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‘Mistério no Mediterrâneo: Sequência da comédia com Jennifer Aniston e Adam Sandler contrata diretor

Segundo o Deadline, a Netflix contratou o diretor Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) para substituir Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção da sequência da comédia ‘Mistério no Mediterrâneo‘ (Murder Mystery).

Adam Sandler e Jennifer Aniston devem retornar para estrelar o projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

O streaming se empolgou após o filme bater recorde e ser visto por mais de 30 milhões de contas diferentes em 3 dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

O elenco ainda conta com Gemma Arterton, Luke Evans, John Kani e Terence Stamp.

‘Pantera Negra 2’ tem data de estreia CONFIRMADA

‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ passou por vários contratempos durante sua produção e teve as filmagens interrompidas três vezes por causa da pandemia. Mas a data de estreia não será alterada.

Na CineaCon, foi CONFIRMADO que o filme chega aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Recentemente, o ator Danny Sapani comentou sobre seu retorno aos sets da Marvel para reviver o personagem M’Kathu, em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, o intérprete do líder da Tribo da Fronteira garantiu que a sequência será tão grandiosa quanto original.

“Obviamente, sem Chad é muito diferente fazer esse filme. Mas vamos continuar hasteando essa bandeira, continuar tentando contar essa história porque é uma história incrível.”

Questionado sobre os comentários de Angela Bassett de que ‘Pantera Negra 2′ vai superar o primeiro filme, ele disse que:

“Bem, eu não acho que você possa comparar os dois, para ser honesto com você. Mas a sequência será tão grandiosa quanto o original. Acho que vamos continuar honrando o grande homem que Chad foi. Todas as pessoas que estão envolvidas com esse projeto são muito próximas. Acho que dá uma ótima sensação de família. Então, imagino que vai surpreender a todos assim como o primeiro.”

 

‘Super Mario Bros’ se torna a maior bilheteria da HISTÓRIA para uma adaptação de game; Confira o TOP 5!

Sucesso! Em menos de duas semanas, a animação ‘Super Mario Bros‘ já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

O filme também ultrapassou ‘Warcraft‘ (US$ 438 milhões) como a maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de video game.

Confira o TOP 5:

1. The Super Mario Bros – US$ 508,7 milhões
2. Warcraft – US$ 438,8 milhões
3. Pokémon: Detective Pikachu – US$ 429 milhões
4. Rampage – US$ 427,9 milhões
5. Sonic 2 – US$ 405,4 milhões

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

SAG Awards 2024 acontece ESTE SÁBADO e terá reunião do elenco de ‘O Diabo Veste Prada’

A 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontece neste próximo sábado, 24 de fevereiro – e trará uma reunião inesperada.

Meryl Streep, Anne Hathaway e Emily Blunt estarão juntas no palco do evento. A Netflix, que transmitirá o evento ao vivo, anunciou a reunião do elenco de ‘O Diabo Veste Prada‘.

Confira, com os indicados:

FILME

MELHOR ELENCO
American Fiction
Barbie
A Cor Púrpura
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad
Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Barbie
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Indiana Jones e o Chamado do Destino
John Wick 4: Baba Yaga
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1

SÉRIES

MELHOR ELENCO – DRAMA
The Crown
A Idade Dourada
The Last of Us
The Morning Show
Succession

MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession
Pedro Pascal, The Last of Us

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Elizabeth Debicki, The Crown
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession

MELHOR ELENCO – COMÉDIA
Abbott Elementary
Barry
O Urso
Only Murders in the Building
Ted Lasso

MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Hannah Waddingham, Ted Lasso

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie
Steven Yeun, Treta

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light
Ali Wong, Treta

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Ahsoka
Barry
Treta
The Last of Us
O Mandaloriano

Suspense criminal com Gerard Butler e Jamie Foxx promete CHOCAR os assinantes da Netflix

Tá procurando um suspense criminal intenso que vai te chocar?

Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflix.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.

Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.

Assista ao trailer:

O longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review

“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits

“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS

“Embora ‘Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age

“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex

 

código de conduta poster
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Paulo Gustavo é homenageado na première de ‘Agentes Muito Especiais’; Assista!

A première de ‘Agentes Muito Especiais’, comédia estrelada por Marcus Majella e Pedroca Monteiro, aconteceu nesta segunda-feira, 15, em São Paulo, e contou com uma homenagem especial ao ator Paulo Gustavo.

O filme é baseado em uma ideia original do Paulo Gustavo com Marcus Majella, e acompanha Jeff e Johnny – uma dupla que tem um sonho: entrar para a polícia do Rio de Janeiro.

Durante um treinamento, eles recebem do comandante a missão de se infiltrar numa penitenciária para desmantelar o terrível “Bando da Onça”, que aterroriza a cidade. Disfarçados de presidiários, eles se juntam aos bandidos e fogem com eles da cadeia, para tentar desvendar o mistério que envolve a líder da quadrilha.

Depois de muita confusão, o destino junta criminosos e policiais no mesmo lugar: num grande evento de moda. Ali, Jeff e Johnny vão tentar provar que podem ser respeitados agentes da lei.

O longa estreia dia 8 de janeiro nos cinemas nacionais.

Confira:

Pedro Antônio assume a cadeira de direção.

Dira Paes, Malu Valle, Chico Diaz, Barbara Reis e mais também fazem parte do elenco.

Crítica | Jogada de Mestre

Baseado no livro homônimo de Peter R. de Vries, Jogada de Mestre (Kidnapping Mr. Heineken) é baseado em fatos reais e conta com certos detalhes o seqüestro de um dos chefões da cervejaria Heineken, que aconteceu na década de 80, na Holanda. Para dirigir essa explosiva história, foi chamado o cineasta sueco Daniel Alfredson (A Rainha do Castelo de Ar e A Menina Que Brincava Com Fogo) e para interpretar o representante da família Heineken Anthony Hopkins. Por mais que seja um projeto corajoso e com pontos positivos, existe uma falha óbvia nas sustentações dos personagens, Sam Worthington (Avatar) compromete bastante a trama e tem uma atuação bem abaixo da média. Jim Sturgess não brilha como poderia e Hopkins fica meio esquecido, não podendo contribuir com sua força cênica.

Na trama, voltamos ao ano de 1983 na Holanda, onde o magnata holandês de cervejas Freddy Heineken (Anthony Hopkins) foi seqüestrado e ficou preso, junto de seu motorista, durante 3 semanas em um galpão.  Ambos só foram soltos depois do pagamento de 35 milhões de guilders holandeses (aproximadamente 21 milhões de dólares) aos criminosos, o valor mais alto da história pago por um sequestro. O bando de criminosos era comandando por Cor Van Hout (Jim Sturgess) um desiludido homem que a beira do desespero e com a esposa grávida resolve arquitetar este plano juntamente com outros quatro colegas.

O roteiro tem fundamental importância para a baixa harmonia que vemos entre história e personagens. Em seu primeiro arco, resolve modelar todo o pensamento e os porquês por trás do seqüestro, apresenta características familiares dos envolvidos e as possíveis conseqüências de seus atos. Quando acontece o roubo e no momento onde tínhamos que conhecer melhor o ponto de interseção das histórias, O Sr. Heineken,   o filme praticamente esquece de modelar quem é esse personagem e mostrar mais dos dias dele em cativeiro. O foco quase total nos seqüestrados resolveria a questão da interação com o público caso esses personagens conseguissem ser empáticos ou bem desenvolvidos pelos seus intérpretes, fatores que não acontecem. Todos no elenco tem atuações apenas regulares ou ruins.

Assim, Jogada de Mestre (Kidnapping Mr. Heineken), se caracteriza como mais um filme mais ou menos que tem pessoas famosas no elenco. Não deixará lembranças na memória cinéfila e ainda e somente cutucará a curiosidade sobre mais elementos dessa história, já que, Peter R. de Vries, revelou em uma entrevista que não foi à première do filme por ter desaprovado a versão final do filme, afirmando que o mesmo ficou muito diferente do que realmente aconteceu. Será que numa segunda versão, o resultado como filme seria melhor?

Gosta de CHORAR no filme e fingir que foi só um cisco no olho? Então segura essa lista!

Sabe aqueles corações durões que juram não chorar por nada, mas por dentro são uma manteiga derretida? Todo mundo já conheceu alguém assim. O cinema, com suas narrativas intensas e envolventes, tem o poder de tocar até quem parece ter o coração feito de pedra. Pensando nisso, reunimos abaixo uma lista especial com filmes que despertam emoções até nos mais resistentes:

 

Um Pai para Lilly

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

Nas Profundezas do mar Sem Fim

Na trama, uma mãe e sua família são completamente afetados por uma tragédia: o desaparecimento de um filho. Anos mais tarde, depois de uma descoberta, precisarão enfrentar novamente esse trauma.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

O Que Te Faz Mais Forte

Dirigido pelo ótimo cineasta norte americano David Gordon Green (Joe), o longa, baseado em fatos reais, mostra a reconstrução na vida de homem após uma tragédia que aterrorizou os Estados Unidos durante uma prova famosa de maratona em Boston.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, o Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa após anos para o funeral de seu querido avô e descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

 

No Ritmo do Coração

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Professor Polvo

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

12 Filmes de TERROR Adolescente que Marcaram os Anos 90

Existiu um período muito peculiar para os filmes de terror no fim da década de 1990. Nesta época, os fãs puderam se animar novamente, com produções de certo prestígio que elevavam o gênero a um alto patamar, fazendo igualmente uma legião de novos seguidores. Para quem era adolescente, estes filmes significaram muito, dando sobrevida a um subgênero que parecia morto e enterrado.

Os filmes slasher, ou terror adolescente, foram cimentados na década de 1980 com produções como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, além de seus inúmeros “primos” – foi uma época muito fértil para este tipo de cinema. Para se ter uma ideia, estas duas franquias marcaram presença nos 80s, lançando praticamente um filme por ano. No início da década seguinte, tais filmes pareciam ter esgotado o interesse do público e se exaurido.

Numa reviravolta digna de cinema, em meados da mesma década – em 1996 para ser mais preciso – novo fôlego foi soprado para dentro do subgênero, muito graças ao roteirista Kevin Williamson, o diretor Wes Craven e seu mais novo produto, Pânico. Acrescentando muito humor, metalinguagem e brincadeiras com a fórmula do subgênero, mas, obviamente, sem esquecer os sustos, a tensão e o gore, surgia uma nova era para tais produções. A influência foi tão forte que este molde foi assimilado por toda e qualquer produção do gênero, até novos exemplares de franquias consagradas, como veremos na lista a seguir.

Pensando nisso, o CinePOP resolve homenagear este período tão especial para os fãs de terror – que embora tenha durado pouco, ecoa até hoje. Portanto, separamos 12 filmes importantes para esta ressurreição, independente de seus resultados. Vem com a gente conhecer e não esqueça de comentar.

Pânico (1996)

Como dito, Pânico mudou o jogo. Não é exagero. Uma verdadeira sensação, o longa surgiu como grande homenagem aos filmes de terror slasher, uma verdadeira carta de amor. Além dele mesmo pertencer a tal tipo de cinema, o filme se mostra um dos exemplares mais inteligentes, brincando com seus mecanismos. Não faltaram elogios e o filme rapidamente atingiu status de cult, conseguindo emplacar até mesmo seu vilão Ghostface como a nova febre mundial. Quem não conhece a fantasia preta com a máscara branca? A graça também estava em ser um whodunit, no qual qualquer um entre os muitos personagens poderia ser o assassino mascarado – mais um elemento de diferencial em relação aos assassinos imortalizados de antes, como Jason e Freddy.

Jovens Bruxas (1996)

Antes de Pânico, 1996 já havia feito um ensaio para reviver este tipo de filme. Jovens Bruxas não é bem um slasher, mas possui muitas similaridades e se banha nas mesmas águas formulaicas de Pânico e dos filmes popularizados na década de 1980. O ambiente de colégio, personagens principais problemáticas, intrigas adolescentes, namoros, rivalidades e, claro, elementos de terror. Aqui, ao invés de um maníaco mascarado com uma faca, temos quatro amigas descobrindo poderes sobrenaturais através de livros de bruxarias e magia negra.

O filme inclusive inspirou o seriado Charmed (1998-2006), que no Brasil recebeu o título de Jovens Bruxas também, e ganhou um reboot ano passado. Com estes dois filmes, embora aqui num papel de coadjuvante, a atriz Neve Campbell (que ainda estava no ar com o seriado Party of Five – O Quinteto) se tornou ídolo juvenil.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Como dito, Kevin Williamson foi “o” grande nome para esta retomada do terror adolescente. O roteirista, que na época também criava o seriado Dawson´s Creek (recheado de referências à cultura pop), teve o dedo na maioria dos projetos mais relevantes lançados no período – e os que não tinham, sofreram influência de seu texto. Este filme de título longo chegou logo na esteira de Pânico, mas foi escrito antes, sem que o autor conseguisse vendê-lo a um estúdio.

Após o sucesso de Pânico, a Sony comprou o texto e prontamente lançou o terror nos cinemas. Curiosamente, o roteiro é baseado no livro homônimo da escritora Lois Duncan, lançado em 1973. Modificado para se adequar a um slasher, enquanto o material fonte era criado em cima do suspense, o resultado não agradou à sua autora. Mas apesar das críticas mistas, o filme se tornou sucesso de público.

Pânico 2 (1997)

Os fãs brasileiros penaram para conseguir assistir à continuação de Pânico. O filme original criou seu status de cult graças ao mercado de vídeo, se tornando o fenômeno que foi nos cinemas dos EUA por aqui nas locadoras. Foi graças à fita que milhares de adolescentes conheceram o terror e mal podia esperar pela continuação. Apesar da sequência ter sido lançada logo no ano seguinte nas salas de exibição dos EUA, problemas com a distribuição do filme no Brasil (que mudava da Playarte para a Paris Filmes) fizeram o longa atrasar nada menos do que 1 ano e 2 meses para poder finalmente ser exibido por aqui – numa época em que não existia os downloads ilegais da internet.

Williamson e Craven novamente à frente fizeram de Pânico 2 mais um sucesso. E se no ano anterior Neve Campbell era o grande nome do gênero, em 1997, com uma participação neste filme e no citado acima, além do seriado Buffy – A Caça-Vampiros que estava a toda, Sarah Michelle Gellar se consolidava como a nova “Rainha do Grito” do momento.

Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Lembra quando citamos no início do texto que até mesmo franquias famosas aderiram ao “estilo Pânico de ser”? Pois bem, este filme de terror sobre lobisomens foi o primeiro do lote. Um Lobisomem Americano em Londres (1981), de John Landis, é um marco para o terror e está bem longe de ser considerado um filme para adolescentes. Sua continuação, no entanto, desnecessária e atrasada em quase 20 anos, pegava clara carona, injetando um ar juvenil na história. Na trama, um trio de amigos mochileiros americanos em viagem por Paris salva uma jovem francesa do suicídio (papel da bela Julie Delpy, a Celine da trilogia Antes). Eles acabam descobrindo que a mulher esconde um terrível segredo, ligado a uma sociedade secreta sobrenatural.

A opção pelo uso de efeitos especiais para criar as criaturas lupinas não envelheceu bem – ao contrário de seu predecessor que fez uso de maquiagem e efeitos práticos ainda impressionantes.

Comportamento Suspeito (1998)

Este filme não teve qualquer envolvimento de Kevin Williamson, mas não deixa de ter um elo com o autor. Acontece que a protagonista do filme, Katie Holmes (então uma jovem que dava seus primeiros passos no cinema), era uma das estrelas do projeto queridinho do autor, o citado Dawson´s Creek (1998-2003).

Para não ficar somente em cima da temática slasher, este terror adolescente tem uma premissa mais elaborada, psicológica e interessante. Na trama, alunos de um colégio de uma pequena cidade americana começam a notar que os jovens mais problemáticos estão exibindo um comportamento “perturbador”, ou seja, estão se comportando de maneira exemplar. Algo que não os condiz. Assim, começam a investigar uma conspiração envolvendo um experimento científico maquiavélico.  É um dos mais criativos e subestimados do lote.

Halloween H20 (1998)

Com Halloween aderindo à tendência, chegávamos ao auge desta fórmula. Só faltaram mesmo novos exemplares de Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que perderam a chance de surfar nesta onda. Halloween, de John Carpenter, é uma obra-prima, mas todas as continuações do fim dos anos 80 são dignas de pena e qualquer nota (desde que não seja boa). Assim, a franquia precisou sofrer uma repaginada, e nada melhor do que se banhar com o tipo de roteiro em vigor no período: muita referência, cultura pop, diálogos espertinhos e tiração de sarro (comportada) com os clichês do gênero. Ah sim, e a volta da rainha do grito original Jamie Lee Curtis. Dizem as más línguas que Williamson ajudou a dar uma lapidada no roteiro, mesmo de forma não creditada. O resultado: um dos melhores exemplares desta série de terror.

Lenda Urbana (1998)

Era a época de auge dos filmes slasher de novo, e todos estavam tirando uma casquinha. A enxurrada chegava ao seu terceiro ano e ninguém queria ficar de fora. Filmes do tipo são fáceis e rápidos de fazer, assim a Sony não perdeu tempo e no ano seguinte do sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado emplacava mais um slasher adolescente. Novamente, um grupo de jovens espertinhos, cheios de diálogos rápidos e satíricos, desfilava em tela, brincando com o formato enquanto eram mortos de forma violenta um a um (isso não pode faltar).

Em comum com Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, e por consequência com Pânico, está a estrutura do whodunit. Um assassino está à solta no campus de uma universidade, fazendo vítimas inspirado nas mais diversas lendas urbanas dos EUA. E cabe ao público descobrir qual dos personagens está por trás dos assassinatos, portando um traje de esquimó. Aqui temos até mesmo a participação do Freddy Kruegger em pessoa, Robert Englund. Ah sim, reparem nas presenças de Jared Leto e Joshua Jackson (em mais um elo com Williamson e Dawson´s Creek).

A Noiva de Chucky (1998)

Até o Brinquedo Assassino entrou nessa. Antes de ganhar um remake moderno – em cartaz nos cinemas – Chucky era reimaginado nos padrões do fim dos 90s. Assim, o personagem ganhava uma companheira, Tiffany (Jennifer Tily), que também morre e volta na forma de uma boneca – para a qual passou sua alma. O mote aqui é A Noiva de Frankenstein, dando foco para a presença feminina, cara metade do vilão principal. Fora isso, o novo Chucky (o primeiro a não portar a marca Brinquedo Assassino em seu título – devido a uma briga de direitos autorais e distribuição) seguia de perto a cartilha da época, com muitas cenas, diálogos, tiradas e personagens pseudo-espertinhos. O humor autoconsciente sem dúvida foi uma das marcas deste “movimento”. No quesito jovens rostos famosos e promissores, temos Katherine Heigl como a mocinha.

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com o gancho (com o perdão do trocadilho) deixado ao final e os milhões nas bilheterias, a Sony tratou de confeccionar logo para o ano seguinte a continuação de seu slasher sobre quatro amigos que se envolvem em um acidente, atropelando e matando uma pessoa, somente para serem atormentados por alguém que sabe o que eles fizeram. A trama desta sequência leva a protagonista, novamente vivida por Jennifer Love Hewitt para as Bahamas ao lado de novos amigos. Nesta sequência, saem os loiros Gellar e Ryan Phillipe, e entra o casal de negros Brandy (jovem cantora de sucesso na época) e Mekhi Phifer.

Os compromissos de Williamson com tantos projetos no período o impediram de escrever ambos este filme e Pânico 3 (2000), sequência de seus primeiros sucessos. Uma terceira parte intitulada Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi planejada logo para 2000, com Hewitt, Brandy e Prinze Jr. vinculados para retornar. A Sony deixou o projeto descansar e ele viria a ser lançado somente em 2006, direto para vídeo, com um elenco novo de desconhecidos.

Prova Final (1998)

Um dos projetos que Kevin Williamson não abandonou foi esta parceria com o cineasta Robert Rodriguez, recém-saído dos sucessos de A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996), se mostrando igualmente um dos artistas mais originais e quentes da época. Aqui, a dupla une forças e brinca misturando o clássico adolescente Clube dos Cinco (1985) com uma invasão alienígena digna de A Noite dos Arrepios (1986). A ideia por trás é a de desafiar a autoridade, quando jovens disfuncionais descobrem que seus professores não são mais eles mesmos.

Um elenco estelar, que conta com nomes como Elijah Wood, Salma Hayek e Jordana Brewster, e uma trilha sonora que trazia como carro-chefe a regravação de Another Brick in the Wall, do Pink Floyd, na versão do Class of ’99, projeto do falecido Layne Staley (Alice in Chains) em parceria com Tom Morello (Rage Against the Machine e Audioslave), Stephen Perkins (Jane´s Addiciton), Martyn Lenoble (Jane´s Addiction e The Cult) e Matt Serletic (Matchbox Twenty).

Tentação Fatal (1999)

E se com Prova Final a fórmula já dava sinal de desgaste e perda de interesse, com o lançamento deste último exemplar da retomada a coisa foi ainda pior. A esta altura os fãs já haviam embarcado em outra, e o reinado de Kevin Williamson como nome quente para o slasher chegava ao fim. É verdade que ele se manteve criativo, investindo em ideias fora da caixinha, sempre arriscando e quebrando os moldes do gênero. Aqui, o roteirista dava um novo passo e assumia o comando de uma produção. Como diretor, Williamson escalou como protagonistas duas de suas atrizes de séries na TV: Katie Holmes (Dawson´s Creek) e Marisa Coughlan (Wasteland).

Fora isso, conseguiu escalar a Dama Helen Mirren (que não possuía o renome que tem hoje) para dar vida à megera Sra. Tingle do título original, uma professora linha dura, que termina se tornando alvo de jovens desesperados por uma boa nota. O “medo” do professor como figura de autoridade mais uma vez é pauta num terror de Williamson, aqui indo ainda mais além no psicológico da questão ao não adicionar qualquer elementos sobrenatural a este acerto de contas entre professores e alunos. O filme, no entanto, sofreu com polêmicas reais, precisando mudar seu título original (Killing Mrs. Tingle para Teaching Mrs. Tingle) devido ao massacre de Columbine em abril do mesmo ano.

Crítica | Scream – 2×07: Deixe Ela Entrar

[SPOILERS na crítica]

Eu estou realmente impressionado com esse episódio! Já havia perdido as esperanças de testemunhar uma perseguição digna na série, mas isso finalmente se concretizou neste sétimo episódio, Let the Right One In – o título é uma homenagem ao filme Deixe Ela Entrar, suspense dramático sueco sobre uma menina vampira e a sua relação com um menino que mora no mesmo prédio que ela. Na série, o significado do título parece recair sobre a dupla formada pela Emma e o Eli. Esta semana, ambos abaixaram seus “muros” e se permitiram conhecer melhor um ao outro. É a primeira vez que nós vemos o Eli agir como uma pessoa normal, o que foi um choque. Ele até fez um discurso super compreensivo sobre a situação em que o Kieran se encontra, apesar de suas palavras claramente terem sido proferidas com segundas intenções.

Crítica | Scream – 2×04: Happy Birthday to Me 

Crítica | Scream – 2×06: Olhos Famintos 

A primeira coisa a se destacar essa semana é que: tem um assassino à solta! Isso não é novidade para ninguém – o corpo do Jake caiu do céu dramaticamente, as coisas estão ficando tensas, Emma vê o assassino em todos os lados igual uma louca – mas, ainda assim, os personagens continuam insistindo em ir para lugares remotos por nenhum bom motivo. Ponha-se no lugar desses personagens, você iria para uma casa abandonada no meio da noite com uma companhia pra lá de duvidosa? Para uma menina que passou o inferno nas mãos de uma doida que ela confiou logo de cara, parece óbvio que a Emma não aprendeu com os seus erros. E o Noah com o seu encontro na beira do lago da morte? Ele não devia ser o mestre dos filmes de terror? Aquela situação gritava “assassinato brutal” tão alto que por um segundo achei que a água estava ficando vermelha.

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‘Scream’: Teaser e sinopse do 4º episódio da segunda temporada 

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Crítica | Scream – 2×01 

Aliás, semana passada eu falei que os roteiristas deixaram a Zoe de lado e que eles deveriam investir nela como interesse amoroso do Noah, e foi exatamente isso que aconteceu essa semana. Espero que nunca mais voltem naquele absurdo platônico com a Audrey! E, ao contrário do que muitos de vocês parecem acreditar, não penso na Zoe como a assassina dessa temporada. Por que ela mandaria o áudio da confissão da Audrey para ela mesma por e-mail? Para chantageá-la com mais provas de sua culpa? Talvez. Mas o assassino tem um vídeo dela tirando alfinetes do corpo do Jake. Não existe prova mais convincente do que essa! Acho que a Zoe só está mesmo querendo entender melhor essa história, além, é claro, de um pouco de ciúmes. Não ficaria surpreso se essa curiosidade a colocasse na mira do assassino nas próximas semanas.

A Audrey e a Brooke tiveram um tempo significativo compartilhando a tela, e eu adoro a química entre elas. Essas duas já haviam dividido uma cena rápida na Season Finale da primeira temporada, mas aqui a interação foi bem maior. Sou super a favor desse shippe, ainda que não torça para um relacionamento lésbico e tórrido entre elas; apenas uma amizade forte já é o suficiente. Quando li na sinopse que o assassino faria um jogo mortal com as duas, esperava bem mais – principalmente porque a Brooke nunca teve um diálogo com o assassino antes. Está na hora, não é mesmo? Não só um diálogo como também uma perseguição digna da nossa sobrevivente favorita. E tal “jogo” não durou muito, até porque, o assassino não conseguiu colocá-lo em prática.

E vocês sabem o motivo? Porque alguém finalmente mostrou um pouco de espírito sobrevivente. Nunca antes essa série lembrou tanto os filmes na qual é baseada! Tivemos até um telefonema para a professora antes do ataque! A cena conseguiu me surpreender, porque eu esperava que ela se chocasse com o assassino, caísse e morresse, mas a resistência foi bem maior do que eu esperava – óbvio que também não foi uma Helen Shivers da vida. Literalmente não dava nada pela personagem, mas confesso que acabou subindo no meu conceito. E parece que ela não morreu, né?! O assassino não teve tempo de finalizar por causa do zelador. Talvez o assassino seja uma mulher, afinal de contas, apesar de ter perseguido a professora, acabou evitando confronto ao se deparar com um homem maior. Ou talvez apenas soubesse que a Brooke e a Audrey estavam logo na esquina e não queria arriscar ser cercado por tanta gente.

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Crítica | Scream – 2×02: Psycho 

De qualquer forma, só resta uma pergunta ao final desse episódio: o Branson morreu de verdade dessa vez? Quero dizer, o cara teve a mão decepada, queimada com o ferro de passar, foi esfaqueado e logo depois teletransportado para uma casa aleatória – a qual o Eli escolheu aleatoriamente invadir –, e ainda estava lá implorando por ajuda ao ver o fogo se alastrar ao seu redor. Podemos dizer que as aulas dele foram suspensas de forma definitiva dessa vez? E sobre a teoria da Emma ser a assassina e sofrer de algum tipo de transtorno psicológico finalmente começa a enfraquecer. Mas, só para constar, eu nunca achei que ela estava trabalhando sozinha. Na minha cabeça, alguém estaria usando o seu problema para criar uma nova onda de terror na cidade, manipulando-a. Mas, como já disse, essa teoria está se distanciando cada vez mais da realidade. Confesso que os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho no suspense da identidade desse novo assassino, porque a essa altura, na temporada anterior, eu já sabia quem era e quais eram suas motivações. Vocês têm alguma teoria? Ultimamente tenho visto o nome do Kieran aparecer com frequência…

‘Desventuras em Série’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou que a 3ª (e última) temporada de ‘Desventuras em Série’ irá estrear no dia 1º de janeiro de 2019.

A temporada final vai adaptar os últimos quatro volumes da saga, ‘O Escorregador de Gelo’, ‘A Gruta Gorgônea’, ‘O Penúltimo Perigo’ e ‘O Fim’. No novo ciclo, os órfãos Baudelaire continuam fugindo do vilanesco Conde Olaf, à medida que cavam ainda mais profundamente na misteriosa organização secreta que tem feito parte de suas vidas.

Confira as imagens promocionais da última temporada:

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

‘Sadako’ assombra no trailer sinistro do novo filme da franquia; Assista!

O terror ‘Sadako‘, baseado na franquia original de ‘Ringu: O Chamado‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Hideo Nakata, responsável pelos dois primeiros filmes da franquia japonesa e a sequência americana.

Uma jovem com amnésia é internada na ala psiquiátrica de um hospital de Tóquio. Criada em segredo, ela mal conseguiu sobreviver a um incêndio iniciado por sua mãe que, por causa de seus poderes telecinéticos, acreditava que ela era a reencarnação de Sadako. A psicóloga Mayu Akikawa rapidamente se apega a ela, vendo-se refletida em seu passado solitário. Enquanto isso, o irmão de Mayu, Kazuma, produtor de vídeos on-line absurdos, tenta aumentar sua audiência ao transmitir uma excursão para as ruínas queimadas da casa da menina, desaparecendo inesperadamente. Alarmada com as últimas imagens de sua única família e por vários eventos sobrenaturais ligando seu novo paciente à maldição de Sadako, Mayu parte em busca de Kazuma.

O elenco com Elaiza Ikeda, Takashi Tsukamoto, Hiroya Shimizu, Himeka Himejima e Renn Kiriyama.

A produção já foi lançada nos cinemas do Japão e, atualmente, está em exibição por festivais em torno do mundo. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.

‘The Walking Dead’: ÚLTIMO episódio da 10ª temporada é ADIADO indeterminadamente

Por causa do surto de Coronavírus e a pausa na produção, a AMC revelou que o último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ não será mais exibido no dia 12 de abril.

Em declaração oficial, a emissora informou:

“Os eventos atuais infelizmente tornaram impossível completar a pós-produção do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’, então a exibição do ciclo atual irá terminar em seu 15º episódio, no dia 5 de abril. A Finale será exibida como um episódio especial no final do ano.”

Vale lembrar que os episódios 14 e 15 serão exibidos como programado.

Norman Reedus as Daryl Dixon; group – The Walking Dead _ Season 10, Episode 16 – Photo Credit: Jackson Lee Davis/AMC

Confira o trailer:

O episódio irá ao ar no dia 29 de março.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A Sogra Perfeita

 

Elenco:

Cacau Protásio

Luís Navarro

Polliana Aleixo

 

Direção: Cris D’Amato

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 25 de Novembro de 2021

Sinopse: 

Neide está chegando aos 45 anos e é dona do salão de beleza mais badalado do bairro, no subúrbio de São Paulo. Desde que se separou do marido encostado e colocou dois filhos na faculdade, ela sonha em aproveitar a vida de solteira. Paulo Ricardo é advogado e já saiu de casa, mas o outro, Fábio Junior, não dá nenhum sinal de que vai deixar a casa da mãe. Nerd e cheio de manias, ele adora os mimos da casa de Neide. A presença do filho marmanjo é a única coisa que separa Neide da sua tão sonhada liberdade. É aí que Neide cria um ambicioso plano: treinar uma funcionária do salão para se tornar a mulher perfeita para seu filho. A escolhida é Ciléia, moça simples e caipira que se interessa de verdade por Fábio Junior. Neide então faz tudo o que pode para transformar Ciléia e juntar o casal – mas acaba entrando numa confusão maior ainda!

Crítica | A Sogra Perfeita – Cacau Protásio HILÁRIA no protagonismo da nova comédia nacional (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor da comédia ‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Handmaid’s Tale’: 5ª temporada será a última? Criador da série responde!

Em entrevista ao Deadline, Bruce Miller, criador da aclamada ‘The Handmaid’s Tale‘, comentou sobre a possibilidade da 5ª temporada ser a última da produção, revelando que a pandemia de COVID o ajudou a colocar o futuro da série em perspectiva.

“Não estou ansioso em finalizar essa série. Não sei como me senti nessa pandemia, mas aprendi que há coisas raras na vida e trabalhar com essas pessoas incríveis é uma delas. Honestamente, eu sei como será o final e não irei ficar estendendo a trama, mas também não irei apressá-la.”

Ele completa, “Eu sempre quero continuar seguindo em frente. Eu trabalho com pessoas incríveis; temos um grupo adorável de escritores, um grupo espetacular de atores e diretores. O que eles fizeram este ano, em meio a pandemia de COVID, foi sensacional.”

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ já pode ser conferida na íntegra no streaming Paramount+.

 

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘The Witcher’: [SPOILER] não sabe se retornará na 3ª temporada

Em entrevista ao ComicBook, Adjoa Andoh (‘Bridgerton’) revelou que ainda não sabe se reprisará o seu papel como Nenneke na 3ª temporada de ‘The Witcher‘.

“Eu não sei [se irei retornar na 3ª temporada]. Nenneke está presente nos livros, mas eles têm desenvolvido a narrativa de formas diferentes. Irá depender do que eles querem fazer com essa versão da personagem. Tudo gira em torno do que os criadores da série querem fazer com o material dos livros e como eles querem adaptá-lo. Vamos aguardar.”

Vale lembrar que a terceira temporada irá adaptar majoritariamente ‘Tempo do Desprezo‘, um livro em que a Nenneke não tem um papel proeminente na história, então a possibilidade da atriz não retornar no próximo ciclo não seria uma grande surpresa.

Em contrapartida, a Netflix anunciou diversos nomes novos ao elenco da 3ª temporada, incluindo Robbie Amell como Gallatin, um guerreiro que lidera um exército que luta ao lado de Nilfgaard; Meng’er Zhang como Milva, uma caçadora talentosa; Hugh Skinner como Radovid, um jovem da realeza, irmão do Rei Vizimir; e Christelle Elwin como Mistle, um membro dos Ratos, uma gangue de adolescentes desajustados que rouba dos ricos e dão para si mesmos… e, às vezes, para os pobres.

Na trama da nova temporada…

“Enquanto monarcas, magos e feras do continente disputam para capturá-la, Geralt esconde Ciri de Cintra, determinado a proteger sua família recém-reunida contra aqueles que ameaçam destruí-la. Incumbida do treinamento mágico de Ciri, Yennefer os leva à fortaleza protegida de Aretuza, onde espera descobrir mais sobre os poderes inexplorados da garota; em vez disso, eles descobrem que desembarcaram em um campo de batalha de corrupção política, magia negra e traição. Agora, eles devem confrontar a todos ou correm o risco de perder um ao outro para sempre.”

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Mickey 17

(Mickey 17)

 

Elenco:

Robert Pattinson
Naomi Ackie
Steven Yeun

 

Direção:  Bong Joon-ho

Gênero: Ficção Científica

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 6 de Março de 2025

Sinopse: 

Em MICKEY 17, o roteirista e diretor de ‘Parasita‘, Bong Joon Ho, vencedor do Oscar, apresenta sua próxima experiência cinematográfica inovadora. O herói improvável, Mickey Barnes (Robert Pattinson) encontra-se na extraordinária situação de ter um chefe que exige o compromisso máximo no emprego… morrer de trabalhar para viver.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de Edward Ashton;

» Do mesmo diretor do aclamado drama ‘Parasita‘ e ‘Expresso do Amanhã‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Luca Guadagnino NÃO irá mais dirigir o remake de ‘Scarface’

Em entrevista ao The Hindu, o aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) confirmou que não irá mais comandar o remake do clássico ‘Scarface‘.

“Não estou mais trabalhando em ‘Scarface’,” declarou o cineasta.

Originalmente anunciado em 2020, o diretor já havia comentado sobre sua expectativa para o projeto. Além de aclamar as versões anteriores, Guadagnino queria trazer uma perspectiva atual para a narrativa: “A verdade é que estou interessado no personagem de Tony Montana. Ele é um sintoma do sonhos estadunidense. E creio que esses filmes foram feitos para suas respectivas épocas. Meu ‘Scarface’ chegará 40 anos mais tarde depois do original. Acho que o importante sobre esses filmes não é o fato de que eles sejam exuberantes e fundamentais, como o de De Palma. O importante é saber que Tony Montana é um personagem arquetípico. As coisas importantes são: deve ser bem feito, o roteiro deve ser ótimo – e é; e nosso Tony Montana deve ser atual. Não quero imitar nada; e o filme deve ser chocante”.

O diretor também ponderou o motivo de fazer tantos remakes, rebatendo inúmeras alegações de que seus projetos sempre seriam novas versões de clássicos históricos:

“As pessoas alegam que eu só faço remakes, mas a verdade é que o cinema tem se refeito ao longo de toda a sua existência. Não se trata de ser uma forma preguiçosa de não achar ideias originais. Sempre se tratou de olhar para o que certas histórias dizem sobre os nossos tempos”.

Guadagnino é considerado um dos melhores cineastas da atualidade, tendo ficado responsável por obras como ‘Um Mergulho no Passado’ e ‘Um Sonho de Amor’. Ele também comandou o controverso remake de ‘Suspiria’ e a série ‘We Are Who We Are’, que estreia em breve na HBO. Seu próximo projeto é o remake de ‘O Senhor das Moscas’ e a sequência do vencedor do Oscar ‘Me Chame Pelo Seu Nome’.

Para quem não sabe, a Universal Pictures tenta lançar o reboot há vários anos, mas diversos roteiristas e diretores abandonaram a produção.

Em 2011, David Ayer (‘Esquadrão Suicida‘) foi contratado para escrever o roteiro, que seria dirigido por David Yates (‘Animais Fantásticos’).

Após a saída de Yates, o próprio Ayer foi considerado para assumir a direção, mas também abandonou o posto por conta dos atrasos no desenvolvimento do projeto.

Anos mais tarde, os irmãos Ethan e Joel Cohen foram contratados como roteiristas, mas também se desligaram do reboot.

O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada em um imigrante mexicano, que “através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”.

O personagem deve se envolver com o cartel de drogas em Los Angeles.

O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Hawkes e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.

Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface‘, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

‘Meu Malvado Favorito 4’ ultrapassa US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter superado ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M), o longa permanece no TOP 3 das maiores arrecadações do ano – tendo sido recentemente ultrapassado pelo fenômeno ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$824.1M).

Nos EUA, o longa já soma US$ 313.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 438.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 752.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$32.1M), China (US$31.5M), Austrália (US$25.8M), Reino Unido (US$23.2M) e Brasil (US$18.3M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Confira as imagens oficiais do 4º episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais do quarto episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que irá ao ar no dia 4 de maio.

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Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Natal Amargo’: Novo filme de Pedro Almodóvar ganha teaser LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser de ‘Natal Amargo‘ (Amarga Navidad), novo filme do aclamado cineasta Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito’).

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

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Além de dirigir, Almodóvar também assina o roteiro do longa.

Elsa é uma diretora de publicidade cuja mãe morre durante um longo feriado de dezembro. Ela se joga no trabalho como forma de escape, sem perceber que está se privando do tempo para o luto. Seu ritmo implacável é interrompido quando um ataque de pânico a obriga a fazer uma pausa. Seu parceiro, Bonifácio, torna-se sua âncora neste momento de crise. Elsa decide viajar para a ilha de Lanzarote com sua amiga Patricia, que também busca fugir de Madri, enquanto Bonifácio fica na cidade.

A história desses três personagens, e de vários outros, corre paralela à do roteirista e diretor de cinema Raúl Durán, entrelaçando ficção e realidade. ‘Amarga Navidad’ explora como a vida e a ficção estão inseparavelmente ligadas, às vezes de forma dolorosa.

O elenco grandioso de ‘Natal Amargo‘ conta com Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez‑Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi e Gloria Muñoz.

“Zé do Caixão não se converteu”, diz filha do cineasta

Os boatos sobre a conversão de José Mojica, popularmente conhecido como Zé do Caixão, à denominação adventista, não passam de rumores, segundo Lins Marins, filha do cineasta. De acordo com ela, as fotos de sua visita ao culto evangélico são reais, mas o pai estaria acompanhando sua esposa, que pertence à Igreja Adventista do Sétimo Dia.

Segundo Lins, que atualmente está trabalhando com o pai em uma produção que será lançada ainda neste semestre, Zé do Caixão não acredita nem em Deus, nem no diabo – embora seja católico não praticante. Ela admitiu para a imprensa que o pai nunca seguiu nenhuma religião fielmente.

Rumores

Os rumores sobre a conversão do Zé do Caixão começaram a circular após a publicação de uma foto do pastor Erzon Aduvirin nesta segunda-feira (30), em seu Facebook. O registro foi feito em um culto realizado pela congregação no último sábado (28).

Confira a foto divulgada a rede social:

 

 

Amber Heard descarta roteiros que tratem mulheres de forma fútil; Entenda!

A atriz Amber Heard, a rainha Meera de ‘Aquaman’ tem uma postura bem específica contra projetos que tratem a mulher como objeto ou a reduzam com papéis pouco substanciais.

Em uma entrevista ao Allure, Heard falou que roteiros que tragam a palavra “linda” como sua primeira descrição são jogados fora:

“Não me venha com roteiros onde o primeiro adjetivo da personagem seja ‘linda’. E se o segundo for ‘enigmática’, ai eu realmente descarto no lixo. A palavra ‘enigmática’ sempre tem uma conotação que remete a algo do tipo: ‘sua trajetória ou história de fundo não tem importância’. E eu já cai nessa por tempo demais”.

 

 

Leia a nossa crítica: Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

 

‘The O.C.’ – 15 Anos Depois: Série continua mais atual do que NUNCA!

Agosto de 2003, horário nobre da canal de TV a cabo Warner Channel. ‘The O.C.’ fez – primeiramente – sua estreia nos Estados Unidos, tornando-se imediatamente um sucesso absoluto, se consagrando com o piloto com a maior audiência da história, até então. Sua ascensão meteórica antecipou sua chegada ao Brasil, em uma época onde sincronizar o timing de maneira global das séries não era uma prioridade dos grandes estúdios. Agitada e bem ritmada, a trama se abria para o público com o arrombamento de um carro. Dois jovens, até então desconhecidos do público, desavisadamente se apresentam como irmãos. O que se segue a partir desse momento decisivo em tela é uma perseguição policial, prisão e uma quase adoção. Simultaneamente, os olhos da audiência são hipnotizados, carregados por um submundo avassalador e tão vital culturalmente, que só descobriríamos o quanto precisávamos dele quando todo esse universo se dilacerou abruptamente diante da nossa atenção.

O primeiro capítulo de ‘The O.C.’ já apresentava tudo que deveríamos saber sobre a produção e também anunciava uma sucessão de episódios que seguiriam a mesma maestria em termos de roteiro, abordagem, desdobramento, núcleos e ritmo. Em uma época onde não era exagero produzir extensas temporadas divididas em mais de 22 partes, a produção de Josh Schwartz trazia 27 capítulos, cada um mais insano do que o outro. E o fascínio, que imortalizou o programa teen como um dos mais emblemáticos e game changers dos anos 2000, resistiu ao teste do tempo. E 15 anos desde sua estreia na TV, a produção permanece pontual e pioneira, tendo pavimentado uma jornada que beneficiou as séries do gênero mais amadas da atualidade. Confusão, gritaria e conflitos existenciais profundos expostos no horário nobre é algo que começou em ‘The O.C.’, que redefiniu a cultura POP como a conhecemos hoje, sendo a vanguarda da televisão de boa qualidade.

Eu decidi reassistir a primeira temporada inteira, 15 anos depois, e pontuar pra você o que faz ‘The O.C.’ mais atual do que nunca.

Protagonista nerd, porque não?

Nos anos 2000, vigorava a premissa preconceituosa que segregava os nerds – amantes de ‘Star Wars’, quadrinhos da Marvel e DC e frequentador assíduo da San Diego Comic-Con – do restante dos jovens. Estranhos, antissociais e desajeitados, eles foram tachados como a escória escolar. Nas mãos de Schwartz – que brigou para manter Seth Cohen (Adam Brody), ele se torna um pedaço de todos nós. Irônico, com piadas cheias de referências do universo POP e carismaticamente desengonçado, ele foi a voz para uma leva de adolescentes que – assim como eu – passaram tempo demais se escondendo dos olhos condenadores dos colegas de escola. Seu jeitão o tornou muito mais que um alívio cômico que garantia o equilíbrio perfeito entre o drama e o humor, fazendo dele um ícone que calçava a estrada que – poucos anos depois – faria da Comic-Con o evento mais must-have do universo do entretenimento.

Welcome to The O.C., bitch!

Uma única frase, a referência pelos próximos 10 anos. Muito mais que anunciar “seja bem vindo ao submundo”, o piloto foi ainda mais além, apresentando a essência desse tal universo paralelo. Para as audiências brasileiras, Orange County não significava nada. Para os americanos, a distinção significava pouco. Para mostrar a que veio, Josh Schwartz solta um “welcome to The O.C., bitch!”, trazendo um significado universal para algo tão específico. Ainda que você desconheça o condado, entenda que uma nova ordem – de poder, ganância, status, luxo, ostentação e sem freios sexuais – rege o local. E você é quem tem que se adaptar a ela. A frase de efeito fez o dever de casa e esteve nos lábios dos fãs por anos a fio. Em uma época sem memes, Facebook e Instagram, seu impacto – que já se tornara soberbo -, seria ainda mais astronômico.

As imperfeições da perfeição

Em um contexto atual onde as redes sociais maquiam dores, lutas e ostentam vidas irreais e impecáveis – onde não há sofrimento algum e todos são estranhamente felizes, ‘The O.C.’ já trazia esse complexo ostensivo, fazendo de Newport Beach o “feed de notícias” dos moradores. Com um visual deslumbrante, mansões magnânimas e a (falsa) sensação de plenitude e poder, bastava esgueirar-se mais perto, olhando pela fresta da porta, que tudo isso desmoronaria diante dos nossos olhos, em constantes brigas em festas de gala beneficentes, tentativas de suicídio camufladas, vícios em álcool e drogas, falência financeira e traições das mais diversas. Fazendo um contraste entre o que os personagens aparentavam ser e o que de fato eram, a série dramática ilustrava bem o que vemos hoje em nossos smartphones, com um realismo impressionante e críticas excepcionais sobre a política global do “tem que parecer, não precisa ser”.

Personagens substanciais e reais

O que torna ‘The O.C.’ ainda pertinente em pleno 2018 é justamente a construção de personagens significativos. Independente de cada qual possuir origens que – em boa parte – não se encaixam nos contextos sociais de sua audiência global, os problemas reais enfrentados criaram uma ligação profunda com o público. A sensação de abandono de Marissa Cooper (Mischa Barton) era real. O sentimento de estar sempre deslocado e desconfiado de todos – por não ter uma base familiar -, de Ryan Atwood (Benjamin McKenzie), era genoíno. O jeito meio metido, mas engraçado, de Summer (Rachel Bilson) também. E Seth, com seu humor, amor por super heróis e falta de habilidades sociais, era a personificação de metade da juventude da época e – porque não – de hoje.

Uma boa história toda semana, sem se arrastar

Algumas séries com mais de 15 episódios custam para tornar cada capítulo intrigante e necessário (‘Once Upon a Time‘ é um exemplo). Essa dificuldade acaba resultando em um “miolo” cansativo, com a metade da temporada sempre muito arrastada e prolixa, onde as grandes revelações, os plot twists e o desmembramento da trama ficam retidos, aguardando os quatro episódios finais. Em ‘The O.C.’, aquele mundinho particular de Newport era tão vasto que Schwartz foi capaz de reter um conteúdo excelente para cada um dos 27 e 24 capítulos dos primeiro e segundo ciclos, respectivamente. Reassistindo a temporada um, é impressionante a quantidade de brigas, confusão e treta que permearam a narrativa. Totalmente incansável.

Além disso, a produção construiu-se em torno da personalidade dos personagens, fazendo com que a narrativa caminhasse a partir da forma como cada um lidava com as circunstâncias trazidas. Com diversos ângulos e abordagens distintas, um mesmo problema recebia várias interpretações que – estranhamente – estavam todas corretas, em partes. Trazendo os maneirismos peculiares de cada uma dessas figuras, a trama se desenrolava com temáticas reais e atuais, como a descoberta sexual na juventude, problemas familiares, complexos de inferioridade, sensação de abandono, aspirações profissionais, autocrescimento, vícios, opção sexual, entre outros.

Você quer referência POP?

Hoje em dia, ter referências da cultura POP em séries de TV e filmes é quase um aspecto sine qua non. Se não há, tem alguma coisa errada ali. ‘The O.C.’ foi a série precursora no gênero, fazendo do personagem Seth Cohen o porta-voz de piadas que remetiam aos quadrinhos do Superman, Batman, X-Men, Homem-Aranha, além das franquias clássicas ‘Star Wars’ e ‘Star Trek’. A San Diego Comic-Con já aparece logo no começo. Ainda sem toda a pompa que hoje possui, ela é apresentada como a famosa convenção geek de quadrinhos, que também serve como uma válvula de escape para ele e Ryan viajarem para Tijuana. Citar todas as sacadas brilhantes renderia uma lista enorme, com menções a filmes de ação dos anos 80/90/2000, personagens emblemáticos como Rocky Balboa, etc, etc.

*Indo mais longe, a produção criou suas próprias referências, como o Natanukka, a fusão de Natal e Hanukkah, a data fictícia que você mais respeita.

A trilha sonora mais conhecida da TV

A série ficou instantaneamente marcada por sua emblemática trilha sonora, que reúne hinos – até então – independentes, que se consagraram com uma vasta geração de jovens e adolescentes. Com um ouvido tão bom quanto o de James Gunn, Josh Schwartz fez da música um dos símbolos registrados da produção, com canções de The Killers (que apareceu na segunda temporada da série), Rooney (que apareceu na primeira), Death Cab for Cutie, entre outros. Com seis álbuns lançados ao longo das quatro temporadas, ‘The O.C.’ tem até um disco Especial de Natal, com hits originais ou regravados por artistas indies. Melhor álbum de Natal da vida. Foi mal Michael Bublé.

*No Spotify há uma playlist com TODAS as canções da trilha sonora.

Suprindo um vácuo e pavimentando o futuro da TV

‘The O.C.’ surgiu em uma época bem pertinente. ‘Buffy – A Caça Vampiros’ se despediu do público em 20 de maio de 2003. ‘Dawson’s Creek’, que também dividia o horário nobre da TV, encerrou sua jornada em 14 de maio do mesmo ano. Com um vácuo nos corações dos jovens, o drama teen tinha o público ideal em mãos, só precisava convencê-lo disso. O primeiro episódio foi o bastante e o resto é história.

Já em se tratando de pavimentar o futuro, o formato da produção – com leves toque da soap opera ao melhor estilo adolescente – abriu os caminhos para outras séries que se inspiraram diretamente nela, como ‘One Tree Hill’, ‘Gossip Girl’ (também criada por Josh Schwartz) e ‘90210’.

Nota: O único problema que ‘The O.C.’ não “resolveu” foi a representatividade racial. Sem nenhum protagonista negro e asiático, ela pecou em manter sua série com um elenco absolutamente caucasiano.

‘Homem-Aranha 3’: Mulher-Hulk pode aparecer na sequência

A sequência ‘Homem-Aranha 3‘ pode trazer uma nova personagem do MCU. Segundo o portal Cosmic Book News, a Mulher-Hulk deve ser introduzida de maneira grandiosa no universo compartilhado da Marvel, na continuação do Teioso.

Caso a informação seja realmente genuína, a conexão da personagem viria justamente a partir da cena pós-créditos de ‘Longe de Casa‘. Em uma delas, J. Jonah Jameson revela a identidade real de Peter Parker para o mundo, à medida que ainda o acusa da morte do Mystério.

E com um problema judicial gigantesco, Parker – sem sombra de dúvidas – precisará de um advogado. É nesse contexto que a Mulher-Hulk entra, principalmente pelo fato da heroína, que também atende pelo nome de Jen Walters, exercer essa profissão.

Se esses rumores se comprovarem, Walters apareceria em ‘Homem-Aranha 3‘ como a advogada do Amigo da Vizinhança, iniciando sua jornada como uma nova personagem do MCU.

Você concorda com a possibilidade?

‘Homem-Aranha 3‘ ainda não possui previsão de lançamento.

 

 

Mais de 70 Filmes e Séries estreiam na Netflix em SETEMBRO; Veja a lista!

O mês de setembro se aproxima e a Netflix está ampliando sua grade de programação, com a estreia de mais de 70 títulos, entre originais e produções populares com o público.

E dentre os principais lançamentos estão o novo filme ‘Enola Holmes‘, protagonizado por Henry Cavill e Millie Bobby Brown, além da série espacial original da Netflix e estrelada pela vencedora do Oscar Hilary Swank, intitulada ‘Away‘.

O mês de setembro também trará o retorno da popular comédia ‘Meninas Malvadas‘, que volta para a grade de programação no dia 01 de setembro.

E para você não perder nada de bom que chega nas próximas semanas, separamos a agenda completa de lançamentos. Portanto, faça sua listinha amiga e comece a planejar suas maratonas!

01/09

Keeping Up with the Kardashians: Temporadas 3 e 4
As irmãs Kardashian tentam manter o controle de cada situação enquanto as câmeras acompanham suas vidas, mostrando encontros malsucedidos, brigas e momentos tocantes. A temporada 4 já começa cheia de emoção quando K

Top Chef: Temporadas 3 e 4
Na terceira temporada do reality show, quinze experts em culinária se enfrentam no calor de Miami para disputar um prêmio de 100 mil dólares e o título de Top Chef. Na quarta temporada, dezesseis competidores vão até Chicago enfrentar novos desafios, como servir um jantar para o crítico de cinema Richard Roeper e cozinhar para uma festa pré-jogo do Bears.

Decisão
Uma partida de futebol na periferia de Roma revela a história de uma comunidade pobre que enfrenta dilemas éticos e morais.

Escola de rock
Um músico (Jack Black) em dificuldades consegue um emprego como professor substituto em uma escola privada, onde começa a ensinar rock’n’roll aos alunos em segredo.

Meninas Malvadas
Cady (Lindsay Lohan) entra para a turma mais popular da escola, mas as coisas ficam complicadas quando o ex da líder da classe quer namorá-la.

Django Livre
Acompanhado por um caçador de recompensas, o escravo livre Django viaja pelos Estados Unidos para salvar sua esposa de um cruel fazendeiro. Um filme de Quentin Tarantino com Jamie Foxx, Christoph Waltz (vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esta produção) e Leonardo DiCaprio.

Além da Morte
Estudantes de medicina tentam descobrir como é a vida após a morte, mas nem imaginam os efeitos colaterais de um experimento que para o coração. Com Ellen Page, Diego Luna e Nina Dobrev.

Os donos da rua
Um jovem de Los Angeles se esforça para agradar o pai e manter a integridade em uma comunidade dominada por drogas, violência e racismo. Com Cuba Gooding Jr.

Caso 39
Uma assistente social ingênua (Renée Zellweger) traz para casa uma criança de dez anos, resgatando-a de pais agressores, mas descobre que a coisa não é bem o que parece.

A Maldição de Chucky
O debochado boneco possuído por um homicida psicopata volta para aterrorizar uma jovem cadeirante e sua família problemática.

O Chefinho – Pega Esse Bebê!
Neste especial interativo, descubra a sua profissão na Baby Corp fazendo escolhas e cumprindo missões em um teste vocacional muito divertido.

Thomas e seus amigos
Thomas se reúne com novos e velhos amigos enquanto trabalha em Sodor e também explora lugares como Índia, Brasil e Austrália.

O Expresso Polar
Neste conto de Natal, um menino recupera a fé no espírito natalino quando faz uma viagem de trem até o Polo Norte no dia 24 de dezembro.

Emoji: O Filme
Em Textopolis, cada emoji pode expressar uma única emoção. Com exceção de Gene, que quer ser um emoji normal como os outros.

The Promised Neverland
Três crianças descobrem que o orfanato onde vivem não é nada do que eles pensavam. Agora, têm que liderar o grupo todo num arriscado plano de fuga.

02/09

Freaks – Um de Nós
Uma jovem mãe de família descobre que tem superpoderes, adormecidos por anos de medicação, e forma uma pequena equipe para tornar o mundo um lugar melhor.

Bad Boys e Bilionários: Índia
Esta série documental mostra a trilha de ganância, fraudes e corrupção que ergueu — e derrubou — alguns dos magnatas mais poderosos da Índia.

Chef’s Table: Churrasco
Esta série culinária indicada ao Emmy muda o seu foco para a arte do churrasco, com a ajuda de chefs conceituados dos Estados Unidos, Austrália e México.

03/09

Amor Garantido
A advogada Susan Whitaker (Rachael Leigh Cook) aceita ajudar um cliente bonitão (Damon Wayans Jr.) a processar um site de relacionamentos que oferece amor garantido.

Permanência
Um fotógrafo (Irandhir Santos) vai a São Paulo expor suas obras e se depara com sentimentos conflitantes ao se hospedar na casa de sua ex. Dirigido por Leonardo Lacca, o filme conquistou cinco prêmios no festival Cine PE, em 2015, incluindo o de Melhor Filme.

Afonso Padilha: Alma de Pobre
Neste especial hilariante, o comediante Afonso Padilha revisita suas origens humildes e conta histórias da infância.

04/09

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
As PLAs voltam para a Academia de Equitação Costa dos Palominos, onde uma nova equipe traz mistérios, amizades e uma chance de salvar a escola.

Away
A astronauta Emma Green (Hilary Swank) comanda a primeira expedição humana rumo a Marte. Mas, para embarcar na perigosa jornada, ela precisará deixar para trás o marido e a filha adolescente.

Estou pensando em acabar com tudo
Uma mulher apreensiva em relação ao novo namorado viaja com ele para conhecer os futuros sogros em uma fazenda distante, mas nada é o que parece nesta história.

Em algum lugar do passado
Um dramaturgo obcecado com a foto de uma atriz do início do século XX volta no tempo para encontrá-la e os dois iniciam uma relação amorosa.

Tropa de Elite
Um capitão de polícia do Rio de Janeiro (Wagner Moura) está esgotado e prestes a se aposentar, mas precisa encontrar um sucessor para liderar uma missão perigosa.

Demônio
O detetive Bowden tem que salvar cinco pessoas presas num elevador e agir rápido, porque o diabo está entre elas.

George, o Curioso
O Homem de Chapéu Amarelo viaja à África para encontrar um valioso artefato e acaba retornando com George, um chimpanzé curioso que se mete em confusão por toda a cidade.

Frankenstein e os Pestinhas
Em um parque de diversões temático com atrações baseadas em filmes, Alvin, Simon e Theodore entram no brinquedo “Castelo do Frankenstein” e encontram o famoso monstro.

07/09

Annabelle 2: A Criação do Mal
Anos após a morte da filha, um artesão de bonecas e sua esposa acolhem crianças órfãs em sua casa. Mas uma de suas criações bizarras também mora lá.

Professor Polvo
Uma amizade incomum se desenvolve entre um cineasta e um polvo que vive na floresta de algas sul-africana. Conheça os mistérios deste mundo.

08/09

The Post – A Guerra Secreta
A publicação de um furo de reportagem sobre a guerra do Vietnã compromete o presidente dos Estados Unidos e força o jornal Washington Post a tomar uma decisão. Um filme de Steven Spielberg com Meryl Streep, Tom Hanks e Sarah Paulson.

StarBeam: Temporada 2
A pequena heroína StarBeam tem a difícil missão de enfrentar vilões como Capitão Barba de Peixe e Marla Malvada para salvar a ilha de Lava Lava.

09/09

The Home Edit – A Arte de Organizar
Nesta série produzida por Reese Witherspoon e Molly Sims, Clea Shearer e Joanna Teplin dão um jeito na bagunça da casa de famosos e pessoas comuns, transformando vidas.

Lindinhas
Amy tem apenas 11 anos e fica fascinada por um grupo de dança. Para se enturmar, ela começa a explorar a própria feminilidade e desafia as tradições da família.

Muito amor pra dar
Neste filme argentino, Fernando (Adrián Suar) é um homem tão dedicado à família que tem até duas, mas um acidente faz com que ambas se conheçam e os problemas comecem.

O Dilema das Redes
Especialistas em tecnologia e profissionais da área fazem um alerta: algumas de suas criações causam vícios e ameaçam democracias pelo mundo.

Linha de Tensão
Acompanhe os agentes da lei que estão dispostos a acabar com o tráfico de drogas no balneário espanhol de La Línea.

10/09

O Impossível
Baseado em fatos reais, este drama retrata as experiências terríveis de uma família durante o caos gerado pelo tsunami que atingiu o sudoeste da Ásia em 2004. Com Naomi Watts e Ewan McGregor.

A Babá: Rainha da Morte
Dois anos após a noite terrível mostrada em A Babá, Cole vive outro pesadelo chamado ensino médio. Para complicar ainda mais, os demônios do passado querem vingança.

Julie and the Phantoms
A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Memórias de Idhún
O mundo mágico de Idhún foi tomado por um bruxo e seus habitantes se refugiaram na Terra, onde dois jovens lutam para protegê-los de um assassino.

11/09

A Duquesa
Katherine Ryan interpreta uma mãe que vive um dilema: vale a pena engravidar do seu maior inimigo, o pai da filha que ela cria sozinha?

Procura-se um pai
O que uma pequena fã de adrenalina faz quando a mãe a proíbe de entrar em uma corrida de bicicross? Contrata um ator sem nada a perder para fingir que é seu pai.

Pets Unidos!
Um grupo de bichinhos egoístas fica preso em uma pet shop de luxo quando os robôs tomam a cidade, obrigando os humanos a fugir. Os animais de estimação precisam se unir aos de rua para sobreviver e talvez salvar o mundo.

12/09

Uma Aventura Lego
Emmet foi confundido com o LEGO MasterBuilder e acabou em uma missão para combater os planos perversos do Sr. Negócio.

14/09

Sem Maturidade Para Isso
Nesta série de animação para adultos, um casal de 30 e poucos anos tenta manter a leveza após deixar a vida de festas para cuidar dos filhos.

15/09

Na Rota do Taco
Os tacos são cercados de histórias pouco conhecidas. Mergulhe na deliciosa segunda temporada desta série.

Contornando a Morte
Em 2015, um budista e PhD em Física perdeu a filha de 2 anos para o câncer. Ainda de luto, ele e a esposa tomaram a difícil decisão de manter o cérebro da menina preservado, esperando que um dia ela renasça em um novo corpo graças à criopreservação. Einz é a pessoa mais jovem do mundo a passar por este processo.

Justin Bieber: Never Say Never
O astro Justin Bieber nos presenteia com imagens pessoais de toda a sua carreira, culminando em sua triunfante turnê de 2010.

16/09

Baby: Temporada 3
Amigas improváveis, Chiara e Ludovica lutam para encontrar o amor e um lugar no mundo enquanto estudam em um bairro chique de Roma.

Criminal – Reino Unido: Temporada 2
Entre as quatro paredes de uma sala de interrogatório, investigadores de Londres correm contra o relógio para conseguir a confissão de três suspeitos de crimes graves.

Nas Montanhas da Coruja: Temporada 2
Enquanto Trela enfrenta um trauma pessoal, Ada assume as funções dele na delegacia e um homem misterioso chega à cidade.

Vem Cantar! Estados Unidos
Nesta divertida competição de karaokê, seis participantes disputam até 60 mil dólares. Quanto maior a afinação, maior o prêmio, mas só pode haver um grande vencedor.

MeatEater: Temporada 9
As novas aventuras de Steve para caçar a própria comida incluem viagens por diversos estados americanos e pratos deliciosos.

O Diabo de Cada Dia
Desesperado para salvar a esposa que está morrendo, um homem recorre a orações e a medidas extremas. Drama gótico do diretor Antonio Campos, com Tom Holland e Bill Skarsgård.

Remédio Amargo
Depois de um acidente que o deixou em uma cadeira de rodas, Ángel decide se vingar de todos que o traíram neste filme espanhol, inclusive da mulher que o abandonou quando ele mais precisava.

Challenger: Voo Final
O ônibus espacial Challenger funcionou perfeitamente até explodir aos 73 segundos de sua 10ª missão, no dia 28 de janeiro de 1986, em uma tragédia que causou sete mortes, incluindo a de uma professora civil.

17/09

A Penúltima Palavra
Após a morte do marido, uma mulher reencontra a paixão pela vida quando passa a fazer discursos elogiosos em funerais profissionalmente.

Dragon’s Dogma
Agora como Ressurgido, Ethan parte em uma jornada para aniquilar o Dragão que destruiu sua vida. A cada nova batalha, no entanto, ele fica mais distante de sua humanidade.

18/09

Ratched
Esta série dramática de Ryan Murphy, cuja história se passa antes do filme Um Estranho no Ninho (1975), conta a fascinante origem da enfermeira Ratched (Sarah Paulson).

Campeões do Barbecue
Nesta competição de churrasco que vai deixar você com água na boca, doze cozinheiros amadores precisam mostrar seus talentos na brasa à moda do sul dos Estados Unidos.

Jurassic World: Acampamento Jurássico
Seis adolescentes mal se conheciam quando foram acampar em um canto remoto daquela ilha. Agora, com dinossauros à solta, eles terão de virar amigos para sobreviver.

21/09

Uma Canção para Latasha
Latasha Harlins tinha apenas 15 anos quando foi morta, 13 dias após o brutal espancamento de Rodney King. Mesmo condenada, a assassina não foi presa, o que foi um dos motivos para as revoltas de 1992 em Los Angeles.

Papa Francisco: Um Homem de Palavra
O cineasta Wim Wenders viaja o mundo ao lado do Papa Francisco e registra as visões humanistas do pontífice em uma época extremamente polarizada.

22/09

Jack Whitehall: Travels with My Father
Um jovem comediante vive novas desventuras com o pai conservador em mais uma temporada desta comédia em que os dois viajam juntos pelo mundo.

Lady Bird – A Hora de Voar
Em meio a desafios amorosos, familiares e conflitos internos, uma adolescente (Saoirse Ronan) sonha em fazer faculdade bem longe de casa. Dirigido por Greta Gerwig.

Trama Fantasma
Uma garçonete se torna modelo, musa e amante de um estilista. O relacionamento fica cada vez mais intenso, e também mais estranho. Com Daniel Day-Lewis.

Chico Bon Bon – O Macaquinho Faz-Tudo
Em mais uma temporada, o macaquinho Chico Bon Bon volta a usar seu talento de mecânico para resolver problemas com a Liga Faz-tudo.

Expresso da Aventura
Um grupo animado de locomotivas e seus pequenos amigos tem a missão de fazer entregas divertidas em um mundo cheio de ferrovias.

23/09

Enola Holmes
Quando a irmã adolescente de Sherlock Holmes descobre que a mãe desapareceu, ela decide procurá-la e acaba revelando uma grande conspiração que pode mudar o rumo da história. Com Millie Bobby Brown, Helena Bonham Carter, Henry Cavill e Sam Claflin.

24/09

Verdade ou Desafio
Um grupo de colegas de faculdade joga uma versão mortal de Verdade ou Desafio.

The Chef Show
Jon Favreau e Roy Choi conversam e preparam refeições deliciosas com chefs famosos e celebridades.

25/09

Sneakerheads
Esta série gira em torno de um grupo de colecionadores e revendedores apaixonados por tênis que é capaz de tudo por um novo par de sneakers.

Meio Country Meio Hip Hop
Nesta comédia da vida real, um artista country sai de uma cidade pequena para tentar a vida em Hollywood enquanto cria três filhos com a esposa, que é dançarina profissional.

30/09

O Espetacular Homem-Aranha
Nesta nova versão da franquia do super-herói aracnídeo, o jovem Peter Parker aprende a lidar com seus superpoderes enquanto enfrenta seu arqui-inimigo Lagarto.

Todo Dia
Uma adaptação do best-seller homônimo, o filme retrata o romance entre uma adolescente e um espírito que habita um corpo diferente todos os dias.

Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha
A chocante história do homem que matou a esposa e as duas filhas, em agosto de 2018, é contada pelas imagens da câmera de segurança que o levaram à prisão.

‘Quanto Vale?’: Drama sobre o atentado às Torres Gêmeas já está disponível na Netflix

O drama ‘Quanto Vale?’ (‘Worth’), centrado nas consequências e no processo de recuperação que sucedeu o atentado terrorista às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (03) na grade de programação.

Na trama, Michael Keaton estrela como Feinberg, um advogado e mediador que é apontado pelo Congresso dos Estados Unidos para liderar o Fundo de Compensação à Vítimas, instituído após os trágicos eventos. Feinberg e seu time enfrentam a tarefa impossível de determinar quanto vale uma vida para as famílias que perderam entes queridos no atentado, à medida que a nação se reergue do chocante acontecimento.

Confira:

A direção fica a encargo de Sara Colangelo, com roteiro assinado por Max Borenstein. A trama foi baseada no livro de não-ficção ‘What Is Life Worth?’, de Kenneth R. Feinberg.

Amy Ryan dá vida a Camille Biros, chefe de operações da firma, enquanto Stanley Tucci é um organizador comunitário que perdeu a esposa nos ataques.

O elenco também conta com Tate Donovan, Shunori Ramanathan, Talia Balsam, Laura Benanti, Marc Maron, Ato Blankson-Wood, Chris Tardio, Carolyn Mignini e Victor Slezak.

‘A Morte do Demônio’: Hunter Doohan, Luciane Buchanan e Tandi Wright entram para o elenco de novo filme

A próxima encarnação da icônica franquia ‘A Morte do Demônio‘ acaba de escalar seu elenco principal.

Segundo o Deadline, Hunter Doohan (Your Honor), Luciane Buchanan (The Night Agent) e Tandi Wright (Pearl) se juntam à já anunciada Souheila Yacoub no filme, que será cofinanciado pela New Line e Sony Pictures. Os detalhes sobre os personagens ainda estão sendo mantidos em sigilo.

A direção ficará a cargo de Sébastien Vaniček, cineasta por trás do terror aracnídeo ‘Infested‘, que também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

A produção executiva contará com nomes de peso ligados à franquia: Rob Tapert e o criador da série, Sam Raimi, estão de volta como produtores. Bruce Campbell, ícone cult eternamente associado ao papel de Ash desde o clássico original ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio‘ (1981), também retorna como produtor executivo, ao lado de Romel Adam, Jose Canas e Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘).

A distribuição nos Estados Unidos será feita pela Warner Bros. Pictures, por meio da New Line. A Sony Pictures cuidará da distribuição internacional, com a StudioCanal responsável pelo Reino Unido e a Metropolitan pela França.

Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o terror estreará em 24 de julho de 2026.

“Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico,” declarou o cineasta.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

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‘Liga da Justiça’: Veja uma nova foto da possível Mulher-Gato que aparece no filme

Após o lançamento de ‘Liga da Justiça’ nos cinemas, muitos easter eggs surgiram na internet, entre eles um muito interessante que sugere que a Mulher-Gato possa ter feito uma aparição rápida no filme dos heróis.

Leia tudo sobre esse easter egg aqui: ‘Liga da Justiça’: Mulher-Gato pode ter aparecido no filme, você viu?

Agora, a atriz, que se chama Caitlin Burles, apareceu em uma foto em boa qualidade, ao lado do ator Russell Balogh, que também é dublê de Ben Affleck, e o mais interessante é a legenda da foto, “Um pouco antes de sermos frustrados pela Maravilha”, alimentando os rumores de alguma possível ligação da atriz com a Selina Kyle e de que ela teria uma participação maior que pode ter sido cortada. Veja a imagem:

Outra curiosidade é que a mesma atriz também participou de ‘Mulher-Maravilha’, fazendo um pequeno papel como uma das amazonas. Confira foto:

Existe uma forte possibilidade de que os fãs estejam certos. A Mulher-Gato está preparada para entrar no Universo Cinematográfico da DC em breve, com ‘Gotham City Sirens’, e a empresa Janus Cosmetics, teve uma referência na ‘Liga da Justiça’.

Se isso não foi de fato um easter egg da Mulher-Gato então é um tremendo conjunto de coincidências (o que não faz o menor sentido). Vamos supor que o easter egg seja real, então temos aqui um forte indício de que Selina Kyle aparecerá no filme do Batman também. Vamos torcer que sim!

Sucesso absoluto! ‘Liga da Justiça’ bate todos os recordes em estreia no Brasil; Confira!

‘Liga da Justiça’ tem abertura mediana nas bilheterias dos EUA

O filme já está em cartaz no Brasil.

T.J. Miller não retornará para a franquia ‘Deadpool’ e derivados, afirma Ryan Reynolds

Ryan Reynolds revelou, durante uma entrevista ao New York Times, que o ator T.J. Miller não voltará a interpretar Weasel em novos filmes da franquia ‘Deadpool’ e derivados, como ‘X-Force’.

Apesar de não comentar sobre a decisão, o ator, que também é produtor da franquia, deu a entender que o afastamento de Miller foi devido a sua prisão, após fazer uma falsa denúncia de bomba em um trem para Connecticut. Além disso, o ator também havia sido acusado de assédio sexual e agressão.

‘Deadpool 2’ será então o último filme com a presença de Weasel na trama. O filme estreia em 17 de maio, enquanto ‘X-Force’ não possui data de lançamento prevista.

Rubinho Barrichello corre para conseguir ingresso de ‘Deadpool 2’; Assista!

 

 

‘American Gods’: Pôster do 2º ano reúne personagens da série

A Amazon divulgou um novo pôster da 2ª temporada de ‘American Gods’, série baseada na obra original de Neil Gaiman. Confira:

Após muitos problemas na produção, ‘American Gods’ perdeu mais um showrunner. Após perder os da primeira temporada, Michael Green e Bryan Fuller, o novo showrunner, Jesse Alexander, também teria sido afastado.

A informação é do THR, que também afirma que Alexander deixou a série a mais de um mês após ter sido supostamente demitido.

Sendo assim, a 2ª temporada de ‘American Gods’ segue paralisada e sem um novo showrunner definido.

Recentemente, Neil Gaiman revelou que o novo ano terá um tom mais sombrio e pesado.

“As coisas ficarão mais sombrias e mais perigosas na segunda temporada, pode aguardar”

Além disso, a série deve retornar com episódios inéditos apenas em 2019. Assista o vídeo:

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, possa assumir como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods’ para uma nova temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada ainda não possui data de estreia.

 

‘Halloween’ pode se tornar a maior bilheteria de abertura da Blumhouse

Em sua noite de pré-estreia nos Estados Unidos, o mais novo filme da franquia ‘Halloween‘ arrecadou U$7,7 milhões de dólares, e espera-se que na sua noite de estreia alcance outros U$32 milhões.

Com isso, a película se tornaria a maior bilheteria de abertura da Blumhouse Productions, superando ‘Atividade Paranormal 3‘, que até então continha o recorde, com U$52,5 milhões.

O esperado é que até a noite desse domingo o filme arrecade incríveis U$75 milhões, o que o tornaria o segundo filme com a maior bilheteria de abertura para o mês de outubro de todos os tempos, ficando atrás apenas de ‘Venon‘, que conseguiu mais de U$80 milhões.

Com o resultado, é bem provável que a Blumhouse leve adiante os planos de realizar mais filmes da franquia, uma vez que o próprio diretor do filme, David Gordon Green, já declarou que teria deixado de fora algumas ideias no filme atual.

‘Rub & Tug’: Andy Serkis critica abandono de Scarlett Johansson em papel trans

A saída de Scarlett Johansson do filme ‘Rub and Tug‘ após diversos internautas a criticarem por ter aceito um papel de um homem trans acarretou até mesmo um possível cancelamento da produção.

Mesmo que toda essa polêmica tenha sido encerrada há um tempo, Andy Serkis não a esqueceu e comentou em nova entrevista enquanto divulgava seu novo filme ‘Mogli: Entre Dois Mundos’:

“Eu discordo absolutamente. Eu realmente, veemente discordo. Atores deveriam poder interpretar tudo, e é por isso que eu adoro a tecnologia de captura de performance. O que quero dizer é que a cor da sua pele, a sua forma, a sua altura, qualquer que seja sua maquiagem como ator, você deveria ter a habilidade de interpretar qualquer coisa.”

Serkis é um dos profissionais que mais militam pela liberdade completa do ator poder interpretar o que quiser, além de defender que atores que realização performances sob capturas de movimento também são dignos de concorrer ao Oscar.

Conheça a polêmica abaixo:

Após ser alvo de duras críticas nas redes sociais por assumir o papel de um homem trans na cinebiografia ‘Rub & Tug‘, a atriz Scarlett Johansson optou por abandonar a produção.

Em um comunicado oficial emitido à revista Out, ela afirmou ter ponderado as questões éticas e morais envolvendo sua escolha para o papel, considerando a desvalorização de atores e atrizes trans no meio hollywoodiano. A atriz também repensou seu primeiro posicionamento, alegando ter sido insensível com a comunidade.

Na carta aberta, ela ainda se posiciona como alguém que quer auxiliar a impulsionar as carreiras de membros da comunidade LGBTQ+, a partir da valorização da categoria com a oferta de papéis lhe que sejam dignos.

Confira:

“À luz das recentes questões éticas levantadas em torno da minha escalação para viver Dante Tex Gill, decidi retirar respeitosamente minha participação no projeto. Nossa compreensão cultural das pessoas trans continua avançando e eu aprendi muito com a comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre a escolha do meu nome para o papel e percebi que era insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço que a conversa sobre inclusão em Hollywood continue.

Scarlett Johansson e representatividade: por que é tão polêmico a atriz interpretar papeis de minorias?

De acordo com a GLAAD, os personagens LGBTQ + caíram 40% em 2017 em relação ao ano anterior, sem nenhuma representação de figuras trans em nenhum grande lançamento de estúdio. Embora eu tenha adorado a oportunidade de trazer a história e a transição de Dante à vida, entendo por que muitos acham que ele deveria ser retratado por uma pessoa transexual e agradeço que esse debate, embora controverso, tenha estimulado uma conversa mais ampla sobre diversidade e representatividade no cinema. Eu acredito que todos os artistas devam ser considerados iguais e justos. Minha produtora, a These Pictures, busca ativamente projetos que possam entreter e ultrapassar fronteiras. Estamos ansiosos para trabalhar com todas as comunidades para levar essas histórias mais pungentes e importantes para o público em todo o mundo”.

Johansson daria vida a Dante “Tex” Gill, dono de uma clínica de massagens que serviu como um reduto de prostituição em Pittsburgh, nos anos 70. Gill era um homem transgênero e chegou a ter problemas com a máfia local e acabou ficando preso por sete anos por evasão fiscal.

Embora a atriz não atue mais no filme, a expectativa é que ela permaneça como produtora.

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