O ressurgimento de tweets antigos do cineasta James Gunn quase lhe custaram sua bem sucedida carreira, lhe rendendo uma dolorosa demissão por parte da Disney. Meses depois e com a situação fora dos holofotes da imprensa, a Casa do Mickey voltou atrás em sua decisão e trouxe o diretor de volta, para continuar seu trabalho em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘
E pela primeira vez o diretor decidiu falar sobre o assunto durante uma entrevista, compartilhando como se sentiu no instante que recebeu a terrível notícia. Em uma conversa com o Deadline,Gunn revelou que pensou que sua carreira estivesse acabada.
Disse:
“Aquele primeiro dia…vou te dizer que foi o mais intenso de toda a minha vida. Eu já tive outros dias difíceis na vida, desde a vez em que fiquei sóbrio quando eu era mais jovem, até a morte de alguns amigos que cometeram suicídio. Mas esse foi incrivelmente intendo. Aconteceu e de repente parecia que tudo tinha ido embora. Eu apenas sabia, em um instante em que tudo aconteceu tão rapidamente. Eu havia sido demitido. Parecia que minha carreira havia acabado”
James Gunn também refletiu sobre o apoio coletivo que recebeu, tanto de colegas de trabalho e familiares, bem como do público geral, que se mobilizou de maneira veemente a seu favor, fazendo até mesmo petições para que ele fosse recontratado.
Comentou:
“E aí veio toda aquela descarga de amor verdadeiro. Desde a minha namorada Jen, meu produtor e meus agentes…Chris Pratt me ligando e enlouquecendo, Zoe Saldana e Karen Gillan, as duas me ligando em lágrimas… Sylvester Stallone conversando comigo pelo FaceTime. E sim, claro, Dave Bautista, que me defendeu com tanta força. Aquela quantidade de amor que senti dos meus amigos, família e das pessoas da comunidade foi tão extraordinário”.
A sequência ‘Vingadores: Era de Ultron‘ já está disponível na plataforma da Amazon Prime. A produção foi lançada na grade de programação nesta segunda-feira (01).
Na trama, ao tentar proteger o planeta de ameaças, Tony Stark constrói um sistema de inteligência artificial que teoricamente cuidaria da paz mundial. No entanto, o projeto acaba dando errado, dando origem ao vilão Ultron – disposto a implantar sua própria ordem na Terra. Agora, com o destino da humanidade em risco, os heróis Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro terão que se unir para mais uma vez salvar a raça humana da extinção.
Assista ao trailer:
Lançada em 2015, a sequência dirigida por Joss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.
O intérprete do Bruce Wayne em ‘Batman V Superman‘ e em ‘Liga da Justiça‘ quase foi alguém bem diferente do astro Ben Affleck.
Em uma recente participação no podcast Happy Sad Confused, o cineasta Zack Snyder revelou que já possuía uma segunda opção, caso o vencedor do Oscar recusasse a proposta.
Na ocasião do bate papo com o apresentador Josh Horowitz, o diretor revelou que o ator belga Matthias Schoenaerts havia sido considerado para o papel do vigilante de Gotham. O astro é mais conhecido por seus papéis nos filmes ‘Ferrugem e Osso‘, ‘A Garota Dinamarquesa‘, ‘Rédeas da Redenção‘ e ‘Old Guard‘.
“Eu estava conversando bastante com ele. […] Ele nunca chegou a vestir um traje do Batman, mas eu fiz muitos protótipos para ele, porque o Ben estava em cima do muro, sabe. E eu não o culpo. Qualquer um ficaria em cima do muro, se fosse questionado: ‘Você quer interpretar o Batman?'”.
Vale lembrar que os fãs seguem fazendo apelo na internet para que a Warner restaure o SnyderVerse.
A nova campanha de mídia social com a hashtag #RestoreTheSnyderVerse ultrapassou a marca de 1,5 milhão de tweets em apenas 24 horas.
O recorde anterior era da hashtag #AvengersEndgame com 1,4 milhão de tweets em apenas 24 horas.
Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
‘One Battle After Another’, suspense de Paul Thomas Anderson, estrelado por Leonardo DiCaprio, ganhou o seu primeiro teaser oficial.
Regado de muito mistério, o vídeo promocional traz pouquíssimos detalhes, mas mostra DiCaprio e outros protagonistas em uma encruzilhada em suas vidas, cercados pelo som de tiros.
Além disso, o teaser anuncia a estreia do trailer para a semana que vem.
Assista:
O longa foi adiado pela Warner Bros., conforme revelado pela Variety.
Inicialmente agendado para 08 de agosto, o filme agora chega aos cinemas no dia 26 de setembro.
A decisão de mudança seria em virtude de alguns ajustes que o estúdio precisa fazer para acomodar a visão do diretor. De acordo com informantes, A Warner estaria ajudando os cinemas dos EUA a se equiparem com os sistemas de projeção VistaVision, seguindo os critérios de Anderson.
O adiamento de agosto para o final de setembro também tira ‘One Battle After Another‘ da temporada de estreias do verão norte-americano e o coloca mais próximo da leva de lançamentos que miram a temporada de premiações do ano seguinte, algo bem natural para o diretor.
Além disso, uma fonte do estúdio observou que filmes autorais com apelo comercial funcionam bem nessa época, citando ‘Gravidade‘ e ‘Nasce uma Estrela‘.
DiCaprio estrela o longa ao lado de Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall e Teyana Taylor.
Confira as primeiras imagens divulgadas no passado recente:
O filme, que possivelmente será o mais caro da carreira de Anderson, está se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento, de acordo com fontes recentes.
O novo projeto terá um contexto contemporâneo e será uma obra coletiva, conforme indicado por uma fonte familiarizada com a produção.
Além de dirigir, Anderson também é o responsável pelo roteiro do filme.
Anderson é um dos cineastas mais renomados da atualidade, sendo uma figura regular nas indicações ao Oscar, entre seus trabalhos se destacam ‘Trama Fantasma’, ‘Vício Inerente’, ‘Sangue Negro’, ‘Magnolia’ e ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’.
Apesar de ter sido adiado no Brasil em um mês, o novo e tão aguardado filme da franquia, ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ estreia esse final de semana nos EUA e ganhou uma série de infográficos contabilizando os números assustadores conquistados pelos filmes desde 2004.
O primeiro filme foi dirigido por James Wan e rendeu outros 6 filmes sucessos de público.
Algumas informações interessantes, como números de armadilhas, tipos de mortes, locais favoritos do Jigsaw e o mais interessante: você sabia que as mulheres são muito mais propensas a sobreviverem aos filmes de Jogos Mortais do que os homens?!
Segue alguns exemplos interessantes:
A franquia já mostrou 52 armadilhas;
4 mortes por empalhamento;
6 mortes por envenenamento;
1 morte eletrocutada;
14 mortes por tiro de arma de fogo;
4 mortes por esmagamento;
1 morte por decapitação;
1 morte por sufocamento;
15 mortes por perda de sangue;
3 mortes por queimaduras;
2 mortes por explosão;
1 morte por congelamento;
1 morte por ácido;
4 mortes por desmembramento;
2 mortes por abandono;
Partes do corpo cortadas: 6 braços;
30 fitas de áudio tocadas;
4 vídeos com voz exibidos;
4 vezes que o Billy apareceu em câmera;
Total de sobreviventes das armadilhas: 36%
Homens: 26%
Mulheres: 57%
Total de vítimas das armadilhas: 84
Total de mortes nas armadilhas: 63
E então, gostaram? Comentem quais são suas armadilhas favoritas da saga.
A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ nos cinemas nacionais em 30 de Novembro. Fiquem ligados no CinePop para novidades sobre esse tão aguardado novo filme do Jigsaw.
O oitavo filme da franquia ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
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Dois anos após trazer o humor negro e a violência explícita para os filmes de heróis, Deadpool (Ryan Reynolds) está de volta com sua irreverência e mau gosto. Com a adição do já anunciado Cable (Josh Brolin), o trailer da continuação surpreende ao revelar a X-Force, mais nova equipe dos mutantes no cinema.
Assim como fizemos em Guerra Infinita (que você pode conferir no link),preparamos uma análise com os pontos mais relevantes do trailer. Confira!
Trilha Sonora
O trailer já começa em grande estilo ao mostrar Deadpool em fuga. Seu piloto é Dopinder (Karan Soni), o motorista de táxi favorito de todo mundo (depois do Agostinho Carrara), que começa a correr dos tiros enquanto exalta o estilo de vida do Mercenário Tagarela.
Além da volta de Dopinder, a música que o piloto escuta é All Out of Love, da banda Air Supply. Ela segue um estilo parecido ao de Angel of the Morning, que marcou a abertura do filme original. Ao que parece, o estilo musical seguirá bem próximo do primeiro.
Pouso de Super-Herói
Outra grande piada do primeiro filme é trazida de volta no trailer. O “Superheroe landing” (aquelas poses badass que os heróis fazem quando caem de algum lugar alto) é elevado ao extremo nessa passagem. Enquanto Dopinder elogia as coxas fortes do Deadpool, ele aparece fazendo o tal “pouso de super-herói” enquanto usa saltos. Isso sim é mutação!
Vanessa
Há algum tempo, alguns veículos disseram que Vanessa (Morena Baccarin) não estaria na continuação. Depois da polêmica exibição teste, jornalistas dos EUA confirmaram sua presença, mas reclamaram de seu tempo de tela.
Neste exato momento, Deadpool 2 passa por refilmagens. E ao menos pelo conteúdo do trailer, Vanessa parece ter bastante espaço. Teremos que esperar para ver como será a abordagem da personagem.
Motivação de Cable
Cable é um viajante do tempo. Filho de Scott Summers, o Ciclope dos X-Men, com o clone de Jean Grey, sua missão é deter o mutante Apocalipse, o que implica em voltar no tempo para impedir que ele ascenda ao poder.
No filme, o que motiva sua vinda ao passado é um jovem mutante ainda não identificado (papel de Julian Dennison). A opção por não usar o Apocalipse é ótima para evitar mais confusões na linha do tempo dos X-Men, sem contar que ninguém gostou da última aparição do vilão, interpretado por Oscar Isaac em X-Men: Apocalypse (2016). A trama da volta no tempo para impedir alguma tragédia no futuro deve render piadas com os filmes do gênero, como Minority Report(2002), O Exterminador do Futuro(1984) e até mesmo De Volta Para o Futuro (1985).
Tony Stark, Bruce Wayne, Wade Wilson
Deadpool aparece falando com o Fuinha (T.J. Miller) sobre montar uma equipe, criando uma cena quase que recorrente nos filmes de herói. Tony Stark falou isso ao menos duas vezes nos longas da Marvel, Bruce Wayne falou isso em Liga da Justiça, e agora Deadpool disse. Esse tal mega grupo já vem sendo especulado há alguns anos, mas agora ganha sua confirmação.
Wade Xavier
O Professor Xavier foi alvo de algumas piadas no filme original. Agora, Deadpool chega à Mansão do X-Men e toma conta do lugar (e da cadeira)! É interessante ver a caracterização da casa. Os móveis e a pintura são bem rústicos, quase dignos de museu. Os quadros na parede ostentam imagens de Karl Marx, Abraham Lincoln e Barack Obama.
No final, vemos o X-Jato decolar. Será que o piloto é o Deadpool? Afinal, quem consegue roubar a cadeira de rodas de Charles Xavier não deve ter problemas em levar o jato…
Três Empregos
O megagrupo de Deadpool começa a ganhar forma e somos apresentados a seus novos membros:
Bedlam (Terry Crews): Jesse “Bedlam” Aaronson é um mutante capaz de criar e projetar um campo de bioenergia. Suas rajadas conseguem desativar aparelhos eletrônicos. Parece que o Julius conseguiu mais um emprego, não é mesmo?
Dominó (Zazie Beetz): Neena Thurman, diferentemente da maioria dos mutantes, não nasceu com seus poderes. Assim como Deadpool, ela é resultado de um experimento que buscava a criação da arma perfeita. Sua habilidade especial é “ter sorte” /manipular a realidade ao seu favor. Comenta-se nos bastidores que as atuações de Zazie e Ryan têm muita química e isso reflete diretamente nos personagens.
Faísca? (Shioli Kutsuna): Ok, ainda não há uma confirmação sobre essa personagem, mas tudo indica que ela seja a mutante Faísca. Seus poderes são absorver e projetar eletricidade. Como ela aparece energizando uma corrente, presumimos ser ela mesmo.
X-Force Forever!
Depois de muita enrolação, Wade Wilson confirma o nome da equipe como X-Force. Estão todos juntos em um avião, quando Deadpool diz como eles se chamam e faz um gesto muito similar à saudação de Pantera Negra, sucesso recente da Marvel.
O filme da X-Force já vinha sendo falado há muitos anos, mas agora ganhou forma. Deadpool 2 deve servir como trampolim para um futuro filme deles.
IT Follows
Logo em seguida ao gesto, Dominó faz uma piada com a cópia descarada de Deadpool. Porém, o grande destaque dessa cena é a confirmação do ator Bill Skarsgård (o Palhaço Pennywise, de IT: A Coisa). Seu papel ainda não foi confirmado, mas a máscara amarela indica que ele seja o mutante Zeitgeist, que vomita ácido.
Plata o Plomo?
Deadpool aparece num ambiente completamente esquisito, que não me surpreenderia ser a casa do Fuinha, todo coberto de um pó branco e com a máscara mal colocada. Nesse ambiente do mau gosto, há também uma cabeça de galinha.
Vale dizer que a Dominó é conhecida por ter medo de galinhas, e a relação de Deadpool com galináceos também não é lá muito amistosa.
Roupa Branca?
Ok, essa aqui me deixou confuso. Tradicionalmente, o Deadpool usa um traje branco e preto na X-Force. Nesse quadro, entretanto, ele aparece em um ambiente completamente destruído, então esse efeito no uniforme pode ser só sujeira.
Mas assim, mesmo que ele esteja usando a roupa vermelha e preta, esse uso de cores pode indicar uma mudança real na fantasia do personagem. Ah, ele também está usando um tipo de coleira/ gargantilha. Provavelmente, ele será preso em algum momento do filme.
Enfermaria
Dominó aparece em duas cenas do trailer passando nessa enfermaria. Na parede atrás dela, temos as palavras “Pureza”, “Humanidade” e “Mutantkind”. Isso pode indicar que visitaremos o passado dela de cobaia ou algum centro de “cura” para mutantes. De qualquer forma, esses capangas uniformizados de branco parecem ter papel relevante na trama.
X-Pool
Colossus (Stefan Kapicic) passa o primeiro filme inteiro tentando convencer Deadpool a se unir aos X-Men. Ao que tudo indica, a persistência do Soviético Prateado deu resultado. Wade aparece usando seu uniforme tradicional com uma camisa amarela dos alunos de Charles Xavier, muito similar ao traje da Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand).
Ladypool
Na versão (+18) do trailer, Deadpool explica para Dopinder o porquê de Quatro Amigas e Um Jeans Viajante (2005) ser um “pornozão”. A piada já funcionaria pelo filme ser uma comédia dramática, mas ela fica melhor ainda por ser um filme estrelado pela esposa de Ryan Reynolds, Blake Lively. Que todos vocês possam um amor para te zoar em um filme de quadrinhos!
O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem de Laura Vandervoort no remake de ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’ (‘Rabid’). A atriz irá interpretar Rose, a protagonista dessa nova versão do clássico de David Cronenberg, de 1977.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Ben Hollingsworth, da série ‘Code Black‘, entrou para o elenco do remake do terror de 1977 ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’ (‘Rabit’), do diretor David Cronenberg.
O ator se juntará à atriz Laura Vandervoort, do recente ‘Jogos Mortais: Jigsaw’, que estrelará o projeto.
Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary’), também conhecidas como Twisted Twins, serão as diretoras.
Michael Walker, Paul Lalonde e John Vidette da Back 40 Pictures serão os produtores. Ainda não há mais informações.
Na trama do original, Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.
A pandemia de Covid-19 deu uma leve distorcida na noção temporal das pessoas, já que as rotinas mudaram drasticamente. Talvez por isso seja tão difícil de acreditar que Toy Story 4 já tenha cinco anos de existência. Pois é, o filme foi lançado em junho de 2019 e deu início a um grande debate dentre os fãs.
Enquanto alguns amaram a aventura, outros detestaram o quarto capítulo antes mesmo da estreia do longa nas telonas. Isso porque muitos deram a franquia encerrada em 2010, com o fim da jornada de Woody e os brinquedos junto ao Andy, que cresceu e foi para a faculdade. O problema é que uma franquia tão popular quanto essa raramente permanece ‘finalizada’. Toy Story chegou a um nível que atrai público independentemente do que lance, seja longa, curta ou série derivada. E a Pixar não quis perder a chance de lucrar novamente.
Um dos argumentos dados pelas pessoas que não gostam do filme é que ‘não havia necessidade’ de um novo capítulo. Falar disso é complicado, porque o cinema não é sobre ‘precisar’ ou ‘não precisar’, mas sobre contar histórias. E a ordem na Pixar, após o sucesso do terceiro filme, era só mexer na franquia novamente caso bolassem uma história que fosse tão boa, quiçá melhor, que a anterior.
Tomando por uma perspectiva mais humana, a trama de Toy Story 4 é incrível. Ao longo de 24 anos, os fãs viram o Woody dedicar sua vida a seguir o Andy e condicionar sua existência à felicidade dele. Só que aí que entra a sagacidade dessa nova história. O filme apresenta ao público o Garfinho, um ‘brinquedo’ que não é exatamente um brinquedo, mas um amontoado de lixo grudado. Ele toma o lugar do Woody como favorito da Bonnie, mesmo que não se entenda como um brinquedo. Na mente do Garfinho, ele é lixo e deve concluir sua missão de vida, que é ser descartado.
Mas o Woody, com seu jeitão teimoso e determinado, foca em mostrar ao Garfinho que há algo muito melhor esperando por ele, que é o amor verdadeiro de uma criança. É uma missão árdua, mas ele se empenha em tentar abrir os horizontes do novo amigo, tentando fazê-lo entender que não adianta se prender à crença que foi imposta a ele há muito tempo.
Ao mesmo tempo, o Woody se perde da Bonnie e reencontra sua antiga namorada, a pastorinha Betty. Eles eram muito conectados, mas foram afastados pelo tempo – e pelas doações. Só que aquela pastora que ele conheceu precisou mudar seu jeito meigo para ‘sobreviver’. Conforme a aventura se desenvolve, ele vê a ‘ex’ se virando de forma divertida em meio a um parque de diversões e uma nova galera, onde eles brincam, ajudam outros brinquedos e se aventuram diariamente. Todo dia é uma nova e inesperada aventura para eles.
O paralelo entre Woody e o Garfinho é construído de forma sutil e quase poética, porque o Garfinho se mantém fixo ao ideal de ir para o lixo até entender o quanto vale o amor de uma criança. Já o Woody, diante de sua paixão do mundo dos brinquedos, reluta em aceitar que possa haver um mundo para brinquedos que não estão mais conectados às crianças, mas acaba sendo convencido pela Betty de que eles podem, sim, ser felizes nesse mundão, sem rumo, sem destino e sem rotina. Apenas se amando e ajudando outros brinquedos em situação parecida.
É um filme sobre despedidas, mas principalmente sobre recomeços e novos inícios. A música composta para o Garfinho foi feita para passar uma mensagem. Randy Newman afirmou que fez a canção para tentar mudar a cabeça de jovens que estivessem cogitando o suicídio. Por meio de uma batida divertida, ele tenta mostrar que há saída para todos e que um propósito maior aguarda a cada um de nós. E se até um monte de lixo pode ser amado por uma criança, todo mundo poderá encontrar o amor.
No fim das contas, Toy Story4 é um filme muito divertido, já que os brinquedos mais amados do mundo seguem aprontando suas trapalhadas com muito bom humor. Além disso, a tecnologia de animação da Pixar evoluiu a um nível assustador, principalmente quando se compara com o primeiro longa, lá de 1995.
Mesmo que haja um certo preconceito por conta do final perfeito de Toy Story 3, vale muito a pena dar uma chance para Toy Story 4, porque passa longe de ser um caça-níquel ou algo do tipo. É um filme muito bonito e com coração.
O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.
Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.
Foto: Janda Montenegro
O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.
Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.
PRÊMIO DA CRÍTICA
Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.
O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.
Foto: Janda Montenegro
PRÊMIO EXTRA SESC GLÓRIA
O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.
PRÊMIO LIKE
O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.
Confira a lista completa:
14a MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE LONGAS
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Presença, de Erly Vieira Jr
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Presença, de Erly Vieira Jr
Troféu Vitória – Melhor Direção
Amanda Pontes e Michelline Helena, por Quando eu me encontrar
Troféu Vitória – Melhor Roteiro
Erly Vieira Jr, por Presença
Troféu Vitória – Melhor Fotografia
Victor de Melo, por Quando eu me encontrar
Troféu Vitória – Melhor Contribuição Artística
Erly Vieira Jr, por Presença
Troféu Vitória – Melhor Interpretação
Pipa, por Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena
Menção Honrosa
Não existe almoço grátis, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Menção Honrosa – Prêmio Especial do Júri
Graciela Guarani e Alice Gouveia – diretoras do filme Sekhdese
Foto: Janda Montenegro
28ª MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTAS
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Zâgero, de Victor Di Marco e Márcio Picoli
Troféu Vitória – Melhor Direção
Edileusa Penha de Souza e Santiago Dellape, por Vão das Almas
Troféu Vitória – Melhor Roteiro
Janderson Felipe e Lucas Litrento, por Samuel foi trabalhar
Troféu Vitória – Melhor Fotografia
André Luiz de Luiz, por Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga
Troféu Vitória – Melhor Contribuição Artística
Pássaro memória, de Leonardo Martinelli
Troféu Vitória – Melhor Interpretação
Victor Di Marco, por Zagêro
Troféu Vitória – Prêmio Especial do Júri
Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro
PRÊMIO DA CRÍTICA
Troféu Vitória – Melhor Longa-metragem
Quando Eu Me Encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena
Troféu Vitória – Melhor Curta-metragem
Vollúpya, de Jocimar Dias Jr e Éri Sarmet
Foto: Janda Montenegro
14ª MOSTRA QUATRO ESTAÇÕES
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Pirenopolynda, de Izzi Vitório, Bruno Victor e Tita Maravilha
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Ficção suburbana, de Rossandra Leone
Menção Honrosa
Quando você vem me visitar, de Henrique Arruda
13ª MOSTRA FOCO CAPIXABA
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
O T-Rex e a pedra lascada, de Luã Ériclis
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Fala, vô!, de Felipe Risallah
Menção Honrosa
Antônio Rodrigues, ator do filme O Caboclo Sapê, de Ricardo Sá
13ª MOSTRA CORSÁRIA
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Dona Beatriz Ñsîmba Vita, de Catapreta
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Prólogo, de Natália Dornelas
Menção Honrosa
Yãmî Yah-Pá | Fim da Noite, de Vladimir Seixas
11ª MOSTRA OUTROS OLHARES
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Canto das Areias, de Maíra Tristão
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Macaléia, de Rejane Zilles
Menção Honrosa
Macaléia, de Rejane Zilles
9ª MOSTRA MULHERES NO CINEMA
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico e Júri Popular)
A Velhice ilumina o Vento, de Juliana Segóvia
9ª MOSTRA CINEMA E NEGRITUDE
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
O Lado de Fora Fica Aqui Dentro, de Larissa Barbos
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Pedagogias da Navalha | Se a Palavra é um Feitiço, Minha Língua é uma Encruzilhada, de Colle Christine, Alma Flora e Tiana Santos
Menção Honrosa
Baobab, de Bea Gerolin
8ª MOSTRA NACIONAL DE VIDEOCLIPES
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Meredith Monk / Mete Dance, de Mooluscos
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Água salgada, de Wyucler Rodrigues
Menção Honrosa
Boca do cais, de Luna Colazante
7ª MOSTRA NACIONAL DE CINEMA AMBIENTAL
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico)
Bauxita, de Thamara Pereira
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Popular)
Elizabeth, de Alceu Luís Castilho, Luís Indriunas e Vanessa Nicolav
Menção Honrosa
Antes que o porto venha, de Isabela Narde
6ª MOSTRA DO OUTRO LADO – CINEMA FANTÁSTICO
Troféu Vitória – Melhor Filme (Júri Técnico e Júri Popular)
Após quatro anos desde seu último filme, ‘Os Oito Odiados’, Quentin Tarantino voltará em grande estilo aos cinemas com sua próxima obra, ‘Era Uma Vez em Hollywood’. E ainda que mais informações sobre o projeto tenham dado uma acalmada, o site Trailer Track aumentou nossas expectativas com um anúncio interessante.
Segundo uma nova reportagem, o longa ganhará seu primeiro trailer oficial em poucos dias, mais precisamente na semana que vem. A notícia também indica que o vídeo de pouco mais de trinta segundos está com classificação indicativa para maiores de 14 anos.
‘Era Uma Vez em Hollywood’ os astros Margot Robbie, Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. Além disso, o longa trará a última atuação de Luke Perry, que faleceu devido a complicações pós-AVC.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killerCharles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.
Lena Dunham (‘Girls’), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.
A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.
Em setembro deste ano, o serviço de streaming Hulu resolveu não seguir em frente com a série ‘Motoqueiro Fantasma’, que seria produzida em colaboração com a Marvel.
O projeto, que contaria com Gabriel Luna como o personagem-titular, foi cancelado devido a diferenças criativas entre a equipe da produção e a plataforma, que tinham visões diferentes sobre a direção da série.
Em uma recente entrevista ao site Variety, a Marvel Television resolveu se pronunciar sobre o ocorrido, comentando que os executivos da companhia ficaram “chocados e envergonhados” com a decisão do Hulu.
“Nos meses recentes, a Marvel Television se tornou extremamente focada em animações. No último mês, o Hulu abandonou planos para a série ‘Motoqueiro Fantasma’, deixando o estúdio com a confirmação de apenas uma série em live-action, ‘Helstrom’. A decisão inesperada chocou e deixou todos envergonhados”, diz a matéria.
Vale lembrar que Gabriel Luna já apareceu em ‘Agents of SHIELD‘, como Robbie Reyes, e ele rapidamente se tornou um favorito entre os fãs.
Apesar dos organizadores insistirem que a San Diego Comic-Con ocorreria como planejado – mesmo em meio à pandemia do novo coronavírus -, ficou claro que o evento não irá acontecer.
Como você pode ver abaixo, a repórter do Associated Press California, Kathleen Ronayne compartilhou comentários em seu Twitter oficial que indicam que o Governador Gavin Newsom, da Califórnia, não permitirá grandes reuniões públicas até que uma vacina seja encontrada.
Entretanto, segundo os especialistas da saúde, esse cenário de cura só deve estar disponível entre 12 e 18 meses – o que indica também que 2021 não será um ano propício para multidões.
Bad news for concert venues, sports stadiums, Newsom says: “The prospect of mass gatherings is negligible at best until we get to herd immunity and we get to a vaccine. Large scale events that bring in hundreds, thousand, tens of thousands of strangers..is not in the cards.”
“Más notícias para shows, estádios de esportes, Newsom diz: ‘o prospecto de multidões é negligente até termos imunidade comunitária e conseguirmos uma vacina. Eventos em grande escala que reúnem centenas, milhares, dezenas de milhares de estranhos não é uma opção”, diz o tweet.
O novo capítulo da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ ganhou seu primeiro pôster oficial.
O sétimo filme da saga recebeu o título oficial ‘Tremors: Shrieker Island’ (‘O Ataque dos Vermes Malditos: Ilha do Grito’, em tradução livre).
Confira, junto ao trailer:
Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente..
A classificação indicativa do longa-metragem será para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “violência de criaturas, linguagem livre, cenas gore e referências às drogas”.
Michael Gross, que estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.
O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.
Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, volta à direção.
A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘For All Mankind’.
Os novos episódios estreiam no dia 19 de fevereiro.
Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.
Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.
O Disney+ divulgou um novo teaser de seus lançamentos para junho de 2021 e, com isso, aproveito as expectativas para divulgar uma breve cena da aguardada animação ‘Luca’.
Confira, a partir de 00:07:
O filme marca a estreia diretorial de Enrico Casarosa.
No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.
Grazer dará voz a Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman será Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.
‘Luca’ tem estreia marcada para 18 de junho na plataforma de streaming.
A Universal Pictures divulgou o cartaz oficial de ‘Ambulance’, remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.
Dirigido por Michael Bay, a ação chega aos cinemas dia 18 de fevereiro de 2022.
Confira, junto ao trailer:
A história mistura clássicos dos anos 1990 como ‘Velocidade Máxima’ e ‘Bad Boys’ e funciona como um thriller de ação sobre ladrões que roubam uma ambulância para escaparem da cena do crime – percebendo tarde demais que há um paciente doente na parte de trás.
Eiza González e Yahya Abdul-Mateen II também estrelam.
Abdul-Mateen II e Gyllenhaal interpretarão os antagonistas, enquanto González dará vida a uma paramédia que é arrastada nessa conturbada luta pela vida e pela morte. Não se sabe quem dará vida ao paciente.
Chris Fedak (‘Prodigal Son‘) é responsável pelo roteiro, que será inspirado em um homônimo filme dinamarquês.
A FOX divulgou um novo video promocional dos próximos episódios da 5ª temporada ‘9-1-1‘, que traz o aguardado retorno da Maddie (Jennifer Love Hewitt) e a introdução da atriz Arielle Kebbel.
O featurette nos leva aos bastidores dos aguardados capítulos.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 21 de março.
A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.
A adaptação cinematográfica de ‘Sai de Baixo‘ já está disponível na Netflix.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 08 de agosto.
Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.
Relembre o trailer:
A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).
O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.
A minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica, já está levando prêmios do Critics Choice Awards 2023 para casa.
Seyfried conquistou a primeira estatueta do evento por sua aclamada performance, vencendo na categoria de Melhor Atriz em Minissérie, logo depois de ter levado o Globo de Ouro na mesma categoria.
Lembrando que a série está disponível no Star+.
Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.
Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.
Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.
‘Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount+ divulgou mais imagens oficiais da 2ª temporada.
O novo ciclo chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de junho.
Confira:
O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.
O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.
Desde sempre, o cenário do entretenimento brasileiro passa por alguns dificuldades de representação dentro do próprio mercado – motivo pelo qual existem projetos de regulamentação que fomentem a indústria audiovisual nacional.
Agora, parece que demos um passo importante no tocante a essa regulamentação, visto que a Comissão de Assuntos Econômicos (CAE) do Senado anunciou, no último dia 22 de novembro, que as plataformas de streaming foram incluídas na lista dos contribuintes da Condecine, tributo destinado ao incentivo de produções artísticas no nosso país.
Segundo informações do Agência Senado, a cobrança da taxa “será anual e terá alíquota máxima de 3% da receita bruta das empresas, incluindo os ganhos com publicidade e excluindo os tributos diretos e as comissões devidas a parceiros de comercialização, veiculação ou distribuição do serviço”.
Além disso, foi revelado que empresas de video on-demand e de streaming com faturamento anual acima de R$96 milhões terão alíquota de 3% em cima de sua arrecadação bruta. As plataformas com montante entre R$4,8 milhões e R$96 milhões serão taxadas em 1,5%. Já as que comprovam arrecadação inferior a R$4,8 milhões terão taxação zerada.
Serviços como o YouTube, a Netflix e o Instagram foram acrescentados à lista dos pagantes.
A proposta em questão, denominada PL 2331/2022, foi aprovada em unanimidade com nada menos que 24 votos. Entretanto, ela ainda precisa pelo turno suplementar na CAE, na Câmara dos Deputados.
O senador Eduardo Gomes (PL-TO) também “propôs que as plataformas garantam visibilidade do conteúdo audiovisual brasileiro por meio de sugestões, busca ou seções claramente identificadas, de modo razoável e proporcional e de acordo com a capacidade de cada serviço. Os provedores de streaming terão que disponibilizar permanentemente no catálogo quantidades mínimas de conteúdos audiovisuais brasileiros, sendo metade destas quantidades de conteúdo nacional independente. Para streamings com 2 mil produtos no catálogo, pelo menos 100 terão que ser brasileiros. E para streamings com 7 mil produtos, pelo menos 300 terão que ser nacionais”.
Dois anos depois de uma ótima segunda temporada, ‘Bridgerton’ finalmente retornou com a primeira parte de um aguardado terceiro ciclo – que, dessa vez, tem como principal enfoque as centelhas de paixão e de amor entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton). E, nesse primeiro compilado de episódios, que estreou hoje, 16 de maio, na Netflix, somos convidados a revisitar o delicioso mundo arquitetado por Chris Van Dusen e Jess Brownell em uma narrativa que, mesmo não tendo a mesma acidez das incursões predecessoras, mantém o sólido nível estético e artístico que nos foi apresentado nos outros anos.
É notável como a série de época, baseada na saga de romances assinada por Julia Quinn, causou um fervor enorme ao chegar à plataforma de streaming em 2020, angariando uma legião de fãs com o passar do tempo e consagrando-se como um dos títulos originais mais adorados do serviço. Agora, percebe-se que o time de diretores e de roteiristas nutre de maior estabilidade e liberdade para expandir esse divertido e instigante cosmos da high society ao oferecer camas de maior profundidade a cada um dos personagens à medida que explora as engrenagens da realeza e da entrada da nobreza no cenário matrimonial. E, mantendo-se fiel à identidade exuberante das iterações que já vieram, os novos capítulos são deliciosos – apesar de tropeçarem em eventualidades.
Como bem nos recordamos, o final da segunda temporada veio acompanhado de diversos acontecimentos bastante chocantes, incluindo a descoberta de Eloise (Claudia Jessie) da verdadeira identidade de Lady Whistledown (Penelope), causando um atrito irreversível em uma suposta amizade duradoura e cujas repercussões são um dos temas centrais; a ruína imediata da família Featherington, que antecipa seu “glorioso” retorno à sociedade, a tempo da nova temporada das debutantes; e uma mudança drástica no arco de Colin, que volta a Londres após passar meses no exterior procurando a própria identidade e regressando à casa em uma independência charmosa e que chama a atenção das jovens moças que desesperadamente buscam por um pretendente.
Em outro espectro, temos a contínua publicação dos folhetins de Whistledown, que se dirigem a membros específicos da sociedade londrina – incluindo Colin, Penelope (em uma espécie de autocrítica comiserativa que é muito interessante de ver) e, é claro, a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) e sua constante busca por um novo diamante da temporada (que não está rendendo muitos frutos). E, como poderíamos imaginar, uma das filhas de Lady Bridgerton (Ruth Gemmell), Francesca (Hannah Dodd), pronta para fazer sua estreia em meio ao circuito aristocrático, chama a atenção da monarca e reitera o status da família através de olhares ressentidos de rivais e invejosos.
Não há muito o que dizer em relação à preocupação imagética da produção: assim como as iterações anteriores, a terceira temporada é marcada por uma fotografia e uma direção de arte que se afasta das costumeiras obras de época da Londres regencial, optando por cores claras e vibrantes em oposição aos convencionalismos de tons escuros e claustrofóbicos; ora, até mesmo as cenas noturnas são pautadas em uma arquitetura fabulesca que ajuda a premeditar os laços a serem formados por Colin e Penelope em um clássico arco friends-to-lovers que será explorado ao longo do ciclo – e que arrancam de ambos os atores uma química invejável e aplaudível. Como se não bastasse, os figurinos certeiros oferecem uma leveza interessante aos personagens e ajudam a refletir as mudanças de personalidade, indicando um merecido coming-of-age dos protagonistas a fim de esquadrinhar suas múltiplas camadas e retirá-los de um provável e formulaico maniqueísmo.
Newton e Coughlan são os pontos altos da temporada e, além de brilharem um ao lado do outro ao explodirem em uma química invejável e envolvente, trilham caminhos específicos que auxiliam no ritmo dos capítulos. Desde a temporada de estreia, Penelope chamou a atenção do público com sua construção adorável e instigante; agora, estamos diante de uma mulher que lida com as exigências sociais que lhe são feitas e que continuam a assombrá-la – e que tenta lutar contra o status quo da maneira que consegue, ao menos para ter o ínfimo gosto da liberdade enquanto se rende aos caprichos da mãe, Portia (Polly Walker), e do derradeiro prospecto que se abate sobre o legado dos Featherington. Colin, por sua vez, renegado a segundo plano, emerge em um galanteador que, mesmo sob uma nova roupagem, mantém-se fiel a seus princípios e deseja encontrar o amor.
‘Bridgerton’ retorna com os quatro primeiros episódios de seu novo ciclo da melhor maneira possível e, apesar dos constantes erros técnicos que insistem em manchar as telinhas, não podemos desviar a atenção dos aspectos positivos – que são eternizados pelo comprometimento de um elenco de peso e de personagens que aprendemos a amar (e que, aqui, são carregados com uma determinação inebriante e um senso de pertencimento e autonomia que nos encanta desde os momentos iniciais).
O Prime Video revelou o elenco de dublagem completo da vindoura e ambiciosa série animada adulta ‘Secret Level’ (via Variety).
Durante o painel apresentado na New York Comic-Con, foi anunciado que Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Ariana Greenblatt, Heaven Hart, Emily Swallow, Gabriel Luna, Ricky Whittle, Patrick Schwarzenegger, Merle Dandridge, Claudia Doumit, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Clive Standen, Laura Bailey e Michael Beach darão vida aos personagens da atração.
A série antológica é produzida em colaboração entre o Blur Studio e o Prime Video, trazendo personagens de várias franquias famosas do mundo dos games.
A produção tem estreia marcada para o dia 10 de dezembro na plataforma de streaming.
Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.
Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.
A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.
Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz e Chase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan Cranston, Keyla Monterroso Mejia e Dewayne Perkins farão participações especiais.
Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.
A Netflix divulgou dois cartazes inéditos de ‘Frankenstein‘, nova adaptação comandada pelo aclamado diretor Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).
Além disso, foi revelado que a produção será lançada em cinemas selecionados no dia 23 de outubro antes de chegar à plataforma de streamingem 7 de novembro.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.
Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
‘Elsbeth’, série derivada de ‘The Good Wife e ‘The Good Fight’, continua como um dos maiores sucessos da CBS – e, durante o anúncio de várias renovações de seu catálogo, a emissora trouxe boas notícias aos fãs da produção.
Estrelado por Carrie Preston como a personagem titular, o spin-off teve sua quarta temporada oficialmente confirmada (via Deadline).
Mais detalhes não foram divulgados.
A série acompanha a astuta e nada convencional advogada titular que, após uma carreira de sucesso em Chicago, se muda para Nova York e utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do Departamento de Polícia da cidade.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.
Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.
Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’, sequência do aclamado romance do Prime Video, está se tornando um dos títulos mais aguardados dos próximos meses – e, agora, Casey McQuiston trouxe algumas atualizações bastante promissoras sobre o novo filme.
Em uma recente aparição ao Obsessed Fest, McQuiston, que fica responsável pelo roteiro do longa-metragem e assina os romances originais, disse que o projeto é “um pouco mais picante” que o primeiro capítulo – que foi lançado em 2023 (via Deadline).
“Posso falar uma coisa”, McQuiston disse. “Definitivamente há um clima maior de vida doméstica neste filme porque, sabe, eles estão juntos agora. Então, dá para ver um pouco da vida deles em casa. Espero mesmo não me meter em encrenca por dizer isso”.
“Eu diria que é um pouco mais picante do que o primeiro filme. A intimidade está mais intensa, de uma forma que é realmente linda e muito divertida de assistir”.
O longa contará com o retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez aos papéis de Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.
O elenco ainda contará com Uma Thurman, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Thomas Flynn, Aneesh Sheth, Malcolm Atobrah, Henry Ashton, Chloe Fineman, Alex Høgh Andersen e Lena Headey.
Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
O Comic Book Movie divulgou algumas imagens detalhando o novo uniforme de Dick Grayson (Brenton Thwaites) na 2ª temporada de ‘Titãs‘, quando o personagem abandona o manto de Robin e assume uma nova identidade como Asa Noturna.
O uniforme é feito em lycra revestida por plástico e borracha nas cores preto e azul, reproduzindo com exatidão a aparência do personagem nos quadrinhos.
Confira:
Em entrevista para o Collider, Thwaites foi questionado sobre a entrada do personagem no grupo e revelou como a transição de Robin para Asa Noturna e a convivência com os outros heróis permitiu que Dick se transformasse em uma pessoa melhor.
O time realmente faz com que Dick olhe para dentro de si mesmo e o faça se perguntar “que tipo de líder eu quero me tornar? Que lições, boas ou más, eu quero ensinar a eles?”. O desafio de ter Titãs mais jovens, inexperientes e temperamentais ao seu redor o faz perceber que boas intenções não são o bastante. Ele deve liderar pelo exemplo. E nesse momento que ele olha para si mesmo e percebe que tem muito trabalho pela frente.
Lembrando que a segunda temporada de ‘Titãs‘ já está em exibição na DC Universe.
Assista ao trailer:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).
O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.
Nos últimos dias, o ator e cantor Drake Bell foi alvo de uma polêmica quando sua ex-namorada, Melissa Lingafelt, publicou um vídeo no TikTok acusando-o de agredi-la verbal e fisicamente.
Famoso por sua atuação na série ‘Drake & Josh‘ (Nickelodeon), o astro concedeu uma entrevista à revista People e negou todas as acusações.
“Eu nunca abusei da minha ex-namorada e nem fiz nada das outras coisas que Melissa alegou em seu vídeo Tik Tok. Quando nosso relacionamento acabou – mais de uma década atrás – nós, infelizmente, xingamos um ao outro de nomes terríveis, como costuma acontecer quando casais estão se separando. Mas foi só isso.”
Ele continuou:
“Nunca mais conversamos… Até o ano passado, quando ela me procurou pedindo ajuda financeira porque estava passando por um período difícil… E eu ajudei. Não sei se ela está buscando fama para conseguir mais dinheiro ou atenção. Não vou permitir que essas alegações ofensivas e difamatórias fiquem sem contestação e já entrei em contato com meus advogados.”
No vídeo, Lingafelt disse que tinha 16 anos quando começou a namorar Bell e mostrou diversas fotos deles juntos.
“Eu fui morar com ele, ele estava cantando. Depois de um ano, ele começou a me tratar mal e me xingar de quanto quanto é forma. Imaginem os piores xingamentos, foi o que aconteceu comigo.”
Ao longo da declaração, ela disse que também recebeu golpes de Bell por todo o corpo.
“As agressões verbais se transformaram em socos e empurrões. Ele me jogou da escada e eu rolei até bater com meu rosto em um dos degraus. Eu tenho as fotos para comprovar. Espero que esta mensagem chegue às meninas e que ninguém tenha que passar pelo que passei.”, finalizou ela.
Há algumas semanas, foi confirmado que a Warner Bros planeja inserir um Superman negro nos cinemas após anunciar um novo filme do herói produzido por J.J. Abrams.
E, durante uma entrevista para a Rádio Times, o diretor Zack Snyder deu sua opinião sobre o assunto.
Snyder foi o responsável por reviver o herói nas telonas com a estreia de ‘O Homem de Aço‘ em 2013, trazendo Henry Cavill como intérprete de Clark Kent.
Apesar de reconhecer a importância de um Superman negro no cinema, o cineasta admitiu que não está preparado para ver Cavill pendurando a capa.
“Eu amo J.J. Abrams, eu amo as coisas que ele já fez e meu sentimento é o melhor possível. Estou interessado no desenrolar dessa história porque é uma mudança ousada e necessária há muito tempo.”
Ele continuou, deixando claro que ainda tem esperança de ver Cavill reassumindo o manto.
“Mas eu amo Henry Cavill como Superman, eu amo mesmo. Ele é o meu Superman.”
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o futuro de Cavill como o Homem de Aço, já que Snyder não é mais responsável pelo DCEU.
Além disso, parece que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ foi o encerramento do universo criado pelo diretor em relação às adaptações da DC Comics para o cinema.
Quanto ao novo Superman, a The Hollywood Reporter anunciou que a Warner Bros está à procura de um diretor negro para comandar a vindoura produção.
Segundo o site, Barry Jenkins (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’), Regina King (‘Uma Noite em Miami’), Steven Caple Jr. (‘Creed II’) e Shaka King (‘Judas e o Messias Negro’) são os preferidos para assumir a direção.
O projeto terá como roteirista o conceituado Ta-Nehisi Coates – que roteirizou HQs do ‘Pantera Negra‘ e do ‘Capitão América‘ para a Marvel.
“Ser convidado para o DC Extended Universe pela Warner Bros., DC Films e Bad Robot é uma honra”, disse Coates em um comunicado ao site Shadow and Act , um site dedicado à diáspora africana nas artes. “Estou ansioso para adicionar de forma significativa ao legado do herói mítico mais icônico da América.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Michael B. Jordan (‘Creed’) comentou sobre a possibilidade de viver o primeiro Superman negro nos cinemas.
O nome do ator começou a ser ligado ao do herói após ele se reunir com a Warner Bros., mas aparentemente as negociações não avançaram.
Ele revelou que existem outras franquias e personagens que ele pode interpretar – e parece ter mandado uma mensagem pro estúdio.
“Eu não sei o que realmente está acontecendo com [o Superman Negro] em particular. Mas o nosso desejo e a vontade de todos é ver personagens negros em papeis heróicos. A representatividade é importante… Há tantas oportunidades com franquias diferentes, personagens diferentes que nunca receberam a luz do dia. E há alguns que deveriam estar onde estão. Então, vamos ver como as coisas vão acontecer. “, afirmou.
Assista:
Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey em 2019, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.
Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:
“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”
Parece que a série do ‘Cavaleiro da Lua‘ pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Oscar Isaac alançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.
O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.
Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.
E aí, como estão suas expectativas?
Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.
No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.
Confira:
“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Além disso, ficou de fora da sinopse e do trailer a personalidade que atende pelo nome de Jake Lockley, um vigilante que também trabalha como motorista de táxi nos quadrinhos.
O trailer também deu aos fãs o primeiro vislumbre da entidade Khonshu, mas nenhum outro deus egípcio estava presente na prévia.
Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 30 de março na Disney+.
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Mais conhecido por seu papel como Lucas em ‘Stranger Things’, Caleb McLaughlin participou de uma sessão de perguntas e respostas durante a Heroes Comic-Con.
Questionado sobre quais filmes ele gostaria de participar, o astro disse que adoraria estrelar uma adaptação de heróis da Marvel ou da DC, destacando que seria um sonho interpretar o Super-Choque.
“Quais filmes eu gostaria de fazer? Bom, quero fazer um filme de super-herói. Sinceramente, eu adoraria interpretar o Super Choque. Mas eu gostaria de fazer algo como um super-herói, não importa quem seja. Estou realmente disposto a ser qualquer personagem. Hoje me sinto seguro para interpretar qualquer um da Marvel ou DC.”
Confira a entrevista completa:
No ano passado, a HBO Max confirmou que o filme do Super-Choque já está sendo produzido e que será lançado diretamente na plataforma de streaming, ainda sem previsão de estreia.
Lembrando que Randy McKinnon (‘Safety’) está escrevendo o roteiro do longa-metragem, que será produzido por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’, ‘Creed’).
Em entrevista ao Collider,Jordan acalmou os fãs e disse que o rascunho do projeto já está em andamento.
“O rascunho já em processo e posso dizer que nosso herói está em boas mãos. Randy McKinnon é muito talentoso e eu não poderia estar mais feliz em vê-lo trabalhar nesse filme. Por enquanto, só posso dizer, mas mal posso esperar para compartilhar as novidades com todos.”
Ele continuou, falando sobre a importância do personagem para a representatividade negra.
“Como um garoto que cresceu se inspirando nas aventuras do Super-Choque, estou honrado em acompanhar o crescimento desse projeto e sei que será algo muito importante para as crianças de hoje. Ver crianças se espelhando num herói negro é algo com o qual eu sempre sonhei.”
Por conta de sua familiaridade com a temática da juventude negra, McKinnon certamente é a escolha perfeita para moldar Virgil Hawkins nas telonas.
Por enquanto, os detalhes da trama permanecem sob sigilo, mas devem seguir à risca a animação de sucesso dos anos 2000.
Enquanto isso, Jordan continua supervisionando o projeto através de sua companhia, a Outlier Society Productions.
Em entrevista ao Deadline, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.
“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”
O estúdio também se manifestou ao dizer que:
“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”
Além disso, o longa será co-produzido por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por histórias do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.
Hudlin também já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.
Lembrando que ainda não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.
Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super-Choque (Static Shock).
Com estreia marcada para 31 de agosto, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ é uma das animações mais aguardadas do ano, e os fãs estão ansiosos para descobrirem as surpresas do filme.
Como os trailers já mostraram, o Destruidor, o aqui-inimigo da equipe, não estará na trama…
No entanto, o diretor Jeff Rowe acabou com o mistério, dizendo que o vilão vai aparecer no futuro da franquia.
Em entrevista para o Collider, Rowe comparou o Destruidor com o Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, dizendo que o terreno está sendo preparado para sua chegada.
“Bom, o Coringa não aparece na trilogia do Cavaleiro das Trevas até o segundo filme. No caso das tartarugas, elas ainda crescendo e se tornando adolescentes confiantes… Vamos ver como elas se comportam enfrentando um inimigo que é três vezes mais assustador do que qualquer coisa que elas já viram antes, isso é interessante e dramático.”
Lembrando que o filme ganhou mais uma leva de cartazes.
Dessa vez, além de Michelangelo, Leonardo, Raphael e Donatello, os vilões também ganharam cartazes individuais.
Escrito e co-produzido por Seth Rogen (‘Vizinhos’), a animação traz um novo fôlego à amada franquia, mais uma vez acompanhando os quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes. Juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam temidos vilões em Nova York.
Apesar do longa estrear só no fim do mês que vem, as primeiras impressões dos críticos já estão sendo divulgadas e são extremamente positivas.
Confira as impressões:
“Acabei de ver um corte inacabado de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ e me diverti muuuuito. Poderia assistir esses personagens por horas.”
Just saw an unfinished cut of TMNT: MUTANT MAYHEM and had soooooo much fun
Could watch these characters hang out for hours and hours. 2 ATCQ needle drops made me happy
“Foi grandioso poder assistir uma exibição do mais novo filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’. Preciso assistir pelo menos mais uma vez. A arte era incrível, a trilha sonora estava no ponto, o design de som era ótimo e o roteiro foi hilária!”
The art was amazing, the soundtrack was on point, the sound design was great and the writing was hilarious! #TMNT#AnnecyFestival
— Ryan Grobins @ AnnecyFestival (@RyanGrobins) June 12, 2023
“‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’” foi tão engraçado. Não posso dizer muito mais além de que o filme é incrível, ótimas referências e mal posso esperar para vê-lo novamente (concluído). A reação do público mostra o amor pelo filme e por Jeff Rowe.”
Ninja Turtles: Teenage Years / TMNT: Mutant Mayhem was so funny. I can’t say much more other than the movie is awesome, GREAT references and I can’t wait to see it again (finished)
“Eles arrebentaram. Realmente não consigo formar um pensamento coerente depois disso, mas imagine dar milhões a um shitposter do Twitter para fazer um filme PG-13 das ‘Tartarugas Ninja‘ (encare isso como um elogio). Enviou minha cabeça autista em uma espiral com quantas surpresas e boas animações esboçadas existem. Mal posso esperar por mais.”
THEY COOKED
Cant really form coherent thought after that, but imagine giving a Twitter shitposter millions to make a hard-PG13 TMNT film (mean it as a compliment). Sent my autistic head into a spiral with how many suprises and nice sketchy animation there is. Cant wait for more pic.twitter.com/YR0fS2pzsA
“Cowabunga! ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ é cheio de ação, hilário, colorido e, no geral, muito divertido. Facilmente uma das melhores iterações desde o filme de 1990.”
— MacUaine | Commissions open! ❄️ (@MacUaine) June 12, 2023
“O fato de terem mostrado uma versão inacabada de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ com tantos meses de antecedência e estar recebendo todas essas ótimas críticas é um sinal de que a Paramount está confiante pra caramba com este filme. Definitivamente valendo a pena, podemos ter algo muito especial em nossas mãos…”
The fact they showed an unfinished cut of Mutant Mayhem this many months in advance and it’s getting all these great reviews is a sign that Paramount is confident as hell in this movie. Definitely paying off, we may have something VERY special on our hands… #TMNTMoviepic.twitter.com/C3PuPLAPU2
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
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