Muitos fãs ficaram tristes quando foi anunciado que o Matt Ryan não retornaria como o Constantine na 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘. No entanto, durante o painel na Comic-Con@Home, foi revelado que o ator continuará na série, mas em outro papel.
“Apesar do arco narrativo do John Constantine ter chegado ao fim na sexta temporada, a jornada de Matt Ryan na série ainda não terminou,” afirmou o produtor executivo Phil Klemmer.
O ator irá interpretar o Dr. Gwyn Davies, um cientista excêntrico do início do século 20 que pode ser a única esperança das lendas na próxima temporada.
Além disso, foi anunciado que Amy Louise Pemberton – que dá voz à inteligência artificial Gideon nas últimas seis temporadas – irá interpretar uma versão em carne e osso de Gideon no sétimo ciclo.
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
A Netflix divulgou o trailer da série brasileira ‘Maldivas‘, estrelada pela Manu Gavassi e Bruna Marquezine… e os assinantes estão super empolgados com a produção.
Anunciada em 2019, a série de suspense finalmente será lançada na plataforma no dia 15 de junho.
A goiana Liz (Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de reencontrar sua mãe, que morre em um incêndio misterioso. Tentando buscar respostas para a repentina morte de sua mãe, ela terá que se esconder do investigador Denilson (Enzo Romani), e se infiltrar em um universo cheio de personagens peculiares.
Entre eles, estão Milene (Manu Gavassi), a rainha do Maldivas, com uma vida aparentemente perfeita junto ao marido, o cirurgião plástico Victor Hugo (Klebber Toledo); e Rayssa (Sheron Menezzes), uma ex-cantora de axé convertida em empresária de sucesso, casada com o ex-vocalista de sua banda, Cauã (Samuel Melo).
Já Kat (Carol Castro) é uma mãezona cujo marido, Gustavo (Guilherme Winter), cumpre prisão domiciliar. Ainda na trama estão Verônica (Natalia Klein), uma outsider que destoa das mulheres do Maldivas e Miguel (Danilo Mesquita), o noivo interiorano de Liz.
Inicialmente previsto para o dia 8 de junho, a Netflix decidiu antecipar a estreia dos últimos episódios da série dramática ‘Amigas para Sempre‘ (Firefly Lane).
Agora, os capítulos finais da produção serão lançados pelo serviço de streaming no dia 27 de abril – quase dois meses ANTES da data original.
“‘Amigas Para Sempre’ retornará na Netflix no dia 27 de abril! Nossa estreia foi adiantada, então agora vocês poderão voltar a apreciar nosso fabuloso cabelo retrô bem antes. Marquem em seus calendários, se preparem para cancelar todos os seus planos e ignorar todas as suas responsabilidades até finalizarem a temporada inteira. Estou contando os dias,” declarou a atriz Katherine Heigl.
Vale lembrar que India de Beaufort, Greg Germann, Jolene Purdy e Ignacio Serricchio foram adicionados ao elenco do próximo ciclo.
Criada por Maggie Friedman (‘As Bruxas de East End’), a série é baseada no romance best-seller homônimo de Kristin Hannah.
Tully e Kate são duas melhores amigas inseparáveis por quase trinta anos, até uma tragédia inesperada separar a dupla.
Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Ben Lawson, Ali Skovbye, Roan Curtis, Yael Yurman e Jon-Michael Ecker.
Em entrevista ao People, o diretor James Cameron (‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’) confirmou que a sequência ‘Avatar 4‘ apresentará um grande salto temporal.
O cineasta revelou que a narrativa terá uma passagem de tempo de seis anos, e que já chegou a filmar algumas cenas do quarto capítulo da saga.
“Nós fizemos as capturas de movimentos do ‘Avatar 3’ e as filmagens em live-action durante o mesmo período de produção do segundo filme. Nós até mesmo gravamos algumas partes de ‘Avatar 4’ porque nossos personagens mais jovens enfrentarão um grande salto temporal no quarto filme. Nós os vemos, então só os reencontramos seis anos depois. As cenas após essa passagem de tempo são as que ainda não filmamos.”
Anteriormente, o cineasta havia revelado que o pós-produção de ‘Avatar 3‘ será muito mais simples: “O terceiro filme terá um processo muito mais rápido do que ‘O Caminho da Água’. No segundo filme, tivemos que enfrentar a pandemia e fomos interrompidos. Então, tivemos que retomar a produção. Foi um grande desafio finalizar o filme.”
Até o momento, pouco se sabe sobre o enredo do 3º filme da saga criada por James Cameron além da ideia de que apresentará um clã Na’vi inteiramente novo, que reside em um local vulcânico em Pandora.
Lembrando que ‘Avatar 3’ chegará aos cinemas apenas no final de 2025.
As outras sequências chegam em 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031.
Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.
Assista à nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
De acordo com o Deadline, o cantor Orville Peck foi confirmado no elenco do live-action de ‘Street Fighter‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.
O papel, ainda desconhecido, marcará a estreia do artista nos cinemas.
Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) será responsável pela direção – substituindo Danny & Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram o projeto após o estúdio adquirir os direitos da adaptação.
Baseado na franquia clássica de jogos da Capcom, o longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.
Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.
Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:
O terror de possessão demoníaca ‘Bury the Devil‘, que foi filmado em apenas um take contínuo (sem cortes aparentes, como um filme tradicional), ganhou o primeiro teaser trailer.
Descrita como “uma história de invasão domiciliar com toques sobrenaturais”, a trama segue uma enfermeira que descobre que seu mais novo paciente pode estar escondendo segredos sombrios.
Adam O’Brien é responsável pela direção.
“Este filme retrata os 90 minutos mais angustiantes da vida da nossa protagonista, e eu senti que a maneira mais visceral de realmente sentir isso era fazer um filme através de apenas um take,” declarou o cineasta. “Estamos com ela em cada passo que ela dá – através do desvendamento do mistério até o horror de sua descoberta. É uma montanha-russa divertida e sinistra que trará um repaginada no subgênero de exorcismos.”
A série de música country ‘Nashville’ adicionou dois novos rostos em seu elenco. Chegando na segunda parte da quinta temporada,Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday entram para a produção, duas semanas após a saída de Connie Britton.
A descrição dos papéis ainda não foi divulgada, mas ambas as atrizes compartilharam em suas respectivas redes sociais fotos que dão algumas indicações. Rachel publicou uma imagem ao lado da Highway 65, o selo formado pela personagem de Britton, enquanto Kaitlin postou o icônico Bluebird Cafe.
Um dos criadores de ‘Nashville’, Marshall Herskovitz, deu as boas vindas às duas atrizes:
“Nós damos as boas vindas a Rachel e Kaitlin ao nosso incrível conjunto. Nós afetuosamente aguardamos a segunda metade da temporada, cheia de reviravoltas surpreendentes e viradas que fazem de ‘Nashville’ tão amada pelos fãs”.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ já deixou os cinemas faz tempo, mas detalhes distintos da produção continuam emergindo.
O mais recente está ligado ao vilão Thanos. De todo o grupo de Vingadores, apenas um herói não ficou frente a frente com o personagem, em nenhum momento sequer durante o filme.
O diagnóstico foi feito pelos usuários do Reddit, que iniciaram um fórum de discussão para tentar compreender porque Rocket, do grupo dos Guardiões da Galáxia, não encarou o Titã Louco.
Vale relembrar que Rocket chegou a ir com Thor para Nidavellir, quando os Guardiões lutaram contra Thanos em Lugar Nenhum. Quando o vilão atacou a Terra, tanto o Deus do Trovão como Groot se juntaram ao Capitão América. Só o Rocket que não atacou o Titã Louco, fazendo dele o único personagem que não o enfrentou cara a cara.
Para os usuários do portal, o motivo seria apenas uma falha de logística, considerando que talvez o Rocket não estivesse sincronizado ao sistema de comunicação, o que o teria impedido de ouvir as ordens do Capitão. Isso ainda explicaria porque o Thor se juntou à luta tão tardiamente.
Para outros fãs, isso também significaria que o arco de Rocket teria um valor ainda mais significativo e simbólico na sequência ‘Vingadores 4‘.
A 4ª temporada de ‘This Is Us’ está a todo vapor e a família Pearson vai enfrentar fortes emoções com um casamento inesperado, um novo namorado na família, entre outros dramas familiares.
Criada porDan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
As filmagens dos últimos episódios de ‘Supernatural‘ já terminaram e para os astros da produção, Jensen Ackles e Jared Padalecki, a experiência de gravar o capítulo final da série acabou sendo algo profundamente catártico, reflexivo e profundo.
Em uma entrevista ao portal TVLine, a dupla refletiu sobre os instantes finais de trabalho. Para Ackles, se acostumar com a ideia de que a jornada se encerrou ainda é um processo:
“Eu ainda sinto como se estivéssemos processando isso. Ainda parece que estou lidando com essa que foi a maior coisa que já fiz”.
Já para Padalecki, o processo foi diferente, conforme ele completou o raciocínio do colega de trabalho:
“Eu acho que é por isso que para mim foi tão diferente, porque nós temos estado com esses dois últimos roteiros desde janeiro ou fevereiro. Então para mim parecia que eu estava olhando em direção ao meu oponente, do outro lado do ringue, como se eu tivesse que enfrentar esse roteiro, pensando ‘eu preciso fazer o melhor trabalho possível’. Foi como se estivéssemos no modo ‘trabalho, trabalho, trabalho’ pelos últimos 15 anos. E agora que terminamos e eu sei que não há mais refilmagens, porque não podemos ir para o Canadá sem ter que ficar duas semanas isolados em um apartamento, eu não estou fazendo isso de novo. Agora parece que terminamos uma maratona”.
Confira as sinopses oficiais dos dois últimos capítulos:
“Drag Me Away (From You)” – Data de exibição original 22/10/2020
FLASHBACK PARA UM JOVEM SAM E DEAN – Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) são convidados a investigar o assassinato de um amigo de infância, chamando-os de volta ao seu passado, para um motel. Os irmãos ficarão perplexos com um caso que pensavam estar resolvido há muito tempo atrás. Amyn Kaderali dirigiu o episódio, escrito por Meghan Fitzmartin.
“Unity” – Data de exibição original em 29/10/2020
DE UMA MANEIRA OU OUTRA – Dean (Jensen Ackles) pega a estrada com Jack (Alexander Calvert), que precisa completar um ritual final na busca para derrotar Chuck (ator convidado Rob Benedict). Uma diferença de opinião deixa Sam (Jared Padalecki) e Castiel (Misha Collins) para trás em busca de respostas para suas próprias perguntas. Catriona McKenzie dirigiu o episódio, escrito por Meredith Glynn.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
O cineasta Joss Whedon se envolveu em uma série de polêmicas, em virtude do seu comportamento agressivo e manipulador nos bastidores de suas produções.
E um dos casos mais conturbados, envolvendo a atrizGal Gadot, voltou à tona, com a atriz dando novos detalhes a respeito do ocorrido. Durante uma entrevista à revista Elle, ela falou de sua experiência com o diretor nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ e desabafou sobre as ameaças que sofreu dele.
Para os que não se recordam, Whedon tentou obrigá-la a gravar uma cena em que o personagem Flash caia sobre o seu corpo de forma um tanto intimista e invasiva. Ela se recusou a fazer a tomada em questão, o que fez com o que o diretor ameaçasse sua carreira, afirmando que a tornaria “miserável”. O cineasta ainda teria ameaçado a atriz, caso ela reclamasse sobre o seu incidente com ele.
“No instante que isso aconteceu, eu não deixei barato. E preciso dizer que os chefes da Warner Bros. resolveram a situação. Eu teria feito a mesma coisa se eu fosse um homem, Se ele teria me dito o que me disse, caso eu fosse um homem? Eu não sei. Nós nunca saberemos. Mas meu senso de justiça é muito forte. Eu fiquei chocada com o modo que ele falou comigo”.
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Com estreia marcada para 12 de novembro na Netflix, o longa foi orçado em US$ 200 milhões, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).
A produção é dirigida e roteirizada por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).
Steven Spielberg surpreendeu convidados em um evento exclusivo na noite de quinta-feira (25), em Los Angeles, ao exibir cenas inéditas de seu novo e misterioso filme.
A prévia foi apresentada durante a inauguração oficial do Spielberg Theater, nova sala de exibição da Universal Pictures, batizada em homenagem ao cineasta que deu seus primeiros passos no estúdio com ‘Encurralado‘ (1971). A novidade foi revelada pela Variety.
Em meio a uma plateia estrelada — com nomes como Ava DuVernay, Daniels, Colman Domingo, Seth Rogen, Vin Diesel e Jeffrey Katzenberg — Spielberg mostrou um trecho eletrizante do projeto ainda sem título, previsto para estrear em 2026. A produção, que vem sendo apontada como um thriller com temática de invasão alienígena, é estrelada porEmily Blunt, Josh O’Connor, Colman Domingo, Eve Hewson e Colin Firth.
No clipe exibido, Emily Blunt aparece como uma mulher comum em uma região rural, sendo perseguida por homens de terno em carros pretos não identificados. Em uma das sequências mais impactantes, o carro da personagem colide com um trem em alta velocidade — ela e o personagem vivido por Josh O’Connor tentam escapar pelos destroços do para-brisa enquanto o veículo é esmagado entre os trilhos.
Colin Firth surge com uma aparência austera e enigmática, possivelmente como o antagonista da trama, dentro de uma sala que remete a centros de comando militares ou da NASA. Já os personagens de Eve Hewson e Colman Domingo também aparecem envolvidos em uma trama de perseguição e conspiração, ainda envolta em sigilo.
Apesar de não confirmar o enredo, Spielberg vem sendo associado a uma produção com elementos de ficção científica, o que reforça a leitura de que o novo longa pode seguir a linha de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977), um de seus clássicos.
A exibição das cenas aconteceu durante a cerimônia de abertura do novo Spielberg Theater, parte do novo campus cinematográfico da Universal. A sala, que leva o nome do diretor, conta com tecnologia de ponta, incluindo projeção Dolby Vision 4K, som Dolby Atmos e suporte a formatos em 35mm e 70mm.
O evento foi conduzido por Donna Langley, presidente da NBCUniversal Entertainment, ao lado de executivos da Comcast. Spielberg, emocionado, agradeceu a homenagem e reforçou que não pretende parar tão cedo:
“A ideia de me aposentar nunca passou pela minha cabeça. Eu continuo motivado pelas histórias que ainda não contei.”
O filme ainda sem título tem estreia prevista para 2026 e contará com produção da Amblin e distribuição pela Universal Pictures. Com uma carreira marcada por sucessos como ‘E.T.‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘O Resgate do Soldado Ryan‘, Spielberg segue expandindo sua filmografia com novas histórias de grande escala — e, pelo que foi mostrado, mantendo o suspense e a intensidade que definem sua assinatura no cinema.
O longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.
A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
A sétima temporada de ‘Game of Thrones’ foi marcada por muitos acontecimentos e algumas mortes e despedidas, já acertando os caminhos para o final com a próxima e última temporada.
Um desses personagem retornou e teve seu final ambíguo na série, deixando muitos fãs esperançosos de que ele fosse retornar, porém, o diretor confirmou sua morte.
[CUIDADO COM SPOILERS]
O personagem em questão é Benjen Stark (Joseph Mawle), quereapareceu tendo um papel muito importante para a trama, já que foi graças a ele que Jon Snow conseguiu escapar do exército dos White Walkers. A última vez que vimos o Stark ele estava enfrentando sozinho uma legião de mortos, o que fez com que algumas pessoas se perguntassem se ele não teria conseguido escapar com vida da situação.
Infelizmente para aqueles que tinham esperança, Benjen está morto. A confirmação vem do próprio diretor do episódio “Beyoond The Wall”, Alan Taylor, que comenta sobre o personagem nos extras do Blu-Ray da 7ª temporada. Em poucas palavras declara a situação de Benjen: “Ele encontra seu fim ali”
Muitas expectativas estão sendo criadas entorno do grande final de ‘Game of Thrones‘, e o ator Isaac Hempstead Wright, que vive Bran Stark, falou com o Hollywood Reporter que, apesar de épico, o final previsto para 2019, pode não agradar muita gente.
“Estamos todos muito confiantes com a maneira que a história está sendo feita e a mensagem que está passando. A temporada sete foi incrível em termos de ser uma história épica, ágil e emocionante. Enquanto sentirmos que fizemos justiça por essa história, que fizemos justiça ao universo de George e à visão de Davi e Dan, estaremos satisfeitos. Não vai seguir o caminho que algumas pessoas querem. Será muito feliz para algumas pessoas, muito triste para outras, e meio qualquer coisa para as demais. É como um final deve ser. Tenho certeza que vamos arrasar!”
A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.
A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.
As filmagens do oitavo e último ano serão iniciadas em outubro e a temporada chega à HBO em 2019.
‘Deadpool 2’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas ao melhor estilo “filmes de aventura e amizade dos anos 80, ao som da canção ‘Thank You for Being a Friend’, tema do seriado ‘The Golden Girls’. Assista:
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
As últimas semanas vêm sendo meio agitadas no meio das grandes produções inspiradas em histórias em quadrinhos, não apenas pelo desempenho fenomenal de Coringa nas críticas e bilheterias, mas por uma série de críticas gratuitas feitas por diretores consagrados ao “gênero” de super-heróis. Sobrou até pra Jennifer Aniston, que não tem um currículo tão pesado quanto os diretores, porém ganhou bastante holofote por conta da semana de aniversário de Friends.
Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
Pois bem, vamos relembrar as declarações que polemizaram o mundo do cinema nas últimas semanas:
Durante as entrevistas de divulgação de seu novo filme, “O Irlandês”, Martin Scorsese disse que: “Eu não vejo [os filmes de heróis]. Eu tentei, sabe? Mas aquilo não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, por mais bem-feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”.
Poucos dias depois, ele voltou a comentar sobre o assunto: “Os filmes da Marvel transformam cinemas em parques de diversão, são experiências diferentes. Como eu disse antes, isso não é cinema, é diferente. Se você gosta ou não é outro ponto e nós não deveríamos ser invadidos por isso. Isso é bom e está tudo bem para quem gosta desse tipo de filme. A propósito, sabendo o que acontece com eles agora, admiro o que eles fazem. Não é o meu tipo de entretenimento, simplesmente não é. Está criando outro tipo de público, que pensa que cinema é isso. E por isso é uma grande questão. Precisamos que as salas de cinema se imponham para permitir a exibição de filmes narrativos“.
Em Lyon, após receber o Prix Lumière, o diretor Francis Ford Coppola foi ainda mais incisivo: “Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo porque nós esperamos aprender algo do cinema, ganhar algo, [obter] algum esclarecimento, conhecimento, inspiração. Eu não sei o que alguém ganha assistindo o mesmo filme repetidas vezes. Martin foi bondoso quando ele disse que não é cinema. Ele não disse que é desprezível, que é o que eu acho que é”.
Ele aproveitou para falar sobre Megalopolis, um filme utópico que está na fila de espera há mais de vinte anos: “Eu queria fazer um filme sobre uma expressão humana do que realmente é o paraíso na Terra. Eu diria que é o filme mais ambicioso [em que já trabalhei]. Mais do que ‘Apocalypse Now‘. Esse é o problema“.
Por fim, a eterna Rachel Green, Jennifer Aniston, comentou, em entrevista à Variety, que: “Você vê [os papéis] que estão disponíveis por aí e percebe que [as opções] estão cada vez menores. Só temos filmes grandes da Marvel ou coisas para qual não sou convidada. Para falar a verdade, eu realmente não tenho interesse em viver em uma tela verde”.
Jennifer Aniston afirma não ter interesse em atuar nos filmes sobre super-heróis
Pois bem, vendo a situação de uma forma bem simples, nota-se que nenhum deles, com exceção do Coppola, tem uma birra mesmo com a Marvel. Junto a uma visão elitista de que entretenimento não é arte e com a ideia de que a ousadia não é valorizada em Hollywood, eles estão se vendo cada vez mais longe de conseguirem fazer o que gostam.
Vale lembrar que o próprio Scorsese já deu declarações fortes contra os serviços de Streaming. Em 2017, logo após assinar o acordo com aNetflix que o permitiu fazer “O Irlandês”, o diretor participou de uma sessão de perguntas em Londres e se mostrou bastante crítico ao streaming: “O problema agora é que tudo ao redor do frame é distrativo. Você pode ver um filme em um iPad. Você pode colocar ele bem perto do seu rosto, no quarto, trancar a porta e assistir, mas ainda assim algo permanece brilhando aqui e ali. Mesmo quando você está vendo numa grande TV, existem outras coisas no recinto. O telefone toca. Pessoas entram e saem. Não é a melhor maneira”.
Apesar de ter seu projeto financiado pela Netflix, o diretor manteve a postura de velha guarda de criticar o formato. Na época, quem se juntou a ele foi o também veterano Steven Spielberg, que fechou um contrato de exclusividade com o streaming da Apple em 2019. Ou seja, os princípios dos diretores estão diretamente ligados ao funcionamento do mercado. E é aqui que entra a confusão toda.
As críticas recentes se mostram para um grito de socorro que clama desesperado: “queremos trabalhar!”. Mesmo direcionando os palavreados ofensivos para os filmes de heróis, a grande necessidade comum a esses diretores e atores é o financiamento de seus projetos. A compra da FOX pela Disney criou uma bolha econômica nunca antes vista na história do cinema. É um monopólio de entretenimento assustador. E como eles estão no topo, acabam sendo a meta a ser batida pelos estúdios rivais, financeiramente falando, claro.
Então, por mais que seja completamente insensível e desrespeitoso com a contribuição dessas lendas para o cinema, o problema é puramente mercadológico. Por que um estúdio vai financiar um filme “de arte” que rende no máximo 300 milhões de dólares, se pode produzir longas que vão lucrar 1 bilhão? É cruel, mas é como funciona o mercado.
A reclamação deles é completamente coerente no sentido da crítica mercadológica, mas esbarrar no elitismo pode não ser a maneira mais eficaz de atrair investidores para seus projetos. Esses discursos aparentemente cheios de ódio clamam por ajuda, mas atingem no “inimigo” errado: jovens diretores. Ao atacar filmes de heróis, os medalhões tentam fechar a maior porta para as promessas da direção internacional.
O diretor da franquia Guardiões da Galáxia, James Gunn, fez um comentário cirúrgico em seu Instagram sobre o caso: “Muitos dos nossos avós pensavam que todos os filmes de gângsters eram a mesma coisa, frequentemente chamando eles de ‘desprezíveis’. Alguns de nossos bizavós pensavam o mesmo de Faroestes, e acreditavam que filmes de John Ford, Sam Peckinpah e Sergio Leone eram exatamente iguais. Eu lembro de um tio-bisavô com quem eu estava divagando sobre Star Wars. Ele respondeu dizendo: ‘Eu vi isso quando se chamava 2001[Uma Odisséia no Espaço] e, rapaz, foi chato!’. Super Heróis são simplesmente os gângsters/ cowboys/ aventureiros do espaço dos dias de hoje. Alguns filmes de heróis são horríveis, outros são lindos. Assim como filmes de gângsters ou faroestes (que são, antes de qualquer coisa, apenas FILMES) nem todo mundo vai conseguir apreciar eles, inclusive alguns gênios. E tá tudo bem. ❤️”
James Gunn tem sido voz ativa nas redes sociais na defesa dos filmes sobre super-heróis
James sabe que a fase dos heróis de Hollywood é passageira, assim como diversos outros gêneros já vivenciaram situação semelhante. Para ele, um dos grandes expoentes da Era Heróica Cinematográfica, é uma situação extremamente desconfortável. Deve ser dureza ver seus ídolos sofrendo para conseguirem financiamento para seus projetos e achando que é batendo no trabalho dos outros que vão conseguir alguma coisa. Mas ainda assim, ele se mostra bastante lúcido quanto ao caso.
Olhando pelo lado positivo, os filmes de heróis e as grandes franquias têm aberto cada vez mais espaço para diretores menos conhecidos poderem mostrar seu trabalho. Foi assim com o espetacular Ryan Coogler, que ganhou os holofotes com Creed e fez um dos filmes mais etnicamente inclusivos dos últimos tempos: Pantera Negra. O mesmo caso de Taika Waititi, que já tinha comédias independentes espetaculares no currículo, mas só foi ganhar atenção do grande público após dirigir Thor: Ragnarok. Hoje, Taika emplaca críticas positivíssimas com um filme cômico sobre uma criança aconselhada por Adolf Hitler, Jojo Rabbit. E adivinhem só: provável candidato na próxima temporada de premiações.
Taika Waititi promete ser um grande nome das comédias provocativas
O certo é que vivemos uma época de incertezas financeiras. Isso é nítido em qualquer setor de trabalho. Os empregos estão cada vez mais escassos e as empresas prezam cada vez mais exclusivamente pelo lucro. Quem souber fazer mais dinheiro, indubitavelmente terá mais projetos aprovados. Além disso, a juventude parece possuir uma pequena vantagem sobre os mais velhos, por conta da necessidade de renovação.
Essa questão do monopólio Disney/ FOX é realmente preocupante e ainda vai render muito pano pra manga. É uma competição desleal que dita os rumos do mercado e fecha as portas para os medalhões e os chamados “filmes de arte”. Por fim, a reclamação dos diretores é sinal de que a água do mercado está batendo no pescoço dos grandes nomes, que se vêem sufocados à procura de verbas para externarem sua criatividade pulsante. Mas não é adotando um discurso elitista que eles vão conseguir fôlego para sobreviver. Há de se buscar alternativas enquanto a solução não vem e cobrar dos grandes estúdios oportunidades para todos.
Para viver, é preciso sobreviver. Essa é uma das primeiras frases ditas no novo suspense da Netflix, ‘O Declínio’. Com uma trama muito simples e bastante próxima da realidade que estamos vivendo agora, o thriller cativa por se aproximar da angústia do espectador. Timing certeiro? Oportunismo? A arte imita a vida? Talvez tudo isso ou nada disso, mas ‘O Declínio’ nos faz pensar no quê faríamos se estivéssemos na mesma situação.
O longa começa apresentando a família de Antoine (Guillaume Laurin) acordando no meio da noite se aprontando para fugir por alguma razão – e, em poucos instantes descobrimos que não há uma ameaça real, mas sim que essa família está treinando, há tempos, como sair correndo em caso de uma emergência e como sobreviver em tempos de crise. Antoine assiste a tutoriais no youtube sobre como conservar alimentos por tempo indeterminado, como e onde esconder coisas etc. Sua fixação em sobreviver é tamanha que ele acaba se inscrevendo no programa de sobrevivência desse youtuber, Alain (Réal Bossé), junto com outros participantes, num local completamente isolado de tudo, no meio das montanhas geladíssimas do Canadá.
O longa de Patrice Laliberté, que também escreveu o roteiro, é um thriller bem linear no quesito ritmo: a trama vai se desenrolando no mesmo compasso, sem ir e vir e nem correndo num ponto para desacelerar no outro. Na verdade, por ter apenas 1h23 minutos de duração, poderia até ter um pouquinho mais de cenas. Em contrapartida, ‘O Declínio’ consegue uns jump scares inesperados, que de fato surpreendem o espectador e que são colocados no enredo sem forçar a barra e sem anúncios prévios.
A produção de baixo orçamento é reforçada pelas belas paisagens nevadas do Canadá, com tomadas aéreas que nos deslumbra e nos faz esquecermos que estamos vendo um suspense. Ah, e a música dos créditos finais lembra muito a Björk, embora não seja ela quem canta.
O grande trunfo de ‘O Declínio’ é se basear na paranoia e na angústia do cidadão em eterno aguardo pelo fim do mundo. Pense quantas vezes você já recebeu memes, correntes, mandingas e previsões sobre um suposto fim do mundo. Pois é. Só que ninguém sabe (ou sabia) como esse fim do mundo virá – se por uma guerra mundial, ou pelo aquecimento global, ou pela super população no planeta em oposição à escassez de alimentos, ou se simplesmente por um vírus mortal irá assolar o planeta. Ninguém sabe, e, por isso, é melhor se preparar, imaginando todos os cenários possíveis, antecipando problemas e se treinando para resolver todo tipo de situação. Embora pareça uma fixação, tem gente que realmente leva esse tipo de pensamento a sério. E, claro que com a atual situação de reclusão social nós todos estamos repensando nossos comportamentos e se estamos realmente preparados para encarar não só a pandemia atual, mas qualquer outra situação de colapso econômico que possa ocorrer no futuro.
‘O Declínio’ é um bom suspense de entretenimento, que pode ser assistido a qualquer hora do dia e, de quebra, traz uma reflexão sobre quem escolhemos estar ao nosso lado na hora do fim do mundo. Tomara que a gente esteja preparado.
Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.
O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.
O início das filmagens ainda está longe, mas isso não impediu o ator de começar a trabalhar em seu personagem e compartilhar alguns belíssimos rascunhos do infernal protagonista com os fãs.
Vale lembrar que Robbie Reyes já apareceu em ‘Agents of SHIELD‘, interpretado por Gabriel Luna (que volta como o personagem), e ele rapidamente se tornou um favorito entre os fãs. Não está claro se Luna voltará como o personagem, mas os fãs da Marvel certamente esperam que isso aconteça.
O presidente e produtor da Marvel Studios, Kevin Feige, se abriu nos últimos dias para falar um pouco do aguardado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e revelou que o longa-metragem não será exatamente um filme de terror.
Oficialmente anunciado durante a SDCC 2019, a sequência do filme de 2016 fará parte da Fase 4 do Universo Cinemático Marvel e será inspirada nos quadrinhos que “mergulharam no gótico, no horror e no horrendo”, segundo o diretor Scott Derrickson.
Em uma recente aparição à New York Filme Academy, Feige deixou claro que a produção trará sequências assustadoras similares a filmes dirigidos ou produzidos pelo lendário Steven Spielberg:
“‘Multiverso da Loucura’ é o melhor título que já pensamos até hoje, inclusive, o que já nos deixa animados. Mas não necessariamente diria que é um filme de terror… Será um grande filme do MCU com sequências de terror”.
Confira abaixo o que podemos esperar da continuação:
MULTIVERSO
O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio(2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.
MAGO SUPREMO
Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.
Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.
Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.
FEITICEIRA ESCARLATE
Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desdeOs Vingadores: A Era de Ultron(2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.
Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.
Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.
Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, oPesadelo é virtualmente imortal.
Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.
TERROR
A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho(2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.
E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 7 de Maio de 2021
A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.
Respondendo a uma fã no Twitter, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman revelou que as gravações da nova série da Netflix, ‘Sandman’ começaram na última quinta-feira, 15 de outubro.
Além disso, Gaiman deixou em aberto que o elenco oficial da adaptação de sua aclamada HQ será anunciado muito em breve.
Confira:
Oh, we started shooting on Thursday. Dr John Hathaway has brought a book from the museum in which he works, to Roderick Burgess. But you’re right, it’s going to be time to announce some casting soon. https://t.co/goXqhEZHgi
Segundo o portal The Illuminerdi,Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da plataforma de streaming para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.
O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.
Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astroRiz Ahmed.
Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.
Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.
Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’ e ‘Rádio Pirata’.
Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.
Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.
Gaiman também confirmou que as gravações da série serão retomada em três semanas.
Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
A cerimônia da 26ª edição do Critics’ Choice Awards aconteceu no último dia 07 de março e premiou o melhor da televisão e do cinema
Durante o anúncio dos vencedores, a aclamada animação ‘Soul’ levou para casa a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original, composta por Trent Reznor e Atticus Ross.
Lembrando que o filme será lançado nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD no dia 23 de março.
O anúncio foi feito pela Casa do Mickey, que ainda revelou a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:
Cenas deletadas
Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.
Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:
Assista ao trailer:
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
A Focus Features divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Card Counter’, novo thriller estrelado por Oscar Isaac, cuja estreia nos EUA está marcada para 10 de setembro.
Confira:
No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.
Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.
A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘The Lost City’, comédia romântica de ação estrelada por Sandra Bullock, Channing Tatum e Daniel Radcliffe.
As fotos confirmam uma participação especial do vencedor do Oscar Brad Pitt no longa-metragem, anteriormente intitulado ‘The Lost City of D’.
Confira:
O filme, que será distribuído pela Paramouny Pictures, também traz Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’) no elenco.
A trama acompanha uma solitária escritora (Bullock), certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.
Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.
A dupla Adam eAaron Nee(‘Band of Robbers’) é responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Dana Fox (‘Jogo de Amor em Las Vegas‘).
‘The Lost City’ tem estreia programada para o dia 25 de março de 2022 nos cinemas estadunidenses, ainda sem data confirmada no Brasil.
Em seu perfil do Instagram,Dwayne Johnson divulgou uma nova imagem de bastidores oficial de ‘Adão Negro’, posando com o uniforme completo do personagem titular.
Na legenda, o astro escreveu: “intensa semana de produção continua conforme colocamos os toques finais em ‘Adão Negro’. Ao longo da minha carreira, tive o privilégio de interpretar alguns ótimos (e engraçados) personagens, mas nenhum conversou mais com o meu DNA que este anti-herói conhecido como o homem de preto, Teth Adam. Raiva contra a morte da luz. A hierarquia de poder no Universo DC está prestes a mudar”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Confira a nova sinopse oficial:
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A segunda parte da 4ª temporada de ‘Você’ chegou recentemente à Netflix e, para promover o ciclo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional trazendo as icônicas drag queensKatya e Trixie Mattel.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Depois da Cabana’, sua mais nova minissérie alemã.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de setembro.
Confira:
A série foi criada por Isabel Kleefeld e Julian Pörsken, e baseada no romance homônimo de Romy Hausmann.
A fuga de uma mulher misteriosa de seu angustiante cativeiro guia os investigadores para a verdade sombria por trás de um desaparecimento não resolvido treze anos antes.
A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.
Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.
E a 3ª temporada de ‘Euphoria’ finalmente vai sair do papel!
Segundo a HBO, o novo ciclo da série vencedora do Emmy começará a ser rodado em janeiro de 2025, com todos os membros do elenco principal retornando (via Variety).
“Estou emocionado por estarmos prontos para começar a produção de ‘Euphoria’ em janeiro. Não poderíamos estar mais felizes com a nossa parceria criativa com [o criador Sam Levinson] e este elenco incrível. Estamos ansiosos para dar vida a esta nova temporada de ‘Euphoria’ para os fãs”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO.
Isso significa que a produção dos novos capítulos começarão quase três anos depois da estreia da segunda iteração.
Lembrando que as duas primeiras temporadas da série estão disponíveis na Max.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Zendaya estrela a produção. O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow,Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, chega em breve aos cinemas – e acabou de ganhar mais um teaser oficial e arrepiante.
Confira:
Você pode se esconder de muitas coisas, mas não das sombras. E o que fazer quando o monstro que você mais teme pertence à elas?#NosferatuFilme estreia no dia 2 de Janeiro nos cinemas! pic.twitter.com/x6ApQufXvz
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
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Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
