody, Brooks interpreta o físico Albert Einstein.
Histórico
Uma das grandes diversões do filme é mostrar diversos ícones da história mundial interagindo em piadas sensacionais. Ao longo da trama, a animação brinca com a perda do nariz da esfinge, com o ‘vício’ em bolo de Maria Antonieta, o sorriso da Mona Lisa e afins. No clímax da história, vemos o guerreiro Spartacus aparecendo brevemente. O personagem foi animado com inspiração no Spartacus de Kirk Douglas, do filme dos anos 60.
Único
Apesar de ter feito uma bilheteria abaixo do esperado, o filme conseguiu um feito que nenhuma outra animação da DreamWorks Animation alcançou em 2014: chegar ao topo das bilheterias da semana. No caso de As Aventuras de Peabody & Sherman, o longa dominou a bilheteria da segunda semana. Já Os Pinguins de Madagascar e Como Treinar o Seu Dragão 2 encerraram suas passagens pelos cinemas sem chegar a essa marca em semana alguma.
Série
A ideia do filme era virar franquia de cinema. Porém, a bilheteria não deixou os executivos confiantes para aprovar uma sequência. Ainda assim, o Sr. Peabody e o Sherman ganharam uma segunda chance com uma série animada que foi exibida na Netflix.
A mais nova adaptação do universo de Mauricio de Sousa, ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ entra em cartaz a partir de hoje nos cinemas brasileiros.
Sophia Valverde, que interpreta a protagonista Mônica na nova adaptação, conversou com nossa repórter Janda Montenegro e diz que está aberta para novos desafios no cinema! Será que vem um filme de terror na carreira na jovem atriz?
Confira a entrevista:
Desta vez, conheceremos a ‘Turma da Mônica Jovem‘ em um filme que flerta com o terror e traz novos atores interpretando os icônicos personagens criados por Mauricio de Sousa.
O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.
‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘ estreou em mais de 800 salas espalhadas por 650 cinemas do Brasil.
Mauricio de Sousa revelou que o filme será o primeiro de vários novos projetos.
“Eu penso que essa estreia hoje abre o caminho para diversos outros projetos que estamos começando também, de uma maneira muito alegre. Eu sinto o pessoal aqui todo muito feliz e acho que é mais um espaço sendo aberto para o cinema brasileiro”, afirmou Mauricio.
A direção é de Maurício Eça (‘Maníaco do Parque: A História Não Contada’).
Lisa Sheridan, conhecida por seu papel nas séries ‘CSI: Miami’ e ‘Invasion’, morreu aos 44 anos na segunda-feira, dia 25.
A atriz foi encontrada morta em sua casa, em Nova Orleans. A família disse que está certa de que o falecimento não ocorreu devido a suicídio.
Seu agente, Mitch Clem, também confirmou a notícia em uma declaração à revista PEOPLE, e acrescentou que ele e a família estão aguardando o exame da perícia. “Todos nós amávamos muito Lisa e estamos devastados”, Clem disse. “Ela morreu na segunda de manhã, em seu apartamento. Estamos aguardando uma resposta mais confirmativa”.
Ele continou: “A família inequivocadamente confirmou que isso não foi suicídio. Qualquer sugestão contrária não tem absolutamente fundamento algum”.
Sheridan também participou dos programas ‘Halt and Catch Fire’ e ‘The Mentalist’.
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