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Guillermo del Toro | 10 Filmes com o toque do diretor e que você não SABIA

Não é um feito nada fácil para um profissional escalar até o topo de um mercado tão competitivo quanto o de Hollywood. Imagina quantos diretores trabalhando nesta indústria existem atualmente. Somente alguns conseguem sobressair ao ponto de sabermos seus nomes. Agora imagina se destacar ao ponto de se tornar referência e um dos nomes mais celebrados da atualidade. É claro que assim como em todas as carreiras, os profissionais do cinema possuem seus altos e baixos, mas o fato é: atualmente o mexicano Guillermo del Toro é definitivamente um Top 10 dos maiores cineastas da meca mundial.

Seu mais recente trabalho acaba de chegar à Netflix. Pinóquio é uma animação em stop-motion que marca a primeira incursão do diretor no comando de uma obra cem por cento sem atores. Impressiona ainda mais o carinho e os elogios que Pinóquio vem ganhando do público e dos críticos porque este ano mesmo tivemos a roupagem desta história pelas mãos da Disney, que imortalizou o clássico conto italiano numa animação tradicional na década de 1940. Nessa batalha entre os bonecos de madeira que sonhavam em ser um menino de verdade é seguro dizer sem sombra de dúvida que Guillermo del Toro levou a melhor e entregou o ouro para a Netflix. É dito também que sua visão para a história, como era de se esperar, é mais sombria e realista.

Pegando novamente o gancho para podermos falar de Guillermo del Toro (o que adoramos), resolvemos lembrar para você 10 filmes que, apesar de não serem dirigidos por ele, tiveram a mão do cineasta de alguma forma. Confira abaixo.

Trilogia O Hobbit (2012, 2013 e 2014)

Guillermo del Toro é um cineasta que sempre tem um monte de projetos engatilhados. Sua agenda é super lotada e nem sempre o diretor consegue levar adiante alguns de seus maiores sonhos – o que dirá a epopeia com a Liga da Justiça Sombria, da DC. E a trilogia de O Hobbit foi mais um projeto que não saiu do papel para o diretor. Era anunciado que del Toro iria dirigir pelo menos o primeiro derivado de O Senhor dos Anéis, com a pré-sequência O Hobbit. Em cima da hora, Peter Jackson voltou para a cadeira de diretor, não apenas no primeiro, como na trilogia completada, deixando del Toro apenas na capacidade de roteirista dos longas – ao lado do próprio Jackson.

Convenção das Bruxas (2020)

Por falar em clássicos da literatura de fantasia, aqui temos uma obra assinada pelo autor Roald Dahl, mesmo escritor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, que já havia ganhado um filme em 1990, estrelado por Anjelica Huston. O remake muito bem poderia se chamar Convenção das Bruxas de Guillermo del Toro, assim como o novo Pinóquio vem sendo chamado de Pinóquio de Guillermo del Toro. Acontece que a refilmagem estrelada por Anne Hathaway é totalmente um filme do cineasta mexicano, que produz e assina o roteiro (e dizem, queria realizar a obra como uma animação em stop-motion).

Histórias Assustadoras para Contar no Escuro (2019)

Agora sim, começamos a entrar num terreno que Guillermo del Toro adora: o terror. O cineasta é um aficionado pelo cinema de monstros e criaturas, e aqui, nas capacidades de roteirista e produtor, del Toro pôde se esbaldar com as possibilidades desta adaptação dos livros de Alvin Schwartz. A trama se passa nos anos 1960 e mostra adolescentes de uma pequena cidade às voltas com um histórias escritas por uma menina, capazes de transformar os medos de quem as lê em realidade. Perfeito para o dia das bruxas, e já queremos as continuações.

Espíritos Obscuros (2021)

Um dos longas mais subestimados dos últimos anos, que quase ninguém viu, mas que os apaixonados por terror precisam encontrar e assistir. Aqui, del Toro impulsiona apenas na capacidade de produtor, deixando o talentoso Scott Cooper fazer fluir sua criatividade, apostando no terror pela primeira vez, dirigindo e roteirizando a obra sobre a lenda folclórica norte-americana conhecida como Wendigo, um espírito mitológico indígena, que é uma criatura meio humanoide, meio veado e totalmente mortal.

Mama (2013)

E se hoje o mundo tem os novos filmes de It – A Coisa (2017 e 2019) e em breve será presenteado com o primeiro longa-metragem para o cinema do herói Flash, tudo isso foi graças ao olheiro de talentos chamado Guillermo del Toro. Acontece que o cineasta mexicano viu um curta intitulado Mamá (2008) e gostou tanto que entrou em contato com o realizador para que desenvolvesse um longa com o mesmo tema. Assim nascia a carreira do argentino Andy Muschietti. Mama (2013) teve produção executiva de del Toro e impulsionando no elenco, a presença de Jessica Chastain, saindo de sua segunda indicação ao Oscar na época.

Não Tenha Medo do Escuro (2011)

Essa é uma das produções mais obscuras que levam o nome de Guillermo del Toro como produtor. Mas não apenas isso, o cineasta também assinou o roteiro do terror, que conta sobre uma menininha enviada para morar na nova grande casa de seu pai, com a namorada dele, que sem querer acredita que libertou criaturas assustadoras do porão da mansão. Os nomes mais famosos do elenco são o da sumida Katie Holmes como a madrasta, e Guy Pearce como o patriarca. O longa é baseado num telefilme de 1973, no qual o diretor se baseia ao adaptar o roteiro.

Biutiful (2010)

Deixamos o terror um pouco de lado, para apresentar um drama pesadíssimo que chegou até o Oscar. Apesar de não ser conhecido por trabalhar em dramas “normais”, ou seja, sem o uso de elementos fantásticos, Guillermo del Toro resolveu dar uma moral para o colega mexicano Alejandro G. Iñárritu e produziu seu longa. Assim como Spielberg, Scorsese e Coppola chegaram tomando Hollywood de assalto nos anos 70, em meados da década de 2000 vimos uma onda mexicana dominando a indústria norte-americana com as chegadas de del Toro, Iñárritu e Alfonso Cuarón – que no Oscar de 2006 fizeram estrago. O filme traz Javier Bardem como um doente terminal capaz de ver os mortos.

Splice – A Nova Espécie (2009)

Voltando para os filmes de terror e as criaturas que Guillermo del Toro tanto aprecia, aqui temos a dupla Adrien Brody e Sarah Polley bancando cientistas que brincam de Deus. Eles desenvolvem um novo ser vivo inteiramente criado em laboratório, misturando espécies como lagartos, aves e humanos. A criatura nomeada Dren (nerd ao contrário) é tratada como filha por eles, mas a evolução e a natureza bestial podem ser cruéis. O diretor mexicano também gosta de incentivar novos talentos, e aqui como produtor executivo dá uma força para Vincenzo Natali, que escreveu e dirigiu o filme. Uma pena que não deu muito certo.

O Orfanato (2007)

Além de produções Hollywoodianas, Guillermo del Toro também já trabalhou em filmes rodados em seu país, o México, e tem fortes laços com a cultura espanhola. Assim, como produtor executivo também foi o responsável pela revelação do cineasta J.A. Bayona – que seguiu para filmes como O Impossível (2012), Sete Minutos Depois da Meia Noite (2016) e Jurassic World – Reino Ameaçado (2018). Aqui, Bayona realizava seu primeiro longa para o cinema com uma história sobre um orfanato espanhol muito sinistro, repleto de espíritos e sustos. O filme se tornou um sucesso cult.

Os Olhos de Julia (2010)

Finalizando a matéria, temos outra coprodução entre a Espanha e México, estrelada por uma das musas do cinema do país, Belén Rueda, que também protagonizou O Orfanato três anos antes, produzido por del Toro. A trama fala sobre uma mulher que está perdendo a visão, então ela precisa correr contra o tempo a fim de descobrir o mistério que envolve a morte de sua irmã gêmea. O filme contou com a produção de Guillermo del Toro.

‘Ghosted’ é cancelada pela FOX; Não terá 2ª temporada!

A série ‘Ghosted‘ foi oficialmente cancelada pela FOX depois de apenas uma temporada.

Na trama, Leroy Wright é um homem cético e divertido que é contratado pelo Underground Investigative Service (Serviço Investigativo Oculto) para verificar a atividade inexplicável que se espalha como uma epidemia por Los Angeles. Para equilibrar a investigação, ele vai trabalhar com Max Allison, que é um gênio, mas acredita em tudo. Os dois acabam esbarrando em um mistério que ameaça toda a humanidade.

Craig RobinsonAdam Scott estrelavam.

Os 4 episódios que foram exibidos neste ano registraram uma média de 0.4 na demo. Ainda restam 3 episódios inéditos para serem exibidos.

2ª temporada de ‘Absentia’ ganha trailer; Assista!

A 2ª temporada de ‘Absentia‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo, a segunda temporada terá Samantha Corbin-Miller como a nova showrunner da série.

Emily Byrne (Katic) é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

Stana Katic (a Beckett de ‘Castle‘) estrela. O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.

No Brasil, ‘Absentia está disponível através do serviço de streaming Crackle.

‘O Grito’: Reboot ganha novo cartaz SINISTRO; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo cartaz sinistro.

O primeiro trailer será lançado na próxima segunda-feira (28)!

Confira a arte:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother‘), o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián BichirJohn ChoLin ShayeBetty GilpinWilliam SadlerJacki Weaver e Frankie Faison completam o elenco.

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘Ghosts of War’: Pesadelo aterrorizante no novo clipe do terror

O terror ‘Ghosts of War‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Eric Bress (‘Efeito Borboleta‘).

No fim da Segunda Guerra Mundial, cinco soldados americanos são ordenados a proteger um castelo na França. Anteriormente ocupado pelo alto comando nazista, o local parece seguro, até o grupo se encontrar com uma ameaça sobrenatural muito mais aterrorizante do que qualquer coisa vista no campo de batalha.

O elenco inclui Kyle Gallner, Alan RitchsonBilly ZaneShaun ToubBrenton ThwaitesTheo RossiSkylar Astin.

O terror será lançado direto em VOD no dia 17 de julho.

‘Wrath of Man’: Filme com Jason Statham ganha cartaz e nova data de estreia; Confira!

O longa de ação ‘Wrath of Man‘, estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’), ganhou o primeiro cartaz e uma nova data de estreia.

Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, apenas uma semana depois da estreia de ‘Mortal Kombat‘, o filme foi adiado para o dia 7 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘ antes do longa da Marvel ter sido adiado para 9 de julho.

A decisão é uma estratégia inteligente, pois permitirá que a produção tenha um espaço maior no calendário para chamar atenção dos espectadores, ao invés de ficar espremida entre dois grandes lançamentos.

Confira o cartaz:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ terá um tom “sombrio e sério”, garante Bruce Campbell

Em entrevista ao BlairWitch.De, Bruce Campbell revelou novos detalhes sobre a trama de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), afirmando que o novo filme terá um tom “sombrio e sério”, ao contrário dos filmes antigos da franquia original.

“O novo filme será diferente [dos anteriores]. Será muito sombrio e terá um tom bastante sério. Há atuações fortes e ótimas. É sobre uma mãe solteira que precisa lidar com o livro dos mortos. A história gira em torno do livro… O livro foi passado de mão em mão. As pessoas tentam se livrar dele – tentam enterrá-lo ou destruí-lo – mas não conseguem. Então, esse livro continua aparecendo. Essa é uma história sobre o que acontece quando esse livro é introduzido nas vidas de um grupo específico de pessoas. E como elas lidam com essa situação.”

Ele continua, “A família no começo da história não é a mesma ao final do filme. Todos os personagens fazem parte da mesma família nesse filme. E eu acho que possuir e matar seus próprios parentes é ainda mais pesado.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘The Boys’: Atriz de ‘The Following’ entra para o elenco da 4ª temporada

Através do Twitter, foi anunciado que a atriz Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco da 4ª temporada de ‘The Boys‘.

A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Walker’: Série com Jared Padalecki é RENOVADA para a 4ª temporada

A CW renovou oficialmente o reboot ‘Walker‘, série estrelada por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Treze episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

“Nas últimas três temporadas, ‘Walker’ se tornou um grande sucesso na CW, ganhando uma base de fãs fieis impulsionados por uma equipe criativa e elenco fantásticos, liberado pelo Jared Padalecki – que tem sido o protagonista deste canal por mais de vinte anos,” declarou Brad Schwartz, presidente de entretenimento da emissora. “Enquanto construímos um futuro maior para a CW, estamos animados de manter nossa parceria com a CBS Studios e mal podemos esperar para o retorno de ‘Walker’.”

A terceira temporada tem registrado uma média de 0.2 na demo, e um total de 1.3 milhão de espectadores. Em comparação com o ciclo anterior, há uma queda de 21% na audiência geral – apesar do índice demográfico ter se mantido estável.

Essa é a série de maior audiência do canal, além de ter a segunda melhor demo (atrás apenas de ‘All American‘).

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Jim Parsons participará do ÚLTIMO episódio da série ‘Young Sheldon’

De acordo com o Deadline, Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’) irá reprisar seu papel como Sheldon Cooper no último episódio da série derivada ‘Young Sheldon‘.

Mayim Biali também teve seu retorno confirmado como Amy Farrah.

Será a primeira vez que os personagens se reúnem desde o desfecho de ‘The Big Bang Theory‘, em 2019.

O capítulo final será lançado no dia 16 de maio. Já o próximo episódio, intitulado Ants on a Log and a Cheating Winker, irá ao ar no dia 7 de março.

Vale lembrar que a CBS deu sinal verde para um spin-off focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment). A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Ator de ‘Bebê Rena’ estrelará ‘Half Man’, nova série dramática da HBO

De acordo com o Deadline, Richard Gadd (‘Bebê Rena’) está desenvolvendo e também servirá como protagonista de ‘Half Man‘, nova série em parceria com a HBO e a BBC.

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrelará a produção.

Na trama…

Ambientada no decorrer de quarenta anos – desde 1980 até os dias atuais –, a história seguirá dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens estão programadas para o próximo ano, na Escócia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Channing Tatum vive ladrão carismático no trailer LEGENDADO de ‘O Bom Bandido’, filme baseado em história REAL

Diamond Films divulgou o trailer legendado de ‘O Bom Bandido‘ (Roofman), drama criminal estrelado por Channing Tatum (‘Pisque Duas Vezes’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre’) é responsável pela direção.

Baseada na história real de Jeffrey Manchester, a trama acompanha um pai em dificuldades que se dedica a roubar restaurantes McDonald’s abrindo buracos nos telhados, o que lhe rendeu o apelido de ‘Roofman’ (Homem do Telhado). Após escapar da prisão, ele vive secretamente dentro de uma loja de brinquedos por seis meses, sobrevivendo sem ser notado enquanto planeja seu próximo passo. Mas quando se apaixona por Leigh, uma mãe divorciada atraída por seu charme inegável, sua vida dupla começa a se desfazer, desencadeando um jogo de gato e rato envolvente e cheio de suspense, à medida que seu passado se aproxima.

O elenco ainda conta com Kirsten DunstPeter Dinklage, Juno Temple, LaKeith Stanfield e Ben Mendelsohn.

Nicolas Cage afirma que Christopher Nolan nunca o perdoou por RECUSAR papel em ‘Insônia’

Em entrevista ao The New York Times, Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’) revelou que caiu na “lista negra” de diversos cineastas renomados após ter se recusado a participar de seus projetos.

Entre eles, está o vencedor do Oscar Christopher Nolan. O ator admitiu que o diretor de ‘Oppenheimer‘ nunca o procurou novamente após ter rejeitado um papel em ‘Insônia‘, de 2002.

“David O. Russell me ofereceu um papel vários anos atrás. Era um filme bom, mas ele me ofereceu o papel e eu o recusei. Ele é o único diretor que eu recusei que já me ofereceu um papel em outro projeto. Muitos diretores ficam ofendidos e te ignoram completamente. Isso já aconteceu comigo diversas vezes. Aconteceu com Christopher Nolan, Woody Allen e Paul Thomas Anderson. Eles não me ligam de volta.”

Ele completa, “David me ligou, mostrou muita classe e disse que ele me convidaria novamente. Eu não queria dizer ‘não’ para ele novamente, pois eu respeito muito o talento dele. E foi uma experiência incrível. Eu gostei de trabalhar com ele. Eu gostei de trabalhar com o Christian Bale e John Mulaney.”

A parceria entre entre Cage e Russell finalmente aconteceu na cinebiografia ‘Madden‘, que estreará nos cinemas no dia 26 de novembro.

Vale lembrar que o ator retornará às telinhas nesta quarta-feira, no dia 27 de maio, com a série live-action ‘Spider-Noir‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

‘Escape at Dannemora’: Ben Stiller vai dirigir minissérie estrelada por Benicio Del Toro

O veterano Ben Stiller vai assumir a direção da mais nova minissérie desenvolvia pelo canal Showtime.

Intitulada ‘Escape at Dannemora‘, a produção que contará com oito horas, é estrelada por Benicio Del Toro, Patricia Arquette e Paul Dano.

A trama acompanha uma conturbada e tumultuada fuga da prisão nos estado de Nova York no ano de 2015. Na narrativa, Benicio viverá o intimidador assassino Richard Matt, responsável por comandar a fuga. Patricia será Tilly, uma mulher casada que também é a supervisora da loja de tecelagens existente na prisão, onde os encarcerados trabalham como parte do cumprimento da pena. Ela acaba se envolvendo amorosamente com um dos detentos e chega a auxiliar no processo de fuga. Paul interpretará David Sweat, um sedutor assassino de policiais, que conquista Tilly e une forças com Richard para realizarem a fuga.

Sobre o novo projeto, Stiller pontuou:

“Estamos muitos focados e determinados em contar essa história tão particular, de uma forma que mostre tanto a realidade como o lado humano dos personagens apresentados. Ainda que a trama seja, em sua essência geral, uma história sobre uma fuga da prisão, em seu âmago ela se trata de pessoas reais, algumas criminosas, outras não, que acabam fazendo escolhas ruins que resultam em consequências elevadas, É isso que eu acho que é tão instigante nessa minissérie”.

‘MegaTubarão’: Terror com Jason Statham ganha nova imagem; Confira!

O terror sobre tubarão gigante pré-histórico, ‘MegaTubarão‘, ganhou uma nova imagem, que traz o elenco principal reunido.

Além disso, foi revelado que o trailer será lançado na primeira semana de Abril. Ansioso?

Confira:

A produção estreia no dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Confira a sinopse:

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

Segundo Jason Statham, o terror será uma mistura de dois clássicos de Steven Spielberg: ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. A afirmação foi feita durante o programa Jom & Sam Show:

“Eu acabei de fazer esse filme sobre um tubarão. É um cruzamento entre, eu diria, ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. E ficou realmente bom. Quer dizer, aparentemente. Nós não saberemos até assisti-lo. Se chama ‘Meg’, de megalodon”.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

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‘O Justiceiro’: Deborah Ann sugere que 2ª temporada será a última

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ estreia nesta semana e as expectativas em relação ao encerramento da série estão cada vez mais fortes.

Em uma publicação feita recentemente em sua conta oficial do Instagram, a atriz Deborah Ann, intérprete de Karen Page, sugeriu que o novo ciclo – provavelmente – será o último do herói. Na ocasião, ela ainda convidou seus  seguidores a acompanharem a vindoura temporada.

Confira:

“É bem provável que a minha última aparição interpretando Karen Page seja na segunda temporada da série O Justiceiro. Eu sinto tanta falta dela. Não deixe de assistir. Jon Bernthal está incrível nela, assim como todo mundo! Espero que ela possa continuar com uma terceira temporada”.

Essa deve ser a última temporada da série.

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

A 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ irá estrear na plataforma no dia 18 de janeiro.

‘The Last of Us’: Série da HBO manterá identidade LGBTQ+ de Ellie

O anúncio de que a HBO está desenvolvendo uma série baseada no popular game ‘The Last of Us‘ veio como uma grande surpresa para os fãs da franquia.

E o roteirista da nova produção, Craig Mazin, garantiu que manterá a identidade LGBTQ+ da protagonista Ellie.

A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio da sua conta oficial do Twitter, ao ser questionado por um fã.

Confira:

“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.

“Você tem minha palavra”.

 

Uma outra fã respondeu ao comentário de Mazin, afirmando que usaria sua resposta como prova do seu comprometimento:

“Já está registrado, esse tweet agora é uma evidência”.

Em resposta, ele validou a sua observação, garantindo que a representatividade LGBTQ+ fará parte da série:

 

“Correto, isso aqui é um recibo”.

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Lembrando que a sequência do game será lançada ainda este ano, em 29 de maio.

‘Karate Kid’: Remake com Jaden Smith já está disponível na Netflix

O remake do clássico oitentista ‘Karate Kid, estrelado por Jaden Smith e produzido por Will Smith, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta segunda-feira (01).

Na nova versão, que ainda conta com a atriz Taraji P. Henson no elenco, Dre (Jaden Smith) precisa aprender a ase adaptar a uma nova vida na China, à medida em que também terá que enfrentar um bully na escola. Ao longo dessa jornada, ele fará um peculiar amigo, um antigo mestre em artes marciais, que o ajudará a encarar os seus medos e a se adaptar à cultura asiática.

Lembrando que a 3ª temporada de Cobra Kai‘, sequência direta do clássico ‘Karate Kid, já está disponível na Netflix.

Confira nossa crítica:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Encanto’: “We Don’t Talk About Bruno” conquista o 1º lugar na Billboard e se torna a música mais ouvida na história das animações da Disney

O mundo não consegue parar de falar sobre o Bruno! A mais recente animação da Disney, ‘Encanto‘ conquistou um marco histórico, com “We Don’t Talk About Bruno” se tornando a canção mais bem-sucedida de todos os tempos da história da Disney Animation.

A música ultrapassou o sucesso “Let it Go“, de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’, e conquistou o 1º lugar na Billboard Hot 100 nesta semana.

Com esse novo marco histórico, o hit de Lin-Manuel Miranda agora está empatado com o clássico “A Whole New World“, de ‘Aladin‘, como sendo a música mais bem-sucedida de uma animação da Disney.

A icônica canção de ‘Aladdin‘ dominou o 1º lugar das paradas da Billboard há quase 30 anos. Composta por Alan Menken, a versão original é cantada por Brad Kane e Lea Salonga.

Confira o clipe de “We Don’t Talk About Bruno“:

Confira a versão em português:

Confira a nossa entrevista com três dos dubladores da animação ‘Encanto‘: Jennifer Nascimento, Felipe Bragança e Felipe Araújo!

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Encanto se tornou uma das maiores produções da Walt Disney Studios – e os frutos de seu sucesso comercial e crítico já estão sendo colhidos.

O longa-metragem conquistou o prêmio de Melhor Animação no Globo de Ouro 2022 e já se tornou um dos favoritos a levar para casa o Oscar na mesma categoria.

Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Crítica | The Good Fight – terceira temporada consegue ser melhor do que a espetacular segunda

The Good Fight, o spin-off de The Good Wife, criada por Michelle e Robert King (BrainDead), e Phil Alden Robinson (Quebra de Sigilo) trouxe duas temporadas espetaculares da série que tem Diane Lockhart (Christine Baranski) liderando o grupo de protagonistas. Lembro de afirmar no título da crítica da segunda parte que a produção estava mais agressiva do que nunca e, aparentemente, eles devem ter tomado como desafio (brincando sobre tomarem como desafio), mas fato é que esta terceira subiu e muito o nível de agressividade.

Neste ano, a dramaturgia começa alguns meses depois dos acontecimentos do anterior e com algumas repercussões desse período de tempo vivenciado em 2018. Aqui, Diane está cada vez mais obsessiva com a ideia de combater o atual presidente dos EUA e com isso, logo no início, se junta a um grupo de mulheres que se tornam uma espécie de resistência underground. Enquanto isso, Lucca Quinn (Cush Jumbo) precisa lidar com conciliar maternidade e trabalho, além de precisar tomar algumas decisões que podem diminuir o tempo com o filho. Maia Rindell (Rose Leslie) contará com uma reviravolta – como se já não tivesse tido várias – na carreira e na vida.

O roteiro da terceira temporada é um deleite aos olhos até do mais severo dos críticos. É como se existisse a perfeição de escrita seriada, The Good Fight seria uma das produções audiovisuais no topo das paradas. O casal King e Robinson provam que não possuem medo de desafiar o sistema e criticar o momento atual do país original da trama. O telespectador está diante de uma história que só cresce positivamente, se reinventa dentro da sua própria trama e enfia o dedo na ferida sem dó nem piedade.

The Good Fight consegue se superar no quesito script a cada ano que passa e trazer argumentos ainda melhores relacionados ao tema que o rodeia que é a advocacia, assim como, as questões relacionadas aos grupos chamados minorias. A série, criada pro canal de streaming da CBS e transmitida no Brasil pela Amazon Prime Video, transborda uma dramaturgia recheada de diálogos bem elaborados, pensados e escritos. É uma personificação dos defensores dos direitos iguais para todos seja a pessoa de tom de pele diferente, parte do grupo LGBT, mulher, de classe social média ou baixa e por aí vai.

Para mostrar que criatividade é o que não falta na mesa de roteiristas, a trama conta, nesta terceira temporada, com algumas quebras da quarta parede ao colocar alguns personagens conversando diretamente com a câmera e também com mini curtas animados explicando sobre alguns temas abordados, especialmente quando o assunto é o governo americano. Inclusive, detalhe importante de salientar, um desses curtinhas foi censurado pela CBS por falar sobre como os EUA flexibilizam algumas leis para satisfazer o governo chinês. Detalhe: aparece uma imagem avisando que está censurado pelo canal durante oito segundos.

Em relação aos personagens, Diane está mais determinada do que nunca e protagoniza cenas para guardar na memória de todos que acompanham a trama. Sua amizade com Liz Reddick (Audra McDonald) é um dos pontos altos deste ano e as duas formam uma dupla singular, tanto nos casos que precisam defender quanto na hora de atuarem em favor do “clube do livro”. Por falar na personagem de McDonald, a forma como ela lida com uma dada situação é de aplaudir de pé a atuação.

Lucca, como sempre, está impecável. Cush Jumbo é uma atriz espetacular e perfeita para o papel da mesma. É impossível não se apaixonar ainda mais pela advogada e a forma como ela lida com situações adversas em sua vida durante essa temporada. É preciso destacar e falar sobre Maia Rindell. A afilhada de Diane cresceu e muito nesses dois anos, e a escolha dos roteiristas por mostrar uma nova face da mesma, que é despertada pela presença de Roland Blum (Michael Sheen) – a pior espécie que pode existir de um republicano –, cria uma nova perspectiva sobre ela no espectador e abre a possibilidade de se ver uma nova Maia no quarto ano da série.

É evidente o crescimento e amadurecimento de todo o elenco que compõe a dramaturgia de The Good Fight: Kurt McVeigh (Gary Cole), Julius Cain (Michael Boatman), Jay Dipersia (Nyambi Nyambi), Adrian Boseman (Delroy Lindo) e até a própria companhia Reddick, Boseman, Lockhart e Associados, que acaba se tornando também um personagem. Contudo, existe um destaque em particular que leva o nome de Marissa Gold (Sarah Steele). A jovem que começou como secretária de Diane e no segundo ano conseguiu se tornar detetive da empresa, demonstra que veio para ficar e ganhar o público. Marissa tem uns altos incríveis nesta etapa da série.

Em quesitos técnicos, a trama não poderia estar no seu melhor momento. A trilha sonora segue sendo coerente com o mostrado e as canções originais dos curtinhas são espetaculares – além de serem super chiclete. A direção cumpre o trabalho que lhe foi designado e mantém o nível de qualidade do roteiro ao transformá-lo em algo que o espectador consegue ver. A arte também tem seu mérito e faz uma ótima performance.

The Good Fight está melhor do que nunca e provando que é possível uma série só crescer mais a cada ano que se passa. De fato a criação dos King e Robinson vai se classificando como uma das melhores da última década.

Willem Dafoe quase interpretou o Coringa no ‘Batman’ de Tim Burton

Por essa ninguém esperava! O ator Willem Dafoe, famoso por interpretar o vilão Duende Verde na trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi, quase viveu outro vilão clássico dos quadrinhos: o coringa.

Dafoe quase interpretou o Palhaço do Crime no primeiro Batman, dirigido por Tim Burton. O roteirista Sam Hamm escreveu o papel imaginando o ator, posteriormente substituindo por Jack Nicholson.

O ator revelou a curiosidade ao site Cinema Blend:

Sam Hamm disse alguma coisa sobre como eu fisicamente seria perfeito para o papel, mas nunca me chegou nenhuma proposta”

Enquanto esse Coringa nunca aconteceu, Willem Dafoe retorna para as adaptações de quadrinhos, dessa vez na DC, comAquaman, que tem estreia marcada para dezembro desse ano.

‘Coringa’: Pai do Batman deve ter grande importância no filme

Boas notícias para os fãs! Joaquin Phoenix finalizou seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, de acordo com o Hollywood Reporter.

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme e com isso, logo surgiram rumores de que ele viveria algum personagem muito conhecido dos quadrinhos.

Porém, o jornalista Jeff Sneider, do Collider, contou no podcast Movie Talk, que não acredita que De Niro interpretará um personagem canônico e, por fim, contou que Thomas Wayne deve aparecer no longa.

“Não penso que De Niro interpretará um personagem canônico. Acho que será um apresentador ou coisa assim, ou alguém que esteja falando sobre o Coringa na televisão. Não tenho certeza. Mas o que sei é que um dos personagens que terão grande papel nisto é Thomas Wayne, o pai do Batman”

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Dica do fim de semana | Saiba onde assistir os filmes e curtas indicados ao Oscar 2022

O Oscar já é amanhã, dia 27, mas se você ainda não viu nenhum dos indicados e não quer ficar por fora, calma que ainda dá tempo de correr atrás do prejuízo e assistir alguns deles. A parte boa é que uma quantidade considerável dos indicado pode ser encontrada nos principais streamings do país. Pensando nisso, o CinePOP relacionou em qual plataforma você pode encontrá-los. Confira!

 

Netflix:

Ataque dos Cães

Forte candidato a ser o maior vencedor dessa edição, Ataque dos Cães recebeu nada menos que 12 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Diretora, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e por aí vai. Baseado em um livro clássico dos anos 60, o filme conta a história de dois irmãos que ostentam a maior fazenda de Montana. Eles são muito diferentes um do outro, mas a relação vai por água abaixo quando um deles se casa em segredo com uma viúva. Diante do novo amor do irmão, o outro vai fazer de tudo para acabar com a relação.


Não Olhe Para Cima

A comédia multimilionária de Adam McKay contra o negacionismo dividiu opiniões. Enquanto uns disseram ser incrível, outros apontaram um humor meio Zorra Total. Fato é que a história dos cientistas que descobrem que um meteoro gigantesco está vindo em direção à Terra e tentam comunicar às autoridades e ao povo, mas acabam sendo desacreditados ou virando celebridades conquistou a atenção do público e da Academia, que o indicou a Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Tick, Tick… Boom!

Baseado em uma história real e numa peça homônima, o filme conta a história de um jovem aspirante a compositor e dramaturgo que sente sua juventude se esvair enquanto tenta emplacar o trabalho de sua vida. Diante dos dramas da idade e das dificuldades para chegar à Broadway, ele leva seus dias em meio a muita música e polêmicas. O filme foi um sucesso na Netflix e conquistou duas indicações, uma de Melhor Ator para Andrew Garfield e outra de Melhor Montagem.


A Filha Perdida

Baseado em um livro de Elena Ferrante, esse filme de Maggie Gyllenhaal traz uma mãe divorciada deixando suas duas filhas com o pai enquanto decide tirar férias em uma ilha da Grécia. Buscando paz, ela acaba se envolvendo com uma família disfuncional, principalmente com a jovem mãe de um bebê bem novinho. Diante desse cenário, ela acaba revivendo memórias de sua própria vida enquanto criava suas filhas. O drama conseguiu três indicações aos ‘Oscars’ de Melhor Atriz para Olivia Colman, Melhor Atriz Coadjuvante para Jessie Buckley e Melhor Roteiro Adaptado.

Mães Paralelas

Dirigido por Pedro Almodóvar, Mães Paralelas conseguiu duas indicações ao Oscar. Uma de Melhor Atriz para Penélope Cruz e outra de Melhor Trilha Sonora. Esse drama conta a história de duas mulheres que vivem contextos completamente distintos de maternidade. Elas foram colocados no mesmo quarto de hospital onde terão seus bebês. No entanto, uma é mãe na meia-idade, enquanto a outra é uma adolescente que está arrependida de suas escolhas na vida. Enquanto as crianças não vêm, elas vão conversando e se entendendo melhor.

A Mão de Deus

Um dos favoritos na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, esse drama italiano de Paolo Sorrentino é uma autobiografia do diretor, que conta a história de um jovem e sonhador garoto de Nápoles, na Itália, que não vê a hora de perder a virgindade e de saber se os boatos que o craque argentino, Diego Maradona, viria mesmo para seu time de futebol. Quando ‘El Pibe’ enfim chega à cidade, o garoto corre para vê-lo. Isso acaba salvando sua vida das mais diversas formas.

Três Canções Para Benazir

Indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, é um drama afegão emocionante sobre o jovem Shaista, que acabou vive em um acampamento de refugiados com sua esposa, que está com um bebê à caminho. Ele sustenta sua família confeccionando tijolos, mas mantém vivo em si o sonho de dar melhor condições para sua família. Por isso, ele decide servir ao Exército, o que traz tristeza a quem ele ama. Afinal, ele pode morrer a qualquer momento. Em cerca de 20 minutos de filme, esse curta traz uma história fantástica sobre sonho, esperança e um lado pouco visto no ocidente do Afeganistão.


Audible: Vidas em Jogo

Também indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, Audible é um documentário de aproximadamente 40 minutos muito sensíveis sobre um time de futebol americano composto por rapazes surdos. O foco é no jovem Amaree, cujo melhor amigo não resistiu aos inúmeros casos de bullying e acabou tirando a própria vida. Diante do trauma, ele encontra no esporte uma nova forma de vida, uma nova família.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Franca favorita ao Oscar de Melhor Animação, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é mais uma daquelas animações que deixou de lado a busca pelo realismo e investiu pesado num estilo visual mais divertido e criativo. A trama gira em torno de uma jovem que vai para a faculdade dos seus sonhos. No entanto, tentando reaproximar a família, o pai decide levar todo mundo junto para conhecer a faculdade em uma viagem pelas estradas dos EUA. O problema é que no meio do caminho, a revolta das máquinas começa. Então, eles precisam resolver suas diferenças para conseguirem sobreviver e salvar o mundo.

A Sabiá Sabiazinha

Pouco comentado, esse musical animado em stop-motion da Aardman Animations recebeu uma indicação a Melhor Curta Animado. Com pouco mais de meia hora de duração, ele conta a história natalina de uma Sabiá que foi criada por camundongos. Chega uma hora na vida em que ela começa a se questionar sobre suas origens. E assim começa uma jornada fofíssima sobre a autodescoberta da protagonista.

Amazon Prime Video:

No Ritmo do Coração

Indicado a Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado, No Ritmo do Coração é um drama fofinho sobre uma família de surdos que trabalha com pesca e conta com a ajuda de sua filha caçula, a única que nasceu com audição, para se comunicar com o mundo. Porém, quando a menina descobre seu amor pela música e ganha uma chance de tentar ir para a faculdade, ela vai precisar escolher entre seguir seu sonho e ajudar seus familiares.

Apresentando os Ricardos

Conquistando indicações a Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Ator (Javier Bardem) e Melhor Ator Coadjuvante (J.K. Simmons), Apresentando os Ricardos conta a história da atriz Lucille Ball e seu marido, enquanto construía sua trajetória conturbada na machista e preconceituosa TV americana para tentar emplacar o fenômeno I Love Lucy.

Um Príncipe em Nova York 2

Talvez a indicação mais surpreendente, Um Príncipe em Nova York 2 conquistou sua vaga na categoria de Maquiagem e Cabelo. Essa comédia traz o Rei Akeem (Eddie Murphy) precisando retornar ao Queens ao descobrir que tem um filho não reconhecido de sua última aventura em Nova York.


HBO Max:

Duna

A adaptação da ficção científica “inadaptável” que conta a história de um príncipe espacial que calha de ser o escolhido das lendas de um planeta arenoso sobre uma revolução política e social conquistou nada menos que dez indicações, sendo a maioria em categorias técnicas, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Montagem, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

King Richard: Criando Campeãs

Cotado inicialmente para Melhor ator para Will Smith, a história do pai e treinador da tenista Serena Williams, que usou seus métodos intensos para transformar as filhas em campeãs do tênis, surpreendeu ao conquistar seis indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Canção Original.

Disney+:

Amor, Sublime Amor

Remake do clássico dos anos 60, agora dirigido por Steven Spielberg, Amor, Sublime Amor é um musical sobre o amor entre dois membros de gangues rivais de um bairro de Nova York no final da década de 1950. Em meio a esse amor proibido, o jovem casal vai tentar de tudo para terminar junto. Louvado como um dos melhores filmes da carreira de Spielberg, esse longa acumulou sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som.

Encanto

O musical animado sobre uma família mágica escondida na Amazônia Colombiana fez mais sucesso nos streamings do que nos cinemas, já que foi lançado num período de alta da pandemia, mas logo conquistou fãs no mundo todo. No Oscar, o longa conseguiu nada menos que três indicações nas categorias de Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original. Apesar de “We Don’t Talk About Bruno” ter viralizado e entrado no topo das paradas mundiais, a canção original indicada foi “Dos Oruguitas“.

Cruella

A história de origem da icônica vilã Cruella De Vil conquistou o coração do público numa época em que a maioria dos cinemas sequer estava funcionando. Desde que se tornou aclamado pela crítica, os figurinos exóticos e toda a contracultura da Londres dos anos 70 chamou atenção, com muitos críticos apostando em indicações a Melhor Figurino. Além dessa, na qual desponta como um dos favoritos, o filme conseguiu também uma indicação a Melhor Cabelo e Maquiagem.

Luca

Uma das animações mais comentadas de 2021, Luca apostou na simplicidade e nas artes aquarela para contar a história de Luca, um monstro marinho que conhece um amigo explorador que o leva para a superfície para conhecer as maravilhas do mundo humano. Com seu disfarce natural, ele faz novos amigos e se encanta com aquela vida, enquanto promete ajudar uma menina a vencer uma prova de triatlo. A fofura e inocência do longa conquistaram o público, a crítica e uma indicação a Melhor Animação.

Raya e o Último Dragão

Pegando muita gente de surpresa, Raya e o Último Dragão conquistou uma indicação a Melhor Animação. A história sobre um mal antigo voltando a assolar um reino místico que acaba tendo sua última esperança na princesa Raya, que parte em busca do lendário último Dragão vivo para ajudá-los, não conquistou críticas tão altas, além de não ter chamado tanto a atenção do público. Mesmo assim, o longa é impressionante e consegue divertir.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

O segundo maior sucesso do Marvel Studios de 2021 também pegou muita gente de surpresa com essa indicação. Apesar do filme ser muito divertido e contar com cenas de luta incríveis, a maior parte das críticas negativas que o longa recebeu foram justamente para os efeitos especiais. Mesmo assim, ele foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais. A trama gira em torno do jovem Shang-Chi (Simu Liu), filho de um criminoso chinês secular, que escapa dos treinamentos do pai e vai viver nos EUA. Anos mais tarde, o mestre do Kung Fu passa a ser caçado pelos capangas do pai. Para sobreviver, ele precisará enfrentá-lo novamente.

Star+:

O Beco do Pesadelo

Conquistando indicações a Melhor Filme, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Figurino, esse filme do diretor Guillermo Del Toro traz a história de um pilantra que consegue um emprego no circo e decide usar suas novas descobertas para planejar um golpe elaborado e misterioso.

Free Guy: Assumindo o Controle

Essa aventura bem-humorada surpreendeu muita gente após passar por refilmagens e atrasos por conta da pandemia. Programado para chegar aos cinemas em 2019, o filme estreou apenas em 2021 com a história de um personagem de videogame que decide ignorar sua programação e acaba virando um tipo de super-herói virtual. O longa foi bem nas críticas, o público curtiu e o Oscar indicou a Melhores Efeitos Visuais.

Apple TV:

A Tragédia de Macbeth

Adaptação do clássico de William Shakespeare, essa tragédia fala sobre um lorde de guerra que, na volta para casa, encontra três bruxas que garantem que ele será rei. Decididos a garantir que esse reinado aconteça, Macbeth e sua esposa conspiram para matar o atual rei da Escócia, só que as coisas dão muito errado e uma sequência de erros consagra essa como uma das maiores tragédias de todos os tempos. Indicado a Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção, esse longa consagrou Denzel Washington como o ator negro com mais indicações ao Oscar na história.

MUBI:

Drive My Car

Por fim, praticamente com uma mão no troféu, Drive My Car é o franco-favorito a levar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Além disso, o longa também está indicado a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Nesta adaptação de um conto, o filme gira em torno de um diretor de teatro viúvo que se afasta das atividades da vida em razão do luto. Dois anos depois da perda, ele decide voltar aos teatros e passa a lidar com sua nova motorista, com quem ele desenvolve uma relação especial. Atualmente nos cinemas, o filme está previsto para entrar no catálogo do MUBI no dia 1º de abril, cinco dias depois da cerimônia.
 

 

 

 

Crítica | Moonfall: Ameaça Lunar – Diretor de ‘2012’ destrói a Terra novamente em filme mais sério e bem menos divertido

Não é de hoje que Hollywood tenta acabar com o mundo. Os chamados “filme catástrofe” é um dos mais rentáveis da indústria estadunidense, e já nos rendeu icônicos títulos como ‘Independence Day’, ‘2012’, ‘Ad Astra’ e por aí vai. Nós, seres humanos, sabemos, no fundo, no fundo, que nosso planeta não está bem, que a gente está destruindo tudo e, portanto, quando assistimos a um filme catástrofe há qualquer coisa de possível que nos faz acreditar que aquilo podia acontecer. Essa é a premissa do mais novo filme do gênero, ‘Moonfall: Ameaça Lunar’, que chega hoje aos cinemas brasileiros.

KC Houseman (John Bradley) é um fanático por ciência, astronomia e, embora seja inteligentíssimo, suas ideias nunca são ouvidas porque é apenas um civil perdedor. Quando, num dia comum, ele descobre algo inacreditável – que a lua mudou sua rota no universo, e, portanto, estaria se aproximando do planeta Terra com o intuito de destruí-la – ele tenta avisar a NASA e os órgãos competentes, mas, para variar, ninguém o ouve. Até que o ex-astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) decide dar atenção ao rapaz após misteriosamente sua ex-comandante Jocinda Fowl (Halle Berry) pedir sua ajuda em uma missão suicida. Juntos os três tentarão salvar o planeta Terra, colocando a Lua de volta à sua órbita e salvando suas famílias de um destino terrível.

Em pouco mais de duas horas de duração, o que segura mesmo o espectador em ‘Moonfall: Ameaça Lunar’ é, ironicamente, a lua. Os efeitos especiais e visuais utilizados para criar a aproximação da lua à paisagem da Terra são realmente de encher os olhos, dando aquela sensação de “vai dar ruim” toda vez que os personagens param e tentam se salvar porque a gravidade puxa tudo e todos na sua direção. É, sem dúvida, uma grande produção.

Entretanto, se tirarmos os efeitos de pós-produção de ‘Moonfall: Ameaça Lunar’, a história criada por Roland Emmerich, Harald Kloser e Spenser Cohen é uma grande bagunça, e seu principal entrave é se levar a sério demais. Filmes catástrofe com tons de comédia (como aqueles estrelados pelo The Rock) funcionam melhor se se assumem como tal, tirando a responsabilidade do roteiro de fazer qualquer sentido. Por se levar a sério, a justificativa do roteiro acaba pedindo uma grande dose de desprendimento do espectador, e nem todo mundo aceitará de boa as explicações dadas pelo filme.

O grande elenco selecionado para o filme ajuda a puxar a atenção do espectador, mas quem melhor funciona em cena é justamente John Bradley, o alívio cômico da história. Halle Berry se apresenta quase sem emoções faciais, entregando o mesmo tipo de reação quando descobre que a lua está caindo e quando descobre que sua babá estrangeira talvez não seja aceita no abrigo das Forças Armadas.

Feitas as ressalvas, ‘Moonfall: Ameaça Lunar’ é um filme pipocão que você, espectador, tem que ir ver sem compromisso com a verdade. Numa pegada ‘Transformers’ encontra com ‘Star Wars e vira um ‘Velozes e Furiosos’ tudo ao mesmo tempo no mesmo liquidificador, o filme traz um início desinteressante, mas, do meio para o final, o arco que se constrói (mais leve) entrega, por fim, um divertido entretenimento. Uma aventura pra ver sem se preocupar com a lógica.

‘Gotham’: Bane persegue Barbara em nova prévia; Confira!

A FOX divulgou uma prévia de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane Westperseguindo Barbara.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘A Black Lady Sketch Show’: Série da HBO é renovada para a 2ª temporada!

HBO renovou sua hilária série de comédia A Black Lady Sketch Show para a 2ª temporada, dois episódios antes do primeiro ciclo chegar ao fim. As informações foram confirmadas pela Variety.

O sketch apresenta um grupo de apoio à mulheres negras extremamente vaidosas e mostra, com muita ironia e sarcasmo, o quão nociva a indústria da beleza pode ser.

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrela o projeto ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

‘Coletivo Terror’: Conheça a nova série de TERROR da Netflix que está dando o que falar

Pouco antes do lançamento de Ragnarok, a Netflix já havia confirmado uma segunda produção original norueguesa intitulada Coletivo Terror’ (‘Bloodride’).

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada Maniac, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Coletivo Terror funcionará no formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro. O show terá seis episódios e estreia na plataforma de streaming em 13 de março.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie WilmannBjørnar TeigenEmma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

‘Shang-Chi’: Simu Liu reflete sobre o aniversário de um ano de sua escalação para o filme

Há exato um ano, diversos anúncios bastante animadores sobre o Universo Cinemático Marvel eram feitos durante a San Diego Comic-Con – incluindo a introdução de Simu Liu como o novo herói do panteão, Shang-Chi.

Agora, em seu Twitter oficial, o ator refletiu sobre sua escalação para a vindoura adaptação, dizendo que havia uma celebridade que ele queria muito conhecer: David Harbour.

Confira:

“Um ano atrás, eu não tinha ideia do que estava fazendo. Um ano mais tarde… Continua a mesma coisa”, ele escreveu. “Eu também conheci David Harbour depois que esta foto foi tirada, e ele é absolutamente o melhor”.

De acordo com o Deadline, a Marvel Studios está esperançosa de que as filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ devem retornar à ativa no final de julho, na Austrália.

As informações também indicam que o elenco e a equipe que voltarem ao país deverão entrar em quarentena assim que desembarcarem, visto que essa é a política do país em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

As gravações do longa-metragem foram interrompidas em fevereiro devido à doença, mas um usuário do Twitter divulgou uma cena dos bastidores com Simu Liu e Awkwafina.

Apesar de não haver detalhes sobre a cena, parece que a dupla está se preparando para enfrentar alguns inimigos em frente a uma boate.

Confira:

“Vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi‘ em Sydney, na Austrália, antes das paralisações causadas pelo Coronavírus. Simu Liu e Akwafina são vistos em frente a uma boate/corporação secreta na China.”

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 29 de abril de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, Ronny Chieng, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘The Adam Project’: Filme sobre viagem no tempo estrelado por Ryan Reynolds ganha primeiras imagens oficiais

Em seu Instagram oficial, o astro Ryan Reynolds divulgou as primeiras imagens sobre o longa-metragem sci-fi ‘The Adam Project’.

Confira:

Reynolds estrela a produção, que também traz Mark RuffaloZoe Saldaña, Catherine KeenerJennifer Garner no elenco.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

A produção não possui previsão de lançamento, mas deve ser iniciada ao longo deste mês em Vancouver, no Canadá. Mas o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.

Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que foi adiado devido ao COVID-19.

‘Em um Bairro de Nova York’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ chega muito em breve aos cinemas de todo mundo – e as primeiras reações ao longa-metragem já saíram.

Os comentários dos críticos internacionais rasgaram elogios tanto para a direção de Jon M. Chu quanto para a condução narrativa do filme.

Confira as principais reações abaixo:

‘Em um Bairro de Nova York’ vibra com vida, amor e música, calcando o poder do musical de Lin-Manuel Miranda e transformando-o em uma divertida experiência cinemática” – Fresh Fiction.

“Esse é o primeiro grande filme musical da década” – Rendy Reviews.

Jon M. Chu construiu o melhor filme musical, ouso dizer, em anos” – Thrillist.

“[O filme] é lindo e tem uma explosiva abertura” – AwardsCircuit.com.

“Meu número musical favorito é o de Olga Merediz como Abuela Claudia. Coloque-a em suas predições para a temporada de premiações” – Los Angeles Times.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘Kate’: Thriller de ação com Mary Elizabeth Winstead já está disponível na Netflix!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 10 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Search Party’: 5ª e última temporada da série já está disponível na HBO Max!

A 5ª e última temporada da aclamada dramédia ‘Search Party chegou recentemente à HBO Max – e já está conquistando os assinantes ao redor do mundo.

Para comemorar o lançamento dos novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional, que você confere abaixo:

Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max

O show foi criado por Sarah-Violet BlissCharles RogersMichael Showalter.

O elenco do próximo ano trará inúmeras adições, incluindo Jeff Goldblum (‘Jurassic World’), que será Tunnel Quinn, um carismático bilionário do cenário high-tech que firma uma parceria bastante pública com Dory (Alia Shawkat) do outro lado de sua experiência de quase morte; e Kathe Griffin, que irá interpretar Liquorice Montague, uma teórica conspiracional que adota Chantal (Clare McNulty) como aprendiza codependente.

Ann DowdSusan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine também fizeram parte da última temporada.

‘Only Murders in the Building’: Investigação é destaque no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de junho.

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.