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Oi?! Famoso astrofísico REVELA a localização da Barbieland de ‘Barbie’ no mundo REAL

O renomado astrofísico Neil deGrasse Tyson, conhecido por suas análises científicas sobre filmes e fenômenos nas redes sociais, recentemente adentrou o universo da Barbie em sua busca por respostas.

Tyson empreendeu uma missão peculiar ao tentar desvendar o intrigante enigma da localização de Barbieland – um mundo fictício que ganha vida nas telonas através do filme ‘Barbie‘ dirigido por Greta Gerwig.

Utilizando sua perspicácia científica, Tyson lançou um olhar crítico sobre o sol, a lua e a vegetação retratados no filme, com o objetivo de decifrar onde exatamente a misteriosa Barbieland poderia estar localizada no mundo real.

O ex-apresentador do programa ‘Cosmos‘, conhecido por desvendar aspectos científicos em diversos filmes, incluindo fenômenos astronômicos e físicos, decidiu aplicar sua abordagem analítica ao colorido universo da Barbie.

Tyson fez suas deduções com base nas informações apresentadas na produção, proporcionando uma perspectiva única para os entusiastas do mundo da boneca icônica.

“Sob a ótica de Barbie, a orientação da Lua situa o mundo em uma latitude entre 20 e 40 graus ao norte no globo terrestre. As palmeiras, presentes no cenário, restringem ainda mais a latitude para a faixa entre 20 e 30 graus. A observação do nascer e pôr do sol do Sol e da Lua sobre o oceano indica uma possível localização próxima ao litoral. Se presumirmos uma referência aos Estados Unidos, Barbieland poderia estar localizada em algum ponto das Florida Keys”, declarou o astrofísico.


As Florida Keys, um arquipélago pitoresco de ilhas tropicais situado no sul do estado da Flórida, nos Estados Unidos, se destacou como o lugar apontado por Tyson.

A região, distante aproximadamente 3 horas e meia de carro de Miami, se encaixa com a descrição proporcionada por suas observações.

Greta Gerwig, a mente criativa por trás da direção do filme, nunca revelou explicitamente a localização exata de Barbieland. A trama leva os personagens por uma série de cenários cativantes antes de “aterrissarem” na cidade de Los Angeles, Califórnia, no mundo real.

E aí? Você gostaria de poder visitar a Barbieland no mundo real?

Assista à nossa crítica de ‘Barbie‘:

IMAGINA? Samara Weaving quer estrelar novo ‘A Hora do Pesadelo’

Samara Weaving se tornou um nome conhecido entre os fãs de filmes de terror. Após participar brevemente da série ‘Ash vs. Evil Dead‘, a atriz estrelou filmes de sucesso do gênero, como ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico VI‘.

Ela ainda estará no elenco dos vindouros ‘Azrael‘ e ‘Eenie Meanie‘.

Em entrevista ao Collider, no entanto, Weaving expressou seu desejo em participar de uma das franquias mais icônicas do gênero: ‘A Hora do Pesadelo‘.

Infelizmente, parece que o temido Freddy Krueger não retornará às telonas tão cedo. Após a recepção negativa do remake de 2010, a franquia segue em sono profundo.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão em um reboot da franquia.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

‘Vitória’: Filme estrelado por Fernanda Montenegro tira ‘Capitão América 4’ da LIDERANÇA das bilheterias brasileiras

Vitória, estrelado por Fernanda Montenegro, estreou nos cinemas nesta quinta-feira, 13, e tirou a liderança de ‘Capitão América 4‘ nas bilheterias brasileiras.

O filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias.

Mickey 17‘ estreou na terceira posição, seguido por ‘O Macaco‘.

Confira o TOP 10 das bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, 13:

 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada em uma história real, a trama segue uma aposentada que desmontou uma quadrilha carioca de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro.

Com roteiro de Paula Fiúza, o longa é inspirado pela obra literária Dona Vitória da Paz, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão.

Andrucha Waddington é responsável pela direção.

Minhocas

Após os cinéfilos de todo o mundo conferirem A Noiva Cadáver, Fuga das Galinhas e Mary and Max, entre outros ótimos filmes que adotam a técnica do Stop Motion como modelagem para as telonas, chega aos nossos cinemas na próxima sexta-feira 13 uma aventura bem longe de ser uma experiência apavorante, estamos falando do cativante Minhocas. A corajosa produção é a primeira experiência de nosso cinema nessa técnica de animação adotada por grandes diretores de todo o planeta, como o genial Tim Burton.

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Inspirado em um curta-metragem homônimo, vencedor de 11 prêmios no Brasil, incluindo Animamundi e o Festival de Gramado, Minhocas conta a história de Júnior, um menino sonhador que sofre por não conseguir se incluir nas conversas, jogos e animações da turminha que conhece. Certo dia, após ser desafiado por alguns colegas, é cavado para fora da terra onde vive, indo parar em um lugar novo e perigoso. Assim, vive uma série de aventuras ao lado dos amigos Nico e Linda procurando um jeito de voltar para casa.

Como toda a animação, a dublagem é um ponto fundamental para o sucesso com o público. Os dubladores envolvidos nesse projeto conseguem captar muito bem a essência de cada personagem, resultando em ótimas cenas. O público, tanto o infantil como o adulto, recebe e interage com os acontecimentos da história. O roteiro se divide em partes para a criançada e em partes para os adultos. Essa divisão, gera uma desencaixe nas interações pois existem algumas mensagens que os baixinhos vão conseguir entender. Porém, esse argumento não desqualifica de maneira nenhuma a produção.

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O interessante projeto, longe de ser uma obra-prima, consegue com poucos elementos chegar ao seu objetivo de passar uma mensagem educativa. Entre os rasos diálogos, encontramos mensagens bem profundas sobre ecologia, cidadania e amizade. Os próprios personagens são cativantes por conta, exatamente, dessas interações que chegam aos ouvidos da criançada, de forma leve e descontraída. O papai e a mamãe que forem levar os filhos para conferir essa animação irão sentir que conseguiram em um só evento, divertir e levar uma mensagem bonita para sua família. Não percam!

Crítica | ‘A Influencer Divina’ – Protagonizado por atriz brasileira filme sobre segundas chances chegou ao TOP 10 da NETFLIX

As lições de ajudar ao próximo. Todos nós em algum momento da vida passaremos por uma autoavaliação sobre nossa vida até determinado instante. Isso é um fato concreto e qualquer situação que apresenta um espelho disso pode fisgar a atenção. Pegando esse gancho e mostrando a transformação de uma jovem acomodada e mimada em uma pessoa que consegue olhar com mais carinho para o próximo, A Influencer Divina tem a boa intenção de reunir exemplos de segundas chances em uma história simples, interligada com a fé, e repleta de clichês. Até aí tudo bem.

Vocês perceberão que não há muito o que decifrar na história que opta muitas vezes pelo sentir ao vez do refletir. Olivia Golden (Lara Silva) é uma influenciadora de uma boutique de artigo de luxo e vive sua rotina pendurada no telefone e na interação com seus milhares de seguidores. Quando comete alguns deslizes no trabalho e decepciona todos ao seu redor acaba chegando até um abrigo para moradores de rua, comandado por um antigo colega de escola, um lugar onde aprenderá reais significados de compaixão que antes nem imaginara.

A questão é que dentro de uma ingenuidade tamanha, com situações previsíveis e óbvias, vai se modelando um desinteressante ‘aulão de autoajuda’. O sinal de alerta começa quando o roteiro tem uma virada que busca afundar em camadas os conflitos da protagonista. De comédia água-com-açúcar se arrisca no apresentar um drama existencial convencional, se apoiando nas relações interpessoais, na troca de experiências, algo que funciona sem grande impacto, se perdendo no convencional.

Mas nem tudo é uma tragédia e longe de mim querer afastar você de ter a oportunidade de conferir e tirar suas próprias conclusões. Esse longa-metragem de 105 minutos traz um debate curioso e bastante eficaz dentro de um contexto sobre as lições de ajudar ao próximo. Coloca para seu epicentro o universo dos influencers com críticas e reflexões camufladas por um tom cômico que encosta no nonsense. A raiz do influenciar, algo que frequentemente gera conversas produtivas na realidade, ganha diversos sentidos nesse ponto.

Dirigido pela cineasta Shari Rigby e protagonizado pela atriz mineira Lara Silva, conhecida por interpretar a personagem Éden na série fenômeno mundial The Chosen, A Influencer Divina logo alcançou o Top 10 da Netflix na sua semana de estreia. O projeto bem produzido pode ser taxado por algumas pessoas como mais um filme que anda numa gangorra entre o convencional e as tentativas de impor reflexões.

Meryl Streep | Conheça os Papeis que a Prestigiada Estrela Recusou

Vencedora de 3 Oscar e recordista de indicações com outras (absurdas) 18 nomeações da Academia, Meryl Streep é verdadeiro fenômeno a ser estudado por anos a fio. Ontem, a irretocável artista completou 71 anos – muito bem vividos, temos certeza. Ainda mais se tratando de um cenário nem sempre convidativo como Hollywood. Streep se mantém no topo, inatingível.

Sua quantidade excessiva de reconhecimento, somada, claro, ao talento inquestionável, gerou a atribuição de que Streep pode fazer de tudo. E realmente ela já fez de tudo. Bem, ou quase. Já que existem certos papeis que a Toda Poderosa atriz deixou passar. Como forma de homenagear esta verdadeira lenda viva da sétima arte, o CinePOP separou para você os personagens que Meryl Streep se recusou a interpretar. Vem conhecer.

King Kong (1976)

Em toda sua carreira, Meryl Streep só recusou a participação em 5 filmes. Pouco para uma atriz de seu calibre. O primeiro foi neste remake do clássico de 1933, dirigido por John Guillermin (Inferno na Torre), e protagonizado por um jovem Jeff Bridges. Streep recusou o papel de Dawn. Curiosamente, esta seria sua primeira grande chance no cinema. A personagem foi vivida por uma igualmente desconhecida estreando no cinema: Jessica Lange. King Kong foi indicado aos Oscar de fotografia e som, e venceu o de efeitos visuais. Na mesma época, Streep estreava no cinema com o drama Júlia (1977), ao lado de Jane Fonda e Vanessa Redgrave.

Gigolô Americano (1980)

Aqui, Streep já tinha uma indicação ao Oscar (O Franco Atirador) e uma vitória (Kramer vs. Kramer) quando recusou a personagem Michelle Straton em Gigolô Americano (1980), drama visceral escrito e dirigido por Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver). Na trama, uma descida ao submundo de uma grande cidade acompanha o “garoto de programa” Richard Gere por suas desventuras, até ser acusado de assassinato. Michelle é a mulher que desenvolve afeto por ele. Quem terminou com o papel foi a sumida Lauren Hutton. O filme foi indicado ao Globo de Ouro de melhor canção e trilha sonora, e é considerado um dos melhores de seu ano de lançamento. Na época, Streep filmava A Mulher do Tenente Francês (1981), que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar.

Um Sonho, uma Lenda (1985)

Novamente os destinos de Meryl Streep e Jessica Lange se cruzavam. No passado, ambas recebiam chance para seu primeiro papel, e aqui as duas já eram consideradas jovens atrizes proeminentes da época. Em Hollywood é assim, um artista passa um trabalho, outro pega e pode se consagrar. É o caso com esta biografia da cantora country Patsy Cline, que morreu num acidente aéreo no auge de sua fama. Streep passou, Lange pegou e foi indicada ao Oscar. A reviravolta chega agora. Já que Streep recusou o papel para protagonizar Entre Dois Amores (1985) ao lado de Robert Redford – papel que deu sua sexta indicação no Oscar. Porém, Streep, Lange e também Whoopi Goldberg (por A Cor Púrpura) seriam eclipsadas pela vitória de Geraldine Page (O Regresso para Bountiful) naquele ano.

Vestígios do Dia (1993)

Difícil imaginar alguma outra atriz que não Emma Thompson para a protagonista Miss Kenton, neste drama de época britânico dirigido por James Ivory, baseado no livro de Kazuo Ishiguro e indicado para 8 Oscar. Mas sabendo que Meryl Streep pode fazer de tudo, e inclusive ganhou seu terceiro Oscar interpretando a Primeira Ministra muito britânica Margaret Thatcher, não seria um espanto vê-la no papel. Seja como for, Streep na época tinha acabado de ser mãe pela quarta vez, havia lançado A Morte Lhe Cai Bem (1992), feito participação em A Casa dos Espíritos (1993) e rumava para a aventura O Rio Selvagem (1994). Em compensação, Thompson saía da experiência com uma indicação ao Oscar, assim como seu companheiro de tela, Anthony Hopkins (que havia vencido dois anos antes por O Silêncio dos Inocentes).

Elizabeth (1998)

Dependendo do intérprete escalado, personagens ficam mais novos ou mais velhos. Assim, mesmo com uma pesada maquiagem (que venceu o Oscar), a Rainha Elizabeth Primeira ganhou contornos mais joviais nas formas de Cate Blanchett. E como a igualmente talentosa australiana deve ser grata à Streep por ter desistido deste projeto. Elizabeth (1998) foi o filme responsável por colocar o nome de Blanchett no mapa (então uma desconhecida). Além disso, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo papel (num total de 6 nomeações, incluindo 2 vitórias) e viria a reprisar o papel 9 anos depois em Elizabeth: A Era de Ouro (2007). Voltando para 1998, Streep também era lembrada pela Academia no drama Um Amor Verdadeiro (1998) e batia de frente com Blanchett na ocasião. E como esquecer este fatídico Oscar de 1999, que ainda tinha a nossa Fernanda Montenegro indicada por Central do Brasil, e ver todas perderem para a apática Gwyneth Paltrow em Shakespeare Apaixonado (1998). Esta sim é uma reviravolta tirada da cartola.

Bônus 1: Música do Coração (1999)

Outra atriz entrelaçou duas vezes seu caminho com a musa Meryl Streep, esta durante a década de 1990. Ou devemos dizer, “cantriz”, já que trata-se da material girl em pessoa, Madonna. Sim, dentre seus trabalhos como intérprete, Madonna esbarrou em Meryl Streep algumas vezes. A primeira foi no musical Evita (1996), no qual Streep teria sido cogitada para viver a protagonista. Quem terminou com o papel principal foi Madonna. Apesar de algum status de culto da obra, o filme sofreu certas críticas pela escalação da cantora no papel principal. Apesar disso, ela recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Retribuindo o favor, foi a vez de Madonna deixar o projeto Música do Coração (1999), sobre um grupo de professoras ensinando música clássica a alunos pobres. Este é o único filme de Wes Craven fora do gênero terror. Streep assumiu o papel que seria de Madonna e saiu com sua décima segunda indicação ao Oscar.

Bônus 2: Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

Já imaginou Meryl Streep como a Tenente Ellen Ripley? Para alguns isso é impensável, mas foi justamente o que quase ocorreu. Streep, que não era famosa na época, foi uma das atrizes finalistas para pegar o papel, mas terminou perdendo para a colega Sigourney Weaver – imortalizada pela personagem. E quando digo colega, falo literalmente, já que Streep e Weaver estudaram juntas artes dramáticas na universidade de Yale, e foram companheiras de classes. Desta forma, a perda talvez tenha sido menos sentida. No mesmo ano de Alien, Streep lançava Kramer vs. Kramer, que lhe renderia sua segunda indicação ao Oscar, e primeira vitória na categoria de atriz protagonista. Weaver viria a ser indicada ao Oscar pela primeira vez ao reprisar o papel de Ellen Ripley na continuação Aliens – O Resgate (1986).

Você Lembra deles? Os Filmes de Comédias Esquecidos dos anos 90 que valem ser assistidos

A década de 1990 foi um período rico para o gênero da comédia, com uma infinidade de filmes que marcaram gerações e influenciaram a cultura pop. No entanto, entre os grandes sucessos que ainda hoje são lembrados, como ‘Esqueceram de Mim‘, ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, ‘Mudança de Hábito‘, ‘Top Gang‘, ‘Feitiço do Tempo‘ e ‘O Máskara‘, existe um vasto universo de comédias esquecidas — produções que, apesar de trazerem talentos renomados e ideias criativas, acabaram passando despercebidas pelo público ou recebendo críticas mornas na época.

Essas obras, muitas vezes relegadas ao esquecimento, guardam verdadeiras pérolas de humor, estilos únicos e histórias que refletem os valores e o espírito da época. Revisitar essas comédias é uma oportunidade para redescobrir filmes que, embora não tenham feito tanto barulho nas bilheterias, contribuíram para a diversidade e o dinamismo do cinema cômico nos anos 90, trazendo desde sátiras e paródias até dramas leves e comédias adolescentes, todas com seu charme especial e potencial para encantar novos públicos. Confira abaixo.

À Prova de Balas (1996)

Adam Sandler voltou aos holofotes com força total graças ao sucesso de ‘Um Maluco no Golfe 2‘, da Netflix. É claro que a plataforma de streaming tratou de colocar em seu acervo também o filme original, um cult de 1996 – um dos filmes mais adorados da carreira do humorista. Mas você sabia que no mesmo ano do primeiro ‘Um Maluco no Golfe‘, o ator lançou também uma comédia de ação policial, que o colocou lado a lado com Damon Wayans (de ‘Eu, a Patroa e as Crianças‘)?  A trama gira em torno de um criminoso atrapalhado (Sandler) e um policial durão (Wayans) que, após uma missão desastrosa, se veem obrigados a trabalhar juntos para desmantelar uma rede de tráfico de armas. Misturando tiroteios, perseguições e muito humor físico, o filme brinca com a fórmula clássica do “buddy cop movie” — aquela dupla improvável que precisa aprender a conviver para sobreviver.

Uma Loucura de Casamento (1998)

Por falar em Adam Sandler, aqui está uma comédia que o ator havia sido contratado para estrelar, mas terminou tendo que deixar a produção. O curioso é que o longa o colocaria para atuar ao lado de Cameron Diaz, após os sucessos de ‘O Máskara‘, ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo‘ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘. Sandler deixou o projeto para estrelar o sucesso ‘O Rei da Água‘ – lançado no mesmo ano. Aqui temos uma comédia de humor negro que passou meio despercebida em seu tempo, mas que deixou uma marca curiosa por seu tom ousado e politicamente incorreto. Dirigido por Peter Berg, o filme começa com a clássica premissa de uma despedida de solteiro em Las Vegas — só que tudo dá errado quando um acidente fatal ocorre durante a festa, e os amigos do noivo decidem encobrir o crime.

Duro de Espiar (1996)

Outro que voltou aos holofotes, mesmo já tendo nos deixado em 2010, foi o saudoso e inesquecível Leslie Nielsen. Tudo porque um novo ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ foi lançado nos cinemas americanos, e em breve chega ao Brasil, tendo Liam Neeson como protagonista dessa vez. O fato fez a Netflix correr e disponibilizar a trilogia original (1988 a 1994) em sua plataforma. Mas Nielsen estrelou outras comédias escrachadas no estilo, que funcionam como filme paródia. Nenhuma chegou perto do sucesso da trilogia citada. Uma das esquecidas foi este ‘Duro de Espiar‘ – paródia escrachada dos filmes de espionagem. Nielsen vive aqui o agente secreto Dick Steele, que precisa impedir os planos de um vilão maníaco interpretado por Andy Griffith. O longa tira sarro de filmes conhecidos na época, desde ‘Missão: Impossível‘ até ‘Pulp Fiction‘.

Mal Posso Esperar (1998)

Outra que voltou aos holofotes, saída lá da década de 1990, foi a ex-teen Jennifer Love Hewitt, que obteve novo fôlego em sua carreira graças ao lançamento de um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ este ano. Voltando para a década de 90, além do citado filme original e de sua sequência, Hewitt estrelou também esta comédia adolescente, que fez a alegria de seus fãs da época. A trama se passa inteiramente durante uma festa de formatura do ensino médio, onde diversos personagens vivem dilemas clássicos da adolescência — romances não correspondidos, amizades em crise e decisões sobre o futuro. O elenco reúne nomes que marcariam a geração, como Ethan Embry, Lauren Ambrose, Seth Green e a então queridinha Jennifer Love Hewitt, recém-saída do sucesso de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado.

Nada Além de Problemas (1991)

Ano passado, um dos nomes mais comentados do cinema foi o da musa dos anos 90 Demi Moore. A atriz veterana fez as pazes com o sucesso graças ao terror cult ‘A Substância‘, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Mas você já imaginou uma comédia de humor incorreto que juntasse Demi Moore aos icônicos comediantes da década de 80: Dan Aykroyd, Chevy Chase e John Candy. Sim, temos. E só os anos 90 nos proporcionou. Esta é uma das comédias mais bizarras e esquecidas da década, marcada por seu humor grotesco e estética exagerada. Dirigido e estrelado por Dan Aykroyd, o filme reúne um elenco de peso, incluindo em uma história que mistura terror, sátira e absurdo. A trama acompanha um casal de nova-iorquinos que, ao se perderem durante uma viagem, acaba preso em uma cidade fantasma governada por um juiz centenário insano (vivido por Aykroyd com próteses grotescas) e seus assistentes igualmente assustadores.

Meu Pequeno Paraíso (1990)

O nome do veterano Steve Martin se encontra em voga atualmente também, graças ao sucesso da série ‘Only Murders in the Building‘, que o coloca para atuar ao lado de outro veterano, o colega Martin Short. Mas você sabia que Martin também estrelou uma produção ao lado de outro humorista baixinho. Essa pérola dos anos 90 colocou Steve Martin e o sumido Rick Moranis juntos em cena, numa comédia mafiosa. Martin interpreta um mafioso carismático e meio atrapalhado que, após testemunhar contra seus antigos comparsas, é enviado para viver numa pequena cidade americana sob proteção federal. Rick Moranis é o agente responsável por mantê-lo sob controle, o que gera uma série de situações cômicas e mal-entendidos.

Capitão Ron (1992)

Por falar em Martin Short, colega de Steve Martin em ‘Only Murders in the Building‘, aqui temos uma comédia esquecida dos anos 90 estrelada por ele também. No filme, ele atua ao lado de ninguém menos que Kurt Russell – interpretando um papel quase como uma versão cômica do anti-herói Snake Plissken, de ‘Fuga de Nova York‘, ao menos com o mesmo tapa-olho. O filme acompanha uma família (de Short) americana que herda um iate e contrata o excêntrico Capitão Ron (Russell) para pilotá-lo até o Caribe, embarcando numa jornada cheia de confusões.

Uma Noiva e Tanto (1993)

O humorista Mike Myers dominou os cinemas na década de 90 graças aos sucessos de ‘Quanto Mais Idiota Melhor‘, ‘Austin Powers‘ e suas continuações. Mas no acervo do comediante encontra-se essa produção cult e pouco falada igualmente. Aqui ele estrela em uma comédia romântica de humor peculiar e também escreveu o roteiro. O filme acompanha Charlie Mackenzie, um poeta e jornalista em San Francisco que se apaixona por Harriet, uma misteriosa mulher que pode estar envolvida em uma série de assassinatos. Combinando momentos cômicos, suspense leve e personagens excêntricos, o longa explora os medos e inseguranças típicos dos relacionamentos, sempre com o toque único do humor de Myers.

Deu Tudo Errado (1996)

Você lembra da apresentadora Ellen DeGeneres? Ela dominou os programas diurnos nos EUA na década passada. De fato, seus clipes do programa ainda podem ser vistos aos montes nas redes sociais. Mas você sabia que antes de ser apresentadora, ela também foi atriz – e fez um seriado de sucesso nos anos 90 chamado ‘Ellen‘. Pegando carona no sucesso de sua série, ela resolveu estrelar seu primeiro filme e o resultado foi este ‘Deu Tudo Errado‘. É bastante curioso ver DeGeneres, uma mulher que sempre fez questão de afirmar sua opção sexual como lésbica, fazendo papel de hétero, uma solteirona desesperada para casar, que termina começando o relacionamento com um sujeito problemático, vivido por Bill Pullman.

Vamos Nessa! (1999)

Finalizando a matéria, temos o “filme da rave”. ‘Vamos Nessa!‘ foi muito comparado a uma versão mais jovem de ‘Pulp Fiction‘ graças à sua narrativa fragmentada, com histórias se conectam ao longo, gama de personagens diversificados, violência, imprevisibilidade e ritmo frenético. O elenco é um show à parte, com nomes promissores de Hollywood como Katie Holmes, Sarah Polley (que se tornaria diretora também) e Timothy Olyphant. A comédia dramática ágil e estilosa acompanha três histórias interligadas durante uma noite alucinante em Los Angeles. O filme explora a vida de jovens envolvidos em situações de crime, festas e confusões, misturando humor negro, adrenalina e diálogos rápidos.

Atriz de ‘The Originals’ entra para o elenco do reboot da série ‘Roswell’

Recentemente, Riley Voelkel, também da série ‘The Originals‘, também foi confirmada no elenco.

Assista ao trailer:

Julie Plec será a produtora executiva da série, e também irá dirigir o primeiro episódio – marcando a sua estreia na direção.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

A CW usará novamente o livro Roswell High’, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias. 

Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

‘O Rei Leão’: Beyonce e Donald Glover cantam ‘Can You Feel the Love Tonight’ em novo comercial LEGENDADO

A Disney divulgou um novo comercial do live-action ‘O Rei Leão‘.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘The Way Back’: Drama com Ben Affleck decepciona nas bilheterias

O drama esportivo ‘The Way Back‘, estrelado por Ben Affleck, decepcionou nas bilheterias. O longa estreou abaixo das projeções nos EUA, com apenas US$ 8.5 milhões.

No mercado internacional, a produção arrecadou US$ 640 mil através de 14 mercados, totalizando uma estreia global de apenas US$ 9.1 milhões.

É um começo fraco para um longa orçado em mais de US$ 20 milhões, de acordo com o Box Office. O público que conferiu a produção, no entanto, parece ter gostado, dando-lhe a nota B+.

The Way Back‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (O Contador) dirige o longa-metragem.

Jack Cunningham já teve uma vida cheia de promessas. No colégio, ele era um fenômeno do basquete e tinha uma bolsa de estudos garantida para a faculdade. Entretanto, por razões desconhecidas, ele se afastou do esporte e comprometeu seu futuro. Agora, anos depois, Jack está em uma espiral depressiva, engatilhado por uma perda inenarrável e mergulhando ao alcoolismo – lhe custando o casamento e qualquer esperança para uma vida melhor.

Quando questionado se deseja retornar para suas raízes e se tornar técnico do time de basquete de sua antiga escola (que já viu dias melhores), ele relutantemente aceita. Jack, então, pode ter finalmente encontrado uma razão para confrontar os demônios que o destruíram.

Janina GavankarMichaela Watkins completam o elenco.

É OFICIAL! ‘The Umbrella Academy’ é renovada para a 3ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘The Umbrella Academy‘ para a 3ª temporada.

As filmagens do novo ciclo estão programadas para começar em fevereiro.

Recentemente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.

Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:

“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.

Blackman foi ainda mais além, comentando a evolução dos personagens desde sua primeira temporada:

“Eles estão crescendo e gosto de pensar que à medida que vamos adiante, os seus poderes também estão evoluindo. Eles estão aprendendo coisas novas. Eles foram treinados até os 14, 15 anos por um pai muito disfuncional, mas então a família se ruiu e eles não puderam terminar o seu treinamento. E talvez eles descubram no futuro que seus poderes são mais fortes quando estão juntos”.

Até lá, assista nossa crítica da 2ª temporada:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

‘Teddy’: Jovem se transforma em lobisomem no trailer do terror francês; Assista!

O terror francês ‘Teddy‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido pela dupla LudovicZoran Boukherma.

O jovem Teddy vive em lar adotivo e trabalha em um casa de massagens. Rebecca, sua namorada, irá se formar em breve. Enquanto um novo verão se inicia, Teddy é arranhado por uma fera na floresta: o lobo que os fazendeiros locais têm caçado. Com o passar das semanas, instintos animais logo começam a tomar controle do jovem…

Anthony BajonNoémie Lvovsky estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 5 de agosto.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ ganha novo trailer divertido; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘.

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 30 de junho – quase dois anos após a estreia original.

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Avatar: O Caminho da Água’ se torna a 2ª MAIOR estreia global do ano

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ registrou US$ 434.5 milhões mundialmente em seu primeiro final semana, tornando-se a segunda maior estreia global do ano.

O longa de James Cameron fica atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 442M). Além disso, ‘Avatar 2‘ também representa a terceira maior estreia mundial desde o início da pandemia. ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ segue como a maior estreia pós-pandemia, com arrecadação de US$ 587 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 134 milhões em seu primeiro final de semana – resultado abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 150-175 milhões. Internacionalmente, a produção soma US$ 300.5 milhões.

De acordo com o Deadline, o filme apresentou uma enorme demanda em salas 3D e IMAX, que são formatos limitados. O site afirma que os espectadores estão buscando as melhores formas de assistirem a produção, o que deve garantir uma ótima estabilidade nas próximas semanas – especialmente por causa da falta de competição e do movimentado período de final do ano nos cinemas.

“Nós tivemos uma grande recepção, temos um ótimo filme e teremos uma passagem incrível pelos cinemas no decorrer das últimas semanas do ano,” declarou Tony Chambers, vice-presidente de distribuição da Disney.

De fato, o público parece ter adorado o filme, dando-lhe uma nota A através do CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Lord of Misrule’: Novo terror do diretor de ‘Boneco do Mal’ ganha trailer ASSUSTADOR

O terror ‘Lord of Misrule‘, próximo filme do diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tom de Ville (‘A Marca do Medo’) assina o roteiro.

A trama segue Rebecca Holland (Tuppence Middleton), que recentemente assumiu o cargo de sacerdote de uma pequena cidade. Quando sua filha Grace (Evie Templeton) desaparece no festival da colheita local, uma busca desesperada começa. Porém, quanto mais eles se aproximam de encontrar Grace, mais segredos emergem do passado sombrio da cidade. Logo, Rebecca deve decidir o quanto está disposta a sacrificar para resgatar sua filha das garras do mal.

Matt Stokoe e Ralph Ineson também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de dezembro.

Filmagens de ‘Pânico 7’ devem começar em SETEMBRO

De acordo com o confiável Production Weekly, as filmagens da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ estão programadas para começarem em setembro de 2024.

O site ainda afirma que as gravações devem se estender até dezembro.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘.

Além do sétimo filme, o estúdio já estaria desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

Mais novidades não foram divulgadas.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Wendigos atacam em novo clipe do terror ‘Until Dawn’; Confira!

A Sony Pictures divulgou uma cena inédita do terror ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, adaptação do homônimo jogo clássico.

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Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã Melanie, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem perseguidos por um assassino mascarado e são brutalmente assassinados… apenas para acordarem e se encontrarem de volta no início da mesma noite. Presos no vale, eles são forçados a reviver o pesadelo repetidamente – só que, cada vez, a ameaça assassina é diferente, cada uma mais aterrorizante que a anterior. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril, pela Sony Pictures.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

Ghostface ataca em teaser inédito de ‘Pânico 7’; Novo trailer pode sair AMANHÃ!

A Paramount Pictures divulgou um novo teaser da aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

O vídeo traz cenas inéditas do longa, destacando o Ghosface atacando no que parece ser uma escola.

Além disso, rumores apontam que o segundo trailer deve ser lançado amanhã (8).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Diretores comentam a gafe história do Oscar na entrega do Melhor Filme

Os cineastas Barry Jenkins e Damien Chazelle sentaram juntos para conversar sobre a histórica polêmica que aconteceu nos últimos minutos da premiação do Oscar.

Na manhã seguinte à fatídica confusão, os diretores de ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e ‘La La Land: Cantando Estações’ compartilharam a experiência única, vendo todo o ocorrido por uma ótica bem diferente da audiência.

Em entrevista conjunta para a revista Variety, eles comentaram sobre o bizarro instante em que o vencedor anunciado, ‘La La Land’, de fato não havia ganhado.

Para Chazelle:

“Tudo estava tão enérgico, que eu achei – no começo – que alguma brincadeira estava acontecendo”.

Já para Jenkins, que até então estava sentado, o anúncio de ‘La La Land’ fez de seu discurso uma realidade que não aconteceria, o que o deixou ainda mais confuso quando seu sonho inimaginável de fato aconteceu, no instante que a confusão foi desfeita:

“Eu tinha preparado algo para dizer, mas tudo aquilo foi pela janela. Eu digo que Tarell Alvin McCraney [co-roteirista] e eu somos aquela criança do filme, que não consegue crescer e fazer essa obra de arte que conquista oito indicações ao Oscar. É um sonho que eu nunca me permiti ter. Quando estávamos sentado lá e aquele sonho de vencer não se tornou realidade, eu o descartei. Mas então, eu rapidamente tive que recuperá-lo e meu primeiro pensamento foi subir no palco e dar um abraço em Jordan o mais rápido possível”.

Para os dois, a confusão teve mais um efeito positivo do que negativo. Segundo Chazelle e Jenkins, que se tornaram amigos em setembro de 2016, a polêmica serviu para derrubar o mito da competitividade que naturalmente existe na premiação, dando espaço para muita compaixão e graça, em um contexto onde ambos os elencos e equipe de produção se apoiaram no delicado momento.

Chazelle disse:

“Isso é algo que eu e Barry conversamos. É estranho ser amigável com alguém, mas sentir que tem essa coisa de mano-a-mano, o que eu creio ser natural do Oscar. Então, foi legal explodir esse mito um pouquinho em cima daquele grande palco”.

Confira as fotos do ensaio feito para a capa da revista:

Troca de vencedores

Warren Beatty e Faye Dunaway leram o cartão de Melhor Atriz ao invés de Melhor Filme, e anunciaram ‘La La Land‘ como o vencedor da noite.

Depois, o produtor avisou que ‘Moonlight‘ era verdadeiro escolhido.

Assista:

 

 

‘Krypton’: Série sobre o planeta do Superman ganha data de estreia, sinopse e vídeo

Krypton‘, a nova série de TV da DC que mostrará os antepassados do Superman, ganhou data de estreia.

De acordo com a confirmação feita pelo portal KryptonSite, a produção chega à emissora Syfy em março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

Confira:

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

 

 

Com o piloto aprovado pelo canal Syfy, a primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘.

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (Ray Donovan) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (Game of Thrones), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

Ainda sem data definida, Krypton deverá estrear nos primeiros meses de 2018.

 

‘Rocketman’: Cinebiografia de Elton com Taron Egerton ganha primeiro teaser

Rocketman‘, a cinebiografia do cantor Elton John, estrelada por Taron Egerton, ganhou seu primeiro teaser.

Assista:

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

Confira a primeira imagem oficial:

Jamie Bell assume o papel de Bernie Taupin, compositor que possui uma longa parceria com o músico.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

O filme chegará aos cinemas em 17 de maio de 2019.

‘Shang-Chi’: Simu Liu não tinha um agente de talentos quando foi contratado pela Marvel

Em Hollywood, conseguir grandes papéis de renome nas telonas implica também em você ter uma excelente equipe de empresários e agentes do ramo, que conhecem os principais nomes dos estúdios e podem facilitar sua entrada. Mas no caso do novo astro do MCU, Simu Liu, a conquista do papel de Shang-Chi foi feita na raça, sem um agente de talentos.

A informação foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter, que ainda revelou que – desde sua contratação pela Disney – o ator assinou com a Creative Artists Agency (CAA), uma das maiores agências de talentos esportivos e do ramo do entretenimento que existe nos Estados Unidos.

Na época de seu teste para ‘Shang-Chi‘, Liu contava apenas com um empresário, que foi quem lhe deu suporte durante todo o processo.

Em uma entrevista recente à Associated Press, o ator ainda lembrou como foram os dias que antecederam a formalização de seu convite para viver o primeiro herói asiático da Marvel nos cinemas:

“É terça à noite. Eram duas noites desde quando eu fiz o teste para o papel em Nova York. Quando você é ator, todo o ditado da audição é ‘Esqueça’, deixe na porta, faça o seu melhor trabalho e se eles chamarem, eles chamam. Este não foi um daqueles momentos. Cada segundo era excruciante, toda vez que meu telefone tocava, meu coração disparava. Era um estado de equilíbrio muito prejudicial. Esperei dois dias e fiquei on-line e assisti a vídeos de todas essas outras estrelas da Marvel e como elas foram escaladas. Acho que entendi que Kevin gosta de chamá-las pessoalmente, então pensei que, se meu empresário ligar, talvez sejam más notícias, mas se eu receber uma ligação de um número desconhecido, pode ser uma boa notícia. São cerca de 18h19. Terça-feira e eis que estou de cueca comendo bolachas de camarão e há um número desconhecido de Burbank, Califórnia. Agora eu sei que a Disney Studios está em Burbank, então meu coração está batendo no meu peito e eu pulo e fico tipo ‘Olá!’ e é a voz divina de Kevin Feige. Eu nunca esquecerei, é tão calma, é tão estrondosa. E ele disse: ‘Simu, oi. Gostaríamos que você interpretasse Shang-Chi. Além disso, precisamos que você vá à Comic-Con em quatro dias.’ Não sei descrever como me senti. Acho que chorei histericamente, não me lembro se estava ao telefone ou depois, mas provavelmente um pouco dos dois”.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha’: Documentário já está disponível na Netflix

O novo documentário investigativo da Netflix, intitulado ‘Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha‘, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia no último dia 30 de setembro.

O longa reúne materiais de filmagem em primeira mão, para analisar o desaparecimento de Shanann Watts e de suas filhas, além dos terríveis acontecimentos posteriores.

Assista:

Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha’ é dirigido por Jenny Popplewell.

‘Protegendo o Inimigo’: Thriller com Denzel Washington e Ryan Reynolds será removido da Netflix; Saiba quando!

O thriller policial ‘Protegendo o Inimigo‘, estrelado por Denzel Washington e Ryan Reynolds, será removido da Netflix em breve. A produção deixa a grade de programação no próximo domingo, 10 de outubro.

Na trama, Tobin Frost (Washington) é um ex-agente da CIA procurado pela agência como traidor da pátria. Ele está na Cidade do Cabo, na África do Sul, onde tenta negociar um importante dispositivo eletrônico. Caçado pelas ruas da cidade, ele decide se entregar no consulado americano para escapar da perseguição. Os agentes o levam para um abrigo da CIA, onde Frost é torturado para revelar o que sabe. Entretanto, logo o local é invadido pelo grupo que deseja matar Frost. Sua única chance é Matt Weston (Reynolds), o oficial responsável pelo abrigo, que precisa proteger seu hóspede a todo custo.

Vera Farmiga, Brendan Gleeson e Sam Shepard também estrelam a produção.

Confira o trailer:

Daniel Espinosa assina a direção, a partir de um roteiro escrito por David Guggenheim.

Chris Brown se declara inocente de acusação de agressão em tribunal de Londres

O cantor Chris Brown se declarou inocente nesta sexta-feira (20) perante um tribunal britânico, em resposta à acusação de agressão grave envolvendo um suposto ataque com garrafa ocorrido em fevereiro de 2023, em uma boate no bairro de Mayfair, em Londres.

Segundo a BBC, Brown negou a acusação de tentativa de causar dano corporal grave contra o produtor musical Abraham Diaw. Durante a audiência na Crown Court de Southwark, duas novas acusações foram adicionadas ao caso: agressão com lesão corporal real e posse de arma ofensiva. No entanto, o juiz adiou o recebimento formal dessas novas acusações para 11 de julho.

Brown está programado para ir a julgamento no dia 26 de outubro de 2026. Ele divide a acusação principal com Omolulu Akinlolu, conhecido artisticamente como HoodyBaby, que também se declarou inocente.

O artista, atualmente em turnê pelo Reino Unido, compareceu à corte poucas horas após se apresentar em Cardiff, no País de Gales. Brown foi preso em Manchester no mês passado, assim que chegou ao país para a turnê, e passou quase uma semana detido antes de ser libertado mediante o pagamento de uma fiança no valor de £5 milhões (aproximadamente US$ 6,4 milhões), como garantia de que compareceria aos procedimentos legais.

Como parte das condições impostas pela justiça britânica, o cantor deve residir em um endereço fixo no Reino Unido, além de ter entregue seu passaporte às autoridades. Ele foi autorizado a viajar apenas para compromissos previamente agendados da turnê.

Durante o show em Manchester no último domingo, Brown fez menção ao episódio de sua prisão:

“Obrigado à prisão… foi realmente agradável”, disse ironicamente ao público.

Chris Brown segue com a agenda de apresentações, com show marcado neste fim de semana no estádio do Tottenham Hotspur, em Londres.

Processo contra a Warner Bros.

Em janeiro de 2025, Brown decidiu processar a Warner Bros. e os produtores de sua série documental, Chris Brown: A History of Violence, da Investigation Discovery, por US$ 500 milhões, em razão de alegações de agressão sexual.

De acordo com a Variety, o artista acusa os produtores, incluindo o estúdio e a Ample, de difamação e de causar intencionalmente sofrimento emocional por meio de alegações falsas e prejudiciais contra ele.

O cantor também afirma que as evidências apresentadas para sustentar essas alegações são completamente fabricadas.

“Para ser claro, este caso trata da mídia priorizando seus lucros em detrimento da verdade”, diz o processo. “Desde outubro de 2024, a Ample LLC e a Warner Bros. foram notificadas de que estavam promovendo e divulgando informações falsas em busca de curtidas, cliques, downloads e dinheiro, prejudicando Chris Brown. No dia 27 de outubro de 2024, exibiram o documentário Chris Brown: A History of Violence (O ‘Documentário’), cientes de que estava repleto de mentiras e enganação, violando princípios básicos do jornalismo”. 

O processo também alega que as acusações de “Jane Doe”, usadas como evidência contra Brown no documentário, foram “desacreditadas repetidamente”, e que ela era “uma perpetradora de violência doméstica e agressora por si mesma”.

Por fim, embora o processo reconheça que o vencedor do Grammy cometeu erros no passado, ele ressalta que esses erros foram “publicamente reconhecidos e abordados por ele em seu documentário de 2017, Chris Brown: Welcome To My Life”. Desde então, ele tem “crescido com essas experiências, e sua evolução fala por si mesma”.

Confirao trailer do documentário e siga o CinePOP no YouTube:

A sinopse destaca que a obra “traça o passado de Chris Brown desde sua infância problemática, explora o impacto duradouro do ciclo de abuso e levanta a questão: como um homem com um histórico público tão violento mantém seu status de superstar? Com comentários de especialistas e culturais entremeados ao longo da narrativa, a produção oferece reflexões profundas sobre a experiência de cada sobrevivente e a destruição psicológica que se segue ao abuso que sofreram”.

O documentário revisita incidentes de abuso envolvendo Brown, incluindo os casos com suas ex-namoradas Rihanna e Karrueche Tran.

É importante lembrar que Brown foi preso em 2009 por agredir severamente Rihanna, resultando em ferimentos faciais significativos. Ele se declarou culpado de agressão e recebeu cinco anos de liberdade condicional, além de serviços comunitários e tratamento para violência doméstica.

Já em 2017, Karrueche Tran obteve uma ordem de restrição contra ele, alegando ameaças e abuso físico.

Outras denúncias também serão abordadas, incluindo acusações de assalto sexual em 2017 e uma detenção em Paris em 2019 por possíveis acusações de estupro agravado, que foram posteriormente arquivadas.

‘Every Day’: Assista ao emocionante trailer da adaptação do romance ‘Todo Dia’

Saiu o primeiro trailer do drama Every Day, adaptação do best-seller Todo Dia, de David Levithan. O filme é dirigido por Michael Sucsy (Para Sempre). Assista:

Na trama, A acorda todo dia em um corpo diferente, não importando gênero ou personalidade. Mas quando assume a vida de Justin por 24 horas, acaba se apaixonando pela namorada dele, Rhiannon, que decide lutar pelo amor dos dois e ajudar A em sua busca por liberdade.

O elenco conta com Maria Bello, Debby Ryan, Jacob Batalon (Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Lucas Jade Zumann (Mulheres do Século 20), Owen Teague (Bloodline) e Ian Alexander (The OA).

Every Day chega aos cinemas norte-americanos em 23 de fevereiro de 2018. Ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Um Pequeno Favor’: Suspense com Blake Lively ganha pôsteres enigmáticos

O novo filme estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ‘Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), ganhou dois pôsteres enigmáticos. Confira, junto com o trailer legendado:

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento).

No Brasil, a produção tem distribuição nacional Paris Filmes e tem estreia agendada para 27 de setembro.

Análise do Spot Final de ‘Vingadores: Ultimato’

Falta pouquíssimo para o lançamento do entretenimento mais esperado dos últimos anos. Para anunciar a pré-venda dos ingressos, a Marvel liberou um Spot cheio de cenas novas. E nós o analisamos! Confiram!

ELES VOLTARAM!

Tony Stark e Nebulosa começam o trailer chegando à Terra. Os cenários indicam que eles vêm direto para o QG dos Vingadores, o que remete àquela cena do Trailer do Super Bowl, em que os Vingadores aparecem olhando para cima com expressão de surpresa. Muitos acreditavam que seria a chegada da Capitã Marvel, mas tudo indica que sejam Tony e Nebulosa chegando com a Milano.

ROUPA NOVA

Temos o primeiro vislumbre da nova armadura do Homem de Ferro. As cores de fundo são bem parecidas com as usadas nas representações de Nova York nos filmes da Marvel. Pode ser um indício da teoria de que os Vingadores vão visitar os eventos das Fases anteriores da Marvel. Vale lembrar que todo o tom dos trailers mostra um jogo de luzes escuras, indicando a tristeza pós-estalar de dedos. Esse céu azul está bem destoante.

RONIN

O Gavião Arqueiro aparece com o braço todo tatuado. Nota-se uma armadura japonesa. Isso indica seu novo codinome: Ronin, que significa “Guerreiro Solitário” em japonês.

DE VOLTA À AÇÃO

Todos os personagens que estavam separados aparecem enfim unidos no QG dos Vingadores. Inclusive Scott Lang, que ainda traja as roupas que o vimos usar no momento em que chega ao QG. A união deve ser rápida.

CONFIANÇA

Essa sequência é muito interessante. Tony Stark aparece com o traje da SHIELD e bem mais velho. Ele e Steve apertam as mãos e dizem confiar um no outro. Vazaram imagens de bastidores de Stark com esse mesmo visual no meio da Batalha de Nova York. Junto à ele o Capitão América do primeiro Vingadores e o Homem-Formiga. Uma possível viagem no tempo parece cada vez mais real.

VINGADORES CÓSMICOS

A superequipe mais amada do cinema aparece dentro da Milano, a nave dos Guardiões. Eles devem usá-la para encontrar Thanos.

EMBATE

Thanos diz que o destino os leva de novo a ele. O Homem de Ferro aparece em um cenário de destruição, que parece MUITO com a Terra. Mas pode não ser. O importante aqui é ver Thanos usando a joia do Espaço e a indicação de um confronto direto com Os Vingadores.

AVANTE, VINGADORES!

A Trindade Vingadora (Homem de Ferro, Capitão América e Thor) aparece indo pra porrada contra o Titã Louco! Só essa cena já vale o teaser todo!
Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Crítica | Playmobil – O Filme – Diversão e nostalgia em animação que vai agradar as crianças

Surfando na interminável onda nostálgica que arrebatou os cinemas, chega às telonas ‘Playmobil – O Filme’, a primeira adaptação em longa metragem deste que foi um dos brinquedos mais populares das crianças e jovens entre os anos 1970 e 80. E o resultado é uma aventura divertida, que nos deixa com um gostinho de quero mais!

Tudo começa quando o pequeno Charlie se perde entre maquetes de Playmobil e sua irmã, Marla, vai atrás dele, dando-lhe uma bronca. Os dois começam a discutir e, no meio da confusão, uma luz mágica os transporta para o incrível mundo de Playmobil, transformando-os em bonecos com mãos em formato de C. Imediatamente, Charlie se mete em uma confusão viking, e acaba sendo levado por um grupo de piratas mal feitores. Com isso, Marla precisa atravessar uma verdadeira jornada para resgatar o irmão e levá-los de volta para casa.

A adaptação é construída interligando os diversos universos do famoso brinquedo, então, quem costumava brincar com eles reconhecerá facilmente os bonecos vikings, robôs, temáticos, de personalidades e personagens, além de, claro, os famosos acessórios (barcos, carros, cavalos, cenários etc). Outro ponto interessante para reparar é a quantidade de bigodes e barbas que aparecem no longa… quando esse brinquedo ficou tão cabeludo? Rs.

Recheado de piadinhas que de fato fazem rir, merece especial atenção o trabalho da dublagem brasileira, que adaptou bem o texto e emprestou vozes que se alinhavam com os personagens. Destaque para a primeira cena do menino Charlie ao se tornar o viking Destruidor – mas, porém, com voz fina de criança. E para aqueles que curtem desenho animado com música, ‘Playmobil – O Filme’ tem três canções temáticas bem divertidas, sendo uma delas, a do Imperador, bastante semelhante ao tema de ‘O Estranho Mundo de Jack’.

O roteiro de Blaise Hemingway, Greg Erb e Jason Oremland tem os três atos bem divididinhos, cada um com cerca de trinta minutos e com uma história bem evidente. Reparem, o filme tem uma única história, mas ela perpassa diversos núcleos do universo Playmobil, e a aventura de cada núcleo começa e se fecha de modo a deixar apenas uma brecha para a continuação da trama central. O encaixe dessa continuidade é mérito desse roteiro e também da direção de Lino DiSalvo, que, na versão original do filme dublou ainda o personagem Robotitron.

Com a chegada das férias da garotada se aproximando, ‘Playmobil – O Filme’ se mostra a melhor opção de entretenimento cinematográfico neste fim de ano para os pequenos de todas as idades.

6 das 8 maiores bilheterias de 2018 são de filmes de super-heróis

Antes um gênero renegado, os filmes de super-heróis agora são a própria fundação que sustenta boa parte de Hollywood.

Basta reparar no impressionante número de produções do gênero que marcaram as oito maiores bilheterias de 2018: seis deles são do gênero.

Confira o ranking com os valores em dólar:

1) ‘Vingadores: Guerra Infinita‘: 2,048,709,917
2) ‘Pantera Negra‘: 1,346,913,161
3) ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘: 1,304,944,060
4) ‘Os Incríveis 2‘: 1,242,513,600
5) ‘Venom‘: 855,156,907
6) ‘Missão: Impossível: Efeito Fallout‘: 791,017,452
7) ‘Aquaman‘: 748,785,000
8) ‘Deadpool 2‘: 741,547,413

Nada menos que impressionante. Se 2018 já foi um ano recheado desses lançamentos, 2019 será ainda maior trazendo filmes muito aguardados como Vingadores: Ultimato’, ‘Coringa’ eHomem-Aranha: Longe de Casa’

‘Inumanos’: Marvel abre discussões sobre reboot da série

Quando a Marvel havia anunciado seu cronograma para os cinemas de 2018 e 2019, o fracasso de crítica e de público Inumanos tinha data de estreia marcada para o dia 02 de novembro de 2018. Entretanto, os planos nunca se concretizaram – principalmente por não terem feito nem metade do barulho prometido na bilheteria -, e os fãs do panteão foram “agraciados” com uma série transmitida pela ABC que foi cancelada após a primeira temporada.

Agora, o presidente dos estúdios Kevin Feige disse que sua equipe ainda tem esperança de desenvolver um reboot com os personagens supracitados dentro do Universo Cinemático Marvel.

A notícia foi dada pelo site We Got This Covered através de uma confiável fonte anônima. A matéria indica que “o reboot está em discussões. Nesse ponto, ainda não é claro que forma ele teria, mas há a possibilidade de entrar como um filme da Fase 5 [do MCU]”.

É possível também que o projeto faça parte do serviço de streaming Disney+, mas ainda nada foi confirmado.

A caçada começa no novo trailer de ‘Os Cavalheiros’; Confira!

‘Os Cavalheiros’ (The Gentlemen), novo filme do diretor Guy Ritchie, ganhou seu segundo trailer oficial.

Confira:

A história gira em torno de um traficante inglês muito poderoso que tenta vender seu império extremamente lucrativo para um grupo de bilionários do Oklahoma.

Hugh GrantMatthew McConaughey, Charlie HunnamColin FarrellHenry Golding estrelam.

Além da direção, Ritchie fica responsável pelo roteiro ao lado de Ivan AtkinsonMarn Davies, e também pela produção executiva

The Gentlemen marca o retorno de Ritchie ao gênero criminal. Recentemente, ele comandou a adaptação em live-action de Aladdin, que se tornou um sucesso de bilheteria ao ultrapassar a marca de um bilhão de dólares. Seus outros trabalhos incluem Sherlock HolmesRei Arthur: A Lenda da Espada.

O filme chegará aos cinemas no dia 24 de janeiro de 2020.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 5ª temporada ganha novo vídeo de bastidores; Confira!

A VH1 divulgou um novo vídeo de bastidores da quinta temporada RuPaul’s Drag Race: All Stars’, que mostra as participantes se preparando para pisarem pela primeira vez no work room.

Confira:

Criado em 2012, o spin-off de RuPaul’s Drag Race’ funciona como a competição original; entretanto, ele traz drag queens que já participaram do reality show para uma nova tentativa de conseguir a coroa e o prêmio de US$100 mil, além de participar do Hall da Fama da lendária apresentadora RuPaul.

O derivado já coroou cinco participantes: Chad Michaels (2012), Alaska Thunderfuck (2016), Trixie Mattel (2018), Trinity the Tuck (2019) e Monét X Change (2019).

Assista à entrada das novas queens:

As novas competidoras são: Shea Couleé (9ª temporada), Miz Cracker (10ª temporada), Alexis Mateo (3ª temporada e All Stars 1), Blair St. Clair (10ª temporada), Mariah Balenciaga (3ª temporada), India Ferrah (3ª temporada), Jujubee (2ª temporada, All Stars 1), Derrick Barry (8ª temporada), Mayhem Miller (10ª temporada) e Ongina (1ª temporada).

‘All Stars 5’ estreou no último dia 05 de junho.