Com o primeiro trailer liberado, a gente aqui no CinePOP traz para você agora vários screenshots do vídeo para conferir todo o material em detalhes.
Veja, com o trailer e o primeiro cartaz oficial:
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‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.
Ao que parece, um relacionamento mais próximo entre a Viúva Negra e o Hulk – que chegou a ter alguns relances em ‘Vingadores: A Era de Ultron’ – deve realmente acontecer.
Pelo menos, é o que a atriz Scarlett Johansson disse em sua recente entrevista a BravoTV.
Ela, que já encerrou as filmagens da produção, comentou que sua interação com o Hulk a deixou mais sensível em alguns momentos.
Segundo ela:
“Eu acabei de terminar as filmagens do primeiro filme e neste eu tenho um relacionamento que está em desenvolvimento com o personagem de Ruffalo. Aquilo me deixou arrasada, não sei porque, mas fiquei muito mal. Eu creio que tenha algo a ver com o perfil do Hulk, que hora é bem consistente e subitamente não é mais…isso me lembrou muito das coisas que tenho enfrentado na minha vida neste exato momento”.
O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).
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Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Uma Noite de Crime 4‘ (The Purge: The Island) contratou seus protagonistas.
Y’lan Noel (Insecure) e Lex Scott Davis (Dia de Treinamento) viverão o casal que precisa sobreviver ao dia do Expurgo.
Vale lembrar que Frank Grillo revelou que não deve voltar para o próximo filme.
Confira a sinopse:
Situado anos antes da trilogia, esta pré-sequência abordará a primeira noite do Expurgo, quando o governo dos Estados Unidos votou para a liberação da noite de crime e convenceu a população a participar.
O título será ‘The Purge: The Island‘ e a história se passará em uma ilha.
James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, revelou mais detalhes:
“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.
O diretor será Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).
A Universal agendou a data de estreia do filme para o dia 4 de Julho de 2018, feriado do Dia da Independência nos EUA. Ou seja: Daqui exatos UM ANO!
Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!
Assista nossa crítica de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘:
A Netflix divulgou um novo vídeo legendado explicando a história de ‘The Rain’, série de suspense dinamarquesa. Assista:
A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.
‘The Rain’ é escrita por Jannik Tai Mosholt, e estreia dia 4 de Maio.
O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou seu primeiro teaser.
Confira:
Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.
Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.
O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.
Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’
tephen King tem um poder inacreditável em mexer com nosso imaginário e psicológico, e suas tramas são sempre envoltas de um tom sombrio e complexo que conquistou leitores do mundo inteiro e tem uma legião cada vez maior de seguidores. Devido à complexidade de seus livros, suas obras são dificilmente adaptadas com decência, sempre gerando um conteúdo muito aquém do material original.
Quando a adaptação funciona, temos obras cinematográficas icônicas como ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Carrie – A Estranha’… e é claro, ‘It – A Coisa‘ (2017).
O livro ‘It‘ já havia sido adaptado em 1990 em forma de uma telessérie norte-americana, que foi lançada no Brasil como um telefilme em duas fitas VHS com o título ‘It – Uma Obra-Prima do Medo‘, que aterrorizou toda uma geração com o Pennywise vivido pelo ótimo Tim Curry.
Com muito mais dinheiro em caixa e o aval da Warner Bros., o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti decidiram readaptar o livro de 1104 páginas em dois filmes. O Capítulo 1 foi extremamente bem sucedido e se tornou o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema, arrecadando US$ 700,4 milhões mundialmente.
Dois anos depois, ‘It – Capítulo 2‘ chega aos cinemas repleto de expectativas. Mas o filme é bom?
Levando à risca a regra de Hollywood que a sequência tem que ser maior, o segundo Capítulo aumenta todas as apostas e entrega uma superprodução que custou US$ 70 milhões, o dobro do orçamento do primeiro filme (US$ 35 milhões).
O alto orçamento pode ser visto na telona: é um filme megalomaníaco, uma jornada épica na mente deturpada do Pennywise. Sim, o filme entrega tudo o que os fãs esperam… mas falha em seu ritmo.
Enquanto o Capítulo 1 tinha um roteiro redondinho, mostrando os pavores de um grupo de crianças enquanto são atacados por uma entidade maligna, a sequência se perde em meio a diversas histórias paralelas que deixam o filme cansativo em diversos momentos. As 2 horas e 49 minutos de projeção trazem um ritmo arrastado, por horas sonolento, apesar da fotografia impecável e da direção estilosa de Muschietti.
O roteiro de Gary Dauberman (‘A Freira‘) tenta adaptar o máximo de passagens do livro (apesar de muitas terem ficado de fora), e grande parte delas simplesmente não funciona bem nas telonas. A trama traz diversas pontas soltas que não são explicadas, deixando em aberto trechos importantes da mitologia do Pennywise.
A abertura do filme é majestosa, com uma sequência em um parque de diversões aonde um crime de ódio choca a audiência, e então descobrimos que Pennywise voltou. Nesse momento, já percebemos que o filme terá toques épicos. Em uma sequência brilhante, descobrimos onde está cada um dos protagonistas do primeiro filme após 27 anos.
O melhor está em seu elenco. Bill Hader rouba todas as cenas como o Richie adulto, em uma atuação digna de Oscar. Ele consegue trazer todo o drama que o personagem pede e ainda adicionar humor, se tornando o grande alívio cômico do filme. James McAvoy mais uma vez demonstra ser um dos atores mais esnobados de Hollywood e brilha como o protagonista Bill. Jay Ryan está ótimo como o Ben, assim como James Ransone, Isaiah Mustafa e Andy Bean.
Bill Skarsgård está tão icônico no papel do Pennywise quanto Tim Curry, e o ator visivelmente entrou na mentalidade deturpada do monstro para criar um personagem deveras assustador cuja risada vai te dar pesadelo.
Minha única decepção, talvez pela expectativa, foi com Jessica Chastain. Apesar de ser extremamente parecida com a jovem Sophia Lillis, sua Beverly parece apática e perdida, sem todo o carisma que a personagem trouxe no Capítulo 1. Uma atuação contida, que não faz jus à atriz. Talvez o roteiro tenha dado pouco espaço para a atriz trabalhar , visto que toda a construção dos personagens vem através de flashbacks…
O primeiro ato é ágil, cheio de humor e alguns bons sustos, e segue o mesmo ritmo do Capítulo 1. Quando os protagonistas se reúnem em uma cena maravilhosa no restaurante Chinês, o diretor consegue transpor de maneira brilhante o que acontece no livro para as telas, em uma das melhores e mais bem desenvolvidas cenas do filme.
Porém, a trama se perde em seu segundo ato. Quando os protagonistas são separados e partem para missões sozinhos, o excesso de flashbacks e a edição tornam o meio do filme arrastado e cansativo. Por sorte, o diretor consegue retomar o ritmo da trama em seu terceiro ato, uma explosão de eventos e ação no assustador embate entre o Clube dos Perdedores com o Pennywise, conseguindo criar um final decente para a história (já que no livro o desfecho era uma grande viagem…).
Apesar das “barrigas” no meio do filme que tornam a história um pouco estafante, ‘It – Capítulo 2‘ deve agradar aos fãs que estão esperando o desfecho da história. Tudo no filme é épico, incluindo a jornada, que por vezes me lembrou os filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘. Não, não é viagem. A escala da produção é muito similar.
O excesso de CGI talvez possa incomodar aqueles que gostariam de ver cenas de terror: todas as cenas que tentam assustar o cinéfilo são repletas de Computação Gráfica e Efeitos Especiais, tirando todo o realismo em torno delas. Assim como fez em ‘Mama‘, Muschietti abusa do uso desse artifício, deixando as cenas assustadoras extremamente “plásticas” e surreais.
Usando mais drama do que terror, e agora adicionando toques de humor, o Capítulo 2 entrega uma aventura cheia de suspenses, mas esquece de trazer também um pouco do terror e dos sustos. Ainda que tenha toda uma grandiosidade em torno do projeto, o filme é bastante inferior ao Capítulo 1. Diverte e entretém, mas dificilmente ficará no hall das melhores adaptações de Stephen King.
Crítica em Vídeo:
O quinto capítulo da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ teve sua estreia adiada indefinidamente nos cinemas.
Intitulado ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge), o filme chegaria aos cinemas no dia 10 de julho de 2020.
No momento, o filme foi removido do calendário da Universal e da Blumhouse e não possui nova data de estreia.
A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.
O elenco é formado por Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera, Tenoch Huerta e Leven Rambin.
James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.
Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do mais recente drama original da Netflix, ‘Era Uma Vez um Sonho’ (‘Hillbilly Elegy’), estrelado por Amy Adams e Glenn Close.
Assista a crítica:
O longa já está disponível na plataforma de streaming.
O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.
Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.
Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins e Owen Asztalos também fazem parte do elenco.
Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) será a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder são os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares.
‘King’s Man – A Origem‘ teve um novo trailer divulgado.
Assista:
O filme foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.
A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.
É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.
Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Confira as imagens promocionais:
Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci.
A Sony Pictures Home Entertainment anunciou a data de lançamento de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ nas plataformas digitais brasileiras.
O filme estreia no dia 22 de março para aluguel e compra na Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox) e exclusivamente para aluguel nas plataformas Looke, NOW, Prime Video, SKY e Vivo Play.
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No filme, o meme ganhou uma cena similar e foi tudo graças a Andrew Garfield.
Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Garfield revelou que uma das cenas foi ideia dele.
“Estávamos tentando descobrir como fazer funcionar aquele meme dos Aranhas apontando o dedo, tipo: ‘Como vamos fazer a coisa de apontar de uma maneira que faça sentido?’ Demorou um pouco. Mas meio que aconteceu naturalmente enquanto estávamos naquele andaime decidindo, ‘Peter #1, Peter #2 e Peter #3.’ Mas, na verdade, eu me lembro de ter um relâmpago e, em seguida, corri para o set e disse ao [diretor] Jon [Watts]: ‘Consegui, já sei como vamos fazer’.”
O momento é reproduzido pela primeira vez quando os três Peters trabalham juntos em um laboratório de ciências para curar os vilões do Multiverso que invadem o MCU.
Garfield explicou que sua ideia aconteceu “no momento em que Jacob [Ned] fica gritando: ‘Ei, Peter!’ E todos nós olhamos e apontamos um para o outro, sabe? Jon adorou essa ideia. Fiquei tão feliz que funcionou. Foi tão divertido, criativo e satisfatório.”
Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘Shazam! Fúria dos Deuses’ teve um novo cartaz divulgado.
Confira, com o trailer:
Something incredible will happen. Just say Shazam! #ShazamMovie Only in Theaters March 17 pic.twitter.com/xLNiMtf08k
— Shazam! Fury of the Gods (@ShazamMovie) February 6, 2023
Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.
David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.
Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Em uma recente sessão de Q&A para promover o sci-fi ‘Rebel Moon’, Zack Snyder disse que o longa ‘Brazil – O Filme’, clássico de Terry Gillam, o inspirou a criar a versão do diretor de seu mais novo projeto.
Durante o evento, o cineasta confirmou que uma versão do diretor de ‘Rebel Moon’ sempre foi parte do plano com a Netflix. Pouco depois, ele citou o filme de Gillam como parte da razão pela qual fica intrigado por essas versões, em geral (via Slash Film).
“Essa é uma das coisas que creio que sempre me inspiraram, como o filme ‘Brazil’ ou apenas uma ótima história da versão do diretor. Quando eu estava na faculdade de cinema, eu sempre achava isso legal, que havia outro filme que você poderia descobrir”, ele disse.
Snyder continuou: “então, para mim, quando você faz o filme, tem várias vozes em sua mente criativa dizendo qual seria a solução narrativamente mais forte. E, então, você tem essa outra voz em você – eu tenho, pelo menos – que fica: ‘bom, e se houvesse várias tocas de coelho que seriam incríveis de explorar e através das quais aprenderíamos coisas diferentes sobre os personagens?”.
Snyder (‘Madrugada dos Mortos’) explicou como a “Versão do Diretor” dos seus filmes se tornou parte de seu processo como cineasta.
“Eu dirigiria um filme para um grande estúdio, então lançaria a versão do filme que eu havia envisionado em vídeo, através dos DVDs. Então, eu conversaria sobre lançar uma versão do diretor e diria: ‘Se você me derem um pouco mais de dinheiro, posso criar uma nova versão do filme que irá vender novamente’.”
Ele completa, “Quando as pessoas começaram a me conhecer, elas perceberam que há sempre algo novo na versão do diretor. Isso acabou se tornando o meu processo, o que levou ao lançamento da versão do diretor de ‘Liga da Justiça’, que rendeu toda aquela jornada insana.”
Vale lembrar que o diretor planeja lançar uma nova versão de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, que deve apresentar um corte para maiores, além de introduzir outros elementos que prometem expandir a narrativa.
Infelizmente, além de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter despertado a curiosidade dos espectadores. ‘Rebel Moon‘ registrou apenas 23.9 milhões de visualizações em 4 dias, quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘ (41.7M).
‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘, que será lançado no dia 19 de abril de 2024, dará continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.
O filme de terror ‘A Herança‘ será lançado no Brasil no Festival do Rio, com sessão de gala no dia 5 de outubro, dentro da mostra Midnight Movies (*datas e horários de exibição abaixo).
‘A Herança‘ é um filme de terror dirigido por João Cândido Zacharias, que divide a ideia original com a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project. A história narra os acontecimentos advindos do retorno ao Brasil de um jovem, vivido por Diego Montez, que acaba de perder sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu.
Nesta casa, o namorado do jovem, interpretado pelo ator francês Yohan Levy, desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo.
Confira fotos e o cartaz:
“O filme é uma conjunção de muitas coisas que fizeram eu me apaixonar pelas narrativas audiovisuais quando criança – dos filmes de terror às novelas da TV. É também um filme muito pessoal, já que lida com questões familiares e os traumas de infância que ajudam a construir os adultos em que nos tornamos. Eu perdi minha mãe durante o processo de desenvolvimento do roteiro, assim como o personagem do Thomas, e a experiência de lidar diretamente com os monstros escondidos da minha família foi essencial para a criação dessa história. O encontro com um grupo incrível de artistas talentosos, que compartilharam uma profunda conexão criativa, foi central na construção de ‘A Herança’. Cada um dos membros da equipe e do elenco estava em profunda sintonia com o que a história propunha. O resultado é o que eu espero que seja uma experiência altamente divertida de tensão e horror”, declara o diretor João Cândido Zacharias.
As atrizes Analu Prestes e Cristina Pereiravivem as tias do protagonista. O elenco conta ainda com Ana Carbatti, Luiza Kosovski, Jimmy London e Gilda Nomacce.
O longa de terror é uma produção da Bubbles Project em coprodução com a Kromaki e a Sony Pictures International Productions. A sessão de gala do festival contará com a presença dos dois protagonistas, do diretor e da produtora, além do resto do elenco e da equipe.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor de ‘Faça Ela Voltar’ (Bring Her Back), Danny Philippou, revelou como teve a ideia para o filme.
Tudo começou quando ele viu a irmã cega do amigo pegando um ônibus:
“Ela estava querendo pegar o Ônibus pela primeira vez, sozinha, sem seus pais ou irmãos ajudando-a. Sua família estava realmente assustada com isso, mas permitindo que ela desse esse passo”.
A protagonista do filme é uma garota cega que precisa de mudar com o irmão para um lar adotivo.
Em entrevista ao Den of Geek, ele afirmou que tragédias reais o ajudaram a pavimentar o resto da história: “Enquanto escrevia o filme, minha prima perdeu seu filho de dois anos. Estávamos no hospital, e eu a vi na cama, segurando a criança”.
Assista e siga o CinePOP no Youtube:
O novo terror da A24 estreou nos cinemas nacionais com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.
Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
“Posso pedir uma coisa? Não! Posso pedir uma coisa? Já disse não! Hum, deixa eu pedir uma coisa? NÃO! Ei? O que é? Deixa eu pedir uma coisa?” Pessoas insistentes fazem coisas assim. Normalmente, achamos elas chatas.
Fizemos uma lista com pessoas que você pode achar um saco ou muito bacana, mas, sem dúvida, eles fariam várias vezes a mesma pergunta!
10. Rodrigo Santoro
O cara é legal, é brasileiro e não desiste nunca. Após ótimos papeis no cine nacional, ele vem buscando uma personagem em Hollywood que tenha mais de uma folha de diálogos. Temos esperança de vê-lo um dia como protagonista decente e com voz própria, e não a dublagem de 300 que mais lembrava o computador HALL de 2001 – Uma odisséia no espaço! Rodriguinho, torcemos por você!
9. Leonardo DiCaprio
Para as fãs, apenas Leo! Ele começou como mais um galã. Mas, desde as parcerias com Martin Scorsese, vem buscando se firmar como grande ator. Ele parece ter gás: já concorreu a três estatuetas do Oscar, entre melhor ator e coadjuvante, e tem buscado trabalhos mais desafiadores. Em pelo menos dois trabalhos ele já demonstrou capacidade de virar ator com um A em caps lock: em “Prenda-me se for capaz”, de Spielberg, e em “Os Infiltrados”, de Scorsese. O menino parece ter talento. Que continue insistindo!
8. Xuxa
Xuxa é mais conhecida pelo seu trabalho na TV. Porém… quem não se lembra de “Lua de Cristal”? Foi o primeiro filme de Xuxa já como a “Rainha dos Baixinhos”. Antes, fez filmes para outro público. Não, ela não fez filme pornô: era “Amor Estranho Amor”, um drama dirigido por Walter Hugo Khouri. Depois de conseguir censurar o filme na justiça, Xuxa passou a fazer participações especiais em filmes dos Trapalhões e, sem seguida, a estrelar os seus próprios. Até hoje, ela continua a fazer filmes, mesmo com os índices da TV em baixa. Mais um brasileiro que canta “Tente outra vez” (música de Raul Seixas).
7. Harrison Ford
O caro é bom ator! E mesmo fazendo, no começo da carreira, um papel marcante como Han Solo, de “Guerra nas Estrelas”, conseguiu transcender os rótulos. Mas, poxa, resgatar “Indiana Jones”, o cara é insistente mesmo! Mas, tudo bem, Indiana é ícone!
6. George Lucas
Se as ficções científicas não são tediosas como as belas cenas de “2001” e se escutamos explosões no vácuo espacial, devemos a ele. George Lucas revolucionou a indústria e, para o bem e para o mal, elevou o nível dos efeitos especiais. O cara teve a genialidade de criar um universo em ”Guerra nas Estrelas” e gerou uma horda de fanáticos.
Onde está sua insistência? Na última trilogia, ora bolas! Ele poderia ter deixado engavetado o projeto, mas levou adiante e fez os Episódios I, II e III. Para alguns fãs, apócrifos, para outros, geniais. George Lucas até tentou inovar no Episódio I, porém o resultado ficou a desejar.
Nos demais, principalmente no último, ele fez ótimo cinema, mas sem revoluções: entre a primeira e a segunda trilogia haveria de ter “Matrix” e “O Senhor dos Anéis”.
5. Woody Allen
É que nem especial de fim de ano do Roberto Carlos: todo ano, tem Woody Allen! Sem dúvida ele é teimoso. E um amante do cinema e de Nova York. Já saíram da mão dele preciosidades como “Noiva Nervosa, Noivo Neurótico”, “Crimes e Pecados”, “Poderosa Afrodite”, “Melinda e Melinda”, “Zelig” entre outros.
Mas, claro, um insistente patológico, volta e meia produz porcarias, como “O Escorpião de Jade”, “Celebridades” ou “Match Point” – que foi bem acolhido por crítica e público.
Porém, mesmo o pior de Allen é melhor que muita fita por aí! Que continue na sua insistência e paixão pelo cinema!
4. Martin Scorsese
Nem precisaria escrever mais de uma linha explicando a insistência desse cara: ele só faltou falar: “Poxa, me dá um Oscar!” Ele já fez grandes filmes: só entre unânimes, temos “Táxi Driver” e “Touro Indomável”. Sem falar de “Bons Companheiros”, “Gangues de Nova York”.
Mas nunca tinha recebido um Oscar. Nos últimos tempos, era visível que seguia uma fórmula para ser premiado. Quando recebeu o Oscar por “Os Infiltrados” fez cara de: “é, até que enfim!”
3. Mel Gibson
Ele até não insiste muito como ator. Mas como diretor… Persistente, tem premiado a sétima arte com abobrinhas do tipo “A Paixão” e “Apocalypto”. Sua primeira direção de destaque foi no insone “Coração Valente”. A tentativa de fazer um épico faz dormir até os mais agitados.
Pelo menos, está primeira exploração da cadeira de diretor não estava impregnado do discurso religioso: não há problema algum em fazer filmes religiosos, mas que se faça direito: os filmes são mal dirigidos, do enquadramento à luz.
Aceitável só a maquiagem: para criar uma experiência religiosa nos cinemas, ele jogou fora todo conteúdo da história de cristo e fez um Paixão “Mad Max”!
2. Sharon Stone
A mulher além de linda e ter QI alto demonstrou talento em trabalhos como “Flores Partidas”. Sharon parecida começar a direcionar a carreira para atuações mais maduras.
Porém… ah, aquele eterno porém: ressuscitou a psicopata de “Instinto Selvagem”. Ok, ela continua linda, mas uma coisa é cruzar as pernas quando nova, outra é com quase 50. Tudo bem, ela continua linda, mas o filme não convence: é tosco, péssimas atuações, narrativa fajuta. E pior: ela fará o terceiro, agora como diretora!
Mas, ok, ela continua insistentemente linda!
1. Sylvester Stallone
Quem poderia ser mais persistente do que o homem que ressuscitou o boxeador Rocky Balboa e o brucutu John Rambo? E tudo em apenas dois anos? O primeiro lugar só poderia ser de Sylvester Stallone.
A primeira reencarnação foi de Rocky Balboa: o filme homônimo começa mostrando a aposentadoria de Rocky, como dono de um restaurante. Claro, antes do final, assistimos à clássica luta de boxe e ao ainda mais clássico treinamento – com direito à mesma música do filme original e à mesma escadaria do filme original! Dejà vu!
Apesar de clichê, depois de assistir “Rocky Balboa” ainda se consegue sair com gosto bom na boca da sala! Mas, em “Rambo IV”, não! Ele aloprou: uma história com menos pé e cabeça do que a do filme anterior e com seqüências extremamente violentas!
Alguém que traz de volta tantos personagens famosos em tão pouco tampo, só poderia merecer o primeiro lugar.
Por: Georgenor de S. Franco Neto
10 remakes TERRÍVEIS! Sim, um dos assuntos mais polêmicos nos bate-papos sobre cinema é a questão dos remakes. Essas refilmagens, muitas vezes com novas leituras, de histórias que já foram contadas em outra época, quase sempre não caem no gosto do público. Pensando sobre isso, e pra apimentar as discussões, resolvemos criar uma lista com 10 remakes TERRÍVEIS!
Caçadores de Emoção (2016)
Dirigido pelo cineasta Ericson Core, o remake do clássico de Kathryn Bigelow, na trama conhecemos o ex-perito em esportes radicais Utah (Luke Bracey), que agora é agente do FBI, que descobre uma quadrilha especializada em esportes radicais que não obedece a lei. Sendo assim, pede permissão para se infiltrar como agente disfarçado nessa quadrilha e assim acaba conhecendo o líder do bando Bodhi (Edgar Ramirez), um homem cheio de inconsequências nas ações que busca percorrer 7 desafios que ninguém nunca conseguiu.
Desejo de Matar (2020)
Na trama, conhecemos o renomado médico cirurgião Paul Kersey (Bruce Willis), aluno brilhante da prestigiada faculdade de Stanford que vive uma vida praticamente perfeita ao lado de sua esposa Lucy (Elisabeth Shue) e sua filha Jordan (Camila Morrone). Certo dia, a vida do protagonista muda ao avesso quando descobre que sua filha e sua esposa foram baleadas em uma tentativa de assalto a sua própria casa. A partir desse trauma, Paul desperta em si uma parte nunca antes vista, aprendendo sobre armas e virando um justiceiro implacável na cidade de Chicago.
Mimadinhos
O projeto, que é um remake do filme mexicano Nosotros los Nobles, conta a história do milionário Francis (Gérard Jugnot) um velhinho gente boa que mora em uma mansão luxuosa em Mônaco junto com seus três filhos, os mimados Stella (Camille Lou), Alexandre (Louka Meliava) e Philippe (Artus). Ao perceber que os filhos não vão trabalhar e viver do dinheiro que ele ganha pra sempre, resolve bolar um plano onde finge que faliu e assim obriga os filhos a se mudarem com ele para uma casa mais humilde em Marselha onde todos terão que trabalhar para se sustentarem.
Remake de um homônimo conhecido filme de comédia do final dos anos 80 – com Goldie Hawn, Kurt Russell e dirigido por Garry Marshall – Overboard (2018) busca atrair o público com algumas similaridades com o original. Na trama, conhecemos a esforçada Kate (Anna Faris), uma mãe solteira com três filhas para criar que sonha em terminar seu curso de enfermagem. Entre um bico e outro, acaba indo prestar um serviço no iate do megamilionário Leonardo (Eugenio Derbez), com quem logo se estranha e é bastante mal tratada. Alguns dias após esse choque, Anna descobre via matéria de televisão que o mesmo Leonardo está em um hospital desnorteado, pois perdeu a memória. Assim, por incentivo de sua melhor amiga Theresa (Eva Longoria) bola um plano para convencer Leonardo de que é sua esposa.
Kiki – Os Segredos do Desejo
Falando sobre casos inusitados e vícios peculiares envolvendo desejos sexuais, o cineasta espanhol Paco León (que também atua no filme) reúne algumas histórias de pessoas e seus dramas, em uma Madri diversificada e cada vez mais cabeça aberta. Kiki – Os Segredos do Desejo, é quase uma reunião de curtas que tenta explorar o mais profundo possível tabus e o sofrimento dos casais envolvidos. É um remake com pitada europeia do filme de 2014 do cineasta Josh Lawson, A Pequena Morte.
Oldboy – Dias de Vingança
Na trama, conhecemos o alcoólatra e cafajeste Joe Doucett (Josh Brolin). Um homem odiado por muitos que após uma reunião imperfeita em um chique restaurante, resolve afogar sua mágoas e beber além da conta, acabando acordando em um misterioso quarto de hotel. Aos poucos, Joe vai descobrindo que está sendo na verdade mantido como refém e isso continua por intermináveis 20 anos. Até que um dia, após uma tentativa frustrada de fuga, é largado dentro de uma mala no meio de um vasto campo verde e assim inicia sua busca pela filha abandonada e por vingança.
Refilmagem do longa japonês Taiyô no Uta (2006), essa produção norte-americana parece se perder do primeiro ao último minuto. Não há magia, não há carisma, não há originalidade. Na trama, conhecemos a jovem Katie (Bella Thorne), uma adolescente que sempre viveu confinada em casa por causa de uma rara doença ligada a sensibilidade severa a luz do sol. Seu convívio diário era apenas com seu pai, o carinhoso Jack (Rob Riggle) e sua única amiga Morgan (Quinn Shephard). Até que um dia, quando está tocando violão e cantando uma de suas canções em uma estação de trem, uma espécie de hobby que faz à noite e fora de casa, acaba sendo surpreendida por Charlie (Patrick Schwarzenegger), por quem sempre foi apaixonada.
Remake da obra The Fog (também conhecido por A Bruma Assassina), lançada no início da década de 1980 pelo lendário cineasta John Carpenter, em A Névoa acompanhamos moradores de uma cidade envoltos em um misterioso nevoeiro que descobrem segredos terríveis do passado desse lugar.
Monster (2024 – Indonésia)
Remake de um longa-metragem norte-americano chamado O Menino Atrás da Porta, esse projeto caminha na receita de bolo de outras produções que buscam no susto elevar os momentos de aflição. Pena que o roteiro cai na armadilha da previsibilidade, nos levando para uma série de clichês.
Na trama, conhecemos uma advogada bem sucedida chamada Diane (Virginie Efira) que vive sozinha e divide o escritório onde trabalha com seu insuportável ex-marido. Certo dia, após esquecer o telefone em um lugar, um homem misterioso chamado Alexandre (Jean Dujardin) liga para ela e a convence de encontrá-lo em um almoço. Chegando lá, Diane se surpreende com a altura do homem mas é fisgada pelo seu charme e carisma. Assim, ao longo das semanas seguintes, entre encontros maravilhosos e surpreendentes, Diane terá que tomar uma decisão, fugindo dos preconceitos dos outros ao redor e pensando única e exclusivamente no amor que nasce entre os dois.
Conhecida como uma verdadeira instituição do cinema francês (e mundial), a diretora Agnès Varda faleceu no dia 29 de março deste ano, aos 90 anos muito bem vividos. Também fotógrafa e pintora, o que a faz uma artista completa, Varda é muito lembrada como uma pioneira do movimento conhecido como Nouvelle Vague, a nova onda, no qual na década de 1960, cineastas franceses mudaram a forma de fazer e assistir cinema – com aqueles famosos filmes cult, ultrarrealistas ou surreais (dependendo do realizador e da audiência).
Varda por Agnès era planejado como uma minissérie documental, dividida em dois episódios, e pronta para ser exibida na TV. E de repente, o acaso aprontou das suas, transformando a produção no último trabalho da icônica veterana. Assim, a oportunidade de levar a obra para as telonas (por onde já havia passado no Festival de Berlim, em fevereiro, e nos cinemas da França) se mostrou imprescindível para uma despedida própria a esta arrebatadora força da natureza.
Varda por Agnès é um documentário, escrito e dirigido pela própria (em parceria com Didier Rouget), que perpassa toda sua trajetória de amor com o cinema, além de experiências artísticas únicas. De autoindulgente o longa não tem nada, e assim como a própria persona da cineasta, a obra é pura simplicidade e honestidade. Sentada no palco de um teatro, Varda relembra curiosidades de sua carreira, com muito humor e emoção – reflexo do que foi sua vida fora do trabalho.
Assim, somos levados numa agradável viagem pelo túnel do tempo da nonagenária belga erradicada na França, relembrando ou conhecendo de tudo um pouco: desde seu mais famoso trabalho (Cléo das 5 às 7, 1962), passando pelo fervoroso documentário curta Os Panteras Negras (1968, em seu período pelos EUA), até o recente Visages Villages (2017) – último lançamento em vida.
Um dos trechos mais interessantes e cômicos é a rememoração com a atriz Sandrine Bonnaire, sua protagonista no romance dramático Os Renegados (1985), contado através de flashback sobre a vida de uma jovem após ser encontrada morta, congelada em uma vala. E se a história soa um tanto quanto impactante, os bastidores do que Agnès convenceu sua atriz a realizar em nome da arte, rende narrativas igualmente tragicômicas.
Fosse qualquer outro artista, a obra poderia soar como egotrip desmedida, aquele “tapinha nas costas” autoaplicado. A proposta aqui, porém, não poderia ser mais dissonante, se atendo a uma olhada muito sincera de um ser muito humano, acima de qualquer outra coisa. E quando adicionamos à mistura o interesse contínuo sobre o homem (e claro, a mulher), a sociedade e toda e qualquer vertente da arte, o resultado transcende qualquer pretensão. Porque o resultado é Agnès Varda.
Em meados dos anos 1980, James Cameron despontava como um promissor cineasta. É claro que, em seus primeiros anos como diretor, ele ficara responsável pelo trash ‘Piranha 2: Assassinas Voadoras’, mas não seria até 1984 que ele nos entregaria o filme de abertura de uma das franquias mais memoráveis e lendárias de todos os tempos: ‘O Exterminador do Futuro’.
Trazendo para as telonas nomes como Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, o primeiro capítulo da saga completa 40 anos em 2024 e oferecia uma nova perspectiva para o gênero de ação que já saturava a indústria cinematográfica, acrescentando elementos simbólicos e de profunda temática para um escopo pós-apocalíptico. O imediato resultado transformou o escopo tecnológico hollywoodiano – e Cameron voltaria a fazer isso outras vezes.
É inegável dizer que a obra em si gerou um legado incontestável e relembrado até os dias de hoje. De fato, alguns capítulos da jornada da família Connor falharam em honrar os longas-metragens originais; de qualquer forma, espalham-se através dos anos com surpreendente continuidade.
Confira abaixo nossa lista e conte para nós se você concorda ou discorda:
Seis anos depois da suposta conclusão da trilogia cinematográfica, a Warner Bros. Pictures anunciava mais uma entrada das aventuras distópicas, desta vez a encargo do diretor McG. E, para aqueles que esperavam um verdadeiro terceiro longa-metragem, sinto informar que o resultado passa longe disso.
Girando em torno de John Connor como líder da resistência humana ao domínio da máquinas, ‘Salvação’ peca ao se transformar em um aglutinado de cenas de ação sem qualquer arco dramático – e pior: sem a presença do icônico Arnold Schwarzenegger como o robô T-101.
O último filme antes de ‘Destino Sombrio’ chegou aos cinemas em 2015 e, assim como todas as entradas da saga, prometia revitalizar a clássica franquia. Infelizmente, o resultado não foi exatamente o que o público esperava e, ainda que nos direcionasse para um caminho futuro interessante, a obra se perdia em meio à sua mitologia e falhava em recuperar as glórias das iterações anteriores.
A história gira em torno de John Connor, líder da resistência humana contra Skynet, que envia Kyle Reese de volta a 1984 para proteger sua mãe, Sarah. Porém, Reese se surpreende ao encontrá-la com um exterminador que age como seu protetor, e descobre que o passado foi alterado.
Mesmo tendo feito um barulho considerável nas bilheterias mundiais (arrecadando mais de 433 milhões de dólares à época de seu lançamento), ‘A Rebelião das Máquinas’ carregava consigo uma tarefa difícil de igualar a revolucionária narrativa de seus predecessores. Eventualmente, Jonathan Mastow entregou ao público algo oscilante, que se valia muito da nostalgia cênica em detrimento de investidas mais originais.
Aos 25 anos, Connor vive agora sem nenhum registro de sua existência para não ser rastreado. Das sombras do futuro sai T-X, o ciborgue assassino mais sofisticado da Skynet. A única esperança de sobrevivência para Connor é o Exterminador, seu antigo e misterioso assassino. Juntos, eles devem derrotar o tecnologicamente superior T-X e evitar o Dia do Julgamento Final.
Depois de quase três décadas tentando reaproximar os fãs de uma datada e já unidimensional narrativa, Tim Miller resolveu abraçar o inesperado sexto filme da franquia, intitulado ‘Destino Sombrio’. É claro que, apesar das baixas expectativas, sentimos um pouco de interesse em assistir à produção devido ao retorno da lendária Linda Hamilton como Sarah Connor paraas telonas. E o resultado foi diferente de tudo que imaginávamos.
Além da representatividade feminina, reafirmada pela presença de três grandes protagonistas, o longa funciona como a verdadeira terceira parte da trama; mesmo pecando no roteiro, a obra acerta na construção das sequências de ação e na organicidade dos arcos dos personagens.
James Cameron é um diretor conhecido por sua incrível capacidade de renovar e revolucionar a tecnologia cinematográfica. Apesar de ser conhecido por obras como ‘Titanic’ e ‘Avatar’, o cineasta norte-americano também comandou o primeiro capítulo de ‘O Exterminador do Futuro’, entregando uma das melhores obras de sci-fi da indústria.
Explorando temas como submissão às máquinas e a conturbada relação entre as pessoas, o longa-metragem carrega consigo um legado inegável, seja por sua econômica condução técnica, seja pelo redondo roteiro que não falha em nenhum momento em entregar aquilo que promete. Para além disso, o filme também inspirou diversas obras contemporâneas, mantendo-se influente até os dias de hoje.
‘Dia do Julgamento’ é uma das raras sequências que consegue ser ainda melhor que o filme anterior. E, considerando que a obra de 1984 já conquistou um patamar irrefutável quando lançado, é quase impossível imaginar como Cameron superaria a si mesmo – mas, no caso, ele conseguiu.
A apocalíptica e alegórica continuação recebeu aclame universal por parte da crítica especializada, além de ter arrecadado mais de 500 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Trazendo uma nova perspectiva acerca das produções de ação, o longa funciona como uma série de encadeamentos muito bem estruturados, usando e abusando de seus arcos dramáticos em prol de uma catártica conclusão que, de fato, beira a perfeição canônica.
Na história, o jovem John Connor é a chave para a vitória da civilização sobre uma rebelião de robôs do futuro. No entanto, ele torna-se alvo de T-1000, um exterminador que pode assumir a forma que desejar e que foi enviado do futuro para matá-lo. Outro exterminador, o renovado T-800, também é enviado de volta ao passado para proteger o menino. Quando John e sua mãe embarcam na fuga com T-800, o menino cria um vínculo forte e inesperado com o robô.
A 2ª temporada de ‘Dinastia‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
A Netflix agendou a data de estreia da 2ª temporada para o dia 13 de Outubro de 2018.
‘Dinastia’: Ana Brenda Contreras substituirá Nathalie Kelley como a ‘verdadeira Cristal’
A renovação da série era incerta após um dos últimos episódios da primeira temporada registrar a PIOR audiência de todos os tempos na TV americana, com 0,68 milhão de espectadores e 0.1 ponto na demo, colocando-a abaixo de séries como ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ e ‘Life Sentence‘ – ambas com 0.2 na demo.
Porém, a série é distribuída internacionalmente pela Netflix – aonde faz bastante sucesso.
Os episódios serão exibidos semanalmente no streaming.
A Netflix finalmente divulgou quando a série ‘The Dark Crystal: Age of Resistance‘, que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘, será lançada.
A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.
“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”
Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.
10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Elenco:
Bukassa Kabengele
Cassia Gil
Débora Nascimento
Direção: Paxton Winters
Gênero: Drama
Duração: 100 min.
Distribuidora: Disney
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 11 de Agosto de 2022
Sinopse:
Tati é uma menina introspectiva de 13 anos, que luta para se conectar com seu estranho pai, Jaca, libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor do Rio, Tati e Jaca precisam navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Paxton Winters também é responsável pelo roteiro;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O Hulu divulgou um novo vídeo dos bastidores da série de terror antológica ‘Monsterland‘, com as showrunners Mary Laws e Kaitlyn Dever revelando detalhes sobre os monstros da produção.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Mary Laws, a série é baseada na coletânea de contos ‘North American Lake Monsters‘, escrita por Nathan Ballingrud.
“Encontros com sereias, anjos caídos e outros monstros estranhos levam pessoas quebradas a atos desesperados na tentativa de consertar suas vidas, o que ressalta a fina linha que separa o homem do monstro.”
O elenco conta com Kelly Marie Tran, Jonathan Tucker, Kaitlyn Dever, Taylor Schilling e Mike Colter.
A primeira temporada já está disponível no Hulu!
A Warner Bros. divulgou um novo vídeo com os 8 primeiros minutos do musical ‘Em um Bairro de Nova York‘.
Confira:
O longa já está disponível nas principais salas de cinema nacionais.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
O elenco também é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.
O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.
Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.
Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.
O elenco ainda conta com Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud e Sara Klimoska.
A comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 56.5 milhões. No mercado internacional, onde o filme teve uma estreia antecipada, foram sólidos US$ 93.4 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 149.9 milhões mundialmente.
Atualmente, ‘Ingresso para o Paraíso‘ é a terceira maior comédia live-action do ano, atrás apenas de ‘Sonic 2‘ (US$402.6M) e ‘Cidade Perdida‘ (US$190.8M).
Vale lembrar que o jornalista Miguel Morales teve uma conversa com astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever sobre o filme. Confira a entrevista:
Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.
Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.
O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.
De acordo com o Deadline, o Prime Video adiou oficialmente o lançamento da série ‘Sr. & Sra. Smith‘, que será estrelada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Maya Erskine (‘Bob’s Burgers’).
Inicialmente prevista para novembro de 2023, a produção – baseada no filme clássico com Angelina Jolie e Brad Pitt – foi postergada para meados de 2024, por causa das atuais greves dos atores e roteiristas em Hollywood.
Além disso, o site também divulgou uma nova imagem oficial da série:
O elenco ainda contará com Wagner Moura (‘Agente Oculto’), John Turturro (‘Batman’), Paul Dano (‘Batman’) e Michaela Coel (‘Pantera Negra 2’).
Na trama, um casal entediado apresenta uma surpresa que seu cônjuge desconhece, ao saberem que ambos são assassinos contratados por agências competindo para matar uns aos outros.
Francesca Sloane é cocriadora da série ao lado de Glover.
Em entrevista ao Wild Card with Rachel Martin, David Lynch (‘Coração Selvagem’) revelou o seu maior arrependimento na direção da adaptação original de ‘Duna‘.
O cineasta afirmou ter aprendido uma grande lição ao trabalhar no longa: a importância de ter controle sobre o corte final de seu projeto. Lynch declarou não ter incluído isso em seu contrato, e se arrependeu amargamente após ter o resultado tirado de suas mãos – sem que ele pudesse dizer nada sobre o produto final.
“Eu já sabia que era necessário ter controle do corte final de um filme antes de assinar o contrato para a direção de um longa-metragem. No entanto, por alguma razão, eu pensei que tudo ficaria bem, e não coloquei isso no meu contrato. No final das contas, a adaptação de ‘Duna’ não foi o filme que eu queria fazer porque eu não tinha nenhum poder de decisão sobre o corte final.”
Ele completa, “Essa é uma lição que eu sabia antes mesmo de dirigir ‘Duna’, mas agora não há dúvidas. Por que alguém trabalharia três anos em algo que não é seu? Por que alguém faria isso? E foi tudo culpa minha por não saber que eu tinha que colocar isso no meu contrato.”
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ultrapassou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.
Confira nossa crítica em vídeo:
O filme é dirigido por Denis Villeneuve.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.
A ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), arrecadou apenas US$ 43.6 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa abriu no TOP 1, desbancando ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ (US$8.5M), com US$ 19.1 milhões.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 24.5 milhões.
Ao total, o filme soma US$ 53.3 milhões mundialmente – o que também inclui a arrecadação antecipada na Coreia do Sul.
Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.
Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).
Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
O Hulu renovou oficialmente a série de comédia ‘Chad Powers: O Quarterback‘ para a 2ª temporada.
Anteriormente, o astro Glen Powell (‘Todos Menos Você’) havia comentado sobre o que podemos esperar do segundo ciclo: “Se formos renovados para uma nova temporada, eu certamente estarei no Texas Longhorns. Meu personagem estará jogando lá na segunda temporada.”
Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.
Apesar de ter conquistado a maior parte do público, a produção dividiu a opinião dos críticos – conquistando apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).
Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 43.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 66.6 milhões através de 66 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 110.2 milhões.
O TOP 4 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$7.7M), Reino Unido (US$6.6M), Filipinas (US$5.4M; representando a quarta maior arrecadação da história para um filme do gênero no país) e França (US$3.3M).
É um desempenho excelente para uma produção orçada em apenas US$ 18 milhões.
Vale lembrar que o terror abriu com sólidos US$ 25.3 milhões nos EUA, superando as projeções que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 18 milhões.
Com 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo da franquia também dividiu os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, a média é a mesma que ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que acabou se tornando a maior arrecadação global da saga.
Ao total, a franquia já superou a marca dos US$ 800 milhões mundialmente.
‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘Sobrenatural 6’ ganhará cópia de BAIXO orçamento da produtora de ‘Sharknado’; Confira o trailer!
Em ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘, Amelia Eve interpreta Gemma, uma jovem mãe que cria sua filha na casa onde cresceu e descobre que consegue viajar para O Além, o reino purgatorial das almas perdidas que está no centro do universo de Sobrenatural. Quando uma força maligna passa a persegui-la, Gemma descobre uma habilidade que muda tudo: ela não apenas entra em O Além, mas também consegue trazer para o mundo real aquilo que vive lá. Quando os demônios percebem o poder que ela possui, nosso mundo se torna o novo playground deles.
A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.
Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.
Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.
A adaptação ‘Liga da Justiça‘ ganhou um novo cartaz, desta vez em formato LEGO.
Confira:
Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.
Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.
Diretor: Zack Snyder
Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon
Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns
Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller
‘Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.
A adaptação dos quadrinhos de ‘Shazam!‘ ganhou novos detalhes, divulgados com exclusividade pela EW.
E dessa vez, a publicação divulgou partes da sinopse oficial, que confirmam detalhes fiéis à origem do herói, seguindo a mesma premissa apresentada no material original, as HQs.
Mesmo sem mencionar o vilão, o material prévio já apresenta aos fãs como o personagem será introduzido.
Confira, com a primeira imagem:
“No filme, Billy é encaminhado para um novo lar adotivo, onde faz amizade com o super fã de quadrinhos, Freddy. Um dia, a viagem de metrô de Billy é interrompida por um misterioso mago, que tem procurado por anos a fio pelo sucessor ideal para herdar seus poderes. Ele então revela que o adolescente foi selecionado para ganhar uma variedade de habilidades e tudo que Billy precisa fazer para elas ganharem vida é dizer ‘SHAZAM!'”.
Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
O mal de toda grandiosa série é ter que enfrentar a si mesma, após entregar uma primeira temporada de respeito. Natural de todo fã é que a evolução seja crescente, progressiva, surpreendente. E são essas expectativas nutridas que também se tornam o algoz daquelas produções que mais amamos. Até Game of Thrones, que julgávamos ser improvável de cair na malha fina, pereceu. Ela seguiu os terríveis passos de outros sucessos de público, como How I Met Your Mother, Lost, etc., etc. E em se tratando de Killing Eve, existia uma certa angústia, misturada com uma salivação constante pela mesma adrenalina vivida em seu primeiro ano. Mas como se o tempo não tivesse passado, a original da BBC America retorna escandalosa, sangrenta e com um cheirinho tarantinesco, para o deleite dos bons e velhos fãs da sanguinolência.
Seguindo a narrativa de maneira linear e ininterrupta, a segunda temporada retoma de onde paramos, a partir da facada recebida por Villanelle. Sob uma descarga de adrenalina profunda, reflexo de uma grande ferida aberta, a personagem vivida por Jodie Comer cambaleia por sua vida e gradativamente recupera seu fôlego, sempre à sua maneira. Nos lembrando que seu caráter doentio e psicopata é imutável, ela logo de cara nos apresenta o selo manchado de sangue que fez Killing Eve um deleite e faz de seu primeiro episódio – aparentemente lento – uma surpresa diante dos nossos olhos, com uma morte unapologetic, que chega sem cerimônias, sem sutileza e sem qualquer distinção.
E evoluindo a disputa entre gato e rato criada entre Eve e Villanelle, a produção desafia nossos conceitos sobre mocinhos e vilões, fazendo uma improvável união de dois lados que jamais deveriam se aliar. E à medida que novos personagens emergem na trama, pequenos arcos nascem, sempre se mantendo interligados às protagonistas. E enquanto o primeiro ciclo trata o complexo fascínio da agente do MI6, vivida brilhantemente por Sandra Oh, pela assassina de aluguel, a nova temporada explora uma certa sexualidade sombria que norteia essa confusa dinâmica. Trabalhando a psicose de Villanelle de maneira mais emocional, o perfil da antagonista se desabrocha de maneira hipnotizante e conflitante no novo ano. Enquanto o roteiro revela a sagacidade salivante de uma jovem que sente prazer no caos, no sangue e nas mortes, ele também traz uma afeição sentimental pela oponente. Mas como dizia o Molejo, embora parecesse, não era amor, era cilada.
Com uma trilha sonora europeia que inspira um requinte único que só as séries britânicas conseguem trazer, Killing Eve é um prato cheio para os amantes de um thriller de respeito. Com episódios que passam em um piscar de olhos, a produção sabe construir a tensão adequada do começo ao fim, traz novas figuras que só agregam ao seu nível de qualidade e mantém sua estética impecável e gráfica, não poupando os olhos da audiência das cenas mais agressivas, fazendo questão de relatar as mortes com a maior veracidade possível. Com um figurino que transcende em peças de alta costura que passeiam entre os corte de alfaiataria e a pura seda, a produção faz da moda a cereja do suspense, se tornando um elemento único que coroa a peculiaridade das nossas protagonistas.
Divertida e intrigante, Killing Eve segue com sua maestria na segunda temporada, fortalecendo personagens femininas que sabem se posicionar por conta própria diante das telas, executando um ótimo trabalho com seus coadjuvantes – na maioria homens. Trazendo pitadas ácidas de um humor negro encharcado pela violência e por um thriller com pegada investigativa, a produção está mais vigorosa do que nunca e não tem medo de queimar cartuchos. Com a certeza de quem sua história é boa o bastante para ser contada por si própria, ela dispara o tiro a queima roupa – não poupando seus personagens – e garante que ele não vai sair pela culatra.
