O terror francês ‘Raw‘ está prestes a ser lançado na Austrália e a divulgação do filme não poderia ter sido mais polêmica!
Para chamar a atenção das pessoas para a produção, que conta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal, a Monster Pictures – responsável pelo lançamento da produção no país – trouxe uma pegadinha onde uma garota pratica canibalismo na rua!
Manchada de sangue e com um saco com partes de um corpo, ela saboreia a carne fresca na frente de vários pedestres, em uma pegada meio ‘Santa Clarita Diet‘.
Confira o vídeo:
Exibido noFestival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.
‘Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora Sy-Fy, ganhou um novo teaser, que destaca o treinamento que os membros da Casa de Zod enfrentam para se transformarem em guerreiros.
Confira:
A produção chega à emissora Syfy em 21demarço de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.
“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.
O ator Blake Ritson(‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.
A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.
Para celebrar a tradicional Black Friday, o YouTube vai disponibilizar o filme ‘Uma Aventura LEGO‘ gratuitamente na íntegra. A informação foi revelada pela revista Variety.
A estratégia é parte de um acordo feito entre o streaming e a Warner Bros., para promover a sequência da produção.
De acordo com a publicação, os fãs poderão acessar o filme gratuitamente, procurando as palavras “Brick Friday” ou clicando no banner que anuncia a disponibilidade do filme.
Não se sabe se o longa estará disponível no YouTube brasileiro, mas não custa ficar de olho e tentar!
‘Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.
Desavenças, desequilíbrio e uma inquietude gritante que resulta na clássica incompatibilidade de genes. A vida a dois talvez seja uma das coisas mais difíceis no que tange às relações humanas. Entre mudanças de humor e de comportamentos, existem duas percepções distintas da vida e um compilado de maneirismos, tradições, backgrounds familiares e até mesmo traumas. E o divórcio, fruto dessa explosiva colisão, se transforma em um doloroso processo de ruptura, gerando novas visões, defeitos, passados e traumas, em uma espiral em pleno declínio. Em História de um Casamento, nova produção da Netflix, Scarlett Johansson e Adam Driver vivem as etapas desse desamor, quando seu inesperado casamento chega ao fim, dividindo bens, coisas e – acima de tudo – a atenção de um filho pequeno.
Percorrendo as veredas familiares de maneira confortável, Noah Baumbach é um cineasta capaz de alcançar os lugares mais escusos de lares e de famílias, trazendo relatos realmente identificáveis e francos. Deixando de fora todo o processo de se apaixonar, ele conta aqui uma narrativa relacional a partir do desamor, pincelando brevemente nos aspectos que fizeram de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Drive) um casal feliz por muito tempo, apenas para capturar nossos corações, a fim de nos fazer sentir o penoso processo de separação, como se fôssemos aquela criança que testemunha tudo de perto, sendo também um fruto desse divórcio.
De maneira simbólica e realista, História de um Casamento percorre todo o processo de divórcio a partir da absorção e percepção de seus protagonistas, salientando de maneira palpável que há sempre um lado mais ferido nessa confusão. Expondo ainda as adversidades de se conciliar a vida a dois – em virtude de sonhos e ambições que parecem caminhar em direções opostas – o drama escrito e dirigido por Baumbach vai a fundo na temática relacional, colocando a audiência em uma posição desconfortável de tentar escolher um lado nessa jornada, mas penando nesse sentido, por compreender que relacionamentos são muito mais complexos e vão além do certo e errado.
Com uma expressividade absurda, seus protagonistas ainda ditam o nível de dramaticidade da produção, além de serem as peças chave que garantem pitadas suaves de humor, conferindo um equilíbrio ideal com leveza e simplicidade. Essa estratégia narrativa ainda se apresenta como uma perspectiva apurada sobre a vida, com Baumbach nos mostrando que entre lágrimas, dor e perda, há sempre um sopro de um riso, que ainda que tenha se perdido em meio à circunstâncias tão delicadas, sempre encontra sua brecha para surgir. E nesse contexto, ScarJo e Driver cativam nossos olhares, hipnotizando-os com sua densidade e entrega aos personagens. Vivendo os dramas e dissabores de Nicole e Charlie, ambos se tornam a combinação perfeita nas telonas, com uma química que extrapola, invadindo a mente da audiência que atenta observa duas pessoas ideais se perderem de si mesmas.
Franco e apaixonante, o filme nos leva a picos emocionais inimagináveis. Sensível, ele ainda se transforma em um porta voz dos filhos do divórcio, além de relatar com precisão as mazelas de duas pessoas que decidiram separar suas vidas terminantemente. Ao mostrar os contrastes que a separação traz na vida, alterando a rotina e as dinâmicas relacionais, a produção nos faz compadecer de seus protagonistas, à medida que mostra o fim do sentimento de pertencimento de um dos seus pares, apresentando-o como aquele que, ainda que tenha um vínculo eterno com a família que um dia foi sua, se vê sendo emocionalmente desligado dela. Emocionante e profundo, História de um Casamento é o passaporte da Netflix para o Oscar, prometendo uma linda jornada que pode (e deve) render indicações a Johansson e Driver.
A atriz Natalie Portman está se preparando para se tornar a nova Thor do MCU no filme ‘Thor: Amor e Trovão‘.
E para que o seu porte físico esteja de acordo com requisitos da personagem, a vencedora do Oscar está na Australia, se preparando fisicamente para futuramente iniciar as filmagens.
A informação foi compartilhada pela própria atriz, durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live!. Na ocasião, ela reiterou que é a nova Thor e salientou que sabe muito pouco do teor da trama, optando por focar mais em seu preparo físico.
“Eu sei bem pouco sobre isso, estou tentando treinar para parecer como uma figura de ação… Sim, a poderosa Thor. A Jane Foster de Thor é chamada de A Poderosa Thor”.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
A jornada da série ‘La Casa de Papel’ finalmente chegou ao fim e a 2ª temporada da série documental ‘La casa de papel: De Tóquio a Berlim‘ teve a sua estreia nesta sexta-feira (03) na grade de programação do streaming.
O especial celebra o fim de uma era para os showrunners, atores e atrizes, que decidem revelar os segredos e bastidores das filmagens, à medida em que se despedem dos fãs e da intensa jornada da série.
Lembrando que os cinco últimos episódios da produção também já estão disponíveis na Netflix.
Na trama, “Tóquio está morta. O inimigo ainda está à espreita no Banco da Espanha, ferido, mas tão perigoso quanto sempre. Chegou o momento de enfrentar o maior desafio até então. A gangue trama um plano ousado para retirar o ouro sem que ninguém perceba. Para piorar as coisas, o Professor comete o maior erro de sua vida”.
O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma nova temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
O aclamado diretor britânico Christopher Nolan enfrenta duras críticas por filmar partes de seu novo épico, ‘A Odisseia‘, em Dakhla — uma área do Saara Ocidental ocupada pelo Marrocos e classificada pela ONU, desde 1963, como “território não autônomo”.
A cidade costeira tem se tornado um destino comum para grandes produções cinematográficas, como a série ‘A Roda do Tempo‘, da Amazon. No entanto, ativistas alertam que filmar nessa região ajuda a legitimar uma ocupação militar criticada internacionalmente por violações de direitos humanos contra a população indígena saharauí.
O Festival Internacional de Cinema do Saara Ocidental (FiSahara), que ocorre nos campos de refugiados saharauís na Argélia, emitiu uma nota pública pedindo que Nolan interrompa imediatamente as filmagens na região. Segundo o comunicado, “Dakhla não é apenas um cenário de dunas cinematográficas. É, antes de tudo, uma cidade ocupada e militarizada, onde a população saharauí sofre repressão brutal pelas forças de ocupação marroquinas.”
A organização acusou Nolan e sua equipe de estarem “contribuindo — ainda que involuntariamente — para a repressão do povo saharauí”ao filmarem em um território onde jornalistas e cineastas locais são perseguidos por tentarem contar suas próprias histórias. “Acreditamos que, se soubessem plenamente as implicações de filmar um longa-metragem de alto perfil em uma região onde os povos indígenas não podem fazer seus próprios filmes, Nolan e sua equipe ficariam horrorizados.”
O FiSahara também destacou que o Marrocos utiliza a produção cultural no Saara Ocidental como ferramenta política. “Criaram um festival de cinema em Dakhla para competir com o nosso, e promovem filmes caros que retratam o território como parte integral do Marrocos — enquanto cineastas saharauís são forçados a trabalhar na clandestinidade, sob grave risco.”
Até o momento, nem Christopher Nolan nem a Universal Pictures se pronunciaram sobre as acusações.
O FiSahara tem recebido apoio de figuras influentes do cinema internacional, como os atores Javier Bardem e Penélope Cruz, que anteriormente já denunciaram a situação do Saara Ocidental. A polêmica levanta discussões urgentes sobre a responsabilidade ética de grandes produções ao escolherem locações em áreas de conflito e ocupação.
O filme estreia por aqui no dia 16 de Julho de 2026, um dia antes da estreia norte-americana.
Confira a sinopse oficial:
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estãoAnne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘AOdisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.
De acordo com o Omega Underground, o diretor estaria pronto para começar as filmagens em Londres, com Tobias A. Schliessler (‘A Bela e a Fera’) como diretor de fotografia; Sarah Greenwood (‘O Destino de Uma Nação’) como designer de produção; Carter Burwell (‘Três Anúncios Para Um Crime’) como compositor da trilha; Jacqueline Durran (‘A Bela e a Fera’) como figurinista; além de Javier Bardem no elenco.
Segundo a publicação, uma fonte interna revelou que, embora Javier Bardem ainda esteja vinculado à produção, nem ele e nem Jolie consolidaram as negociações por meio de contrato ainda.
“Condon e os demais cineastas ainda estão em estado de espera, aguardando Jolie decidir se quer ou não entrar para o elenco. Os diretores ainda não conversaram com Gadot, que por sinal é representada pela mesma agência de talentos, a WME”.
A justificativa do estúdio é que o roteiro seria reescrito.
“Após considerações, a Universal Pictures e Bill Condon decidiram adiar A Noiva de Frankenstein. Nenhuma de ambas as partes quer correr para encontrar uma data de lançamento quando sabemos que esse é um filme especial e que precisa de tempo para ser realizado. Bill é um diretor cujo enorme talento já se provou várias vezes, então, estamos prontos para continuarmos nos trabalhos.”
Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
O atorJon Bernthal (‘O Justiceiro’) foi visto perto do set ‘The Walking Dead’, e aproveitou para aparecer em fotos com o elenco, o que pode significar uma possível participação especial do personagem Shane Walsh na próxima temporada.
Como sabemos, Shane saiu de cena na 2ª temporada, há mais de 6 anos atrás e, apesar de seu retorno não ter sido confirmado, os fãs estão especulando à partir das fotos. Confira:
Uma publicação compartilhada por Autumn Sewell (@basicgirlautumn) em
‘The Walking Dead‘ enfrentou grandes declínios em sua audiência no ano passado, e parece que os números irão diminuir ainda mais com o anúncio da saída do ator Andrew Lincoln, o intérprete do Rick.
Segundo uma pesquisa publicada no Reddit, Carol foi a personagem que recebeu mais votos para permanecer viva, enquanto Negan foi o escolhido, com 40% dos votos, para seguir como o novo protagonista.
Já sobre a audiência, 44% do público não continuaria assistindo a série após a saída do ator. Com 37% indeciso, apenas 18% confirmou que continuaria assistindo.
Além disso, 72% gostaria que o programa terminasse na 9ª temporada.
Além de Lincoln, a atriz Lauren Cohan, outro nome de peso, também confirmou sua saída na 9ª temporada.
Segundo o THR, a atriz participará de poucos episódios e deve sair na metade do seriado. Cohan deve sair para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.
Ainda segundo o site, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.
O acordo, no entanto, ainda não está fechado.
Angela Kang irá assumir como a nova showrunner na 9ª temporada, que trará grandes mudanças para a série. Tratada como o desfecho de uma era, este fato parece ter sido confirmado com o término da trama do Rick.
A polêmica 21ª edição do Big Brother Brasil tem sido uma das poucas experiências coletivas que os brasileiros podem ter sem precisarem furar a quarentena. Cada “espiada” na casa rende milhões de reações, memes e comentários nas redes sociais, dando a sensação de envolvimento para os espectadores. Entrando na brincadeira, o CinePOP decidiu trazer o cinema mais pra perto dessa edição comparando os participantes a personagens do Universo Cinematográfico Marvel. Então, sente-se, leia e divirta-se com essa grande brincadeira e depois comente se concorda ou não com as escolhas. Vamos lá!
A primeira eliminada do BBB 21 foi a sister Kerline. Ela não teve muito tempo para mostrar a que veio, mas acabou se envolvendo em confusão logo na primeira festa da casa. Assim como o Ossos Cruzados (Frank Grillo), que apareceu brevemente nos filmes do Capitão América, a maior contribuição de “Ker” para a edição foi o momento de sua eliminação, que resultou numa verdadeira Guerra Civil.
A passagem de Lucas Penteado pela casa foi curta, mas extremamente movimentada. Assim como Loki (Tom Hiddleston), ele começou como herói e passou a vilão em questão de segundos, causando muita confusão. Porém, ele mostrou que tinha carisma o suficiente para recuperar seu status de protagonista. Quando seus companheiros passaram a hostilizá-lo e abusar de sua boa vontade, ele cresceu e assumiu de vez o papel de anti-herói. Infelizmente, ele acabou saindo da trama de maneira triste e alguns brothers ainda se referem a ele como vilão. E convenhamos, a história perdeu muito com seu fim.
O Arcrebiano tem várias semelhanças com o Agente Coulson (Clark Gregg), a começar que ninguém os chama pelo nome verdadeiro (o nome do Coulson é Phill). Ambos demoraram muito para fazer alguma coisa na trama e quando decidiram fazer… Bem, já era tarde demais. O lado bom é que o sacrifício deles serviu para unir um grupo bastante especial. Ah, ambos tiveram uma breve ligação com o mal da H.Y.D.R.A.
O mal encarnado. Uma pessoa tão cruel que desperta o medo até mesmo no coração dos outros vilões. Foi difícil de chegar a um vilão que correspondesse ao nível de absurdos feitos por Karol Conká nessa edição do BBB. Pensei em colocar o Thanos (Josh Brolin), mas ele, bem ou mal, tinha seus motivos – por mais deturpados que fossem – para fazer o que fez. Então, cheguei a conclusão de que suas atitudes na casa correspondem bastante com Ego (Kurt Russell), o celestial que transformou a vida de várias pessoas em um inferno, exclusivamente para atender a suas motivações egoístas. Ah, ambos também ostentam um ego do tamanho de um planeta.
Lumena – Alexander Pierce
Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de Erik Killmonger (Michael B. Jordan), lutando por causas e tudo mais. No entanto, não demorou nem um dia para que a máscara caísse e ela se revelasse a versão brasileira de Alexander Pierce (Robert Redford), o antigo diretor da S.H.I.E.L.D. cuja prepotência o fazia subestimar até mesmo os Vingadores. Nada no MCU acontecia sem a permissão dele, que realmente fazia questão de se mostrar como o exemplo a ser seguido. Porém, conforme visto em Capitão América: O Soldado Invernal, Pierce se mostrou um dos principais responsáveis pelas “passadas de pano” da agência em atitudes cruéis e indefensáveis, assim como a participação de Lumena na edição até aqui.
Essa relação foi bem fácil de fazer, na verdade. Pensa bem, ambos são envolvidos com o mundo as artes, entraram na história porque a produção achou que seriam um bom alívio cômico – mesmo com ninguém tendo achado graça -, se acham grandes manipuladores, mas, na verdade, são apenas coadjuvantes na trama de um vilão maior. Não resta dúvidas de que Nego Di é um falso Mandarim.
Projota é 100% Ultron (James Spader) pelo seguinte motivo: quem disser que não se decepcionou com ele está mentindo. Sua chegada foi feita com a melhor das intenções, mas bastou ter um único contato com o mundo exterior para que seus planos malvados fossem iniciados. Já viu isso antes? Os dois juram ter uma visão diferenciada, acreditando saber o que se passa na cabeça de todos ao redor, só que, né? Não é assim que as coisas funcionam.
Como vocês devem lembrar, o Hulk teve um grande cena de ação em Vingadores: Guerra Infinita (2018), mas apanhou pro Thanos e simplesmente passou o resto do filme adormecido dentro de Bruce Banner (Mark Ruffalo). Vivendo a vida que pediu a Deus, Pocah passa o dia inteiro dormindo e mal aparece na edição, mas jura que é protagonista. Afinal, assim como o Hulk, que já havia conseguido bastante destaque nos filmes anteriores, ela tinha um histórico de fama por conta de sua vida como MC.
Tal qual o Jaqueta Amarela, que era respeitado no seleto mundo dos empresários industriais, Rodolffo já chegou na casa como um famoso conhecido por um nicho mais distante do grande público. Porém, ele logo se juntou a um “Homem Formiga” para tentar conseguir seu objetivo e assim vai indo. Ainda não se tornou vilão, mas tem algumas atitudes que indicam a possibilidade disso acontecer num estalar de dedos.
Caio – Homem Formiga
Separados por uma partícula Pym, Caio e Scott Lang (Paul Rudd) são mais parecidos do que você imagina. Além de terem um passado controverso, com alguns falando em golpe e coisa do tipo, os dois são muito carismáticos, engraçados, espontâneos, meio bobões e são homens de família. Impossível não simpatizar com eles.
Tanto Camilla quanto aVespa chegaram como aspirantes ao protagonismo, mas convenhamos, não fizeram nada para justificar sequer a possibilidade de serem chamadas de coadjuvantes. Ainda dá tempo de mudar isso.
As duas começaram ali como coadjuvantes, sem ninguém dar muita coisa por elas, mas bastou a primeira oportunidade para elas mostrarem que são protagonistas incríveis, capazes de conquistar o coração dos fãs com suas técnicas de espionagem e estratégias brilhantes para derrotar o mal e defender seus amigos.
Gil – Capitão América
Assim como Steve Rogers (Chris Evans), Gil tentou entrar no programa várias vezes, sendo recusado em todas. Até que recebeu uma chance e chegou preparado para provar que era digno. Os dois também foram zoados por seus respectivos jeitos de ser, além de conseguirem ler as situações de jogo como poucos, mostrando-se grandes estrategistas. Mesmo deslocados, eles são capazes de expressar seus sentimentos e motivar seus amigos para darem o melhor de si.
Deslumbrada de estar no meio de quem ela sempre admirou, Juliette foi empolgada demais, o que resultou num bullying pesado por parte de seus colegas. Da mesma forma, Peter (Tom Holland) sempre foi alvo de chacota na escola, ainda que sempre tivesse demonstrado grande potencial. Se tem algo que Peter Parker tem a ensinar para Juliette é que, conforme ela for ganhando confiança, vai poder mostrar seu protagonismo e vai conquistar os fãs com seu carisma e fofura. Isso tudo sem contar que ela tem ajudado os amigos a suportarem e superarem os vilões da edição, mostrando que “com grandes poderes vem grandes responsabilidades”.
Tanto Fiuk quanto Quentin Beck se apresentaram para Peter Parker como um aliado e usaram da empolgação juvenil dele para crescerem na trama, partindo pesado pra cima dessa inocência. Ou seja, eles até pareciam promissores no início, mas o tempo mostrou o negócio deles não passava de uma grande ilusão.
Assim como um Skrull, a Viih Tube tem a capacidade de se infiltrar em conversas dos dois grupos da história. Não que ela esteja exatamente disfarçada, mas enquanto não soubermos qual o lado que ela escolheu, fica difícil de entender o que se passa por aquela cabeça. Ambos estão por perto do “Homem-Aranha” e acreditam no potencial dele. E os dois compartilham uma experiência ruim com “flerkens”.
Ok, essa aqui é controversa, mas faz sentido. Assim como Tony, a Carlinha já chegou na história com uma fama prévia, fazendo deles aspirantes a protagonista. No entanto, após um tempo convivendo com os vilões, eles começaram a bolar um jeito de reverter essa situação. Se tudo der certo, vão crescer muito na trama ainda e podem surpreender, por mais que não vençam necessariamente.
Essa aqui era meio óbvia também. A começar que os dois realmente acham que são protagonistas, mesmo sendo usados por outros vilões. Além disso, eles passaram um tempão secando o “Tony Stark” para tentarem se aproximar. Essa relação foi meio estranha, mas fez parte da história. Quando o Arthur sair de cena, muita gente só deve lembrar por conta da dancinha esquisita e do relacionamento sem noção com o “Tony” da vez, que nem o senhor Hammer.
Sem fazer muita coisa na história, tanto a Thais quanto o Bebê Groot no vasinho só aparecem sendo fofinhos mesmo. Tirando isso, são apenas plantinhas na maior parte do tempo.
Enfrentar a quarentena não está sendo fácil para ninguém. Nesse período, a arte se mostra essencial para o ser humano, para que a gente mantenha o equilíbrio da saúde mental, conseguindo se distrair e escapar um pouco da terrível realidade que estamos enfrentando. E teve gente que, mesmo com tudo isso que está acontecendo na nossa vida, conseguiu se superar e criar novas produções cinematográficas, como o romancezinho juvenil ‘A Garota Invisível’, lançamento da semana na Netflix.
Ariana (Sophia Valverde) está de férias após um suado ano na escola. Super estudiosa, ela morre de amores por Klaleb (Guilherme Brumatti, que é a cara do Will de ‘Stranger Things‘), que namora Diana (Mharessa Fernanda), uma youtuberinfluencer cheia de seguidores. Um dia, Ariana sem querer publica um vídeo em que declara todo seu amor por Klaleb, o que acaba decepcionando seu melhor amigo, Téo (Matheus Ueta), e dando uma boa ideia para o bonitão da escola: ele faz uma aposta com seu melhor amigo, Edu (Kaik Pereira), de namorar Ariana só para passar de ano, e a chama para sair. Iludida, a menina não faz a menor ideia de que está sendo manipulada pelo grande amor da sua vida, mas mergulha nessa aventura de coração aberto.
O plot de ‘A Garota Invisível’ é bem bobinho, inocente até, pois cria uma protagonista que, aos quinze anos, nunca beijou na vida e tem medo de falar com o menino que gosta, embora tenha toda a tecnologia a seu favor. Além disso, o roteiro escrito por Bravo C. Jos cria personagens ingênuos demais, como Téo, o melhor amigo nerd que, aos quinze anos, conversa com um boneco numa versão low creepy de ‘Chuck’, ou a própria protagonista, Ariana, que não só não entende os sinais que seu dito melhor amigo dá, mas simplesmente não age coerentemente com sua própria idade. Na real, é como se ‘A Garota Invisível’ se passasse no universo temático pré-adolescente, mas com personagens que pensam e se comportam como se tivessem nove anos de idade.
Essa construção possivelmente é proposital, uma vez que o elenco é oriundo de novelinhas de sucesso dentre uma galerinha mais novinha, como ‘Chiquititas’, ‘Cúmplices de um Resgate’ e ‘Carrossel’. O elenco cresceu, mas o público-alvo ainda é infantil, portanto, o filme de Mauricio Eça ao mesmo tempo que fala de tramoias para conquistar o crush, também insere elementos de bobeirol que atrai o público infantil, como piadas de pum, barata e professor caricato.
Por outro lado, é bem interessante observar as soluções que a produção encontrou para conseguir gravar um filme durante a pandemia, mantendo o distanciamento social entre os atores o máximo possível, com cada um na sua casa e dialogando através de vídeo chamadas. Pela criatividade, estão de parabéns.
Embalado pelo sucesso das novelinhas infantis da SBT que chegaram recentemente à Netflix, ‘A Garota Invisível’ estreia já entre os mais vistos da plataforma, provando que a força do fandom conta – e muito – para o sucesso das produções juvenis brasileiras.
Após ter perdido um bebê nos últimos meses de gestação, Joana tira alguns dias de férias em Peruíbe, uma pequena cidade litorânea conhecida por aparições de discos voadores. Depois de uma noite de sexo casual com um desconhecido, um homem some na cidade. Joana inicia uma estranha relação com Maria, a esposa do homem desaparecido, e se vê envolvida em uma trama sobre uma abdução alienígena.
Curiosidades:
» Uma das poucas produções brasileiras a se aventurar no campo da ficção científica.
‘NOS4A2’, série de terror da AMC baseada no romance homônimo de Joe Hill, foi renovada para a segunda temporada. As informações são da própria emissora, e as gravações do próximo ciclo devem começar em setembro deste ano para estreia em 2020.
“Graças a todos os subgêneros que ele abrange, o terror tem enorme potencial e desperta o interesse do público, o que encoraja o AMC a continuar investindo no gênero”, comentou o vice-presidente de Programação e Aquisições para os canais de cinema e séries do AMC Networks Latin America, Pablo Corona. “A aquisição de conteúdo como NOS4A2 continua alimentando o DNA de nosso principal canal com uma série que redefine o terror clássico”, acrescentou.
Quinto faz o papel de Charlie Manx, um sedutor imortal que se alimenta das almas das crianças e depois deposita o que resta delas em Christmasland, uma gélida e distorcida aldeia natalina produto da imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é ilegal. Mas Manx vê seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Cummings) descobre que possui um perigoso dom.
Cummings interpreta Vic McQueen, uma jovem artista de classe trabalhadora cuja criatividade desperta uma habilidade sobrenatural para rastrear Charlie Manx. O que Vic carece em termos de confiança social, ela compensa em coragem, humor e uma garra inabalável. Ela se esforça para derrotar Manx e resgatar suas vítimas sem perder a cabeça ou se tornar mais uma vítima dele.
Segundo o The Hollywood Reporter, o live-action‘Mestres do Universo’ foi removido do cronograma da Sony Pictures.
Ainda não se sabe o motivo da decisão, mas acredita-se que, nos próximos dias, as companhias devem abandonar o projeto. O longa estava previsto para ser lançado no dia 05 de março de 2021 (data que agora é ocupada pela adaptação ‘Uncharted’).
O projeto havia sido roteirizado por Art Marcum e Matt Holloway, de ‘Homem de Ferro’, e seria dirigido por Adam e Aaron Nee.
Relembre a sinopse:
“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto”
‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Em seu Twitter oficial, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido do drama sul-africano ‘Sangue e Água’, no qual a atriz Ama Qamata revela seus ídolos da indústria do entretenimento – dando destaque para a lendária Beyoncé.
Vale lembrar que a série da Netflix já está renovada para a 2ª temporada.
O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.
O Disney+ divulgou hoje (06) o trailer oficial DUBLADO da sétima e última temporada da aclamada animação ‘Star Wars: The Clone Wars’.
A iteração estreia na plataforma de streaming no dia 17 de novembro em território nacional.
Confira:
A série foi criada por George Lucas.
A galáxia é consumida pelas Guerras Clônicas, uma gigantesca guerra civil que entrincheirou os malvados Separatistas e seus exércitos androides contra a República e seus protetores, os Jedi. Para ganhar uma vantagem no crescente conflito, o Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker e sua aprendiz Padawan Ahsoka Tano são enviados em uma missão com vastas consequências, uma que os coloca face a face com o notório lorde do crime Jabba, o Hutt. Adicionando mais ameaças que aguardam os dois em Tatooine, Anakin e Ahsoka são perseguidos por Conde Dookan e seus sinistros asseclas – incluindo a misteriosa Asajj Ventress -, que não vão parar até que os Jedi tenham sido derrotados. Enquanto isso, na frente de batalha, Obi-Wan Kenobi e Mestre Yoda lideram as forças clônicas em um esforço para resistir às forças do Lado Negro.
O elenco conta com as vozes de Tom Kane, Dee Bradley Baker, Matt Lanter e James Arnold Taylor.
A HBO divulgou recentemente o teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘A Black Lady Sketch Show’.
O vídeo também revela a data de estreia dos seis novos episódios: 23 de abril.
Confira:
A produção conta comIssa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.
O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.
A nova minissérie original da HBO, intitulada ‘Scenes From a Marriage’, ganhou um novo trailer oficial.
A produção é estrelada por Jessica Chastain e Oscar Isaac e tem lançamento agendado para 12 de setembro de 2021.
Confira:
A série é um remake do clássico sueco homônimo dirigido por Ingmar Bergman e lançado em 1973.
A minissérie é dirigida e roteirizada por Hagai Levi, o mesmo responsável pelas séries ‘The Affair’ e ‘Our Boys‘, e tem previsão de estreia para 2021.
A produção vai re-examinar o icônico retrato de Bergman sobre amor, ódio, desejo, monogamia, casamento e divórcio, dessa vez pela ótica de um casal norte-americano contemporâneo, interpretado por Chastain e Isaac.
Além de estrelar, Chastian e Isaac também serão os produtores executivos do projeto, ao lado de Michael Ellenberg, Lars Blomgren, o filho de Bergman, Daniel, e Blair Breard.
A versão original de ‘Cenas de um Casamento‘ foi estrelada porLiv Ullmann e Erland Josephson e o roteiro assinado por Bergman acompanha a desintegração de um casamento, a partir da sua própria experiência de vida, incluindo seu relacionamento amoroso com Ullman.
Segundo o site USA Today, o aguardado sci-fi‘The Adam Project’, estrelado por Ryan Reynolds e Jennifer Garner, finalmente ganhou data de lançamento na Netflix.
As informações revelam que o longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 11 de março de 2022.
O longa é dirigido por Shawn Levy(‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.
Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.
Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.
A aclamada série ‘This Is Us’ chegou ao fim e, agora, os fãs do drama poderão conferir a todas as temporadas completas no Star+.
O desfecho da história da família Pearson, intitulado “Us”, foi disponibilizado no último dia 25 de maio na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca e Jack, um casal esperando trigêmeos; Kevin, um ator que está cansado do que faz; Kate, uma mulher tentando perder peso e Randall um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
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Guillermo del Toro é um dos realizadores mais únicos do cenário contemporâneo do entretenimento e, ao longo de sua carreira, entregou títulos incríveis, desde o drama fantástico de guerra ‘O Labirinto do Fauno’, o vencedor do Oscar ‘A Forma da Água’ e a impecável série animada ‘Caçadores de Trolls’. Agora, Del Toro está de volta com mais uma produção infundida com terror e suspense – a antologia ‘O Gabinete de Curiosidades’, que estreou hoje, 25 de outubro, na Netflix.
Ao longo de oito episódios, a obra é baseada em contos de terror e procura não apenas trazer alguns dos convencionalismos que os fãs do gênero adoram, mas uma exploração mais metafísica do que significa entrar em contato com forças inexplicáveis e entidades sobrenaturais. E, enquanto o visual de cada capítulo é de tirar o fôlego, incrementado com aspectos estilísticos que funcionam do começo ao fim, a condução nos convence a querer saber o desenrolar de cada trama – ainda que, volta e meia, tropece em alguns diálogos óbvios ou resoluções apressadas. Porém, no geral, a série é uma bem-vinda adição ao catálogo da gigante do streaming e apresenta um lado do horror que já vem sendo explorado há vários anos no mainstream.
Cada capítulo foi comandado por um diretor diferente, além de trazer roteiristas distintos para delinear o enredo. Considerando que esta é uma antologia, o problema do conflito imagético e identitário praticamente não existe, considerando que funcionam como um microcosmos únicos – apesar de boa parte deles se valer de incursões de época. Temos, por exemplo, “Graveyard Rats”, que acompanha um ladrão de covas que precisa pagar uma dívida com um agiota perigoso e aproveita seu conhecimento dos túmulos de um cemitério local para roubar artigos valiosos, como joias. Estrelada por David Hewlett, a história é bem amarrada, apresentando uma reviravolta arrepiante que envolve criaturas malignas habitando no subsolo, mas peca em falas longas e autoexplicativas que tangenciam a redundância. De fato, os melhores momentos do episódio são os que apostam no espetáculo visual – uma mescla de claustrofobia e da inevitabilidade da morte.
A série parte de uma premissa quase shakespeariana, pincelada com inflexões teatrais que se estendem para a performance do elenco e para escolhas artísticas categóricas. Mais do que isso, há um apreço pelo terror cosmológico, cortesia de H.P. Lovecraft e seus conterrâneos, que amalgama os sustos com análises filosóficas sobre a vida, a morte e tudo o que existe entre ambas as instâncias. “Pickman’s Model”, uma das melhores iterações da temporada, atenua a linha entre o terror e a arte e pega elementos psicológicos para nutrir uma narrativa sobre ambição e insanidade. Aqui, Ben Barnes encarna um talentoso artista plástico que cruza caminho com um misterioso homem (interpretado por Crispin Glover). Ao ser convidado para ver algumas de suas obras, o pintor começa a enxergar a crueldade e a podridão que se esconde na sociedade – lentamente navegando pelos mares cruéis de uma loucura inesperada e pungente.
O mesmo acontece em “The Viewing”, ainda que com um escopo mais restrito. Na trama, o diretor Panos Cosmatos reúne um grupo de expoentes da sociedade para se reunirem na mansão de um excêntrico milionário – apenas para descobrirem que o que deveria ser uma noite de celebração se transformaria em um pesadelo sem fim. Cosmatos aproveita sua afinidade com o gênero sci-fi, como visto no subestimado ‘Além do Arco-Íris Negro’, para tratar novamente sobre a ambição humana em entender ou não entender a vida extraterrestre. Mais do que isso, há uma profunda crítica social e niilista que diz, com todas as palavras, que nada importa e que, no final das contas, somos uma ínfima parte de um universo infinito e desconhecido.
Se você procurava algo que tirasse o sono, ‘O Gabinete de Curiosidades’ definitivamente não é a melhor pedida. A produção preza muito mais pelos momentos de tensão e parece não se importar com os metódicos e cansativos jump-scares, preferindo tendências exploradas por Ari Aster, Mike Flanagan e Robert Eggers e construindo uma sinestésica atmosfera que tem um objetivo determinado. Isso não significa, todavia, que Del Toro e seu habilidoso time criativo não se valham de aspectos conhecidos da mitologia sobrenatural – aproveitando o mês do Halloween para trazer criaturas fantásticas, bruxas medonhas e espíritos vingativos às telinhas. Porém, é preciso comentar que, mesmo com as boas intenções, cada episódio deixar a desejar em um ponto – como já mencionado, na narrativa, na construção dos personagens ou nas reviravoltas, o que nos causa certo desconforto e frustração.
A mais nova antologia da Netflix é aprazível quando não se leva a sério e, por fim, deve agradar aqueles que buscam uma diversão para o final de semana. Talvez o maior sucesso encontrado pela série seja o fato de não querer reinventar a roda, mas sim trabalhar com uma arquitetura familiar para dizer que o terror não morreu – e que o gênero, tão majestosamente dominado por Del Toro, ainda tem muito a contar.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Love & Marriage”, quarto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “depois de pedir a ajuda de Archie, o plano de Cheryl para enganar a família espirala e sai do controle. Jughead pede auxílio de Veronica depois de se ver em perigo, enquanto Betty dá a Kevin um ultimato”.
O capítulo vai ao ar no dia 19 de abril.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Os filmes noir ganharam popularidade no período pós-II Guerra Mundial – e boa parte deles se consagraram como grandes produções detetivescas ou recheadas de suspense, sendo algumas de suas principais características uma ambientação obscura, reiterada por um estilo cinematográfico movido pela luz e pela sombra e por temas de vingança e o embate entre o bem e o mal.
Após os anos 1980, esse gênero foi redescoberto através de uma caracterização denominada neo-noir – ou seja, um resgate do clássico estilo para um escopo mais contemporâneo e regado a construções mais complexas, por assim dizer, incluindo personagens anti-heroicos e um mergulho nas construções de paranoia e thrillers psicológicos. Não é surpresa que, nos últimos anos, inúmeros títulos do suis-generis tenham conquistado o público e a crítica.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco filmes neo-noir incríveis para você conferir nos streamings.
Christopher Nolan é um dos diretores mais conhecidos e ovacionados da história do cinema – e, em 2000, dava vida a seu segundo trabalho em longa-metragem: ‘Amnésia’. Aclamado pela crítica e pelos espectadores, o filme trouxe ninguém menos que Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano e outros no elenco.
Na trama, um ladrão ataca um casal, eventualmente matando a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e, durante sua recuperação, busca reavivar a memória, já que foi afetado por uma amnésia que o fez esquecer os trágicos momentos do assalto – que precisam ser relembrados para que detalhes sobre o assassino possam ser entregues à polícia a fim de encontrar o responsável pela morte de sua esposa.
Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).
Trazendo no elenco nomes como Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, John Leguizamo e Ian McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências, bem como uma série spin-off que estreia em breve no catálogo do Prime Video.
Estrelado por ninguém menos que Jake Gyllenhaal em um de seus melhores papéis, ‘O Abutre’ acompanha Lou Bloom, um jovem determinado e desesperado por trabalho que descobre o mundo em alta velocidade do jornalismo sensacionalista em Los Angeles. Ao encontrar equipes de filmagem freelances à caça de acidentes, incêndios, assassinatos e outras desgraças, Lou entra no reino perigoso e predatório dos nightcrawlings — as minhocas que só saem da terra à noite.
Nele, cada lamento da sirene da polícia pode significar uma tragédia em que as vítimas são convertidas em dinheiro. Ajudado por Nina, uma veterana do sensacionalismo sanguinário que se tornou a cobertura de notícias nos canais de televisão locais, Lou ultrapassa a linha entre o observador e o crime para se tornar a estrela de sua própria história.
Três décadas e meia depois de ter sido lançado nos cinemas, o clássico e revolucionário ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’ ganhou uma inesperada sequência pelas mãos do aclamado cineasta Denis Villeneuve. E, seguindo os passos do original, ‘Blade Runner 2049’ fez um sucesso gigantesco de público e de crítica.
Na trama, trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme, o policial K (Ryan Gosling), do Departamento de Los Angeles, desenterra um segredo que tem potencial para mergulhar o que sobrou da sociedade em caos. A descoberta de K o leva a uma jornada em busca de Rick Deckard (Harrison Ford), um antigo blade runner que está desaparecido há muito tempo.
Uma das produções recentes mais notáveis a beber da estética neo-noir é o subestimado ‘O Beco do Pesadelo’, de Guillermo del Toro, que trouxe aos holofotes um elenco estelar que incluiu Bradley Cooper, Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn,Rooney Mara e Holt McCallany.
A trama, que é baseada no romance homônimo de William Lindsay Gresham e que já havia ganhado uma adaptação em 1947, acompanha um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.
A Max divulgou as primeiras cenas da 3ª temporada da elogiada série de época ‘A Idade Dourada‘.
O novo ciclo tem estreia prevista apenas para 2025, sem dia confirmado.
Confira, a partir de 01:00:
https://www.youtube.com/watch?v=7_fSOMJxgVk&t=15s
Sucesso na emissora, o segundo ciclo registrou um aumento progressivo na audiência por seis semanas consecutivas.
“Estamos muito orgulhosos do que o Julian Fellowes e a família de ‘A Idade Dourada’ criaram,” declarou Francesca Orsi, chefe de programação do canal. “Dos figurinos até o design de produção e as performances, esta série cativou muitos espectadores semana após semana. Ao lado dos nossos parceiros na Universal Television, estamos animados em continuar esse conto grandioso na terceira temporada.”
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
E está na hora de relembrarmos mais alguns filmes animados!
Há duas décadas e meia, o novo século estava prestes a começar – e, com ele, os estúdios apostavam fichas em produções do gênero em questão que, apesar de não terem tido uma recepção tão grandiosa quanto outros títulos que seriam lançados nos anos seguintes, marcaram época e conquistaram o público.
Pensando nisso, preparamos mais uma breve lista elencando cinco animações que fazem 25 anos em 2025.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Concebido em 1986 e vendo a luz do dia quase quinze anos depois do início de seu desenvolvimento, ‘Dinossauro’ parece esquecido em meio ao expoente panteão da Walt Disney Studios – mas fez um sucesso considerável à época de seu lançamento ao arrecadar quase US$350 milhões ao redor do mundo e ter uma recepção relativamente boa por parte do especialistas (além de conquistar cinco indicações ao Annie Awards).
A história é centrada em Aladar, um adorável dinossauro iguanodonte criado por uma família de lêmures. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando meteoros caem na Terra, transformando o que era verde e vibrante em um triste e perigoso deserto. Juntando-se a um rebanho de outros herbívoros, eles começam uma caminhada para encontrar um novo lar, lugar no qual a água e a vegetação ainda sejam abundantes.
Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, ‘A Fuga das Galinhas’ é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio.
Considerado uma das melhores produções animadas da história do cinema e garantindo à Aardman Studios um respeito aplaudível – e que garantiria uma sequência que chegou à Netflix no ano passado -, o filme conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido da sétima, arrecadando mais de US$224 milhões mundialmente. Como se não bastasse, a obra trouxe atuações incríveis e temáticas importantes que são discutidas até os dias hoje.
‘A Nova Onda do Imperador’ é uma das produções mais incompreendidas da Casa Mouse e, quando chegou aos cinemas, não teve a mesma recepção crítica ou financeira que outras produções da companhia. Apesar de ter conquistado uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Canção Original, a obra arrecadou apenas US$169,7 milhões ao redor do mundo. Felizmente, com o passar do tempo, a obra foi redescoberta e tratada como clássico cult – e angariou fãs no Brasil pela impecável dublagem que trouxe ninguém menos que Selton Mello e Marieta Severo no elenco de voz.
Na trama, o jovem e arrogante Imperador Kuzco é transformado em uma lhama por sua poderosa mentora chamada Yzma. Perdido na floresta, a única chance de Kuzco recuperar seu trono é com a ajuda de Pacha, um humilde camponês. Juntos, eles precisam enfrentar a bruxa Yzma antes de concluir sua jornada.
TIGRÃO: O FILME
Mais uma animação esquecida dos estúdios Walt Disney: ‘Tigrão: O Filme’ ampliou o incrível cosmos do universo Christopher Robin e, apesar das boas intenções e de trazer mensagens adoráveis e próprias para o público mais jovem, falhou em capturar a essência das produções anteriores e teve recepção mista por parte dos especialistas. Todavia, frente ao baixíssimo orçamento de US$15 milhões, conseguiu arrecadar US$96 milhões ao redor do mundo.
Na trama, o Ursinho Pooh e seus amigos se preparam para um longo e rigoroso inverno. Enquanto o Coelho organiza o trabalho da turma, Tigrão procura um companheiro para brincar. Sem querer, Tigrão atrapalha seus amigos e provoca a ira do Coelho, que lhe pede para procurar outros tigres para brincar. Coelho sugere que Tigrão deve tentar encontrar outros de sua espécie, e ele resolve, então, ir atrás de sua família. Ao longo desta jornada, descobrirá que eles estão muito mais perto do que imagina.
‘O Caminho para El Dorado’ sofreu o mesmo problema de ‘A Nova Onda do Imperador’: ambos os longas foram lançados em momentos errados. Em um período em que a hegemonia Disney apostava fichas em grandiosos e épicos musicais inspirados nas produções da Broadway, animações cômicas não eram vistas com o mesmo respeito. Com o lançamento de ‘Shrek’ um ano depois, tais obras foram reavaliadas – e ‘El Dorado’ entrou para a lista de clássicos cult que mereciam uma segunda chance.
No filme, Tulio e Miguel são dois simpáticos vigaristas que vivem de pequenos golpes. A sorte começa a mudar quando eles ganham um mapa da cidade de El Dorado, também conhecida como a cidade do ouro. Só que eles têm um pequeno problema: estão presos no navio do explorador espanhol Cortez. Após uma fuga ousada, em que contam com a ajuda de um esperto cavalo chamado Altivo, eles partem rumo à cidade perdida. Mas suas dificuldades estão apenas começando.
O longa-metragem foi lançado hoje, dia 11 de junho, na plataforma de streaming.
Isso marca um intervalo de apenas 83 dias entre a data de estreia do filme nos cinemas (20 de março) e seu lançamento na plataforma.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve’ traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.
Segundo o Deadline, a Fox encomendou uma releitura da clássica série de comédia e fantasia ‘A Feiticeira’.
O projeto parte da roteirista e produtora executiva Judalina Neira (‘The Boys’, ‘Daisy Jones and the Six’), do produtor executivo Doug Robinson e daSony Pictures Television.
O reboot de ‘A Feiticeira’ é o primeiro projeto que Neira assume através de sua produtora Famous Last Words Productions, logo após assinar seu primeiro contrato com a Sony TV no início de 2024.
A nova versão acompanha Samantha e Darrin, uma bruxa e um humano que, apesar de pertencerem a mundos diferentes, se apaixonam à primeira vista. Mas para ficarem juntos, terão que lidar com a desaprovação dos pais, trilhar um caminho delicado em meio a choques culturais e construir pontes entre suas famílias e seus mundos.
Mais detalhes não foram divulgados.
Criada por Sol Saks e com produção executiva de Harry Ackerman, a série original foi exibida na ABC por oito temporadas, de 1964 a 1972. Estrelada por Elizabeth Montgomery como Samantha, uma bruxa casada com um mortal comum, a série narra como seus poderes e sua família atrapalham seus esforços para viver uma vida normal, sem magia, como uma típica dona de casa suburbana.
Um spin-off de curta duração sobre a filha de Samantha, Tabitha, foi exibido na ABC em 1977, enquanto um filme estrelado por Nicole Kidman e Will Ferrell foi lançado em 2005.
O popular drama policial estrelado por Nathan Fillion (‘Castle’, ‘Superman’) foi oficialmente renovado para a 9ª temporada pela ABC graças ao sucesso inesperado que a produção começou a fazer entre o público mais jovem – graças à popularidade viral do projeto no TikTok (via Deadline).
Com isso, a série se torna o terceiro maior drama da emissora, atrás apenas de ‘Grey’s Anatomy’, que caminha para sua 23ª temporada, e ‘NYPD Blue’, que se estendeu por doze temporadas.
No Brasil, ‘The Rookie’ está disponível na Netflix.
A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).
Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.
Quem acompanha o perfil do Instagram de David Harbour deve ter notado que ator vem trocando sua foto de perfil por números desde a estreia da terceira temporada de ‘Stranger Things‘.
Os fãs mais atentos perceberam que os números são os mesmos do telefone do personagem Murray Bauman (Brett Gelman).
Acontece que algumas pessoas começaram a ligar para o telefone, que diz a seguinte mensagem:
“Oi, você ligou para a residência de Murray Bauman. Mãe, se esta é você, por favor, desligue e me ligue entre às 17h e 18h como discutimos anteriormente, ok? Se esta é Joyce, obrigado por ligar, tenho tentado chegar até você. Eu tenho uma atualização. É sobre, bem, provavelmente é melhor falarmos pessoalmente. Não é bom nem ruim, mas é algo…“, diz a gravação.
A enigmática mensagem tem levado os fãs à loucura, fazendo surgirem teorias sobre o que vem por aí na próxima temporada.
E você, já sabe o significado da mensagem?
A terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível naNetflix!
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Em seu perfil do Instagram, Ryan Meinerding, artista conceitual daMarvel Studios, publicou uma incrível ilustração em homenagem ao legado do Homem de Ferro no MCU.
A imagem traz diversas referências ao herói, desde o primeiro filme até seu sacrifício em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Na legenda, o artista disse que esta foi uma forma de comemorar o aniversário de Robert Downey Jr., que completou 55 anos no último dia 06.
Confira:
“Feliz aniversário atrasado para Robert Downey Jr! Tive a honra e a alegria de desenhá-lo mostrando referências desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘ para criar esse pôster com seus melhores momentos no MCU. ‘Eu te amo 3000’.”
Uma publicação partilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) a
Assista à nossa crítica do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, capítulo que marca a despedida de Robert Downey Jr. da franquia:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ ganhou uma nova data de estreia. Inicialmente agendada para chegar ao streaming apenas no dia 08 de janeiro de 2021, a Netflix decidiu antecipar o lançamento e presentear os fãs com todos os episódios logo no dia 1º do ano.
Nas redes sociais, os fãs estão festejando a antecipação e não conseguem esconder a ansiedade pelos próximos episódios.
Lembrando que o novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.
Já Daniel San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.
Confira as reações dos internautas:
Tô dizendooo que 2021 vai ser um ano melhor. Nem começou ainda e já tem fatos bons. Netflix adiantou a 3° temporada de Cobra Kai para o primeiro dia do ano pic.twitter.com/yYRYbOLXyW
COBRA KAIse passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Studios Anthony Francisco compartilhou uma arte conceitual detalhando o novo visual do Abominável.
Após 13 anos longe do MCU, o vilão interpretado por Tim Roth retornou em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, participando de lutas clandestinas.
Na publicação, Francisco fez um longo agradecimento por poder fazer parte da equipe por trás do filme.
Confira:
“Há tanto a dizer sobre ‘Shang-Chi‘, o filme foi ótimo para mim! E fazer história é sempre o que a @marvelstudios faz! Acho que nunca vi um super-herói chinês do universo cinematográfico da Marvel no cinema! E com um elenco incrível composto por atores asiáticos! Estou tão feliz por ter sido bem recebido! Sinto-me grato e orgulhoso por fazer parte disso! Aqui está uma imagem que posso compartilhar com vocês… Esse cara verde que desenhei inúmeras vezes nos meus tempos de colégio. Eu era fã do Hulk e costumava desenhar esses dois.”
Vale lembrar que o Abominável também fará parte da série da ‘Mulher-Hulk‘.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Roth comentou sobre seu retorno ao papel e admitiu que foi uma decisão difícil.
Ele ainda contou que foi Mark Ruffalo, intérprete do Hulk, quem conseguiu convencê-lo a embarcar no projeto.
“Eu fiz ‘O Incrível Hulk‘ há muitos anos anos atrás, só porque pensei que meus filhos ficariam envergonhados com isso”, brincou ele. “Eu fiz isso por eles e realmente gostei, mas quando me chamaram para atuar na série da ‘Mulher-Hulk‘, eu não sabia se seria capaz de fazer tudo isso de novo, mas achei que seria divertido.”
Ele continuou, detalhando o processo de adaptação à captura de movimentos.
“Fiquei muito surpreso porque foi difícil no início. Confesso que me questionei bastante, mas Mark Ruffalo entrou para filmar suas cenas e ele fazia isso tão bem, que eu disse: ‘Ah, então é assim que você faz! Com senso de humor!’. Esse cara me motivou bastante a seguir com os ensaios.”
A declaração de Roth também é interessante porque Bruce Banner apareceu em sua forma humana na cena pós-créditos de ‘Shang-Chi‘…
Se Ruffalo gravou usando o traje de captura de movimentos, significa que o Hulk e o Abominável podem ter uma revanche em ‘Mulher-Hulk’.
E aí, você está animado para acompanhar a série?
Lembrando que a estreia está marcada apenas para 2022.
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.
As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.
Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.
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Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de 
Assim como um Skrull, a 
