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Jon Hamm revela que QUASE estrelou ‘Garota Exemplar’ no lugar de Ben Affleck

Em uma recente aparição ao programa Watch What Happens Live with Andy Cohen, o astro Jon Hamm revelou que quase estrelou o aclamado suspense ‘Garota Exemplar’, de David Fincher.

Ao responder a uma pergunta de um fã, Hamm revelou que estava escalado para o projeto e que daria vida a Nick (papel que eventualmente foi para Ben Affleck). Entretanto, seu contrato com a série ‘Mad Men’ o impediu de realizar as filmagens.

“Sim”, ele disse. “Eu estava totalmente confirmado. Deveria ter sido eu, mas tivemos que rodar as aventuras contínuas do Sr. Draper”.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max, no Prime Video e no Star+.

Lançado em 2014, a produção foi baseada no romance homônimo de Gillian Flynn.

Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.

Neil Patrick Harris e Tyler Perry também fizeram parte do elenco.

Ovacionado pela crítica, ‘Garota Exemplar’ conquistou inúmeros prêmios, além de conferir a Pike indicações ao Oscar, ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. Além disso, a produção arrecadou quase US$370 milhões ao redor do mundo, tornando-se o título mais bem-sucedido de Fincher.

‘The Shepherd’: Especial natalino com John Travolta já está disponível no Disney+!

‘The Shepherd’, especial natalino que traz ninguém menos que o indicado ao Oscar John Travolta no elenco, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada hoje, 01 de dezembro, na plataforma de streaming.

Na véspera de Natal, um jovem piloto da Força Aérea Real, voando para casa através do Mar do Norte, encontra-se em perigo quando seu rádio e energia elétrica são cortados, deixando-o preso e funcionando com combustível limitado. Justamente quando parece que sua sorte está prestes a acabar, um misterioso bom samaritano o guia para um local seguro.

Relembre o trailer:

O curta-metragem é produzido pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Gravidade’), baseado no conto homônimo de Frederick Forsyth.

Ben Radcliffe e Steven Mackintosh também estrelam. Millie Kent, Simon Wilson, Iwan Bond, Claire Price, Simon Lennon, Jack Donoghue, Asan N’Jie, Olatunji Ayofe e Scarlet Grace completam o elenco.

Travolta também entra como produtor do curta.

Os 10 Melhores Álbuns Pop Internacionais da Década (Até Agora)

Estamos caminhando para a metade dos anos 2020 e, até agora, inúmeros artistas pararam o mundo com lançamentos impecáveis e que, de fato, ficaram marcados na memória recente.

Apenas nos últimos anos, tivemos nomes como Beyoncé, Taylor Swift, Ariana Grande, Lady Gaga e vários outros que trouxeram composições incríveis e arranjos memoráveis que dominaram as playlists ao redor do mundo e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns pop internacionais da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós o seu favorito:

10. 30, Adele (2021)

“Já tendo passado dos trinta anos, a única direção em que a performer poderia seguir era o do amadurecimento – da mesma maneira que vimos acontecer com nomes como Lady Gaga, Gwen Stefani e Taylor Swift. É claro que ‘30’, desde seu inesperado lançamento, já fomentava inúmeras expectativas e um dos comebacks mais aguardados da década, algo que Adele definitivamente cumpriu com enorme êxito. Seu quarto álbum de estúdio, estendendo-se por doze faixas de puro êxtase criativo, é uma carta de amor para si mesma e a representação do profundo processo de cura em que se lançou após o divórcio (uma drástica mudança para qualquer um que enfrente algo similar). Novamente se apoiando no soul, no pop e no jazz, a cantora explorou territórios ainda inóspitos dentro de sua carreira, mas sem deixar sua identidade de lado – o que significa vocais esplêndidos, versos de tirar o fôlego e uma produção aplaudível do começo ao fim.” – T.N.

9. FUTURE NOSTALGIA, Dua Lipa (2020)

“Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa.” – T.N.

8. HIT ME HARD AND SOFT, Billie Eilish (2024)

“O compilado de apenas dez faixas originais é uma celebração artística de sua própria mente criativa – e veio acompanhado de um marketing pontual, sem a divulgação de singles ou de videoclipes, aumentando as nossas expectativas. E, considerando o sucesso imensurável de seus discos anteriores, sabíamos que Eilish tinha um objetivo claro em mente, alcançando-o de forma objetiva e espetacular com uma construção atemporal na medida certa. A obra, dessa forma, não é apenas um dos melhores lançamentos de 2024, como também da breve carreira de Billie, revelando um amadurecimento sonoro e midiático de tirar o fôlego e que nos vicia do começo ao fim em uma jornada sobre libertação sexual, empoderamento, decepções amorosas e uma reflexão mais melancólica e letárgica sobre a vida” – T.N.

7. WHAT’S YOUR PLEASURE, Jessie Ware (2020)

Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas – T.N.

6. SAWAYAMA, Rina Sawayama (2020)

“‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.” – T.N.

5. CHROMATICA, Lady Gaga (2020)

“O pecado de Lady Gaga é nos deixar querendo por mais – e talvez esse pecado seja expurgado em um piscar de olhos, seja quando nos deliciamos com a envolvência gritante de “Enigma”, com a viciante balada desconstruída “Sine From Above”, proferida ao lado de Sir Elton John, ou com a elegíaca house pop que ganha forma com “1000 Doves”. E, em um complementar ápice, “Babylon” é uma conclusão sem quaisquer defeitos que nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.” – T.N.

4. SOS, SZA (2022)

SZA parou o mundo ao retornar ao mundo da música com um impecável segundo álbum de estúdio. Intitulado ‘SOS’, a produção é regida pelo R&B e pelo hip hop dentro de um escopo pop e, ao mesmo tempo, mercadológico e conceitual – que reiterou sua versatilidade artística e sua importância no cenário mainstream. Não é surpresa que seu álbum tenha sido considerado um dos melhores da década e até mesmo do século, conquistando inúmeros prêmios e sendo injustamente esnobado na cerimônia do Grammy ao não ter levado a estatueta de Álbum do Ano para casa.

3. ETERNAL SUNSHINE, Ariana Grande (2024)

“Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade” – T.N.

2. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware (2023)

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

1. RENAISSANCE, Beyoncé (2022)

“Temos um electro-trap e um synth-trap que se inicia com a sensual “Thique”, que migra para as dissonâncias robóticas e ecoantes de “All Up In Your Mind”, atravessa o uptempo marcante da autoconsciente “America Has a Problem” e culmina no ostensivo equilíbrio de electro-house e neo-disco de “Pure/Honey” (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”). Mas nada poderia nos preparar para a estonteante conclusão intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego” – T.N.

‘Casamento Sangrento 2’: Melissa Barrera demonstra INTERESSE em participar da sequência

A aclamada atriz Melissa Barrera colaborou com o coletivo criativo conhecido como Radio Silence pela primeira vez em ‘Pânico’ (2022), reunindo-se com o time para ‘Pânico VI’ e ‘Abigail’.

Agora, Barrera expressou claro interesse em retomar parceria com os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin com a já confirmada sequência de ‘Casamento Sangrento’.

Apesar de não estar diretamente envolvida com o projeto, ela confirmou que já sabe a história geral da continuação.

“Estou muito animada [com ‘Casamento Sangrento 2’], porque, da última vez que falei com eles sobre o filme, eles não iriam dirigir [a sequência]. Então, estou feliz que eles assumiram o projeto. Quem melhor que eles para fazê-lo? É uma história muito interessante. Sei um pouco do que o segundo filme se trata e é muito bom”, ela declarou em entrevista ao ComicBook.com.

E você? Gostaria de ver Barrera na sequência?

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Samara Weaving irá retornar como a protagonista Grace.

Ainda não se sabe quando começam as gravações ou quando a continuação será lançada.

Em uma recente entrevista ao mesmo site, Weaving havia comentado que estava pronta para retornar à sequência.

“Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei”, ela afirmou. “Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.

O primeiro filme está disponível no Disney+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin comandaram o projeto.

GLAAD Media Awards 2025 | ‘Agatha Desde Sempre’, ‘Heartstopper’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

Foram anunciados os vencedores da 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

Confira:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios) (VENCEDOR)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI) (VENCEDOR)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark) (VENCEDOR)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix) (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max) (VENCEDORA)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox) (VENCEDORA)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)

MELHOR NOVA SÉRIE
Agatha Desde Sempre (Disney+) (VENCEDORA)
Black Doves (Netflix)
Brilliant Minds (NBC)
Diarra from Detroit (BET+)
Fantasmas (HBO)
Hazbin Hotel (Amazon Prime Video)
Como Morrer Sozinha (Hulu)
Kaos (Netflix)
Quem Quer Casa (Netflix)
Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix) (VENCEDORA)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo) (VENCEDOR)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV) (VENCEDOR)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon) (VENCEDORA)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix) (VENCEDORA)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix) (VENCEDORA)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records) (VENCEDORA)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records) (VENCEDOR)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer (VENCEDORA – EMPATE)
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola (VENCEDORA – EMPATE)

MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery) (VENCEDOR)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches

MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts) (VENCEDOR)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics) (VENCEDOR)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World) (VENCEDORA)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC) (VENCEDOR)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate (VENCEDORA)
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th (VENCEDOR)
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News

RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix) (VENCEDORA)
Vestidas de Azul (Atresplayer)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado) (VENCEDOR)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com) (VENCEDOR)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español) (VENCEDOR)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
The Q Agenda
La Verdrag

Confira a lista completa aqui!

Ava Max lança ‘Don’t Click Play’, seu 3º álbum de estúdio!

A popstar Ava Max lançou no último dia 21 de agosto o seu terceiro álbum de estúdio, ‘Don’t Click Play’.

O compilado de originais já está nas principais plataformas de streaming e conta com 12 faixas inéditas, incluindo os singles “Lost Your Faith”, “Lovin Myself” e “Wet, Hot American Dream”.

Relembre a tracklist:

1. Don’t Click Play
2. How Can I Dance
3. Lovin Myself
4. Sucks to Be My Ex
5. Wet, Hot American Dream
6. Take My Call
7. Know Somebody
8. Lost Your Faith
9. Fight for Me
10. Skin in the Game
11. World’s Smallest Violin
12. Catch My Breath

A cantora e compositora estadunidense conquistou o mundo em 2018 com o lançamento de “Sweet but Psycho”, que se tornou uma das faixas mais ouvidas do Spotify e alcançou o décimo lugar dos charts da Billboard.

Em 2020, ela fez sua estreia oficial com o álbum ‘Heaven & Hell’, enquanto no ano passado deu vida ao compilado ‘Diamonds & Dancefloors’.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar, além da mencionada nos parágrafos acima, “Kings & Queens”, “Dancing’s Done”, “Torn” e “Choose Your Fighter” (esta última integrando a trilha sonora do filme ‘Barbie’).

Giovanna Antonelli é destaque no trailer do SUSPENSE policial ‘Rio de Sangue’; Confira!

‘Rio de Sangue’, longa nacional estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, ganhou recentemente seu trailer oficial.

A história acompanha a policial Patrícia Trindade, que é afastada da corporação após uma operação fracassada e passa a ser jurada de morte pelo alto escalão do narcotráfico. Mesmo assim, ela se vê obrigada a enfrentar o crime organizado em pleno território amazônico para salvar a própria filha, Luiza, uma médica humanitária que é sequestrada por garimpeiros.

A estreia está marcada para o dia 16 de abril nos cinemas.

Confira:

O suspense, ambientado na Amazônia, tem direção de Gustavo Bonafé e promete uma narrativa intensa e cheia de tensão.

O elenco conta ainda com Felipe Simas, Antônio Calloni, Sérgio Menezes, Fidélis Baniwa e Ravel Andrade, ao lado de Antonelli e Wegmann.

Hugh Jackman planeja continuar interpretando Wolverine mesmo depois de ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Hugh Jackman ganhou fama mundial ao encarnar Wolverine no universo ‘X-Men’, interpretando o icônico e poderoso herói nada menos que onze vezes – a última delas sendo no elogiado ‘Deadpool e Wolverine’ (2024).

Com a Saga do Multiverso do Universo Cinemático Marvel em vias de ser encerrado com ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, a Marvel Studios se prepara para o aguardado reboot dos mutantes, com expectativas de que o papel de Logan seja passado para um novo ator.

Porém, em uma nova entrevista à PBS, Jackman deu fortes indícios de que, por enquanto, não vai a lugar nenhum quando se trata de Wolverine.

“Tenho 57 anos. Vou fazer isso até os 90. Então, sabe, vou deixar uma pequena cápsula do tempo para eles”, o astro comentou sobre seu possível sucessor. “Não vou dizer nada a quem quer que vá interpretá-lo, porque ninguém me disse nada — e fico muito feliz que tenha sido assim. Eu não tinha lido os quadrinhos, então cheguei ao papel sem ideias pré-concebidas. E aprendi muito ao longo dos anos”.

“Claro, tenho minha própria visão, mas ela deve estar se fundindo comigo de alguma forma”, ele acrescenta. “Espero que alguém simplesmente chegue, faça o que quiser e dê sua própria identidade ao personagem”.

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

A expectativa gira em torno de ‘Vingadores: Doutor Destino’, previsto para estrear nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.

‘Zumbilândia 2’ teria crossover com ‘The Walking Dead’

Atualmente, ‘The Walking Dead’ e ‘Zumbilândia‘ são duas grandes referências quando se trata do tema de zumbis. Já imaginou se as produções fizessem parte do mesmo universo?

Em entrevista à Uproxx, Ruben Fleischer, diretor de ‘Zumbilândia 2: Atire Duas Vezes‘, revelou que adoraria inserir um crossover entre a sequência e a série da AMC.

“Emma [Stone] teve uma ideia engraçada… Como nossos heróis estão atravessando um cenário pós-apocalíptico, eles poderiam encontrar alguns membros do elenco de ‘The Walking Dead’ pelo caminho. Pena que não conseguimos fazer isso acontecer.”

Apesar disso, o longa tem um referência a ‘The Walking Dead‘, quando o personagem de Jesse Eisenberg está lendo uma edição dos quadrinhos, dizendo: “é aterrorizante, mas totalmente irrealista.”

Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ chega aos cinemas nacionais em 24 de outubro.

Assista ao trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Vingadores: Ultimato’: Batalha final ganha divertida versão em 16 bits; Assista!

A batalha final de ‘Vingadores: Ultimato‘ reuniu todos os heróis do MCU e se tornou um dos momentos mais emocionantes da cultura pop.

Mesmo assim, um usuário do YouTube quis deixar tudo mais nostálgico e criou uma versão da batalha em 16 bits, fazendo referência aos jogos arcade da década de 1980.

Para a alegria dos fãs, os vídeos ficaram simplesmente incríveis!

Assista:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘The Book of Boba Fett’: Timothy Olyphant vai reprisar seu papel como Cobb Vanth na série derivada

De acordo com o Kessel Run Transmissions, fontes ligadas à produção de ‘The Book of Boba Fett‘ disseram que Timothy Olyphant vai reprisar seu papel como Cobb Vanth na série derivada de ‘O Mandaloriano‘.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a participação do personagem.

Mas como ele usava a armadura de Fett (Temuera Morrison) no primeiro episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’, pode ser que o caçador de recompensas tenha contas a acertar com ele.

Ou então, Vanth pode aparecer em flashbacks mostrando como ele conseguiu a armadura dos Jawas.

Por enquanto, não há nada confirmado, então considere como rumor.

No entanto, o Kessel Run Transmissions tem bastante credibilidade no universo de ‘Star Wars‘ e foi um dos primeiros portais a revelar que a Disney+ estava produzindo a derivada.

Recentemente, o Cinelix divulgou que Din Djarin (Pedro Pascal) também fará parte da trama, mas não há detalhes sobre seu envolvimento na nova atração.

Como o foco da série é o caçador de recompensas vivido por Morrison, Djarin não deve desempenhar um papel recorrente.

Para quem não se lembra, o final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma cena pós-créditos mostrando Fett tomando o lugar de Bib Forturna como o novo rei do crime em Tatooine, e esse deve ser o foco da história.

Na trilogia original de ‘Star Wars‘, Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e assumiu o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Anteriormente, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e novos detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Caça-Fantasmas’: Diretor do reboot critica a Sony por ignorar o longa em especial da franquia; Entenda!

Recentemente, a Sony Pictures confirmou o lançamento de um box especial de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ em 4K, que inclui também os dois filmes originais.

No entanto, o anúncio da ‘Ultimate Collection’ causou incômodo ao diretor Paul Feig devido à ausência do reboot dirigido por ele em 2016.

Através do Twitter, Feig criticou a Sony ao escrever:

“Hum… Sony Pictures, eu sei que isso deve ser um erro. Temos muitos fãs e Bill [Murray], Dan [Aykroyd] e Ernie [Hudson] participaram do reboot e ele ganhou o Kids Choice Awards de Melhor Longa-Metragem no ano em que foi lançado. Acho que [a ausência] foi apenas um descuido? #weareallghostbusters“

Confira:

De qualquer forma, vale lembrar que o filme de 2016 não faz parte do mesmo universo dos outros três, o que deveria justificar a ausência do título no box.

No entanto, como parte da franquia, ‘Caça-Fantasmas‘ deveria merecer mais consideração por parte do próprio estúdio que o produziu.

Além disso, o filme também contou com a colaboração de Ivan Reitman, diretor dos originais, então parece que Sony o excluiu do box apenas porque o filme não atingiu o mesmo nível de destaque dos demais títulos.

Apesar de ter recebido 73% de aprovação da crítica especializada, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 145 milhões.

Já o filme mais recente, ‘Ghostbusters: Mais Além‘, arrecadou US$ 173,6 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 75 milhões.

Considerando que ainda estamos enfrentando a pandemia do Coronavírus, é uma marca bastante surpreendente.

Assista nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘Thor: Amor e Trovão’ quase teve participação de Jesus Cristo entre a cena dos deuses

‘Thor: Amor e Trovão’ reúne deuses de diversas mitologias em uma cena em que o personagem vivido por Chris Hemsworth alerta sobre Gorr (Christian Bale), conhecido como o Carniceiro dos Deuses.

Entre eles, vemos e a deusa Wakandana Bast (Akosia Sabet) e até mesmo Zeus (Russell Crowe), o deus grego governante do Olimpo.

No entanto, o filme quase contou com a participação de Jesus Cristo, como revelou o diretor Taika Waititi.

Durant uma entrevista para a rádio BBC One, o cineasta disse que seria apenas uma breve aparição, mas que o público iria saber de quem se tratava.

“Deveria haver um corte para você-sabe-quem. Ele mesmo, Big J. Era só uma cena num piscar de olhos, mas todos saberiam que era Ele.”

Infelizmente, Waititi não revelou porque Jesus foi cortado do filme, mas provavelmente não queria atrair críticas da comunidade cristã por retratar o filho de Deus de forma cômica.

Lembrando que a sequência já está disponível na Disney+.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Diretor de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’ revela a origem do controverso visual do Galactus

Uma das maiores críticas à adaptação de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ foi o visual abstrato do vilão Galactus, já que os fãs espervam ver o Devorador de Mundos em sua forma física.

No filme, ele apareceu apenas como uma sombra cósmica desintegrando planetas, o que decepcionou o público.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Tim Story foi questionado sobre o assunto e revelou a origem secreta do controverso design do Galactus.

“Você sabe, a própria Marvel Studios passou por questionamentos quando decidiu adaptar histórias de personagens espaciais, mas fizeram isso de forma bastante inteligente e bem-sucedida”, disse ele, referindo-se aos ‘Guardiões da Galáxia’.

No entanto, o cineasta disse que a equipe de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ estava com medo de mostrar Galactus em sua forma como nos quadrinhos porque não sabia se o público iria gostar de ver um homem gigante no espaço.

“Não tenho nenhum problema em deixar registrado que, na época, isso era novo [adaptar personagens do espaço para o cinema. Os responsáveis pelo visual do Galactus estavam com medo do que poderia ser porque isso nunca foi trabalhado antes. Meio que não estávamos preparados para a reação do público. Sabemos que aquele visual não é o que deveria ter sido.”

Agora só nos resta torcer para que o vilão ganhe um visual de respeito nos vindouros filmes da equipe.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve dos roteiristas não se estenda por mais de seis meses.

Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.

O relatório diz que:

“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.

Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ator dos filmes originais apoia adaptação dirigida por Greta Gerwig: “Tudo o que ela toca vira um sucesso”

Escrita por C.S. Lewis, a saga literária intitulada ‘As Crônicas de Nárnia‘ ganhou três filmes entre 2005 e 2010, adaptando as histórias de ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, ‘Príncipe Caspian’ e ‘A Viagem do Peregrino da Alvorada‘.

Após anos no limbo, a franquia vai ganhar novas adaptações para a Netflix, comandadas pela roteirista e diretora Greta Gerwig (‘Barbie’).

E, durante uma entrevista para o Bleeding Cool, William Moseley, intérprete de Pedro Pevensie nos filmes originais, foi questionado sobre o que acha da ideia.

Em resposta, ele pareceu bastante confiante e entusiasmado com os novos filmes, justificando que Gerwig é muito talentosa.

“Em termos da minha opinião sobre a direção de Greta Gerwig, acho ela incrível. ‘Barbie’ foi um filme incrível e ‘Adoráveis Mulheres‘ foi brilhante.”

Ele continuou:

“Tudo que ela toca vira um sucesso, então acho que a Netflix tem sorte de tê-la contratado, e tenho certeza que ela aceitará o desafio. Espero que ela goste porque é um mundo incrível para se trabalhar, e mal posso esperar para ver o que ela está criando.”

Anteriormente, a cineasta conversou com a BBC Radio 4 e prometeu que dará um cuidado extra às obras.

“Como uma cidadã não britânica, tenho uma sensação particular de querer fazer isso corretamente… É meio como os americanos adaptando as peças de Shakespeare, há um leve sentimento de reverência como se talvez devêssemos tratá-las [as adaptações] com um cuidado extra. Não é um material da nossa pátria [EUA] e devemos ainda mais respeito.”

Na mesma entrevista, Gerwig revelou que está se sentindo um pouco intimidada pelo projeto.

“Estou um pouco aterrorizada porque realmente tenho muita reverência por Nárnia. Eu amava tanto Nárnia quando criança. Já adulta, vejo C.S. Lewis como um pensador e escritor renomado. Então estou intimidada.” 

Por enquanto, o projeto ainda não possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Relembre o trailer de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘:

‘Renfield’: Nicolas Cage revela interesse em interpretar outro clássico monstro do cinema

Em entrevista para o Screen Rant, o ator Nicolas Cage, conhecido por sua versatilidade em interpretar personagens, revelou recentemente que gostaria de interpretar o Lobisomem em algum possível filme.

Durante uma entrevista, Cage disse: “Eu meio que fiz isso com o Motoqueiro Fantasma, mas eu acho que o Lobisomem é o mais assustador e poderosamente trágico. Mas acho que já foi feito muitas vezes, não acho que estamos fazendo mais filmes do Lobisomem”.

Ele ainda ressaltou que, apesar de ter entregue uma performance semelhante em ‘Motoqueiro Fantasma‘, acredita que há muito para explorar com o personagem do Lobisomem.

Cage também falou sobre sua interpretação do Conde Drácula em ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, seu próximo filme. Ele disse que buscou trazer um estilo diferente para o personagem, colocando sua própria marca pessoal.

“Tentei dar a ele [Drácula] um senso de humor estranho, porque eu senti que ele precisava de uma vibração um pouco diferente do que eu tinha visto em outras versões”.

Embora a possibilidade de ver Cage interpretando o Lobisomem em um futuro próximo possa ser improvável, os fãs certamente terão a chance de ver sua interpretação única de Conde Drácula em breve.

Com estreia marcada para 27 de abril, o terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ traz Nicholas Hoult (‘Mad Max – Estrada da Fúria’) como o mordomo do lendário Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage (‘Pig’).

E parece que a dupla fez um excelente trabalho, já que o longa conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das sete críticas publicadas até o momento, só uma é negativa.

Entre os comentários, os jornalistas estão elogiando a química e a ótima atuação do elenco, bem como os momentos de humor em contraste com as cenas macabras e violentas.

Além disso, a trama dirigida por Chris Mckay (‘A Guerra do Amanhã’) consegue trazer um novo fôlego ao subgênero de filmes de vampiros.

Confira as análises:

“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o ​​que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.

“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.

“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.

“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.

“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

Reboot de ‘Highlander’ com Henry Cavill terá orçamento GIGANTESCO

Segundo informações do Deadline, o  reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill está avançando rapidamente na Lionsgate.

As gravações do filme, que está previsto para ser uma reinvenção épica da amada franquia, estão programadas para começar no início de 2024. O estúdio planeja investir inicialmente cerca de US$ 100 milhões no projeto, indicando uma produção de grande escala.

Em entrevista para o Collider, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick 3: Parabellum’) foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.

“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”

Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.

“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.”

No ano passado, Stahelski já havia comentado sobre  a escolha do ator.

“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.

Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O primeiro ‘Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

‘Cobra Kai’ se conectará ao novo ‘Karate Kid’? Showrunner responde!

O showrunner de ‘Cobra Kai’, Josh Heald, abordou recentemente se a série de sucesso da Netflix se conectará ao próximo filme de ‘Karate Kid’.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Heald explicou que não está pessoalmente envolvido no longa e, por isso, ‘Cobra Kai’ não está preparando o terreno para o filme.“A gente não está pessoalmente envolvido no filme. Isso é uma produção da Sony, e nós meio que existimos neste universo, então enquanto estamos concluindo nossa série, Ralph na verdade vai participar e filmar esse filme. Mas nossa série não está preparando o terreno para o filme; o filme existe por si só em seu próprio universo com o personagem de Jackie Chan, o personagem de Ralph e vários outros personagens nessa história”.

Ele concluiu:  “Então, eu acho que Daniel é o elemento que se conecta, mas não há nada, em termos de história ou jornada dos personagens nesta temporada nossa, que alimente diretamente aquele projeto.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Cobra Kai’ serão divididos em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Confira o vídeo:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

Assista ao anúncio da estreia:

New York Times obtém VITÓRIA PARCIAL em disputa legal com Justin Baldoni

O New York Times conquistou uma vitória parcial na disputa legal com Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim que Acaba’.

Segundo o Deadline, o juiz Lewis J. Liman concedeu o pedido do jornal para suspender a coleta de provas enquanto avalia a moção da empresa para ser retirada do processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni.

O processo teve origem na denúncia de assédio sexual e retaliação de Blake Lively, registrada no Departamento de Direitos Civis da Califórnia em dezembro. Baldoni, seus estúdios Wayfarer, o financista Steve Sorowitz e as relações públicas Melissa Nathan e Jennifer Abel também são partes no processo.

“O lado Wayfarer provavelmente não será injustamente prejudicado pela suspensão enquanto o Tribunal decide a moção pendente”, escreveu o juiz Liman em sua decisão. Ele acrescentou que o New York Times não atrasou o envio de sua moção e que o tribunal pretende abordar a questão “rapidamente”.

Um porta-voz do New York Times celebrou a decisão: “Agradecemos a decisão do tribunal de hoje, que reconhece os importantes valores da Primeira Emenda em jogo aqui. O tribunal impediu que o Sr. Baldoni sobrecarregasse o Times com pedidos de descoberta de provas em um caso que nunca deveria ter sido iniciado”.

Ainda não há data para a audiência sobre o pedido de arquivamento do New York Times.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Kit Connor promete cena “quente” no filme de encerramento de ‘Heartstopper’

O ator Kit Connor, estrela de ‘Heartstopper’, revelou recentemente estar empolgado com o desfecho da aclamada série da Netflix.

Segundo o Deadline, o capítulo final, agora em formato de filme, deve trazer uma cena bastante “quente”, segundo o próprio ator.

“Hoje fiz treinamento de rugby, por isso toda a lama e essas coisas adoráveis, minha atividade favorita”, contou Connor, em conversa com o ator Louis Partridge.
“Se não é rugby, é treinamento de SEAL. Isso é incrível”.

O ator ainda brincou sobre a intensidade das filmagens: “Sempre me jogo no chão de alguma forma. Ontem filmamos uma cena bem quente. Então, de novo, me jogando no chão, mas de um jeito diferente”.

Segundo o Deadline, o longa-metragem terá a direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’).

Oseman, a criadora da série de graphic novels que inspirou ‘Heartstopper’, retorna como roteirista do filme. A trama se baseará no sexto e último volume dos quadrinhos, ainda inédito.

Vale lembrar que a primeira temporada da série adaptou os volumes 1 e 2, a segunda temporada foi baseada no volume 3, e a terceira temporada cobriu os volumes 4 e 5.

A data de lançamento do Volume 6 ainda não foi divulgada, pois a obra está em processo de escrita. Oseman expressou o desejo de que o livro seja lançado antes da conclusão da série na televisão.

Locke e Connor se juntam à equipe de produtores executivos do filme ao lado de Oseman, Lyn, Patrick Walters, Iain Canning e Emile Sherman, todos produtores das três temporadas anteriores.

“Estou absolutamente radiante por termos a oportunidade de contar o final da história de Heartstopper”, declarou Oseman. “Sou imensamente grata a todos que trabalharam arduamente para tornar isso possível e aos incríveis fãs de Heartstopper por sua paciência e paixão. Mal posso esperar para apresentar este final mágico.”

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix. 

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e mais fazem parte do elenco.

Fernando Meirelles e estrelas de Hollywood assinam carta contra “silêncio” de Festival de Berlim sobre Gaza

O cineasta brasileiro Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’) e os astros internacionais Mark Ruffalo e Tilda Swinton estão entre os 92 signatários de uma carta aberta que sacudiu o Festival de Berlim (Berlinale) em fevereiro de 2026.

Conforme a Variety, o documento condena o que classificam como “silêncio” da instituição em relação ao conflito em Gaza e denuncia a suposta censura a artistas que se manifestaram sobre o tema.

A crise institucional foi deflagrada após declarações do presidente do júri, Wim Wenders, que afirmou que o cinema deveria “se manter fora da política”. Os signatários rebateram veementemente: “Não se pode separar uma coisa da outra”.

O documenta cita a recusa de mais de 5.000 profissionais do cinema, incluindo nomes importantes de Hollywood, em trabalhar com empresas e instituições cinematográficas israelenses consideradas cúmplices.

A carta destaca o contraste com edições anteriores, nas quais a Berlinale emitiu declarações claras sobre atrocidades no Irã e na Ucrânia.

“Conclamamos a Berlinale a cumprir seu dever moral e declarar claramente sua oposição ao genocídio de Israel, aos crimes contra a humanidade e aos crimes de guerra contra os palestinos, e a encerrar completamente qualquer envolvimento na proteção de Israel contra críticas e pedidos de responsabilização”, conclui a carta.

O grupo exige que o festival declare oposição ao que chamam de crimes de guerra contra os palestinos e interrompa o financiamento e a proteção institucional a entidades israelenses consideradas cúmplices.

A diretora do festival, Tricia Tuttle, tentou conter a repercussão afirmando que artistas não devem ser cobrados por debates políticos complexos sobre os quais não têm controle.

Confira a carta e siga o CinePOP no Youtube:

“Escrevemos como trabalhadores do cinema, todos nós participantes atuais e anteriores da Berlinale, que esperamos que as instituições do nosso setor se recusem a ser cúmplices da terrível violência que continua a ser perpetrada contra os palestinos. Estamos consternados com o envolvimento da Berlinale na censura a artistas que se opõem ao genocídio contínuo de Israel contra os palestinos em Gaza e ao papel fundamental do Estado alemão em possibilitá-lo. Como declarou o Instituto de Cinema da Palestina, o festival tem estado ‘policiando cineastas ao mesmo tempo em que mantém o compromisso contínuo de colaborar com a Polícia Federal em suas investigações’.

No ano passado, cineastas que se manifestaram em defesa da vida e da liberdade do povo palestino a partir do palco da Berlinale relataram ter sido duramente repreendidos por programadores seniores do festival. Foi divulgado que um cineasta teria sido investigado pela polícia, e a liderança da Berlinale insinuou falsamente que o discurso emocionante do artista, fundamentado no direito internacional e na solidariedade, era ‘discriminatório’. Como outro cineasta relatou ao Film Workers for Palestine sobre a edição do ano passado: ‘havia uma sensação de paranoia no ar, de não estar protegido e de estar sendo perseguido, algo que eu nunca havia sentido antes em um festival de cinema’. Estamos ao lado de nossos colegas ao rejeitar essa repressão institucional e o racismo anti-palestino.

Discordamos veementemente da declaração feita pelo presidente do júri da Berlinale 2026, Wim Wenders, de que o cinema é ‘o oposto da política’. Não se pode separar uma coisa da outra. Estamos profundamente preocupados com o fato de a Berlinale, financiada pelo Estado alemão, estar ajudando a colocar em prática o que Irene Khan, Relatora Especial da ONU para a Liberdade de Expressão e Opinião, recentemente condenou como o uso indevido, por parte da Alemanha, de legislação draconiana ‘para restringir a defesa dos direitos palestinos, esfriando a participação pública e encolhendo o debate na academia e nas artes’. Isso também é o que Ai Weiwei descreveu recentemente como a Alemanha ‘fazendo o que fez nos anos 1930’ (concordando com seu entrevistador que sugeriu que ‘é o mesmo impulso fascista, apenas com um alvo diferente’). Tudo isso em um momento em que estamos tomando conhecimento de novos e horríveis detalhes sobre os 2.842 palestinos ‘evaporados’ pelas forças israelenses com o uso de armas térmicas e termobáricas fabricadas nos EUA e proibidas internacionalmente. Apesar das abundantes evidências da intenção genocida de Israel, de crimes sistemáticos de atrocidade e de limpeza étnica, a Alemanha continua a fornecer a Israel armas utilizadas para exterminar palestinos em Gaza.

A maré está mudando no mundo internacional do cinema. Muitos festivais internacionais endossaram o boicote cultural a Israel sob regime de apartheid, incluindo o Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, o maior do mundo, bem como o BlackStar Film Festival, nos EUA, e o Film Fest Gent, o maior da Bélgica. Mais de 5.000 profissionais do cinema, incluindo figuras de destaque de Hollywood e do cenário internacional, também anunciaram sua recusa em trabalhar com empresas e instituições cinematográficas israelenses consideradas cúmplices.

Ainda assim, a Berlinale até o momento sequer atendeu às demandas de sua comunidade para emitir uma declaração que afirme o direito palestino à vida, dignidade e liberdade; condene o genocídio israelense em curso contra os palestinos; e se comprometa a defender o direito dos artistas de se manifestarem sem restrições em apoio aos direitos humanos palestinos. Esse é o mínimo que pode, e deve, fazer.

Como afirmou o Instituto de Cinema da Palestina, ‘estamos estarrecidos com o silêncio institucional da Berlinale diante do genocídio do povo palestino e com sua relutância em defender as liberdades de expressão e de fala dos cineastas’. Assim como o festival fez declarações claras no passado sobre atrocidades cometidas contra pessoas no Irã e na Ucrânia, conclamamos a Berlinale a cumprir seu dever moral e declarar claramente sua oposição ao genocídio de Israel, aos crimes contra a humanidade e aos crimes de guerra contra os palestinos, além de encerrar completamente seu envolvimento em proteger Israel de críticas e de pedidos de responsabilização”.

‘Amor da Minha Vida’: 2ª temporada ganha música inédita da Ludmilla; Confira!

A série nacional de romance ‘Amor da Minha Vida’ está de volta em breve no Disney+ para a sua 2ª temporada. E entre as novidades do novo ano, a produção ganhou uma trilha sonora de peso: a cantora Ludmilla lançou “Pode Ser”, faixa inédita criada especialmente para embalar os romances e conflitos dos novos episódios.

‘Amor da Minha Vida’: Bruna Marquezine vive novos dramas em imagens da 2ª temporada; Confira!

Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção, recomendada para maiores de 18 anos, acompanha dois melhores amigos enfrentando fases bem diferentes em suas vidas amorosas. Além da dupla, Rayssa Bratillieri (Paula) e Danilo Mesquita (Marcelo) também retornam ao elenco principal.

A 2ª temporada traz ainda novidades no elenco, com as chegadas de Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela.

Criada e escrita por Matheus Souza, a série conta com direção geral de René Sampaio. A direção de cena é assinada por René e Matheus ao lado de Tatiana Fragoso e da própria Bruna Marquezine.

Fãs do SnyderVerse foram à Discovery/Warner pedir filme solo do Batman com Ben Affleck

Depois que Zack Snyder ganhou o Oscar Popular com por ‘Army of the Dead‘, os fãs do SnyderVerse viram a força que possui o cineasta e decidiram investir em uma nova campanha: agora eles pedem que seja feito um filme solo do Batman com o Ben Affleck a frente da direção e também estrelando o longa.

E como ficar parado não resolve nada, os fãs resolveram fazer uma nova loucura, alugando um outdoor móvel para colocar em frente do edifício da Discovery em Nova York, nova companhia major da Warner, onde estava escrito: “Pedimos para que você faça o filme solo do Batman de Ben Affleck”. O texto estava endereçado para David Zaslav, presidente da Discovery.

Veja abaixo o registro:

A Discovery Inc e a Warner Bros. Pictures estão em fase de união entre as empresas, e os fãs do SnyderVerse estão vendo isso como uma esperança para que alguns elementos dele sejam resgatados. Por sinal, Ben Affleck vai fazer o Batman será em ‘The Flash’, que tem direção de Andy Muschietti (‘IT: A Coisa’), enquanto Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) cuida do roteiro.

James Cameron explica por que produção de ‘Avatar: O Caminho da Água’ demorou tanto

O cineasta James Cameron disse em entrevista recente ao Deadline o motivo de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ ter demorado tanto para ficar pronto. Essa é sem dúvidas a pergunta que mais ficou circundando na cabeça dos fãs, já que o primeiro filme saiu há 13 anos.

Cameron explicou que o desenvolvimento do longa teve foco em esquematizar todo o futuro da franquia logo no início da produção do segundo filme da série.

“Em primeiro lugar, estive fazendo expedições no fundo dos oceanos por anos. Então nós pegamos firme em fazer Avatar e escrevemos quatro roteiros – isso levou alguns anos. O que fizemos foi antecipar o processo para que pudéssemos soltar [os filmes] no mercado com alguns anos de intervalo para que quando voltássemos, que fosse para ficar”, falou o diretor.

Vale lembrar também parte de ‘Avatar 4‘ já está filmada, algo que é um adiantamento e tanto, considerando que as continuações não estão garantidas. Porém, o cineasta diz que os demais filmes acontecerão dependendo da recepção do segundo capítulo da franquia.

Assista a nossa entrevista com a atriz e o produtor de ‘Avatar 2‘, e siga o CinePOP no YouTube:

O produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia e se o 3D é o futuro.

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

EXCLUSIVO: Assista ao trailer legendado de ‘Um Belo Domingo’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado da comédia dramática ‘Um Belo Domingo‘ (Un Beau Dimanche). A Europa Filmes / Mares Filmes lança o longa nos cinemas nacionais em agosto.

Assista:

Baptiste é professor no sul da França. Na véspera de um fim de semana, contra sua vontade, ele herda Mathias, um dos seus alunos esquecido na saída da escola por um pai negligente. Mathias leva Baptiste até sua mãe, Sandra. Em um dia os três se apaixonam. Mas Sandra tem que ir embora, fugir de uma ameaça por causa de uma dívida. Para ajudá-la Baptiste deverá voltar às origens da sua vida, ao que ele tem de mais doloroso.

Nicole Garcia dirige. Louise Bourgoin, Pierre Rochefort e Dominique Sanda estrelam.

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Diretor de ‘Need For Speed’ vai comandar adaptação de ‘Outlaws Inc.’

Tudo bem que Scott Waugh dirigiu ‘Need For Speed’ e foi amplamente pouco interessante, mas neste novo projeto estamos bastante confiantes.

Inspirado no livro ‘Outlaws Inc.‘, escrito pelo jornalista Matt Potter, a obra retrata a história de homens militares que ficaram sem trabalho no início da década de 90, compraram um avião e montaram um negócio internacional de tráfico de armas.

O enredo sem dúvida é mega interessante e poderá resultar em uma bela narrativa. No entanto, ainda há roteirista definido e nem data prevista para estreia.

Ryan Gosling e Russell Crowe em novas imagens de ‘Dois Caras Legais’

‘Dois Caras Legais‘ (The Nice Guys), ação que traz Ryan Gosling e Russell Crowe como detetives, ganhou várias novas imagens.

O elenco ainda conta com Matt Bomer, Kim Basinger, Ty Simpkins, Margaret Qualley, Keith David e Hannibal Buress.

Confira, com os materiais anteriores:

Na Los Angeles dos anos 70, Amelia (Margaret Qualley – Palo Alto, a série The Leftovers), filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos (Kim Basinger – Terceira Pessoa, I am Here) é sequestrada. Ela então decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), detetive particular violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso.

O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide dividir a investigação com o atrapalhado Holland March (Ryan Gosling). Ambos descobrem que o caso de Amelia e a morte de uma estrela pornô estão, de alguma maneira, relacionados. Eles então se deparam com uma conspiração chocante que atinge até os mais altos círculos do poder.

‘Dois Caras Legais‘ tem estreia marcada para 2 de Junho de 2016 no Brasil.

 

Netflix lançará apenas 2 séries da Marvel por ano

Durante a apresentação da Netflix na Associação de Críticos de TV dos EUA, o chefe de conteúdo Ted Sarandos revelou que lançará apenas duas séries da Marvel por ano.

A medida se deu para manter a qualidade das séries produzidas pelo serviço de streaming.

Em 2016, a Netflix lançou a segunda temporada de ‘Demolidor‘ e lançará ‘Luke Cage‘, dia 30 de setembro.

No painel da Comic-Con, a Netflix/Marvel divulgou vídeos de suas próximas séries.

Assista:

Demolidor e Jessica Jones

Luke Cage

Punho de Ferro

Os Defensores

Demolidor – 3ª temporada

 

Sobre Luke Cage:

Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.

 

Novas imagens de Jon Bernthal filmando a série ‘Justiceiro’ em Nova York

O Just Jared divulgou novas imagens das filmagens de ‘Justiceiro‘ que aconteceram nessa quarta-feira em Nova York.

E como não poderia ser diferente, Jon Bernthal… sempre em ação.

Confira, com os três personagens adicionados ao elenco recentemente:

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O já confirmado Ben Barnes, que interpretará Billy Russo, o melhor amigo de Frank Castle durante os anos em que ambos serviram nas Forças Especiais. Ele também dirige uma corporação militar privada chamada “Anvil”.

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Ebon Moss-Bachrach (Girls) viverá Micro, ex-analista na NSA cujos segredos podem ser de grande valor para Frank e todos ao seu redor.

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Amber Rose Revah viverá Dinah Madani, uma sofisticada agente de Segurança Nacional altamente treinada e que está irritada com o Justiceiro.

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Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’: James Gunn libera nova prévia da trilha sonora

Para se despedir de Londres, onde passou pouco mais de uma semana para companhar as gravações da trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, James Gunn liberou uma prévia do que iremos conferir a partir de maio.

Confira:


Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.

James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

Alex em perigo nas prévias do episódio 2×19 de ‘Supergirl’

‘Supergirl‘ parece que terá o episódio mais tendo da temporada exibido na próxima semana.

Confira as prévias:

Confira os 7 remakes live-action que a Disney fará depois de ‘A Bela e a Fera’

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ fez bonito nas bilheterias.

Trata-se do quinto remake live-action da Disney, após ‘Alice no País das Maravilhas‘, ‘Malévola‘, ‘Cinderela‘ e ‘Mogli – O Menino Lobo‘, e o estúdio prepara mais várias atualizações dos seus clássicos para a nova geração.

O CinePOP separou para você os 7 remakes live-action da Disney que chegarão aos cinemas entre 2018 e 2020.

Confira:

O Rei Leão

A Walt Disney já iniciou a produção da versão live-action de ‘O Rei Leão’, adaptação da clássica animação que faturou US$ 987 milhões em 1994.

O projeto virá pelas mãos de Jon Favreau, o mesmo que dirigiu o bem sucedido mix de computação gráfica e live-action ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Com poucos detalhes, o comunicado oficial também afirma que a trilha sonora e as músicas da produção original serão mantidas. O projeto ainda não tem data de estreia definida.

 

Alladin

A Disney está em negociações avançadas com Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, para que ele assuma o live-action de ‘Aladdin‘, longa que será inspirado no clássico de 1992.

A publicação ainda menciona que a ideia do roteirista John August é manter-se fiel a história que emocionou o mundo nos anos 90. Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

A Disney confirmou que Will Smith será o Gênio da Lâmpada, e Mena Massoud interpretará o protagonista.

Naomi Scott, que interpretou a Ranger Rosa em ‘Power Rangers‘, será Jasmine.

No ‘Aladdin‘ do clássico em animação, Robin Williams foi quem fez a voz e serviu como inspiração visual para o personagem.

Mulan

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Niki Caro, do inédito ‘O Zoológico de Varsóvia‘, foi contratada para dirigir o live-action de ‘Mulan‘. A Disney já agendou a data de estreia para 2019.

O estúdio também cogitou nomes como o de Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) e Michelle MacLaren (‘Breaking Bad’, ‘Game of Thrones’).

Rick Jaffa e Amanda Silver roteirizam a nova versão.

A busca por uma atriz chinesa também já foi iniciada. O objetivo da Disney é encontrar uma atriz com os traços chineses, mas que não necessariamente viva na China.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

 

Sininho

A próxima personagem do estúdio a ganhar um filme live-action é Tinker Bell (a Sininho), que será vivida por Reese Witherspoon no filme ‘Tink‘.

Victoria Strouse (‘Procurando Dory’) será a responsável pelo roteiro do longa, e um diretor será anunciado em breve.

A história acompanhará a juventude da fada, que sonha em se transformar em uma mulher adulta. Vale lembrar que a personagem já foi vivida por Julia Roberts em ‘Hook‘ (1991).

 

 

A Pequena Sereia

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Um dos maiores sucessos da Walt Disney Animation Studios está prestes a ganhar também uma versão em live-action. O clássico ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid) ganhará em breve uma versão com atores reais.

Sofia Coppola chegou a negociar para dirigir, mas abandonou o projeto – que procura uma nova diretora. Kelly Marcel (Cinquenta Tons de Cinza) roteiriza a nova versão.

A atriz Lindsay Lohan está fazendo campanha para viver a protagonista!

‘A Pequena Sereia‘  é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.

Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

Fantasia

A Disney está desenvolvendo uma sequência em live-action de ‘Fantasia’, clássica animação do estúdio lançada em 1940. Terceiro longa animado da Disney, ‘Fantasia’ consiste de oito segmentos, acompanhados cada um por músicas clássicas conduzidas por Leopold Stokowski e sua orquestra.

O filme com atores continuará a história do segmento ‘Uma Noite no Monte Calvo’ (Night on Bald Mountain), sobre uma criatura sombria que vive no alto de uma montanha e ressuscita os espíritos dos mortos na noite de Halloween.

Matt Sazama e Burk Sharpless servirão como roteiristas e produtores do projeto, ainda sem cronograma definido.

 

101 Dálmatas

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A Walt Disney Pictures está avançando com um projeto live-action centrado em Cruella de Vil, a icônica vilã de ‘101 Dálmatas’.

Alex Timbers, co-criador de ‘Mozart in the Jungle‘, dirige.

Jez Butterworth (‘007 Contra Spectre’) vai reescrever o roteiro de Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’).

Emma Stone (‘O Espetacular Homem-Aranha’) já assinou para interpretar Cruella. O novo filme será uma história de origem, seguindo a mesma linha de ‘Malévola‘.

A equipe também conta com um nome ilustre: Glenn Close, que interpretou Cruella em ‘101 Dálmatas’ e ‘102 Dálmatas’, será produtora executiva do filme.

A personagem surgiu em 1956, criada pela escritora Dodie Smith no livro ‘101 Dálmatas’ (The One Hundred and One Dalmatians). Cinco anos depois, a Disney produziu a primeira adaptação cinematográfica da história, em forma de animação.

Première de ‘Blade Runner 2049’ é cancelada após ataque terrorista em Las Vegas

A Warner Bros. e a Sony Pictures confirmaram por meio de anúncio oficial que a première de ‘Blade Runner 2049′, que aconteceria hoje à noite está cancelada em homenagem às vítimas do massacre em Las Vegas, em que o atirador atingiu e matou 59 pessoas e feriu mais de 500.

O evento aconteceria no Dolby Theatre, em Los Angeles.

“Por conta dos trágicos acontecimentos da noite passada, a Warner Bros., Sony Pictures e Alcon Entertainment estão cancelando a première mundial de Blade Runner 2049, que estava marcada para à noite desta terça-feira. Nós nos juntamos ao país para enviar pensamentos e orações sinceros a todos aqueles afetados por essa tragédia”, afirmou o comunicado oficial.

‘Blade Runner 2049’ estreia no Brasil quinta-feira, dia 5 de outubro.

Assista nossa entrevista com o diretor e os astros Ryan Gosling e Ana de Armas:

Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo Blade Runner, o agente K da Polícia de Los Angeles, descobre um segredo há muito enterrado que tem o potencial de mergulhar no caos o que resta da sociedade. A descoberta de K o leva a uma investigação para encontrar Rick Deckard, um ex-policial Blade Runner que está desaparecido há três décadas.

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