Durante uma entrevista para o Collider, Posey disse que é fã da animação e sempre quis interpretar o herói numa série de TV ou no cinema.
“Eu realmente quero interpretar o ‘Batman do Futuro‘. Eu sou fã da animação e acho que daria uma ótima série de TV. Eu quero muito fazer isso… Sim, isso é um óbvio apelo.”
Ele continuou, dizendo que seria interessante ver uma versão mais jovem do Homem-Morcego:
“Eu acho que seria interessante trazer uma versão mais jovem do Batman. Eu sei que Robert Pattinson já está fazendo isso. Mas seria legal ver uma interação do velho Bruce com Terry McGinnis.”
Lembrando que Posey não é o primeiro a demonstrar interesse pelo papel.
Há alguns meses, Ross Butler(‘Riverdale’; ‘Shazam’) também expressou seu desejo de interpretar McGinnis e publicou uma imagem do herói, dizendo:
E aí, quem você acha que seria a melhor escolha para o papel?
Para quem não se lembra, ‘Batman do Futuro‘ foi uma animação exibida entre 1999 e 2001, e seu sucesso foi tão grande que deu origem a uma aclamada série de quadrinhos, contando a história de Terry McGinnis, que ocupa o lugar de Bruce Wayne como o novo Cavaleiro das Trevas mais de cinquenta anos no futuro.
Confira um fan pôster de Michael Keaton como o velho Bruce Wayne:
Além de escrevem, a dupla vai também atuar como produores executivos, e Macy foi escalado como showrunner.
Para quem não conhece, ‘Something is Killing the Children‘ foi escrita por James Tynion IV e ilustrada por Werther Dell’Edera a partir de setembro de 2019.
A trama é ambientada numa cidade infestada por monstros que se alimentam de crianças, que depositam sua fé numa mistérios estranha que é a única capaz de salvá-las.
Apresentando-se como Erica Slaughter, a estranha visitante promete caçar e eliminar as ameaças porque também vê o que as crianças veem, diferente dos adultos.
Traduzida para 10 idiomas, a HQ já ganhou o prêmio Eisner de Melhor Saga Estreante em 2020, um Harvey de Livro do Ano e um Ringo de Melhor Saga, além de entrar na lista das melhores histórias em quadrinhos para adultos da Associação de Bibliotecas da América.
Até o momento, não há informações sobre diretores, elenco e nem previsão de estreia para a adaptação.
Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Lembrando que Flanagan também está envolvido na adaptação de ‘The Midnight Club‘, outra série de terror em produção na plataforma de streaming.
Através do seu Twitter, o cineasta revelou todos os diretores envolvidos na atração.
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Honored to announce the other filmmakers helming eps of THE MIDNIGHT CLUB. Emmanuel Osei-Kuffour, Axelle Carolyn, Viet Nguyen, Morgan Beggs, and my dear friend Michael Fimognari will all direct episodes. I’m grateful and lucky to collaborate with such terrific artists.
A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contactar os outros do além.
Desde que foi anunciado o retorno Hayden Christensen na série do ‘Obi-Wan Kenobi‘, os fãs estão curiosos para vê-lo repisando seu papel como Darth Vader.
E a diretora Deborah Chow ficou tão empolgada com o retorno do astro que rasgou elogios à sua atuação.
Inclusive, ela disse à Entertainment Weekly que Christensen ofuscou o protagonista Ewan McGregor nos bastidores da atração.
“A primeira vez que o vi caracterizado como Darth Vader… Caramba! Eu me senti muito pequena perto dele, sabe? Ele ficou muito imponente. Parecia que ele tinha o dobro do meu tamanho. Foi muito intenso trabalhar com um personagem tão icônico e ter a oportunidade de dar um novo aspecto a ele.”
Ela acrescentou que:
“Eu me lembro do pobre Ewan naquele dia! Quando começamos a fazer as cenas com Vader, ele ficou ofuscado no set.”
Anteriormente, Christensen explicou ao portal porque abandonou a carreira por um tempo.
Como os fãs já sabem o astro sofreu duras críticas devido à sua atuação em ‘Star Wars: O Ataque dos Clones‘ e na sequência ‘A Vingança dos Sith’.
Depois disso, ele foi se afastando cada vez mais de Hollywood, até que se aposentou para tomar conta de uma fazenda no Canadá, seu país de origem.
“Quando os filmes foram lançados e os críticos foram muito duros, é claro que foi uma coisa difícil. Eu tinha apenas 20 anos quando gravei [O Ataque dos Clones]. É difícil não se importar com críticas quando você investe tanto de si mesmo em algo e as pessoas só querem ver o lado ruim”, lembrou o astro.
Descrevendo a experiência como ‘desafiadora’, ele acrescentou que isso o levou a sentir vontade de voltar a ser um anônimo.
“Comprei uma fazendo no Canadá porque eu já sentia vontade de viver uma vida longe os holofotes e acabei gostando do ambiente do interior, até comecei a criar ovelhas, porcos e galinhas. Por um bom tempo, eu vivi disso.”
Questionado porque decidiu reprisar seu papel como Vader, Christensen deu todo o crédito à Chow.
“Deborah é uma pessoa incrível. Fiquei contente por ela fazer questão de vir me visitar e me convencer a atuar. Ela apareceu na minha fazendo e passamos o dia conversando sobre o projeto e sua visão da coisa toda. Eu achei simplesmente maravilhoso e fiquei muito animado com a ideia de retornar.”
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker,
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Com estreia marcada para 25 de maio, ‘Obi-Wan Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
Lançada no fim de novembro, ‘Wandinha‘ alcançou a 1ª posição no TOP 10 da Netflix em 83 países na semana de estreia – empatando com o lançamento de ‘Stranger Things 4’.
Além disso, a atração estrelada por Jenna Ortega já ultrapassou 1 bilhão de horas assistidas em menos de um mês, segundo o Deadline.
Por conta disso, não há duvidas que a plataforma de streaming esteja considerando renovar a atração para novas temporadas.
De acordo com o portal, é possível que o anúncio seja feito nos primeiros meses de 2023, levando em conta a popularidade da derivada de ‘A Família Addams‘.
Foi dito que os produtores estão começando a conversar com os roteiristas sobre ingressar na sala dos roteiristas para a segunda temporada.
E, embora a MGM (detentora dos direitos da franquia) tenha sido adquirida pelaAmazon Studios, isso não deve atrapalhar o desenvolvimento de futuras temporadas.
E, se depender dos criadores, Alfred Gough e Miles Millar, os fãs podem ficar tranquilos.
Em entrevista para a Variety (via Comic Book), Gough disse que:
“Para nós, é sempre bom olhar para o futuro, e quando nos sentamos para criar uma série, já pensamos em várias temporadas. Isso nunca é uma garantia, mas é inevitável a expectativa de que nosso trabalho seja bem-sucedido.”
Ele ainda sugeriu que há ideias para pelo menos mais três temporadas:
“Quando você trabalha assim, você sempre apresenta histórias em potencial para pelo menos três ou quatro temporadas. Isso pode evoluir e mudar. Muitas vezes, você quer ver quais personagens ou membros do elenco se destacam e para quem você gosta de direcionar a narrativa. Então, é sempre bom manter alguns arcos em aberto, de forma orgânica o suficiente para alterar ou evoluir certos aspectos, mas certamente temos uma pista bastante clara do que queremos fazer nas próximas temporadas.”
Anteriormente, Ortega conversou com a ET e revelou o que gostaria de ver em uma possível 2ª temporada.
“Eu quero que [Wandinha] seja mais obscura”, ela conta. “Eu quero que ela se aproxime mais do âmago da questão e não jogue as coisas de forma tão segura, porque há muitas falas sobre ela salvar a escola e fazer o que quer que seja. Mas, para mim, seu principal impulso com o monstro é uma competitividade . Tipo: ‘cara, como ele está fazendo isso?’. Acho que quero que continue em um fluxo anti-heroico em vez de um fluxo heroico típico”.
E aí, você está animado (a) para o futuro da série?
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
O aclamado diretor Taika Waititi, conhecido por seu trabalho em ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Jojo Rabbit‘, está envolvido com um filme da saga ‘Star Wars‘ desde 2020, porém, muito poucas atualizações foram entregues.
E parece que o projeto pode não estar mais acontecendo…
Durante a cerimônia do Tribute Awards no Festival de Cinema de Toronto, Waititi fez uma homenagem a Shawn Levy, que também está desenvolvendo um filme da saga, e sugeriu que seu projeto pode ter sido engavetado pela Disney.
Em uma parte de seu discurso, Waititi diz:
“Ao contrário de mim, esperamos que ele consiga terminar um roteiro para isso [para a saga].”
De qualquer forma, a Disney ainda não se pronunciou sobre o status do filme de Waititi.
Confira o momento em que ele faz seu discurso:
“Taika Waititi homenageia Shawn Levy no TIFF Tribute Awards: “Shawn resistiu ao conforto da mesmice na carreira, resultando em um trabalho audacioso em sua variedade de gêneros.”
Anteriormente, Waititi explicou ao The Hollywood Reporter os motivos da demora em finalizar o roteiro, destacando as dificuldades encontradas no desenvolvimento da história.
O diretor afirmou ter “uma ideia muito boa” para o filme, mas admitiu que tem enfrentado desafios na criação do cerne da trama, principalmente devido ao legado que ‘Star Wars‘ carrega consigo.
“Tenho uma ideia muito boa para [Star Wars]. É como em todos os filmes, tem todo o miolo [a ser considerado]. Você pensa, ‘O que vai acontecer?’ E então você olha para todos aqueles filmes antigos que são muito bons, e pensa, ‘Bem, acho que não posso usar um contrabandista com um ajudante alienígena’.”
Um dos motivos da greve dos atores do SAG-AFTRA no passado foram protestos contra o uso de inteligência artificial, já que alguns produtores de Hollywood queriam armazenas as imagens e vozes e diversos artistas em bancos de dados para usarem posteriormente.
E isso é algo que vem assustando grande parte dos artistas, inclusive Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).
Enquanto promovia seu próximo filme, o terror psicológico ‘Vínculo Mortal’, Cage conversou com o The New Yorker e confessou que tem muito medo de substituído por uma versão digital de si mesmo.
O assunto surgiu quando ele mencionou o trabalho digital que irá se submeter para a vindoura série live-action do ‘Homem-Aranha Noir’ e como isso piorou suas preocupações sobre a interferência da inteligência artificial na arte.
“Eles têm que me colocar em um computador, comparar a cor dos meus olhos e mudar… Não sei. Eles vão simplesmente roubar meu corpo e fazer o que quiserem com ele por meio de IA digital. Deus, espero que não seja IA. Sinceramente, estou apavorado com isso. Isso me faz pensar onde a essência dos artistas vai parar? Seremos substituídos? Onde vai ficar o batimento cardíaco? Nossas emoções? Quero dizer, o que você vai fazer com meu corpo e meu rosto quando eu estiver morto? Eu não quero que façam nada com a minha imagem depois que eu morrer!”
Por falar nisso, o astro acabou sendo substituído por uma versão digital em ‘The Flash‘, no qual deveria aparecer vestindo o traje do Superman.
Lembrando que ‘Vínculo Mortal‘ estreia em 29 de agosto nos cinemas nacionais.
Na trama, o astro dará vida a um sinistro serial killer.
E um vídeo promocional divulgado pela página oficial do longa registra a reação da atriz Maika Monroe ao ver Cage caracterizado como o vilão.
A prévia destaca que os batimentos cardíacos da atriz chegaram a 170 pulsações por minuto, deixando claro seu medo genuíno do personagem, já que os batimentos cardíacos de um humano em repouso são de 76 por minuto.
“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.
“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.
“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.
“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.
“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.
“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.
“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
A FF9 Pictures Limited, produtora responsável por ‘Velozes e Furiosos 9‘, assumiu a responsabilidade por um grave acidente envolvendo o dublê Joe Watts. Durante as filmagens, Watts foi arremessado de uma varanda, sofrendo uma queda de mais de seis metros em um piso de concreto.
O dublê ficou em coma por cinco dias e sofreu múltiplas lesões, incluindo fratura no crânio, traumatismo cranioencefálico, lesão psiquiátrica e danos no ombro. Desde então, ele tem enfrentado dificuldades cognitivas e físicas, necessitando de suporte contínuo e terapias especializadas.
Consequentemente, Joe Watts entrou com um processo contra a FF9 Pictures Limited, buscando uma indenização de mais de US$ 1,2 milhão, alegando negligência por parte dos produtores.
De acordo com a Variety, os produtores admitiram a negligência, reconhecendo que a responsabilidade pelo acidente recai sobre eles e não sobre o dublê. No entanto, eles afirmaram que não farão mais admissões no momento.
As investigações indicam que o acidente ocorreu devido a uma falha no funcionamento do cabo de segurança, que deveria proteger o dublê. Além disso, a acrobacia não foi executada conforme o planejado inicialmente, o que resultou na queda em um local sem a devida proteção.
Em menos de um mês, a sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.
O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 138 milhões. No mercado internacional, foram US$ 514.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 652.7 milhões.
Atualmente, a nova iteração estrelada por Vin Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$805.9M).
Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
O casal Coen e Cooke escreveram o roteiro, cujos detalhes estão sendo mantidos em segredo, mas dizem ter o sabor pulp de ‘Bonecas em Fuga’. Fontes afirmam que a história se passa em Bakersfield, Califórnia. Qualley interpretará uma detetive particular, Plaza estrelará como uma mulher misteriosa e Evans retratará o líder de um culto.
A produção está prevista para começar no final de março no Novo México.
Margaret Qualleypode ser vista atualmente em ‘Pobres Criaturas’, o drama fantástico que nesta terça-feira recebeu 11 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.
Aubrey Plazaprotagonizou a segunda temporada do aclamado ‘The White Lotus’.
Chris Evansestrelou o filme de ação de grande orçamento ‘Ghosted: Sem Resposta’ da Apple no ano passado, bem como o drama médico ‘Mafia da Dor’.
Andrew Garfield, estrela do cinema conhecido por trabalhos como ‘Até O Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’, falou recentemente sobre seus futuros projetos, revelando com quais atores gostaria de contracenar.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ele disse: “Meu Deus. Por onde eu começo? Jesus Cristo. Atores da geração mais velha como Meryl [Streep]. Eu estive em um filme com a Meryl, mas nunca trabalhei com ela. Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis, se ele decidir trabalhar de novo. Robert Duvall, Gene Hackman. Tive a oportunidade de trabalhar com Robert Redford, Philip Seymour Hoffman, Vincent D’Onofrio, Linda Emond e Sally Field. Essas são as pessoas que sinto serem as guardiãs da profundidade da atuação”.
Ele continuou: “Existem outras pessoas, é claro, da minha geração e mais jovens. Acabei de ver Colman Domingo em Sing Sing — um dos meus filmes favoritos de todos os tempos até agora. Tive a chance de trabalhar com Zendaya [em Spider-Man: No Way Home], que é simplesmente maravilhosa. Eu adoraria trabalhar com ela de novo”.
Garfield também destacou: “Quero trabalhar com meus amigos. Nunca trabalhei com Eddie Redmayne, Charlie Cox ou Tom Sturridge. Cillian [Murphy]. Fiz um teste de câmera com Cillian uma vez e Ben Whishaw, o que foi muito empolgante. Há certas pessoas na geração mais jovem que também acho muito interessantes. Obviamente, Timothée Chalamet é incrível. E Austin Butler é ótimo. Eu adoraria trabalhar de novo com minha amiga Laura Dern. É realmente, realmente sem fim. Fiquei tão feliz por ter trabalhado brevemente com Ayo [Edebiri em After the Hunt], que eu amo, e ter feito um trabalho real com Julia [Roberts], que foi uma experiência celestial”.
Ele concluiu destacando: “E Tom Hanks. Isso também faz parte do meu sonho. Eu adoraria trabalhar com Will Ferrell, que conheci recentemente. Steve Carell. Ryan Gosling, eu adoraria trabalhar com ele. Fiz um teste de câmera com Ryan há 20 anos e desde então queria fazer algo com ele. Ele é muito inspirador para mim”.
Vale lembrar que o romance ‘Todo Tempo Que Temos’ (We Live In Time), da A24, será o próximo longa do astro, onde ele contracenará com Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’).
We Live in Time acompanha o encontro surpresa de Almut (Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Garfield), um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que duas pessoas completamente opostas podem encontrar em suas diferenças um amor, mudando suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se tornou um lar e logo uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, que irá colocar em risco o amor e todas as conquistas do casal.
O ator Jeremy Renner, conhecido mundialmente por interpretar o Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), comentou recentemente sobre o futuro da série do Disney+ focada no herói.
Segundo o ComicBookMovie, Renner falou sobre sua relação com o personagem e sua disponibilidade para retornar: “Acho que é mais uma questão de estar disposto a se afastar das coisas. Minha filha é a prioridade. Nem chega a ser uma escolha. Vou ser pai antes de qualquer coisa. Se as filmagens continuarem acontecendo em Londres ou sei lá onde, não vai funcionar”.
Sobre o futuro de Gavião Arqueiro, vários rumores indicam que a segunda temporada será fortemente inspirada no filme Operação Invasão (The Raid), com Clint Barton e Kate Bishop enfrentando Barney Barton — também conhecido como Trickshot, irmão do herói.
Renner comentou brevemente sobre esses rumores: “Talvez tenha algo de verdade nisso aí, não sei. Chegamos a conversar um pouco sobre a história e tudo mais. Todo mundo estava interessado. Eu não diria ‘não’. Acho que ainda existem muitas ideias e que eles precisam resolver várias coisas”.
O ator também reafirmou seu carinho pelo papel: “Eu topo sempre, cara. É um mundo divertido e adoro fazer parte disso. Egoisticamente, gosto do reconhecimento que esse trabalho traz, principalmente por causa do que representa para as crianças da fundação que eu dirijo”.
Ao ser questionado sobre os próximos filmes dos Vingadores, Doomsday e Secret Wars, Renner confirmou que o primeiro já está em produção, mas evitou dar qualquer pista sobre sua participação.
Enquanto isso, Hailee Steinfeld, que interpreta Kate Bishop, também falou sobre seu futuro no MCU: “Estou empolgada com a ideia de continuar crescendo com uma personagem como a Kate, especialmente em algo tão grandioso quanto o Universo Marvel. É como voltar para a sua família, para aquela pequena casa que se torna parte de algo muito maior. Eu amo essa personagem e entendo completamente por que ela é tão amada”.
Lembrando que conforme reportado pela Variety, Renner explicou que sua decisão de não participar da segunda temporada da série do Disney+ foi motivada por uma significativa redução salarial proposta.
“Eles me convidaram para fazer a segunda temporada e me ofereceram metade do salário. Minha resposta foi: ‘Bem, para aceitar, precisarei do dobro do trabalho pela metade do dinheiro, e isso demandaria oito meses do meu tempo, essencialmente, pela metade do valor'”, declarou o ator.
Renner expressou sua perplexidade com a oferta, questionando: “Eu fiquei tipo, ‘Desculpe? Por quê? Vocês acharam que eu valia metade do Jeremy porque fui atropelado? Talvez seja essa a razão pela qual querem me pagar metade do que ganhei na primeira temporada'”, referindo-se ao grave acidente que sofreu em 2023.
Apesar de sua recusa em relação à segunda temporada, Renner deixou claro seu desejo de retornar ao papel de Clint Barton no futuro, desde que as condições oferecidas sejam justas e equivalentes ao seu pagamento anterior.
“É importante ressaltar que essa situação não envolve a Marvel Studios diretamente. É mais uma questão da Disney+, nem mesmo a Disney em sua totalidade. São os contadores que estão sendo mesquinhos. Eu os mandei pastar, para dizer o mínimo. Foi uma questão de puro insulto. Portanto, não chegamos a um acordo”, explicou Renner.
Ele prosseguiu: “Infelizmente, ainda amo o personagem. Adoraria interpretá-lo novamente, mas precisei defender meu valor. Eu nem sequer pedi um aumento salarial, percebam. Apenas solicitei o mesmo valor que recebi na primeira temporada. É desanimador que isso não tenha se concretizado, mas tudo bem. Estou contente em deixar essa questão de lado, pois meu corpo provavelmente está extremamente agradecido por eu não estar envolvido nas exigências físicas da série neste momento. Mas, quem sabe o futuro nos reserva”.
‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.
A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.
A Crunchyroll, plataforma de streaming focada em anime, anunciou a criação de um novo canal dedicado a exibir uma seleção de seus títulos mais populares ininterruptamente, 24 horas por dia.
Segundo a Variety, o canal Crunchyroll estará disponível por meio do Samsung TV Plus, o serviço de streaming gratuito disponível em televisores inteligentes da Samsung.
A Crunchyroll promete que novos títulos serão adicionados continuamente, para “destacar a amplitude e diversidade da narrativa japonesa em anime”.
Além da exibição de animes, a programação do novo canal incluirá episódios completos do podcast oficial da Crunchyroll, “Crunchyroll Presents: The Anime Effect”. A empresa afirma que o podcast “serve como um portal para os curiosos conhecerem o vasto universo do anime”.
O lançamento do canal na Samsung TV Plus aprofunda a parceria entre as duas empresas, que já haviam colaborado no ano passado para disponibilizar o aplicativo da Crunchyroll no serviço de streaming da Samsung.
Mitchel Berger, chefe de comércio global da Crunchyroll, destacou a importância da iniciativa em comunicado:
“A Crunchyroll está comprometida em tornar o anime mais acessível do que nunca, e o lançamento do Canal Crunchyroll na Samsung é mais um passo para garantir que estejamos em todos os lugares onde nossos fãs desejam assistir. Estamos empolgados em oferecer aos fãs, e também àqueles que estão descobrindo o anime, uma maneira contínua e curada de vivenciar as histórias e personagens que amam, diretamente em suas Smart TVs Samsung”, afirmou.
Por enquanto, a Crunchyroll não informou se o Brasil será incluído no projeto de lançamento do canal 24 horas.
O longa Consequência, estrelado por Keanu Reeves, já está disponível no catálogo do Apple TV+, e novos detalhes sobre os bastidores da produção têm gerado surpresa na indústria. O principal destaque é a revelação do orçamento e do salário do diretor Jonah Hill, que recebeu o equivalente a um quarto do valor total investido no projeto.
De acordo com o portal World of Reel, o filme custou US$ 80 milhões, uma cifra considerada impressionante para uma obra que se passa quase inteiramente em ambientes fechados. A maior surpresa, no entanto, recai sobre os honorários de Hill: o diretor recebeu US$ 20 milhões para retornar à função, um patamar salarial geralmente reservado a nomes consagrados como Quentin Tarantino e Martin Scorsese.
Filmado no início de 2024 e lançado diretamente no streaming há poucas semanas, ‘Consequência’ reflete a estratégia agressiva de gastos da Apple. A gigante de tecnologia, avaliada em US$ 4 trilhões, consolidou o hábito de injetar orçamentos colossais em suas produções originais.
Exemplos recentes incluem ‘Napoleão’ (US$ 200 milhões), ‘Argylle’ (US$ 200 milhões) e ‘Lobos’ (US$ 180 milhões), que nem sempre entregaram o retorno financeiro esperado. Em contrapartida, o longa ‘F1’, lançado no último verão, alcançou o sucesso comercial com uma arrecadação global superior a US$ 634 milhões, embora seu orçamento tenha saltado para US$ 400 milhões devido aos atrasos causados pela pandemia.
A produção, dirigida e coescrita porJonah Hillum astro de Hollywood alcoólatra em recuperação que se vê alvo de uma extorsão baseada em segredos de seu passado. O elenco estrelado, que incluiCameron Diaz, Matt Bomer, David Spade e até o cineastaMartin Scorsese, parece ter sido o chamariz necessário para atrair os assinantes, ignorando o ceticismo da crítica.
Descrito como uma comédia sombria, Consequência mergulha na jornada de Reef Hawk enquanto ele tenta identificar o autor de uma chantagem envolvendo um vídeo misterioso. Auxiliado por seus amigos próximos, Kyle e Xander, e por seu advogado de gerenciamento de crise, Ira (Hill), Hawk precisa revisitar antigos desafetos para buscar redenção e salvar sua carreira.
Conversando com o USA Today, Ridley Scott voltou a citar ‘O Poderoso Chefão’ como uma inspiração para ‘Gladiador III’.
O renomado cineasta confirmou que ‘Gladiador III’ já está sendo planejado e que suas ideias para o filme foram influenciadas pela trilogia de máfia dirigida por Francis Ford Coppola.
“Eu sentei e pensei sobre isso durante um fim de semana, e percebi que, bem, estou roubando essa ideia toda de Francis“, declarouRidley Scott.
De acordo com o diretor, a comparação vem no contexto dos arcos dos personagens, com o percurso de Lúcio (Paul Mescal) e Michael Corleone (Al Pacino) seguindo caminhos semelhantes.
Embora já esteja trabalhando no roteiro da sequência, Ridley Scott se mostrou cauteloso quanto a quando ‘Gladiador III’ realmente começará a ser feito, já que está envolvido em diversos outros projetos.
Enquanto isso, ‘Gladiador II’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.
Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.
O anime ‘Dragon Ball‘ está disponível para os assinantes do Globoplay, com episódios dublados em sua versão clássica, com o Goku pequeno.
Estão disponíveis ao todo cerca de 78 episódios, cerca da metade da saga do pequeno Goku, que conta com 153. Além disso, a plataforma também revela que ‘Dragon Ball Z: Kai‘, continuação da série, irá chegar em breve.
‘Dragon Ball‘ acompanha as aventuras do pequeno Goku, um garoto com habilidades sobre-humanas e um rabo de macaco. Ao conhecer Bulma, os dois saem em uma jornada na busca das lendárias Esferas do Dragão.
O anime criado por Akira Toriyama é baseado no mangá de 1984. Com a produção da Toei Animation, a série animada chegou em 1986 e se tornou uma das maiores franquias com sucesso mundial vindo do Japão.
Sou um fã incondicional de Tintim desde a minha infância, quando acompanhava os desenhos que eram exibidos ao ocaso, na TV Cultura.
Quando soube que as aventuras do repórter seriam transportadas para o cinema pelas mentes e mãos da dupla Steven Spielberg ePeter Jackson, minha excitação foi às alturas.
Porém, fiquei com um pé atrás ao acompanhar o notável declínio do diretor de clássicos como Tubarão e E.T. – O Extraterrestre ao vê-lo envolvendo-se em projetos de gosto discutível tais quais as séries Falling Skies e Terra Nova. E com a chegada de Cavalo de Guerra, outra produção recente de Spielberg, temi pela sobrevivência de Tintim longe da telinha. Porém, meus receios não se concretizaram, felizmente. ‘As Aventuras de Tintim‘ é o que há de melhor nos contos de Hergé somado à habilidade de Spielberg como não se via há anos.
No filme, conhecemos o jovem repórter e seu simpático e esperto cachorro Milu. Juntos, os dois embarcam em uma sombria investigação que logo se desenvolve para um excitante jogo de gato-e-rato ao redor do mundo, logo que Tintim adquire uma réplica de um navio numa feira. Auxiliados pelo Capitão Haddock, e os detetives Dupont e Dupond, a dupla mergulha cada vez mais fundo nos mistérios que cercam o passado de Haddock e o navio Licorne.
Dotado do mesmo espírito que a série animada possuía, ‘As Aventuras de Tintim‘ já revela suas pretensões nos créditos iniciais, nos levando ao passado através de uma máquina de datilografia e recriando desenhos que remontam o personagem apenas em sombras. Dali já era possível depreender que Jackson e Spielberg nos brindariam com uma aventura nos moldes antigos, sem a necessidade da barulheira e ritmo desenfreados das produções de hoje em dia. Não que à obra falte ação, muito pelo contrário. É intensa e frenética do início ao fim, mas sem jamais precisar do caos que se instaurou nos filmes de ação atuais. Portanto, mesmo não permitindo que seu espectador respire, o filme consegue ser elegante em cada quadro. E muito disso se deve à liberdade com a câmera, já que estamos falando de um projeto digital.
Através de sua potente imaginação e sem o peso de um maquinário nas mãos o tempo todo, o diretor usa e abusa de movimentos de câmera que não só ligam um ponto a outro do filme com extrema criatividade, como nos conduzem a passeios jamais imaginados em uma construção live-action. Nosso campo de visão ora é levado para as lentes de um binóculo, ora para um travelling por entre as barras de uma cela, bem como ultrapassa vidraças e encaixa-se debaixo de armários. As transições são um personagem à parte da película, já que são capazez de ligar um bote perdido no oceano a uma poça d’água numa calçada, ou mesmo usar de objetos de cena, como uma cimitarra, para nos transportar ao passado, enquanto jurávamos ainda enxergar o presente.
E em se tratando de personagens, a Weta Digital revela mais uma vez seu poder e de seu criador, Peter Jackson, ao pôr em tela personas que conseguem ser cartunescas e, ao mesmo tempo, dotadas de extremo realismo. É sem medo que Spielberg aproxima a câmera dos rostos de suas criações digitais, já que podemos ver singulares detalhes como rugas, cicatrizes ou mesmo os fios de cabelo embaraçando-se ao vento. E muito se deve, evidentemente, às interpretações de Jamie Bell na pele de Tintim, e de Andy Serkis como Haddock, sempre eficiente e à vontade na técnica da captura de movimentos. Destaque também para Daniel Craig como o vilão Sakharine e dos atores Simon Pegg e Nick Frost, que conferem o timing cômico e a leveza necessária à dupla Dupont e Dupond.
Apesar do tom cartunesco já citado, é impressionante o realismo da animação, característica essa que apelidei de “realismo fantástico”, numa óbvia contradição. Desde os vincos das roupas até detalhes dos cenários, como as roldanas, correntes e ferrugem de uma embarcação onde parte da ação ocorre, jamais duvidamos da veracidade da trama, tão profunda e eficaz é a imersão proporcionada por Jackson e sua equipe. Em um plano aberto, já perto do terceiro ato, verificamos o navio de Sakharine ancorado em um porto, e se uma fotografia fosse tirada naquele momento e mostrada às pessoas do mundo real, certamente muitos se convenceriam que o cenário visto existia em alguma parte do globo, pois cada cena parece ter sido planejada nos mínimos detalhes.
Créditos também para a trilha sonora de John Williams, que dá o tom correto à aventura e acompanha o retorno à boa fase de seu maestro-mor, Spielberg. As composições se encaixam perfeitamente aos momentos mais sombrios da trama, bem como àqueles que necessitam de vibração nas perseguições sem fim. E não há como deixar de lado o roteiro de Edgar Wright, Joe Cornish e do gênio Steven Moffat – o cérebro por trás de criações como as temporadas mais recentes de Doctor Who e a impecável minissérie Sherlock, que põe no chão as adaptações cinematográficas de Guy Ritchie. Graças ao trio, Hergé pode permanecer em seu tranqüilo descanso.
‘As Aventuras de Tintim‘ não só irá despertar as crianças (hoje crescidas) que se esbaldavam nas peripécias do repórter, como, certamente, atrairá um novo público para a obra, tamanho o cuidado com que Jackson e Spielberg construíram a fita, envolvendo pelas cenas de ação, bom humor e mesmo a maneira adulta com a qual a trama é tratada, sem desmerecer a inteligência do espectador. Como grande filme que é, arrisco a dizer até que o capitão Haddock desbancou facilmente um tal de Jack Sparrow do posto de mais adorado capitão dos cinemas, não só pelo fato de que este vinha em um vergonhoso declínio, como aquele é tudo aquilo que Sparrow foi, mas sem os excessos.
O canal pago Disney XD está desenvolvendo uma nova versão de ‘DuckTales: Os Caçadores de Aventuras’, desenho originalmente exibido entre 1987 e 1990.
A série animada trará de volta o Tio Patinhas, seus sobrinhos netos Huguinho, Zezinho e Luizinho, e o Pato Donald para mais aventuras mundiais.
Também retornam para o novo ‘DuckTales’: Leopoldo, Professor Pardal, Capitão Boing, Pão-Duro Mac Mônei, Maga Patalójika, Irmãos Metralha, Madame Patilda e Patrícia.
Do sci-fi de US$ 180 milhões. Não é que estamos subestimando o projeto, mas, de fato, é um tanto curioso como que um longa totalmente original ganha um orçamento tão gigante como esse.
E principalmente hoje em dia, quando Hollywood está mais fechada a ideias originais, e mais ainda em projetos grandes, como ficções científicas.
Conforme o próprio Luc Besson, as filmagens irão durar 115 dias, algo longo de cinco meses.
DeHaan viverá o personagem do título, um agente que viaja no tempo, e Delevingne será sua companheira Laureline. Os quadrinhos, situados no século 28, foram criados em 1967 por Pierre Christin e Jean-Claude Mezieres, servindo depois de influência para ‘Star Wars’ e o próprio ‘O Quinto Elemento’. Desde então, venderam mais de 10 milhões de cópias em 21 línguas.
Além de dirigir, Besson também escreveu o roteiro e produzirá o filme por meio de sua companhia, a EuropaCorp.
As filmagens começam em Janeiro de 2016 para um lançamento global na metade de 2017.
Cada um deles foi até a Fox por conta própria e disse, ‘Ei, o que vocês estão fazendo com Deadpool? Você deve fazer esse projeto.’ David foi uma grande ajuda, antes de Jim, e ele foi apenas uma espécie de alerta para a Fox ao longo do caminho.
E, em seguida, em última análise, Jim ajudou em um momento chave em que a Fox só queria liberar o dinheiro se o projeto fosse PG-13. Eu acho que um projeto que está adormecido muitas vezes apenas sofre de negligência, e eu acho que ter essas pessoas poderosas pesa em determinados momentos. Esse esses dois tiveram um peso maior do que qualquer outra pessoa.
Vale lembrar que a equipe da adaptação havia falado sobre a ajuda de Jim e Fincher em novembro do ano passado, mas até então ninguém havia falado tão expressamente sobre o assunto.
Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel, ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.
‘Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.
‘Angry Birds: O Filme‘ conta o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.
‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘ foi bem nas bilheterias e o terceiro filme da franquia já está em produção pela Lionsgate.
Segundo o Deadline, os roteiristas Neil Widener e Gavin James foram contratados para escrever o filme. A dupla também roteirizou o inédito ‘Terremoto – A Falha de San Andreas 2‘.
O primeiro filme arrecadou US$ 351 milhões mundialmente, enquanto a sequência fez US$ 334 milhões.
Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) vai retornar para a direção do terceiro filme. Ele substituiu Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’) – que comandou o primeiro.
‘O 2º Ato‘ se passa um ano após o grupo de ilusionistas despistar o FBI e ganhar a adulação do público com seus números de mágica no estilo Robin Hood. Agora, eles planejam um espetáculo que pretende expor as práticas sem ética de um magnata da tecnologia.
Em entrevista a Entertainment Weekly, Ben Affleck comentou sua visão com relação a ter ‘Liga da Justiça’ dirigido por dois cineastas, Zack Snyder e Joss Whedon.
“Zack teve uma tragédia família e saiu, o que foi horrível. Para o filme, a melhor pessoa que encontramos foi Joss. Tivemos muita sorte dele ter entrado. É um produto interessante de dois diretores, com visões únicas e tomadas fortes. Nunca tive essa experiência antes. Eu tenho que dizer que adoro trabalhar com Zack e adoro as coisas que fizemos com Joss.”
Affleck também teceu um breve comentário sobre as refilmagens da produção.
“Eu nunca trabalhei em um filme que não fez refilmagens. Argo, nós refilmamos por uma semana e meia! Quando dias em Garota Exemplar. Este é um momento muito bom para trabalhar na DC. Eles estão seguindo no caminho certo. Estamos sentindo que está realmente funcionando.”
Só lembrando que o problema de ‘Batman V Superman’, ‘Liga da Justiça’ e ‘Esquadrão Suicida’ não está no fato de sofrer refilmagens, afinal, todo blockbuster passa por isso. Mas o fator X é a quantidade de tempo.
‘Liga da Justiça’ está em refilmagens há três meses, período que em um cronograma normal dá para se filmar outra produção inteira.
A Pixar planeja frear a produção de sequências. Jim Morris, o presidente do estúdio, revelou à Entertainment Weekly que eles planejam se focar em produções originais.
“Os estúdios costumam fazer sequências porque tem poucos filmes originais de sucesso, mas nosso modelo de negócio é diferente: não fazemos a sequência se o diretor tiver uma ideia original que gostamos e queremos investir”, afirmou.
Após a estreia de ‘Toy Story 4‘, em 20 de junho de 2019, o estúdio planeja fazer apenas produções originais.
“Em alguns aspectos, a sequência é ainda mais difícil de se fazer do que um filme original. Criamos expectativas e não podemos desapontar”, continua.
Segundo ele, ‘Wall-E‘ é um dos filmes que não precisa de sequência.
“Seria bom retornar a esse mundo e mostrar às pessoas que os humanos voltaram para aquele planeta destruído e e sobreviveram. Mas essa foi uma história de amor com princípio, meio e fim”, afirmou.
Outro filme que não ganhará sequência tão cedo é o genial ‘Divertida Mente‘.
“O diretor do primeiro filme, Pete Docter, tem uma ideia original para o seu próximo projeto. Nem conversamos sobre uma sequência. Mas nada é impossível.”, concluiu.
‘La Casa de Papel‘ se transformou em um fenômeno de público, principalmente no Brasil, e a Netflixcontinuará investindo alto nas séries espanholas.
O serviço de streaming acaba de lançar em seu catálogo a primeira temporada da série de suspense ‘Elite‘, que segue os mesmos moldes de ‘Gossip Girl‘.
‘Elite’ mostra três jovens de escola pública que são obrigados a estudar em uma das escolas mais prestigiadas da Espanha, após um terremoto destruir a instituição. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.
A primeira temporada terá oito episódios e será toda filmada em 4K.
Confira os primeiros trailers e as primeiras imagens da produção:
‘Longe de Casa’foi sempre visto como o primeiro filme da Fase 4, lançando o futuro do MCU. De fato, o próprio Kevin Feige parecia sugerir que era o caso, dizendo aos telespectadores que ele queria que o altamente relacionável Peter Parker fosse o heróis a que iria guiá-los para o que ele chamou de a próxima encarnação do MCU.
Mas os planos mudaram um pouco. Falando com um repórter em um evento de fãs em Xangai, Kevin Feige disse:
“É o fim da terceira fase”, observou ele. “Você é o primeiro para quem eu contei isso.”
O filme teve sua estreia antecipada nos EUA para aproveitar o feriado de Dia da Independência.
Ao invés de 5 de Julho, a Sony agora lançará o filme nos cinemas norte-americanos dia 2 de Julho.
No Brasil, a estreia segue marcada para 4 de Julho.
Além disso, foram divulgadaa duas novas imagens oficias.
A primeira traz o novo uniforme do aracnídeo, que está segurando MJ (Zendaya). A segunda foto é estampada por Nick Fury e Maria Hill.
A 3ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ estreia na Netflix na madrugada desta quinta (23) para sexta-feira (24), as 5 horas da madrugada (horário de Brasília).
“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.
Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.
Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”
Confira o trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.
Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.
A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.
Mas quem roubou os holofotes foi Henry Cavill, que estrela o filme como o icônico Sherlock Holmes. O ator já viveu o Superman, o Geralt de ‘The Witcher‘ e agora encarna mais um personagem famoso.
E os fãs estão todos excitados com o desempenho do ator.
Henry cavill é encontrado na sua casa com fortes dores nas costas após carregar a indústria pop nas costas! o cara é o Superman, o Geralt of Rivia e o Sherlock Holmes, que dia difícil pra ser hater desse atorzao aclamadissimo ❤️❤️ pic.twitter.com/sA1KBcYYq2
O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
A Netflix confirmou que vai lançar o suspense ‘Fuja‘ (RUN), estrelado pela Sarah Paulson, no dia 2 de Abril.
O filme seria lançado nos cinemas pela Paris Filmes, mas teve sua estreia cancelada devido ao fechamento das salas pelos crescentes casos de COVID-19.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.
A Marvel Studios divulgou um clipe do aguardado filme ‘Eternos’, que chega dia 4 de novembro nos cinemas de todo o mundo.
O vídeo mostra os heróis lutando contra os Deviants…
Assista:
A pré-venda de ingressos de ‘Eternos‘ surpreendeu e se tornou a maior da Marvel em 2021. Em apenas 24 horas de vendas nos EUA, o filme da Marvel já faturou US$ 2,6 milhões.
Para se ter uma ideia, ‘Shang-Chi‘ fez US$ 1,4 milhão nas suas primeiras 24 horas, enquanto ‘Viúva Negra‘ arrecadou US$ 2 milhões em pré-vendas no primeiro dia.
De acordo com o analista de bilheteria Charlie Jatinder, o 26ª filme do MCU conquistou a melhor pré-venda de ingressos desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
Isso significa que ‘Eternos‘ caminha para abrir com um valor próximo aos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA se a demanda continuar nas próximas três semanas.
Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi‘E.T. O Extraterrestre’.
Em 2022, a produção completa nada menos que 40 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, a Universal Pictures irá relançar o filme nos cinemas nacionais.
‘E.T. O Extraterrestre – Aniversário de 40 Anos’ estreia no dia 3 de Novembro de 2022.
Lançado em 1982 pelas mãos de lendário Steven Spielberg e escrito por Melissa Mathison, a trama gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.
O conceito do longa foi baseado em um amigo imaginário que Spielberg criou quando criança, depois do divórcio dos pais – e se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria automático, arrecadando mais de US$790 milhões mundialmente e sendo aclamado pelos especialistas, que o caracterizam como uma das melhores produções de todos os tempos. Indicado a nove categorias do Oscar, o projeto trouxe nomes como Dee Wallace, Henry Thomas, Drew Barrymore e outros ao elenco.
Para celebrar o relançamento, preparamos uma breve matéria especial separando algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Spielberg rodou a maior parte do filme no nível de olhar de uma criança, para fornecer ainda mais conexões entre Elliott e o E.T.
Até hoje, o final do longa foi uma das experiências musicais mais significativas da carreira do compositor John Williams. Depois de várias tentativas para construir a trilha sonora do filme, Spielberg tirou o filme das telas e encorajou Williams a conduzir a orquestra da mesma maneira que faria em um concerto. Ele assim o fez e Spielberg reeditou o filme para combinar com a música – algo bastante inesperado dentro da indústria cinematográfica. O resultado garantiu a Williams o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1983.
Durante as audições, Thomas pensou sobre o dia em que seu cachorro havia morrido para expressar tristeza. O teste correu tão bem que Spielberg chorou e ofereceu o papel de Elliott a ele imediatamente.
Ford havia rodado uma aparição no filme como o diretor da escola de Elliott, mas a cena foi descartada do corte final.
Em junho de 1982, Spielberg fez uma exibição pessoal do filme na Casa Branca, para o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan.
Em dado momento, Gertie olha para o E.T. e diz: “eu não gosto dos pés deles”. Essa fala, na verdade, foi improvisada por Barrymore e se referia ao agrupamento de fios que saíam da marionete do personagem titular. Ela também improvisou a fala “me dê um tempo!” depois de Elliott dizer que apenas criancinhas podem ver o E.T.
Durante uma certa época das filmagens, Barrymore estava consistentemente esquecendo as falas, irritando Spielberg a ponto do diretor gritar com ela. Logo depois, ele descobriu que ela tinha comparecido ao set com febre alta. Sentindo-se culpado, ele a abraçou e pediu desculpas, conforme ela chorava. Ele, então, a mandou para casa com uma nota do próprio diretor.
Boa parte do roteiro foi escrita durante as filmagens de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, também de Spielberg, em meio às pausas. O cineasta ditava a história para Mathison, que estava lá com seu então namorado e futuro marido Harrison Ford.
Os produtores haviam pedido para que M&Ms fossem usados para atrair o E.T., mas a companhia negou o pedido, temendo que a caracterização do personagem assustasse as crianças. Os doces Reese’s Pieces foram utilizados no lugar e, como resultado direto, as vendas dos produtos escalaram exponencialmente. Por causa disso, mais e mais companhias começaram a pedir que seus produtos fossem usados em filmes – uma prática comum que já tinha sido feita com a franquia ‘007’.
Spielberg trabalhou simultaneamente em ‘E.T. O Extraterrestre’ e no terror ‘Poltergeist: O Fenômeno’ (que foi dirigido por Tobe Hooper, mas produzido por Spielberg). Ambos foram criados para se complementarem: ‘E.T.’ representava os sonhos suburbanos, enquanto ‘Poltergeits’, os pesadelos suburbanos.
Devido à greve do Sindicato de Atores de Hollywood, que impossibilitou a participação dos atores no tapete vermelho da estreia de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, que ocorreu no último sábado (15), a Disney adotou uma estratégia inusitada para preencher essa lacuna durante o evento.
Para compensar a ausência dos atores, o estúdio organizou um desfile de cosplays dos principais personagens clássicos do estúdio, incluindo Mickey, Minnie, Cruella e outros.
Disney is having fictional characters walk the red carpet of the world premiere for ‘HAUNTED MANSION’ due to the studio’s inability to give actors fair pay & working conditions.
In lieu of the #HauntedMansion stars, who are not in attendance at the world premiere due to the actors strike, Disney has its classic villains walking the red carpet pic.twitter.com/aCc0G30SuK
Lembrando que as primeiras reações do filme já foram divulgadas e são bem positivas.
Os jornalistas comentaram sobre as múltiplas referências à atração original dos parques da Disney, e elogiaram o trabalho incrível do diretor Justin Simien e da roteirista Katie Dippold.
Confira:
Did not expect #HauntedMansion to be a study of loss and grief, but Justin Simien delivers the better adaptation of the beloved ride through his storytelling. Lots of laughs and plenty of jumps. Kris Bowers’ score is a delight, top notch production design. Fab cast pic.twitter.com/GK4TwsdHB0
“Não esperava que ‘Mansão Mal-Assombrada’ fosse um estudo sobre perda e luto, mas Justin Simien entrega a melhor adaptação da adorada atração através de sua narrativa. Muitas risadas e vários sustos. A trilha sonora de Kris Browers é deliciosa, design de produção impecável. Elenco fabuloso”.
I’m still gathering my thoughts on #HauntedMansion but I will say this, the amount of heart it has couldn’t have been achieved without the writing of Katie Dippold. She weaves together a story that tackles death/grief in a palpate way while riding a fine line btwn humor/horror. pic.twitter.com/hgaLAIS5hK
“Ainda estou matutando sobre ‘Mansão Mal-Assombrada’, mas digo isso: o tanto de coração que [o filme] tem não poderia existir sem o roteiro de Katie Dippold. Ela tece uma história que fala sobre morte/luto de uma forma palpável enquanto monta em uma linha tênue entre humor/terror”.
It’s a love letter to the iconic Disney ride & a family friendly thriller. The cast, led by LaKeith Stanfield, is outstanding & hilarious. Full of fun cameos, references to the ride & a healthy dose of jump scares. pic.twitter.com/rj92ujOMU7
“É uma carta de amor à icônica atração da Disney e um suspense para a família. O elenco, liderado por Lakeith Stanfield, é espetacular e hilário. Cheio de participações especiais divertidas, referências à atração e uma dose saudável de sustos”.
Happy to report #HauntedMansion is one of those family films that will spook kids, make adults laugh (a lot), and fans of the ride will keep pointing at the screen because it’s loaded with Easter eggs. Director Justin Simien & screenwriter Katie Dippold did great work. pic.twitter.com/07MfbUUCFC
“Feliz em dizer que ‘Mansão Mal-Assombrada’ é um daqueles filmes de família que irá assustar as crianças, fazer os adultos rirem (muito) – e os fãs da atração irão apontar às telonas, porque [o filme] é cheio de easter eggs. O diretor Justin Simien e a roteirista Katie Dippold fizeram um ótimo trabalho”.
“‘Mansão Mal-Assombrada’ é muito divertido – tão divertido que estou pronto para voltar”.
O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.
Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.
Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.
“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.
A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.
Após o excelente desempenho nas bilheterias e a recepção positiva da crítica, o musical ‘Wonka’, prequela do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, pode ganhar uma sequência!
De acordo com um relatório do The Hollywood Reporter, que listou as dez jovens estrelas de cinema em ascensão, a Warner Bros. já está em discussões para dar continuidade à história do jovem Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet.
Aclamada, a produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.
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