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‘Power Book III: Raising Kanan’ | Estrela da série fala sobre um dos maiores fenômenos da TV; Confira a entrevista!

Os primeiros episódios da 4ª temporada da popular série ‘Power Book III: Raising Kanan‘ já estão em disponíveis no streaming da MGM+ e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a estrela da série, Patina Miller, que deu detalhes sobre o que os fãs podem esperar da trama.

Ao longo do bate-papo, ela revelou que a relação entre Raq e seu filho, Kanan, está por um fio, à medida em que o jovem tenta se desprender de sua liderança, buscando conduzir os negócios ilegais à sua maneira.

Miller também comentou sobre o impressionante sucesso de ‘Raising Kanan‘ e de todas as séries do universo ‘Power‘, que segue em expansão. E atriz ainda refletiu sobre como a franquia co-criada por 50 Cent transformou a indústria do entretenimento, abordando a temática de gangsters e brigas entre gangues por uma ótica mais madura e honesta, sem reforçar estereótipos da comunidade negra.

Confira a entrevista:

Relembre o trailer oficial da 4ª temporada da série derivada ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

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Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

‘Hurry Up Tomorrow’, filme de The Weeknd, ganha cartaz de divulgação; Confira!

O thriller psicológico ‘Hurry Up Tomorrow‘, estrelado por Abel Tesfaye (conhecido como The Weeknd), com Jenna Ortega e Barry Keoghan, ganhou um novo cartaz de divulgação.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de maio, pela Paris Filmes.

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A produção está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

‘Silvio Santos Vem Aí’: Internautas reagem ao trailer da cinebiografia com Leandro Hassum; “Melhor que a do Rodrigo Faro”

‘Silvio Santos Vem Aí’, cinebiografia estrelada por Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’), divulgou seu primeiro trailer.

Nas redes sociais, internautas em geral comentaram que o filme deve superar a produção estrelada por Rodrigo Faro, e destacaram a participação de Manu Gavassi.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Cris D’Amato é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Paulo Cursino.

Em 1989, Silvio Santos surpreende o país ao se candidatar à presidência. A jornalista Marília é designada para investigar sua vida e prever possíveis ataques dos adversários. Embora seja um ícone da TV, Silvio mantém sua vida pessoal reservada. O convívio entre Silvio e Marília gera embates e descobertas, e, a partir desse encontro, ambos sairão transformados.

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma do apresentador. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel.

Paul Bettany relembra trabalhar com Heath Ledger em ‘Coração de Cavaleiro’: “Foi uma época mágica”

O ator Paul Bettany revisitou recentemente memórias de sua carreira, destacando com carinho o colega de elenco Heath Ledger, falecido em 2008. Conforme à People, Bettany buscou afastar a imagem sombria muitas vezes associada ao ator, celebrando sua vitalidade.

“Muito se fala sobre Heath e escuridão, mas no momento em que você o via, ele simplesmente irradiava luz, felicidade e alegria”, afirmou Bettany. “Ele era uma explosão de criatividade e carisma, tão cheio de vida que até hoje é difícil imaginá-lo morto. Muitas vezes me pego pensando nas coisas lindas que ele ainda teria criado”.

“Coração de Cavaleiro é um filme sobre um garoto vindo do nada que muda seu destino, e eu amo isso. Está cheio de mensagens positivas. Foi uma época mágica”, acrescentou.

Para ilustrar o espírito confiante e alegre de Ledger, Bettany recordou uma história curiosa sobre uma tatuagem que o amigo fez durante as filmagens: um pequeno alvo com círculos concêntricos.

“Era um pequeno círculo com outro círculo ao redor e depois um círculo maior em volta, como um alvo. Ele disse: ‘Esse sou eu no meio. Esse círculo é a Terra, e o outro círculo é o universo’. Eu respondi: ‘Você se colocou bem no centro? Eu nunca fui tão confiante assim!'”, afirmou.

“Mas ele era confiante dessa forma mais alegre e cativante possível”, acrescentou Bettany.

Heath Ledger faleceu em 2008, vítima de uma overdose acidental, deixando um legado inesquecível em Hollywood.

Relembre o trailer do filme original:

Heath Ledger, Shannyn Sossamon, Paul Bettany, Rufus Sewell, Mark Addy, Alan Tudyk, James Purefoy, Laura Fraser, Bérénice Bejo e Leagh Conwell. 

“O jovem camponês William, um valoroso escudeiro, resolve substituir seu falecido mestre em uma competição que envolve combate com lanças. Ele passa a treinar exaustivamente e convence Chaucer, um escritor, a forjar um documento para poder assumir a identidade de um nobre e assim participar do torneio”, diz a sinopse.

‘Mestres do Universo’: Noah Centineo quebra o silêncio sobre perda do papel de He-Man

O ator Noah Centineo quebrou o silêncio e comentou sobre ter deixado o papel de He-Man no live-action de ‘Mestres do Universo’. Em entrevista recente, o artista relembrou a intensa rotina de preparação para viver o Príncipe Adam e explicou os bastidores que levaram ao encerramento de sua participação na produção.

“Estávamos bem perto de fazer, cara. Passei por todo o processo de testes. Fizemos testes de figurino, incluindo a famosa tanga e tudo mais. Tudo mesmo”, afirmou Centineo à Entertainment Weekly.

O ator foi originalmente escolhido para o papel em 2019, quando os irmãos Aaron e Adam Nee estavam contratados para dirigir o longa. Ele revelou que a versão desenvolvida na época pela Sony Pictures avançou bastante na etapa de pré-produção antes de enfrentar trocas de comando e de estúdio.

“Eles estavam nos mostrando a pré-visualização. Estavam mostrando um pouco do design de produção e da construção daquele mundo”, contou.

No entanto, após anos de adiamentos e reescritas de roteiro, o contrato do ator expirou em 2021 e ele deixou o projeto. Posteriormente, os direitos da franquia foram adquiridos pela Netflix e, mais tarde, pela Amazon MGM Studios, com Travis Knight assumindo a direção definitiva.

Sobre os motivos exatos que impediram sua versão de ir às telas, Centineo admitiu que o processo foi desgastado pelo tempo.

“Chegamos bem perto e, por alguma razão, o projeto continuou sendo adiado. E então acho que eles simplesmente queriam continuar ajustando e ajustando o filme, até que o contrato expirou. Seguimos em frente e, depois, acho que a Netflix adquiriu o projeto por um tempo e, posteriormente, a Amazon ficou com ele”, acrescentou.

Apesar do desfecho, o ator demonstrou total apoio a Nicholas Galitzine, que assumiu o manto do herói de Eternia. Centineo exaltou a entrega do colega de profissão diante de um papel tão desafiador:

“É muito difícil assumir um papel desses, cara. Quer dizer, não é um filme fácil de fazer. E eu assisti, e o Nick está incrível.” Ele também destacou a dificuldade de abraçar o tom vibrante e exagerado do personagem sem perder a seriedade exigida pelas telas: “Eu adorei o que ele estava fazendo e o que estava tentando fazer”, completou.

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

O filme de ‘Mestres do Universo’ traz uma trama em que, após 15 anos de separação, o herói é guiado pela Espada do Poder de volta ao seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto. Para salvar a todos, ele precisa aceitar seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus leais aliados Teela e Duncan/Mentor.

O longa-metragem conta com roteiro assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron e Adam Nee. Além de Nicholas Galitzine no papel principal, o elenco estelar traz Camila Mendes como Teela, Jared Leto no papel do vilão Esqueleto, Idris Elba como Mentor, Morena Baccarin como a Feiticeira, Alison Brie como Maligna e Kristen Wiig emprestando a voz ao personagem Roboto, além de participações de Sam C. Wilson, Hafthor Bjornsson, Kojo Attah e Jóhannes Haukur Jóhannesson.

A produção já está disponível no catálogo do Prime Vídeo.

Will Smith se recusou a deixar o Oscar e Academia pode EXPULSAR o ator

Como já havíamos noticiado, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tinha dado início ao processo disciplinar contra Will Smith, após o ator dar um tapa em Chris Rock durante a apresentação do comediante no último domingo. A comissão do Oscar estaria decidindo quais sansões tomar.

De acordo com as regras da associação, dependendo do resultado, ele pode ser até expulso da Academia, no entanto, antes disso, poderá se defender em uma resposta formal. Após o ato, Will Smith subiu ao palco para receber o Oscar de Melhor Ator por ‘King Richard – Criando Campeãs‘ e falou sobre limites.

E de acordo com informações passadas pela própria Academia, o astro se recusou a deixar a premiação após a agressão: “O conselho de governadores iniciou hoje um processo disciplinar contra Will Smith por violações dos padrões de conduta da Academia, que incluem contato físico inadequado, comportamento abusivo ou ameaçador e comprometimento da integridade da Academia”, diz o comunicado oficial publicado pelo site The Hollywood Reporter.

“Na próxima reunião do conselho, prevista para 18 de abril, a Academia poderá tomar qualquer medida disciplinar, que pode incluir suspensão, expulsão ou outras sanções permitidas pelos estatutos e padrões de conduta. As coisas se desenrolaram de uma maneira que não poderíamos prever. Will Smith foi convidado a deixar a cerimônia e recusou. Também reconhecemos que poderíamos ter lidado com a situação de maneira diferente”, finaliza o comunicado dos representantes do Oscar.

Na segunda-feira (29), Smith usou suas redes sociais para se desculpar pela atitude dizendo: “Violência, em todas as suas formas, é venenoso e destrutivo. Meu comportamento na premiação na última noite foi inaceitável e sem desculpas. Piadas sobre mim são parte do meu trabalho, mas uma piada sobre a condição médica de Jada foi demais para eu aguentar e reagi de forma emotiva”.

Será que realmente terão coragem de expulsar um ator com a tamanha influência de Smith?

Elfos na primeira imagem do set da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ ganhou uma imagem da 2ª temporada destacando os elfos no set, revelada por Michael Hoblyn – um fotógrafo local de Surrey, do Reino Unido. A informação foi divulgada pelo Redanian Intelligence.

No material, é possível ver quatro Elfos caminhando perto de uma árvore, com um deles possuindo um arco e flechas.

Confira abaixo a imagem:

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível no Prime Video.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Annabelle

(Annabelle)

 

Elenco:

Annabelle Wallis, Ward Horton, Eric Ladin, Tony Amendola, Michelle Romano e Gabriel Bateman

Direção: John R. Leonetti

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Outubro de 2014

Sinopse:

Ela aterrorizou você em “Invocação do Mal”, mas esse filme é onde tudo começou para Annabelle. Capaz de um mal indescritível, a boneca real existe e está trancada em um museu oculto em Connecticut – visitado somente por um padre que vai abençoa-la duas vezes por mês.
O filme sobrenatural Annabelle começa antes do mal ser desencadeado.

John Form encontra o presente perfeito para Mia, sua esposa grávida – uma linda e rara boneca que usa um vestido de noiva branco. Mas a alegria de Mia com Annabelle não dura muito.

Em uma noite horrível, a casa é invadida por membros de um culto satânico que atacam violentamente o casal. Sangue derramado e terror não são tudo o que eles deixam como rastro. Os membros da seita invocam uma entidade tão maléfica que nada que fizerem poderá ser comparado a sinistra criatura que agora é… Annabelle.

 

Crítica:

Annabelle, por  (Nota: 4,0)

 

Curiosidades:

» A boneca existe de verdade! Ela faz parte da coleção de objetos amaldiçoados dos investigadores da vida real Ed e Lorraine Warren, casal que inspirou ‘Invocação do Mal‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Rocky Balboa retorna em cartaz e comercial de ‘Creed: Nascido para Lutar’

‘Creed – Nascido para Lutar‘ ganhou seu cartaz e um novo comercial de TV, focado no drama de vida de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), que deseja tornar-se tão grande lutador quanto seu pai, Apollo Creed.

E Sylvester Stallone surge como Rocky Balboa, treinando seu novo aprendiz.

Confira:

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Michael B. Jordan fica sarado para filme derivado de ‘Rocky’; veja foto

Leia a sinopse oficial:

Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.

Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.

Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?

Tessa Thompson, das séries ‘666 Park Avenue’, ‘Heroes’ e ‘Veronica Mars’, será a protagonista feminina. Os lutadores da vida real Andre Ward e Tony Bellew também estão no elenco. Bellew interpretará Pretty Ricky Porter, principal oponente de Creed; não há detalhes sobre o papel de Ward.

Ryan Coogler, que já trabalhou com Jordan no drama ‘Fruitvale Station’, coescreveu o roteiro de ‘Creed’ e também assumirá a direção.

A Warner Bros. agendou a estreia para o dia 25 de novembro deste ano. No Brasil, a estreia acontece em Janeiro de 2016.

 

Arte final do Blu-Ray de ‘Batman Vs Superman’ traz nova imagem da Trindade

A Warner liberou a arte final para o aguardado Blu-Ray de ‘Batman Vs Superman’, que contará com 30 minutos de cenas inéditas (entre eles personagens que não estiveram no corte final teatral) e mais alguns bônus dos bastidores da produção.

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Apesar de ter arrecadado mais de US$ 864 milhões no mundo todo, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ não teve a repercussão que muitos acreditavam que o filme poderia ter.

Segundo o BirthMoviesDeath, a frustração não veio apenas dos fãs. O astro Ben Affleck teria ficado devastado com as críticas negativas ao filme.

“Minhas fontes me disseram que Affleck estava incrivelmente infeliz com a recepção de BvS. Ele se sentiu humilhado depois de passar tanto tempo dando entrevistas à imprensa e dizendo o quanto este filme era melhor que Demolidor. Ele também ficou furioso quando seu agente Kevin Tsujihara anunciou-o como o diretor de Batman – enquanto as negociações ainda estavam acontecendo”, afirmou.

Durante o lançamento do filme, Affleck e Henry Cavill foram questionados sobre as críticas negativas que ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu. Enquanto Henry Cavill responde, Affleck demonstra profunda tristeza.

No fim do vídeo, o astro dá a curta resposta:

“Eu concordo”.

Confira:

 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

 

 

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Ben Affleck pronto para matar em novo trailer legendado de ‘O Contador’

Bruce Wayne, ops,  Ben Affleck está pronto para atirar em novo trailer nacional de ‘O Contador’ (The Accountant), seu novo suspense. O filme estreia no Brasil dia 20 de outubro.

Confira, com o primeiro trailer:

Christian Wolff (Ben Affleck) é um portador da Síndrome de Savant com mais afinidade por números do que por pessoas. Tendo um escritório de contabilidade em uma cidadezinha como fachada, ele trabalha como contador autônomo para algumas das mais perigosas organizações criminosas do mundo. Com o Departamento Criminal do Ministério da Fazenda, coordenado por Ray King (J.K. Simmons), começando a fechar o cerco, Christian aceita um cliente legítimo: uma empresa de robótica de última geração onde uma assistente de contabilidade (Anna Kendrick) descobre uma discrepância envolvendo milhões de dólares. Porém, conforme Christian desvenda os registros e se aproxima da verdade, a contagem de corpos começa a subir.

Jon Bernthal (‘The Walking Dead’, ‘Corações de Ferro’), Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita’) e J.K. Simmons (franquia ‘Homem-Aranha’) também estão no elenco.

Gavin O’Connor (‘Força Policial’) dirige o suspense de ação.

o contador

Sob Pressão

(Sob Pressão)

 

Elenco:

Julio Andrade, Marjorie Estiano, Andrea Beltrão, Ícaro Silva, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes.

Direção: Andrucha Waddington

Gênero: Drama

Duração: 92 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Novembro de 2016

Sinopse: 

O longa mostra o dia de um hospital público, centralizando a história em Evandro – um médico machucado por uma tragédia pessoal que dedica sua vida à medicina – interpretado por Julio Andrade. Na trama, as penosas escolhas diárias desses profissionais e as consequências que podem vir com elas. Evandro está prestes a terminar um cansativo plantão, quando chegam à Emergência, ao mesmo tempo e gravemente feridos, um bandido, um policial e uma criança. Ele e sua equipe precisam decidir quem salvar primeiro, levando em conta as condições precárias e falta de recursos e equipamentos do hospital.

Curiosidades: 

» O longa foi todo rodado em uma locação: o hospital Santa Casa de Misericórdia, em Cascadura, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Além de Julio Andrade, estão no elenco Marjorie Estiano, Andrea Beltrão, Ícaro Silva, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, entre outros.

» Livremente inspirado no livro homônimo do médico carioca Marcio Maranhão.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Primeira imagem oficial da terceira temporada de ’12 Monkeys’

A Entertainment Weekly liberou nesse fim de semana a primeira imagem oficial da terceira temporada de ‘12 Monkeys‘.

Nela, você confere James, Amanda, Deacon e Jennifer em uma rápida aventura nos anos 80.

Veja, com o vídeo de apresentação da nova leva de episódios, que ainda não tem data de estreia definida pelo canal Syfy:


A trama gira em torno de James Cole (Aaron Stanford, de ‘Nikita’), um viajante no tempo que sai de uma era apocalíptica onde a humanidade foi praticamente dizimada por uma doença e volta ao nosso tempo atual, onde procura evitar que o mortal vírus seja liberado.

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Cinebiografia de Madonna é adquirida pela Universal Pictures

A Universal Pictures confirmou a compra dos diretos pela cinebiografia ‘Blond Ambition‘.

O roteiro foi o primeiro colocado na Black List, uma lista realizada todos os anos com os melhores roteiros não produzidos pelos estúdios hollywoodianos.

Os textos escritos por Elyse Hollander agora deverão passar por um novo processo de escrita para se adequar a um grande diretor de Hollywood, afinal, é fato que a Universal vai querer alguém do mais alto nível para uma cinebiografia de ninguém menos que Madonna.

A sinopse, inclusive, já foi até liberada:

“Nos anos 80, em Nova York, Madonna luta para conseguir lançar seu primeiro álbum, enquanto caminha pela fama e romance em uma indústria musical que vê as mulheres como fora do mercado.”

Trailer ÉPICO de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ é exibido na D23

Um trailer ÉPICO de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ foi exibido agora na D23, e deixou a plateia ensandecida.

Confira a descrição:

Os Guardiões da Galáxia estão à bordo da Milano. O Senhor das Estrelas diz que eles devem fazer suas caras de mal. Thor se choca contra a nave. Ele está assustado e congelado. Mantis o acorda e ele pergunta: “O que diabos são vocês?”.

O grupo chega a uma cidade devastada. Vemos o planeta Terra, sendo totalmente devastado. A Feiticeira Escarlate luta. Loki surge segurando o cubo cósmico.

Loki mostra o Tesseract a Thanos, e o presenteia. O clima de medo se instaura.

Peter está em um ônibus escolar quando o seu sentido de aranha começa a aflorar, e seus pelos arrepiam.

Uma voz diz: “A morte segue-o como uma sombra.”. Trata-se de Thanos.

O museu do Colecionador é novamente destruído… e Gamora chora!!

Vemos uma grande cena de batalha com vários vingadores lutando. A batalha é gigantesca… O Homem de Ferro chega com a Mantis. Vemos rapidamente a Hulkbuster.

O Homem-Aranha usa o traje visto no final do Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Thanos segura o Thor pela cabeça esmagando.

Durante a grandiosa batalha, Thanos joga uma chuva de meteoros contra eles!

O logo aparece na tela. Todos aplaudem!

 

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Jack Ryan’: Tensão no teaser da série de ação estrelada por John Krasinski

‘Jack Ryan‘, série inspirada no icônico personagem criado por Tom Chancy, ganhou seu novo teaser.

Assista:

Em conversa com o The Wrap, John Krasinski (‘The Office’) revelou alguns detalhes com relação à série.

John comentou que a primeira leva de episódios terá um forte vilão ligado ao grupo terrorista Estado Islâmico. Krasinski fez questão de frisar que a ideia da série é fazer com que Jack lute contra ações e atividades reais.

Por fim, John revelou que a produção está sendo preparada como um filme, porém dividida em 10 partes/episódios, já que o orçamento será um tanto pesado por conta das filmagens ao redor do mundo.

‘Jack Ryan‘ estreia na Amazon em 2018.

Jack Ryan estreou no cinema em 1990 sendo vivido por Alec Baldwin em ‘Caçada ao Outubro Vermelho’. As adaptações seguintes foram ‘Jogos Patrióticos‘ e ‘Perigo Real e Imediato‘, com Harrison Ford no papel de Jack Ryan. Em 2002 o personagem foi interpretado por Ben Affleck em ‘A Soma de Todos os Medos‘. Chris Pine foi o último a interpretar o personagem no mediado ‘Operação Sombra – Jack Ryan’.

Segundo o Deadline, a série foi encomendada pela Amazon e ainda precisa receber sinal verde após o episódio piloto ficar pronto.

Carlton Cuse e Graham Roland (‘Lost’) serão os showrunners.

A série não deve ser baseada em nenhum dos livros de Clancy, dando total liberdade criativa para seus roteiristas.

‘Homem-Aranha 2: Longe de Casa’: Saiba quais vilões Peter deve enfrentar na sequência

Ontem, o astro Tom Holland revelou que já leu o roteiro da aguardada sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e acabou divulgando o título oficial do filme: ‘Spider-Man: Far From Home’ (em tradução livre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Com o título definido, trouxemos novidades sobre o projeto.

O principal vilão do filme será o Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Jake Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling e Matt Damon recusaram a proposta.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

‘Spider-Man: Far From Home’ também deve introduzir vários outros  vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony.

Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

O filme ainda deve trailer a primeira personagem trans da Marvel. Confira a chamada de elenco:

“Jovem de 18 a 22 anos de idade de qualquer etnia, para interpretar um(a) aluno(a) que não esteja em conformidade com seu gênero”, afirma a descrição.

Apesar de prometer um personagem LGBTQ há anos, a Marvel nunca introduziu nenhum oficialmente – exceto por ‘Deadpool 2‘, que é da Fox.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha 2: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

 

‘Exército dos Mortos’: Zack Snyder vai dirigir o terror de zumbis para a Netflix

Após passar por um período conturbado no comando do Universo Estendido DC, Zack Snyder voltará ao cinema autoral.

O diretor foi contratado pela Netflix para dirigir e produzir ‘Exército dos Mortos‘ (Army of the Dead).

Segundo o Hollywood Reporter, a trama começa quando um surto zumbi toma conta de Las Vegas, e um mercenário decide reunir um grupo de ladrões para realizar um grande assalto em um cassino localizado na zona de quarentena.

“Não há amarras em mim desta vez. Eu imagino que essa será uma ótima maneira de tirar esse gosto amargo que ficou em minha boca, e fazer algo divertido, épico e insano de um jeito que sei fazer.”, afirmou

Snyder foi o responsável pela ideia do filme, que foi roteirizado por Joby Harold.

Vale lembrar que o primeiro filme dirigido pelo cineasta foi o ótimo remake de ‘Madrugada dos Mortos‘.

O orçamento será de altos US$ 90 milhões.

Terminam as filmagens dos dois filmes que contam a história de Suzane Von Richthofen

Terminaram na última semana as filmagens de ‘A Menina Que Matou os Pais‘ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, longas que levarão às telas de cinema versões distintas sobre o caso Von Richthofen. Os filmes entram agora em fase de pós-produção, e a expectativa é que a estreia simultânea aconteça ainda no primeiro semestre de 2020.

Durante sete semanas, a equipe de produção, diretor e elenco dedicaram-se ao trabalho de recriar um crime que abalou o país a partir dos depoimentos controversos dos réus. O roteiro foi escrito por Ilana Casoy (autora de “Casos de Família: Arquivos Richthofen”, também sobre o caso) e Raphael Montes, com base nos autos do processo.

A história do Caso Von Richthofen será contada em dois filmes, que estreiam simultaneamente em 2020 e serão exibidos em sessões alternadas nas mesmas salas. Formato inédito no cinema mundial, as duas versões da mesma história estão em filmagem. Esta foi a solução artística encontrada pelos produtores para serem fiéis ao que está narrado nos depoimentos oficiais dos então namorados Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos.

– É um caso único no cinema mundial essa produção exatamente da mesma história porém com olhares diferentes. É uma oportunidade para o público analisar e chegar à sua própria conclusão sobre os fatos. O público brasileiro tem se mostrado engajado com conteúdos como este, especialmente os baseados em histórias reais, temos que ocupar esse espaço e oferecer ao espectador obras com qualidade e respeito – afirma Gabriel Gurman, CEO da Galeria Distribuidora.

Como a produção do filme não tem qualquer relação com os autores do crime, tudo o que se verá nas telas tem como fonte os autos do processo. Os envolvidos com o crime não receberam dinheiro da produção, nem receberão no lançamento. Além disso, o filme é produzido sem dinheiro público.

– Temos a mesma história contada em duas versões do crime e, o que pouca gente sabe, os bastidores anteriores ao crime. Tudo narrado oficialmente durante o processo e em especial no julgamento – explica o produtor da Santa Rita Filmes, Marcelo Braga. – O brasileiro vem assistindo a filmes e séries sobre histórias como essas produzidas no exterior. Há um interesse sobre esse assunto que é natural. É uma forma de nos confrontarmos com aspectos do ser humano que repudiamos, mas que estão ali, não podemos negar.

– Temos discutido muito internamente o que é verdade. O que ela fala e o que ele fala. É verdade? Se eles estão falando coisas diferentes, qual é a verdade?  Um filme será a versão da Suzane e o outro, a do Daniel – detalha o diretor Maurício Eça. – São coisas que a gente descobriu na leitura do processo, versões, às vezes do mesmo fato, mas diferentes.

OS AUTOS DO PROCESSO

Para escrever essas histórias, o produtor Marcelo Braga e o diretor do longa Maurício Eça convidaram Ilana Casoy, criminóloga, consultora de obras audiovisuais que abordam esse universo e autora de livros como “Arquivos Serial Killers – Made in Brazil e Louco ou Cruel” e “Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni”. Ilana vem trabalhando em parceria com o bem sucedido autor de policiais Raphael Montes. Juntos eles formam a dupla Casoy e Montes.

Ao lado dos roteiristas, os advogados são parceiros constantes da produção. Há um cuidado detalhista em realizar uma produção independente dos envolvidos com o crime, que não terão qualquer participação na produção, já que se trata de uma obra baseada em documentos públicos. Daí a decisão por basear a história nos autos do processo, que foram estudados minuciosamente por todos os envolvidos.

O DESAFIO DO ELENCO 

Carla Diaz foi a escolha do diretor e dos produtores para interpretar Suzane Von Richthofen:

– Eu tinha 12 anos quando o crime aconteceu – lembra Carla. – Fui educada amando meus pais. Então não entra na minha cabeça uma filha fazer isso com os próprios pais. Olhando para a história por esse ponto de vista, assumir esse papel é um grande desafio pra mim como atriz. É uma história tão trágica e tão chocante para todo mundo. Realmente acredito que histórias assim não podem ser esquecidas.

Leonardo Bittencourt, que interpreta Daniel Cravinhos, ficou feliz com o apoio que recebeu dos amigos frente ao desafio de uma história tão complexa:

– Eles entenderam a grandiosidade do projeto e ficaram felizes por eu ter esse desafio pela frente – conta o ator, que lembra o que pensou ao receber o convite. – A primeira coisa que me veio à cabeça é uma frase que a gente escuta desde a escola: “Você aprende História para não cometer os mesmos erros”.

 

 

Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.

 

‘Monstro do Pântano’: Saiba como seria a 2ª temporada da série

Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.

Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”

Agora, a série será exibida pelo canal CW, após ser cancelada prematuramente pela DC Universe..

Durante uma sessão de perguntas e respostas, o presidente do canal comentou sobre a possibilidade de novas temporadas da série:

“Neste momento, nós temos apenas uma temporada. Não sei se a série retornará para um novo ciclo. Obviamente, essa série uma discussão entre a CW e a Warner Bros. Mas, no momento, ‘Monstro do Pântano’ tem apenas os episódios que nós adquirimos.”

Vale lembrar que a CW adquiriu os direitos da série e irá exibir a primeira (e única) temporada no segundo semestre de 2020.

‘Invasão Secreta’: Kevin Feige explica porque decidiu fazer uma série ao invés de um filme

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, explicou ao Collider porque decidiu realizar ‘Secret Invasion‘ (Invasão Secreta) como uma série ao invés de um filme.

“Estamos interessados ​​no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”

Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.

A produção será estrelada por Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Ben Mendelsohn (o Skrull Talos, de ‘Capitã Marvel‘).

Vale lembrar que, em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Talos assumiu a forma do Nick Fury durante toda a narrativa, enquanto o verdadeiro agente estava fora do planeta, cuidando de assuntos não especificados.

‘Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

‘John Wick 4’: Bill Skarsgård, o Pennywise, revela detalhes sobre o filme

Em entrevista ao Collider, o astro Bill Skarsgård (‘It – A Coisa’), que estará na aguardada sequência ‘John Wick 4’, falou um pouco sobre o que podemos esperar do próximo filme da aclamada fanquia e disse que se papel na produção será diferente de tudo o que fez até agora.

“Tenho [em minha mente], por um longo tempo, que quero tentar ser o mais versátil possível, seja numa mistura de gêneros ou interpretando vários personagens diferentes”, ele comentou. “Eu, na verdade, acabei de terminar um filme de terror, mas sinto que esse gênero é algo que fiz bastante. Gostaria de fazer comédia ou ação. Gostaria de fazer o que eu puder. E acho que essa é a chave da longevidade nesse negócio, além de ter uma carreira divertida onde posso dizer: ‘consigo fazer várias coisas diferentes’, para não ficar limitado num rótulo, que acontece o tempo todo”.

‘John Wick 4’ também conta com a volta de Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Lance Reddick e Ian McShane, além da adição de Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), Rina Sawayama, Donnie Yen (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), Shamier Anderson (‘Passageiro Acidental’), Hiroyuki Sanada (‘Mortal Kombat’), Scott Adkins (‘Implacável’) e Marko Zaror (‘Alita: Anjo de Combate’).

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Quais personagens estarão em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’?

Prepare-se para desbravar novos universos no mais novo filme da Marvel Studios e uma das produções mais aguardadas dos últimos tempos: ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No segundo longa protagonizado pelo super-herói feiticeiro, que estreia nos cinemas em 5 de maio de 2022, o MCU desbloqueia o Multiverso e expande seus limites mais do que nunca.

O público viajará para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de antigos e novos aliados místicos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Confira, abaixo, a lista de personagens que farão parte dessa aventura:

Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)

O Doutor Stephen Strange é o feiticeiro mais poderoso da terra. Endurecido pela batalha, ele assume seu lugar solitário no Multiverso após os acontecimentos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019) e Spider-Man: Sem Volta para Casa (2021).

Wong (Benedict Wong)

Wong assume o lugar da Anciã como Feiticeiro Supremo e líder de Kamar-Taj, ensinando uma nova era de feiticeiros a proteger nossa realidade de ameaças místicas.

America Chavez (Xochitl Gomez)

America Chavez é uma jovem de fora do nosso universo que está sendo caçada por conta de seu poder: ela consegue abrir buracos na realidade em formato de estrela, que lhe permitem viajar pelo Multiverso e para outras realidades.

Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)

A Feiticeira Escarlate, também conhecida como Wanda Maximoff, uma das mais fortes personagens entre os Vingadores, encontra seu lugar no lado místico do MCU após os acontecimentos de WandaVision (2021) – série original da Marvel Studios para o Disney+, disponível na plataforma.

Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams)

A Dra. Christine Palmer usa seus conhecimentos de medicina, o Multiverso e as artes místicas para ajudar o Doutor Estranho no filme.

Mordo (Chiwetel Ejiofor)

Mordo se revoltou desde que deixou Kamar-Taj e vive caçando outros feiticeiros por quebrarem as leis da realidade. Ele nunca deixa de seguir o rastro do Doutor Estranho.

Dr. Nicodemus West (Michael Stühlbarg)

Dr. Nicodemus West no filme Doutor Estranho (2016)

Nicodemus West é um ex-colega do Doutor Estranho que trabalhou com o feiticeiro antes dele se tornar o Mestre das Artes Místicas. Sendo assim, Nicodemus só conhecia Stephen como cirurgião, não como o super-herói que ele é hoje.

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

 

Em quatro filmes, John Wick MATOU mais pessoas que Michael Myers em 12 ‘Halloweens’!

A franquia ‘John Wick‘ é conhecida e adorada pelos fãs por ter ação desenfreada e muitas, muitas mortes feitas pelas mãos do personagem-título, interpretado pelo querido Keanu Reeves.

Com o novo filme ‘John Wick 4 – Baba Yaga‘ já estando nos cinemas, os fãs já atualizaram a quantidade de mortes que o personagem causou durante os quatro filmes da franquia. E o resultado é assustador (via Lad Bible).

Acima do icônico Michael Myers da franquia de terror ‘Halloween‘, que fez 160 assassinatos durante seus doze filmes, John Wick matou um total exorbitante de 439 pessoas em apenas quatro filmes.

O total foi atualizado após ser contabilizado que o personagem matou 140 pessoas somente em ‘John Wick 4 – Baba Yaga‘.

Certamente ninguém vai querer mexer com Keanu Reeves após saber dessa informação…

Em entrevista ao EW, o diretor Chad Stahelski comentou sobre o mais recente capítulo da saga ‘John Wick’ e sobre as icônicas e incontáveis cenas de ação.

Stahelski revelou que ele Keanu Reeves, que retorna como o personagem titular, trabalharam por “uma centena de noites”, graças às várias cenas noturnas que existem na produção.

“Até mesmo as cenas internas foram rodadas à noite, porque estávamos seguindo o cronograma”, ele conta.

O cineasta continua, dizendo que uma das cenas mais difíceis e estressantes de rodar foi a batalha no Arco do Triunfo, em Paris – que incluiu John Wick, vários vilões, uma gangue de mercenários e vários cachorros de luta treinados em meio a um tráfego contínuo.

“Não há cenas fáceis. Não há dias fáceis”, Stahelski disse. “É o quão criativo você fica para resolver os problemas. Mas, logisticamente, a mais complexa foi a do Arco do Triunfo. Você não pode esperar que o cachorro não seja atropelado por um ônibus e esperar que seus protagonistas não sejam atropelados”.

Em ‘John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Rainha Vermelha’: Série de ação do Prime Video apresenta a pessoa mais ESPERTA do planeta

O Prime Video divulga hoje o trailer e o cartaz oficial da série Original ‘Rainha Vermelha’.

Na prévia, podemos ver o rico universo por trás da adaptação do livro de Juan Gómez-Jurado e muitos dos elementos e easter-eggs da publicação original, além de Vicky Luengo e Hovik Keuchkerian como Antonia Scott e Jon Gutiérrez pela primeira vez.

‘Rainha Vermelha‘ estreia dia 19 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação do primeiro capítulo da trilogia de livros de sucesso de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) é uma série de sete episódios estrelada por Vicky Luengo (Antidisturbios, Historias para no dormir) e Hovik Keuchkerian (La Casa de Papel, Antidisturbios). Koldo Serra (Sin huellas, La Casa de Papel) é o diretor principal ao lado de Julian de Tavira (Hernán), responsável pelos episódios 4 e 6.

Com um QI de 242, Antonia Scott é oficialmente a pessoa mais esperta do planeta. Sua inteligência fez dela a “Rainha Vermelha” de um projeto policial secreto e experimental, mas o que parecia um presente virou uma maldição, e ela acabou perdendo tudo. Quando o filho de um poderoso magnata é encontrado assassinado e a filha do homem mais rico da Espanha é raptada, a organização Rainha Vermelha é posta em ação.

Mentor, ex-chefe de Antonia, recorre a Jon Gutiérrez, um policial basco temperamental que está prestes a ser expulso da polícia, para reativar Antonia. O distorcido jogo de gato e rato em que Jon e Antonia se envolvem durante a investigação os ajuda a descobrir que eles se admiram e se complementam quase tanto quanto se irritam. Rainha Vermelha é um thriller assustador ambientado em Madri, uma cidade que desempenha um papel central na história, e combina a urgência e a ação da investigação com a química espirituosa entre os seus dois personagens principais.

Confira o BELO estande de ‘Zootopia 2’ na Disney D23 Brasil

‘Zootopia 2‘ teve um estande montado na Disney D23 que é uma graça.

O estúdio confirmou a estreia do novo filme para 26 de novembro de 2025, no feriado de Ação de Graças norte-americano.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em ZOOTOPIA 2, a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde retornam para uma nova aventura.

‘Zootopia’ foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

Você PRECISA assistir! ‘A Queda do Céu’, documentário que conta a história dos Yanomami, chega aos cinemas

Vencedor de 25 prêmios nacionais e internacionais, ‘A Queda do Céu‘ teve a sua première mundial no Festival de Cannes, dentro da prestigiada Quinzena dos Realizadores, e foi lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 20. O documentário é imperdível.

O líder Yanomami Davi Kopenawa é o personagem central do documentário, sendo acompanhado juntamente com a comunidade de Watorikɨ ao longo do importante ritual Reahu. O longa é baseado no livro homônimo escrito pelo xamã e pelo antropólogo francês Bruce Albert.

Segundo a cultura dos Yanomami, são eles que seguram o céu e impedem o fim do mundo.

Assista ao trailer:

Os diretores comentam a chegada do filme nos cinemas brasileiros:

“É emocionante ver o filme chegar aos cinemas no Brasil depois da belíssima trajetória realizada no mundo. A imagem da Queda do Céu trazida pelos Yanomami e por Davi Kopenawa é uma síntese precisa das questões mais urgentes do nosso tempo e do nosso país. O Brasil não se sustenta sem a escuta profunda dos povos indígenas, e o filme é um convite para essa escuta”, disse Eryk Rocha.

Para Gabriela Carneiro da Cunha, “é uma alegria chegar ao Brasil com ‘A Queda do Céu’ e poder trazer para os próprios brasileiros as palavras desse imenso pensador Yanomami. Muitos aqui ainda não conhecem a força do pensamento de Davi Kopenawa. O filme é um convite para ver, ouvir e sonhar com os Yanomami um outro projeto de Brasil”.

A imprensa também vem respondendo com entusiasmo ao filme, a exemplo da recente recomendação de Devika Girish no The New York Times. Em seu artigo, a jornalista destaca que “há mais de um século, os Yanomami vêm sendo assolados por invasores: primeiro missionários, depois madeireiros e agora garimpeiros, que destroem seu habitat e trazem doenças e destruição ao povo. Os cineastas não estão isentos dessa história. Em um momento marcante do filme, um ancião olha para a câmera e reconhece que permite ser filmado pelos diretores, apesar do sofrimento causado por ‘homens brancos’ como eles. ‘Parem de nos incomodar! Espero que contem isso aos brancos’, ele diz. Seu apelo não é apenas pela sobrevivência da aldeia, mas de todo o planeta”.

A excelente recepção crítica de ‘A Queda do Céu‘ se estende para outros veículos internacionais, atualmente ostentando a aprovação de 100% no agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Segundo Jason Gorber, do POV Magazine, o filme “conta com o ritmo calmo e deliberado de seu tema e narrador e faz jus às ideias de Davi Kopenawa, colocadas em primeiro plano, com a oferta de imagens deslumbrantes sustentando esses comentários e reflexões como parte de um todo”.

Já Ankit Jhunjhunwala, do The Playlist, destaca que “o documentário é envolvente desde o primeiro quadro, enquanto os cineastas nos lançam de cabeça nos modos de vida dos Yanomami”.

Para Carlos Aguilar, da Variety, é “uma das obras de não-ficção mais necessárias e contundentes da memória recente”.

Documentário brasileiro mais premiado do último ano, ‘A Queda do Céu‘ participou de 80 festivais no Brasil e no mundo e, entre os prêmios recebidos, venceu o Grande Prêmio do Júri da Competição Kaleidoscope do festival DOC NYC, o maior festival de documentários dos Estados Unidos da América.

 

10 Dicas de filmes para ver com as mamães no dia delas!

O dia das mães é sempre uma data especial onde confraternizando com uma das pessoas mais importantes do nosso planeta. Nessa data especial, nada melhorar que reunir a família e assistir a um filme juntos. Para você que vai fazer isso, segue abaixo algumas ótimas sugestões para curtir ao lado da mamãe nesse dia tão especial:

 

Lifemark

A adoção é um dos atos de amor mais bonitos que existe e tem um filme na Netflix que aborda de maneira muito sensível sobre esse tema. Trazendo um recorte na vida de um adolescente que foi adotado quando criança e longe de estar preso em dilemas tem a oportunidade de conhecer seus pais biológicos, Lifemark caminha pelos sentimentos bons e ensinamentos para trazer reflexões para o lado de cá da tela. Tem na Netflix.

 

Conduzindo Madeleine

Na trama, conhecemos o taxista Charles, um amargurado homem de meia idade, estressado com o cotidiano repleto de obstáculos à superar. Num dia onde parecia dar tudo errado, ele é selecionado para uma corrida, assim conhece a dona Madeleine, uma mulher solitária que está de mudança para um asilo. Ao longo de um dia todo juntos rodando pela cidade luz, logo uma série de aprendizados e desabafos tomam conta desse encontro.

 

A Natureza do Amor

Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.

 

Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida

Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas. Filmado na própria casa de um casal com o lado profissional ligado ao audiovisual, momentos se tornam eternos nesse registro pulsante que coloca a maternidade e paternidade lado a lado.

 

Quase uma Rockstar

Na trama, conhecemos a iluminada em simpatia Amber (Auli’i Cravalho), uma jovem do high school norte-americano que logo nos primeiros minutos de projeção percebemos que vive em uma grande dificuldade com sua mãe Becky (Justina Machado). Ambas dormem todas as noites dentro de um ônibus que fica em um estacionamento de uma frota de veículos escolares. A rotina de Amber é intensa, se virando da maneira que pode, nunca deixa de transmitir amor e alegria para seus amigos, no asilo onde ganha uns trocados e na sua escola onde sempre está lutando por causas sociais. Mas sua vida vira de cabeça pra baixo (mais ainda) quando um tragédia coloca todo seu otimismo em xeque. Assim, é a hora do mundo retornar todo amor que depositou dia a dia nele. Tem na Netflix.

 

Vidas Passadas

A incontrolável contramão do destino. Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe. Tem no Telecine.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer. Tem na Max.

 

20.000 Espécies de Abelhas

A imaginação também é parte da realidade. Exibido no Festival de Málaga, San Sebastian e Berlim, o longa-metragem espanhol 20.000 Espécies de Abelhas traz para reflexão a identidade de gênero contando um recorte na vida de uma criança de oito anos, seus medos e suas descobertas. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola de 39 anos Estibaliz Urresola Solaguren, em seu primeiro longa-metragem da carreira, o projeto foi o vencedor do Urso de Prata de Melhor Atuação Principal em Berlim.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato. Tem no Telecine.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

Crítica | A Guerra dos Sexos – Emma Stone vs Steve Carell no filme feminista de 2017

Alicerce Feminista

Emma Stone quase foi uma das Caça-Fantasmas na reimaginação do clássico dos anos 1980, lançado ano passado. Coincidentemente ou não, Caça-Fantasmas se tornou, mesmo que brevemente, um símbolo para feministas. O resultado do filme não agradou a maioria, infelizmente, e a franquia voltou ao estacionamento. Stone, por outro lado, seguiu para vencer o Oscar de melhor atriz, e agora, finalmente, pode hastear sua bandeira, com bem mais propriedade, diga-se.

A Guerra dos Sexos é baseado no famoso episódio da história recente norte-americana, que recebeu justamente o título do longa, no qual o tenista aposentado Bobby Riggs, de 55 anos, como forma de pegar nova carona na fama, decide desafiar jogadoras mulheres do mesmo esporte, se vendendo com a imagem de porco chauvinista para provar que os homens são melhores e que o lugar de mulheres era na cozinha. É o caso de “falem mal, mas falem de mim”.

 

Riggs conseguiu sua atenção e sua fama, durante a década de 1970 parando o país e o mundo no embate decisivo dos gêneros. Muitos acreditam inclusive que tal evento desencadeou não apenas o aumento do sexo feminino em todos os esportes, como também no serviço militar, e em qualquer outro âmbito antes visto e dominado apenas por homens – como filmes de ação, profissões perigosas, etc. .

Dirigido pelo casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, dupla saída dos videoclipes do Smashing Pumpkins, Oasis e R.E.M., até o sucesso de Pequena Miss Sunshine (2006), indicado ao Oscar de melhor filme, e com roteiro de Simon Beaufoy (Quem Quer Ser um Milionário? e 127 Horas), A Guerra dos Sexos pode ser considerado um Oscar Bait, um filme mirado para época de prêmios, daqueles que contam histórias edificantes e muito necessárias, de uma forma abrangente e relativamente leve, com o propósito de atingir todo tipo de público. Vale levar em conta que esta é uma comédia, mas uma que não deixa de abordar questões polêmicas, como o relacionamento homossexual de Billie Jean King, a protagonista, uma mulher casada.

Emma Stone vive a protagonista King com uma graciosidade ímpar. A versatilidade da atriz impressiona, fato que se comprova ao olharmos alguns de seus últimos trabalhos, em filmes como Birdman (2014) e La La Land (2016), nos quais a abordagem é totalmente distinta. Aqui ocorre o mesmo, embora Stone siga exalando carisma. Sua composição para King é delicada e frágil. A ativista pelos direitos das mulheres, de igualdade de salário e oportunidade, é uma mulher serena, cuja ausência de exaltação torna ainda mais incisiva sua busca e luta. E Stone está simplesmente apaixonante no papel, da jovem perdida que sabe muito bem o que quer.

Steve Carell faz o que sabe de melhor, revivendo o falastrão oportunista e bufão. Alguns trechos das trocas entre o machista e a feminista são impagáveis e prometem despertar todo tipo de reação. Mas o outro destaque no elenco fica por conta de Sarah Silverman, humorista judia desbocada, que entrega uma performance diferente de todas em sua carreira, bem mais contida, mas não menos cômica.

A Guerra dos Sexos corre o “perigo” de toda comédia politicamente correta, afinal pensamos sempre que o gênero que merece prêmios é o drama. Dayton e Faris entregam uma obra divertida e atualíssima, dona de um forte subtexto e alguns momentos bem especiais – destaque para os diálogos entre Stone e Bill Pullman. Este é também o filme mais ambicioso da dupla de diretores, que domina com dinamismo a narração, estabelecendo bem seus oponentes, separados durante toda a projeção, ao apresentar suas forças e deficiências no dia a dia, para depois os colocar em colisão no desfecho.

Esta é a estrutura de todo bom filme de duelo ou desafio, no qual se constrói a ameaça a ser enfrentada e seus heróis, para no final sentirmos o peso emocional do que pode vir a ser a perda para eles. É impossível não escolher um lado e torcer (espera-se que todos saibam qual lado), mesmo que saibamos de antemão o resultado desta partida.

Os Melhores Filmes da Primeira Metade de 2018

Quais foram os melhores filmes do ano até agora? 2018 já passa da sua metade e seis meses trouxeram muitos filmes. Muita coisa ruim chegou aos nossos cinemas e sistemas de home vídeo, é verdade, mas também muitas produções excepcionais, que nos fizeram refletir sobre nossa paixão pela sétima arte com obras que ficarão para sempre em nossas mentes.

Pensando nisso, aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e piores filmes da primeira metade de 2018 – a segunda você já pode conferir no link abaixo. Agora, fiquemos com a dos melhores, também conhecida como “a carta de amor dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistemas de home vídeo nos primeiros seis meses do ano. Vem conhecer.

Os Piores Filmes da Primeira Metade de 2018

10 | Jogador Nº 1

Como foi bom reencontrar aquele Steven Spielberg com o qual muitos de nós cresceram nos anos 1980 e 1990. Há tempos sumido, só quem viveu a época entende o que significa a importância do diretor para o cinema entretenimento e para o que temos hoje em termos de blockbusters – incluindo aquele filme de herói que você tanto gosta. Felizmente, Jogador Nº 1 é um filme à altura da trajetória do cineasta.

9 | Viva – A Vida é uma Festa

O que seria de uma lista dos melhores sem uma animação da Disney / Pixar. Aqui, temos uma das mais emocionantes dos últimos anos. Uma celebração da cultura mexicana (o que é um grande feito nesses tempos intolerantes), do dia dos mortos e, principalmente, da importância da família e de nossos ancestrais. No meio de tudo, uma lição sobre não desistir de nossos sonhos. Ah sim, também temos um dos visuais mais incríveis já vistos na telona.

8 | Sombras da Vida (A Ghost Story)

Durante todo o ano recebemos produções de qualidade em nossas salas de cinema. A força do mercado de home vídeo, no entanto, não pode ser mais negada. É triste saber que um dos melhores filmes de 2018 não foi exibido nas telonas. Por outro lado, é bom saber que teve lançamento garantido em nossas muitas plataformas de streaming, fazendo assim a alegria dos cinéfilos. Vida, morte, amor e o propósito de nossa existência, essas são questões universais que o ser humano sempre se viu em busca. Essa obra de David Lowery pode não respondê-las, mas as materializa como nunca antes.

7 | Projeto Flórida

Quando percebemos que um filme pequeno e intimista pode conter mais humanidade de que muitas produções grandiosas, pensamos que mais filmes como Projeto Flórida deveriam ser feitos. Sucesso na última temporada de premiações, o longa é simples e afetuoso, narrando as desventuras de duas crianças que vivem aprontando, longe de qualquer responsabilidade na vida, em um hotel de beira de estrada. Nesta dinâmica, uma das “crianças” calha de ser a mãe da outra. O filme de Sean Baker é um retrato do outro lado da Disneylândia, o qual os turistas nunca veem.

6 | Três Anúncios para um Crime

Já o filme de número 135 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público e vencedor de 2 Oscar (melhor atriz Frances McDormand e ator coadjuvante Sam Rockwell), quem somos nós para dizer o contrário. Uma das grandes produções cinematográficas dos últimos anos, é claro que Três Anúncios para um Crime estaria em nossa lista. A provocativa obra de Martin McDonagh questiona ao contar a história de uma mãe em busca de justiça pelo estupro e assassinato da filha, mesmo que tenha que bater de frente com a polícia de sua pequena cidade.

5 | Vingadores: Guerra Infinita

É muito bom quando o maior filme do ano é também um dos melhores. A Marvel definitivamente aprendeu a entregar produções de qualidade dentro de um subgênero antes marginalizado. Ao ponto de criar uma verdadeira potência, onde os maiores atores e diretores renomados não pensam duas vezes antes de aceitar o convite para fazer parte deste universo. É claro que nada disso seria possível sem o empenho de gente como Kevin Feige, o maquinador por trás da cortina e roteiros inteligentes, divertidos e respeitosos do material fonte. Erguer uma máquina de fazer dinheiro pode parecer fácil para alguns, mas está bem longe disso.

4 | Um Lugar Silencioso

Que fase maravilhosa para produções de suspense e terror mainstream – aquelas miradas ao grande público. Em sequência tivemos Fragmentado, Corra! e agora este Um Lugar Silencioso. E assim esperamos que continue. Ano após ano, uma nova produção de gelar a espinha emplaca tão forte no gosto popular que termina se concretizando como fenômeno. Por sua questão social, Corra!, por exemplo, foi ainda mais longe e chegou até o Oscar. Quem diria. Será que este caminho será percorrido também pelo longa assinado pelo ator John Krasinski? A coragem e inventividade de criar uma grande produção praticamente muda já fazem da obra vencedora!

3 | Hereditário

Sinto que essa será uma disputa e papo para longas discussões. Qual é o melhor terror do ano? Muitos apostam em Hereditário. Tantos outros , em Um Lugar Silencioso. Bom, os dois são ótimos, criativos, donos de grandes atuações e bem confeccionados. O lance é o seguinte: enquanto Um Lugar Silencioso em sua forma se comporta mais como um terror convencional, uma superprodução recheada de efeitos especiais e uma linguagem mais palatável ao grande público – mesmo com o diferencial de ser quase mudo – Hereditário é mais minimalista, quebra moldes e funciona fora de fórmulas. Além disso, pessoalmente, espíritos, possessões e demônios serão sempre mais assustadores, em qualquer dia da semana, do que alienígenas gerados por computador.

2 | Pantera Negra

Guerra Infinita pode ser a maior bilheteria do ano e para muitos o melhor blockbuster de 2018. Mas para a equipe do CinePOP, o primeiro filme solo de um herói negro da Marvel chega na frente. Pantera Negra é para 2018, o que Mulher Maravilha foi para 2017: a representatividade num filme de super-heróis, finalmente. Mas a obra do autoral Ryan Coogler está longe de ser apenas isso, e cria excelentes personagens – grande parte femininos – e questionamentos sobre direitos e igualdade. Muitos destes tópicos representados pelo “vilão” do longa, o antagonista que exige seu lugar no mundo, vivido pelo ótimo Michael B. Jordan. Não é cedo para falar que já queremos o dois.

1 | A Forma da Água

Gostamos quando um filme quebra barreiras do tradicionalismo. E foi exatamente o que a nova obra-prima do mexicano Guillermo del Toro fez ao receber o prêmio máximo do cinema com o Oscar de melhor filme este ano. O cineasta também levou a sua prometida e demorada estatueta, consagrando-o de vez no panteão dos grandes contadores de histórias do cinema. Uma homenagem a clássicos do horror, ao cinema mudo e a era de ouro (com direito aos musicais) e, acima de tudo, uma carta de amor à sétima arte enlaçado num presente peculiar. A história romântica repleta de criaturas como del Toro gosta, é também erótica e visceral, deixando tudo com um tempero único.

Menções Honrosas que Quase entraram na lista:

11) Eu, Tonya – A melhor atuação de Margot Robbie é também um dos melhores desempenhos do ano passado. Uma biografia criativa, diferente de todas, que brinca com gêneros.

12) Lady Bird / A Noite do Jogo – Empate de dois filmes bem diferentes. Enquanto A Noite do Jogo é uma comédia soturna e visceral, sem esquecer sua pontualidade mecânica para um humor histérico, Lady Bird é o voo libertador da cineasta Greta Gerwig direto ao primeiro time de Hollywood.

13) Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi – Um drama de época necessário e provocativo, que mostra a espessura do cinema de Dee Rees, igualmente catapultada como nome inquestionável na Hollywood atual.

14) Deadpool 2 – A representação suprema do que deve ser uma sequência: maior e melhor em todos os sentidos. Mais engraçada, melhores efeitos, ação desenfreada, personagens mais bem defendidos, Josh Brolin num ano de brilho, Ryan Reynols mais afiado e… Zazie Beetz. Não precisa dizer mais nada.

15) Me Chame Pelo Seu Nome / Desobediência – Ao contrário do item 12, aqui temos o empate entre dois filmes similares, que conversam e se complementam. O tópico aqui é representatividade do amor livre. Me Chame Pelo Seu Nome é a consolidação do italiano Luca Guadagnino como grande voz de nosso tempo, e a estreia da década: Timothée Chalamet. Já Desobediência é promessa para o próximo ano e traz Rachel Weisz, Rachel McAdams e Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica) em ótima fase.

Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Hereditário
04. Um Lugar Silencioso
05. A Forma da Água
06. Deadpool 2
07. Jurassic World – Reino Ameaçado
08. Jogador Nº 1
09. Três Anúncios para um Crime
10. 120 Batimentos por Minuto

Pablo Bazarello – Editor, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Docinho da América (American Honey)
03. Hereditário
04. Em Pedaços
05. O Insulto
06. Trama Fantasma
07. Vingadores: Guerra Infinita
08. Eu, Tonya
09. Jogador Nº 1
10. Canastra Suja

Rafa Gomes – Redatora, séries, crítica

01. A Forma da Água
02. Três Anúncios para um Crime
03. Um Lugar Silencioso
04. Projeto Flórida
05. Artista do Desastre
06. Lady Bird: A Hora de Voar
07. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
08. Eu, Tonya
09. Pantera Negra
10. O Destino de uma Nação

Thiago Muniz – Redator, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Hereditário
03. A Forma da Água
04. Um Lugar Silencioso
05. Me Chame Pelo Seu Nome
06. As Boas Maneiras
07. Pantera Negra
08. Jogador Nº 1
09. Ciganos da Ciambra
10. Três Anúncios para um Crime

Karolen Passos – Séries, crítica

01. Desobediência
02. Três Anúncios para um Crime
03. O que te faz Mais Forte
04. Viva: A Vida é uma Festa
05. Pantera Negra
06. Oito Mulheres e um Segredo
07. Um Lugar Silencioso
08. A Noite do Jogo
09. Projeto Flórida
10. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Letícia Alassë – Crítica, colaboradora

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Vingança
04. Um Lugar Silencioso
05. Deadpool 2
06. Hereditário
07. A Noite do Jogo
08. Com Amor, Simon
09. Jogador Nº 1
10. Tully

Nefferson Taveira – Redator, crítico

01. Viva: A Vida é uma Festa
02. A Forma da Água
03. Hereditário
04. Pantera Negra
05. Aniquilação
06. Jogador Nº 1
07. Com Amor, Simon
08. Vingadores: Guerra Infinita
09. A Noite do Jogo
10. Um Lugar Silencioso

Pedro Sobreiro – Redator, crítico

01. A Forma da Água
02. Projeto Flórida
03. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
04. Vingadores: Guerra Infinita
05. Eu, Tonya
06. A Noite do Jogo
07. Viva: A Vida é uma Festa
08. Jogador Nº 1
09. Os Incríveis 2
10. Hereditário

Nívia Passos – Redatora, séries

01. A Forma da Água
02. Lady Bird: A Hora de Voar
03. Pantera Negra
04. Projeto Flórida
05. Três Anúncios para um Crime
06. Eu, Tonya
07. Me Chame Pelo Seu Nome
08. Sombras da Vida (A Ghost Story)
09. Um Lugar Silencioso
10. Em Pedaços

 

10 Séries Recentes Baseadas em Clássicos dos anos 80 que Você Não Sabia!

A nostalgia dos anos 80 voltou com tudo. Seja em filmes ou séries, a querida década está presente na cultura pop atual e mais viva do que nunca. Até mesmo os mais novos, que não viveram o período, muitas vezes podem sentir como se nela tivessem estado graças a alguma produção audiovisual.

Mas nem tudo o que foi feito na década teve a abrangência e ecoou por todas essas décadas, como por exemplo, digamos, ‘Star Wars’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’. Existe muita coisa que ficou obscura. Assim, visando jogar uma luz em tais obras clássicas da década de 80, revelaremos abaixo algumas séries recentes, que você provavelmente já ouviu falar, mas não sabia que eram baseadas em filmes desta querida e saudosa época. confira abaixo.

The Mosquito Coast (2021-2023)

Série original da AppleTV+, ‘The Mosquito Coast’ durou duas temporadas, e chegou ao fim este ano. O seriado também teve como base um livro, que conta sobre um americano idealista, decidindo se mudar com a família para a América Latina. A obra literária foi escrita por Paul Theroux, assim nada mais justo do que seu sobrinho, o ator Justin Theroux, fosse escalado para viver o protagonista na série. Mas essa obra igualmente já havia sido adaptada para as telonas, em 1986, onde ninguém menos que o Indiana Jones em pessoa, Harrison Ford, era o protagonista.

 

Gêmeas: Mórbida Semelhança (2023)

Com seis episódios, a série da Amazon Prime Video é uma das mais recentes a aparecer aqui na lista. Protagonizada pela sempre ótima Rachel Weisz, a atriz vive gêmeas, médicas ginecologistas, donas de uma clínica para mulheres. Embora sua aparência seja idêntica, elas não poderiam ser mais diferentes. Weisz dá show no papel duplo. Mas antes de virar uma série na Amazon, o livro ‘Twins’, de Jack Geasland, havia se tornado um filme para o cinema em 1988, dirigido por David Cronenberg, e com Jeremy Irons no papel principal dos gêmeos.

Atração Fatal (2023)

Essa é um pouco mais fácil. Isso porque ‘Atração Fatal’ é um filme bastante icônico dos anos 80, ainda muito mencionado quando o assunto é suspense. Baseado em um roteiro original, o filme foi lançado em 1987, e conta sobre um pai de família (Michael Douglas), que cai em tentação e “pula a cerca” quando sua esposa e filha estão viajando. O problema é que Alex (Glenn Close) é uma mulher que diz que não será usada e largada. A história arrebatadora ganhou nova versão nas telinhas, da Paramount+, com Joshua Jackson e Lizzy Caplan.

American Gigolo (2022)

Estrelada pelo sempre ótimo Jon Bernthal e com produção do canal Showtime, em parceria com o canal da Paramount, a série conta sobre um michê libertado da prisão, que volta com tudo para se inserir na indústria sexual de Los Angeles. Bernthal vive o protagonista Julian Kaye. Mas, como alguns podem saber muito bem, Kaye já havia dado as caras anteriormente nos cinemas, nas formas de Richard Gere, no thriller ‘Gigolô Americano’, de 1980, escrito e dirigido por Paul Schrader, sobre um gigolô acusado de um assassinato que não cometeu.

A História do Mundo – Parte 2 (2023)

Tão estranho quanto lançar uma série chamada ‘A História do Mundo – Parte 2’, sem que ninguém saiba onde está a parte um, foi nos anos 80 lançar um filme chamado ‘A História do Mundo – Parte 1’ e deixar o público a ver navios sobre a parte dois, que nunca viria. Ou melhor, demoraria 42 anos para tal. Tudo trolagem do gênio da comédia Mel Brooks, que dominou os cinemas nos anos 70 e 80. Seu filme era um amontoado de esquetes que refletiam famosos momentos da história humana, da idade média, passando pela Roma antiga, tudo com muito bom humor e sarro. A ‘Parte 2’, produção da Hulu (Star+) segue pelo mesmo caminho.

Ela Quer Tudo (2017-2019)

O grande Spike Lee, um dos diretores mais representativos da cultura negra de todos os tempos, será para sempre lembrado por seu trabalho seminal ‘Faça a Coisa Certa’, de 1989. Os mais novos, por outro lado, passaram a se ligar no diretor graças ao igualmente elogiado ‘Infiltrado na Klan’ (2018), seu grande acerto moderno. Mas o que talvez nem todos saibam é que o primeiro filme do diretor foi ‘Ela Quer Tudo’, de 1986, que conta sobre Nola Darling, e seus três relacionamentos amorosos.

O próprio Lee resolveu trazer sua história para os tempos modernos, em uma série da Netflix, que foi ao ar entre 2017 e 2019, por duas temporadas, e serviu para apresentar a beleza e o talento de DeWanda Wise como a nova Nola Darling. Na versão original a personagem era vivida por Tracy Camilla Johns – que voltou em uma participação na nova série.

Teen Wolf (2011-2017)

A série adorada pelos adolescentes, do canal CW, pegou carona no sucesso de ‘Crepúsculo’, voltado ao mesmo público. Ou seja, uma história de romance água com açúcar, que apenas finge ter o terror como pano de fundo. Em ‘Crepúsculo’ eram vampiros, em ‘Teen Wolf’ eram os lobisomens. Mas o programa fez um enorme sucesso com seu público-alvo. Por outro lado, quantos deles sabem que a ideia era baseada no clássico cômico de mesmo nome, de 1985, com o astro Michael J. Fox. A diferença é que ‘O Garoto do Futuro’ (como ficou conhecido por aqui), era uma comédia adolescente escrachada. Enquanto a série fingia ter ares de suspense e terror.

O Cristal Encantado (2019)

Um dos filmes de aventura e fantasia mais marcantes dos anos 80, que usavam e abusavam das criaturas animatrônicas e fantoches criados por Jim Henson, o responsável pela criação dos Muppets. Um mundo mágico inteiramente criado na imaginação dos realizadores, sem o uso de atores reais. Tudo o que vemos em tela são as criações de Henson em todo seu estado de glória. Cult por excelência, os fãs sempre pediram uma nova investida neste universo. E eles finalmente foram atendidos em 2019, com uma série em parceria entre os estúdios Henson e a Netflix – com efeitos modernos, mas sem esquecer os queridos fantoches.

Willow (2022)

Por falar em aventura épica e fantasia, aqui temos um dos maiores cult representantes do gênero, saído dos anos 80. Com produção de George Lucas e direção de Ron Howard, ‘Willow – Na Terra da Magia’ não foi exatamente um sucesso na época em que passou nos cinemas, em 1988, mas logo depois foi redescoberto nas locadoras. A trama é quase bíblica, e conta sobre uma feiticeira atrás de um bebê. Willow (Warwick Davis) é um fazendeiro e aprendiz de mágico, que termina salvado a criança e fica incumbido de protege-la. Assim, ele recruta a ajuda de um cavaleiro (papel de Val Kilmer) e de uma guerreira (Joanne Whalley).

Por décadas, os fãs sonhavam com uma continuação, e ela finalmente chegaria na forma de uma série, na Disney+. O programa traz de volta Davis no papel principal, e Whalley como Sorsha, agora rainha. Mas Kilmer, por motivos de sua doença, ficou ausente. Infelizmente, o programa viria a ser cancelado após uma única temporada.

Heathers (2018)

Você já ouviu falar em ‘Heathers’? Ou ‘Atração mortal’? Na época ninguém ouviu. Isso porque o filme de 1989, passou totalmente em branco, mas foi redescoberto nas locadoras, e a cada nova geração, vindo a se tornar um cult querido. Para pegarem a ideia, a trama é mais ou menos um ‘Meninas Malvadas’ da época. Só que, sendo uma produção dos anos 80, o filme pega muito mais pesado em sua visão de pequenas megeras e a punição que elas recebem.

Uma reimaginação na forma de uma série foi planejada, mas como o tema de mortes de adolescentes é sempre muito sensível, e na época da estreia havia ocorrido mais uma tragédia em colégios americanos, o programa havia sido engavetado, vindo a ser liberado pouco tempo depois, meio que na surdina e sem ninguém falar muito sobre.

A Netflix pede para seus astros não usarem o termo ‘maratonar’, afirma Guy Pearce

Em entrevista ao Empire para promover sua nova série, ‘Os Inocentes‘, Guy Pearce revelou que uma informação curiosa sobre a Netflix: a gigante do streaming aparentemente não gosta da expressão “maratonar”.

“Acredito que a Netflix não goste do termo ‘maratonar’. Quando a gente estava promovendo ‘Os Inocentes’, fomos advertidos a não falar a palavra, e também para não usarmos termos similares.”

É uma informação no mínimo curiosa, não é mesmo? Considerando que foi a por causa da própria Netflix que o termo ficou amplamente popularizado.

Recentemente, ensinamos como remover os polêmicos anúncios entre os episódios na Netflix.

Uma vez logado na Netflix, vá até o ícone do seu perfil no canto superior direito, selecione “Conta” e, depois, na seção “Configurações”, procure por “Participação em Testes”. Após isso, selecione “Desligar” e confirme.

Pronto! Agora você não será mais assombrado pelas “recomendações”.

Apesar da polêmica, as ações da empresa cresceram 8% desde o começo da semana por causa do novo formato.

Em declaração recente, a Netflix disse:

“Nós conduzimos centenas de testes todo ano para ajudar nossos membros a encontrar conteúdo para assistir com mais facilidade. Há alguns anos, nós introduzimos prévias de vídeos, porque isso cortava significantemente o tempo que os espectadores precisavam para abrir o navegador e encontrar algo interessante para assistir. Desde então, temos feito novas experiências com vídeos baseadas em recomendações pessoais de programas e séries que estão disponíveis na plataforma. Neste caso, estávamos testando se recomendações entre episódios ajudaram a descobrir novos conteúdos de forma mais rápida.”

O que você achou da ação da Netflix? Acredita que vai atrapalhar sua maratona?

‘Rocketman’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes sobre a história do Elton John; Assista!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rocketman‘, destacando a história do Elton John.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

‘Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

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