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‘Visão e Feiticeira Escarlate’: Série da Disney contrata roteirista de ‘Capitã Marvel’

A nova série da plataforma de streaming Disney+, ‘Visão e Feiticeira Escarlate’, continua caminhando em ritmo célere e já encontrou sua showrunner.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, Jac Schaeffer assumirá a função, produzindo a série e também escrevendo o roteiro do episódio piloto.

Schaeffer tem se tornado um nome forte dentro da Marvel Studios, desde que ela fora convidada para roteirizar a adaptação de ‘Capitã Marvel‘. A roteirista ainda foi contratada pela empresa para escrever a trama do filme solo da heroína Viúva Negra.

A série da Feiticeira Escarlate trará o retorno de Elizabeth Olsen no papel homônimo.

 

O Visão, vivido por Paul Bettany, desempenhará um papel importante na série – que focará no relacionamento do casal.

Não foi revelado se Bettany também topou participar da série.

O orçamento da série será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Outros personagens que ganharão séries no Disney+ são: Loki, do Falcão e Soldado Invernal.

As séries estão sendo desenvolvidas para a plataforma que se chamará Disney Play e deve ser inaugurada no final de 2019.

‘Viúva Negra’: Data de estreia não deve ser alterada em virtude do coronavírus

O adiamento da estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ sinalizou um nível de alerta ainda maior em relação ao surto do coronavírus, com muitas estúdios estudando a possibilidade de mudar a data de lançamento de seus filmes.

Mas segundo o portal Deadline, a Disney não planeja alterar a estreia de ‘Viúva Negra‘ nas telonas. Rumores apontavam que a produção, que chega no dia 01 de maio de 2020,  seria transferida para novembro deste ano, assumindo a data de lançamento estabelecida para o filme ‘Os Eternos.

No entanto, a publicação salientou que a Casa do Mickey pretende manter a estreia como já fora pré-defina, monitorando o atual quadro mundial, por segurança.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Final de ‘WandaVision’ dará uma nova perspectiva do MCU para os fãs, diz Paul Bettany

Os fãs de ‘WandaVision‘ sofram surpreendidos pela narrativa da primeira série do MCU, que subverteu o gênero de adaptação dos quadrinhos, revelando um lado muito mais maduro e conceitual da Marvel.

E segundo o astro Paul Bettany, essa inusitada abordagem da produção vai surpreender os fãs ao final da série, Fazendo eles “olharem para o MCU por uma outra perspectiva“. A fala foi dita pelo protagonista durante a sua participação no podcast Lights, Camera, Pod.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Pixels’: Comédia com Adam Sandler será REMOVIDA da Netflix em breve; Saiba quando!

A comédia de ficção científica ‘Pixels‘, estrelada por Adam Sandler, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 01 de fevereiro.

Na trama, uma raça alienígena cria monstros inspirados em videogames da década de 1980 para conquistar a Terra, e cinco especialistas em jogos da época são convocados para combater o plano maligno e salvar o planeta.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Josh Gad (‘Frozen’), Kevin James, Michelle Monaghan, Brian Cox e Ashley Benson (‘Pretty Little Liars’) estrelam.

Chris Columbus dirige, a partir de um roteiro assinado por Tim Herlihy e Timothy Dowling.

Relembre o trailer:


 

 

Crítica | Dirty John – um verdadeiro show de roteiro, direção e atuação

Diversas histórias reais ganham suas próprias versões para o universo audiovisual: como exemplo disso temos o recente filme Infiltrado na Klan, e as séries de TV Narcos e Orange is the New Black. Em tempos de combate ao machismo, assédio contra mulheres, entre outros, Connie Britton, que estrela e produz, se junta a Alexandra Cunningham (Roma), criadora, para levar a história de Debra Newell, em formato de minissérie, para o mundo.

Baseado na história verídica da personagem de Britton, Dirty John mostra como a designer de interiores se apaixonou por um charmoso médico veterano de guerra chamado John Meehan (Eric Bana), que a conduziu para um sinistro jogo psicológico e manipulador envolvendo toda sua família.

A produção tem um enredo cativante que prende o telespectador nos primeiros minutos do episódio piloto. Com uma abertura rápida ilustrando uma cena que acontecerá no futuro, a série de TV já consegue despertar a curiosidade para saber quando aquela situação irá ocorrer e qual seu significado dentro do contexto mostrado. A introdução vem bem mastigada, tornando fácil identificar as características de cada personagem e consegue criar identidade com quem assiste.

Ao longo dos oito capítulos, o enredo, que tem Cunningham no comando, só prende cada vez mais o espectador e desperta a vontade de saber o que irá ocorrer no final, como Debra conseguirá lidar com todos os acontecimentos e se John, mais uma vez, irá se safar ou não. O tom investigativo e misterioso de Dirty John é um dos seus maiores atrativos e mesmo com grandes revelações sendo feitas já no segundo episódio, tal situação não diminui o envolvimento da storyline e muito pelo contrário, só acrescenta em positivo de forma inesperada.

É necessário exaltar a atuação de Connie Britton como a protagonista da história. A veterana dá um show de atuação, o que torna fácil de compreender os motivos de suas indicações nas premiações. A atriz entrega tudo que pode ao papel de Debra mostrando a vulnerabilidade, determinação, medos, anseios e até mesmo culpa, algo muito comum às mulheres que vivem um relacionamento abusivo. É de aplaudir de pé os momentos em que todos esses sentimentos são vistos somente nas expressões de Britton.

Outro que preciso destacar é Eric Bana, como o antagonista John Meehan. O ator mostra os dois lados do personagem: o charmoso, educado, romântico que convence com toda sua lábia. Assim como o agressivo, manipulador, mentiroso e assediador que vai sendo desvelado aos poucos, conforme o andar da narrativa e como esses aspectos de sua característica se mostram em pequenos atos, pequenos alertas que muitas vezes passam despercebidos.

É necessário mencionar Julia Garner como a filha Terra Newell. A jovem atriz entrega duas cenas marcantes para o telespectador e surpreende na reta final da produção. Outro ponto para prestar atenção é o seu diálogo com Denise Meehan-Shepard (Joelle Carter). E claro, Jean Smart como a mãe de Debra, Arlane Hart, que nas poucas cenas em que aparece abrilhanta a série com sua espetacular atuação. Prepare-se para se surpreender com um flashback de tirar o fôlego.

A direção dos oito episódios leva o nome de Jeffrey Reiner, que já havia trabalhado com Britton em Friday Night Lights, e está excelente. Os capítulos contam com suas particularidades e ângulos bem posicionados para as representações de suas cenas. A trilha sonora também está alinhada com o enredo e a direção de arte é um show à parte.

Dirty John é uma série de TV necessária para os tempos atuais com roteiro, direção e atuações fantásticas, e um enredo que pode servir de alerta para que outras mulheres identifiquem quando estão vivendo um relacionamento abusivo. É como a própria Debra Newell diz ao final do último capítulo: que deseja tornar pública sua história para que, desta maneira, possa ajudar outras mulheres a identificar e/ou conseguir sair de uma situação semelhante.

‘Everything Sucks’: Comédia da Netflix ganha novo trailer nostálgico

A Netflix divulgou mais um trailer de Everything Sucks, sua nova comédia adolescente. O ar nostálgico mostra detalhes de como era a vida nos anos 1990. Assista:

A série está sendo descrita como “uma história de amadurecimento curiosa e engraçada” que acompanha dois grupos de adolescentes desajustados: o clube do audiovisual e o grupo de teatro de uma escola de Oregon, Estados Unidos, em 1996.

Peyton Kennedy, Jahi Winston, Patch Darragh, Claudine Nako, Sydney Sweeney, Elijah Stevenson, Quinn Liebling e Rio Mangini estão no elenco. Ben York Jones e Michael Mohan assumem a produção.

Everything Sucksestreia na Netflix em 16 de fevereiro.

‘Mary – Rainha da Escócia’: Saoirse Ronan e Margot Robbie estão nos primeiros cartazes do filme

O drama épico ‘Mary – Rainha da Escócia’ ganhou dois cartazes com as atrizes Margot Robbie e Saoirse Ronan. O primeiro trailer será divulgado amanhã (12). Confira:

O drama medieval traz Robbie quase irreconhecível na pele da Rainha Elizabeth I, e Ronan na pele de sua prima conspiradora Mary Stuart, ou Maria Stuart no Brasil. O filme divulgou suas primeiras fotos oficiais.

Na trama, Mary Stuart (Ronan) tenta destronar sua prima Elizabeth I (Robbie), Rainha da Inglaterra. Por sua traição, Mary foi condenada à prisão durante anos, antes de ser executada por decapitação.

‘Mary – Rainha da Escócia’ (‘Mary, Queen of Scots’) tem roteiro de Beau Willimon (Tudo Pelo Poder e House of Cards) e direção de Josie Rourke. No elenco, Guy Pearce, David Tennant e Gemma Chan. A estreia ocorre em novembro de 2018 nos EUA, bem a tempo para os prêmios de 2019.

 

 

Crítica ‘Batman’ | Com pés no chão, DC traz um dos melhores Batman de todos os tempos

Nos últimos anos, praticamente todos os grandes estúdios de cinema quiseram um universo compartilhado para chamar de seu. Como deu certo com a Disney, houve um consenso entre os investidores de que funcionaria para todos. No entanto, a Warner deu uma patinada em momentos cruciais, o que acabou prejudicando a expansão do Universo DC nos cinemas. Mas, apesar de vir acumulando uma série de acertos nesses últimos três anos, foi justamente nos filmes em que não houve a tentativa de emplacar um universo compartilhado que a empresa conseguiu fazer seus melhores projetos, como Coringa (2019) e agora o novo filme do Batman.

Sem qualquer tipo de ligação com os filmes da Liga da Justiça, o Batman do Ben Affleck ou até mesmo o Coringa de Joaquin Phoenix, o longa de Matt Reeves volta àquela pega mais pé no chão que tanto fez sucesso na trilogia de Christopher Nolan nos anos 2000. O filme já começa com o Batman (Robert Pattinson) atuando como herói, com elementos clássicos, como o Bat-sinal e o traje escuro, já estabelecidos. Então, a equipe criativa evita mostrar novamente o assassinato dos Wayne, apesar do tema repercutir ao longo da trama. Isso traz uma boa dinâmica para o longa, que não perde tempo contando tudo aquilo que já foi mostrado em dezenas de produções anteriores e já não causa mais tanto impacto assim.

Com isso, o filme se preocupa em desenvolver um Batman mais iniciante e porradeiro. Quando foi escalado para o papel, Pattinson foi criticado por seu porte esguio. No filme, ele não está gigante como outros heróis, o que permite a ele ter mais agilidade nas cenas de combate, que são um dos melhores pontos de todo o filme. Ele traz as melhores coreografias de luta do herói de todas as adaptações do personagem para os cinemas.

Essa desenvoltura nas cenas de luta só é possível por conta do físico do ator e do uniforme, que passa imponência, mas também é muito prático, sendo leve e trazendo aparatos com aparência amadora e muita eficácia.

Alvo de muitas críticas quando foi revelado ao público, o traje do herói funciona muito bem para a proposta do filme. Esse visual meio tático mais improvisado casa perfeitamente com o controverso Bruce Wayne e parece remeter a outras roupas do Morcegão nas telonas. A máscara, por exemplo, tem momentos em que lembra muito a do Batman dos anos 60, não apenas pelo formato, mas também por dar mais espaço para os olhos e cobrir menos o rosto, deixando a mandíbula toda exposta, o que permite que Pattinson passe mais sentimentos com o olhar e expressões faciais do que seus antecessores.

Agora vivida por Zoë Kravitz, a Mulher-Gato é parte importantíssima da trama, porque funciona como uma ferramenta de humanização do herói, que desce desse posto de criatura invencível quando se vê envolvido na trama pessoal dela. Isso costuma dar errado nos cinemas, porque a tendência é que a personagem feminina acabe sendo diminuída. Porém, ela tem mesmo uma trama própria e termina o filme sendo a versão mais apaixonante da Mulher-Gato no século XXI. Ela consegue ser sexy sem apelar e demonstra muito talento no furto, além de ser muito obstinada.

Ela é parte daquilo que mais me chamou atenção no longa: o desenvolvimento do entorno do herói. Ao longo das entrevistas de divulgação de Batman, o diretor Matt Reeves disse que Homem Morcego seria psicótico, tão louco quanto seus vilões. E a forma como ele escolhe para mostrar essa insanidade é diretamente refletida em quem está ao seu entorno e na própria Gotham. Assim vemos um Alfred (Andy Serkis) detetive, um Charada (Paul Dano) que é praticamente um Batman pobre e uma Mulher-Gato marcada por traumas e sede de vingança. Vivendo nesse meio, não tinha como Bruce Wayne ser diferente.

Quem escapa desses reflexos insanos é justamente Jim Gordon (Jeffrey Wright), que se torna o símbolo do caminho positivo que o Batman deve seguir. Mesmo vivendo em meio a um ninho de corruptos, o policial segue com seus valores de confiança e fé na justiça. Enquanto o Batman vai aprendendo com seus erros e julgamentos – uma das poucas versões do herói que efetivamente terminam o filme aprendendo alguma coisa -, Gordon o auxilia com muita vontade e sacrifício.

Essa dinâmica da dupla é fantástica, fazendo do policial praticamente um Robin de terno. É um tipo de mentoria misturada com amizade, que tem um certo carisma em toda a seriedade com que é retratada. E a boa notícia é que há planos para uma série focada nessa unidade que deve chegar ao HBO Max em 2023. Poder explorar mais das máfias de Gotham será algo fascinante. No filme, as máfias são representadas pelo famoso Carmine Falcone, interpretado por John Turturro, que traz um jeitão meio Castor de Andrade pro personagem, e pelo Pinguim, vivido por um Colin Farrell simplesmente irreconhecível.

Por fim, há de se louvar a execução desse projeto. Matt Reeves dirigiu perfeitamente esse longa que tinha tudo para ser problemático, mas que soube trabalhar tão bem a harmonia caótica de seus personagens com a cidade, que terminou realizando um dos melhores projetos baseados no Batman de todos os tempos.

A forma como ele conduz a dualidade de herói e vilão é brilhante, principalmente ao mostrar que eles se enfrentam, mas parecem concordar em certos pontos. A ideia de trazer um Batman com seus valores, mas que poderia facilmente ser visto como um vilão reflete até mesmo na trilha sonora do filme. A música tema do herói lembra parcialmente o icônico tema do Darth Vader. Tanto que certos momentos em que a direção usa um fundo vermelho para valorizar a imponência do traje com a capa fazem lembrar cenas do clássico vilão de Star Wars.

É um suspense noir aventuresco que teve todos os detalhes escolhidos a dedo por um diretor simplesmente apaixonado pelo personagem, que entendeu como poucos a mitologia e a essência do Batman. O final deixa um gancho já esperado, mas que com certeza vai empolgar até mesmo a quem não é tão fã do personagem. Ah sim, tem uma cena pós-créditos, mas se você estiver precisando muito ir ao banheiro após as 2h56 do filme, ela não influencia em muita coisa, não.

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022, mas com sessões disponíveis a partir do dia 1º de março.

 

Crítica | Vozes do Passado – TERROR psicológico chega como opção para aluguel sob demanda

Janeiro é o mês do auge do verão aqui no hemisfério sul, época de temperaturas altas e pensamentos voltados para o mar, para o ar-condicionado ou qualquer outra coisa que faça a gente pensar em algo que não seja o calor. Mas o fã mesmo de terror curte ver filmes com essa pegada faça chuva ou faça sol, literalmente, porque não há tempo feio para um bom susto ou uma boa torcida nos miolos. Como opção no aluguel sob demanda, para além das plataformas usuais, chega esse mês para o público brasileiro o suspense psicológicoVozes do Passado’.

Grávida, Ellie (Emma Draper) está de volta ao casarão onde seus avós moraram para tentar escrever um livro sobre suas pesquisas sobre ocultismo. Mas isso significa também ter que encarar sua mãe, Ivy (Julia Ormond), e todas as cobranças que veem à tona quando as memórias da casa começam a vir à superfície a medida em que Ellie vai voltando a se familiarizar com o local. Porém, enquanto sua mãe está empenhada em encaixotar as coisas dos pais para jogá-las fora, Ellie está disposta a reabrir as feridas do passado para descobrir a verdadeira verdade dos segredos do passado.

Desenvolvido em uma hora e meia de duração, ‘Vozes do Passado’ tem uma premissa interessante, mas uma má execução que coloca todo o projeto em escanteio. O enredo se desenrola de maneira não só arrastada, mas confusa. As peças do quebra-cabeças do filme vão sendo apresentadas em flashbacks desconexos que se chocam com cortes abruptos da edição, que jogam o espectador para o tempo presente da narrativa de maneira um tanto quanto despreocupada, como se fosse bastante lógico entender o que está acontecendo na trama porque sabemos do tal segredo da família – algo que, claro, não sabemos, porque é o grande lance do filme.

Por outro lado, temos ambas as atrizes entregando um bom trabalho em conferir dubiedade e profundidade às protagonistas, em sequentes cenas de conflito mãe e filha. E talvez esse seja a grande problemática do roteiro de Jake Mahaffy e Tim van Dammen: uma boa ideia cujo panorama para sustentá-la se arrasta por conta de uma economia de orçamento e centralização da trama em apenas dois personagens enfurnados em uma casa. Cabia ao diretor Jake Mahaffy tem aprofundado, pelo menos, a intensidade do suspense e do terror, espalhando-os mais ao longo de sua produção, e não apenas concentrar todos os esforços para o último arco do filme.

Apesar de cozinhar mui lentamente, ‘Vozes do Passado’ traz cenas interessantes de terror, que mesclam o sobrenatural com um pouco de ficção científica. Ainda que demore para mostrar a que realmente veio (e meio que apresentar a grande revelação da história de maneira bem bagunçada), ‘Vozes do Passado’ é um filme bastante alegórico, estilo ‘Mãe!’, calcado no embate psicológico das relações familiares e, portanto, produzido de maneira a extrair o melhor de seu elenco. Para tal, traz alguma bizarrice e cenas escatológicas de terror, então, quem curte essas coisas, pode ser interessante dar uma olhada neste ‘Vozes do Passado’, já disponível para aluguel nas plataformas.

‘Gotham’: Bane persegue Barbara em nova prévia; Confira!

A FOX divulgou uma prévia de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane Westperseguindo Barbara.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘A Black Lady Sketch Show’: Série da HBO é renovada para a 2ª temporada!

HBO renovou sua hilária série de comédia A Black Lady Sketch Show para a 2ª temporada, dois episódios antes do primeiro ciclo chegar ao fim. As informações foram confirmadas pela Variety.

O sketch apresenta um grupo de apoio à mulheres negras extremamente vaidosas e mostra, com muita ironia e sarcasmo, o quão nociva a indústria da beleza pode ser.

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrela o projeto ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

‘Coletivo Terror’: Conheça a nova série de TERROR da Netflix que está dando o que falar

Pouco antes do lançamento de Ragnarok, a Netflix já havia confirmado uma segunda produção original norueguesa intitulada Coletivo Terror’ (‘Bloodride’).

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada Maniac, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Coletivo Terror funcionará no formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro. O show terá seis episódios e estreia na plataforma de streaming em 13 de março.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie WilmannBjørnar TeigenEmma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

‘Shang-Chi’: Simu Liu reflete sobre o aniversário de um ano de sua escalação para o filme

Há exato um ano, diversos anúncios bastante animadores sobre o Universo Cinemático Marvel eram feitos durante a San Diego Comic-Con – incluindo a introdução de Simu Liu como o novo herói do panteão, Shang-Chi.

Agora, em seu Twitter oficial, o ator refletiu sobre sua escalação para a vindoura adaptação, dizendo que havia uma celebridade que ele queria muito conhecer: David Harbour.

Confira:

“Um ano atrás, eu não tinha ideia do que estava fazendo. Um ano mais tarde… Continua a mesma coisa”, ele escreveu. “Eu também conheci David Harbour depois que esta foto foi tirada, e ele é absolutamente o melhor”.

De acordo com o Deadline, a Marvel Studios está esperançosa de que as filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ devem retornar à ativa no final de julho, na Austrália.

As informações também indicam que o elenco e a equipe que voltarem ao país deverão entrar em quarentena assim que desembarcarem, visto que essa é a política do país em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

As gravações do longa-metragem foram interrompidas em fevereiro devido à doença, mas um usuário do Twitter divulgou uma cena dos bastidores com Simu Liu e Awkwafina.

Apesar de não haver detalhes sobre a cena, parece que a dupla está se preparando para enfrentar alguns inimigos em frente a uma boate.

Confira:

“Vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi‘ em Sydney, na Austrália, antes das paralisações causadas pelo Coronavírus. Simu Liu e Akwafina são vistos em frente a uma boate/corporação secreta na China.”

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 29 de abril de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, Ronny Chieng, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘The Adam Project’: Filme sobre viagem no tempo estrelado por Ryan Reynolds ganha primeiras imagens oficiais

Em seu Instagram oficial, o astro Ryan Reynolds divulgou as primeiras imagens sobre o longa-metragem sci-fi ‘The Adam Project’.

Confira:

Reynolds estrela a produção, que também traz Mark RuffaloZoe Saldaña, Catherine KeenerJennifer Garner no elenco.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

A produção não possui previsão de lançamento, mas deve ser iniciada ao longo deste mês em Vancouver, no Canadá. Mas o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.

Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que foi adiado devido ao COVID-19.

‘Em um Bairro de Nova York’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ chega muito em breve aos cinemas de todo mundo – e as primeiras reações ao longa-metragem já saíram.

Os comentários dos críticos internacionais rasgaram elogios tanto para a direção de Jon M. Chu quanto para a condução narrativa do filme.

Confira as principais reações abaixo:

‘Em um Bairro de Nova York’ vibra com vida, amor e música, calcando o poder do musical de Lin-Manuel Miranda e transformando-o em uma divertida experiência cinemática” – Fresh Fiction.

“Esse é o primeiro grande filme musical da década” – Rendy Reviews.

Jon M. Chu construiu o melhor filme musical, ouso dizer, em anos” – Thrillist.

“[O filme] é lindo e tem uma explosiva abertura” – AwardsCircuit.com.

“Meu número musical favorito é o de Olga Merediz como Abuela Claudia. Coloque-a em suas predições para a temporada de premiações” – Los Angeles Times.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘Kate’: Thriller de ação com Mary Elizabeth Winstead já está disponível na Netflix!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 10 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Search Party’: 5ª e última temporada da série já está disponível na HBO Max!

A 5ª e última temporada da aclamada dramédia ‘Search Party chegou recentemente à HBO Max – e já está conquistando os assinantes ao redor do mundo.

Para comemorar o lançamento dos novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional, que você confere abaixo:

Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max

O show foi criado por Sarah-Violet BlissCharles RogersMichael Showalter.

O elenco do próximo ano trará inúmeras adições, incluindo Jeff Goldblum (‘Jurassic World’), que será Tunnel Quinn, um carismático bilionário do cenário high-tech que firma uma parceria bastante pública com Dory (Alia Shawkat) do outro lado de sua experiência de quase morte; e Kathe Griffin, que irá interpretar Liquorice Montague, uma teórica conspiracional que adota Chantal (Clare McNulty) como aprendiza codependente.

Ann DowdSusan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine também fizeram parte da última temporada.

‘Only Murders in the Building’: Investigação é destaque no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de junho.

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Crítica | Baran bo Odar e Jantje Friese estão de volta com o insano suspense sci-fi de ‘1899’

Em 2017, Baran bo Odar e Jantje Friese apresentavam ao mundo a uma das séries mais complexas e elogiadas da Netflix – o drama de ficção científica Dark, uma celebração de todas as histórias clássicas do gênero que fala, essencialmente, sobre teorias de conspiração do tempo e da existência de caminhos que conectam o passado, o presente e o futuro. Cinco anos mais tarde, a dupla retorna para o cenário mainstream com o aguardado lançamento de 1899, uma produção que parte de princípio similar e que, apesar dos erros aparentes, é uma instigante construção liderada por um elenco de peso e por uma reviravolta chocante que rema contra tudo o que esperávamos.

Com poucos materiais promocionais, a temporada de estreia é ambientada no final do século XIX e gira em torno de um grupo de passageiros a bordo do Kerberos, todos indo em direção à Nova York para começarem uma vida nova. Dentre as várias pessoas almejando conquistar o que sempre quiseram, temos Maura Henriette (Emily Beecham), uma das primeiras médicas do Reino Unido cuja especialização em neurologia a leva a cruzar o oceano e a tentar descobrir o que aconteceu com o irmão, que sumiu misteriosamente em um outro navio chamado Prometheus; o capitão Eyk Larsen (Andreas Piestchmann), cujos traumas o levam a tomar decisões impróprias em prol da tripulação dos passageiros; Ángel (Miguel Bernardeau), um jovem espanhol rico que viaja com Ramiro (José Pimentão), ambos escondendo um segredo que pode destruir sua reputação; Ling Yi (Isabella Wei), uma misteriosa mulher da China que posa como membro da burguesia japonesa para chegar às Américas; e vários outros.

Apesar dos problemas pessoais que enfrentam logo no episódio de abertura, as coisas ficam ainda mais complicadas quando eles cruzam caminho com o Prometheus e Eyk, acompanhado de uma força-tarefa formada por Maura, Franz (Isaak Dentler), Jérôme (Yann Gael) e mais, resolve investigar o que aconteceu – apenas para descobrir que cada membro da tripulação simplesmente desapareceu e não deixou nada para trás. Isto é, com exceção de um menino (Fflyn Edwards) que é resgatado e levado de volta para o Kerberos. É a partir daí que eventos bizarros começam a acontecer, desde uma neblina indesvendável que os impede de prosseguir viagem a uma quieta doença que dizima um a um até que que ninguém fique vivo.

Considerando que essa é uma incursão de Odar e Friese, as explicações não apareceriam como um passe de mágica, mas fariam parte de uma profunda análise antropológica subsidiada em temas como luta de classes, traumas psicológicos e uma necessidade de independência autodestrutiva. A principal chave do enredo é Maura, que sente uma conexão anfigúrica com o menino e com um homem chamado Daniel (Aneurin Barnard), que subiu ao navio e se metamorfoseou como um dos passageiros acreditando que ninguém perceberia sua presença agourenta atravessando os corredores. Mas Maura rouba os holofotes ao se envolver cada vez mais uma espécie de conspiração que a leva a perceber que o pai, Henry (Anton Lesser), é o responsável por aquela inescapável prisão em alto-mar.

Os oito capítulos são delineados como forma de dar destaque aos protagonistas em uma solenidade multilinguística que perpassa as várias culturas espalhadas pelo planeta; todavia, o aparente obstáculo que posa entre os personagens é logo varrido para debaixo do tapete: todos estão no mesmo barco (sem querer fazer um trocadilho) e comungam de uma experiência tirada de um pesadelo, de onde não conseguem fugir, não importa o quanto tentem. A majestosa configuração do transatlântico é diminuída a um claustrofóbico labirinto que os leva de lugar nenhum a nenhum lugar, como se estivessem encarcerados em um sádico estudo de um criador vingativo e sem amor. Não é surpresa que essa compreensão seja a centelha que explode um barril de pólvora de ressentimentos e que coloca todos em risco iminente.

Friese e Odar não apenas se jogam de cabeça em uma aterrorizante aventura sci-fi, como também tentam equilibrar drama, ação e romance em uma epopeia que celebra a liberdade e a vida. Entretanto, é necessário comentar acerca dos deslizes técnicos e artísticos que se espalham pelos episódios – como a duvidosa escolha da trilha sonora e algumas sequências descartáveis que só existem para preencher eventuais buracos do roteiro e dar uma falsa sensação de ritmo contínuo. Não obstante os equívocos, o resultado é bastante positivo e nos prepara para uma segunda temporada que deve trazer algumas respostas (ainda mais com um finale que mais nos confunde do que fornece explanações).

1899 pode não ser uma série perfeita, mas cumpre com o prometido e tem plena ciência de como conduzir os espectadores em uma das incursões mais insanas do ano. O principal elemento de que ela se usufrui é o elenco, que entrega performances impecáveis, e de uma cultivação da angústia que nos deixa à beira de um ataque de pânico – e que nos faz criar diversas teorias sobre o que o futuro aguarda.

‘Sweet Tooth’: 2ª temporada da fantasia distópica já está disponível na Netflix

A segunda temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC, finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 27 de abril, na plataforma de streaming.

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

 

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

‘Sex Education’: Vídeo compila os momentos mais FOFOS de Otis e Maeve na série; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Sex Education’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais fofos entre Otis (Asa Butterfield) e Maeve (Emma Mackey).

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

BAFTA TV Awards 2024 | Bella Ramsey, ‘Succession’ e mais na lista de indicados à premiação!

Os indicados ao BAFTA TV Awards 2024, segunda cerimônia do BAFTA na temporada de premiações, foram revelados hoje, 20 de março.

Os vencedores serão anunciados em 12 de maio.

Confira a lista abaixo:

MELHOR ATRIZ
Anjana Vasan, Black Mirror
Anne Reid, The Sixth Commandment
Bella Ramsey, The Last of Us
Helena Bonham Carter, Nolly
Sarah Lancashire, Happy Valley
Sharon Hogan, Best Interests

MELHOR ATOR
Brian Cox, Succession
Dominic West, The Crown
Kane Robinson, Top Boy
Paapa Essiedu, The Lazarus Project
Steve Coogan, The Reckoning
Timothy Spall, The Sixth Commandment

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elizabeth Debicki, The Crown
Harriet Walter, Succession
Jasmine Jobson, Top Boy
Leslie Manville, The Crown
Nico Parker, The Last of Us
Siobhan Finneran, Happy Valley

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Amit Shah, Happy Valley
Éanna Hardwicke, The Sixth Commandment
Harris Dickinson, Assassinato no Fim do Mundo
Jack Lowden, Slow Horses
Matthew Macfadyen, Succession
Salim Daw, The Crown

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA
Bridget Christie, The Change
Gbemisola Ikumelo, Black Ops
Máiréad Tyers, Extraordinária
Roisin Gallagher, The Lovers
Sofia Oxenham, Extraordinária
Taj Atwal, Hullraisers

MELHOR ATOR EM COMÉDIA
Adjani Salmon, Dreaming Whilst Black
David Tennant, Good Omens
Hammed Animashaun, Black Oops
Jamie Demetriou, A Whole Lifetime with Jamie Demetriou
Joseph Gilgun, Brassic
Mawaan Rizwan, Juice

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
The Gold
Happy Valley
Slow Horses
Top Boy

MELHOR MINISSÉRIE DE DRAMA
Best Interests
Black Mirror
The Long Shadow
The Sixth Commandment

MELHOR COMÉDIA
Big Boys
Dreaming Whilst Black
Extraordinária
Such Brave Girls

MELHOR NOVELA
Casualty
EastEnders
Emmerdale

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO
Hannah Waddingham: Home for Christmas
Later… with Jools Holland
Michael McIntyre’s Big Show
Strictly Come Dancing

MELHOR PERFORMANCE EM PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO
Anthony McPartlin & Declan Donnelly, I’m a Celebrity… Get Me Out of Here!
Big Zuu, Big Zuu’s Big Eats
Graham Norton, The Graham Norton Show
Hannah Waddingham, Festival Eurovision 2023
Joe Lycett, Late Night Lycett
Rob Beckett & Romesh Ranganathan, Rob & Romesh Vs

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO DE COMÉDIA
The Graham Norton Show
Late Night Lycett
Rob & Romesh Vs
Would I Lie To You?

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO FACTUAL
Celebrity Race Across the World
The Dog House
Endurance: Race To The Pole
Portrait Artist of the Year

MELHOR REALITY
Banged Up
Married at First Sight UK
My Mum, Your Dad
Round 6: O Desafio

MELHOR PROGRAMA INTERNACIONAL
O Urso
Treta
Class Act
The Last of Us
Amor & Morte
Succession

Confira a lista completa aqui!

Versão live-action de ‘South Park’ ganha trailer conceitual feito por FÃ; Confira!

South Park é uma das animações de maior sucesso da televisão pelo estilo único de animação que traz ao audiovisual – e, enquanto continua a ser transmitida, os fãs estão se perguntando se a atração ganharia uma versão em live-action.

Agora, a página MULTIVERSE OF AI divulgou um trailer conceitual trazendo ninguém menos que Jonah Hill como Eric Cartman, Michael Cera como Stan Marsh, Seth Green como Kyle Broflovski, Pete Davidson como Kenny Marsh e vários outros no elenco.

No vídeo, Seth Rogen é citado como responsável pela direção.

Confira o resultado:

Baseada no curta-metragem The Spirit of Christmas’, South Park é uma série animada ao ar desde 1997 que acompanha os quatro amigos boca-suja da 4ª série, Stan (Trey Parker), Kyle (Matt Stone), Kenny (Stone) e Cartman (Parker). Na cidade de South Park, no Colorado, coisas estranhas não param de acontecer, desde abdução alienígena até o irmão mais novo de Kyle, Ike (Betty Boogie Parker). É nesse bizarro universo que eles vivenciam várias desventuras sinistras dentro e ao redor da cidade, envolvendo tanto o comum quanto o sobrenatural.

A produção foi lançada em 1997 e já teve nada menos que 328 episódios exibidos, além de sagrar-se uma das melhores séries animadas de todos os tempos.

A série está disponível na Paramount+ e no Prime Video.

Ron Perlman revela que reprisaria seu papel como Hellboy nos cinemas – mas com uma CONDIÇÃO

O icônico personagem Hellboy já foi interpretado por alguns atores no cinema – mas, sem sombra de dúvida, Ron Perlman continua como o favorito dos fãs.

O astro, que interpretou o anti-herói em Hellboy (2004) e Hellboy II – O Exército Dourado’ (2008), foi questionado inúmeras vezes se reprisaria o papel e, durante uma conversa ao The Hashtag Show no tapete vermelho do Saturn Awards, Perlman afirmou que só retornaria como o personagem com uma condição (via CBM).

Durante a conversa, Perlman afirmou que estaria disposto a encarnar Hellboy mais uma vez, desde que o aclamado diretor Guillermo Del Toro, responsável pelos duas primeiras adaptações em live-action, também retornasse.

“Tive uma oportunidade de interpretá-lo para outras pessoas e passei adiante”, ele disse. “Essa é a franquia [de Guillermo], até onde eu saiba – e eu sou o garoto dele”.

Lembrando que, recentemente, Hellboy ganhou um novo filme, trazendo Jack Kesy como o personagem titular.

Na trama, Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

‘Thunderbolts*’: Cena pós-créditos oferece primeiro VISLUMBRE de ‘Vingadores: Apocalipse’; Assista!

O filmeThunderbolts*’ é o mais recente projeto da Marvel Studios – e a cena pós-créditos da atração trouxe nosso primeiro vislumbre de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), que chega aos cinemas no próximo ano.

A longa sequência em questão, que foi dirigida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’), oferece uma perspectiva inédita dos novos trajes da equipe (que é revelada como os Novos Vingadores logo após o término da narrativa), de uma atualizada Torre dos Vingadores e da chegada da nave do Quarteto Fantástico.

A cena em questão foi rodada com o diretor Jake Schreier no set “para garantir que fosse fiel à realidade dos nossos personagens”, como ele próprio explicou. “[Estamos] entregando-os a um mundo totalmente novo e a um novo escopo, e [queremos] que eles funcionem dessa maneira”.

Assista:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Emmy Internacional 2025 | Confira a lista completa de vencedores da premiação!

Academia Internacional de Artes e Ciências Televisivas anunciou recentementes os vencedores do Emmy Internacional 2025 – que visa premiar o melhor da televisão e do streaming ao redor do planeta.

Na lista, o Brasil apareceu em diversas categorias, incluindo Melhor Telenovela para ‘Mania de Você’, da GloboMelhor Programa de Atualidades para ‘Repórter Record Investigação: Desaparecidos Forçados’, da Record, e Melhor Animação Infantil para ‘Lupi e Baduki’.

Confira os ganhadores:

MELHOR PROGRAMA ARTÍSTICO
Art Matters with Melvyn Bragg (Reino Unido)
DJ Mehdi: Made In France (França)
Herchcovitch; Exposto (Brasil)
Ryuichi Sakamoto: Last Days (Japão) (VENCEDOR)

MELHOR ATOR
Diljit Dosanjh, Amar Singh Chamkila (Índia)
David Mitchell, Ludwig (Reino Unido)
Oriol Pla, Yo, Adicto (Espanha) (VENCEDOR)
Diego Vasquez, Cem Anos de Solidão (Colômbia)

MELHOR ATRIZ
Charlotte Hope, Catch me a Killer (África do Sul)
Anna Maxwell Martin, Until I Kill You (Reino Unido) (VENCEDORA)
Carolina Miranda, Mujeres Asesinas (México)
Maria Sid, Smärtpunkten (Suécia)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Chicken Nugget (Coreia do Sul)
Iris (França)
Ludwig (Reino Unido) (VENCEDORA)
Y Llegaron de Noche (México)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Hell Jumper (Reino Unido) (VENCEDOR)
King of Kings: Chasing Edward Jones (França)
O Prazer é Meu (Brasil)
School Ties (África do Sul)

MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA
La Azules (México)
Bad Boy (Israel)
Koek (África do Sul)
Rivals (Reino Unido) (VENCEDORA)

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETNIMENTO NÃO ROTEIRIZADO
Big Brother: Canadá
Love is Blind: Habibi (Emirados Árabes Unidos)
¿Quién Es La Máscara? (México)
Shaolin Heroes (Dinamarca) (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE DE CURTA DURAÇÃO
Beyond Dancing (Hong Kong/China)
La Médiatrice (Canadá) (VENCEDORA)
My Dead Mom (Canadá)
Todo se Transforma (Argentina)

MELHOR DOCUMENTÁRIO ESPORTIVO
Argentina ’78 (Argentina)
Chasing the Sun 2 (África do Sul)
#SeAcabó: Diario de las campeonas (Espanha) (VENCEDOR)
Sven (Reino Unido)

MELHOR TELENOVELA
Deha (Turquia) (VENCEDORA)
Mania de Você (Brasil)
Regreso a Las Sabinas (Espanha)
Valle Salvaje (Espanha)

MELHOR FILME PARA TV OU MINISSÉRIE
Amar Singh Chamkila (Índia)
Herrhausen: The Banker and the Bomb (Alemanha)
Lost Boys and Fairies (Reino Unido) (VENCEDOR)
Vencer o Morir (Chile)

MELHOR ANIMAÇÃO INFANTIL
Bluey (Austrália) (VENCEDORA)
Lamput (Singapura)
Lupi & Baduki (Brasil)
Muumilaakso (Finlândia)

MELHOR PROGRAMA FACTUAL OU DE ENTRETENIMENTO INFANTIL
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR? (Alemanha) (VENCEDOR)
Bora, O Pódio é Nosso (Brasil)
Kids Like Us (Reino Unido)
Playroom Live (África do Sul)

MELHOR FILME OU SÉRIE LIVE-ACTION INFANTIL
Fallen (Reino Unido) (VENCEDORA)
Luz (Brasil)
Prefects (Quenia)
Shut UP (Noruega)

MELHOR NOTICIÁRIO
Fantástico: El Salvador: o lado sombrio da segurança (Brasil)
The Gangs of Haiti (Reino Unido)
Gaza, Search for Life (Catar) (VENCEDOR)
Syria – The Truth Coming Out (Suécia)

MELHOR PROGRAMA DE ATUALIDADES
Dispatch: Kill Zone: Inside Gaza (Reino Unido) (VENCEDOR)
Philippines: Diving for Gold (França)
Repórter Record Investigação: Desaparecidos Forçados (Brasil)
Walk the Line (Singapura)

‘Mortal Kombat 2’ se torna a terceira adaptação de videogame mais BEM AVALIADA do Rotten Tomatoes

Mortal Kombat 2’, sequência da clássica adaptação dos games de mesmo nome, superou todas as expectativas e estreou com uma sólida avaliação no Rotten Tomatoes.

Enquanto o primeiro capítulo da franquia amargou 55% de aprovação dos críticos, a continuação parece ter agradado um pouco mais e, até o momento, reside com 74% de aprovação no agregador de reviews, com 78 publicações.

A recepção não apenas representa uma clara melhora em relação ao longa anterior, como coloca o filme em terceiro lugar das adaptações cinematográficas de videogames mais bem avaliadas do RT, atrás apenas de ‘Sonic 3: O Filme’ (2024) e ‘Um Lobo Entre Nós’ (2021).

Confira o Top 5:

1. Sonic 3: O Filme (2024) – 86%
2. Um Lobo Entre Nós (2021) – 86%
3. Mortal Kombat II (2026) – 74%
4. Angry Birds 2: O Filme (2019) – 72%
5. Sonic 2: O Filme (2022) – 69%

Leia algumas avaliações de ‘Mortal Kombat 2’ abaixo:

“O filme tem seus méritos, em grande parte do tipo mais simples, já que as cenas de luta vêm rápidas e intensas, e os diálogos cafonas trazem piadas e frases de efeito constrangedoras o suficiente para inspirar mil jogos de bebida”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“‘Mortal Kombat II’ não é exatamente uma ‘vitória perfeita’, mas está longe de ser uma ‘fatalidade’ para a franquia”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Mortal Kombat II, sequência do reboot de Mortal Kombat, ainda é uma extravagância “trash” à moda antiga dos videogames: cheia de barulho, fúria e corpos voando, com uma construção de mundo carregada de jargões, sustentada por uma desculpa de história meio arrastada”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Karl Urban está hilário em Mortal Kombat II, uma adaptação com um tom bastante irregular, mas que marca um retorno visceral, sangrento e brutal à glória dos videogames”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“Qualquer prazer que se possa tirar da ação, que tem seus altos e baixos, é prejudicado pelo ceticismo em torno de todo esse projeto, já embutido na própria realização do filme”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“‘Mortal Kombat II’ não é o melhor filme de ‘Mortal Kombat’, mas é difícil negar que ele fica em segundo lugar, afinal, tem o número ‘2’ no título”, disse William Bibbiani do TheWrap.

Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 8 de maio.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: James McAvoy ajudou a criar cena que não está no livro

Em entrevista com a Entertainment Weekly, James McAvoy falou sobre seu papel como Bill Denbrough em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, e como ele ajudou o diretor Andy Muschietti a criar uma cena inteiramente nova para o filme.

A cena, que mostra Bill perseguindo um garoto da mesma idade que seu irmão Georgie através de uma sala de espelhos, surgiu de uma conversa entre McAvoy e Muscietti.

“Estávamos perdendo uma história essencial protagonizada por Bill, onde ele lidou com sua culpa pela morte do irmão”, lembra McAvoy. “Eu disse a Andy: ‘O que podemos fazer?’ Então inventamos uma sequência que nunca esteve no livro. É brilhante.”

McAvoy também explicou que sua atuação como Bill afetou sua vida pessoal de uma maneira arrepiante.

“Quando eu reli ‘IT: A Coisa‘ quando adulto, eu tive pesadelos sobre Pennywise de uma forma que eu nunca tive quando criança. Como ator, muitas vezes você se coloca em um passado que você nunca viveu… Eu tenho essas memórias do meu personagem quando criança.”

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Confira os trailers:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

‘Pânico 5’: David Arquette vai reprisar papel como Dewey Riley no novo filme

De acordo com o Comic Book, David Arquette anunciou que irá reprisar seu papel como Dewey Riley em ‘Pânico 5‘, sequência do filme lançado em 2011.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.”

No entanto, não foram revelados detalhes sobre o retorno do personagem, então não se sabe se ele terá uma grande importância na trama ou uma breve participação.

Lembrando que Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veríamos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

 

‘Harry Potter’: HBO Max nega desenvolvimento de uma série de TV da franquia

Depois que o The Hollywood Reporter anunciou que os executivos da Warner Media estão desenvolvendo uma série baseada na saga ‘Harry Potter‘, diversos fãs ficaram divididos com a notícia.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que uma declaração em que a HBO Max confirma que “não há nenhuma série de ‘Harry Potter’ em desenvolvimento”.

No texto, Casey Bloys, o diretor de conteúdo da plataforma de streaming, diz:

“Não posso acrescentar nada aos rumores porque são rumores. Não firmamos acordos com roteiristas nem com ninguém. Não há nenhuma série de ‘Harry Potter‘ em desenvolvimento.”

Ainda assim, o executivo disse que adoraria que a ideia fosse levada adiante.

“É claro que eu gostaria de levar essa ideia adiante, mas não há nada nos nossos planos.”

Parece que o desejo dos fãs foi atendido, já que alguns deles estavam promovendo uma campanha para que a Warner desistisse da ideia.

Confira as reações:

Embora seja novidade que os executivos da HBO Max e da Warner estão participando de reuniões para encontrar um roteirista e uma proposta para uma série de TV de ‘Harry Potter‘, nenhum escritor ou ator está atualmente vinculado, pois as conversas ainda estão nos estágios extremamente iniciais e nenhum acordo foi feito.

Expandir o mundo de ‘Harry Potter‘ continua a ser uma prioridade para HBO Max e Warner Bros., que junto com a criadora JK Rowling, controla os direitos de propriedade.

Harry Potter‘ é uma das propriedades intelectuais mais valiosas da Warner.

As notícias de que as negociações estão em andamento para uma série de TVnão devem surpreender, dado o valor da franquia. A série de sete livros de Rowling foi adaptada como oito filmes que arrecadaram mais de US$ 7 bilhões em todo o mundo.

Novidades serão divulgadas em breve.

Antes de ‘Homem de Ferro’, Robert Downey Jr. quase interpretou o Dr. Destino

Robert Downey Jr. fez um enorme sucesso entre os fãs de quadrinhos ao interpretar Tony Stark/Homem de Ferro entre 2008 e 2019.

No entanto, o astro quase interpretou o vilão Dr. Destino no ‘Quarteto Fantástico‘ de 2005, dirigido por Tim Story.

De acordo com o Comic Book, a informação foi revelada no livro ‘The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe‘, lançado recentemente.

Antes de Julian McMahon ser escolhido como o arrogante Victor Von Doom, Downey Jr. estava em negociações com a Fox, mas não foi revelado porque o astro se afastou do projeto.

“O Quarteto era propriedade da Foz, na época. E Robert Downey Jr. já havia se encontrado com o estúdio para interpretar o Doutor Destino”, revelou Jon Favreau, diretor dos dois primeiros filmes do ‘Homem de Ferro.

Além de Downey Jr, os principais candidatos ao papel eram Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’) Mel Gibson (‘Máquina Mortífera’) e Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).

Felizmente, Downey Jr. se juntou à Marvel três anos mais tarde, dando início ao MCU com ‘Homem de Ferro‘.

De acordo com a Variety, o próximo trabalho do astro será como protagonista de uma nova série da HBO em parceria com a produtora A24.

O projeto também é fruto de um acordo com a Rhombus Media em associação com a Cinetic Media e a Moho Film.

Intitulada ‘The Sympathizer‘, a produção será uma adaptação do romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer escrito por Viet Thanh Nguyen.

A obra é uma sátira multicultural sobre as lutas de um espião comunista meio francês e meio vietnamita durante os dias finais da Guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.

Downey deve interpretar vários papéis na série, cada um representando um braço do sistema corporativo americano, incluindo um promissor congressista do condado de Orange, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood.

Além de estrelar, Downey também será um dos produtores executivo, junto com o diretor Park Chan-wook (‘Oldboy’), que também será co-showrunner ao lado de Don McKellar (‘Exótica’).

“Adaptar o importante e magistral trabalho do Sr. Nguyen requer uma equipe visionária. Com o diretor Park no comando, espero que seja uma aventura de produção criativa para Susan, para mim e para a Equipe Downey, e um processo estimulante para mim mesmo ao desempenhar essas funções secundárias complexas. A A24 e a HBO são a combinação perfeita para o tipo de desafio que eu ansiava e acredito que iremos oferecer uma experiência de visualização excepcional para o nosso público.”

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens, que vão acontecer em Los Angeles e no Vietnã.

Também foi dito que a produção está à procura de um elenco predominantemente vietnamita para a série, incluindo o papel principal.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Adão Negro’ ganha novo vislumbre em capa de revista; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson compartilhou a capa da próxima edição da revista Den of Geek, que será dedicada ao filme do ‘Adão Negro‘.

A imagem traz um novo vislumbre do anti-herói, com uma pegada sombria, como já é de costume nas produções baseadas nos quadrinhos da DC.

Confira:

“Isso é muito legal. O Homem de Preto ganhou o maior destaque na capa da Den of Geek. Adquira esta edição de colecionador gratuitamente na Comic-Con! Não perca nossa épica apresentação do ‘Adão Negro‘ no Hall H, no sábado, 23 de julho.”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Homem-Aranha’: Fan art mostra o do Duende Verde de Willem Dafoe com o visual dos quadrinhos; Confira!

Willem Dafoe conquistou os fãs da franquia ‘Homem-Aranha‘ ao dar vida a Norman Osborn, o Duende Verde, no primeiro filme do herói, lançado em 2002.

Ele também teve pequenas participações nas sequências lançadas em 2004 e 2007, além de reprisar o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

No entanto, muitos fãs gostariam de vê-lo com o visual clássico do personagem, com o rosto deformado e um figurino mais simples em vez da máscara e da armadura da Oscorp.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma arte imaginando como seria este visual em live-action.

Confira:

“Queria experimentar um pouco e ver como seria um Duende Verde mais fiel aos quadrinhos, qual versão vocês preferem?”

E parece que Dafoe não está pronto para se despedir do personagem.

Durante uma entrevista para o Inverse, o astro disse que adoraria retornar ao papel mais vezes, desde que haja um motivo suficiente para isso.

“Se houvesse uma história adequada, com certeza. Quero dizer, é um ótimo papel. Gostei do fato de ser um papel duplo nas duas épocas em que o interpretei. Tanto há vinte anos atrás quanto recentemente, ambas as vezes foram experiências muito diferentes, mas me diverti muito em ambas.”

O problema é que Osborn foi redimido ao final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, já que recebeu um antídoto para o soro que o transformou no Duende Verde.

Caso o personagem retorne, isso poderia tirar o peso dramático de sua última aparição nas telonas.

O que você acha?

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Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.