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‘Liga da Justiça 2’: Zack Snyder revela que sequência envolveria viagem no tempo

Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyder revelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da Justiça 2‘.

Após o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, o público ficou tão satisfeito com o que viu, que uma campanha foi criada pedindo a continuação do universo criado por Zack Snyder.

No entanto, a presidente da Warner Bros, Ann Sarnoff, já deixou claro que isso não vai acontecer.

E parece que a ideia nunca esteve nos planos do estúdio, mesmo antes de toda a polêmica envolvendo a saída de Snyder em 2017.

A informação foi revelada pelo roteirista Chris Terrio durante uma entrevista para a Vanity Fair.

“Na época, Kevin Tsujihara era o presidente da WB e foi muito difícil trabalhar nesse filme [‘Liga da Justiça‘]. Os executivos queriam uma narrativa mais cômica e com menos de duas horas, mas Zack já havia entrado no projeto com a intenção de fazer o filme como foi mostrado este ano.”

Ele continuou:

“O filme que eles queriam não tinha nada a ver com o que vinha sendo construído [em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs Superman‘]. Fiquei admirado como Snyder conseguiu juntar todas as peças trabalhando sob tanta pressão. Estava óbvio que o estúdio não tinha interesse em dar continuidade ao universo desses filmes.”

Por fim, Terrio revelou que os diretores de filmes como ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘ teriam a ajuda de Snyder como consulto criativo, e esses filmes seriam lançados antes da estreia de ‘Liga da Justiça‘.

“A ordem dos filmes virou uma bagunça. Quando Snyder foi adicionado como consultor criativo de ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘, ele queria ver esses filmes antes de ‘Liga da Justiça’. Mas o estúdio estava mais interessado em acelerar a disputa contra a concorrência.”

Pelo visto, parece que o filme da Liga só chegou mais cedo do que o esperado porque a Warner pretendia bater de frente com a Marvel e os filmes dos ‘Vingadores‘.

O que acabou se tornando um tiro no pé da própria companhia.

‘Being the Ricardos’: Nicole Kidman vive atriz de ‘I Love Lucy’ no trailer do novo filme do Amazon Prime

A Amazon Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Being the Ricardos’, drama estrelado por Nicole Kidman e Javier Bardem que gira em torno dos bastidores da clássica comédia ‘I Love Lucy’.

Ambientado em uma das semanas de gravação da série, a história é centrada nos desafios enfrentados por Lucille Ball e o marido, Desi Arnaz (Bardem ), que pode colocar um fim tanto em suas carreiras quanto em seu casamento.

A produção será lançada no dia 21 de dezembro na plataforma.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’, ‘Os 7 de Chicago’).

O elenco também conta com J.K. Simmons (William Frawley), Nina Arianda (Vivian Vance), Tony Hale (Jess Oppenheimer), Alia Shawkat (Madelyn Pugh) e Jake Lacy (Bob Carroll Jr.).

Stephen King conta qual foi o ÚNICO terror que ele teve medo demais para terminar

O autor Stephen King é mundialmente conhecido por ser referência no gênero de terror, sendo um dos escritores cujas obras mais foram adaptadas em Hollywood.

E durante sua participação no programa Eli Roth’s History of Horror, o também roteirista revelou qual filme foi tão assustador, que até mesmo ele não teve coragem de terminar na primeira vez em que assistiu.

Segundo King, ‘A Bruxa de Blair‘ se tornou uma experiência pessoal e horripilante, por ser “bizarro demais”:

“A primeira vez que vi A Bruxa de Blair, eu estava no hospital e estava dopado de remédios. Meu filho chegou com um VHS do filme e me disse: ‘Pai, você precisa assistir isso’. Na metade do filme, eu disse: ‘Desliga isso, é bizarro demais’!”. 

É importante ressaltar que o autor sofreu um acidente em 1999, após ser atingindo por um motorista de uma minivan, enquanto andava no acostamento de uma estrada.

Você também ficou assustado com o filme?

Recentemente, o diretor Eduardo Sanchez revelou a direção que ele gostaria de ter levado a franquia ‘A Bruxa de Blair‘ após o primeiro filme se tornar um fenômeno popular.

“Eu queria que tivesse um jeito de trazer de volta o mistério envolvendo a Bruxa de Blair. Eu não acho que fazer uma sequência normal é o jeito certo. Para mim, devia ser um filme unicamente singular. Não deveria ser um filme que investisse novamente em found footage. Eu acredito que a franquia devia ter voltado no tempo. Nós devíamos ter feito um filme de época, construindo a mitologia e os seus elementos.”

Ele continua, “Eu sempre quis contar a história de como Elly Kedward foi considerada culpada e banida para a floresta, e o que aconteceu com ela e o povo de Blair Township, em 1700. O que aconteceu com eles? Esse é o filme que eu gostaria de ter feito após o primeiro filme. Nós sempre achamos que cada filme da franquia devia ter sua própria identidade, que eles não deviam ser apenas found footage.

QUE MEDO! Os Melhores SUSTOS que tomamos na Hora do Horror 2023

A 22ª edição da Hora do Horror começou no Hopi Hari e fomos convidados a viver uma noite de sustos e levar você conosco.

Assista ao vídeo:

Como o maior evento de horror da América Latina, a Hora do Horror atrai multidões ansiosas por uma experiência emocionante. E neste ano, o parque temático revelou o tema que promete levar os visitantes a um mundo de mistério e vingança: “Tenebris – A Vingança dos Deuses“.

O evento se estenderá até 20 de novembro, proporcionando 60 noites de horror e diversão. Durante esse período, o parque funcionará das 11h às 20h30, enquanto a Hora do Horror ocorrerá das 18h às 20h30, garantindo uma experiência ainda mais intensa quando a noite cair.

Neste ano, a Hora do Horror tomará conta de duas áreas do parque: Mistieri e Aribabiba. A adrenalina estará em alta, com atrações e cenários aterrorizantes esperando pelos visitantes. Além disso, a arena de shows em Infantasia se transformará em um palco, com um show de abertura impactante, seguido de uma balada. As áreas abertas do evento também receberão tematização especial. A carga cenográfica total é de 1.550m², sem contar com o palco.

A narrativa e a trama criadas pelo Hopi Hari para a 22ª edição da Hora do Horror são baseadas na mitologia egípcia. O parque temático faz uma releitura dos antigos mitos egípcios, transportando os visitantes para uma era milenar, muito antes de Cristo, no continente africano. A religião desempenhava um papel fundamental na sociedade egípcia e os politeístas acreditavam em múltiplos deuses, além da vida após a morte.

Neste contexto, Rá, o deus Sol, surge a partir do caos primordial e cria a si mesmo, assim como o mundo nasce das águas do Rio Nilo. Ele também dá origem aos demais deuses, que por sua vez geram outras divindades, formando a complexa estrutura da mitologia egípcia.

No entanto, como em um jogo de tabuleiro, cada movimento tem suas consequências, e um conflito sangrento entre Seth, o deus do Caos, e Osiris, o deus do julgamento, resulta em um fim caótico e mergulha o solo egípcio na escuridão.

Osiris é assassinado por Seth e, após ser ressuscitado pela esposa Ísis, passa a governar o submundo, enquanto Horus, o filho nascido deste mesmo ritual, busca vingança pela morte do pai em meio a criaturas brutais. Os movimentos nesse jogo divino prometem não deixar pedra sobre pedra na terra egípcia, e qualquer passo em falso pode ser fatal. É um verdadeiro xeque-mate que mantém os visitantes do Hopi Hari em suspense e adrenalina.

Remake live-action de ‘Lilo & Stitch’ estreia AINDA em 2024

A adorada animação da Disney ‘Lilo & Stitch‘ também vai ganhar uma versão live-action, seguindo os passos de ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Mulan’ e ‘A Pequena Sereia‘.

E, segundo o The Hollywood Reporter, as filmagens já foram encerradas e o filme estreia no Disney+ ainda em 2024.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

Em entrevista para o GamesRadar, o astro foi questionado sobre a diferença entre o remake live-action e a animação, ao que ele respondeu:

“Não acho que você possa comparar peças de arte entre si”, disse Magnussen. “Adorei trabalhar com todos nesse projeto. Rideback foi a produtora deste filme, e eu fiz ‘Aladdin’ com eles. Novamente, é uma história sobre conexão, e uma criança tentando encontrar um amigo, e tudo que você pode fazer é abordar um projeto como esse com amor. Estou muito grato e honrado por fazer parte disso.”

Há alguns meses, foram reveladas as primeiras imagens de Maia Kealoha interpretando Lilo, enquanto um boneco de Stitch é visto dentro de um carrinho de brinquedo.

E isso foi o suficiente para aquecer o coração dos fãs, que já estão ansiosos para ver a dupla em carne e osso.

Confira as reações:

 

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Johnny Depp será o DIABO em filme “épico e visionário”

O astro Johnny Depp, conhecido por seus papéis em ‘Piratas do Caribe’, vai interpretar Satanás no próximo filme de Terry Gilliam, intitulado ‘The Carnival of at the End of Days’ (O Carnaval no Fim dos Dias – tradução livre).

A comédia bíblica de Terry Gilliam será produzida pelo prolífico produtor e empresário italiano Andrea Iervolino, cujos créditos incluem ‘Ferrari‘ e ‘Maserati: The Brothers‘.

Iervolino deve produzir e ajudar a financiar o filme e está indo para o European Film Market em Berlim este mês para discutir o projeto com potenciais compradores e procurará adicionar um agente de vendas enquanto estiver lá. O objetivo é filmar na Itália já em abril.

De acordo com Iervolino, o projeto refletirá a ambição, o escopo e a visão criativa costumeiros de Gilliam.

Ele o descreve para nós como “um trabalho épico e visionário” e um “filme live-action que faz uso sem precedentes de CGI”:

“Carnival é um filme extraordinariamente complexo para uma produção independente. É um projeto que mistura estética live-action com uma quantidade sem precedentes de CGI. É, sem dúvida, um dos projetos independentes mais caros já realizados na história cinematográfica. No entanto, acredito firmemente que é uma obra de arte magnífica que o mundo merece ver.”

Terry Gilliam revelou os primeiros detalhes da trama em entrevista à Premiere:

“Será uma comédia em que Deus decide destruir a Humanidade. E o único que tenta nos salvar é Satanás (risos). Porque ele precisa de pessoas no inferno, caso contrário ele não terá mais trabalho pela eternidade!”

O elenco estelar também inclui Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Jason Momoa (‘Aquaman’). Para o papel de Deus, Gilliam escolheu Jeff Bridges (‘Tron – O Legado’), que terá uma interpretação inusitada da divindade.

“Jeff Bridges será Deus”, disse o diretor.

“Mas ele não será o Deus que estamos acostumados. No filme, Deus é a natureza. Mas uma natureza que pode falar com você! Vou precisar de animação para dar vida a ele, porque na cena com Deus, há pelo menos quinze animais. E será complicado, porque precisa ser realista. E isso custará muito dinheiro! Veremos o que acontecerá. Mas é um bom roteiro. Será muito divertido para aqueles que gostam de ser ofendidos”. 

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Quem é o vilão misterioso? Confira TUDO o que sabemos do filme!

Depois de anos de especulação e do final devastador de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, finalmente chegou a hora do retorno de Tom Holland como Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘. Pois tudo indica que o filme pode se transformar em um dos maiores eventos cinematográficos de 2026.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa estreia em julho e promete abandonar a escala multiversal dos filmes anteriores para apostar em algo mais urbano, emocional e até mais estranho do que os fãs imaginavam.

Um recomeço completo para Peter Parker

A história acontece após os eventos de Sem Volta Para Casa, quando o feitiço apagou completamente a existência de Peter Parker da memória do mundo.

Agora vivendo sozinho em Nova York e atuando como Homem-Aranha em tempo integral, Peter tenta reconstruir sua vida sem MJ e Ned, mas algo parece estar dando errado com seus próprios poderes. Os trailers sugerem que o herói está passando por uma transformação física inesperada, incluindo alterações biológicas que podem ir muito além dos tradicionais lançadores de teia.

O clima mostrado até agora é mais sombrio, mais pé no chão e muito menos dependente de tecnologia, quase como uma volta às origens do personagem.

Quem é o vilão misterioso? As teorias que dominaram a internet 

A Marvel ainda está escondendo quem realmente será o grande antagonista.

Mas os trailers deixaram pistas suficientes para alimentar teorias gigantescas.

Entre os nomes mais comentados aparecem:

Escorpião, finalmente aparecendo em ação após ter sido provocado desde Volta Para Casa;

A Mão, sugerindo uma guerra urbana conectada ao lado mais sombrio do MCU;

Tarantula;

Um possível líder oculto capaz de possuir ou controlar outras pessoas;

E até especulações sobre uma adaptação parcial dos arcos ‘O Outro‘ e ‘Aranha-Homem‘, transformando o próprio Peter em sua maior ameaça.

Outra teoria forte envolve a personagem secreta de Sadie Sink. Rumores apontam conexões com os mutantes e até uma possível introdução de Jean Grey, embora nada tenha sido confirmado oficialmente.

O trailer virou um fenômeno sem precedentes

Se existia alguma dúvida sobre o tamanho do hype, os números acabaram com ela.

O primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ registrou 718,6 milhões de visualizações em apenas 24 horas, tornando-se o trailer de filme mais assistido da história nesse período.

O número ultrapassou o antigo recordista, ‘Deadpool & Wolverine‘, em poucas horas — e depois continuou crescendo até ultrapassar 1,1 bilhão de visualizações em quatro dias, algo inédito para trailers de cinema.

Parte desse impacto veio da estratégia diferente de divulgação: trechos foram liberados em contas de fãs e criadores ao redor do mundo antes da estreia oficial, transformando o lançamento em um evento global.

Bilheteria: já existe expectativa de estreia monstruosa

Mesmo sem sessões IMAX em alguns mercados, o filme já estaria registrando a melhor abertura de pré-vendas nos Estados Unidos dos últimos cinco anos, superando o ritmo inicial de No Way Home.

Ainda não existem projeções finais consolidadas de estreia mundial, mas analistas do mercado já tratam o filme como candidato real a abrir acima da faixa de US$ 250–300 milhões globalmente se mantiver o ritmo atual de vendas e engajamento. O consenso é que este pode ser o maior lançamento solo do personagem desde o auge do fenômeno multiversal.

O que Tom Holland tem dito durante a World Tour

Durante os eventos promocionais e entrevistas recentes, Tom Holland vem repetindo uma ideia central: ‘Um Novo Dia‘ não é ‘Homem-Aranha 4‘ — é o começo de uma nova fase.

Segundo o ator, o filme funciona como uma espécie de “renascimento” para Peter Parker após perder tudo no final de No Way Home. Ele descreveu o projeto como algo que parece “o primeiro capítulo de uma nova era”, em vez de apenas continuar a fórmula anterior.

Holland também comentou que participou mais ativamente do desenvolvimento criativo desta vez e indicou que o objetivo era mostrar um Peter mais independente, vulnerável e próximo da essência clássica dos quadrinhos.

E, se o marketing não estiver escondendo cartas demais, tudo indica que este será o filme que finalmente entrega aquilo que muitos fãs pediam desde 2017: o Homem-Aranha completamente sozinho, enfrentando problemas de verdade — sem mentores, sem multiverso e sem rede de proteção.

10 ÓTIMOS Filmes brasileiros protagonizados por Mulheres

O cinema brasileiro vem crescendo cada ano que passa com cada vez mais qualidade em suas produções. Mas ainda é uma indústria (não só no Brasil) com cargos predominantemente compostos por homens, com poucas oportunidades para mulheres brilharem, seja na frente das câmeras, ou atrás das câmeras. É uma questão a se refletir e esperamos que o cenário mude.

Abaixo, segue uma lista bem legal com 10 ótimos filmes brasileiros protagonizados por mulheres:

 

Carvão

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

 

Pérola

Abalou Bauru! Baseado em uma peça de teatro, de enorme sucesso em todo o Brasil, escrita pelo dramaturgo Mauro Rasi, Pérola, segundo trabalho de Murilo Benício como diretor de um longa-metragem, é um projeto cativante, que através de lembranças, memórias, nos leva a olhar pelo buraco da fechadura no campo das emoções e conflitos de uma família, de Bauru, do interior de São Paulo. O principal mérito do roteiro é conseguir fazer rir e chorar de forma constante em uma história de sentimentos diversos ao longo de um recorte de muitos anos. Drica Moraes, uma força da natureza em cena, domina sua personagem com maestria, uma baita atuação dessa fantástica artista brasileira.

 

Regra 34

Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.

 

O Livro dos Prazeres

Os medos e o duelo sobre a intimidade dentro de um renascer. Baseado na obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres de Clarice Lispector o longa-metragem O Livro dos Prazeres dirigido por Marcela Lordy é uma imersão à vida de uma mulher, livre, que busca o entendimento dos seus desejos através de situações onde transbordam suas emoções. Tendo lindas paisagens do Rio de Janeiro como plano de fundo, vamos entendendo aos poucos essa forte personagem que nos apresenta mais um trabalho irretocável de uma das grandes atrizes do cinema brasileiro, Simone Spoladore.

 

Um Broto Legal

A trajetória e as escolhas de uma das primeiras artistas do rock brasileiro. O cenário musical brasileiro é tão vasto e tão fascinante que ao longo de todos esses anos algumas produções nos mostram histórias bastante curiosas sobre os caminhos desses artistas. Um Broto Legal segue nessa linha, nos apresentando mais profundamente o início, meio e parte do fim de uma grande cantora, Celly Campello, que emplacou logo de cara dois grandes sucessos que escutamos até hoje. Buscando em pouco mais de 90 minutos de projeção, nos mostrar o que antes era um sonho e logo vira um estrondoso sucesso na vida da jovem cantora, que ao lado do irmão Tony, conquistaram o Brasil entre as décadas de 50 e 60. A direção é assinada por Luiz Alberto Pereira que é de Taubaté, cidade onde Celly e Tony iniciaram seus primeiros passos na música.

 

Pureza

A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida em um grave problema que acontece não só no Brasil mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora em 2022 consegue chegar aos cinemas brasileiros.

 

O Rio do Desejo

A angústia do desejo. Tema de várias obras ao longo do desenvolvimento da humanidade, a traição, o desejo, o amor proibido se chocam em conflitos quase sempre amargurados onde os pontos de vistas se tornam a estradas para reflexões. O Rio do Desejo, do ótimo cineasta Sérgio Machado, nos leva para esse paralelo, uma jornada muito bem construída, objetiva, que busca criar um recorte dentro do universo abstrato do desejo na visão de um quadrado amoroso. Baseada em um conto chamado O Adeus do Comandante da obra A Cidade Ilhada do escritor amazonense Milton Hatoum, o filme consegue dar vida, movimento, a sentimentos conflitantes.

 

A Mãe

A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano Burlan, A Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.

 

Mar de Dentro

Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

 

Bem-Vinda, Violeta!

Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta! , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.

Crítica | Os Boxtrolls

O estúdio Laika continua com seu terror para os pimpolhos

Com Coraline e o Mundo Secreto (2009), o estúdio Laika, especialista na técnica de Stop-Motion, criou uma aventura delirante e psicodélica. Talvez assustadora demais para crianças menores, a trama da menina que viaja até um mundo paralelo ecoa A Viagem de Chihiro (2001), mas é baseada no pesadelo deturpado que o romancista Neil Gaiman chama de mente. Em sua segunda investida, Paranorman (2012), o estúdio apostou na bela homenagem ao cinema de terror da década de 1980.

Com o climão “podreira” que regeu a década, zumbis, fantasmas e bruxas tomam conta da cidade e sobra para um grupo de pré-adolescentes, no melhor estilo Goonies/Monster Squad, salvar o dia. Sobram referências para Halloween e Sexta-Feira 13, séries que reinaram na época. A criatividade continua na hora de escolher o tema para o seu mais recente lançamento. Os Boxtrolls volta ainda mais no tempo para homenagear os verdadeiros clássicos do terror, que remete aos monstros da Universal.

CinePop

Centrando sua trama no século XIX, num pequeno vilarejo inglês, com todo o estilo das locações de Drácula, Frankenstein e O Lobisomem, o cenário é um grande atrativo. Irá impressionar os mais velhos, que apreciarão o que foi confeccionado e as referências, e para os pequenos é ótima fonte de inspiração e porta para uma estrutura de cinema mais adulto – mesmo que por enquanto apenas o cenário, a época, figurinos e personagens.

O trabalho dos dubladores brasileiros na versão nacional é primoroso e não fica devendo nada para a versão original, que conta com as vozes do veterano Ben Kingsley (como o vilão) e da menina Elle Fanning (Winnie) como chamarizes. Uma curiosidade é que Dakota Fanning, irmã de Elle, dublou a protagonista no primeiro filme do estúdio, Coraline. Apesar da Laika continuar acertando no visual e no clima, Os Boxtrolls é definitivamente seu filme com a trama menos inspirada. A história soa estática, sem uma narrativa convincente. Os personagens são apenas esboçados sem um aprofundamento devido.

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Os Boxtrolls soa apenas como ideia conceitual, ou seja, criar o conceito de monstrinhos em caixas vivendo nos esgotos e subterrâneos do vilarejo, e não fazer nada com ele. As criaturas não são explicadas, e não me refiro à sua origem, mas suas motivações. O mesmo pode ser sentido com os personagens humanos. O filme carece da maturidade psicológica e existencialista de Coraline e da diversão contagiante de ParaNorman.

Por outro lado, pode vir a se tornar o maior sucesso do estúdio, justamente por seu lado mais amistoso para as crianças. Afinal, os bonequinhos das criaturinhas são mais icônicos do que qualquer personagem apresentado nos filmes anteriores, e de certa forma se parecem com os Minions (em versão repugnante). Além disso, outro ponto negativo é o terceiro ato. Levado de forma automática, Os Boxtrolls apresenta o desfecho mais preguiçoso do cinema, que já virou um plotpoint muito satirizado nos EUA. Na dúvida, acrescente um robô gigante para ser combatido.

Lembra dos Filmes da MTV? Revisamos a trajetória de 25 anos no Cinema do canal da música na Televisão

Ah, a saudosa MTV. Quando falamos da nostalgia que foi viver os anos 1980 e toda a pureza que vinha de receber a primeira “overdose” de cultura pop na veia, definitivamente a MTV fez parte desta trajetória midiática cultural. Inaugurado nos primórdios da década de 80, mais precisamente em 1981, o canal especializado em música na televisão (cuja sigla significa literalmente Music TeleVision) foi o primeiro contato mais íntimo de toda uma geração com a música e seus cantores e bandas preferidos. Embora o conceito de um canal de TV voltado completamente para a música tenha surgido ainda no fim da década de 1960, com os vídeo clipes de bandas como os Beatles sendo primordiais para tal avanço, a concretização de tais planos começaram a ocorrer no fim da década seguinte, os anos 1970.

Com a chegada dos anos 80 não tinha mais volta, a proposta estreava para mudar de vez a vida de todos que na época cresceram. O conceito era simples: um canal voltado para os adolescentes e jovens, feito por eles. O público-alvo analisado pela emissora era dos 12 aos 34 anos. Era um canal descolado, que dava voz a uma geração e ditava tendências e moda. Foi o berço, por exemplo, de artistas como Madonna, considerada uma cria do canal. Rock e pop eram o forte da casa, que exibia os vídeos musicais dia e noite em sua programação, apresentados pelos chamados Vídeo Jockeys (os VJs), jovens que falavam a língua de sua audiência e se tornaram por si só celebridades igualmente. Além disso, desde seus primórdios, a MTV exibia tipos de animações e vinhetas surreais e desconexas, que enfatizavam a linguagem descompromissada e moderna em contrapartida aos velhos conceitos televisivos.

A MTV foi um marco cultural jovem para toda uma geração.

A princípio apenas captada pelos moradores de Nova Jérsei, os estúdios da MTV eram sediados em Nova York, onde ainda se encontra a base da corporação que se tornou hoje. No Brasil, o canal demorou um pouquinho mais a chegar, tendo sido inaugurado por aqui somente em 1990, marcando época igualmente. E numa época anterior inclusive às TVs a cabo (internet então, nem sonhava-se) conseguir captar o sinal UHF (ao contrário das demais VHF) com antena portátil era uma missão digna de McGyver, nem mesmo o melhor bombril na ponta das hastes metálicas dava jeito. Desistir, porém, jamais, afinal todo pré-adolescente que se prezasse tinha como meta de vida na época assistir ao canal. Era a Marvel musical da época.

A MTV ajudou a popularizar diversos artistas e a criar a chamada geração MTV. É curioso hoje pensar como um símbolo máximo de juventude, rebeldia e modernidade, possa ser considerado algo imensamente datado e ultrapassado. Isso, é claro, graças ao advento da internet e de plataformas como o Youtube. Atualmente, apesar do canal ainda ser transmitido, mais voltado para programas no estilo Reality, uma entidade maior da propriedade existe nas formas do MTV Entertainment Group, empresa especializada em produção de séries de ficção, documentais e animações, além, é claro, do tema desta matéria: produções cinematográficas.

Em 1996, a MTV Films lançava seu primeiro filme no cinema.

É curioso pensar que uma companhia tão revolucionária como a MTV, que era sinônimo de ditar tendência entre os jovens nos anos 80, não tenha aproveitado ainda na época este “poder” para ampliar seus tentáculos para mídias mais abrangentes como o cinema. Teria sido muito interessante ver que tipo de produtos seriam criados pela empresa na década de 80. A verdade é que o canal ainda trabalhava para se estabelecer e firmar sua popularidade em sua primeira década de existência. Assim, seria somente em meados da década seguinte, apesar de ter sido inaugurada como produtora de cinema em 1991, que a MTV lançaria seus primeiros filmes no cinema. Quase todos em parceria com a Paramount Pictures.

Em 1996, a MTV Films lançava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. É claro que a produção em questão teria a cara jovem e insana típica da geração que cresceu na época do politicamente incorreto – grande parte das mensagens do canal eram nuas e cruas, apostando em muito gore, violência e nojeiras de plantão. Assim, em julho de 1996, época do verão norte-americano, onde os maiores filmes se digladiam pelas grandes bilheterias, era lançado nas salas de cinema a comédia musical Joe e as Baratas (Joe’s Apartment). Baseado no curta dirigido por John Payson, de 1992, o próprio cineasta alongava sua história para caber num longa-metragem que inaugurava uma nova era para a MTV. Ah sim, o título não esconde, a estreia do canal no cinema contava sobre baratas falantes, dançantes e cantantes, vivendo no apartamento de um jovem desleixado.

Flop no cinema, transformado em cult em VHS, ‘Joe e as Baratas’ guarda o marco de ser o primeiro filme da MTV.

O mote aqui, porém, muito mais do que a “engraçadinha” história sobre baratas descoladas, era a credibilidade dos efeitos visuais gerados por computadores, que criariam insetos realistas, os inserindo para contracenar junto com atores reais. Os efeitos computadorizados, hoje chamados CGI, que foram a evolução natural das animações e stop-motion, atualmente não chamam mais atenção tendo se tornado algo corriqueiro e usado de forma frívola até mesmo em programas de TV. Porém, na época a técnica revolucionária era recebida com muita empolgação, elevando os filmes de entretenimento a outro patamar. O primeiro a empregar durante toda a sua projeção foi O Exterminador do Futuro 2 (1991); e depois seguiram Jurassic Park (1993), O Máskara (1994) e o resto é história. Nesta primeira leva, chegava também Joe e as Baratas, que ao invés de dar vida à dinossauros virtuais, se mostrava mais humilde em criar através dos computadores um grupo de baratas muito animado. Os louros aqui são da Blue Sky Studios, companhia por trás de sucessos como as franquias A Era do Gelo (2002) e Rio (2011), em sua primeira grande investida na nova técnica.

Os hilários acéfalos Beavis e Butt-Head se tornaram fenômeno na MTV e em 1996 ganharam um filme para chamar e seu.

No mesmo ano, porém no fim de 1996, em dezembro, a MTV Films estreava nos cinemas um filme que tinha ainda mais sua cara, se é que isso é possível. Na verdade, tratava-se de um produto nascido justamente de sua programação. Beavis e Butt-Head, animação adulta criada por Mike Judge estreava na MTV em 1993 e de cara se tornava um sucesso absoluto. Fenômeno midiático, assim como Os Simpsons, os protagonistas aqui serviam como crítica social dos americanos – estes dois adolescentes roqueiros descerebrados que por sorte conseguem superar as adversidades apesar de sua tremenda estupidez. Era a forma de Judge satirizar com olhar único a mesma geração que compraria a ideia com facilidade. Mais de dez anos depois da estreia do canal de música, a própria emissora analisava os efeitos colaterais surgidos da juventude que ajudou a moldar. Seis temporadas depois, e com os personagens já gravados no subconsciente coletivo, a MTV Films presenteava Judge com o orçamento de US$12 milhões para que levasse às telonas o primeiro longa-metragem da dupla, com Beavis e Butt-Head Detonam a América – que teve direito à dublagem de astros famosos do primeiro time, vide Bruce Willis e Demi Moore, e trilha sonora dos Red Hot Chilli Peppers – banda igualmente surgida da emissora.

Eleição (1999) é, ainda hoje, o melhor filme lançado pela MTV Films.

Das suas duas primeiras investidas no terreno das produções cinematográficas, Beavis e Butt-Head Detonam a América se mostrou o acerto do estúdio, enquanto Joe e as Baratas viveu para se tornar seu primeiro fracasso; vindo a ressurgir no mercado de VHS como fita cult. O auge crítico e financeiro, porém, seria atingido logo três anos depois, quando o estúdio investiria em obras que, embora ainda voltadas para o universo dos jovens, possuíam temas mais maduros como discurso, demonstrando que seu entretenimento não precisava ser apenas simples escapismo. Dentro desta nova proposta, a companhia abria o ano de 1999 com Marcação Cerrada, sucesso nos EUA, que por usar como tema o futebol americano, esporte àquela época sem muita ligação com os brasileiros, terminou vendo um lançamento direto em vídeo por aqui. O filme aproveitava como protagonista James Van Der Beek (saído do sucesso de Dawson’s Creek – 1998 a 2003) e se tornaria icônico devido à ousada cena do biquíni de chantilly performada por Ali Larter em seu primeiro filme. Já Eleição, com Reese Witherspoon e Matthew Broderick, foi ainda mais longe e surgiu com um discurso sobre os pequenos âmbitos da corrupção e como atos mal julgados como simplórios podem vir a ser catastróficos e irremediáveis. Uma pequena obra-prima do cinema que possui coerentes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, mesmo sem ter feito necessariamente sucesso de bilheteria. Um cult imperdível.

A MTV Films e a Paramount tinham planos maiores para Projeto Almanaque, que terminou enterrado.

Durante as duas décadas seguintes, de 2000 e 2010, a MTV Films seguiu levando para as telonas os produtos surgidos em sua programação, vide os filmes de Jack Ass e a versão em live-action da animação Aeon Flux (com uma Charlize Theron recém-saída de sua vitória no Oscar de melhor atriz) e contribuindo com os filmes de artistas da música que eram prata da casa – vide Britney Spears (Crossroads), Beyoncé (Resistindo às Tentações), Tupac Shakur (Resurrection), 50 Cent (Fique Rico ou Morra Tentando), Justin Bieber (Never Say Never) e Katy Perry (Part of Me).

Em 2015, o estúdio sofreria um baque com o fracasso de sua grande aposta para aquele ano. Projeto Almanaque envolvia atores jovens, viagem no tempo e muita música pop. Os trailers chamaram atenção, mas o filme simplesmente desapareceu, sendo enterrado num lançamento em janeiro – onde historicamente muitos filmes vão para “morrer”. O curioso é que o longa não foi sequer um fiasco financeiro, conseguindo se pagar. Por um tempo, a ficção científica marcaria o último esforço da MTV Films, que voltaria a produzir somente cinco anos depois, em 2020, e desde então lançando apenas outros três filmes, com o último sendo Pink Skies Ahead, elogiado drama juvenil independente exibido em festivais de cinema. Para fevereiro do ano que vem o estúdio tem programado Jackass Forever.

Jurassic World? Cientistas afirmam que poderão recriar dinossauros nos próximos 10 anos

Prece que a vida imita a arte.

Dr. Jack Horner, um renomado paleontologista, que foi a inspiração para o protagonista de ‘Jurassic Park‘, Dr. Alan Grant, está encabeçando pesquisas genéticas que podem trazer os dinossauros de volta nos próximos 10 anos.

Horner, que serviu como consultor nos quatro filmes da popular franquia, inicialmente acreditava que a chave para recriar as criaturas pré-históricas era trabalhar com antigas cadeias de DNA. No entanto, estudos posteriores sobre a degradação do DNA ao longo do tempo descartaram essa possibilidade.

Em vez disso, um grupo de cientistas de Harvard e Yale voltaram seus olhos para o frango moderno. “Claro, os pássaros são dinossauros”, disse Horner à revista People. “Então, só precisamos consertá-los para que pareçam mais um dinossauro.”

Em uma tentativa de reverter a evolução, a equipe já fez avanços significativos na transformação de galinhas para as próprias criaturas de onde elas descenderam. Como se isso não bastasse, os cientistas de Harvard tentaram uma façanha semelhante ao inserir os genes de um mamute lanoso nos elefantes para recriar as feras extintas.

Se as quatro principais diferenças entre os dinossauros e os pássaros são a cauda, ​​braços, patas e bocas, Horner e sua equipe já mudaram algumas mudanças geneticamente em embriões de galinha para fazer engenharia reversa do bico de um pássaro em um focinho semelhante a um dinossauro.

“Na verdade, as asas e as mãos não são tão difíceis”, disse Horner, acrescentando que um “Chickensoraus” – como ele chama a criação – está a caminho de se tornar realidade. “O rabo é o maior projeto. Mas, por outro lado, pudemos fazer algumas coisas recentemente que nos deram esperança de que não demorará muito “.

Tudo isso é certamente interessante, mas será que eles não viram nenhum filme da franquia ‘Jurassic Park‘? Nós já sabemos como essa história termina…

‘Project Blue Book’ é renovada para a 2ª temporada

O canal History renovou oficialmente a série de ficção científica ‘Project Blue Blook‘ para a 2ª temporada.

Dez novos episódios foram encomendados para o segundo ano.

Robert Stromberg, vencedor do Oscar e Emmy por efeitos especiais, dirigiu os dois primeiros episódios. ‘Project Blue Blook‘ terá 10 episódios, e é baseada nas investigações secretas das Forças Aéreas dos EUA que ocorreram nos anos 50 e 60, e trouxeram à tona as conspirações envolvendo alienígenas.

“A série segue o Dr. J. Allen Hynek, um brilhante professor universitário recrutado pela Força Aérea dos EUA para liderar esta operação clandestina que pesquisou milhares de casos, muitos dos quais nunca foram resolvidos. Cada episódio irá se desenvolver a partir dos arquivos reais, misturando teorias de OVNIs com eventos históricos autênticos de uma das épocas mais misteriosas da história dos Estados Unidos.”

Robert Zemeckis e Jack Rapke são os produtores executivos.

‘Trick’: Assassino ataca em novo clipe BRUTAL do terror; Assista!

O terror ‘Trick‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer completo:

O filme é dirigido por Patrick Lussier, que também escreveu o roteiro ao lado de Todd Farmer. O duo é conhecido por seu trabalho em ‘Dia dos Namorados Macabro‘.

Na noite do Halloween de 2015, Patrick “Trick” Weaver matou todos os seus colegas de sala em uma festa à fantasia. Depois de ser preso, ele conseguiu escapar da custódia da polícia, mas não antes de levar cinco tiros do Detetive Mike Denver. Todos acreditam que ele estava morto, mas quando um serial killer mascarado reaparece no próximo Halloween, eles percebem que o pesadelo não acabou.

O elenco conta com Omar Epps, Ellen Adair, Kristina Reyes, Jamie Kennedy e Tom Atkins.

O longa será lançado direto em VOD no dia 18 de outubro.

‘Sapatinho Vermelho e os Sete Anões’ tentam quebrar feitiço no trailer DUBLADO da animação

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Sapatinho Vermelho e os Sete Anões‘.

Confira:

O longa é dirigido por Sung-Ho Hong.

Nesta releitura do famoso conto da Branca de Neve, o beijo da princesa de sapatos vermelhos (Chloe Grace Moretz) é a única cura para os sete anões que, na verdade, são sete príncipes arrogantes. A disputa pelo beijo da princesa fará com que eles mudem suas visões de mundo e entendam o verdadeiro significado da beleza.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Maika Monroe será alvo de serial killer no suspense ‘Watcher’

De acordo com o Variety, Maika Monroe (‘Corrente do Mal‘) estrelará o suspense ‘Watcher‘, que focará em um serial killer tocando terror em uma cidade pequena.

Chloe Okuno, responsável por um dos segmentos do vindouro terror antológico ‘V/H/S/94‘, será responsável pela direção.

A trama segue um jovem casal, Julia (Monroe) e Francis (Glusman), enquanto eles se mudam para um novo apartamento em Bucareste, enquanto um pânico em toda a cidade está se formando sobre um possível serial killer à solta. Julia, que se encontra isolada nesse novo ambiente, torna-se cada vez mais atormentada pela certeza de que está sendo perseguida por um observador invisível no prédio adjacente.

Karl Glusman (‘Animais Noturnos’) e Burn Gorman (‘Enola Holmes’) também estrelarão a produção.

O roteiro, que figurou na Blood List, foi escrito por Zack Ford.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Predador’: Atriz afirma estar orgulhosa da representatividade do novo filme da franquia

Através do seu Instagram, a atriz Amber Midthunder (‘Legion’) falou sobre o novo filme da franquia ‘Predador‘, oficialmente intitulado ‘Prey‘ (Presa, em tradução literal), revelando estar orgulhosa por fazer parte do projeto, que trará representatividade ao focar em uma tribo Comanche, um grupo étnico nativo americano.

“Eu não tenho palavras para explicar o quanto estou orgulhosa e animada por finalmente poder compartilhar essa notícia com vocês, e por ter tido a oportunidade de fazer parte disso. É hora de vermos representatividade nas telas, de sermos representados como seres humanos fortes pelo nosso próprio povo. Eu mal posso esperar para que vocês possam assistir esse filme,” declarou a atriz.

O longa será lançado em meados de 2022, direto no serviço de streaming do Hulu. No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.

O longa-metragem está sendo desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

‘Gremlins’: Zach Galligan, astro dos filmes originais, participará da série animada da HBO Max

De acordo com o Deadline, Zach Galligan, astro do filme ‘Gremlins‘ e sua sequência ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘, vai participar da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator interpretará um novo personagem na produção.

“Não posso revelar muito, mas pelo fato da história se passar na China durante os anos 20, eu não vou interpretar o Billy. Tem sido muito divertido trabalhar com esse novo grupo de pessoas criativas que estão expandindo a mitologia da franquia. Quem sabe o que eles irão acrescentar. Talvez eles introduzam uma nova transformação ou uma nova regra que ainda não conhecemos… Acredito que os fãs de ‘Gremlins’ irão adorar,” declarou Galligan.

A produção contará com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

O projeto funciona como uma pré-sequência dos dois filmes originais, ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

‘Gremlins: Segredos do Mogwai’ ainda não tem data de estreia confirmada.

Após o terror ‘Sangue e Mel’, Ursinho Pooh retornará em nova série para MAIORES

De acordo com o Variety, uma nova série adulta baseada nos clássicos personagens do universo do Ursinho Pooh está em desenvolvimento.

Intitulado ‘Christopher Robin‘, o seriado trará um híbrido de live-action e animação, e será classificado para maiores de idade (R).

Na trama…

“Christopher Robin é um nova-iorquino desiludido lidando com as crises da vida adulta com a ajuda de estranhos animais falantes, que vivem além de um portal induzido por drogas fora de seu complexo abandonado de apartamentos, o Bosque dos 100 Acres.”

Conrad Vernon (‘Festa da Salsicha’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

O roteiro é assinado por Charlie Kesslering (‘Foreign Relations’).

Essa vai ser a segunda adaptação adulta da clássica história infantil desde que o material de origem entrou em domínio público. Neste ano, o Ursinho Pooh também foi o protagonista de um filme de terror intitulado ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

‘El Gato’: Diego Boneta viverá herói latino na nova série do Prime Video

De acordo com o Deadline, Diego Boneta (‘Monster Hunter’) será o protagonista da série ‘El Gato‘, que está em desenvolvimento pelo Prime Video.

A produção é baseada nos quadrinhos El Gato Negro, criados por Richard Dominguez.

Na trama…

Boneta interpretará Frank Guerrero, a ovelha negra de sua família, que se encontra no centro de uma conspiração quando ele descobre que o seu pai foi um vigilante nos anos 70. Frank, que retorna ao México após a morte do seu pai, precisa enfrentar sua família distante e outros inimigos que estão tentando assumir o controle de seu Império familiar.

Mas o luto de Frank é interrompido quando ele descobre que sua única herança é um pequeno pedaço de terra aparentemente sem valor perto da fronteira. No entanto, abaixo do terreno está o covil dos tempos de vigilante de seu pai, conhecido como El Gato. Agora, para sobreviver, Frank terá que resolver um mistério de décadas e descobrir as conexões de seu pai com uma aterrorizante conspiração moderna.

A série foi criada por Eric Carrasco (‘Supergirl’), que irá servir como showrunner e produtor executivo ao lado de Turi Meyer e Alfredo Septién (‘Stargirl’).

Além de estrelar, Boneta também será o produtor executivo.

“Trazer essa série para o público é como um sonho se tornando realidade. Este tem sido um projeto de paixão para mim. Eric Carrasco e toda a equipe construíram um universo que consegue honrar o gênero de super-heróis enquanto se mantém completamente épico e original,” declarou o ator.

As filmagens estão programadas para meados de 2024, no México.

Dwayne Johnson afirma que ‘Operação Natal’ precisa ser exibido em IMAX “como Oppenheimer”

Em uma entrevista recente, Dwayne Johnson (‘Jungle Cruise’) declarou que a aventura cômica ‘Operação Natal‘ precisa ser exibida em formato IMAX.

O astro reforçou que, para uma melhor experiência, o longa precisa ser assistido na maior tela possível – e que ele teve essa realização após conferir o aclamado ‘Oppenheimer‘ no popular formato premium.

“Com ‘Operação Natal’, nossa intenção era criar um filme que você pudesse assistir na maior tela possível. Legitimamente, as maiores telas possíveis são em IMAX. Eu estava na metade das gravações de ‘Operação Natal’ quando tive a oportunidade de assistir ‘Oppenheimer’. Eu assisti em um cinema IMAX onde o Christopher Nolas assiste e exibe seus filmes. Ele e Emma [Thomas], sua esposa. Eu até pedi para me sentir onde o Chris se senta.”

Ele completa, “Eu assisti ‘Oppenheimer’. Foi incrível, mas eu estava pensando: ‘Minha nossa, ‘Operação Natal’ nesta tela e com esta tecnologia seria outro nível’. Eu lembro de manter uma mensagem [para o diretor Jake Kasdan] com uma foto da tela, e nós percebemos quão sensacional seria exibir o filme em IMAX.”

‘Operação Natal‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

Kristen Bell e Adam Brody nas primeiras imagens da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer’; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This).

Estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Casamento Sangrento’), o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que a atriz Leighton Meester (‘Gossip Girl’), esposa de Adam Brody, foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.

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Noah Wyle revela novos detalhes sobre a 3ª temporada de ‘The Pitt’

Durante a recente apresentação especial da Warner Bros, o ator Noah Wyle revelou novos detalhes sobre a aguardada 3ª temporada de ‘The Pitt‘.

“Estamos prestes a iniciar as filmagens da terceira temporada. [O próximo ciclo] será ambientado em novembro, antes dos feriados de fim de ano, e irá trazer novas emergências, confrontos e complicações.”

Apesar de não ter especificado o feriado em questão, o site Deadline ressalta que há somente duas opções: o Dia dos Veteranos e o Dia de Ação de Graças.

Vale lembrar que a história de veteranos ganhou destaque em diversas narrativas no decorrer da série, incluindo o Dr. Jack Abbot (Shawn Hatosy) e a Dra. Baran Al-Hashimi (Sepideh Moafi). Jeff Kober também foi introduzido na segunda temporada como o veterano Duke Ekins, amigo do Dr. Robby (Wyle).

‘The Pitt’: Aclamado drama médico é RENOVADO para a 3ª temporada

Criada por R. Scott Gemmill (veterano de ER), ‘The Pitt’ conquistou o público pela sua abordagem crua e realista do sistema de saúde. A série acompanha um grupo multidisciplinar no Centro Médico de Trauma de Pittsburgh ao longo de plantões únicos e exaustivos.

Enquanto a primeira temporada focou na resposta imediata a um tiroteio em massa durante um festival de música, a segunda temporada elevou a tensão ao situar sua narrativa durante o movimentado e caótico fim de semana do Dia da Independência dos EUA (4 de julho).

O elenco estelar é liderado por Noah Wyle (‘ER’, ‘Falling Skies’), que também atua como produtor executivo. Ele divide a tela com nomes como Patrick Ball, Katherine LaNasa, Fiona Dourif, Isa Briones e Sepideh Moafi. A produção executiva conta ainda com a experiência de John Wells, responsável por sucessos como ‘Shameless’ e ‘The West Wing’.

‘The Pitt’ está disponível no catálogo da HBO Max.

‘Stranger Things’: 2ª temporada terá perigos ainda maiores que Demogorgon

A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ promete trazer perigos muito maiores que o Demogorgon. Pelo menos é o que diz o produtor-executivo da série, Shawn Levy.

Durante um bate-papo com o canal do Youtube GoldDerby, o empresário falou que as figuras más do novo ciclo deixam o vilão anterior no chinelo:

“Will Byers está no centro de vários desafios que intersectam entre si, ameaças da segunda temporada e eu acho que – de forma geral – as forças do mal que são inerentes no novo ciclo fazem o Demogorgon parecer apenas um esquisito, olhando em retrospectiva”.

Levy também aproveitou a oportunidade para falar sobre os novos rostos que chegam à trama:

“Eu acho que você verá mais e mais certamente nos filmes que estamos produzindo pela produtora 21 Laps e ainda mais na segunda temporada de ‘Stranger Things’ – uma diversidade crescente, não porque alguém está nos dizendo que precisa acontecer, mas porque este é o mundo em que vivemos, está é a mentalidade que tentamos e também com a qual nos identificamos. E o mundo ao nosso redor é assim. Então, mais e mais eu creio que você verá isso refletido no nosso conteúdo”.

O produtor ainda explanou sobre a oportunidade de ter outros profissionais assumindo a direção de alguns episódios, abrindo o leque de participações até mesmo para atrás das câmeras. Os novos diretores que assumem a cadeira na nova temporada temporariamente, estão Andrew Stanton (‘Procurando Dory’, ‘WALL-E’) e Rebecca Thomas (‘A Fita Azul’):

“Esta tem sido a diferença neste ano. Ano passado nós fomos muito protetores. Em nossa primeira reunião com a Netflix, eles falaram: ‘então, que tipo de diretores vocês trarão para a série?’ e eu disse: ‘serão os irmãos Duffer ou eu. É isso aí. Ninguém de fora’. Eu acho que é por isso que a primeira temporada tem uma consistência real em seu tom, no seu visual e visão. Este ano, nós tivemos outros dois diretores que entraram e filmaram conosco: Andrew Stanton e Rebecca Thomas e estes episódios em questão estão ficando maravilhosos”.

A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.

‘Big Little Lies’: Zoë Kravitz publica foto no set de filmagens; Confira!

Para a alegria dos fãs, as filmagens da segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ já foram retomadas.

E direto do set, a atriz Zoë Kravitz publicou uma nova foto em sua conta oficial do Instagram, mostrando o novo visual de sua personagem.

Confira:

Bonnie’s. Back. #BLL2

Uma publicação compartilhada por Zoë Kravitz (@zoeisabellakravitz) em

 

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Jumanji 3’: Atriz de ‘Podres de Rico’ negocia papel em sequência

A produção da sequência ‘Jumanji 3‘ já está em andamento e a atriz de origem asiática, Awkwafina, está em negociações para ingressar à trama. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, as tratativas já estão em fase final, com a contratação perto de sua formalização. Ainda não há detalhes quanto ao seu papel, mas a matéria descreve sua personagem como sendo “peça chave” e “significante”.

 

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan retornam para a sequência.

Além disso, o novo filme deve trazer muitas referências ao original:

“Nossa expectativa é manter essa continuidade durante toda produção, até mesmo da história que contamos no segundo filme. O filme que estamos trabalhando agora é muito mais conectado com o original do que o que fiz há um ano. Nós amamos a ideia de manter isso conectado”

A expectativa é que as filmagens comecem no início de 2019, considerando que o roteiro ainda está em fase de desenvolvimento.

A estreia foi agendada para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.

‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.

‘Jumanji’ arrecadou US$ 957 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Confira os lançamentos da Netflix em MARÇO!

O ano de 2020 está a todo vapor e o mês de março chegou trazendo várias novas produções para os amantes da sétima arte.

E a plataforma de streaming da Netflix promete uma leva generosa de conteúdos originais, além de trazer de volta alguns títulos amados pelos fãs, como a franquia de ‘Jogos Vorazes‘ e a aclamada cinebiografia ‘Prenda-me Se For Capaz‘.

E além desses sucessos, a grade de programação receberá novas temporadas das populares séries ‘Elite‘ e ‘Ozark‘, bem como os filmes originais ‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island‘, ‘Troco em Dobro‘, entre outros.

Para te preparar para um mês recheado de novidades, preparamos uma agenda caprichada com todos os 53 títulos que chegam em breve no serviço de streaming. Portanto, se atualize, faça sua própria listinha, renove o estoque de pipoca e da sua bebida favorita e prepare-se para as maratonas!

01/03

Prenda-Me Se for Capaz
Um agente do FBI decide colocar o vigarista Frank Abagnale Jr. atrás das grades. Contudo, além de escapar constantemente, Frank se diverte com a perseguição. Dirigido por Steven Spielberg, o filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks.

O Dossiê Pelicano
A estudante de direito Darb Shaw descobre uma trama envolvendo o assassinato de dois juízes da Suprema Corte. Em perigo, ela pede ajuda a um repórter. Com Julia Roberts e Denzel Washington.

Terremoto: A Falha de San Andreas
Após um grande terremoto na Califórnia, um piloto de helicóptero corre contra o tempo para resgatar sua filha antes de um novo abalo. Com Dwayne Johnson.

DC Super Hero Girls: Temporada 1
Nesta série, Mulher Maravilha, Supergirl, Bumblebee, Batgirl, Zatanna e Lanterna Verde combatem o crime, fazem os trabalhos do ensino médio e lidam com os crushes.

A Viagem de Chihiro
Chihiro chega a um mundo mágico dominado por uma bruxa. Aqueles que a desobedecem são transformados em animais.

Princesa Mononoke
Um príncipe sofre com uma maldição mortal e parte em busca da cura. Ele acaba indo parar no meio da batalha entre uma cidade mineradora e os animais da floresta.

O Conto da Princesa Kaguya
Esta ninfa mágica nascida de um caule de bambu cresceu e tornou-se uma linda mulher cortejada por um séquito de pretendentes.

O Mundo dos Pequeninos
A pequenina Arriety se torna amiga de um menino muito, mas muito grande. Agora, ela tem de proteger sua família minúscula dos enormes parentes dele.

02/03

Como Nossos Pais
Filha de intelectuais e mãe de pré-adolescentes, Rosa se vê pressionada por duas gerações para que seja engajada, moderna e onipresente. Até que uma notícia inesperada a lança em uma jornada de autodescoberta. Dirigido e escrito por Laís Bodanzky, o premiado filme tem Maria Ribeiro e Paulo Vilhena no elenco.

03/03

Taylor Tomlinson: Quarter-Life Crisis
Com bom humor, a comediante Taylor Tomlinson fala sobre o fim de seu noivado e as terríveis escolhas que fez na vida, como sempre namorar o carro errado.

Luccas Neto em: O Fim do Natal
Às vésperas do Natal, os presentes somem misteriosamente e Papai Noel precisa de ajuda. Luccas e Gi correm contra o tempo para descobrir o que aconteceu e salvar o Natal.

04/03

Lil Peep: Everybody’s Everything
Documentário intimista que retrata a ascensão do rapper e compositor Lil Peep, que conquistou fãs no mundo todo com sua mistura de gêneros musicais

05/03

O Pequeno Poderoso Bheem: O Festival das Cores
O pequeno Bheem prepara todo tipo de diversão para o festival da primavera, incluindo espetáculos surpreendentes e chuva de cores com os amigos.

Castlevania: Temporada 3
Na terceira temporada da série, Belmont e Sypha vão morar em uma vila cheia de segredos e Isaac embarca em uma jornada em busca de Hector.

06/03

O Último Guardião: Temporada 3
O caos toma conta de Istambul, e Hakan enfrenta um poderoso Imortal que busca a chave para a destruição da cidade.

Troco em Dobro
Ao sair da prisão, o ex-policial Spenser investiga um assassinato e volta a se envolver com o submundo de Boston. Filme com Mark Wahlberg baseado na obra de Robert B. Parker.

Ugly Delicious: Temporada 2
Dave viaja para Mumbai, Sydney, Istambul e outros destinos em busca de pratos extraordinários enquanto se prepara para sua maior aventura: ser pai.

08/03

Sitara: Sonhando com as Estrelas
Uma garota paquistanesa sonha em se tornar piloto sem saber que seu pai planeja casá-la com um homem mais velho. Dirigido pela ganhadora do Oscar Sharmeen Obaid-Chinoy.

10/03

Carmen Sandiego: Roubar ou Não, Eis a Questão
Nesta aventura interativa, é o público que ajuda Carmen a salvar Ivy e Zack após serem capturados pela V.I.L.E. durante um roubo em Xangai.

11/03

On My Block: Temporada 3
Terceira temporada da divertida série que acompanha um grupo eclético de amigos diante dos desafios da adolescência e da falta de grana.

The Circle: Brasil
É melhor ser você mesmo… ou outra pessoa? Os participantes precisam fazer a escolha certa nesta competição que chega agora ao Brasil. Primeiro reality show original Netflix no país, valendo um prêmio de R$ 300.000, o programa é apresentado por Giovanna Ewbank.

Na Rota do Dinheiro Sujo: Temporada 2
Impérios corporativos construídos sobre mentiras. Escândalos que chocaram o mundo. A série volta com mais histórias de ganância e corrupção.

13/03

Elite: Temporada 3
Um novo assassinato desencadeia mais uma investigação na escola. Os alunos tentam seguir adiante, mas fantasmas do passado ainda os assombram.

O Assassino de Valhalla
Uma detetive da Islândia e um policial da Noruega unem forças para investigar uma série de assassinatos terríveis que podem estar relacionados.

Kingdom: Temporada 2
A série de zumbis ambientada na Coreia durante a dinastia Joseon está de volta para mais uma temporada.

Coletivo Terror
Esta série antológica norueguesa mistura terror e humor ácido em um universo de histórias surreais.

Lost Girls – Os Crimes de Long Island
Neste drama baseado em uma história real, uma mulher em busca da filha desaparecida se depara com uma série de assassinatos não solucionados. Com Amy Ryan e Gabriel Byrne.

BEASTARS – O Lobo Bom
Em um mundo habitado por criaturas de todos os tipos, um lobo gentil enfrenta seus impulsos predatórios enquanto um assassinato é investigado em sua escola.

16/03

O Chefinho – De Volta aos Negócios: Temporada 3
Após perder seu emprego na Baby Corp, Chefinho começa a trabalhar por conta própria e improvisa uma equipe com seus amigos. Vem aí uma missão importantíssima!

Go! Go! Cory Carson: Temporada 2
Na temporada 2, Cory embarca em novas e divertidas aventuras. Festas, caça ao tesouro, visitas ao médico e muito mais. Ele está abastecido e pronto para tudo!

17/03

Shaun, o Carneiro – Aventuras na Fazenda
O esperto carneiro Shaun está de volta nesta série derivada do premiado Wallace & Gromit.

19/03

Feel Good
Nesta série semiautobiográfica Mae Martin é uma comediante canadense vivendo em Londres, encarando um novo relacionamento e o desafio da sobriedade.

Altered Carbon: Nova Capa
Esta adaptação para anime explora e expande o universo de Altered Carbon. De Dai Sato, a mente criativa por trás de Cowboy Bebop.

20/03

Carta ao Rei
Nesta fascinante série de fantasia, o destino de um reino está nas mãos de um garoto que tem a missão de entregar uma mensagem secreta.

A Vida e a História de Madam C.J. Walker: Minissérie
A incrível história de Madam C.J. Walker, primeira mulher afro-americana a conquistar fama e fortuna com a criação do próprio império. Vencedora do Oscar, Octavia Spencer é a protagonista da trama.

Não provoque
Mistério, drama e perigo rondam uma escola e sua equipe de animadoras de torcida com a chegada de uma nova treinadora que abala o status quo.

O Poço
Em uma prisão onde os detentos dos andares baixos se alimentam com as sobras dos andares mais altos, um homem luta para que todos recebam o suficiente.

Jogos Vorazes: Em Chamas
Após triunfar nos Jogos, Katniss Everdeen viaja pelos distritos no Tour da Vitória, enquanto uma rebelião começa a se formar ao seu redor.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
De volta ao Distrito 13 após acabar com os Jogos Vorazes, Katniss reluta em se tornar o símbolo de uma rebelião popular contra a Capital.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2
Katniss Everdeen e seus aliados lançam um ataque ao Capitólio para tentar libertar Panem e assassinar o presidente Snow.

A Máfia dos Tigres: Minissérie
A trama documental mergulha no bizarro universo da criação de tigres e revela os acirrados confrontos entre criadores rivais.

Fangio – O Rei das Pistas
Documentário sobre Juan Manuel Fangio, pentacampeão da Fórmula 1 em uma época em que equipamentos de segurança não faziam parte do circuito.

As aventuras de Arquibaldo: Temporada 2
De aventuras mundo afora a invenções mirabolantes, o franguinho Arquibaldo topa tudo e está sempre pronto para curtir o que o mundo tem a oferecer.

22/03

Brooklyn Nine-Nine: Temporada 6
Enquanto a equipe segue combatendo o crime, Jake e Amy se adaptam ao casamento e Holt ajusta contas com um rival.

Eu, Daniel Blake
Enquanto luta para receber os benefícios concedidos pelo governo após sofrer um ataque cardíaco, um carpinteiro viúvo conhece uma mãe solteira em situação semelhante. Filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2016.

23/03

Sol Levante
Projeto experimental da Netflix e da Production I.G., uma das principais produtoras de anime do Japão, para produzir o primeiro curta de animação desenhado à mão com qualidade 4K HDR.

25/03

Crip Camp: Revolução pela Inclusão (25/3/2020)
Na onda de Woodstock, surge uma revolução em um acampamento de verão para adolescentes com deficiência, transformando suas vidas e impulsionando um movimento.

26/03

Nada Ortodoxa
Para escapar de um casamento arranjado, uma jovem foge do Brooklyn para Berlim, onde acaba sendo forçada a encarar o passado.

Raio Negro: Temporada 3
A série em que Cress Williams (Prison Break) dá vida ao primeiro super-herói afro-americano da DC Comics chega à sua terceira temporada.

7SEEDS: Parte 2
O mundo que conheciam já não existe, e a nova realidade é perigosa. História baseada no premiado mangá de Yumi Tamura.

27/03

Ozark: Temporada 3
Série vencedora do Emmy sobre uma família que se muda para uma região remota dos Estados Unidos para tentar lavar milhões de dólares.

Notas de Rebeldia
Um jovem enfrenta a reprovação do pai ao lutar pelo sonho de se tornar sommelier ao invés de tocar o tradicional restaurante da família.

There’s Something in the Water
Baseado no livro de mesmo nome de Ingrid Waldron, o documentário da atriz e diretora Ellen Page explora o tema do racismo ambiental, revelando as decisões atuais e históricas do governo canadense que colocam os lucros das grandes empresas acima da saúde dos povos indígenas e das comunidades negras na província de Nova Escócia.

‘Luca’: Animação da Pixar ganha nova imagem oficial; Confira!

A nova animação da Disney Pixar, intitulada ‘Luca‘, ganhou uma nova imagem, que traz em destaque os dois principais protagonistas. O material em questão foi compartilhado pela revista Empire.

Confira:

A produção é uma história de amadurecimento sobre um garoto que compartilha aventuras na Riviera Italiana com seu novo melhor amigo. Mas um segredo sombrio sobre sua verdadeira identidade pode ameaçar esse vínculo.

Segundo o diretor do longa, Enrico Casarosa, a animação mistura elementos da sua história, enquanto crescia em Genoa, trazendo fragmentos que fazem referência à ‘A Pequena Sereia‘ e aos trabalhos do lendário cineasta Hayao Miyazaki.

Recentemente, Casarosa (‘La Luna‘) refletiu sobre o teor da trama:

“Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque se passa na Riviera Italiana, onde eu cresci, mas por celebrar o valor das amizades de infância. Essa fase geralmente define o caminho que seguimos em nossas vidas e que tipo de pessoas vamos nos tornar, ‘Luca‘ fala exatamente sobre isso. Além da beleza e do charme do litoral italiano, o filme apresenta uma aventura inesquecível que mudará a vida do protagonista e do público.”

O longa está programado para chegar aos cinemas em 18 de junho deste ano.

‘As Agentes 355’: Jessica Chastain está em uma caçada alucinante em cena do filme; Assista legendado!

O novo filme de ação feminino, ‘As Agentes 355‘, estrelado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, já está em exibição nos cinemas brasileiros.

E para comemorar o lançamento, a Diamond Films divulgou uma intensa cena inédita do longa, que traz uma alucinante caçada pelas ruas da França. No vídeo promocional, Chastain tenta recuperar uma preciosa mochila roubada pela personagem de Kruger.

Assista:

No Rotten Tomatoes, o longa amargou meros 23% de aprovação, com nota 4.40/10 baseada em 23 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme “tem um elenco estelar e é conceitualmente progressivo, mas desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de um jeito não memorável”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Seria melhor, para todos os envolvidos, se esse filme também fosse esquecido” – Polygon.

“Mesmo para os baixos padrões de filmes de ação do começo de janeiro, ‘As Agentes 355’ falha com sua tarefa mais básica: repetitivo e monótono” – Movie Mom.

“O filme é surpreendente – por desperdiçar o tempo do público e, principalmente, por desperdiçar tanto talento” – Kaplan vs. Kaplan.

“Não importa o quão excepcional o elenco é – se o roteiro é preguiçoso” – Kaplan vs. Kaplan.

“Uma trama menos previsível seria o suficiente para fazer deste [filme] um thriller de espionagem especial” – Lyle’s Movie Files.

Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

The Gifted – Episódio 2×02 – ‘unMoored’

O segundo episódio da segunda temporada de The Gifted permanece com o ritmo mais calmo, assim como o anterior, trabalhando mais a situação de cada personagem pós-separação dos mutantes que eram/são parte da resistência. “unMoored” foca nos relacionamentos entre eles e até mesmo alguns passados que precisam ser novamente procurados.

Thunderbird (Blair Redford) tem certo destaque e o público descobre como ele se tornou o líder da resistência. Evangeline (Erinn Ruth), que já tinha aparecido em um flashback da Polaris (Emma Dumont) na temporada passada, é quem o recrutou, uma das que ficaram após o desaparecimento dos X-Men. É possível observar, no decorrer do capítulo, como a culpa está consumindo John pelo que aconteceu em Atlanta, o que pode prejudicar as decisões dos mutantes underground mais para frente.

Na mesma linha de dramas, é possível observar que todos os personagens estão enfrentando demônios internos próprios. Caitlin (Amy Acker) e Reed (Stephen Moyer), além dos próprios conflitos pessoais, ainda encaram problemas de comunicação e divergência de pensamentos no casamento. É interessante o quanto a enfermeira demonstra ser mais badass, sendo humana, do que muitos mutantes por aí. E sobre o ex-promotor, o espectador pode ver uma manifestação mais forte dos poderes dele neste episódio, fazendo com que seja capaz de destruir concreto somente com o toque das mãos. Alguma ideia de qual poder o Strucker obtém?

O Inner Circle também encara divergências de ideias: é evidente que Esme (Skyler Samuels) não concorda com todas as atitudes e violência de Reeva (Grace Byers), o que me faz ponderar se um conflito crescente entre a líder e Polaris poderia resultar numa separação do Círculo e formar uma nova categoria. É interessante acompanhar a maneira como desenvolvem a personagem de Byers, afinal, mesmo com apenas dois episódios é perceptível o quão destruidor são seus ideais, apenas uma versão de “ditadura humana” só que com mutantes liderando.

São justamente esses pequenos detalhes que transformam o roteiro de The Gifted tão importante e primordial não só para o mundo atual como também no sentido de obter a essência dos quadrinhos dos X-Men. Não é por acaso que até hoje os mutantes são tão apreciados pelo público, afinal, é fácil para a maioria das pessoas se identificarem com eles. Aqui, na série criada por Matt Nix, esta parte tão fundamental permanece. Inclusive, uma das situações pouco exploradas ainda, mas tão importante quanto as outras é o fato de Blink (Jamie Chung) estar precisando se disfarçar de humana devido à suas características físicas claramente mutantes. Espero que isso seja mais comentado adiante.

A ligação dos irmãos Strucker, Andy (Percy Hynes White) e Lauren (Natalie Alyn Lind), afeta tanto um quanto o outro. Ao que tudo indica, o laço da Fenris é realmente tão forte quanto dizem. Só questiono quão prejudicial seria para a jovem Strucker reencontrar o irmão já que, claramente, a necessidade de utilizar os poderes combinados em Atlanta a está assombrando. Outro ponto é, se Reed obter os poderes novamente, funcionaria em Fenris com o filho ou a filha? Ou somente é possível entre irmãos?

Quem fez sua primeira aparição no segundo episódio da segunda temporada foi Jace Turner (Coby Bell), entretanto, sem muito a acrescentar. Somente demonstrou estar decidido a seguir em frente e deixar a “obsessão” com os mutantes no passado. Só fica a dúvida sobre até quando isso vai durar e se sua nova empresa, aparentemente de segurança, não pode acabar esbarrando com o Inner Circle muito em breve.

Para finalizar, o portador do gene X chamado Erg foi mencionado durante este capítulo, o que indica que o público pode, em breve, conhecer os Morlocks – uma sociedade clandestina de mutantes que vivem exilados em túneis de esgotos, túneis abandonados e linhas de metrô sob a cidade de Nova York. Devido a aparência física, eles não conseguem se passar por humanos –, e ele (Erg) tem a habilidade de absorver energia, até mesmo impactos cinéticos, e liberar como eletricidade do olho direito. Será que o veremos em ação na próxima semana?

Bom, vamos aguardar para obter respostas e mais perguntas no próximo episódio, e saber o que está acontecendo com a bebê Dawn.

A Sony pode ser vendida em breve, de acordo com site

O Deadline está divulgando uma possível venda da Sony Entertainment, detentora de franquias como ‘Homem-Aranha’ e ‘Caça-Fantasmas’, em breve. Os boatos surgiram após a demissão Chefe Executivo, Kaz Hirai, que será substituído por Kenichiro Yoshida.

Em entrevista, Yoshida revelou que a possibilidade da venda das divisões de cinema e TV da Sony é grande, pois a produtora deseja continuar crescendo e uma possível fusão com outra empresa pode ser realidade, apesar de ainda não haver negociações:

“A Sony continuará procurando oportunidades para expandir seus negócios de cinema e TV, seja por meio de uma aquisição ou fusão, mas ainda não há negociações para essa venda”

Também há possibilidades da Sony vender os direitos de algumas franquias, ao invés de vender a empresa completa, expandindo assim seu mercado. Com isso, a Disney poderia adquirir os diretos do Aranha por completo.

Parece que esse encolhimento do número de grandes estúdios em Hollywood é realmente algo iminente. Novas informações devem sair nos próximos meses.

 

‘American Horror Story’: Foto do elenco pode indicar retorno de Jessica Lange para 8ª temporada

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) vai acontecer na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ e Emma Roberts irá retornar para o novo ciclo, assim como Taissa Farmiga.

Além disso, o ator Billy Eichner publicou uma foto do elenco reunido em seu Instagram, porém, apenas uma pessoa não foi mostrada, sendo coberta com o emoji de um fantasma e sendo chamada de “amiga(o) secreta(o)”. Especula-se que seja Jessica Lange, já que seu retorno ainda está sendo mantido em segredo. Confira:

Essa semana a Fox lançou uma campanha para arrecadar doações ao Hospital Infantil de Los Angeles, dando a chance de um fã sortudo saber o tema e alguns segredos da 8ª temporada antes de todo mundo.

Na campanha, o fã e um acompanhante voarão para Los Angeles e passarão um dia com os atores Evan Peters e Sarah Paulson, além de ter a chance de ler os roteiros dos três primeiros episódios e ainda ganhar um roteiro da 7ª temporada, episódio 1, assinado por Evan, Sarah, Billie Lourd, Adina Porter, Colton Haynes, Cheyenne Jackson, John Carroll Lynch.

Gostou da ideia? Acesse o site oficial da campanha para saber mais informações de como fazer sua doação e poder participar.

Segundo a página oficial do FX no Facebook, a 8ª temporada será lançada nos EUA em 12 de setembro desse ano.

Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Billie Lourd retornam, e as filmagens começam em 16 de junho.

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Além disso, especula-se que ela pode interpretar as duas personagens na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.

O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

Crítica ‘Encanto’ | Nova animação traz a união Sul-americana para o Disney+

Lançado nos cinemas no finalzinho de novembro, Encanto gerou algumas polêmicas no exterior porque alguns norte-americanos acusaram o filme de ser racista por trazer personagens brancos para a América do Sul. Pois é, bizarro. Porém, essa polêmica besta causada pela ignorância deles ressalta a principal característica dessa animação: o retrato da pluralidade familiar e cultural da América Latina.

Ambientado na Colômbia, mais precisamente na Amazônia colombiana, Encanto traz a história da família Madrigal, que sofreu uma tragédia no passado e, da dor desse evento traumático, recebeu um presente místico da floresta para se reerguer e sobreviver. Assim, conforme os anos passam, uma vela mágica influencia na vida da família e confere poderes especiais a todos os novos membros do clã Madrigal, menos Mirabel, a protagonista da vez.

Assim, ela acaba sendo meio excluída pela matriarca da família, apesar de estar sempre tentando se esforçar para mostrar que ela também é especial. Então, quando a vela mágica começa a apagar, Mirabel parte em uma jornada para tentar salvar a magia de sua família.

Apesar da trama não ser exatamente original – e lembrar um pouco a de Hereditário, mas sem ser filme de terror – ela é competente em criar um caminho divertido e cheio de aventura nas terras colombianas. E é justamente nesse ponto que mora seu maior trunfo: se passar na América do Sul.

Mesmo sendo ambientado na Colômbia, trazendo elementos culturais tipicamente colombianos, é perceptível como existem elementos sócio-culturais comuns aos povos latino-americanos, como a arquiteturas de algumas casas, o comportamento mais caloroso, a relação familiar, a própria fauna retratada no longa é encontrada em praticamente todo o território sul-americano. E não é absurdo dizer que certos momentos, caso não soubéssemos se tratar de um filme passado na Colômbia, parece uma aventura brasileira.

A trilha sonora original é talvez a única coisa que realmente não orne tanto com o ritmo brasileiro, apesar de lembrar estilos musicais de outros países sul-americanos. E mesmo assim, ela é envolvente, divertida e muito marcante.

Se a trilha dá show, a animação da Disney segue com seu altíssimo padrão de qualidade. Diferentemente da Pixar, que tem buscado um estilo de animação mais cartoon, a Disney continua procurando o realista, recriando com muita veracidade a fauna e a flora, além de representar toda a pluralidade de cores e corpos possíveis, não se prendendo apenas a personagens brancos ou só indígenas, como os gringos pensaram que seria.

Por fim, vale a pena chamar atenção para o curta que vem antes do filme. Ele usa guaxinins em uma praia para abordar temas familiares com muita sensibilidade. É quase como uma introdução para as questões familiares que ditam os rumos da trama da família Madrigal no filme que vem após ele. Ah, a dublagem brasileira trouxe algumas vozes muito parecidas para fazer alguns personagens, o que acaba comprometendo nas sequências musicais. Então, se você costuma assistir animações dubladas, talvez valha a pena abrir um exceção nesse caso.

Nota: 9

Encanto está disponível no Disney+.

Crítica | Ao Lado de um Assassino – Dylan McDermott estrela THRILLER bizarro inspirado em crimes reais

Não é raro nos depararmos com filmes de ficção baseados em eventos reais tão bizarros, que nos surpreende com relação à capacidade de tudo aquilo que estamos vendo ter de fato acontecido de verdade. Mas, com frequência, a vida real é mais inacreditável do que a ficção. E exemplo disso pode ser visto no lançamento ‘Ao Lado de um Assassino’, filme estadunidense de 2018 que recém chega para aluguel sob demanda no NOW, Amazon, Vivo Play, Google Play, YouTube Filmes e Apple TV+.

Tyler (Charlie Plummer) é um adolescente introvertido concorrendo a uma vaga de liderança no seu grupo de escoteiros, do qual seu pai, Don (Dylan McDermott) é líder. Tyler vive em uma pequena cidade religiosa, assombrada pelos crimes do passado de um assassino em série, conhecido como Clovehitch, que matava mulheres depois de amarrá-las e torturá-las. Tudo muda, porém, quando Tyler descobre resquícios em um galpão que indicam a identidade do foragido serial killer. Para descobrir a verdade e trazer paz à cidade em que vive, o jovem rapaz une forças com Kassi (Madisen Beaty), uma adolescente excluída do grupinho social e obcecada em encontrar os rastros do verdadeiro Clovehitch.

Inspirado nos crimes reais do assassino em série Dennis Rader – conhecido nos EUA como BTK –, ‘Ao Lado de um Assassino’ é um desses filmes cujo grande lance não é exatamente descobrir a identidade do assassino, mas sim tentar responder à outra pergunta: por qual motivo um indivíduo que tem tudo na vida tiraria a vida de alguém, ainda mais sob tortura? Uma vez que o nome do serial killer é apresentado logo de início, resta ao espectador acompanhar como o protagonista irá trabalhar sua investigação e como a coisa toda irá se resolver no fim do longa.

Até por conta isso o roteiro de Christopher Ford dá uma cansada. Os primeiros dois arcos são protagonizados pelo jovem Tyler – que, aliás, é um personagem sem sal e sem personalidade –, e acompanhamos suas desconfianças e suas ridículas tentativas de simplesmente não fazer nada quando a verdade está bem à sua frente. No último arco, entretanto, há uma mudança de protagonismo, e passamos a acompanhar o ponto de vista do assassino sobre os eventos presente, para então, só no trecho final, ambos os acontecimentos – que correram em paralelo – se encontrarem, para que possamos entender como se dá a resolução da trama. Uma vez que essa alternância não vinha sendo utilizada ao longo do filme, é simplesmente esquisito que essa técnica seja utilizada de repente, ainda mais em se tratando do trecho final, e isso acaba deixando a sensação de que o filme de Duncan Skiles simplesmente não tinha história o suficiente para render as uma hora e cinquenta de duração em que chega em sua versão final.

Para quem está começando a curtir histórias de serial killer, ‘Ao Lado de um Assassino’ pode ser um bom entretenimento, pois não exige muita investigação e deixa todo o enredo bem mastigadinho para quem está assistindo, bem como um filme para iniciantes no gênero.

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