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Nomadland

 

Elenco:

Frances McDormand

David Strathain

Linda May

Charlene Swakie

 

Direção: Chloé Zhao

Gênero: Drama

Duração: 108 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Abril de 2021

Sinopse: 

Uma mulher na casa dos sessenta anos que, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo oeste americano, vivendo como uma nômade moderna em uma van.

Crítica | Nomadland – Vencedor do Oscar desconstrói o “sonho americano” de maneira poética (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» Aclamado pela crítica, o longa conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, e deve ser um dos principais concorrentes no Oscar;

» O filme recebeu o prêmio LEÃO DE OURO de MELHOR FILME durante sua estreia mundial na 77ª edição do Festival de Cinema de Veneza. O longa também foi apresentado na 45ª edição do Festival de Toronto e no Festival Telluride;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ghostbusters: Mais Além’: Elenco se reúne em novos cartazes da sequência; Confira!

O aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ ganhou dois novos cartazes incríveis, com o elenco reunido.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’) e Carrie Coon (‘The Sinner’), Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

‘Jurassic World: Domínio’: Novo vídeo destaca a relação entre o Owen e a Blue; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da sequência ‘Jurassic World: Domínio‘, destacando a relação entre o Owen (Chris Pratt) e a Blue.

Confira:

A sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 2 de junho.

Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

Bryce Dallas HowardLaura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaDeWanda WiseMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman completam o elenco.

‘Star Trek: Discovery’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o TVLine, a série ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada pela Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), será finalizada na 5ª temporada.

“Sendo grandes fãs da franquia ‘Star Trek’, foi uma enorme honra e privilégio ajudar a trazer ‘Star Trek: Discovery’ à vida,” declararam os showrunners Alex Kurtzman e Michelle Paradise. “O universo de ‘Star Trek’ significa muito para tantas pessoas – incluindo a gente –, e não poderíamos estar mais orgulhosos do legado que construímos com ‘Discovery’, especialmente em termos de representatividade. Se você pessoa conseguiu se ver de um jeito diferente, ou enxergar uma nova possibilidade para o seu futuro, por causa dessa série, então sentimos que [o criador] Gene Roddenberry teria ficado orgulhoso.”

Infelizmente, o ciclo final está programado para estrear apenas em 2024.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

Confira o teaser:

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Evil’: 4ª temporada ganha novas imagens oficiais; Confira!

O site TVLine divulgou as novas imagens oficiais da 4ª temporada de ‘Evil‘, série de terror da Paramount+.

Confira:

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção foi criada por RobertMichelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.

A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Bouchard, uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta, um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.

O elenco conta com Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi, Michael Emerson, Christine Lahti, Kurt Fuller, Brooklyn Shuck, Skylar Gray, Maddy Crocco e Dalya Knapp.

No Brasil, a série está disponível no catálogo da Globoplay!

Novo clipe de ‘Identidades em Jogo’ te convida para jogo SINISTRO; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe do terror ‘Identidades em Jogo‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado na plataforma no dia 4 de outubro.

A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.

O elenco conta com jovens talentos, como Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.

Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.

O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.

O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.

Confira o trailer de ‘Please Don’t Feed the Children’, TERROR dirigido pela filha de Steven Spielberg

O terror ‘Please Don’t Feed the Children‘ (Por Favor Não Alimente as Crianças, em tradução livre), que marca a estreia diretorial de Destry Allyn Spielberg – filha do Steven Spielberg –, ganhou o primeiro trailer.

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Ambientada em um futuro não tão distante, onde a sociedade luta contra um vírus que afeta toda a população adulta, a trama segue um grupo de órfãos que foge em busca de uma nova vida, apenas para serem feitos reféns por uma mulher que esconde um segredo sinistro.

Paul Bertino assina o roteiro.

O elenco conta com Michelle DockeryZoe CollettiAndrew LinerDean Scott VazquezRegan AliyahEmma MeiselJoshuah Melnick, Vernon Davis Giancarlo Esposito.

O terror será lançado pelo Tubi no dia 27 de junho.

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‘Casamento Sangrento 2’ abre com 100% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 10 reviews publicadas até o momento, a aguardada sequência ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, esta continuação é extremamente divertida, grandiosa, sangrenta e cheia de ação. Samara Weaving (‘Pânico VI’) se estabelece como uma grande revelação do gênero, e se beneficia de uma excelente química com a Kathryn Newton (‘Abigail’).

Separamos os trechos das principais críticas:

“Em ‘Casamento Sangrento 2’, mais é mais. Apostas maiores, um campo de batalha mais amplo, um número de mortes maior (e mais sangrento) e até o dobro de protagonistas. Tudo pensado para proporcionar a máxima diversão para o público.” (Bloody Disgusting)

“Quer um exemplo de elenco perfeito? São Samara Weaving e Kathryn Newton como irmãs. A química entre elas é impecável. Elas fazem tudo: arrancam boas risadas, mantêm uma tensão realista e infundem o filme com emoção.” (Perri Nemiroff)

“A abordagem de ‘tudo ou nada’ desta sequência significa que há menos surpresas desta vez. No entanto, à medida que a noiva de Samara Weaving, sempre cativante, fica ainda mais ensanguentada, é difícil não esboçar um sorriso diante da diversão implacável.” (Empire Magazine)

“‘Casamento Sangrento 2’ confirma Samara Weaving como uma das estrelas mais talentosas do gênero e lhe oferece a vitrine perfeita para brilhar intensamente.” (Dread Central)

“‘Casamento Sangrento 2’ se mostra tão explosivamente divertido quanto seu antecessor, mesmo sendo essencialmente ‘o mesmo filme, só que melhor’.” (Slashfilm)

“Nada no [filme original] necessariamente indicava a necessidade de uma continuação. Mas se eles querem nos dar uma? Ei, eu não vou reclamar. ‘Casamento Sangrento 2’ é exatamente a sequência sangrenta que queríamos.” (Nerdist)

“Esta sequência repleta de ação e sangue é exatamente o que os fãs esperavam nos últimos sete anos, abrindo caminho para uma trilogia neste mundo sinistro criado pelo Radio Silence.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

‘The First’: Criador de ‘House of Cards’ vende série de ficção científica para Hulu

O criador de ‘House of Cards’, Beau Willimon, vendeu sua série de TV de ficção científica para o serviço de streaming Hulu.

A produção foca nos desafios da primeira tentativa da humanidade em dar os passos em direção a uma colonização interplanetária e os perigos que os responsáveis pela missão enfrentam em Marte.

Em um comunicado, Willimon comentou sobre o teor da série:

“É uma história sobre o espírito humano. É sobre nossa necessidade indômita de alcançar horizontes desconhecidos. É sobre o preço desta visão, o perigo e o sacrifício – emocional, psicológico e físico – que é exigido para atingir esse objetivo. É sobre como pessoas comuns e imperfeitas se unem para superar obstáculos para atingir o extraordinário”.

As filmagens de ‘The First’ devem começar ainda neste ano, para que a série seja lançada em 2018.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Animação da Nickelodedon vai ganhar novas HQs

A animação de sucesso da Nickelodeon, ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, vai ganhar duas novas histórias em quadrinhos.

Intitulada ‘Avatar: The Last Airbender — Imbalance Part One‘, a HQ será uma trilogia, que reúne Aang, Katara, Sokka e Toph, chegando a uma cidade industrial, e lidando com várias adversidades.

Já a outra revistinha será uma antologia, chamada ‘Avatar: The Last Airbender – Team Avatar Tales‘, que vai reunir uma série de histórias desenvolvidas por múltiplos artistas.

 

 

‘O Predador’ vai ganhar curta metragem em stop motion; Assista ao teaser!

O sci-fi ‘O Predador‘ vai ganhar um curta metragem em stop motion, que será lançado como um especial de Natal.

A animação promete ser sangrenta e estreia no dia 19 de dezembro no canal Comedy Central, durante a exibição de ‘BoJack Hoserman’. Ainda não há confirmação se a produção chegará na mesma data no canal brasileiro.

Assista ao teaser:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Crítica Sundance | Downhill: Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell estrelam comédia sem graça

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Naturalmente, as comédias românticas são cercadas por um certo pragmatismo cultural. Em geral, as tramas são conduzidas por um elenco jovem e fisicamente atraente, trazendo-os sempre envoltos nos dissabores de tentar sustentar um relacionamento amoroso em um contexto sócio cultural tão contemporâneo. Downhill tenta seguir na contramão do gênero onde reside, em uma tentativa que mira em Nancy Meyers, mas acaba acertando em uma avalanche de momentos pouco engraçados e envolventes.

Não que a comédia dirigida por Nat Faxon e Jim Rash seja essencialmente ruim, mas ela fracassa em sustentar o humor que tenta promover e em nos conectar aos personagens e suas complexidades. Partindo de uma trama familiar onde um casal de meia idade caminha a trancos e barrancos, em um casamento onde a simplicidade e leveza parecem não mais existir, Downhill visa abordar o romance – ou a falta dele – a partir de uma faixa etária raramente abordada no gênero. Se inspirando no sucesso das deliciosas produções da Nancy Meyers, o longa tem boas intenções, mas seu senso de humor explorado fracamente o impede de alcançar todo o potencial que sua premissa originalmente tem.

Trazendo uma combinação cômica em seu elenco que – em outras circunstâncias – funciona muito bem diante da audiência, Downhill tenta se sustentar na longa trajetória humorística de Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell. Enquanto o último tem em seu currículo uma jornada marcada pelo aclamado programa de sketches Saturday Night Live, a primeira possui uma carreira impecável em séries de TV, partindo de Seinfeld e recentemente encerrando seu trabalho em Veep. Ainda assim, ambos os talentos acabam padecendo como um desperdício, tentando carregar nos ombros um roteiro que tem dificuldades de equilibrar o humor circunstancial e às vezes quase pastelão com o drama de uma relacionamento em ruínas que precisa ser reestruturado.

Com uma trama embasada em um gélido cenário onde a família está passando as férias de inverno, Downhill ainda tenta brincar com o seu próprio contexto de estreia mundial, ao se apresentar como parte do lineup do Festival de Sundance, onde as condições climáticas são tão frias quanto as do filme. Tentando criar um breve elo de ligação a partir da familiaridade de contextos, a produção mesmo assim não consegue conquistar e cativar sua audiência, promovendo pouco e quase nenhum interesse pelo frágil relacionamento familiar e amoroso que se instalara entre o casal e até mesmo seus filhos.

Caminhando de forma lenta e pouco envolvente, a comédia consegue transformar as 1h26 de filme em uma extensa e inesgotável pausa, com pequenos intervalos onde um riso frouxo aqui e ali escapa. Proporcionando uma comédia que convence pouco e faz rir menos ainda, Downhill não chega nem perto da qualidade fílmica de produções do mesmo subgênero como Alguém Tem que Ceder e Simplesmente Complicado e segue ladeira abaixo de forma esquecível e, infelizmente, até mesmo irrelevante.

‘Charmed’: O mundo mágico está em perigo na sinopse oficial da 3ª temporada; Confira!

O trio de irmãs da série ‘Charmed‘ enfrentará desafios tanto amorosos como espirituais na 3ª temporada da série, conforme revela a sinopse oficial do novo ciclo, divulgada pela emissora The CW.

Confira, com o teaser:

“No final da segunda temporada, os garotas “encantadas” e o mundo mágico se encontram em certo perigo, pois Julian afirmou à tia Vivienne que ele traria Macy (Madeleine Mantock) custe o que custar. Enquanto isso, o novo romance de Harry (Rupert Evans) e Macy está correndo risco, depois que Harry pediu a Maggie (Sarah Jeffery) para usar seu novo poder para mudar seus sentimentos por sua irmã. Com o relacionamento de Mel (Melonie Diaz) com Ruby em um impasse, será que Mel algum dia encontrará o amor verdadeiro? E a destruição da irmandade é inevitável ou as Encantadas conquistarão o Conquistador? As respostas a essas perguntas irão se desdobrar na terceira temporada e traçar uma jornada totalmente nova para essas mulheres, à medida em que Maggie busca suas ambições profissionais, enquanto Macy retorna às suas raízes científicas e o ativismo de Mel é reacendido”.

A próxima temporada irá estrear no dia 24 de janeiro.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

Três irmãs moradoras de uma cidade universitária acabam de descobrir que possuem habilidades especiais por serem descendentes de uma linhagem de bruxas. Mas como grandes poderes vêm grandes responsabilidades, e agora essas jovens têm a missão de enfrentar demônios e outras criaturas sobrenaturais.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘O Melhor Verão das Nossas Vidas’: Comédia nacional já está disponível na Amazon Prime Video

A comédia brasileira ‘O Melhor Verão das Nossas Vidas‘, estrelada pelo fenômeno musical BFF Girls, já está disponível na Amazon Prime Video.

Na trama, viajar para o Festival do Sol era tudo o que elas mais desejavam. Mas… no meio do caminho surgem desafios de um professor rigoroso e dias de recuperação para atrapalhar toda essa aventura. Como as BFF Girls Giulia Nassa, Laura Castro e Bia Torres vão sair dessa?

As três atrizes e cantoras participaram do The Voice Kids e formaram a banda BFF Girls, que é um fenômeno nacional.

A aventura produzida pela Moove House, que conta com a parceria da Sony Music, traz no elenco as estrelas Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”), Bela Fernandes (“O Zoo da Zu” e “As aventuras de Poliana”) e Enrico Lima (“Coração de Cowboy”).

Márvio Lucio, o Carioca; Maurício Meirelles e Rafael Zulu completam o elenco.

Adolpho Knauth completam o elenco.

Assista:

Dolores Fonzi fala sobre ‘Belén’, filme argentino que emocionou o mundo e que pode chegar ao Oscar 2026

Escolhido para representar a Argentina no Oscar 2026 e exibido na seleção oficial do Festival do Rio 2025, Belén é o novo trabalho da cineasta e atriz Dolores Fonzi — uma complexa obra que faz uma difícil reflexão social a respeito de um dos assuntos mais controversos ao redor do mundo: o aborto.

Baseado no livro Somos Belén, de Ana Correa, o longa acompanha Julieta (Camila Plaate), uma jovem vítima de um aborto espontâneo que é falsamente acusada de interromper sua gestação de maneira ilegal. Com o apoio da advogada Soledad Deza (vivida por Fonzi), ela enfrentará os tribunais sociais a fim de provar sua inocência e quem sabe mudar o cenário argentino de forma permanente.

Ambientado em Tucumán, Belén revisita um episódio real ocorrido em uma Argentina marcada por tensões morais e jurídicas. Com direção delicada e atuações potentes, o filme se propõe a discutir o que há de mais universal nas histórias de injustiça: o desejo humano por dignidade e empatia.

O preço do silêncio

Em entrevista ao CinePOP, durante o Festival do Rio 2025, Fonzi recordou o que mais a impressionou ao conhecer o caso retratado no filme:

“O que me pareceu mais absurdo é como, em uma cidade pequena como Tucumán, ninguém soube que ela estava presa por dois anos e meio. Isso é o mais impressionante. As próprias advogadas que descobriram o caso diziam: ‘como é possível que não tenhamos sabido?’”

A diretora reflete que o isolamento de Julieta simboliza um silêncio coletivo — e também a força contida na própria protagonista.

“Ela não queria que ninguém soubesse, e conseguiu isso. Quando quis que se soubesse, tudo veio à tona. Há algo poderoso nesse gesto: foi presa e desapareceu. E, de repente, reaparece e muda tudo.”

Uma jornada de redescoberta através da direção

Depois de uma longa trajetória como atriz, Fonzi decidiu se aventurar para atrás das câmeras, em um processo de transição que ela considera ter sido natural, ainda que tenha sido marcado por diversos desafios e adequações.

“O mais difícil é confiar que vai dar certo. Na primeira vez, foi complicado entender como seria atuar e dirigir ao mesmo tempo, mas acabou sendo mais fácil do que eu imaginava. O segredo é se cercar de uma equipe talentosa, em quem você acredita e pode descansar. Dirigir é um ato de confiança coletiva.”

A cineasta conta que a ideia de adaptar o livro de Ana Correa surgiu após a experiência de seu primeiro longa como diretora:

“Quando o livro saiu, eu ainda não tinha dirigido. Só depois da minha primeira experiência na direção é que me propuseram fazer Belén. Não era um projeto que eu imaginava dirigir, mas quando o convite chegou, me pareceu um presente.”

Entre a esperança e o desalento

E diante de um assunto tão controverso, que fortalece ainda mais a polarização política e social ao redor do mundo, a diretora argentina tenta manter a esperança de um novo tempo onde a aceitação do outro seja superior às diferenças ideológicas. Demonstrando uma certa preocupação com o cenário atual, ela salienta sua fé profunda na arte como uma espécie de manifesto:

“É difícil acreditar que o mundo vai se unir, porque às vezes parece que há pessoas sem alma. Mas há outras com alma — e Belén é um filme com alma. É sobre sentir, sobre se conectar com o humano. O que podemos fazer é resistir criando a partir do coração, da empatia e do amor. Essa é uma história que fala sobre união, sobre o poder do coletivo. Porque só quando as pessoas se unem é que algo realmente muda.”

E ainda que Belén seja um complexo relato sobre a autonomia corporal da mulher, o longa busca cruzar os questionamentos a que se propõe, a fim de transcender a densa e exaustiva conversa sobre o aborto. Ao afirmar que sua obra é de fato sobre a essência do que é ser humano perante questões tão difíceis, Fonzi lembra a si mesma e a audiência sobre o poder de contar histórias que sejam relacionáveis e que nos permitam enxergar o outro para além de suas convicções – ainda que sejam divergentes ou contraditórias.

“Acho que a força do filme vai além do tema. É sobre empatia, sobre se unir, sobre não ficar indiferente. É sobre o que acontece quando alguém escolhe não olhar para o lado”, concluiu.

‘Altered Carbon’: Assista os bastidores das cenas de luta da série futurista da Netflix

A Netflix divulgou um novo featurette de Altered Carbon, mostrando os bastidores das incríveis cenas de luta da série futurista. Assista:

Assista também um novo trailer cheio de ação da série:

Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.

A nova série tem Laeta Kalogridis como o chefe da produção, e David Ellison, Dana Goldberg e Marcy Ross como produtores-executivos.

O primeiro episódio será dirigido por Miguel Sapchnik (Game of Thrones) e Joel Kinnaman (Esquadrão Suicida) estrela.

Altered Carbon terá dez episódios com previsão de estréia para 2 de fevereiro de 2018.

‘O Mistério do Relógio na Parede’: Terror de Eli Roth com Jack Black ganha novo trailer

A adaptação do romance gótico O Mistério do Relógio na Parede (The House with a Clock in its Walls), dirigida por Eli Roth (O Albergue), ganhou um novo trailer. Confira, junto com o pôster oficial nacional:

A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.

Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.

Como o suposto acordo com a Disney pode expandir o legado do Chespirito?

Um dia após completar 50 anos de existência, o universo do Chaves voltou aos noticiários brasileiros por conta de uma informação do jornal Clarín, da Argentina. Segundo a matéria, o Grupo Chespirito, comandado por Roberto Gómez Fernández, filho de Roberto Bolaños, teria fechado um acordo com a Disney para fazer um remake da série lançado de forma exclusiva no Disney+.

A ideia de ter uma nova versão da turma do Chaves é antiga, mas sofre com a dificuldade de ser financiada por conta das brigas do Grupo Chespirito com a Televisa. Essa briga, inclusive, fez com que as produções do “CHverso” não fossem mais exibidas no Brasil em 2020. A decisão causou muita polêmica e o descontentamento dos fãs. No entanto, caso o anúncio da parceria realmente aconteça na próxima semana, os fãs provavelmente terão muito a comemorar.

Isso porque a Disney quer fidelizar seu público na América Latina, então é uma grande jogada apostar em um grupo que foi sucesso inquestionável por décadas, em diversos países, e conta com uma base de fãs assídua. Logo, é de se esperar que eles disponibilizem todos os episódios de Chaves, Chapolin, Chespirito e outras grandes produções do universo no catálogo do Disney+. Seria algo positivo para os fãs, que hoje procuram um ou outro episódio que esteja perdido pelo YouTube ou nas antigas coleções de DVDs.

Além disso, a informação do Clarín indicava que a Disney investiria em um remake da série chamada A Vila do Chaves. Uma nova produção que seria estrelada por crianças, em vez de adultos, como no seriado original, e teria duas temporadas confirmadas, podendo se estender para mais, dependendo da audiência. Esse é o ponto polêmico até aqui. A graça de Chaves era um humor simples, mas inteligente, que abordava com maestria a simplicidade e as dificuldades vividas em praticamente todos os países da América Latina, como a pobreza, a chegada de novas tecnologias e um tipo de inocência muito característica dessa segunda metade do século XX. Ter uma nova produção vai requerer que a equipe criativa entenda muito bem o contexto atual que os países vivem e saiba transcrevê-los para um tipo de humor que também se adeque as crianças de hoje. É um trabalho difícil de ser feito, mas que pode gerar algo brilhante ou apenas mais uma série bobinha. Fato é que alguns fãs vão reclamar, principalmente quando começarem a divulgar imagens de bastidores.

Só que o universo do Chespirito é repleto de personagens que podem render novas séries realmente promissoras. Não é segredo para ninguém que um dos maiores sonhos do Grupo Chespirito é resgatar o Chapolin Colorado, ainda mais nessa década em que os heróis estão em alta. Há um projeto que está engavetado há anos de uma série animada que pode ganhar sinal verde com essa parceria. Da mesma forma, um filme em live action do personagem foi anunciado em 2020, mas sem data para lançamento. Caso a parceria dê resultado, as chances do universo do Chapolin, incluindo animação 3D e filme, ser explorado é gigantesca.

O único problema é que provavelmente o Super Sam (Ramón Valdés) não seria mais utilizado por conta dos direitos autorais da Warner sobre o símbolo do Superman. Pois é, “time is money”.

Por fim, sonhando mais longe, o “CHverso” começa com quadros de humor no formato de esquetes adultas. Com a futura chegada do Star+, streaming da Disney voltado para o publico adulto, seria interessantíssimo se investissem no resgate de Los Supergenios de la Mesa Cuadrada.

Ansiosos por essa possível parceria?

Crítica | Loucos por Justiça – Mads Mikkelsen brilha em INSANO thriller de ação

Seria possível misturar dois gêneros tão opostos como um thriller de ação e uma produção de autoajuda? E se alguém fizesse isso, o resultado seria bom? Jogamos aqui essa maravilhosa e improvável inquietação para você prestar atenção no longa ‘Loucos por Justiça’, que chega nesse final de semana no VOD e na Apple TV+.

Markus (Mads Mikkelsen) é do exército e está em uma missão quando recebe uma ligação dizendo que sua esposa e sua filha, Mathilde (Andrea Heick Gadeberg) haviam sofrido um acidente de trem, no qual a esposa falecera. Markus volta para a Dinamarca para ficar com a filha e tenta seguir com sua vida, incapaz de se permitir viver o luto. Até que é surpreendido pela visita de Otto (Nikolaj Lie Kaas), que diz ter estado no mesmo trem em que a esposa de Markus morrera e acredita que tudo não teria sido um acidente, mas sim um atentado proposital para eliminar uma importante testemunha que estava no mesmo vagão que eles. Assim, com a ajuda de Lennart (Lars Brygmann) e Emmenthaler (Nicolas Bro) eles vão buscar justiça com as próprias mãos para vingar a injusta morte dos inocentes do trem.

A ideia proposta por Nikolaj Arcel e Anders Thomas Jensen, com roteiro deste último, é muito curiosa: pegar um típico protagonista de filme de ação (o cara fechadão, com problemas para expressar sentimentos) com uma motivação válida (a vingança da morte da esposa) sendo auxiliado pelos Três Patetas, que, em vez de servirem como antagonistas em atrapalhar a missão, funcionam como terapeutas para esse protagonista que precisa cuidar de sua saúde mental. A improbabilidade de um grupo tão distinto como esse se juntar para combater os malfeitores é o grande tempero do filme, que é abrilhantado com muita competência por um elenco afinado que transmite exatamente o que os personagens são. Mads Mikkelsen impressiona desde a primeira cena, tamanha sua capacidade de mudar sua própria estética drasticamente de um trabalho para o outro. O contraste de sua sisudez com a potência histérica do grupo de apoio que o acompanha realça a enormidade artística deste ator dinamarquês.

Some a isso um roteiro muito inteligente que vai inserindo os elementos de maneira tão natural, que faz com que o espectador constantemente se pergunte o que é aquilo que ele está assistindo. A construção do insólito como pano de fundo para a ação que é analisada de perto pela psicologia se apresenta no longa quase como uma hipérbole da metalinguagem, corroborada por teoria da conspiração e dados probabilísticos. Ou seja, é como se os personagens do thriller de ação estivessem em terapia enquanto estão na ação. Isso é tão doido, que é genial!

Apesar do título em português que nos remete a comédias nacionais praianas, ‘Loucos por Justiça’ tem uma proposta bem inusitada. Mesclando diferentes gêneros, o longa de Anders Thomas Jensen se aproxima da obra dos Irmãos Cohen para construir uma história absurda, divertida e completamente inesperada. É uma excelente opção para assistir neste final de semana em casa, pois você com certeza vai se surpreender.

‘Godzilla 2’: Filme quase foi feito na década de 1980; Entenda!

Godzilla: O Rei dos Monstros’ está chegando aos cinemas agora em 2019, porém ele poderia ter sido lançado há bastante tempo atrás. Uma versão foi idealizada na década de 1980 e seria dirigida por Steve Miner.

Em entrevista ao MovieWeb, o roteirista do projeto, Fred Dekker, contou como a história funcionaria:

“Eu basicamente tentei inventar uma história que seria interessante mesmo se o Godzilla não aparecesse. Essa era minha ideia. A trama principal… Era uma ideia que eu acabei percebendo que era cópia do filme Gorgo. Nós seguimos a escola de Tubarão… Seguimos isso em uma escala gigantesca para o primeiro ato do filme. Sugerimos Godzilla ali, mas não o mostramos. E então no fim do primeiro ato, nosso espião é chamado pelo departamento de estado e vai para o México… Há um reptiliano gigantesco morto na praia. Mas descobrimos que é o filho de Godzilla. E o cara real é muito, muito maior. Godzilla sai para procurar o bebê Godzilla.”

O que acharam da proposta?

Confira os trailers do filme:

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores e roteiristas explicam furos de roteiro do filme…

‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme mais lucrativo da história do cinema e alcançou o patamar de um dos melhores longas-metragens de super-heróis de todos os tempos.

Agora, os diretores JoeAnthony Russo e os roteiristas Christopher MarkusStephen McFeely convidam você a reassistir a obra ao revelarem vinte novos detalhes discriminados pelo site ComicBookMovie.

Entre os detalhes, estão alguns furos de roteiro e informações que não ficaram claras no filme, e precisam de maiores explicações para os fãs entenderem…

Vamos lá:

1. Como a Capitã Marvel encontrou a nave dos Guardiões da Galáxia

Capitã Marvel encontrou os heróis mais podersos da Terra ao final de seu filme-solo, mas não sabemos o que aconteceu entre o encontro e o momento em que foi ao espaço resgatar Tony Stark.

De acordo com os diretores, ela utilizou uma espécie de baliza caseira para encontrar a nave na qual o Homem de Ferro estava preso, fechando o suposto furo de roteiro do qual os fãs reclamavam desde abril deste ano.

2. O easter-egg favorito dos Irmãos Russo

Agora que ‘Ultimato’ está disponível em DVD, é costumeiro procurarmos por easter eggs que perdemos quando fomos ao cinema – e os Irmãos Russo recentemente revelaram um deles que é o favorito do time.

A referência pode ser visto quando a equipe está sentada ao redor de uma mesa e Hulk está comendo o sorvete Hunka Hulka Burnin’ Fudge, da marca Ben & Jerry. O nome faz uma clara e cômica alusão ao herói.

3. O que aconteceu com Caveira Vermelha

Nem os diretores, nem os roteiristas conseguiram concordar sobre o que aconteceu a Caveira Vermelha depois que a Joia da Alma foi retirada de Vormir.

Confirmando que Capitão América cruzou caminhos com seu antigo inimigo, os cineastas discutiram sobre o antagonista ter sido libertado de suas amarras ou se a Joia o sugou de volta da realidade.

4. Os uniformes dos heróis são feitos inteiramente com CGI

Durante a cena em que Gavião Arqueiro viaja de volta no tempo para ver se os uniformes de alta tecnologia funcionam, não podemos deixar de notar que os trajes são incríveis.

Joe Russo, entretanto, confirmou que “nada dos uniformes realmente existe”, além de dizer que eles foram feitos apenas com efeitos visuais.

5. Como Thanos viajou através do tempo

Se você ficou imaginando como Thanos conseguiu viajar no tempo para enfrentar mais uma vez os super-heróis, não tema!

Segundo os diretores, o Titã Louco conseguiu reverter as polaridades das Partículas de Pym do uniforme de Nebula para encolher a nave e voltar ao tempo presente.

6. Nebula não sabe como Gamora morreu

Apesar de Nebula ter descoberto que Thanos matou sua irmã Gamora, McFeely explicou que ela não teria como saber exatamente o que aconteceu.

“Ninguém sabe, a não ser quem estava lá”, ele disse. Nebula “apenas sabe que sua irmã não voltou e que ele a deixou dentrod a pedra”. Infelizmente, é provável que seu corpo permaneça lá.

7. O último papel de Robert Redford

Robert Redford anunciou algum tempo atrás que iria se aposentar da atuação, o que causou surpresa quando os fãs do ator o viram em ‘Ultimato’.

Segundo Markus, o próprio Redford declarou que esta seria sua última aparição nos cinemas, o que deixa o longa-metragem ainda mais histórico do que já é.

8. A piada controversa

Os estúdios Marvel sempre permaneceram na classificação indicativa PG-13, motivo pelo qual nunca ouvimos um palavra de baixo calão “forte” nos filmes.

Entretanto, de acordo com Joe, a piada mais controversa do filme ocorre quanto o Homem-Formiga fala bem do Capitão América por ter “a bunda americana”.

9. A estreia de Smart Hulk

Quando ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas, o público também se encantou com brinquedos colecionáveis de Hulk saindo da armadura conhecida como Hulkbuster. Entretanto, esse momento nunca ocorre no filme, e McFeely confirmou que a cena, na verdade, apareceria no filme de 2018 antes de ser cortada da edição final.

“Ele estava lutando em Wakanda”, McFeely explicou. “O arco da história era Banner e Hulk não se entendendo. Hulk não sairia para ajudá-lo. E então no momento certo, ele sairia da armadura”.

10. Tony Stark magricela

Para fazer com que Tony Stark parecesse tão magro no começo do filme, a equipe de efeitos visuais precisou mudar a aparência do ator Robert Downey Jr.

“Nosso time de VFX fez um trabalho excepcional ao tirar peso do personagem e deixá-lo com uma aparência decrépita”, disse Joe. “E a intenção era fazer o público acreditar que poderíamos matá-lo no começo do filme.

11. Por que Gavião Arqueiro não apareceu em ‘Guerra Infinita’

Ouvimos isso num passado não muito distante, mas os diretores confirmaram: a cena de Gavião Arqueiro com sua filha originalmente estaria em ‘Guerra Infinita’.

Entretanto, os Irmãos Russo consideraram a sequência “muito desorientadora” caso seguisse de imediato o Estalo de Thanos. Segundo eles, uma cena qualquer poderia ser demais para o público.

12. Quando o confronto entre Tony Stark e Thanos foi filmado

Sabemos que a cena entre Tony e Thanos foi a última a ser rodada – mas não apenas isso: a sequência foi feita durante as refilmagens em Janeiro nos estúdios Raleigh, em Hollywood.

13. Uma introdução diferente para Capitã Marvel

A introdução da icônica Capitã Marvel seria bastante diferente no filme, segundo Joe e Markus.

Originalmente, a heroína seria introduzida quando retornasse para a Terra com a nave, em vez do espaço sideral. “Sentimos que não seria uma revelação tão surpreendente. Não gostamos da transição”, Joe explicou.

14. Thor e Korg: a série

Um dos momentos mais engraçados do longa é quando descobrimos o paradeiro de Thor e que ele tem vivido na Nova Asgard com Korg e Miek.

Joe compara o momento a uma “sublime comédia da BBC” e aproveita o momento para brincar que adoraria ver sete temporadas desse show.

15. Como Tony Stark tirou as joias da Manopla do Infinito

Uma das maiores discussões sobre o filme foi como o Homem de Ferro conseguiu remover as Joias da Manopla do Infinito utilizada por Thanos – visto que pareceu um tanto quanto conveniente que o herói tenha criado a tecnologia.

Segundo os diretores, Tony utilizou a nanotecnologia impregnada tanto na Manopla quanto em seu traje, para que ambas as criações pudessem se comunicar.

16. Um rato salvou o universo

Nos filmes, os momentos de grande catarse costumam acontecer por pura coincidência – e foi assim que Scott Lang foi trazido de volta do Reino Quântico para o presente: quando um rato acidentalmente pisou no painel de controle de sua van.

“Temos uma regra na escrita que, você sabe, podemos utilizar coincidências”, McFeely explicou. “Você tem essa prerrogativa no primeiro ato. Uma coincidência no final é sinal de preguiça. Então estou feliz que um rato salvou o universo”.

17. Peggy Carter quase foi tirada do corte final

Durante as cenas ambientadas em 1970, Steve Rogers se reencontra com Peggy Carter e a observa de longe. Entretanto, a cena não estava incluída nas primeiras versões do filme.

“Nosso primeiro rascunho não tinha [essa cena]”, McFeely revelou. “O que teria sido triste. Ela é adorável. Apenas a estrutura da cena. A produção, o escritório foi montado de uma forma em que ele está nas sombras e ela, na luz”.

18. Como Thanos destruiu o escudo do Capitão América

Nos quadrinhos, Thanos consegue destruir o escudo de Capitão América com suas próprias mãos. Sua versão cinematográfica foi igualmente poderosa, mas o vilão utilizou sua espada para tal feito.

Aparentemente, apesar do Vibranium ser o metal mais poderosos da Terra, o material da arma do Titã é muito mais forte (seja lá qual for).

19. O ponto-chave do final do filme

Aqui está algo que você provavelmente não percebeu: quando Capitão América e Peggy Carter finalmente dançam no final do longa, a porta de sua casa está aberta. Isso porque a cena é ambientada minutos depois dele entrar, que obviamente sugere que ele não perdeu tempo algum após se reunir com sua amada.

20. A cabeça cortada do Capitão América

Uma sequência envolvendo a cabeça cortada de Capitão América também caiu na discussão popular e foi elaborada pelos diretores e pelos roteiristas.

“Houve outra versão na qual Thanos abria um grande portal durante a batalha e tornava evidente que tinha vindo para a Terra dentro de sua linha temporal”, Markus explicou.

“E então ele anda até os Vingadores e bate a cabeça do Capitão América de 2012 no chão. E para um filme que acabou com o crânio de Thanos no chão, tivemos uma mudança chocante”, ele completou.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Snake Eyes’: Derivado de ‘G.I. Joe’ ganha primeira imagem oficial; Confira!

‘Snake Eyes’, derivado de ‘G.I. Joe’, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

 

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Because its my birthday today and I’m playing Snake Eyes… Here’s your first look 🐍

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Henry Golding estrelará. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Previsto para 2020, ‘Snake Eyes‘ será dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.

Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.

O medo é contagioso no trailer oficial de ‘She Dies Tomorrow’; Confira!

NEON divulgou o primeiro trailer oficial de ‘She Dies Tomorrow’, seu novo thriller dramático estrelado por Kate Lyn Sheil.

Confira:

O filme é dirigido por Amy Seimetz (The Killing).

Depois de acordar convencida de que irá morrer no dia seguinte, a vida cuidadosamente arquitetada de Amy começa a de desfazer. À medida que suas ilusões da morte certeira se tornam contagiosas para aqueles à sua volta, ela e seus amigos caem numa espiral fora de controle e uma queda em direção à loucura.

Jane Adams, Kentucker Audley, Katie AseltonChris MessinaTunde Adebimpe, Jennifer Kim, Olivia Taylor DudleyMichelle RodriguezJosh Lucas e Adam Wingard completam o elenco.

‘She Dies Tomorrow’ será lançado diretamente em VOD no dia 07 de agosto.

‘Black Is King’: Filme dirigido por Beyoncé ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O novo álbum visual comemorativo da Beyoncé, intitulado ‘Black is King‘, ganhou seu trailer oficial legendado.

A aclamada produção estreia no Disney+ Brasil amanhã, 17 de novembro.

Confira:

O filme é uma celebração do aniversário de um ano de The Lion King: The Gift, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de O Rei Leão (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de O Rei Leão para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Star Trek: Prodigy’: Capitã Janeway está de volta nas novas imagens oficiais da animação; Confira!

A Paramount+ divulgou hoje (05) duas artes oficiais de Star Trek: Prodigy’, nova série animada do panteão intergaláctico.

As imagens estampam a icônica Capitã Kathryn Janeway, cujo papel será reprisado por Kate Mulgrew.

Confira:

A produção irá estrear diretamente no serviço da Paramount+ ainda em 2021. A 1ª temporada será composta por dez episódios.

A série foi criada pela dupla vencedora do Emmy KevinDan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

Halsey, alter-ego artístico de Ashley Nicolette Frangipane, começou sua carreira há pouco tempo, com o lançamento do adorado Badlands, ainda em 2015. Ascendendo ao patamar de popstar pouco depois com vendas avassaladoras e uma crescente legião de fãs, a cantora e compositora migrou do indie pop ao pop e ao electro-pop com facilidade invejável e se consagrou como um dos símbolos da nova geração da música. Depois de deixar sua marca no cenário alternativo e no mainstream, Halsey seguiu em frente com um novo e ambicioso projeto intitulado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, um álbum visual que se tornou um dos títulos mais antecipados de 2021. E, felizmente, tanta espera valeu muito a pena, visto que a obra emerge ao patamar de uma das melhores dos últimos anos.

Apesar do pouco material promocional divulgado – e isso não inclui qualquer single divulgado -, a artista chamou nossa atenção com a exibição da belíssima capa do CD, em que posava ao lado do filho recém-nascido em um cenário ressoante a ‘Game of Thrones’ e às pinturas renascentistas. Pouco depois, confirmou a produção de um filme que estrearia nos cinemas em IMAX, com a prévia de uma faixa que, até então, não havia visto a luz do dia. E nesta última sexta-feira, os fãs foram agraciados com o début do álbum, que conta com 13 faixas originais e que adota um tom assumidamente político e crítico em seu cerne, tratando de temas como feminismo, misoginia, disparidade de gênero e as mazelas do patriarcado tradicionalismo. Aliadas a um amadurecimento ideológico, as faixas são envolventes pela estrutura dissonante e pela ousadia fonográfica que se afasta dos preceitos mercadológicos e nos infunde com reflexões sobre a própria sociedade.

A grande surpresa, como já mencionado, vem com a profunda densidade da arquitetura que criou. Se no passado Halsey aproveitava os elementos mais populares para dar suas características, aqui ela adota uma persona única e que não tem medo de arriscar. Como ela própria citou através do Instagram, o álbum é um produto conceitual que analisa as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a dicotomia entre a Madona e a Prostituta”, em um mundo regido pela fragilidade emblemática dos homens e pela necessidade de controlar o corpo e o pensamento das mulheres. É nesse escopo que partimos para a faixa de abertura, “The Tradition”, cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início bastante forte para o que se tornaria o disco de sua carreira.

A performer poderia muito bem resvalar nas superficiais fórmulas declamativas e dizer obviedades risíveis – mas não é isso o que ela faz. Halsey apostou suas fichas em histórias românticas e arromânticas, aqui ela abandona o que já explorou para uma amálgama ao mesmo tempo nostálgica e contemporânea, experimentando como nunca sem perder a mão de uma produção irretocável. Encarnando uma de suas musas, a lendária Dolores O’Riordan, vê-se seu apreço pelo peso dramático e explosivo do grunge e do hard rock em “Easier than Lying”, por exemplo, num hino de empoderamento digna da nossa atenção; em “Girl is a Gun”, as guitarras são colocadas de lado em prol da exaltação do hyperpop e do PC music, cortesia principalmente de outros dois produtores que emprestam suas habilidades para mais uma incursão de tirar o fôlego: Atticus Ross e Trent Reznor.

A dupla ganhou reconhecimento após trabalhar no aclamado longa-metragem ‘A Rede Social’, que já dava os primeiros sinais de uma nova era para a música eletrônica – algo que seria explorado com mais força por A.G. Cook, Charli XCX e SOPHIE, por exemplo. Ano passado, se envolveram com um projeto totalmente diferente, a animação ‘Soul’, apresentando um novo lado do jazz e do blues – e tanta experiência teve enorme impacto em suas carreiras, considerando as obras-primas que produziram com ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’. Nenhuma peça da engrenagem se encaixa uma a outra, e essa é a beleza do álbum: não saber o que nos aguarda para a próxima música e, no final das contas, abrir uma caixinha de surpresas com uma mixtape exuberante, sonoramente colorida e incansavelmente excêntrica.

Os esforços de cada um dos artistas gera frutos track a track. “1121” se afasta das investidas anteriores e abre espaço para a potência ecoante do synth-pop em uma balada desconstruída que fala sobre abandono e sobre as consequências de um amor que não foi conforme o esperado; a mesma atmosfera aparece incrementada com “I am not a woman, I’m a god”, que pega referências das construções frenéticas de Robyn e de Arcade Fire; “Ya’aburnee” toma uma direção diferente do esperado, desde o críptico título árabe até o sólido alicerce causado pelo baixo, finalizando essa sensorial e cinemática aventura com os melancólicos versos “querido, você vai me enterrar, antes que eu enterre você”.

Halsey, em 2021, não apenas entregou o melhor álbum de sua carreira, movido pela pureza da angústia sentimental perante o mundo, mas também uma das mais proveitosas e singelas do ano – quiçá da década. Nada pôde nos preparar para o confessional tom que o disco adotaria e, eventualmente, esse é o seu maior bem.

Nota por faixa:

1. The Tradition – 5/5
2. Bells in Santa Fe – 5/5
3. Easier than Lying – 5/5
4. Lilith – 4,5/5
5. Girl is a Gun – 5/5
6. You asked for this – 4,5/5
7. Darling – 4,5/5
8. 1121 – 5/5
9. honey – 5/5
10. Whispers – 4,5/5
11. I am not a woman, I’m a god – 4,5/5
12. The Lighthouse – 4/5
13. Ya’aburnee – 5/5

Gostou de ‘The House’? Aqui estão outras 10 animações em stop-motion para você conferir!

Netflix lançou recentemente sua nova animação em stop-motion antológica The House – e já está conquistando os assinantes pelo teor macabro e pelas bizarras narrativas que trouxe à vida.

A trama principal, que se divide em três capítulos diferentes, convida o público a conhecer uma misteriosa casa palco de eventos estranhos: no primeiro, acompanhamos uma família pobre que é convidada a morar lá; no segundo, um arquiteto ansioso que parece não conseguir vendê-la; e, no terceiro, uma senhora que deseja terminar o projeto de reformá-la. Cada um deles se vê preso ao casarão – e nenhum deles consegue escapar.

Crítica | Surrealismo e elegância se fundem na intrigante antologia animada ‘The House’, da Netflix

Consagrando-se como uma das surpresas de 2022 na plataforma de streaming, o título reacendeu nosso gosto pelo gênero em questão que, desde sempre, é bastante popular entre os cinéfilos. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com outras dez animações em stop-motion para você conferir, desde O Estranho Mundo de Jack até Kubo e as Cordas Mágicas.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Direção: Henry Selick

Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical O Estranho Mundo de Jack. Com direção de Henry Selick, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.

A FUGA DAS GALINHAS (2000)

Direção: Nick Park, Peter Lord

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

WALLACE & GROMIT – A BATALHA DOS VEGETAIS (2005)

Direção: Nick Park, Steve Box

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais’. A aclamada animação britânica recebeu inúmeros prêmios, incluindo cinco BAFTAs e três estatuetas do Oscar, e se tornou uma das favoritas do gênero. Na trama, o pacato inventor Wallace e seu fiel cão Gromit enfrentam uma criatura vegetariana que ameaça o concurso anual de legumes gigantes – mas uma reviravolta na trama deixa a missão da dupla mais difícil do que imaginavam.

A NOIVA CADÁVER (2005)

Direção: Tim Burton

A Noiva Cadáver é um dos grandes ápices da carreira de Burton – e uma das únicas animações sob seu comando. Lançada há dezessete anos, a obra conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor, um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo no elenco nomes como Johnny Depp, Helena Bonham CarterEmily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Direção: Henry Selick

Se você ainda não assistiu a Coraline e o Mundo Secreto, não tem ideia do que está perdendo. Mágico, perturbador e envolvente, o longa-metragem é um dos melhores já feitos na história do cinema e parte da genial mente de Neil Gaiman. Na trama, acompanhamos Coraline Jones, uma jovem garota que se muda para uma casa gigantesca e que descobre uma portinhola que leva a outro mundo – onde todos que lá habitam têm botões no lugar dos olhos. Encantada com o lugar, Coraline não imagina os perigos que irá enfrentar.

O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (2009)

Direção: Wes Anderson

O Sr. Raposo (George Clooney), a Sra. Raposa (Meryl Streep) e seu filho vão morar em uma árvore, localizada em uma colina. Lá eles têm como vizinhos o Coelho (Mario Batali), o Texugo (Bill Murray) e a Doninha (Wes Anderson), entre outros animais, todos com suas respectivas famílias. O Sr. Raposo prometeu à esposa que deixaria a vida de roubos de galinhas, já que ela estava grávida. Desde então ele iniciou uma respeitável carreira de colunista de jornal. Porém, a proximidade do novo lar com as fazendas de Boggis (Brian Cox), Bunce (Hugo Guinness) e Bean (Michael Gambon) faz com que volte à velha vida, às escondidas. Só que logo o trio de fazendeiros se une para capturá-lo.

ANOMALISA (2015)

Direção: Charlie Kauffman, Duke Johnson

Michael Stone (David Thewis) é um palestrante motivacional que acaba de chegar à cidade de Connecticut. Ele segue do aeroporto direto para o hotel, onde entra em contato com um antigo caso para que possam se reencontrar. A iniciativa não dá certo, mas Michael logo se insinua para duas jovens que foram ao local justamente para ver a palestra que ele dará no dia seguinte. É quando ele conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh), por quem se apaixona.

KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)

Direção: Travis Knight

Facilmente uma das melhores animações da década passada – senão do século -, Kubo e as Cordas Mágicas foi lançada em 2016 e é centrada no jovem Kubo, um garoto que, procurando saber mais sobre seu passado, invoca um espírito maligno que busca vingança. Ele, então, é obrigado a desvendar o mistério de seu falecido pai samurai e seu arsenal místico. Além disso, deve descobrir seus próprios poderes mágicos. O elenco trouxe nomes como Charlize TheronArt ParkinsonRalph FiennesRooney Mara e Matthew McConaughey.

MINHA VIDA DE ABOBRINHA (2016)

Direção: Claude Barras

A ovacionada animação ‘Minha Vida de Abobrinha’ pode ter passado longe do radar mainstream, mas merece ser apreciada em sua completude. Conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, a trama é centrada em Icare, um sensível menino de nove anos que é deixado pela polícia em um orfanato depois que sua mãe falece. Deslocado neste novo universo, ele aos poucos começa a se relacionar com as outras crianças e descobre o significado de amizade e confiança.

A SABIÁ SABIAZINHA (2021)

Direção: Michael Please, Dan Ojari

Depois de seu ovo rolar até um depósito de lixo, a sabiá Robin passa a ser criada por uma família de ratos. Com o passar do tempo, fica cada vez mais evidente que ela é diferente dos irmãos. Na tentativa de provar à família que ela também pode ser uma ótima roedora, essa sabiazinha embarca em uma incrível jornada de autoconhecimento.

‘De Volta ao Baile’: Netflix divulga as cenas deletadas da nova comédia estrelada por Rebel Wilson; Confira!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, chegou no mês passado ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional compilando as cenas deletadas do longa-metragem.

Confira:

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

‘O Rei da TV’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série sobre Silvio Santos; Confira!

O Rei da TV, série original baseada na vida do icônico apresentador Silvio Santos, já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

O trailer mostra vários momentos da vida de Senor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

‘Pinguim’: HBO Max escala TRÊS novos atores para a série derivada de ‘Batman’

Segundo a Variety, três novos membros foram escalados para a ambiciosa e vindoura série ‘Pinguim’, que funciona como spin-off do ‘Batman’ de Matt Reeves (via ComicBook.com).

As informações indicam que Carmen EjogoFrançois ChauDavid H. Holmes farão parte da produção da HBO Max. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Recentemente, imagens dos bastidores das gravações foram reveladas, apresentando o novo visual da atriz Cristin Milioti (‘Made for Love’) como a Sofia Falcone – filha do mafioso Carmine Falcone (John Turturro).

Confira:

Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘A Noite das Bruxas’: Vídeo INÉDITO dá destaque à personagem de Kelly Reilly; Confira!

20th Century Studios divulgou um teaser inédito de ‘A Noite das Bruxas’, nova adaptação da icônica romancista Agatha Christie que traz Kenneth Branagh de volta como Hercule Poirot.

O vídeo dá destaque a Rowena Drake, personagem vivida por Kelly Reilly (‘Yellowstone’).

Confira:

Com 93 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘Super Mario Bros. – O Filme’ já está disponível no Prime Video!

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e, agora, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming nesta hoje, 08 de março.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Halsey lança “Lonely is the Muse”, nova música de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

A cantora e compositora Halsey lançou hoje, 15 de agosto, a terceira canção de seu próximo álbum de estúdio, ainda sem título definido.

A faixa, intitulada “Lonely is the Muse”, acompanha os singles “The End”“Lucky”.

Ouça:

Lembrando que o último álbum da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent ReznorAtticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com Badlands, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: Hopeless Fountain Kingdom (2017) e o elogiado Manic (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.