Site Página 2249

‘Venom’: Novas fotos dos bastidores mostram cena de luta intensa com Eddie Brock; Vem ver!

Novas fotos de bastidores de Venom mostram Eddie Brock (Tom Hardy) em uma cena de luta intensa com o ator Scott Haze, cujo personagem ainda não foi revelado. Confira:

 

Novas fotos de bastidores de Venom mostram Eddie Brock (Tom Hardy) pilotando uma moto pelas ruas da cidade. Confira:

 

‘Venom’: Woody Harrelson negocia papel no filme; Saiba mais!

Foi divulgada também uma nova foto dos bastidores de Venom, que mostra não apenas Tom Hardy no apartamento de Eddie Brock, como também uma visão em 360° do set do filme. Confira:

 

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Shazam!’: Diretor afirma que visual antigo do uniforme é proposital

Estão saindo novas imagens de ‘Shazam!’ e a aparência do herói ainda está dividindo opiniões entre os fãs. Pensando nisso, o diretor David F. Sandberg afirmou, via Twitter, que o visual “antigo” é proposital:

 

“Eu realmente queria que ele parecesse um super-herói das antigas, da era de ouro dos quadrinhos. Pensei que isso também o destacaria dos outros heróis”

Além disso, o diretor afirmou que parte do uniforme será feito na pós-produção, onde será acrescentado os famosos raios do personagem.

O Instagram oficial de Shazam!’ compartilhou uma imagem com o ator Zachary Levi ao lado de um banner oficial do filme, que mostra o herói caracterizado e com o raio do seu peito iluminado. Confira:

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Os Melhores Momentos do novo Trailer

[ALERTA DE SPOILER] Se você ainda não assistiu a Os Vingadores: Ultimato, recomendamos que pare por aqui. O texto a seguir contém revelações importantes sobre a trama e acreditamos que o filme ganha muito com o fator surpresa. Então veja o filme primeiro, depois volte aqui e seja feliz. Se você já assistiu, leia sem culpa e coloque sua opinião nos comentários. Importante: não dê spoiler para quem não viu! [ALERTA DE SPOILER]

Siga por sua conta e risco.

SAIU! O novo trailer do próximo filme do Homem Aranha enfim foi lançado e ele traz uma pegada mais melancólica, consequência direta de ser o primeiro filme pós Ultimato. Para ser bem sincero, agora dá para entender a declaração de Kevin Feige afirmando que este será o filme que fechará a Fase Três. Quer dizer, o trailer entrega quase que uma pós-créditos gigante e deixa bem claro que Longe de Casa vai pavimentar os rumos da próxima fase da Marvel nos Cinemas.

Como o trailer entrega bastante conteúdo, separamos os principais momentos e os colocamos aqui para debate. Confiram e comentem suas teorias lá embaixo!

 

EVENTO DIRETO

O trailer começa com o que parece ser a vida após os eventos de Os Vingadores: Ultimato. Não dá pra saber exatamente a passagem de tempo de um filme para outro, mas é tempo o suficiente para a batalha ter sido apurada e o mundo ter descoberto que foi salvo por Tony Stark, o Homem de Ferro.

Ainda sentindo as dores da perda de seu herói, Peter começa bastante abalado, vivendo um situação meio de estresse pós-traumático. Esse jogo baseado na fragilidade emocional do Homem Aranha pode ser utilizado ao longo da trama, principalmente porque o vilão é conhecido por ser um grande manipulador.

 

À SOMBRA DO HERÓI

No MCU, Peter Parker ganhou um ar meio de estagiário. Por ser um adolescente no meio de vários quarentões (com a exceção do Capitão América e do Thor, né…), ele sempre pareceu estar abaixo dos grandes heróis da casa, principalmente do Homem de Ferro, com quem ele desenvolve uma relação meio pai e filho, que funcionou bem em Guerra Civil (2016), De Volta Ao Lar (2017) e Guerra Infinita (2018). Mas agora, três filmes depois, chegou a hora de Peter sair dessa sombra e se firmar como herói solo.

O ponto é que esse filme pretende tirá-lo dessa sombra e jogá-lo em outra.

 

RECONSTRUÇÃO

Um ponto que deve ser muito interessante desse filme é ver como o mundo lidou com a volta repentina dos mortos do estalar de dedos do Thanos e com a destruição causada em Ultimato. Ver cidades se reerguendo e até mesmo saber o próximo passo dos Vingadores.

Se vocês repararem, o Homem Aranha está se balançando na frente do Monumento em homenagem aos heróis da Batalha de Nova York (mostrada no primeiro Vingadores). E logo atrás dele, fica a Torre Stark, que está sendo reconstruída. Como ela foi vendida ao final de De Volta ao Lar, não sabemos se o novo dono será introduzido nesse filme ou se os Vingadores, agora sem sede, vão retornar para lá.

 

JOSEPH “CRUSHER” HOGAN

Parte importante da origem do Homem Aranha remete aos eventos de Luta Livre, tão populares nos EUA. Até mesmo na trilogia de Sam Raimi isso é mostrado como parte da construção do personagem. Lá, ele enfrenta o Serra Ossos, em uma luta na gaiola. É nesta cena que ele passa a se chamar Homem Aranha e deixa o ladrão que mataria seu Tio Ben fugir.

Pois bem, esse personagem foi inspirado em Joseph “Crusher” Hogan. Nos quadrinhos, quem aguentar ficar com ele no ringue por três minutos ganha 100 dólares. Peter se inscreve no evento para ganhar uma graninha e testar seus poderes. Se vocês repararem bem, ao fundo de Happy há um cartaz falando justamente sobre esse desafio. Um easter Egg bem legal para os fãs do Cabeça de Teia.

MULTIVERSO

O Multiverso não é novidade no Universo Cinematográfico Marvel. Ele foi introduzido nas palavras da Anciã (Tilda Swinton) lá em Doutor Estranho (2016). Esse conceito volta a ser abordado em Ultimato, quando a Anciã explica para Bruce Banner que se as Joias do Infinito não forem devolvidas ao seu lugar/ tempo de origem, novas realidades serão criadas.

Se vocês puxarem um pouquinho a memória, vão lembrar que o Loki de 2012 fugiu com o Tesseract, fazendo com que uma Joia não fosse devolvida ao seu devido lugar. Além de proporcionar a série do Loki no Disney +, esse acontecimento é peça chave na origem do Mysterio dos cinemas. Ele é uma pessoa de outra Realidade que pode ter vindo para o Universo do MCU na tentativa de corrigir sua linha do tempo ou algo do tipo. Essa pode ser, inclusive, sua motivação como vilão. Sem contar que esse conceito de pessoas de outras realidades vindo parar na linha temporal da Marvel pode justificar várias coisas, tipo a introdução dos X-Men e do Quarteto Fantástico ou até mesmo um filme do Aranhaverso, com Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Podemos sonhar, não?

COM GRANDES PODERES…

Esse discurso do Mysterio para Peter Parker fala sobre ter um poder e ter suas responsabilidades para com eles. Como a célebre frase não foi dita no MCU, o conceito pode acabar sendo abordado pelo Mysterio, que parece surgir como um aliado.

Só que, ao mesmo tempo, ele mesmo pode estar criando essas ameaças que eles vão enfrentar para conseguir ser “um herói” e alcançar prestígio para obter informações da SHIELD. Esse discurso pode ser interpretado como alguém que fará de tudo para cumprir sua responsabilidade. Se a responsabilidade de Mysterio for proteger sua realidade, nada impede que ele use isso para justificar danos ao universo de Peter.

A PRÓXIMA GERAÇÃO

Se tem uma coisa que esse trailer quis passar pra gente é que Peter será o novo Homem de Ferro. Mas talvez não no sentido literal.

Quer dizer, o Homem Aranha é um símbolo gigantesco. É um herói que se sustenta e atrai público suficiente sozinho. Ele não precisa vestir a armadura para ser o novo Homem de Ferro. O Latinha foi o responsável por iniciar o MCU. Ele foi o herói quem deu o pontapé inicial nessas três fases. Dizer que o Homem Aranha será o novo Homem de Ferro toma um sentido muito mais dele ser o novo rosto da Marvel nos cinemas.

O que acham?

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019

Crítica | O Píer – Nova Série do Criador de ‘Vis a Vis’ Estrelada pelo Professor

Se você viu a sérieLa Casa de Papel’ você provavelmente se interessou em assistir ‘Vis a Vis’, e, se fez isso, provavelmente reparou que alguns atores participam de ambas as séries, além das duas terem tantos elementos em comum que a gente do CinePop fez até uma listinha das semelhanças aqui. Tudo isso ocorre por causa de um indivíduo: Álex Pina, o criador de ambas as séries. E agora ele chega com mais um trabalho serial, ‘O Píer’, que, acreditem, também possui pontos em comuns com as outras duas histórias de sucesso – e acho que já podemos chamar tudo isso de Alexverso.

Em ‘O Píer’ reencontramos Álvaro Morte, nosso querido Professor de ‘La Casa de Papel’, interpretando aqui Óscar, um homem bastante apaixonado pela esposa, Alejandra (Verónica Sánchez, que em muitos aspectos lembra a Macarena de ‘Vis a Vis’, só que morena), que, um dia, por um desvio do destino, Óscar acaba conhecendo a hipnotizante Verónica (Irene Arcos, que rouba todas as cenas em que aparece), com quem acaba se envolvendo. Acontece que, misteriosamente, o policial Conrado (Roberto Enríquez, o bonitão Fabio de ‘Vis a Vis’, só que dessa vez com bigode) encontra o corpo de Óscar, que aparentemente cometera suicídio. Por conta da grande reviravolta de sua vida, Alejandra começa a seguir os passos do marido para tentar entender o que o teria levado a tirar a própria vida.

Ao contrário das outras séries de Álex Pina, a trama de ‘O Píer’ é beeem mais focada no drama, com oito episódios de quase uma hora de duração com um ritmo beeem lento. Apesar disso, tem qualquer coisa na forma como Álex Pina conta uma história que faz a gente até ver que a coisa tá meio devagar, mas é meio difícil de largar, e você acaba indo até o fim. ‘O Píer’ tem alguns flertes com o suspense (afinal, Alejandra quer saber por que o marido se matou, como foi se envolver com outra mulher, etc), mas esses pequenos momentos não são suficientes para manter a atenção do espectador.

Se destacam nos oito episódios  algumas cenas de nudez e de sexo bastante explícitas, com direito a nu frontal do Professor (digo, Óscar), ménage a trois, sexo entre mulheres, etc, especialmente no último episódio. São cenas que, surpreendentemente, têm uma fotografia belíssima.

Mas o ponto mais bacana da série é mesmo a sororidade entre as mulheres: quando Alejandra se descobre traída e viúva, ela imediatamente ganha o suporte da mãe, da melhor amiga (que tem o mesmo corte de cabelo da Zulema de ‘Vis a Vis’) e da filha desta, e quando Alejandra por fim encontra com Verónica, em vez de fazer um escândalo e culpá-la, ela acaba ajudando a outra, compadecendo-se da dor dela. É bonito ver isso ser retratado. Entretanto, o interesse de Alejandra por Verónica beira a obsessão, em muitos aspectos deixando claro que quer ter a vida dela, ser ela. A forma como esse crescente é construído é bastante intrigante, e talvez seja o motivo que faz o espectador inconscientemente continuar assistindo.

Enquanto a nova temporada de ‘La Casa de Papel’ e o spin-off de ‘Vis a Vis’ não chegam, ‘O Píer’ é uma boa opção para os fãs irem matando as saudades de seus atores favoritos. Ah, e a boa notícia é que a primeira temporada inteirinha está disponível gratuitamente até o fim do ano no canal Lifetime da NET,e dá tempo de maratonar. Oba! E a 2a temporada já está confirmada!

 

Marvel publica nova homenagem à Stan Lee

O quadrinista Stan Lee nos deixou no dia 12 de novembro de 2018, aos 95 anos, junto com um legado de super-heróis amados pelo público.

Ontem, dia 28, seria o aniversário de 96 anos de Lee. Para comemorar a data, em tom respeitoso, a Marvel publicou uma bela homenagem ao editor em seu Twitter:

A família de Stan Lee seguiu os desejos finais do quadrinista em receber um funeral fechado e pequeno, somente com familiares e amigos próximos. Em seu perfil oficial do Instagram administrado pela empresa Pow! Entertainment, a família divulgou a decisão.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

A Statement from Stan Lee’s POW! Entertainment.

Uma publicação compartilhada por Stan Lee (@therealstanlee) em

“Enquanto todos continuamos processando os sentimentos de perda e luto por conta do falecimento de uma verdadeira lenda, muitos perguntam se haverá algum memorial para Stan. Ele sempre foi enfático que não desejava nenhum funeral público e assim sua família realizou a cerimônia em ambiente fechado. Nossos pensamentos e orações estão com eles.

Nós da Stan Lee Pow! Entertainment estamos trabalhando em um tributo digno de um dos maiores criadores do nosso tempo e da cultura pop. A grandiosidade de Stan torna esse trabalho muito difícil, mas esperamos ter algo para mostrar daqui alguns dias. Enquanto isso, entendemos que diversas pessoas queiram expressar seus agradecimentos e homenagens para ele. Por isso fizemos um mural em www.therealstanlee.com onde todos podem escrever suas mensagens e celebrar seu imenso legado.”

 

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ amarga 33% de aprovação no Rotten Tomatoes

MIB: Homens de Preto – Internacional’ é o quarto filme da icônica franquia e, às vésperas de seu lançamento nos cinemas, parece não ter entretido a crítica especializada.

O longa abarcou apenas 33% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes, com nota 4.45/10 baseada em 23 críticas (por enquanto), sem consenso geral divulgado.

Confira algumas análises abaixo:

‘Internacional’ é melhor que ‘MIB II’ e pior que ‘MIB III’, e todos eles são ruins, então apague essa frase da sua memória” – Entertainment Weekly.

“É hora de acionar o neuralizador na cara de todos os executivos envolvidos [no filme] e murmurar: esqueça essa franquia” – The Guardian.

“É necessário mais que dois Vingadores e o diretor de Velozes e Furiosos 8’ para que ‘MIB’ faça sucesso de novo” – Total Film.

“Ninguém pediu, não é necessário, mas é inesperadamente divertido” – Empire Magazine.

“O que é extraordinariamente frustrante é que existe sim um conceito enterrado dentro deste desastre, que reimagina a dinâmica dos filmes originais”. – Nerdist.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

‘A Christmas Carol’: Minissérie com Tom Hardy ganha novo cartaz oficial; Confira!

A Christmas Carol, nova minissérie da BBC One baseada no clássico conto de Charles Dickens, ganhou um novo cartaz oficial.

Confira, junto com o trailer:

A produção é dirigida por Nick Murphy, com roteiro assinado por Steven Knight.

A história gira em torno de Ebenezer Scrooge, um amargo homem que é visitado na véspera de Natal por três fantasmas que o guiam através de uma jornada pelo passado, presente e futuro.

Tom Hardy estrela a série, ainda em um papel não revelado. Guy Pearce será Scrooge, enquanto Andy Serkis viverá o Fantasma do Natal Passado. Stephen GrahamCharlotte RileyJoe AlwynVinette RobinsonJason FlemyngKayvan NovakLenny RushJohnny Harris completam o elenco.

A Christmas Carol estreou no dia 19 de dezembro na FX e ainda não tem previsão de exibição no Brasil.

‘Pantera Negra’ ganha novas artes conceituais; Confira!

Em seu perfil do Instagram o ilustrador Andy Park divulgou mais artes conceituais de ‘Pantera Negra‘, revelando os diferentes estilos do traje e da máscara do herói.

Confira:

Os astros do filme original estão confiantes de que a sequência será ainda melhor que o original, e Sterling K. Brown disse até mesmo que o longa será comparado com ‘O Poderoso Chefão: Parte II‘.

“É um daqueles filmes onde, honestamente, ele conseguiu construir um legado. Esses personagens e esse mundo que Ryan construiu – que Stan LeeJack Kirby arquitetaram anos atrás – vai funcionar ainda melhor na continuação”, afirmou.

Também empolgado, o astro Michael B. Jordan falou:

“Se todo mundo conseguir voltar, será uma tremenda conquista. As sequências são mais difíceis de se fazer, e acho que criar um mundo e construí-lo é feito de maneira grandiosa dentro do Universo Marvel – mas no cinema em geral, tire a Marvel disso, e as coisas se complicam”, ele acrescentou.

Em outubro do ano passado, Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com a adaptação estrelada por Chadwick Boseman.

O filme também tornou-se o primeiro a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

Lançado em 2018, ‘Pantera Negra‘ arrecadou US$ 1,344 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Nocturne’ é uma fria análise sobre a loucura e a ambição humanas

Concluindo o quarteto de filmes antológicos da parceria firmada entre a Amazon e a Blumhouse, Nocturne prometeu revitalizar as clássicas histórias de terror sobrenatural com uma narrativa simples e eficaz, girando em torno do conturbado mundo artístico. Trazendo para o centro dos holofotes um emblemático enredo entre duas irmãs gêmeas pianistas que lutam para construir uma carreira em um famoso conservatório de música, o longa-metragem ganha inúmeros pontos ao resgatar tramas já exploradas com maior profundidade construções similares, adornando os arcos de cada personagem com uma roupagem modernizada e um declaração de que a fama e a ambição sempre vêm com um preço.

A verdade é que a série de produções supervisionadas por Jason Blum vem causando mais decepções do que satisfações – o que é uma pena, considerando que o material promocional desses longas episódios aumentou bastante as expectativas dos amantes do gênero. A temporada foi aberta com o previsível The Lie, seguida do interessante, porém cru Black Box (que fez certas incursões sobre os limites da mente humana e sobre os segredos do subconsciente). Entretanto, essa leve melhora de nada adiantou quando justaposta ao ridículo pedantismo de Evil Eye, uma das piores obras não apenas do ano, mas das últimas décadas – então como entregar ao público algo que fosse aprazível o suficiente para que essa experiência não se perdesse em um turbilhão de fórmulas simplórias?

A verdade é que Nocturne pode e deve ser encarado como a melhor entrada do Welcome to the Blumhouse – não que isso signifique alguma coisa. Afinal, quando lidamos com uma saga que não diz nada com nada, é costumeiro que procuremos algo que fuja dos convencionalismos e que seja “o menos pior”. O filme a que me refiro nesta breve crítica ao menos foge das tangências da presunção cinematográfica e não deseja se tornar um grande clássico – muito pelo contrário: ele tem ciência de suas fronteiras e sabe que, caso ouse ultrapassá-las, pode se transformar em uma convulsão simplória sem pé nem cabeça e que nos guia para um beco sem saída. Entretanto, ao restringir-se a um fio condutor apenas, impede a si mesmo de explodir em milhões de pedacinhos que não podem ser fundidos em uma única nota novamente.

De fato, essa coesão se deve ao fato de termos um nome como Zu Quirke na cadeira de direção – e fazendo sua estreia no âmbito dos longas-metragens depois de ter comandado três curtas de pouco conhecimento mundial. Ficando responsável pela estrutura imagética e pela narrativa da iteração, a cineasta é sagaz ao concentrar seus esforços nas opressoras e maciças paredes do instituo musical que prendem a nossa protagonista – a jovem Juliet (Sydney Sweeney saindo de uma ótima performance em ‘Euphoria’ para uma sólida atuação), uma esforçada pianista que vive à sombra da irmã, Vivian (Madison Iseman), uma artista exímia que tem o mundo aos seus pés e conseguiu uma bolsa na lendária Julliard.

Desde o princípio, Juliet se mostra como uma pessoa desistiu de alcançar seus sonhos – talvez pelo motivo deles serem sempre fisgados ou drenados por Viv. Ela também tentou uma vaga em Julliard, mas não conseguiu, retornando para o conservatório para continuar “empurrando com a barriga” suas aulas sobre Mozart em uma apática rotina sem qualquer prospecto de mudança\. As coisas mudam quando ela encontra um livro de teoria musical de uma ex-aluna que se jogou do terceiro andar do prédio poucas semanas antes, estranhando os misteriosos e medonhos desenhos nas páginas em branco – que, de alguma forma, conversam com ela (e bem a tempo das audições para o concerto dos formandos promovido pela diretora (JoNell Kennedy).

De alguma forma, os desenhos no livro que encontra servem como reflexo do vêm acontecido em sua vida e, na verdade, são passos de um ritual para alcançar a glória – é claro, com um preço a pagar: uma alma. Juliet não percebe, mas ao tomar posse do objeto, ela mergulha de cabeça numa jornada sem volta que lhe dá o vigor necessário para se tornar uma estrela, em detrimento do apoio e do amor daqueles a seu redor. Enfrentando seu antigo tutor e envolvendo-se com o assustador Henry Cask (Ivan Shaw), ela “rouba” a apresentação de Viv e até mesmo serve como uma peça-chave indireta para que ela sofra um terrível acidente e perca a mobilidade do braço por seis meses e a vaga na universidade. No final das contas, Quirke nos questiona se decisões precipitadas realmente valem a pena – lançando uma centelha de altercações sobre a fragilidade da psique e sobre a loucura, mas que, infelizmente, nunca toma dimensões muito além do que é esperado.

Não se enganem: Nocturne não é tão calculável quanto soa, com exceção de sua resolução. Ora, ele nem ao menos foge da estética que quer nos entregar, funcionando como um coeso produto que nos deixa ansiando por mais. O grande deslize, por assim dizer, é sua falta de ousadia e de autocrítica quanto ao lugar-comum – e, enquanto afasta-se da presença materializada de demônios ou de aparições sobre-humanas, não consegue criar um elo contínuo o bastante para nos chocar com sua reviravolta. Há um flerte óbvio com a falta de apoio psicológico encarnada por Natalie Portman em ‘Cisne Negro’ ou com a íntima insanidade de Jessica Harper em ‘Suspiria’ – nada que acrescente muitas camadas a personagens já complexos na medida certa, e nada que não passe de uma emulação barata. De qualquer forma, a eventual melancolia e a normatização da tragédia são convincentes, apesar de não dignas ao que poderia ser.

Há algo de agridoce quando olhamos de volta para os quatro volumes dessa antologia recém-iniciada – e, por mais que as intenções de Nocturne sejam as melhores, elas parecem não ter vontade de encarnar a originalidade e renegar o básico.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ traz versão empoderada e menos sexualizada de Lola Bunny

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Creepshow’: 3ª temporada da antologia ganha data de estreia

Durante a Comic-Con@Home, o serviço de streaming Shudder confirmou que a 3ª temporada da antologia de terror ‘Creephow’ ganhou data de estreia oficial.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 23 de setembro.

O próximo ciclo trará nomes como Michael RookerJames RemarJohnathon SchaechReid ScottHannah Fierman.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por Greg Nicotero, a série é baseada no terror antológico de 1982.

Quadrinhos ganham vida em uma série de segmentos sinistros, explorando terrores que vão desde assassinatos, criaturas e monstros até contos sobrenaturais e inexplicáveis.

‘Amor sem Medida’: Peter Dinklage, de ‘Game of Thrones’, se pronuncia sobre as polêmicas da comédia com Leandro Hassum

A mais recente comédia da Netflix, intitulada Amor sem Medida, vem levantando inúmeras polêmicas acerca das infames piadas sobre pessoas com nanismo na narrativa – e o fato de Leandro Hassum ter sido escalado para interpretar um personagem com baixa estatura.

Agora, em uma recente entrevista à Folha de S. Paulo, o ator Peter Dinklage, conhecido por interpretar Tyrion Lannister na aclamada série ‘Game of Thrones’, se pronunciou sobre o condeável capacitismo promovido pelo longa-metragem e até mesmo criticou a indústria cinematográfica por sempre deixar que o dinheiro fale mais alto.

“Assisto a filmes do passado e, infelizmente, se algo dá dinheiro, será repetido. Estamos falando de uma indústria, afinal”, ele comentou.

Dinklage continua, falando sobre representatividade e sobre romance em filmes: as pessoas bonitas não monopolizaram o amor em si. O amor é universal. Eu sei que gostamos de ir ao cinema para ver pessoas bonitas, mas há muitas outras histórias por aí e elas precisam ser contadas. Mas é uma questão muito complicada, porque nós atores precisamos ter muito cuidado para não ofender as pessoas e, ao mesmo tempo, nosso trabalho é basicamente interpretar pessoas que não têm nada a ver com a gente. Então, isso gera um impasse complicado”.

Crítica | Amor Sem Medida – Juliana Paes e Leandro Hassum em Comédia Nacional para Estrangeiro ver

Desde que a advogada Ivana Cornejo (Juliana Paes) se divorciou, sua vida amorosa ficou estagnada. Um dia, quando perde seu celular, a sorte aparece: um homem simpático e divertido liga dizendo ter encontrado o aparelho. Eles decidem tomar um café e, quando Ivana finalmente conhece Ricardo Leão (Hassum), ela fica surpresa com sua estatura.

O elenco conta também com Elizângela, Marcelo Mansfield, Marcelo Laham e Luana Martau, com participações especiais de Rafael Portugal, Carol Portes e Rogério Morgado, e estreando Pietra Hassum.

Amor sem medida‘ é um remake do filme argentino ‘Corazón de León‘. A versão brasileira é dirigida por Ale McHaddo, com roteiro de Michelle Ferreira.

Lady Gaga divulga videoclipe oficial de “Hold My Hand”, música-tema de ‘Top Gun: Maverick’

A lendária cantora e atriz Lady Gaga lançou hoje (06) o clipe oficial da música-tema de Top Gun: Maverick“Hold My Hand”.

O clipe é dirigido por Joseph Kosinski, que também comanda o longa-metragem.

Confira:

Lembrando que Gaga já assinou a música-tema de duas outras produções, incluindo “Till It Happens to You”, do documentário ‘The Hunting Ground’, que garantiu a ela a primeira indicação ao Oscar. E “Shallow”, do ovacionado remake de Nasce Uma Estrela, que se tornou a música mais premiada da história.

Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de maio no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Crítica | Marilyn Monroe é muito maior que a pedante e vazia narrativa de ‘Blonde’

Marilyn Monroe é um dos nomes mais conhecidos de todos os tempos e tornou-se um ícone cultural mundial desde sua ascensão à fama até os dias de hoje. Considerada como uma das principais bombshells da Era de Ouro de Hollywood, Monroe foi imortalizada pela mídia dentro dos estereótipos de gênero que povoavam o imaginário da época – mas sua inteligência ímpar e sua genial mundividência mostram que a atriz e cantora tinha muito a oferecer e foi impedida por viver em uma sociedade dominada pelos homens e por um respaldo extremamente sexista e machista. Agora, a icônica artista ganha o que esperaríamos ser uma homenagem com a cinebiografia ficcional Blonde, da Netflix.

O longa-metragem, dirigido e escrito por Andrew Dominik, fez sua estreia oficial no Festival de Veneza e foi aplaudido por catorze minutos – algo que deixou muita gente bastante animada. Entretanto, à medida que as críticas começavam a sair, a aprovação do filme nos principais agregadores de reviews despencava, comentando sobre escolhas controversas feitas por Dominik e pela equipe criativa. E, após assistir à produção, é quase óbvio compreender os motivos que levaram muitos a creditarem-na como controversa e difícil de digerir: citando um recente artigo do Collider, Blonde falha em honrar a memória de Monroe e a transforma em uma louca submissa, como se buscasse humilhá-la da maneira mais enervante possível.

Na obra, a icônica Ana de Armas interpreta Marilyn (ou Norma Jeane, se preferirmos seu nome de nascença). Conhecida por seu trabalho em títulos como 007Sem Tempo para Morrer e ‘Entre Facas e Segredos’ (este último lhe rendendo uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Musical ou Comédia), Armas vem se provando uma força incomparável no cenário cinematográfico, demonstrando uma versatilidade invejável que prospecta um futuro recheado de sucessos. E é claro que ela faria um trabalho impecável ao encarnar a protagonista, incorporando-a e transmutando-se nela em todos os mínimos detalhes – desde as expressões faciais aos pequenos meneios com as mãos e a reconhecível cadência vocal de suas falas no cinema. Aliás, a atriz é um dos únicos pontos positivos da exaustiva mixórdia construída por Dominik, podendo até mesmo conseguir uma merecida indicação ao Oscar.

Desde seus primeiros trabalhos como modelo fotográfica ao estrelato que a colocou no centro dos holofotes, a narrativa vem e vai em um balanço descompensado que busca explicar a contraposição entre sua carreira e sua vida pessoal. Afinal, desde criança ela nunca teve o senso de pertencimento, visto que passou a infância migrando de orfanato a orfanato (uma das coisas que o longa acerta, ainda que infundida num melodrama cansativo) e num infindável questionamento sobre o pai – uma misteriosa figura cuja aparição é premeditada, mas que nunca de fato dá as caras. E talvez esse tenha sido o motivo por ela ter sido arrastada para o show business: Marilyn sempre quis aprender a atuar, porém, sua aparência e sua pose como sex symbol eram o que importava para os produtores e diretores.

Como bem sabemos, Monroe teve três casamentos em sua vida, dois dos quais ganham mais enfoque no filme: um deles foi com o ex-jogador de beisebol, Joe DiMaggio (Bobby Cannavale), regado à violência doméstica e a abusos psicológicos; e outro com o famoso dramaturgo Arthur Miller (Adrien Brody), que a tinha como sua musa em um nível tão endeusado que era notável a crescente distância entre os dois. O problema é que, à medida que Dominik constrói o enredo, Marilyn se torna coadjuvante de sua própria história, subjugada à vontade dos homens que passaram por sua vida e agindo sem vontade própria a não ser pelo que eles desejavam; é claro que, nos anos 1940 e 1950, as mulheres não tinham voz alguma em meio ao tradicionalismo masculino, mas o filme parece perpetuar tais estigmas em vez de criticá-los ou satirizá-los, glorificando o que acontecia em prol de uma tentativa artística que nunca se concretiza.

Se o longa posa como sátira, não funciona; se procura investir esforços em um fantasmagórico drama psicológico, também não. A verdade é que, no final das contas, a ambiciosa concepção dá um passo maior que a perna e morre na praia, afogando-se em incursões que não dialogam umas com as outras e que criam pequenos cosmos fragmentados que não passam de uma antologia barata. Dominik dá a entender que tem um desejo voraz de emular as ótimas cinebiografias de Pablo Larraín, ‘Spencer’ e ‘Jackie’; todavia, em vez de homenageá-las, revela uma sólida falta de originalidade que se repete em quase três horas de tela. A máscara vem com a errante fotografia, que também não se decide muito em que caminho seguir, apesar de Stéphane Fontaine entregar alguns frames belíssimos e marcantes.

Blonde é apenas mais uma falha diligência em imortalizar Marilyn Monroe no cenário do entretenimento – culminando no efeito oposto. O principal problema é que os cineastas parecem não ter percebido que Marilyn não precisa ser eternizada, visto que poucas pessoas conseguem reclamar o status de ícone como ela. Marilyn é muito maior do que o longa tenta nos vender, mesmo que Armas faça um trabalho irretocável ao encarná-la.

‘Perry Mason’: 2ª temporada estreia na HBO Max!

A 2ª temporada da aclamada série ‘Perry Mason‘ finalmente chegou à HBO Max.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado no último dia 06 de março na plataforma de streaming.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

Relembre o trailer:

 

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Besouro Azul’ deve ter abertura doméstica bem MAIOR do que o previsto

O aguardado filme da DCBesouro Azul‘, estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, pode estar caminhando para uma estreia nos Estados Unidos maior do que o esperado.

Nos últimos dias, pesquisas indicavam que o longa-metragem teria uma abertura abaixo dos US$20 milhões no mercado norte-americano, finalizando com uma arrecadação entre US$27 milhõesUS$55 milhões (algo desastroso, considerando o alto orçamento de US$100 milhões).

Agora, de acordo com o Deadline, as projeções soam mais positivas e indicam que o filme terá uma abertura por volta de US$30 milhões.

As previsões não são muito altas, mas já demonstram um cenário menos catastrófico para ‘Besouro Azul’ e até mesmo caminha lado a lado com a abertura doméstica ‘Megatubarão 2’ (que, apesar de ter sido massacrado pela crítica, conquistou US$30 milhões). Todavia, os números ainda são menores que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$30,1 milhões) e ‘The Flash’ (US$55 milhões).

Lembrando que o filme estreia em 17 de agosto no Brasil.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine, rasgando elogios para a atriz.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

Nas primeiras reações divulgadas de ‘Besouro Azul’, Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira:

 

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Loucas em Apuros’: Aclamada comédia com Ashley Park já está disponível no Prime Video!

A aclamada comédia ‘Loucas em Apuros‘ (Joy Ride) já está disponível  no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que conquistou nada menos que 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançada na plataforma de streaming hoje, 31 de janeiro.

A trama acompanha um grupo de quatro mulheres e seus processos de descoberta interior e da vida enquanto embarcam em uma aventura única. As amigas viajam para a China à procura da mãe biológica de uma delas, enfrentam situações inusitadas e fortalecem ainda mais o laço que já existia entre elas.

Confira nossa crítica:

Dos produtores de ‘Vizinhos‘, a produção conta com a direção de Adele Lim, roteirista de ‘Podres de Ricos

Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’) estrelam.

O elenco também conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang.

Taylor Swift lança versão ACÚSTICA de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Ouça!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (09) a versão acústica de “Fortnight”lead single do álbum The Tortured Poets Department.

A música é performada ao lado de Post Malone.

Ouça:

Lembrando que o compilado de originais já está disponível.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Emilia Pérez’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais elogiados do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao Critics Choice Awards 2025, o longa conquistou nada menos que dez indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Jacques AudiardMelhor Atriz para Karla Sofía GascónMelhor Atriz Coadjuvante para Zoe Saldaña.

Os vencedores serão revelados no dia 12 de janeiro.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro de 2025.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Lili Taylor será Mags Flanagan em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Através das redes sociais, a Lionsgate revelou que Lili Taylor (‘Invocação do Mal’) foi escalada para o elenco de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

Taylor dará vida a Mags Flanagan, tributo do Distrito 4 que venceu a 11ª edição dos Jogos Vorazes – a edição seguinte da que Lucy Gray Baird saiu vitoriosa – e que também participou do Terceiro Massacre Quaternário ao lado de Finnick Odair. Na trama de ‘Amanhecer na Colheita’, ela é mentora dos tributos do Distrito 12 no Segundo Massacre Quaternário ao lado de Wiress.

Em Jogos Vorazes: Em Chamas’, a personagem foi interpretada por Lynn Cohen.

A atriz se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee) e Maya Hawke (Wiress).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

‘The Asset’: Drama CRIMINAL dinamarquês da Netflix ganha instigante trailer e data de estreia!

Netflix divulgou hoje (8) o trailer oficial de The Asset, seu mais novo drama criminal dinamarquês.

A produção tem lançamento agendado para o dia 27 de outubro.

Confira:

Contando com seis episódios, a minissérie é dirigida por Samanou Acheche SahlstrømKasper BarfoedAdam August criou a história.

Tea, aspirante a cadete da polícia, se disfarça de joalheira para se infiltrar em um ambiente criminoso brutal que há algum tempo escapa ao controle do serviço de inteligência. Adotando uma identidade completamente nova, ela precisa fazer amizade com a esposa do gênio do crime, Ashley, para reunir informações cruciais. À medida que Tea se aproxima de Ashley e testemunha a dura realidade de sua vida sob o controle do marido e em meio à sua teia criminosa, surgem dúvidas sobre onde reside sua verdadeira lealdade.

Clara Dessau, Maria Cordsen, Afshin Firouzi, Nicolas Bro, Soheil Bavi, Arian Kashef e Lara Ly Melic Skovgaard estrelam.

‘Peaked’: Nova COMÉDIA da A24 escala cinco ao elenco

A24 anunciou cinco novos membros ao elenco da comédia Peaked, escrita, dirigida e estrelada por Molly Gordon (‘O Urso’).

Segundo o DeadlineAmy SedarisOwen ThieleJaya HarperEmil WakimAlex Consani farão parte do projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Laura Dern (‘Jay Kelly’), Simone Ashley (‘Bridgerton’), Levon Hawke (‘Pisque Duas Vezes’), Mitra Jouhari (‘The Big Sick’), Gabby Windey (‘The Traitors’), Allie Levitan (‘Saturday Night Live’) e Emma Mackey (‘Emily’).

Connor Storrie, que ganhou fama mundial ao estrelar o drama romântico esportivo ‘Heated Rivalry’, está em negociações para integrar o elenco.

Peakedé centrada nas “duas garotas que traumatizaram você no colégio e que tentam reviver seus dias de glória na reunião de dez anos da turma”.

A A24 irá produzir e financiar o projeto, cujas filmagens devem começar ainda este ano.

David HinojosaZach Nutman entram como produtores ao lado de Gordon, enquanto Levitan fica responsável pela produção executiva.

Mais informações não foram reveladas.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Imagens revelam possível VISUAL de Victor Von Doom sem a máscara; Confira!

Vingadores: Doutor Destino promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel a uma nova escala com uma ameaça multiversal liderada por Victor Von Doom, vivido por Robert Downey Jr. E, como é de praxe com praticamente todas as produções da Marvel Studios, vazamentos dominam as redes sociais dia a dia.

Recentemente, novas imagens ganharam espaço nas plataformas, revelando o possível visual de Downey Jr. como o Doutor Destino por baixo da icônica máscara do visão. As fotos soam familiares, pois fazem parte do material vazado junto com os retratos de personagens divulgados no ano passado, cuja autenticidade já foi confirmada.

Vários perfis insiders nas redes afirmam que as imagens do ator também são autênticas – e é provável que a primeira delas retrate o momento posterior à morte da esposa e do filho de Victor Von Doom.

Confira:

‘Vingadores: Doutor Destino’: Arte promocional INÉDITA dá destaque aos X-Men; Confira!

Saiba mais sobre Vingadores: Doutor Destino (2026)

Dirigido por Anthony e Joe Russo e escrito por Stephen McFeely,Vingadores: Doutor Destino colocará heróis de diferentes universos frente a frente com uma ameaça capaz de alterar completamente o destino do MCU.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco reúne nomes como Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Florence Pugh (Yelena Belova), Vanessa Kirby (Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Chris Hemsworth (Thor), Pedro Pascal (Sr. Fantástico), Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Rebecca Romijn (Mística), Alan Cumming (Noturno), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit).

Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 17 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chegará aos cinemas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

‘Crise nas Infinitas Terras’ mostra Superman vs Superman em incrível cena de ação; Confira

A segunda parte de ‘Crise nas Infinitas Terras‘ foi ar no episódio especial de ‘Batwoman‘ e, além de mostrar Kevin Conroy como Bruce Wayne, a trama mostrou a primeira interação entre o Superman de Tyler Hoeclin contra o Homem de Aço vivido por Brandon Routh.

Na cena, o Superman de Routh é enfeitiçado e obrigado a enfrentar sua versão alternativa numa desastrosa batalha através de Metrópolis.

Confira a cena:

Além disso, a CW divulgou o teaser da terceira parte do especial, que vai ao ar no próximo episódio de The Flash.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

‘Viúva Negra’: Imagem inédita destaca a frieza de Yelena Belova; Confira!

Uma fan page do Twitter divulgou imagens inéditas de ‘Viúva Negra‘, revelando um novo olhar sobre a personagem Yelena Belova (Florence Pugh), destacando sua frieza ao apontar uma arma para um alvo desconhecido.

As imagens são da revista Empire e também mostram Belova ao lado de Natasha Romanoff (Scarlet Johansson).

No entanto, a imagem mais impactante traz a protagonista encarando o vilão Taskmaster.

Confira:

De acordo com uma pesquisa divulgada pela Variety, parece que a maioria dos fãs do MCU prefere assistir ‘Viúva Negra‘ em casa do que se deslocar para o cinema, ainda mais durante a pandemia.

Realizada entre 03 e 10 de agosto, a pesquisa entrevistou 1000 indivíduos nos EUA para saber quem preferia aguardar o lançamento nas telonas.

Por incrível que pareça, apenas 13% optaram pela preferência de ir ao cinema, enquanto 32% disseram que iriam ao cinema mas ficariam satisfeitos se a adaptação fosse lançada em streaming.

No entanto, 55% dos entrevistados optaram por assistir ao filme no conforto de casa por conta da pandemia e também porque não aguentam mais esperar pela estreia no cinema.

Confira:

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.

Assista ao teaser:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

‘Star Wars’: John Boyega volta atrás e diz que está disposto a retornar em novos filmes da saga

No ano passado, John Boyega deixou claro que não tinha interesse de reprisar seu papel como Finn em novo filmes da saga ‘Star Wars‘.

Na ocasião, ele conversou com a GQ e fez sérias acusações de racismo contra a Disney.

O astro afirmou que estúdio estava marginalizando personagens negros e asiáticos propositalmente na atual trilogia da franquia. Isso porque Finn e Rose (Kelly Marie Tran) tiveram papéis bem menos significativos em ‘A Ascensão Skywalker’.

No entanto, parece que ele voltou atrás e está disposto a retornar à galáxia muito, muito distante.

A informação foi revelada por um usuário do Twitter, que compartilhou uma declaração em que Boyega diz:

“De qualquer forma, estou aberto à conversa, desde que Kathleen [Kennedy], J.J. [Abrams], e talvez outra pessoa e a equipe estejam presentes, eu não sei.”

Confira:

“Aqui está John Boyega dizendo que está aberto a voltar [para ‘Star Wars‘] contanto que seja com Kathy, a velha equipe e talvez até mesmo [o diretor] J.J. Abrams. #ContinueReyandFinnsStory

Na época em que Boyega fez as acusações, os executivos da Disney tentaram convencer o astro a se retratar sobre o assunto.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro comentou que teve um reencontro com os representantes do estúdio para esclarecer a situação.

“Logo após [o meu desabafo], fui confrontado por eles [executivos da Disney], mas tivemos uma conversa muito honesta e transparente. Houve muitas explicações da parte deles em termos da maneira como viam as coisas [sobre meu personagem em ‘Star Wars‘]. Eles me deram também a chance de explicar melhor como foi minha experiência [ao trabalhar com eles].”

Ele continuou:

“Eu só espero que os próximos funcionários do estúdio tenham mais consciência. Eu sou tão aberto ao falar sobre a minha carreira, espero que minhas críticas ganhem valor e possam ser uma forma de ajuda para quem trabalha no ramo cinematográfico. Não quero que isso se torne um tabu porque incomodou alguém.

Infelizmente, o desfecho da franquia em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre todos os filmes, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skywalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Projeto Adam’: Ryan Reynolds visita sua versão do passado no EMOCIONANTE teaser do longa; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do aguardado sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner.

Com estreia marcada para 11 de março, a trama acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

Eva Green, Ruby Rose e Maria Bakalova vão estrelar thriller de ação com diretor de ‘007 – Cassino Royale’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Eva Green (‘Penny Dreadful’), Ruby Rose (‘Batwoman’) e Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’) vão estrelar thriller de ação do diretor Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’).

Intitulado ‘Dirty Angels‘, o longa escrito por Alissa Silverman será ambientado durante a retirada das tropas militares dos EUA no Afeganistão em 2021 e vai acompanhar um grupo de soldados femininas enviadas para resgatar um grupo de adolescentes sequestrados por membros do Estado Islâmico e do Talibã.

Produzido pela Millennium Media, o longa será gravado na Grécia, no Marrocos e no Nu Boyana Studio a partir de dezembro deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.

Além do trio de protagonistas, o elenco também conta com JoJo T. Gibbs (‘Fresh’) e Rona-Lee Shim’on (‘Messiah’) em papéis coadjuvantes

Através de um comunicado, o co-presidente da Millennium Media, Jonathan Yunger, disse que:

“Estamos entusiasmados com a rapidez com que este projeto foi desenvolvido sob a liderança de Martin. O incrível talento que ele cultivou é uma prova da força de sua visão como diretor. Ao lado de Eva Green, essas atrizes darão vida a uma história empoderadora e cheia de ação, oportuna e comercial.”

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses,

Você percebeu? Pôster da 2ª temporada de ‘Loki’ traz referência à cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga 3’

A Disney+ divulgou recentemente o pôster da segunda temporada de ‘Loki‘, e o que muitos fãs não perceberam é que a imagem traz uma referência À cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

O pôster mostra o personagem vivido por Tom Hiddleston vestido com diferentes figurinos enquanto corre m círculos acima da Senhorita Minutos.

Acontece que um desses figurinos é o mesmo que o Deus da Trapaça veste na cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga 3′, quando testemunha uma apresentação do inventor Victor Timely por volta de 1900.

Isso indica que a trama dos novos episódios deve explorar mais do encontro entre Loki e Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) e como essa interação pode levar aos eventos de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.

Confira o pôster e o trailer dos novos episódios:

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Moana 2’ ganha pôster oficial e trailer será lançado AMANHÃ; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson compartilhou um pôster inédito deMoana 2’, que estreia nos cinemas no dia 26 de novembro deste ano.

Na publicação, o astro também aproveitou para anunciar que o trailer será divulgado amanhã.

Confira:

“O oceano está chamando-a de volta. Amanhã estreia o trailer de #Moana2, da Disney, e veja o filme apenas nos cinemas em 27 de novembro de 2024!”

Anteriormente, ele compartilhou imagens dos bastidores, destacando sua dublagem.

Na legenda, ele escreveu:

“Trazendo Maui de volta à vida para ‘Moana 2‘! Foi muito divertido me tornar Maui novamente – um personagem que mudou minha vida de muitas maneiras – principalmente por ter sido inspirado em meu falecido avô, o Alto Chefe Peter Maivia. O significado cultural polinésio do papel e da nossa história tocou famílias em todo o mundo e tornou-se facilmente uma das minhas mais verdadeiras honras por interpretá-lo. Agora vem novos personagens, novas jornadas, novas músicas. Estou animado para que vocês e suas famílias ao redor do mundo se juntem a nós nesta jornada. Você sentirá a mana.”

Confira, junto com o teaser:

O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.

Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

John Cena ELOGIA liderança de James Gunn na DC Studios

Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator John Cena compartilhou sua admiração pela liderança de James Gunn e Peter Safran na DC Studios.

Cena, que interpretou o personagem Pacificador em ‘O Esquadrão Suicida‘ e está envolvido na série solo do herói na HBO Max, expressou entusiasmo pela nova direção da DC e elogiou tanto Gunn quanto Safran como profissionais dedicados.

“O que eu posso dizer é que estou muito empolgado com a nova liderança da DC porque eu adoro James Gunn como ser humano, e Peter Safran também. Tenho o maior respeito por eles como profissionais. Nunca vi pessoas tão preparadas, que levam seu trabalho tão a sério e que são tão apaixonadas pelo que fazem, sem medo de serem eles mesmos”, disse Cena.

O ator destacou a preparação e a paixão que Gunn e Safran demonstram em seus respectivos trabalhos, além de sua autenticidade e coragem para serem eles mesmos.

“O que você verá no futuro da DC é o coração de James Gunn. Ele vai correr riscos, ser ousado e fazer as coisas do seu jeito. Você verá, autenticamente, a sua mente criativa, que eu acho brilhante. Independente de o futuro da DC envolver ou não o Pacificador, como fã e amigo de James, eu estou animado”, acrescentou Cena.

Embora Cena não tenha mencionado especificamente o futuro do personagem Pacificador, suas palavras ressaltam sua confiança no trabalho de Gunn e sua empolgação com as próximas produções da DC.

Lembrando que John Cena é uma das estrelas de ‘Velozes e Furiosos 10‘, que já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Atriz de ‘Jessica Jones’ vai estar em ‘Superman: O Legado’? James Gunn responde!

O cineasta James Gunn voltou a negar rumores sobre o elenco de Superman: O Legado’, o filme que dará início ao novo DCU. Gunn utilizou a plataforma Threads para desmentir a inclusão das atrizes Pom Klementieff, de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, e Miriam Shor, de ‘Jessica Jones’, no filme.

Os rumores surgiram após um relatório do The Hollywood Reporter sugerir que ambas as atrizes apareceriam em papéis misteriosos. Confira a postagem de Gunn.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

“Apesar de Pom ser um dos meus atores favoritos para trabalhar, isso não é 100% verdade. Não só Pom não está no filme, mas ninguém nunca sequer discutiu sua presença no filme, nem eu tenho ideia de qual papel ela possivelmente desempenharia.”

O cineasta ainda afirmou ter discutido com a atriz sobre um papel no DCU, mas não em Superman: O Legado’.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

“Mil por cento – um personagem específico que não tem nada a ver com Superman Legacy.”

O cineasta ainda enfatizou porque achou importante desmentir o boato sobre Pom Klementieff.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

“Eu não desmascaro imediatamente normalmente. O boato da Miriam já existe há algum tempo e eu não falei nada – sem falar em outros boatos inverídicos por aí. Mas, neste caso, um ator do Guardian, com a história vinda de uma publicação respeitável, senti que precisava dizer algo (também, um confuso Pom foi quem me enviou, então eu queria que saísse da mente das pessoas o mais rápido possível para o bem dela – caso contrário, ela será questionada sobre isso em todas as entrevistas pelos próximos dois anos).”

Gunn ainda aproveitou para desmentir a escalação de Miriam Shor.

“Não, não é. Eu gostaria de encontrar um lugar para Miriam no DCU, talvez até em Legacy, mas ela não está atualmente escalada para nada.”

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy GardnerIsabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

‘A Hora do Rush 4’ tem futuro incerto em meio a polêmicas envolvendo Brett Ratner

O futuro de A Hora do Rush 4’ continua nebuloso, com o nome do diretor Brett Ratner pairando sobre o projeto. As acusações de assédio sexual e má conduta contra o cineasta, que vieram à tona em 2017, têm gerado grande controvérsia e colocado em xeque sua participação na franquia.

Segundo o The Hollywood Reporter, Ratner foi sondado para dirigir e produzir a quarta parte da saga, apesar de ter sido banido de Hollywood nos últimos sete anos após as denúncias.

O diretor negou as acusações, mas as consequências foram significativas, com sua agência o dispensando e nenhuma nova oportunidade surgindo desde então.

A Warner Bros., detentora dos direitos da franquia, já havia licenciado A Hora do Rush 4’ para outras empresas, mas a participação de Ratner como diretor tem sido um ponto de discórdia.

A Paramount e a Sony, que tiveram conhecimento do projeto, demonstraram hesitação em se envolver devido às controvérsias em torno do cineasta.

Chris Tucker e Jackie Chan, as estrelas da franquia, demonstraram interesse em retornar para mais uma aventura, mas sua participação ainda não foi confirmada.

A Hora do Rush 3’ está disponível no Max.