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Monsieur Aznavour

(Monsieur Aznavour)

 

Elenco:

Tahar Rahim
Marie-Julie Baup
Camille Moutawakil

 

Direção: Mehdi Idir, Grand Corps Malade

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 24 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em MONSIEUR AZNAVOUR, de uma infância humilde como filho de refugiados à consagração como ícone mundial, Charles Aznavour superou todas as expectativas. Dono de uma voz considerada modesta, ele transformou adversidades em poesia, criando quase 1.200 canções em várias línguas e deixando um legado eterno.

Crítica: 

Crítica | ‘Monsieur Aznavour’ – Um quebra-cabeça emocional do lendário cantor francês Charles Aznavour

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Mehdi Idir e Grand Corps Malade também assina o roteiro do longa;

» O filme é uma cinebiografia do cantor Charles Aznavour, acompanhando sua jornada até a fama;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Watson’: Série focada no parceiro do Sherlock Holmes é CANCELADA após 2 temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘Watson‘ depois de apenas duas temporadas.

O episódio final da produção, que foca no parceiro do icônico Sherlock Holmes, irá ao ar no dia 3 de maio.

De acordo com o Deadline, apesar de ter registrado bons números de audiência em seu primeiro ciclo, o seriado sofreu quedas bruscas em seus números após a emissora ter alterado seu dia de exibição. Em comparação com a primeira temporada, a segunda perdeu mais de metade do seu público.

Na trama, seis meses após a morte de Sherlock Holmes pelas mãos de Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras – mas demônios do seu passado ameaçam colocar em risco o seu futuro.

Morris Chestnut (‘The Resident’) estrela como o personagem titular.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.

Remake de ‘Dirty Dancing – Ritmo Quente’ é criticado por final diferente e qualidade

O remake do clássico oitentista ‘Dirty Dancing – Ritmo Quente’ não conseguiu emplacar o sucesso que as expectativas nutriam, Exibido nesta quarta-feira (24), a versão estrelada por Abigail Breslin e Colt Pratter recebeu duras críticas dos fãs nas redes sociais.

Os aspectos mais criticados foram a falta de química entre os protagonistas, a falta de talento para a dança e o trágico fim, diferente da versão original.

Confira algumas opiniões publicadas no Twitter:

 

“O filme original sempre será meu favorito! O remake foi muito triste! Sem química entre o elenco e performances pobres”.

 

“RT se você acha que química de verdade deveria ser assim”.

 


“Trump & Melania tem mais química que Johnny e Baby”.

 


“Química! Somente no #DirtyDancing original”.

 


“O casal no comercial da HealthCare tem mais química e movimentos de dança melhores que Baby e Johnny”.

 


“O casamento sem amor dos pais de Baby tem mais química que Baby e Johnny”.

 


“A cara das pessoas depois de assistir esse remake”.

 


“#DirtyDancing legal eles terem incluído a tomada das pessoas que gostaram desse remake”.

 


“Quando você pensava que não poderia ficar pior.

ABC: nos dê mais cinco minutos”.

 


“Semana que vem no remake de Titanic: Jack vive!!!”

 


“O filme #DirtyDancing me fez sentir assim…”

 

A atriz Abigail Breslin (‘Scream Queens’) estrela como Baby, originalmente interpretada por Jennifer GreyColt Pratter vive o personagem de Patrick Swayze.

O telefilme tem três horas de duração.

A Lionsgate é a responsável pela produção da adaptação, que tem Jessica Sharzer (‘American Horror Story’) como roteirista e Wayne Blair (‘The Sapphires’) na direção.

O filme original foi estrelado por Jennifer Grey e Patrick Swayze, e arrecadou ótimos U$213 milhões mundialmente. Em 2004, foi lançada a sequência ‘Dirty Dancing – Noites de Havana‘, fracasso de público e crítica.

Primeiras Impressões | ‘O Mecanismo’: José Padilha e Netflix remontam a Lava-Jato

A câmera passeia por uma pilha de papéis em uma mesa de madeira, um cinzeiro de vidro reflete uma série incontável de bitucas que evidenciam o acalento de um vício. A densa fumaça de mais um cigarro se desenha no ar, enquanto um maço é amassado e jogado ao lixo. As primeiras imagens da mais nova série brasileira da Netflix, ‘O Mecanismo’, destacam aquela bela assinatura de José Padilha à frente da direção. Abrindo o episódio de estreia com um Selton Mello que não mostra seu rosto, mas deixa sua voz ecoar de maneira pesada e exausta, a produção já anuncia o peso pago por todos os brasileiros com a corrupção enraizada. Sistêmica e categórica, ela é também social. Seus reflexos são destilados por Ruffo, um policial federal cansado demais para medir suas palavras e ações.

É sempre delicado tentar dimensionar uma temporada inteira em apenas três episódios. Como uma narrativa que é progressiva, ela se revela em camadas e deixa no ar algumas perguntas iniciais que não poderiam ser respondidas em apenas três horas assistidas. Mas é inerente o seu valor. Nos apresentando logo de cara os personagens essenciais que traçam a rota da corrupção e aqueles que a combaterão, ‘O Mecanismo’ tenta fazer um raio X do maior problema existente no Brasil, trocando nomes, mas buscando manter as características visuais. Em um país onde se perde a conta de quantos bilhões são roubados e quais são todos os nomes vinculados, são esses maneirismos que entregam os seus autores. Respeitando a integridade dos algozes dos crimes ainda em julgamento, revemos aquelas figurinhas carimbadas dos telejornais com os mesmos comportamentos. O nomes podem até ser diferentes, mas a identidade é clara e inevitável.

Baseado no livro Lava Jato: O juiz Sergio Moro e os bastidores da operação que abalou o Brasil, de Vladimir Netto, a série tem uma rota de eventos reais a seguir e lhe confere o direito à liberdade de criação para dramatizar os fatos quando necessário. Fazendo o uso deste formato docu-drama, a produção criada por José Padilha e Elena Soares já garante que não medirá as palavras, tratando a corrupção de forma escrachada e impetuosa. Remontando os acontecimentos e desdobramentos da Operação Lava-Jato, que temos absorvido desde 2014, somos introduzidos à trama como espectadores quase oniscientes, que percebem as lacunas na apuração dos crimes, testemunha a intimidade dos corruptos delatores e observa aquilo que os personagens ainda descobrirão.

Em uma direção que explora os planos abertos, as imagens panorâmicas que seriam os cartões postais de cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba, e o contraste entre a luz e as sombras, temos um elenco poderoso e real, liderado por Selton Mello. Com uma atuação que realça os olhos cansados, um par de olheiras profundas e um corpo arrastado pelas circunstâncias que testemunha, o astro brasileiro encanta os olhos e nos surpreende por sua narrativa particular ser tão chocante em tão pouco tempo. Em apenas três episódios é possível ver um dos melhores trabalhos do ator e ficamos atordoados com o desenrolar do seu arco. Com um grande ponto de interrogação sobre o que Padilha quer fazer com ele, os primeiros episódios geram uma ansiedade tremenda pelo que vem por aí. E ao lado de Mello, Caroline Abras é aquela mulher forte que se posiciona facilmente. Fictícia como a própria atriz disse, ela é cativante e inspiradora como tantas mulheres reais.

Chegando a 190 países na próxima sexta-feira (23), ‘O Mecanismo’ vai destacar o Brasil no mapa com uma produção de calibre internacional, que valoriza a produção de entretenimento em solo nacional, projetando-na a outros mercados de grande porte. Ironicamente, à medida que ela já se torna um orgulho por sua qualidade fílmica, ela também nos envergonha pela essência da trama muito bem narrada, incrustada em verdades que ainda doem e são sentidas pelo brasileiro, em virtude da corrupção. Mas honestamente, tem que ser assim. Em terra onde um crime hediondo desses é vangloriado a portas fechadas de gabinetes suntuosos, que o cinema e a TV sejam os porta-vozes dessa verdade inconveniente. A série vai incomodar, provavelmente chocará e vai também estimular uma discussão mundial sobre um problema que atravessa décadas, políticos e bolsos das mais diversas classes sociais. E com o assunto nas mãos de Padilha, não espere menos do que ele já nos entregou no passado.

‘O Justiceiro’: Retalho esconde seu rosto com máscara em tenso clipe da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ ganhou um novo e tenso clipe, que traz o vilão Retalho escondendo seu rosto com uma máscara.

Confira:


Essa deve ser a última temporada da série.

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Corporação comemora divórcio de Hitchcock em divertida promo; Assista!

A sétima temporada da aclamada série cômica ‘Brooklyn Nine-Nine‘ já está em exibição e o sexto episódio ganhou uma hilária promo, que traz a corporação da Divisão 99 comemorando o divórcio do policial Hitchcock.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

Nove das 10 séries mais pesquisadas no Google em 2020 pertencem a Netflix

O ano de 2020 foi poderoso para a plataforma de streaming da Netflix e nove das 10 séries mais pesquisadas no Google ao longo do ano pertencem à gigante do streaming. A informação foi compartilhada pela própria empresa.

De acordo com os dados levantados, as nove séries originais da Netflix que mais foram pesquisadas são ‘A Máfia dos Tigres‘, ‘La Casa de Papel‘, ‘Cobra Kai‘ (as duas primeiras temporadas desenvolvidas pelo YouTube Red e a 3ª, que já pertence ao streaming), ‘The Umbrella Academy‘, ‘Emily em Paris‘, ‘Ozark‘, ‘O Gambito da Rainha‘, ‘Outer Banks‘ e ‘Locke & Key‘.

A única produção seriada presente no Top 10 do Google que não pertence à Netflix é justamente o reality show Big Brother Brasil, que conquistou a segunda posição na lista de mais pesquisados do site de busca.

Em se tratando dos filmes, apenas dois originais Netflix configuraram a lista de mais pesquisados no Google em 2020. São eles: ‘365 Dias‘ – que superou ‘Tenet‘ nas buscas – e ‘Enola Holmes‘. Este último ainda superou grandes blockbusters, como ‘Mulan‘ e ‘Aves de Rapina‘.

Vale lembrar que a Netflix segue investindo em sua produção original de conteúdo e recentemente confirmou que um novo filme será lançado toda semana pela plataforma de streaming.

‘jeen-yuhs’: Trilogia documental da Netflix sobre Kanye West ganha teaser oficial; Assista!

A trilogia documental original da Netflix, ‘jeen-yuhs‘, que acompanha a trajetória do aclamado e polêmico musico Kanye West, ganhou o seu teaser oficial.

Regado por uma série de vídeos inéditos, o material promocional celebra o brilhantismo criativo de Ye, sua jornada de lutas e sua ascensão ao estrelato.

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e terá sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Assista ao trailer:

Em ‘jeen-yuhs’, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste documentário intenso e íntimo em três partes sobre a carreira do rapper Kanye West.

A parte 1 da trilogia ‘jeen-yuhs‘ estreia no dia 16 de fevereiro na Netflix.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Crítica | Camping – Primeiras Impressões

O leque de comédias dentro das produções seriadas só aumenta a cada ano. Alguns roteiristas e/ou showrunners já se consagraram no mercado com excelência na área e até criaram fanbases. Alguns, inclusive, dividem opiniões entre aqueles que amam e os que odeiam. Lena Dunham, criadora de Girls, se encaixa facilmente neste último perfil. A jovem se une novamente a HBO ao lado de Jenni Konner (também produtora de Girls) para estrear sua nova série: Camping, uma adaptação da produção britânica de mesmo nome.

A comédia adulta, que estreou nos EUA em outubro e chegou ao Brasil neste último domingo, tem Jennifer Garner (Alias) e David Tennant (Doctor Who) liderando o elenco. A história engloba o casal Kathryn McSorley-Jodell (Garner) e Walt Jodell (Tennant), que juntamente ao filho Orvis (Duncan Joiner) decidem alugar um espaço de camping com os amigos para a comemoração do aniversário de Walt. Entretanto, a organização de Kathryn começa a sair do controle devido a alguns eventos inesperados.

A série trabalha com uma dinâmica interessante de roteiro. De forma rápida e sem perder o timing, a história aborda assuntos contemporâneos relacionados à política norte-americana e ao atual momento em que a sociedade vive. Ao mesmo tempo, utiliza de algumas questões psicológicas para criar sua protagonista, que tem, claramente, problemas de TOC, controle e uma pitada de hipocondria.

O cenário escolhido para a narrativa é bem apresentado, assim como os residentes locais. É fácil identificar rapidamente os elementos que compõem o ambiente. Os personagens também criam simpatia/antipatia com o público logo de cara. Assim como, no decorrer dos primeiros dois episódios, o telespectador consegue já separar quem é quem e perceber que existe mais neles do que a capa sugere. Este fato contribui e enriquece a escrita de Camping, propondo uma possível temporada gostosa de acompanhar.

A narrativa, como dito anteriormente, é rápida e se você piscar é provável que perca alguma piada. O humor é ácido e impróprio, sem receio de utilizar de situações constrangedoras e adultas para criar a história. É nisso que o roteiro consegue ganhar a atenção do espectador, caso este seja um adepto do gênero. Ao mesmo tempo, é bem provável que a série provoque desgosto em alguns não tão favoráveis a certos tipos específicos de situações.

As atuações estão no ponto: Garner e Tennant possuem uma química palpável e realística, é fácil acreditar que os dois são um casal há tantos anos. Assim como os outros personagens que compõem Camping conseguem fazer o público acreditar na amizade de longa data que apresentam. Ao mesmo tempo em que Dunham trabalha com aspectos estereotipados nos mesmos, ela também exibe que há mais para se ver em episódios futuros. Um destaque básico é para Brett Gelman como George, e Bridget Everett como Harry, que provocam risadas de quem assiste, em momentos inesperados.

Nos quesitos técnicos a produção acerta na direção, que trabalha bem os elementos necessários para se construir uma comédia. A arte também está no ponto certo, inserindo os elementos para dar mais veracidade à localidade e o tempo em que a trama se passa. Inclusive, prepare-se para ficar maravilhado com alguns cenários e desejar acampar num lugar semelhante (só não esqueça de levar uma arma de pressão para os ursos).

No geral, a série de TV apresenta uma primeira impressão positiva e desperta, de fato, a curiosidade do espectador para saber o que virá a seguir com esse grupo de pessoas bem diferentes entre si. Vamos aguardar!

Ligação bizarra entre ‘The Walking Dead’ e ‘Breaking Bad’ é verdadeira e será explicada

Uma das teorias mais bizarras que os fãs de The Walking Dead criaram ao longo dos anos pode realmente ser verdadeira, é o que garante o criador de TWDRobert Kirkman, durante um Cruzeiro temático.

A teoria em questão, trata-se da possível ligação da série de zumbis com outra grande série, ‘Breaking Bad’. Tudo surgiu ainda na primeira temporada quando o personagem Merle (Michael Rooker) aparece com um saco das drogas azuis criadas por Walter White (Bryan Cranston) em Breaking Bad. Ela ficou mais forte quando Fear the Walking Dead usou a música “Negro y Azul: The Ballad of Heisenberg” em um dos seus episódios. Entre outros pequenos easter eggs.

Kirkman respondeu a pergunta de um fã com: “Eu irei confirmar esta teoria em breve, com certeza”. Praticamente confirmando que o crossover vai acontecer em algum momento.

‘The Walking Dead’ ainda está muito longe de acabar, afirma criador da série

The Walking Dead retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Animais também morreram com o estalar de dedos de Thanos? Kevin Feige responde!

Como sabemos, metade do Universo que conhecemos foi dizimado após o estalar de dedos do Titã Louco, Thanos, em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, porém, uma dúvida ficou na cabeça dos fãs: O reino animal também foi afetado?

Pensando nisso, durante uma entrevista ao Birth.Movies.Death, o presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, respondeu:

“Sim. Todos os seres vivos foram afetados”

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial de ‘Vingadores 4‘.

Confira o site do diretor clicando neste link.

Vingadores 4 estreia no dia 2 de maio de 2019.

‘Pacificador’ | As conexões dos três primeiros episódios com o Universo DC

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu os três primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

O HBO Max liberou nesta quinta-feira (13) os três primeiros episódios da primeira série do Universo DC dos cinemas: Pacificador. Estrelada por John Cena, ela acompanha o Pacificador após os eventos de O Esquadrão Suicida (2021). Nesses capítulos iniciais, o diretor e roteirista, James Gunn, aproveitou para expandir, mesmo que sutilmente, a mitologia da DC nas telonas – neste caso, nas telinhas -, trazendo ligações bem interessantes com o universo dos quadrinhos e conectando a historia a outros personagens que já foram apresentados antes. Por isso, o CinePOP separou as conexões e easter eggs que exploram mais do UDC nos três primeiros capítulos. Confira!

Liga da Justiça

Enquanto a Warner não se decide sobre o futuro do DCU nos cinemas, as produções que forem saindo vão seguir referenciando os heróis já estabelecidos nesse universo até aqui. Nos primeiros episódios de Pacificador, quem vira motivo de piada são o Aquaman (Jason Momoa) e o Batman (Ben Affleck). Enquanto o primeiro é descrito pelo protagonista como alguém que se relaciona amorosamente com peixes, o segundo é utilizado pelo vizinho do pai do Pacificador como exemplo de verdadeiro heroísmo.

 

Amanda Waller

Nos quadrinhos, Amanda Waller já foi mãe, e o destino de sua filha nunca foi lá muito bom. Além de histórias que terminavam com a morte da menina, há uma versão na qual Celine Patterson tem a habilidade de se transformar num inseto gigante.

Já na série, é revelado que a filha de Waller (Viola Davis) é Leota Adebayo (Danielle Brooks), a agente especial que desenvolve um tipo de amizade com o Pacificador. Como a personagem foi criada exclusivamente para essa produção, não dá para saber exatamente se ela terá alguma ligação com a filha dos quadrinhos. Porém, como a trama gira em torno das borboletas e dessa “insetificação” dos hospedeiros, pode ser que a versão inseto da filha de Amanda Waller seja explorada.

 

Dragão Branco

Falando em relações familiares, o pai do Pacificador, Auggie Smith (Robert Patrick), é mostrado como um velhote babaca, racista, machista e sem qualquer tipo de compaixão ou sentimento positivo pelo próprio filho, o que explica os ideais deturpados do protagonista. Nos quadrinhos, o pai do Pacificador era o nazista Wolfgang Schmidt.

Na série, além de mudar o nome do personagem, James Gunn o transformou no Dragão Branco, um vilão supremacista que já teve várias identidades secretas, sendo a mais famosa William Heller, um rapaz que perdeu os pais em uma guerra racial e acabou crescendo sob influência do avô, que apoiava os ideais racistas dos nazistas. Assim, ele se torna um vilão destinado a ter um mundo ariano. Ele usa suas habilidades na engenharia para criar uma roupa que o conferisse mais força e resistência para levar adiante o “Quarto Reich”.

 

Bat-Mirim

Enquanto o Pacificador enchia a paciência do agente Economos (Steve Agee), o hacker cita que até mesmo o Bat-Mirim consegue ser mais agradável que ele. Motivo de piada entre os fãs da DC, esse personagem é um duende superpoderoso que veio de uma dimensão na qual os heróis da DC são cultuados. Assim, ele volta e meia visita seu morcegão favorito, sempre terminando em confusão, já que, além de ter muitos poderes e vontade de ajudar seu ídolo, ele é um completo sem-noção. E para sua companhia ser mais chata que a do Bat-Mirim, isso significa que você foi muito longe na escala de mala-sem-alça.

Agora parte oficial do DCU, o Bat-Mirim já havia sido citado por James Gunn algumas vezes em suas redes sociais, nas quais ele descreveu o personagem como um de seus favoritos do mundo dos quadrinhos. Ou seja, esse easter egg que trouxe de vez o duende mala para o Universo DC deve ter sido uma realização pessoal muito grande para o diretor.

 

Pequeno Polegar

Fruto da Era de Ouro dos quadrinhos, o Pequeno Polegar foi o primeiro super-herói dos quadrinhos com o poder de ficar miudinho. Junto da Polegarzinha, ele enfrentava os nazistas e insetos grandes que surgiam repentinamente.

Durante um diálogo com sua nova equipe, o Pacificador começa a descer a lenha nos homúnculos e em como esses homenzinhos eram controlados pelo Pequeno Polegar, que já havia incomodado ele diversas vezes, inclusive em um momento bem íntimo, por assim dizer. Ou seja, mais um herói que ninguém esperava foi introduzido no DCU.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.

Crítica | O Festival do Amor – Woody Allen comanda comédia romântica com astros de ‘Élite’ e ‘La Casa de Papel’

Woody Allen é um dos maiores diretores de cinema do mundo. Não é mistério para ninguém que, tal como o espanhol Pedro Almodóvar, Woody faz com que seus filmes circulem sempre sobre o mesmo tema, e seus protagonistas invariavelmente se assemelham ao próprio diretor – seja na estética, na religião, na profissão, etc. Assim, não é nenhuma surpresa o mote de ‘O Festival do Amor’, seu mais novo filme com lançamento em território nacional, cujas sessões foram antecipadas no Festival do Rio 2021 e que entra no circuito das salas de cinema brasileiras na semana do Natal.

Mort (Wallace Shawn) está acompanhando sua esposa, Sue (Gina Gershon), no Festival de Cinema de San Sebastián, ao norte da Espanha. Sue é assessora de imprensa do famoso diretor Philippe (Louis Garrel), que é a mais nova sensação do momento, o diretor mais requisitado do evento. Enquanto Sue acompanha Phillippe para cima e para baixo, Mort tenta ocupar seu tempo passeando pela cidade, enquanto sua mente projeta mil e uma formas como sua esposa pode estar traindo-o com o diretor de cinema – e, a cada nova ideia, Mort sente um sintoma diferente de alguma doença. Até ele conhecer a Dra. Jo Rojas (Elena Anaya), que parece ter a solução de todos os seus problemas – de saúde e de amor.

Filmado na belíssima San Sebastián, um dos pontos altos de ‘O Festival do Amor’ é justamente a locação. As tomadas com a praia paradisíaca ao fundo ou na entrada do charmosíssimo hotel onde se passa o tal festival são tão pulsantes, que faz qualquer um incluir a cidade praiana na lista de locais para conhecer antes de morrer. Entretanto, não estamos falando de um filme turístico, mas sim de uma ficção, e, portanto, a locação não deveria ser o ponto alto.

O protagonista Mort, como bem dito algumas vezes ao longo do filme (inclusive por ele mesmo), é um chato. Pior: é maçante, pedante, soberbo e paranoico. Bom, em se tratando de Woody Allen, um protagonista paranoico já é de se esperar, porém, Mort é simplesmente aquele cara com quem você não quer encontrar em um evento: nem ele gosta de si mesmo. Em sua crise existencial – o longa começa com ele em uma sessão de análise, refletindo sobre o ocorrido na viagem –, qualquer personagem se torna mais interessante que ele, incluindo o amigo Tomás Lopez (Enrique Arce, o Arturito de ‘La Casa de Papel’), que faz uma participação no longa. Aliás, a presença de Tomás e de Georgina Amorós, de ‘Élite’, no filme, mostra o quanto Woody Allen está antenado nas produções espanholas e na nova geração de atores oriundos do conteúdo pop da Netflix – iniciado em ‘Um Dia de Chuva em Nova York’, seu projeto anterior, com Timothée Chalamet, Selena Gomez e Elle Fanning. Pode ser um sinal de novos tempos na carreira do diretor, buscando cativar os novos espectadores.

Em mais um filme de ficção semibiográfico, ‘O Festival do Amor’ é agradável, ainda que com um protagonista nem um pouco cativante. É uma mostra de que Woody Allen continua contando a mesma história, tentando vencer fronteiras trazendo queridinhos da cultura pop para seu elenco e descentrando sua história de Nova York. Ainda assim, ‘O Festival do Amor’ faz bela homenagem a grandes mestres do cinema mundial, especialmente os europeus, com cenas recriadas e inspiradas em famosos filmes de Bergman e outros cineastas, e, portanto, se torna filme obrigatório para todo bom cinéfilo.

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Produtor indica desenvolvimento de universo compartilhado

A Warner está muito confiante com o sucesso de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘. Em entrevista ao site IGN, o produtor Ali Mendes afirmou que se o longa for bem-sucedido, é possível que a franquia seja expandida:

“O Universo Pokémon é muito rico. Há muitas maneiras de explorá-lo. Estamos tentando acertar o primeiro filme e, depois que fizermos isso, veremos aonde vamos a partir dali. Com certeza há muitas possibilidades.”

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Escrito nas Estrelas’: Filme com Kate Beckinsale e John Cusack vai virar série!

Segundo a Variety, a NBC está desenvolvendo uma nova série inspirada no clássico filme de romance Escrito nas Estrelas.

O projeto será supervisionado pela Miramax Television, cuja divisão para os cinemas produziu o longa de 2001. Jonny Umansky (‘Lendas do Templo Perdido’) será o roteirista e o produtor.

A sinopse gira em torno de duas pessoas, Harry e Claire, que se apaixonam após um breve encontro e são separados por circunstâncias da vida. Desde então, passam anos tentando se reencontrar – com uma pequena ajuda do universo.

A obra de 2001 foi dirigida por Peter Chelsom e roteirizada por Marc KleinJohn CusackKate Beckinsale protagonziaram o projeto, vivendo Jonathan Trager e Sara Thomas, respectivamente.

Realizado com orçamento de 28 milhões de dólares, Escrito nas Estrelas arrecadou quase 78 milhões nas bilheterias mundiais e teve estreia no Festival de Toronto. Apesar de não ter feito muito sucesso entre a crítica especializada (alcançando 59% de aprovação no site Rotten Tomatoes), logo se tornou um dos romances mais adorados do público.

Molly ShannonJeremy PivenBridget MoynahanJohn Corbett e Eugene Levy completaram o elenco.

Nenhuma outra informação foi divulgada sobre a série.

Adele planeja lançar seu quarto álbum de estúdio em setembro deste ano

De acordo com a página do Twitter Pop Crave, a lendária artista Adele planeja lançar seu próximo álbum em setembro deste ano.

A cantora e compositora recentemente oficializou um casamento entre seus amigos e, durante o evento, pediu para que os convidados “esperassem meu álbum em setembro”. Ela também performou algumas de suas clássicas canções, incluindo “Rolling in the Depp”covers de “Spice Up Your Life”“Young Hearts Run Free”.

Confira:

Adele lançou seu primeiro álbum, 19, em 2008, levando para casa duas estatuetas do Grammy Awards. Em 2012, surpreendeu a todos ao levar seis gramofones por 21, incluindo Álbum do Ano. Ela viria a ganhar seu segundo prêmio na mesma categoria em 2016, por 25.

A artista também já ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 2013 por “Skyfall”, escrita para o filme ‘007 – Operação Skyfall’.

‘Solteiramente’: Jovem tenta aproveitar sua solteirice no trailer da nova comédia da Netflix

Netflix divulgou hoje (17) o trailer de sua nova comédia romântica original, Solteiramente.

Confira:

Fulu MogovhaniTumi MorakeBohang Moeko estrelam a produção.

Sua melhor amiga quer que ela abrace a solteirice, mas essa especialista em redes sociais não consegue parar de seguir a vida de um velho amor.

Solteiramente estreia no dia 31 de julho na plataforma.

‘High School Musical’: Sofia Wylie performa “This Christmas” para o especial de Natal; Confira!

Walt Disney Studios divulgou através do YouTube um novo vídeo promocional do especial natalino de High School Musical: O Musical: A Série’, em que Sofia Wylie performa a canção “This Christmas”.

Confira:

Ouça a trilha sonora completa do especial aqui.

O evento terá 45 minutos e irá estrear no dia 11 de dezembro.

 

Todo o elenco – Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie, Larry Saperstein, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Joe Serafini, Mark St. Cyr e Kate Reinders – retornará para performar “covers de clássicos natalinos e canções populares. Eles também contarão histórias de feriados memoráveis de sua infância, melhores (e mais constrangedores) presentes, tradições favoritas, fotos com a família e resoluções de fim de ano”.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada em 2021, e terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera‘.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Esquadrão Trovão’: Conheça os bastidores da nova comédia da Netflix!

A comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), mais novo filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo que leva o público aos bastidores da obra.

Confira:

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

‘Chucky’: Série baseada em ‘Brinquedo Assassino’ ganha novo cartaz oficial; Confira!

Através do Twitter, o astro Devon Sawa divulgou um novo cartaz oficial de Chucky, série baseada na clássica franquia Brinquedo Assassino.

Confira:

A série irá estrear oficialmente no dia 12 de outubro.

A série foi criada por Don Mancini.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

‘He-Man e os Mestres do Universo’: 2ª temporada da animação ganha data de estreia na Netflix!

Netflix anunciou hoje (26) que a 2ª temporada da animação ‘He-Man e os Mestres do Universo finalmente ganhou data de estreia.

Os episódios têm retorno marcado para o dia 03 de março na plataforma de streaming.

As boas novas foram reveladas através da página oficial da série no Twitter.

Confira:

Relembre a sinopse oficial:

No planeta de Eternia, um jovem príncipe perdido descobre os poderes de Grayskull e se transforma em He-Man, mestre do universo! A clássica batalha entre He-Man e o maligno Esqueleto se eleva a novas alturas enquanto o herói e o vilão formam equipes novas e poderosas. Uma nova geração de heróis lutando pelo destino de todos nós. No final, quem se tornará o Mestre do Universo?

O elenco de dublagem conta com Yuri LowenthalDavid KayeKimberly BrooksAntony Del RioJudy Alice LeeTom KennyBenjamin DiskinGrey GriffinRoger Craig Smith e outros.

‘Spriggan’: 1ª temporada do anime já está disponível na Netflix!

A 1ª temporada do anime ‘Spriggan‘ já está disponível na Netflix.

Os episódios foram lançados no último dia 18 de junho.

No passado, havia uma civilização muito mais avançada na Terra. Com sabedoria e conhecimentos científicos superiores aos da humanidade moderna, essa civilização antiga deixou relíquias que continuam escondidas por toda parte. Agora que as redes de comunicação de alta velocidade e os satélites são capazes de revelar esses segredos, os exércitos dos maiores países do mundo se enfrentam, buscando encontrar e pesquisar esses artefatos poderosos. Um dos integrantes dessa civilização antiga deixou uma mensagem gravada em uma placa: “Protejam nosso legado dos perversos”. Levando essa ideia muito a sério, uma organização trabalha para que ninguém encontre os rastros dessa civilização. Os agentes secretos de elite dessa organização são conhecidos como… Spriggans.

Relembre o trailer:

A famosa história em quadrinhos, sucesso na década de 1990, foi reimaginada com animação digital em 2D e 3D, transformando-se em uma série de aventura repleta de cenas de ação intensas e muita história.

A produção é baseada no mangá escrito por Hiroshi Takashige e ilustrado por Ryoji Minagawa (publicado por Shogakukan na “Shonen Sunday Comics”).

‘Viva – A Vida É Uma Festa’, aclamada animação da Pixar, faz 5 anos em 2022; Veja curiosidades!

Em 2017, a Pixar lançava um de seus melhores e mais adorados filmes: o incrível ‘Viva – A Vida É Uma Festa’.

Comandado por Lee Unkrich, a trama gira em torno do jovem Miguel, que, apesar da proibição da música por gerações de sua família, sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado para provar seu talento, Miguel se encontra na deslumbrante e colorida Terra dos Mortos. Depois de conhecer um charmoso malandro chamado Héctor, os dois novos amigos embarcam em uma jornada extraordinária para desvendar a verdadeira história por trás da história da família de Miguel.

Trazendo nomes como Anthony GonzalezGael García BernalBenjamin BrattAlanna UbachRenée Victor e vários outros no elenco de dublagem, a produção foi extremamente aclamada pela crítica e levou duas estatuas do Oscar para casa – Melhor AnimaçãoMelhor Canção Original. Além disso, fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$807 milhões ao redor do mundo e sendo relembrado como uma das melhores incursões do estúdio.

Para celebrar seu vindouro quinto aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • A flor de laranjeira vista ao longo do filme é a calêndula asteca (conhecida também como calêndula mexicana ou Cempasúchil). A flor é usada na tradição do Dia de los Muertos no México para guiar os mortos aos vivos.
  • O longa contém certos temas e conteúdos que, em teoria, seriam proibidos na China. Alegadamente, os membros do conselho de censura chinês ficaram tão emocionados com o filme que abriram uma exceção e o permitiram ser exibido nas salas.
COCO (Pictured) – UN POCO LOCO – In Disney•Pixar’s “Coco,” aspiring musician Miguel (voice of Anthony Gonzalez) teams up with a charming trickster named Héctor (voice of Gael García Bernal) to unravel a generations-old family mystery. Their extraordinary journey through the Land of the Dead includes an unexpected talent show performance of “Un Poco Loco,” an original song in the son jarocho style of Mexican music written by co-director Adrian Molina and Germaine Franco for the film. “Coco” opens in U.S. theaters on Nov. 22, 2017. ©2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.
  • Miguel originalmente só tocaria violão e não cantaria. Quando Unkrich descobriu que Gonzalez era de fato um cantor talentoso, foi decidido que Miguel faria as duas coisas, para que Anthony pudesse compartilhar de seu talento no filme.
  • ‘Viva – A Vida É Uma Festa’ permaneceu mais dias em primeiro lugar nas bilheterias mundiais do que qualquer outra animação lançada no século XXI.

  • John Ratzenberger, considerado por muito tempo o amuleto da sorte da Pixar, aparece no longa-metragem, assim como em todos os outros do estúdio. Aqui, ele interpreta um fantasma chamado Juan Ortodoncia. Ele é o esqueleto que pode viajar à terra dos vivos porque seu dentista se lembra dele.
  • O visual da Terra dos Mortos é inspirado na cidade mexicana de Guanajuato, que tem casas coloridas dispostas nas encostas, de forma a parecerem quase empilhadas.
  • Entre o elenco principal, Bernal é o único ator a dublar seu personagem nas versões em inglês e espanhol, embora a maioria dos atores seja latina.

  • A Terra dos Mortos usa muita tecnologia antiquada – por exemplo, um computador Macintosh dos anos 80 e rádios walkie-talkie. As escolhas fazem sentido, considerando que, de certa forma, essas tecnologias está morta.
  • O maestro da orquestra do musical “Sunrise Spectacular” de Ernesto de la Cruz é uma caricatura do ilustra compositor Michael Giacchino, que comanda a trilha sonora da animação.
  • Quando Miguel está correndo para a praça para engraxar sapatos, ele passa por algumas piñatas à venda. Elas incluem Woody e Buzz, de Toy Story’, e Mike, de ‘Monstros S.A.’.

  • A porta do escritório na Terra dos Mortos está marcada com o famoso easter egg da Pixar, o código A113, em homenagem à sala de aula do Instituto de Artes da Califórnia, onde muitos artistas da Disney e da Pixar estudaram.
  • Uma das cenas deletadas, intitulada “Ataque dos Alebrijes”, traz Miguel e Héctor comendo tangerinas a caminho da Plaza de la Cruz – da mesma maneira que o jovem menino fazia com Mamá Ines no começo do filme.

‘Star Wars: The Acolyte’: Astro revela que a série é “multifacetada” e “complexa”

Em entrevista ao ColliderCharlie Barnett, um dos astros da vindoura série Star Wars: The Acolyte, revelou detalhes do personagem que interpreta na produção, sua relação com a showrunner Leslye Headland, e disse que a nova entrada do panteão intergaláctico será “multifacetada” e “complexa”.

“Eu sou um Cavaleiro Jedi e tenho um cabelo muito legal. Posso dizer isso”, ele conta. “Leslye é uma incrível roteirista, antes de tudo, assim como a equipe toda. Ela é uma dramaturga, então, investiu muito na história. Acho que o mais animador é que, através da linguagem e do desenvolvimento dos personagens, você percebe que a bondade e a maldade está nos olhos de quem vê. Sabe, as coisas são multifacetadas e complicadas – e é preciso de uma pessoa talentosa para escrever um personagem que você consiga ver de todas essas maneiras”.

Barnett continua: “é um comentário sobre policiamento, honestamente, o que é bem legal. Estamos em um momento de ápice – e o poder pode ser algo complicado”.

Lembrando que a série chegará ao Disney+ apenas em 2024.

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman:

A sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

‘Krapopolis’: Nova animação adulta do co-criador de ‘Rick e Morty’ ganha clipe INÉDITO; Confira!

Foi divulgado um clipe inédito Krapopolis, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).

A produção já estreou nos Estados Unidos através do Hulu. No Brasil, a série deve ser exibida pelo Star+, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao trailer:

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

Richard AyoadeMatt BerryHannah WaddinghamPam MurphyDuncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Pobres Criaturas’: ACLAMADO filme com Emma Stone já está disponível no Star+!

O aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘ já está disponível no Star+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 20 de março.

Lembrando que o longa recebeu quatro Oscars: Melhor Atriz (para Emma Stone), Melhor Maquiagem & CabeloMelhor FigurinoMelhor Design de Produção.

Estrelada por Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Depois do trailer, confira a SINOPSE inédita de ‘Sonic 3’!

Depois do trailer, a Paramount Pictures divulgou a sinopse oficial da aguardada sequência ‘Sonic 3‘.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 02 de janeiro de 2025.

Confira:

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.

Em entrevista ao Collider, Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), que dá voz ao Knuckles na franquia live-action do ‘Sonic‘, revelou que o terceiro filme terá muitos easter eggs para os fã da saga.

O ator ainda afirmou que o novo filme se aprofundará no universo do icônico ouriço.

“Eu posso dizer que ‘Sonic 3’ será incrível. O novo filme irá se aprofundar ainda mais no universo do Sonic. Sinto que o terceiro filme foi feito para os fãs de verdade do Sonic. Eles irão amar todos os easter eggs na produção.”

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Apesar da trama não ter sido revelada, a continuação irá contar com o anti-herói Shadow the Hedgehog, que marcou presença na cena pós-créditos do segundo filme.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘Sintonia’: Netflix divulga RESUMÃO da 4ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série brasileira ‘Sintonia‘.

O material apresenta um grande resumão da 4ª temporada antes da estreia do ciclo de encerramento da atração.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 5 de fevereiro.

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.

Jottapê CarvalhoChristian MalheirosBruna Mascarenhas estrelam.

Pôster da série Sintonia da Netflix, três jovens abraçados.

Pôster da série 'Sintonia', Netflix, estreia 5 de fevereiro

A aventura começa no novo e DIVERTIDO teaser da animação ‘Os Smurfs’; Assista!

A Paramount Pictures divulgou um novo teaser oficial da aguardada animação ‘Smurfs‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

Nesse novo filme, os Smurfs se aventuram em uma missão de resgate do Papai Smurf, que foi sequestrado por um novo e misterioso vilão. No caminho, eles descobrem uma família da qual se define como guardiã do bem, não só da Vila dos Smurfs, mas também de todo o mundo. Com o encontro, uma nova grande questão deverá respondida: o que significa ser um Smurf?

A dublagem nacional fica por conta de Bruno Gagliasso, Tatá Estaniecki, Jeniffer Nascimento e Diego Martins, enquanto a original inclui Rihanna, Natasha Lyonne, Hannah Waddingham, John Goodman, Kurt Russell, Nick Offerman, Sandra Oh, Xolo Maridueña, Dan Levy e Octavia Spencer.

Chris Miller (‘Gato de Botas’) é responsável pela direção.

O primeiro filme da franquia arrecadou US$ 563.7 milhões nas bilheterias, com um orçamento de US$ 110 milhões, enquanto a sequência ‘Os Smurfs 2‘ conquistou US$ 347.5 milhões, com um orçamento de US$ 105 milhões.

‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’: 2ª temporada ganha previsão de estreia na HBO Max!

Nos últimos dias, o CinePOP participou do upfront da HBO Max, que apresentou ao público presente no evento os principais lançamentos para o próximo ano.

Durante o segmento das produções nacionais, os astros Alexandre RodriguesRoberta Rodrigues subiram ao palco para comentar sobre a 2ª temporada de Cidade de Deus: A Luta Não Para’ – e aproveitaram para revelar a previsão de estreia do próximo ciclo.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no começo do 2º semestre de 2026, ainda sem dia confirmado.

A série é uma continuação direta da obra de Paulo Lins e ambienta-se no começo dos anos 2000. A trama foca no retorno de Buscapé à Cidade de Deus em meio a um tenso confronto pelo comando do tráfico na comunidade.

Na nova temporada marcará o retorno do traficante Cenoura (interpretado por Matheus Nachtergaele), principal rival de Zé Pequeno no filme original. Após sair da cadeia, Cenoura retorna à Cidade de Deus e precisa retomar a liderança do tráfico.

“Através das memórias de Buscapé nos anos 2000, trechos do filme são mostrados como flashbacks. A produção retrata o impacto dos conflitos entre policiais, traficantes e milicianos na vida dos moradores da comunidade”, diz a sinopse.

Conheça a nova minissérie dos produtores de ‘Cidade de Deus’ que está fazendo SUCESSO na Netflix!

A série conta com um elenco de peso que inclui:

Alexandre RodriguesMatheus NachtergaeleEdson OliveiraRoberta RodriguesThiago MartinsAndréia HortaSabrina RosaMarcos Palmeira.

A primeira temporada de ‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’ está disponível no HBO Max.

cidade de deus a luta não para
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Dirigido por Christopher Nolan, ‘A Odisseia’ ganha novo trailer ÉPICO; Confira!

Universal Pictures acaba de divulgar o novo trailer oficial de A Odisseia, épico dirigido por Christopher Nolan e inspirado no poema grego de Homero.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Diferente de boa parte das produções do cineasta, o longa-metragem terá um tempo um tanto quanto “reduzido”. Segundo o Deadline, o filme terá menos de três horas de duração.

“A produtora Emma Thomas também garantiu que o épico filme terá menos de três, mas não estava certa quanto ao real tempo de tela, visto que [o projeto] ainda está em pós-produção”, afirma o site.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Mortal Kombat’: Ludi Lin está em negociações para interpretar Liu Kang

Segundo a Variety, o ator Ludi Lin está em negociações para interpretar Liu Kang no remake de’Mortal Kombat’. Lin vem ganhando destaque após atuar em ‘Power Rangers’, ‘Aquaman, e no episódio ‘Striking Vipers’, de ‘Black Mirror‘, o que pode ter chamado atenção dos responsáveis pelo remake.

Liu Kang é o protagonista inicial e o personagem mais forte do jogo. Liu Kang possui apenas um poder que é de soltar fogo pelas mãos, mas a velocidade em que ele executa seus golpes deixa-o muito poderoso. Ele se populariza muito pelo seu famoso Bicycle Kicks que é quando ele executa vários pontapés geralmente no peito do seu adversário.

O roteirista de ‘Mortal Kombat’, Greg Russo, mencionou que o filme terá os personagens clássicos do game – incluindo o já confirmado Joe Taslim como Sub-Zero.

Lembrando que Russo declarou anteriormente que o novo filme será para maiores e terá, pela primeira vez, a adaptação dos ‘Fatalities‘ nas telonas.

Os ‘Fatalities‘ são golpes característicos do jogo, a finalização da luta de forma bem violenta, o que justifica a classificação indicativa.

“Já que foi divulgado por outros membros da equipe, vou publicar aqui também. ‘Mortal Kombat‘ será para maiores e, pela primeira vez, vai mostrar os ‘Fatalities‘ no cinema (e não eu não vou dizer quais), vocês terão que esperar pelo filme!!!”

Mortal Kombat‘ deve chegar aos cinemas em março de 2021, com produção de James Wan.

A New Line Cinema irá começar as filmagens na cidade de Adelaide, no sul da Austrália, com Simon McQuoid na direção.

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

‘Superman & Lois’: Atriz de ’13 Reasons Why’ é escalada como filha de Lana Lang

De acordo com o Deadline, Inde Navarrette (’13 Reasons Why’) foi confirmada no elenco de ‘Superman & Lois‘ como Sarah Cushing, filha de Lana Lang (Emmanuelle Chriqui).

Sarah é descrita como uma criança descolada, divertida e inteligente, mas que precisa lidar com alguns traumas por conta da convivência com o pai abusivo, Kyle Cushing (Erik Valdez).

Além disso, a menina será a melhor amiga de Jonathan e Jordan Kent, filhos de Clark (Tyler Hoechlin) e Lois (Elizabeth Tulloch).

Maiores detalhes não foram informados, e ainda não há previsão para o retorno das gravações da série.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

Todd Helbing (‘The Flash‘) será nosso showrunner, e estava me contando sobre o roteiro do piloto, o que posso dizer? Eu fiquei arrepiada. A história é tão envolvente, é algo que nunca vimos antes, garanto que será ótimo e o público vai se surpreender.”

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.