O filme ‘Pânico 7‘, que está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026, teve novos detalhes da trama vazados na internet.
Desde ‘Pânico 3‘, Kevin Williamson queria introduzir na franquia o Culto de Ghostfaces – e parece que finalmente ele conseguiu.
Segundo o especialista Daniel Richtman, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.
Um rumor anterior sugeriu que a trama se concentraria em Sidney Prescott, Gale Weathers e alguns novos personagens, que se uniriam para proteger a família de Sidney de um culto relacionado ao Ghostface.
Ainda não há confirmação sobre quantos assassinos mascarados estarão perseguindo os heróis da saga, mas especula-se que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.
Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.
Vale ressaltar que ‘Pânico 6‘ já introduziu três personagens principais na identidade de Ghostface e o começo do filme indicou que pode existir um culto recrutando assassinos.
As primeiras imagens do set foram divulgadas e eles estão filmando as cenas em uma Taverna, que aparentemente contarão com os personagens de Mason Gooding e Celeste O’Connor.
Confira:
Confira as primeiras fotos das filmagens de “Pânico 7”.
Eles estão filmando uma cena em uma taverna na Geórgia (08/01). Ninguém sabe se é uma cena de ataque ou apenas uma cena. pic.twitter.com/XgE11Cbh3m
No começo do mês, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.
“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”
Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy) será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.
Logo após ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos.
Em ‘Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extremamente, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas” e terá duração expressiva de 2 horas e 17 minutos – um tempo de tela que foge do padrão das atrações da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam orbitar entre 90 e 120 minutos.
Se havia alguma dúvida de que ‘Jurassic Park’ era uma história infantil, ela provavelmente irá por água agora, com o recente lançamento da quarta temporada de ‘Jurassic World:Acampamento Jurássico’ na Netflix. Embora boa parte das aventuras da franquia sejam centrada em protagonistas mirins (vide o primeiro filme e a atual série animada, da qual estamos falando), os temas, as situações e, acima de tudo, os aprendizados, são bastante adultos. E, se até o momento, o grupo de jovens adolescentes estivesse encarando desafios para escapar da Ilha Nublar, agora o assunto ficou muito, mais muito mais pesado.
Após terem milagrosamente conseguido escapar do ‘Acampamento Jurássico’ na Ilha Nublar no iate do pai de Kenji (na voz original de Ryan Potter), Brooklyn (Jenna Ortega), Darius (Paul-Mikél Williams), Sammy (Raini Rodriguez), Kenji, Ben (Sean Giambrone) e Yasmina (Kausar Mohammed) acabam encontrando uma nova ilha. Mas, em vez de atracarem na Costa Rica, descobrem que o novo lugar também é povoado por dinossauros! Uma nova configuração de sobrevivência deve ser enfrentada pelo grupo, porém, mesmo já estando há seis meses nesse estresse, a descoberta de novas espécies híbridas no local coloca a segurança dos jovens em perigo, especialmente depois que eles descobrem que um homem chamado Kash (Haley Joel Osment, o menino assustado do suspense ‘O Sexto Sentido’) está por trás não só dessas terríveis experiências científicas, mas que o objetivo dessa crueldade toda é criar uma rinha de dinossauros, cujo intuito é tornar a ilha um local de entretenimento violento para adultos.
Embora ainda tenha uma pegada juvenil em sua trama – como o despertar do romance entre dois dos personagens – o cerne principal dessa quarta temporada da série desenvolvida por Zack Stentz fica bem mais pesada dessa vez. Ao trazer para ficção a terrível realidade da existência de indivíduos que criam animais para colocá-los para brigar (cachorros, galos, entre outros), fazendo uso de inserção de hormônios e alimentação que estimule a agressividade, o roteiro de Rick Williams e Sheela Shrinivas traz cenas bem violentas de se ver, até mesmo para o público mais velho, com animais sendo obrigados a brigar, sendo paralisados e torturados e obrigados a fazer coisas contra suas vontades, especialmente nos episódios 5, 6 e 10. Não precisa ser uma pessoa sensível para ficar impactado com as cenas.
Os onze episódios dessa quarta temporada trazem também novas espécies, não só de dinossauros, mas de outros animais que conviveram com eles, como o tigre dente de sabre, ampliando, assim, o universo e as possibilidades de aventuras deste e de outros núcleos por vir na franquia. A inserção de drones, robôs e outras inteligências artificiais foi um acréscimo fundamental para dar uma renovada no enredo, afinal, há quatro temporadas assistimos ao grupo fugir e tentar sobreviver.
A quarta temporada de ‘Acampamento Jurássico’ é bem diferente de tudo que já foi apresentado na história até hoje, com situações sensíveis que poderão desagradar o público, especialmente os mais jovens, ainda em formação sentimental. É para ser assistida com cautela e supervisão parental.
Mesmo que Jon Snow tenha morrido no fim da 5ª temporada de ‘Game of Thrones‘ e ressuscitado logo no começo da 6ª, o ator Kit Harington admitiu que foi difícil superar a morte do personagem.
Em entrevista a Variety, Harington revelou que o ocorrido com o personagem ajudou a contribuir negativamente um processo pessoal de sua vida:
“Não foi uma época muito boa na minha vida. Senti que tinha de sentir que era a pessoa mais feliz do mundo, quando, na verdade, me sentia muito vulnerável. Eu tive um tempo instável na minha vida, bem como muitas pessoas com 20 anos. Eu me senti muito inseguro e não estava falando com ninguém. Precisava me sentir muito grato pelo que eu tenho, mas me senti incrivelmente preocupado se eu poderia até mesmo continuar atuando.”
“Você faz as pessoas gritarem com você na rua, perguntando se está morto. Ao mesmo tempo você tem que manter a aparência. Todas as suas neuroses – e eu sou tão neurótico quanto qualquer ator – são intensificadas com esse nível de foco.”
Recentemente, aHBO divulgou a duração de todos os episódios da oitava temporada de ‘Game of Thrones’.
Confira:
Episódio 1: 54 minutos – 14 de abril
Episódio 2: 58 minutos – 21 de abril
Episódio 3: 60 minutos – 28 de abril
Episódio 4: 78 minutos – 5 de maio
Episódio 5: 80 minutos – 12 de maio
Episódio 6: 80 minutos – 19 de maio
É a duração que muita gente especulava, mas pode decepcionar alguns.
Durante a convenção D23 Expo, os estúdios Walt Disney divulgaram um novo cartaz do aguardado ‘Frozen 2’, estampando Anna e Elsa em um cenário quase minimalista.
Em ‘Frozen‘, Elsa (Idina Menzel) temia que os seus poderes eram muito para o mundo lidar e na sequência, ela deve torcer que eles sejam o suficiente. A sinopse oficial da próxima aventura promete responder por que Elsa nasceu com poderes, além de continuar o foco no relacionamento entre as duas personagens principais.
Sucesso de bilheteria, a animação original arrecadou quase US$ 1,3 bilhão em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões, o que garantiu os planos para a sequência anunciada ainda em 2015.
‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.
A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.
A AMC divulgou a cena inicial do nono episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’, intitulado “Squeeze”.
O show retorna com novos capítulos no dia 23 de fevereiro.
Confira:
Angela Kangretorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.
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“É oficial! Estamos trabalhando na terceira temporada de ‘Dark’. Será o ciclo final dessa grande jornada. Sempre tivemos três temporadas em mente quando estávamos desenvolvendo a série, e estamos felizes em dizer que vamos começar a filmar o terceiro ano em quatro semanas, então posso confirmar que a temporada final será lançada ano que vem.”
A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.
Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.
Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.
A cada verão, entre Natal e Ano Novo, o casal Edgar e Marta recebe amigos e família na sua mansão espetacular à beira mar. Em 2015 tudo parece ir bem, mas em 2016 a mesma festa é cancelada. O que acontece com aqueles que gravitam em torno dos ricos e poderosos quando a vida deles desmorona? Através do olhar de uma empregada e de um velho patriarca, ambos vítimas do sonho neoliberal, vemos um retrato do Brasil contemporâneo, imediatamente antes de 2018.
O Peacock divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reboot ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell).
Confira:
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.
Criada por Sam Bobrick e Tracey Wigfield, a série é um reboot da clássica série teen dos anos 90.
Depois que Zack Morris, o governador da Califórnia, fica em apuros ao fechar muitas escolas para estudantes de baixa renda, ele propõe que os alunos afetados por esses fechamentos sejam mandados para os colégios com os melhores desempenhos do estado, como o Bayside High. O choque entre essas duas realidades completamente diferentes se mostra tanto necessário quanto hilário.
O elenco conta com Haskiri Velazquez, Mitchell Hoog, Josie Totah, Alycia Pascual-Pena, Belmont Cameli, Dexter Darden, John Michael Higgins, Elizabeth Berkley e Mario Lopez.
De acordo com o TVLine, Dana Delany (‘Desperate Housewives’) entrou para o elenco da série ‘Tulsa King‘, que será estrelada pelo astro Sylvester Stallone.
A atriz interpretará Margaret, uma afluente e influente, que é uma presença formidável e uma administradora da Annie Oakley Society.
Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 13 de novembro.
Confira o teaser:
A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
“Esse foi o desafio que eu estava esperando: ser provocado como ator de um jeito que eu nunca tinha sido antes.”Dwayne Johnsonnão diz isso como quem promove mais um blockbuster de ação. A frase foi dita em entrevista exclusiva ao CinePOP, concedida via Zoom, direto de seu escritório em Los Angeles, e resume o espírito de Coração de Lutador – The Smashing Machine, lançado em outubro nos cinemas brasileiros. O longa marcou um ponto de inflexão na carreira do astro, levou-o às lágrimas na estreia mundial no 82º Festival de Veneza e rendeu a Benny Safdie o Leão de Prata de Melhor Direção.
Com a cerimônia do Globo de Ouromarcada para o próximo domingo, 11 de janeiro, Coração de Lutadorganha um novo peso no debate cinematográfico. Johnson concorre pela primeira vez como Melhor Ator em Filme de Drama e entra na corrida por uma possível indicação ao Oscar, cujo anúncio ocorre em 22 de janeiro. Mais do que a expectativa por prêmios, este momento simboliza algo inédito: o reconhecimento institucional de uma transformação artística gestada ao longo de anos.
Conhecido mundialmente como The Rock — ícone da luta livre, astro de bilheterias e sinônimo de carisma muscular — Johnson abandona o apelido já nos créditos e surge irreconhecível, física e emocionalmente, na pele do lendário lutador de MMA Mark Kerr. Durante a conversa, de óculos e visivelmente à vontade, o ator falou com empolgação genuína sobre o projeto, estendeu o tempo previsto da entrevista e compartilhou o peso de quem sabe estar diante do trabalho mais arriscado de sua carreira.
O silêncio antes da luta
Ao comentar a cena inicial de Coração de Lutador — quando Mark Kerr conversa com um jornalista momentos antes de entrar no ringue — Dwayne Johnson fez questão de explicar por que aquele instante é tão central para ele: “Existe algo muito especial, quase sagrado, naquele momento em que você está de um lado da cortina, esperando ser apresentado ao público. Está tudo quieto, estranho, mas você sabe que, assim que a música tocar, tudo vai explodir.”
Segundo o ator, a decisão de Benny Safdiede permanecer nesses silêncios diferencia o filme de outros dramas esportivos: “Muitos diretores pulam esses momentos e vão direto para a ação. Benny não. Ele se senta nesses silêncios. E quando você faz isso, puxa o público ainda mais para dentro da história.” É nesse espaço — antes da violência e do espetáculo — que o filme encontra sua força emocional.
A escolha de Safdie esteve longe de ser casual. Após assistir a Joias Brutas (Uncut Gems, 2019), Johnson enxergou no cineasta alguém capaz de levá-lo a territórios ainda inexplorados. “Ele me disse que poderia me desafiar como ator de formas que eu nunca tinha sido antes”, contou. Ao lado de Emily Blunt, que interpreta Donna, esposa de Kerr — e que também recebeu indicação ao Globo de Ouro por sua atuação —, Johnson se permite falhar, sofrer e se expor. Trata-se de uma exigência dramática inédita em sua trajetória.
Produtor do projeto, Johnson foi o responsável pela escolha do diretor e explica sua decisão: “Essas foram as duas razões para ser ele. Senti que Benny dominava o material, mas, além disso, é um diretor muito ambicioso em criar uma arte comovente, emocional, dramática e, às vezes, inspiradora.” Eram exatamente esses elementos que o ex-lutador buscava ao levar para o cinema a trajetória de um ícone do vale tudo.
Bilheteria discreta, impacto artístico
Produzido pela A24, Coração de Lutador nunca foi concebido como um fenômeno comercial. Ainda assim, seu desempenho discreto nas bilheterias evidencia o risco assumido pelo estúdio e por Johnson ao apostar em um drama biográfico denso em um mercado cada vez mais orientado pelo espetáculo. O filme arrecadou US$ 9,7 milhões nos Estados Unidos e US$ 21,1 milhões mundialmente, segundo o Box Office Mojo, frente a um custo de produção estimado em US$ 40 milhões.
Curiosamente, a estratégia da A24 nesta temporada privilegiou outros títulos, como Marty Supreme, projeto ligado ao outro ramo criativo dos irmãos Safdie. Responsáveis juntos por Bom Comportamento (2017) e Joias Brutas, Benny e Josh Safdie seguiram caminhos distintos após a separação artística. Enquanto Marty Supreme concentra de forma mais evidente a obsessão pela perfeição, a urgência e a ansiedade que marcaram a filmografia dos irmãos, Coração de Lutador opta por uma estrutura mais clássica de cinebiografia.
Ainda que traga ecos desse desconforto emocional característico de Safdie, o filme permanece ancorado em um modelo familiar de narrativa americana: a história de ascensão, queda e redenção de um homem. Nesse sentido, não rompe totalmente com o padrão do gênero. Em contraste, uma das poucas adaptações autobiográficas que realmente fugiram desse molde no último ano foi A Cronologia da Água, de Kristen Stewart, um memoir que desafia a linearidade e a lógica tradicional da cinebiografia.
Essas considerações, no entanto, não diminuem o impacto do trabalho de Dwayne Johnson. Pelo contrário: o reconhecimento em premiações indica que, mesmo dentro de uma estrutura convencional, sua entrega encontrou algo verdadeiro e potente. A transformação física é chocante. O corpo esculpido do astro de Velozes e Furiososdesaparece, dando lugar a um lutador pesado, brutal e imperfeito. Em uma cena emblemática, Johnson surge vestindo um short da Bad Boy — peça icônica dos anos 1990, ligada à cultura do MMA e também ao funk brasileiro, como no clipe Funk Rave, de Anitta. A imagem provoca identificação imediata com o público brasileiro — e essa é exatamente a intenção.
Brasil como origem e afeto
O Brasil não é apenas cenário, mas a espinha dorsal da narrativa. O filme começa em São Paulo, durante os dias do vale tudo, quando o MMA ainda era cru, violento e praticamente sem regras. “Eu sempre soube da paixão dos brasileiros pelo MMA. O jiu-jitsu, a família Gracie… vocês são os padrinhos e madrinhas do esporte”, afirmou Johnson.
“O início no Brasil é fundamental porque foi lá que o Mark começou a carreira, em uma época sem regras claras. Aquelas lutas eram assustadoras. E havia esse americano que nunca tinha lutado antes, mas que não só venceu o torneio como, pelo que me contaram, ganhou o respeito do povo e dos lutadores brasileiros. Era isso que queríamos mostrar”, completou.
No final da entrevista, ainda sobre o Brasil, Johnson surpreendeu. Ele se levantou, saiu do enquadramento e retornou segurando um cinturão dourado. “Isso aqui é o World Vale Tudo Championship, do Brasil. Foi isso que o Mark ganhou. Eu segurei isso no filme e sempre quis ficar com ele. O Brasil é muito especial para mim.”
Durante entrevista, Dwayne Johnson mostra seu souvenir das filmagens: o real cinturão de Mark Kerr por Vale Tudo em São Paulo (Foto: reprodução)
O futuro: franquias e reinvenção
Mesmo em plena metamorfose artística, Dwayne Johnson não abandona as grandes franquias. Ele tem ao menos sete projetos em desenvolvimento, incluindo Jumanji 3, novos capítulos do universo Velozes e Furiosose a adaptação live-action de Moana, prevista para 2026.Coração de Lutador, no entanto, deixa algo claro: existe um novo The Rock em formação, um ator disposto a abrir mão de controle, conforto e previsibilidade em nome de algo mais profundo.
Aos 53 anos, Johnson mostra que a reinvenção não significa ruptura total, mas coragem de mudar sem negar o passado. É possível traçar paralelos com trajetórias como as de Adam Sandler, Bradley Cooper e Matthew McConaughey, que transformaram personas populares em matéria-prima para boas performances dramáticas. No caso de Johnson, o contraste é ainda mais radical. O ator associado a Terremoto: A Falha de San Andreas(2015)ou até O Fada do Dente (2010) encontra aqui uma espécie de redenção artística. Não há efeitos grandiosos nem frases fáceis. Há dor, silêncio e um corpo que carrega cicatrizes visíveis e invisíveis.
A atriz, em tom de brincadeira, contou que o que os personagens tem em comum, na verdade, é uma relação de confiança e amizade:
“É realmente difícil dizer, mas acredito que nunca existiu um romance no ar para esses dois. Eles não foram feitos um para o outro. Desculpe por desaponta-los!”
E você, “shipava” o casal?
Enquanto isso, de acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA.
O blockbuster já superou as vendas das primeiras 24 horas de ‘Batman vs Superman’.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, que traz Tom Hollandanunciando seu trabalho beneficente na Brothers Trust, que levará um fã para o set, além de brincar que é igual Tom Cruise, que faz todas as suas cenas de ação sem ajuda de dublês.
Porém, o vídeo releva algo inusitado: as bandeiras do lado do ator mostram que a cena se passa em Viena, na Itália, além disso, o dublê é atingido por um enorme jato d’água, o que levou os fãs a acreditar que o clássico vilão dos quadrinhos, Homem-Hídrico, pode marcar presença no filme.
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Após uma publicação no Reddit, com uma foto do passaporte ficcional de Peter Parker (Tom Holland), os fãs foram presenteados com uma grande revelação: a data de aniversário do herói.
De acordo com a imagem, Parker do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu no dia 10 de agosto de 2001, o que significa que completou 17 anos na última semana. Confira:
Apesar da confirmação, não se sabe como será a participação de ambos no filme, levando em conta que viraram pó na cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.
No auge dos streamings, a principal mensagem era o “Dos cinemas para sua casa”. Como não é possível adicionar lançamentos o tempo todo, as principais plataformas acabam compensando mensalmente com séries e produções originais, além de filmes antigos que ficam transitando entre os diferentes streamings.
Na lista deste fim de semana, porém, vamos indicar apenas lançamentos ou filmes que saíram dos cinemas e estão chegando aos principais streamings pela primeira vez. Confira!
Produção original doAmazon Studios, Ficção Americana ficou um bom tempo sem ter seu lançamento no Brasil sequer confirmado para os streamings, o que era meio absurdo, porque além de estar indicado em cinco categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, essa ‘dramédia’ reflexiva é um filmaço. A trama acompanha um doutor em letras que é afastado da universidade em que leciona após seus alunos reclamarem de sua ‘falta de tato’, por sempre debater obras que usam termos racistas. De volta a seu lar de infância, ele reflete sobre o que está fazendo sucesso no mercado literário e sobre o motivo de seus livros de ficção não serem comprados pelas distribuidoras. Assim, ele entende que o mercado quer “obras negras” que ressaltem estereótipos do que os brancos acham que é ser negro. Como forma de protesto, ele escreve uma ficção completamente estereotipada usando um pseudônimo e… Bem, o livro vira um sucesso sem precedentes. Agora, ele terá de manejar a rotina de falar com as editoras junto à rotina de cuidar da mãe, que está doente.
Lançada no comecinho de fevereiro sem muito alarde, Orion e o Escuro é uma adaptação de livro homônimo que foi roteirizada por ninguém menos que Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças). Voltada para o público infanto-juvenil, essa animação da DreamWorks Animation acompanha Orion, um garotinho de 11 anos que é constantemente atormentado por uma série de medos irracionais, como ser afetado pela radiação do celular, se afundar no oceano mesmo sem ir nadar no mar, ser perseguido por um palhaço assassino, apanhar de valentões na rua e ser rejeitado pela paixonite da escola. No entanto, nenhum medo é maior que o do escuro. Então, certa noite, um apagão o coloca cara a cara com seu maior temor: uma personificação do Escuro aparece e tenta convencê-lo que não há o que temer. Assim, Orion e o Escuro vão embarcar em uma jornada pela neurologia, enquanto o garoto conhece a Insônia, o Silêncio, os Barulhos Inexplicáveis, o Sono e os Bons Sonhos.
Continuação do sucesso bilionário de 2018, Aquaman 2: O Reino Perdido chegou aos cinemas no finalzinho de dezembro de 2023 para encerrar o Universo Estendido DC. A trama traz todos os personagens do longa anterior de volta, mas se passa algum tempo depois da batalha final, focando em mostrar a rotina do Aquaman (Jason Momoa) se dividindo entre as responsabilidades como novo rei de Atlântida, as obrigações na terra como super-herói e os cuidados como pai de primeira viagem para criar seu bebê recém-nascido. O problema é que o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) se uniu a um grupo de cientistas e encontrou um tridente sobrenatural que o fez ser possuído por um antigo rei submarino amaldiçoado. Agora, com dois vilões em um, o Arraia Negra não vai sossegar enquanto não conseguir sua vingança e acabar com todos que o Aquaman ama.
Uma das animações mais espetaculares de 2023, Tartarugas Ninja: Caos Mutante demorou a chegar ao streaming, mas agora está disponível no Paramount+. Construída com uma técnica de animação que simula diferentes estilos de arte, como o cartoon e até mesmo o stop-motion, o longa é uma história de origem dos irmãos tartarugas que caem no esgoto e são contaminados por um composto químico que os transforma em filhotes antropomórficos. Criados pelo Mestre Splinter, Leonardo, Rafael, Donatello e Michelângelo crescem escondidos nos esgotos de Nova York, mas logo despertam a curiosidade de conhecer o mundo da superfície. Escondidos, os irmãos passam a se aventurar pela cidade até que conhecem April O’Neal, uma adolescente que sonha em se tornar jornalista. Juntos, eles começam a investigar o crime organizado para tentar derrotar um bandido conhecido como Super-Mosca. O grande diferencial desse filme para as outras versões dos personagens é que os heróis são interpretados por crianças, tanto no original quanto na versão dublada.
Uma das melhores comédias de 2023, Loucas em Apuros foi outro filme que passou sem chamar tanta atenção pelo circuito comercial brasileiro. Duas amigas cresceram juntas e se separaram com o passar do tempo. Uma investiu na carreira de advogada, enquanto a outra ainda busca se firmar como artista. Então, precisando fazer uma viagem de negócios à China, a advogada convoca a melhor amiga para ajudá-la na tradução. No entanto, ela não leva a situação com seriedade além de convocar sua prima para viajar também, ela secretamente começa a investigar o passado da amiga para promover o encontro dela com a mãe, que nunca conheceu. Obviamente, tudo dá errado e elas embarcam em uma aventura inesquecível que vai envolver as paisagens mais exóticas da China, um encontro com um time de basquete, se aventurar com a atriz mais popular do cinema asiático e até mesmo se passar por um grupo de K-Pop para tentar escapar do sufoco.
Em 2018, foi anunciada a sequência do aclamado filme ‘Gladiador’; entretanto, desde a confirmação da continuação, nenhum detalhe foi revelado – com exceção da sinopse do próximo longa-metragem.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Connie Nielsen, que viveu Lucilla no filme de 2000, revelou que tudo é questão de tempo agora. No final das contas, cabe ao diretor e produtor Ridley Scott escolher qual projeto irá desenvolver primeiro – considerando sua prolífica agenda para os próximos meses.
“Nós ouvimos dos produtores”, ela comentou. “Creio que é questão de qual filme virá primeiro no cronograma de Ridley. E então creio que é uma questão do COVID-19 e aí poderemos voltar ao trabalho. Mas eu estaria interessada em fazer [o filme], com certeza. Digo, é um projeto maravilhoso, então é claro que estaria interessada”.
‘Gladiador 2‘ vai seguir a continuação da história de Lucius, o filho de Lucilla. O jovem era o sobrinho de Commodus, filho do líder romano Marco Aurélio, que assassinou seu pai, assumiu o trono e acabou na arena de gladiadores com Maximus, que, embora mortalmente ferido, espetou o imperador antes de ir para grande além para se reunir com sua esposa e filho mortos. Maximus salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família e deixou uma forte impressão no jovem Lucius.
Fontes indicam que a Paramount será o estúdio desenvolvendo o projeto, e a Universal terá a opção de ser cofinanciadora.
O filme original, estrelado por Russell Crowe, foi lançado em 2000, e recebeu 11 nomeações ao Oscar, das quais venceu 5, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator. Sucesso nas bilheterias, o filme arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo.
Scott retorna para a direção, que terá roteiro de Peter Craig.
Poucos grupos musicais carregam tanta importância quando Van Halen – um dos grandes alicerces do que hoje conhecemos como o hard rock. Instituída por Eddie, falecido ontem devido a uma dilacerante luta contra o câncer de garganta, e seu irmão mais velho Alex, a banda é considerada como uma das melhores do rock de todos os tempos por diversos especialistas e críticos de arte, ainda mais por trazer técnicas instrumentais underground para o cenário mainstream.
De fato, o fio que entrelaça os diversos membros do grupo é Eddie Van Halen. Apesar de não ser o vocalista desse histórico ato performático, o guitarrista emprestou seus acordes para uma série de artistas contemporâneos, sendo responsável por popularizar o rápido dedilhado da guitarra conhecido como tapping e revolucionando o modo como o arpejo clássico era desenhado. Como se não bastasse, é impossível falar desse aspecto em especial sem mencionar os pesados arranjos e a densa lírica de suas sintéticas e críticas produções.
Para honrar o legado da banda, cujo expoente nos deixou muito cedo com apenas 65 anos de idade, o CinePOP fez um árduo trabalho de separar dez músicas essenciais para conhecer Van Halen – ainda que quiséssemos colocar praticamente sua discografia inteira nesta matéria.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
A versão original de “Eruption” mal chega aos dois minutos de duração – o que, no final das contas, não importa muito, visto que é um dos solos mais famosos e aplaudíveis do VH. Eddie, aqui, mostra exatamente o que é o tapping, apoiando-se em distorções tonais e frenéticas que nos deixam envolvidos do começo ao fim, clamando por mais.
Carismática e up-beat, “Jamie’s Cryin’” é uma narrativa que gira em torno de uma mulher chamada Jamie que conhece um homem que quer um caso de uma noite – eventualmente deixando-o de lado, triste por não saber como as coisas poderiam ter se desenrolado. Apesar de não ser uma canção favorita do baterista Alex Van Halen, é notável o modo como a track abre uma versão mais limpa do B-side do álbum de estreia da banda.
Nomeada como uma das melhores canções de hard rock de todos os tempos pela VH1, “Runnin’ with the Devil” traz certos experimentalismos interessantes logo no CD de estreia de Van Halen, com versos controversos que, na verdade, falam sobre a vida em turnê de jovens artistas e de como uma vida fácil não é tão errada quanto as pessoas pintam.
“You Really Got Me” é uma mistura on point de hard rock e heavy metal que, na verdade, é uma versão modernizada da canção de mesmo nome interpretada pelo grupo inglês The Kinks, em 1964. A canção foi o single de estreia de Van Halen – algo que, para Eddie, não foi uma escolha muito inteligente, apesar de ser uma das mais conhecidas pelo mundo.
As pesadas raízes de Van Halen não são explícitas com crueza o tempo inteiro – mas em seu segundo álbum, ‘Van Halen II’, é impossível ignorar as influências de nomes como Led Zeppelin e AC/DC, que se unem com força impactante em “Somebody Get Me a Doctor”. Apesar de não ter sido lançada como single promocional, a faixa merece um lugar de destaque em nossa lista.
“AND THE CRADLE WILL ROCK…”, 1980
Álbum: Women and Children First
O single principal de ‘Women and Children First’, terceiro álbum do grupo de rock, foi lançado em maio de 1980 e abria portas para uma nova era que, enquanto buscava por atualizar a si mesma, não deixava seu estilo primário de lado. Através da clássica guitarra e do piano elétrico, a música foi produzida por Ted Templeman e viria a servir de audição para Eric Carr entrar para a banda KISS.
Diferente do que se pode imaginar, Eddie Van Halen não se limitava apenas à carreira com a banda que co-fundara; ele viria a trabalhar em 1982 com o lendário rei do popMichael Jackson na icônica canção “Beat It”, que atingiu o primeiro lugar das paradas da Billboard e levou duas estatuetas do Grammy Awards para casa. Na iteração, Van Halen fica responsável pelo solo de guitarra e ajudou consideravelmente a estabelecer Jackson como um dos maiores nomes artísticos do mundo.
Para seu sexto álbum de estúdio, Van Halen divulgou “Jump” como lead single – e essa talvez tenha sido a jogada mais inteligente do grupo desde que surgiram quase uma década atrás. Sendo um sucesso comercial e crítico, a faixa atingiu o topo da Billboard Hot 100 e foi listada como uma das músicas que remodelou o rock – principalmente por usar tendências do synth e do glam metal.
Mais uma vez colocando o grupo na lista de melhores canções da história, “Hot for Teacher” também fez parte do álbum ‘1984’ e marca seu retorno para o heavy metal e o hard rock que o colocou no topo do mundo. Aqui, Van Halen pega até mesmo referências de seus dias em clubes e bares, fazendo alusão a “Voodoo Queen” e finalizando uma era recheada de sucessos com o pé direito.
“RIGHT NOW”, 1991
Álbum: For Unlawful Carnal Knowledge
“Right Now” é uma representação bastante dinâmica do significado da expressão latina carpe diem – viver o momento. Sammy Hagar, vocalista do grupo à época em questão, havia comentado em diversas ocasiões que considerava “a letra como uma das melhores que já escrevi” para Van Halen. Não é surpresa que, dado ao seu teor reflexivo, o anthem foi utilizado como suporte para diversas campanhas políticas nos anos seguintes.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
‘Sex/Life’ é a nova série picante da Netflix que já está conquistando os assinantes ao redor do mundo e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o astro Mike Vogel (Cooper) lê alguns tweets dos fãs brasileiros.
Confira:
Baseada em histórias reais da escritora B. B. Easton, a trama acompanha uma mulher casada e mãe de dois filhos e que não consegue parar de pensar no passado ardente com o ex, o que acaba gerando consequências inesperadas.
A série foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.
O filme é dirigido por Christian Schwochow. Ben Powers assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Robert Harris.
O ano é 1938. A Europa está prestes a entrar em guerra, e Adolf Hitler se prepara para invadir a Tchecoslováquia. O governo de Neville Chamberlain busca desesperadamente uma solução pacífica, e a pressão não para de aumentar. O oficial britânico Hugh Legat e o diplomata alemão Paul von Hartmann viajam a Munique para uma conferência de emergência. Conforme as negociações avançam, os dois amigos se envolvem cada vez mais em uma teia de artifícios políticos e perigos muito reais. O mundo todo está observando, mas será que é possível evitar essa guerra? E a que custo?
A CW divulgou a promo oficial de “Champange Problems”, 16º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
Na trama, “os Walker fazem de tudo para celebrar o aniversário de Abeline e de Bonham. Cassie encontra um pedaço de seu passado e Cordell precisa de um favor de Geri”.
O capítulo vai ao ar no dia 05 de maio.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
O trailer mostra vários momentos da vida de Senor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT. Confira acima.
O Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Up Here’, nova série de comédia musical estrelada por Mae Whitman (‘Good Girls’) e Carlos Valdes (‘The Flash’).
A produção estreia no dia 24 de março na plataforma de streaming. No Brasil, a série deve ser exibida pelo Star+.
‘Up Here’ é uma série rom-com musical ambientada em Nova York, em 1999, e acompanha a extraordinária história de um casal comum à medida que se apaixonam – e descobrem que o maior obstáculo os impedindo de ficar juntos são eles mesmos – e o mundo traiçoeiro das memórias, das obsessões, dos medos e das fantasias que habitam suas cabeças.
Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, conhecidos por seu trabalho em ‘Frozen’ e ‘WandaVision’, ficam responsáveis pelas músicas originais.
O aclamado drama biográfico ‘Spotlight – Segredos Revelados’ chega ainda esta semana ao catálogo da Paramount+.
O longa-metragem, que levou para casa o Oscar de Melhor Filme em 2016, será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 03 de agosto.
Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), a produção gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica.
Relembre o trailer:
O elenco foi formado por Michael Keaton, John Slattery, Stanley Tucci, Mark Ruffalo e Rachel McAdams – estes dois últimos conquistando indicações nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. Além do sucesso crítico, o longa arrecadou sólidos US$98,3 milhões nas bilheterias mundiais.
A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito e repleto de ação, destacando o personagem Master Chief (Pablo Schreiber).
Confira:
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
A série tem estreia marcada na plataforma de streaming para o próximo dia 05 de julho.
Originalmente concebida como a primeira telenovela nacional da plataforma, a atração passou por uma reformulação e agora chegará aos espectadores em formato de série.
O projeto foi criado e escrito por Ângela Chaves, com direção artística de Maurício Farias.
Liana (Paes), uma mulher que sonha em ser mãe, acaba tendo sua trajetória atravessada por eventos de alta força dramática, que afetam seu casamento com Tomás (Brichta).
Nascido em 1953 da criatividade de Jack Odell, que buscava uma solução para entreter sua filha com um brinquedo pequeno e portátil, a Matchbox se tornou um fenômeno mundial. Com seus altos padrões de qualidade e autenticidade, os carrinhos Matchbox conquistaram o coração de crianças e adultos ao redor do globo.
No segundo ciclo, a trama é ambientada em um retiro de bem-estar transformacional nos Alpes Austríacos. Ao longo de uma semana, Masha ajudará nove estranhos que se encontram à beira do abismo. Ela está disposta a tentar qualquer coisa para curar todos os envolvidos, incluindo ela mesma.
Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.
A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer dublado de ‘Mistério em Cemetery Road’ (‘Down Cemetery Road’, no original), nova série de suspense estrelada por Emma Thompson (‘Cruella’) e Ruth Wilson (‘Fronteiras do Universo’).
A produção tem estreia agendada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
A série, que conta com oito episódios, é baseada no romance homônimo de Mick Herron (‘Slow Horses’) e traz Morwenna Banks como roteirista principal.
Na trama…
Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo de Oxford e uma garota desaparece, Sarah Tucker (Wilson) fica obcecada em encontrá-la e pede a ajuda da detetive particular Zoë Boehm (Thompson). Não demora muito até que Zoë e Sarah se encontrem em uma conspiração complexa que envolve pessoas há muito tempo dadas como mortas, mas que ainda estão entre os vivos – enquanto os vivos estão rapidamente se juntando aos mortos.
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
Kyle Killen (‘Rua do Medo’) entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, que conta com sete episódios.
A série é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo. Steven Caple Jr. comanda os dois primeiros capítulos, além de assumir o cargo de coprodutor executivo.
‘Homem em Chamas’ acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.
‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e promete dar um sólido início do encerramento da Saga do Multiverso do MCU.
Durante a D23, convenção realizada pela Walt Disney Studios e por suas inúmeras subsidiárias, o filme ganhou espaço especial não apenas com a divulgação de um trailer inédito, mas de uma nova arte promocional que dá destaque aos icônicos mutantes que aparecerão na narrativa: Magneto, Fera, Professor X, Noturno, Gambit, Mística e Ciclope.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
2019 já está chegando ao fim e diversos internautas estão publicando suas listas de filmes e séries favoritas do ano, e quem entrou na onda foi Barack Obama, ex-presidente dos Estados Unidos.
Obama publicou a lista em seu perfil do Twitter, mencionando algumas produções como ‘Watchmen’, ‘O irlandês’, ‘História de um Casamento’, ‘Parasita’, e ‘Ford vs Ferrari’.
Ele ainda fez questão de deixar claro que ‘Watchmen‘ é uma “série tão poderosa quanto um filme.”
Na legenda, o político escreveu:
“Esses são meus filmes e séries de TV favoritos de 2019. Claro, também há a ‘American Factory’, um filme de nossa própria produtora, Higher Ground, que foi recentemente selecionado para um Oscar. Veja a a lista completa.”
Confira:
Next up are my favorite movies and TV shows of 2019. Of course, there’s also American Factory, a film from our own production company, Higher Ground, that was recently shortlisted for an Oscar. Here’s the full list: pic.twitter.com/PEcgwotcxm
Lembrando que ‘Watchmen‘ chegou ao seu fim no dia 15 de dezembro batendo recordes de audiência, já que o capítulo final, intitulado ‘See How They Fly‘, se tornou o mais assistido de toda a temporada.
Ao todo, 1.6 milhão de pessoas assistiram à season finale da série em todas as plataformas da HBO, número que corresponde a 19% a mais em relação ao penúltimo capítulo, exibido na semana anterior.
Indo mais além, ‘Watchmen‘ conseguiu cativar sua audiência de maneira grandiosa, conquistando uma média de sete milhões de espectadores por episódio, por meio de todas as suas plataformas – incluindo os formatos em DVR e streaming On Demand.
Com sua surpreendente audiência, a produção criada por Damon Lindelof se tornou ainda a série original da HBO mais vista em sua primeira temporada, desde ‘Big Little Lies‘, lançada em 2017.
Assista à promo do último episódio:
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Mooree Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
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