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‘Viúva Negra 2’ deve acontecer SEM Scarlett Johansson

Viúva Negra‘ finalmente conseguirá seu próprio filme solo no ano que vem, apesar da personagem ter se sacrificado em ‘Vingadores: Ultimato‘. A história mostrará o que Nat fez após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, além de mostrar a origem da personagem.

Segundo o WGTC, a Marvel já está pensando na sequência de ‘Viúva Negra‘ – mas não deve contar com Scarlett Johansson.

O estúdio planeja trocar de protagonista e apresentar Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, como a nova Viúva Negra no MCU.

Vale lembrar que Yelena, de Pugh, será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra. Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente há espaço para um segundo filme estrelado pelo personagem.

Vale lembrar que  Johansson ganhou US$ 15 milhões para o filme e se tornou a atriz mais bem paga da atualidade.

Cate Shortland é a responsável pela direção, que tem um roteiro de Jac Schaeffer.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

Crítica | P-Valley desafia o que você acha que pensa sobre strip clubs

Assim como Janelle Monáe canta sobre a libertação sexual do corpo feminino em “Pynk”, o clube de mesmo nome (e mesma grafia, também) localizado no Delta do Mississippi na série P-Valley faz algo semelhante para suas dançarinas. Em ambas as versões de “Pynk”, curvas, êxtases e empoderamento são celebrados. Em cada um, às suas próprias maneiras, mas a regra é clara: não é mais sobre eles, e sim sobre elas. 

O senso de libertação que existe na nova série do Starz Play é uma herança que vem do material de origem, a peça teatral ‘Pussy Valley’. A autora, Katori Hall, também assume a responsabilidade da adaptação, e garante que a eletricidade hipnótica daquele ambiente seja um dos primeiros elementos perceptíveis nos episódios iniciais. As luzes baixas e as cores frias ajudam a compor um cenário aconchegante e transformam um desfile de corpos em uma experiência imersiva em um ambiente que, em tantas produções que já vimos anteriormente na TV, não passa de pano de fundo para homens engravatados exibirem suas supostas complexidades emocionais sob uma ótica exageradamente masculinizada. 

Aqui, o propósito é o inverso. Os homens que frequentam o Pynk e tornam-se clientes fiéis de algumas das strippers é que são o pano de fundo para seus dramas particulares, os jogos com que elas se distraem entre um problema e outro que se estende da porta do clube para fora. Pela primeira, elas são o centro das atenções de corpo e também de alma.

Há uma linha tênue entre o empoderamento do corpo feminino e a sua exibição estereotípica e descompromissada, mas é uma linha que P-Valley não cruza, graças à sábia decisão de ter todos os episódios dirigidos por mulheres. As personagens todas são retratadas mais como atletas em rotinas pesadas do que como dançarinas, e o esforço físico é notável e até enfatizado. A câmera quase nunca passa tempo demais apreciando um corpo ou outro — quando o faz, logo em seguida entendemos que havia um propósito naquilo.

É a estética aperfeiçoada e eletrizante que faz de P-Valley uma série atraente, ainda que o drama a que Hall recorre para preencher a história para além disso nem sempre funcione bem. Muitas vezes, caímos em narrativas batidas e pouco inventivas de acordos fora da lei, identidades roubadas e diálogos mega expositivos de personagens que preenchem sempre uma caixinha ou outra — narrativas que passam apenas perpendicularmente às histórias mais intrigantes e potencialmente ricas das protagonistas. 

Se algumas vezes ela pode perder de vista aqueles com quem deveria se preocupar mais, é perspicaz o fato de jamais passar muito tempo longe de Uncle Clifford (Nicco Annam), que desafia tudo e todos com sua barba, seu salto e os pronomes ela/dela. Annam, também herança desta história nos palcos, é seu maior trunfo, e Hall sabe disso. O ator traz energia às cenas sobretudo por imprimir uma dinâmica diferente quando está tratando com Mercedez (Brandee Evans) ou Autumn (Elarica Johnson). 

Eventualmente, a imersividade talvez não seja mais o suficiente para manter a história no lugar, mas ‘P-Valley em determinado momento encontra o equilíbrio entre as tramas paralelas e a importância delas para o clube, sem deixar de lado o quanto a simplicidade de mostrar a dinâmica entre elas pode ser a virada de chave para o sucesso. No fim, seu grande feito é tratar essas mulheres como humanas — algo que, a essa altura, já deveria ter acontecido antes. Felizmente, está acontecendo agora. 

‘Cidade Invisível’: Carlos Saldanha revela qual é sua entidade preferida do folclore [EXCLUSIVO]

O diretor Carlos Saldanha falou sobre a série brasileira ‘Cidade Invisível‘ em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.

Saldanha revelou qual é sua entidade preferida do folclore nacional, e contou detalhes sobre a produção.

Assista a entrevista:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CóresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ estreia no HBO Max

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ acaba de ser disponibilizado no streaming da HBO Max.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

A atriz Alicia Silverstone continua recriando cenas do filme para os fãs nostálgicos.

A atriz recriou uma das cenas mais divertidas do filme, quando Cher tenta flertar com Christian sem saber que ele é gay. O filme completou 26 anos em 2021.

Confira:

O CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme. Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

 

‘Doutor Estranho 2’: Artes conceituais revelam DIFERENTES designs da tiara de Wanda; Confira!

Através do Twitter, Andy Park, diretor do departamento visual da Marvel, compartilhou algumas artes conceituais revelando diferentes designs da tiara de Wanda (Elizabeth Olsen) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Alguns modelos tem alterações somente no formato e no tamanho, enquanto outros parecem ser imateriais, feitos com a magia da personagem.

De qualquer forma, o resultado final ficou bem fiel à versão dos quadrinhos.

Confira:

“Estas são variações do design conceitual das tiaras da Feiticeira Escarlate em ‘Doutor Estranho 2‘. A 1ª é a original. Foi muito divertido explorar isso! Qual delas é a sua favorita?”

Falando na personagem, descobrimos que Wanda é quem estava controlando aqueles demônios que perseguiam América Chavez (Xochitl Gomez) pelo Multiverso no início do filme.

Isso porque a feiticeira queria roubar os poderes da menina na tentativa de reencontrar seus filhos, já que América é capaz de viajar por diferentes realidades.

Para cumprir seu objetivo, Wanda enfrentou qualquer um que estivesse em seu caminho, incluindo o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e os membros dos Illuminati, tornando-se uma vilã.

Durante uma entrevista para o The Wrap, o roteirista Michael Waldron foi uqestionado sobre o assunto e explicou porque a personagem precisava ser a vilã da sequência.

“Sempre houve a noção de Wanda como parte dessa discussão [sobre os possíveis vilões] e todas essas coisas. No fim, sempre nos perguntávamos: ‘Wanda vai sucumbir à loucura?’ Nós estávamos empolgados com a ideia de torná-la a principal antagonista do filme porque parecia que não havia ninguém mais forte, alguém capaz de enganar tão bem quanto ela durante essa jornada. Você teria diversas perspectivas dela como vilã, um lado divertido em sua vilania, um lado realmente ruim, um lado trágico… Tudo isso leva à sua queda em desgraça.”

Ele continuou:

“Quando a vemos com o Darkhold [em ‘WandaVision‘], há a sensação de que a porta estava aberta para mostrá-la como vilã. Esse é o Livro dos Condenados, então a ideia estava ali para ser explorada. Meu sentimento era que ‘WandaVision‘ a empurrou para o lugar onde ela estava vulnerável pela dor do luto, mas talvez o que ela não tinha percebido era sua raiva por trás do luto, e isso foi algo que eu discuti com Elizabeth. O Darkhold nublou sua visão e intensificou sua raiva, impedindo-a de formar um julgamento razoável.”

E aí, você gostou de ver a personagem como vilã?

Assista à nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

A NOVELA de Comédia Romântica que se tornou a MAIS VISTA na Netflix

Até que o Dinheiro nos Separe‘, uma divertida novela de comédia romântica colombiana, bateu recordes na Netflix.

Remake da novela de sucesso exibida em 2006, a atração gira em torno de uma mulher rica e glamourosa busca vingança após se machucar em um acidente de carro.

Mas aos poucos o ódio dá lugar a outro sentimento quando ela passa a conhecer melhor o homem que a atingiu.

Em apenas uma semana, a novela se tornou a produção de língua não inglesa mais assistida da plataforma, alcançando 52,2 milhões de horas assistidas.

Horas assistidas:
Até que o Dinheiro nos Separe — 52.2M
Dubai Ostentação — 20.7M
Young Royals (temp. 2) — 18.8M
Se Eu Soubesse — 14.9M
As Três Irmãs — 11.3M
Papel de Rainha* — 10.4M
Bárbaros (temp. 2) — 9.3M
Amor Rural — 9M
Uma Advogada Extraordinária – 8.3M
Chiquititas — 7.7M

O elenco conta com Carmen Villalobos, Sebastián Martínez, Gregorio Pernía, Juliette Pardau e Alejandro Tommasi.

Confira o trailer:

2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ ganha os primeiros trailers, VERDE e PRETO

A 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ estreia em junho deste ano, e a HBO divulgou os primeiros traileres – intitulados ‘VERDE‘ e ‘PRETO‘.

Confira, com os cartazes individuais de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), Daemon Targaryen (Matt Smith), Alicent Hightower (Olivia Cooke), Aegon Targaryen II (Tom Glynn-Carney), Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) e o casal Corlys Velaryon (Steve Toussaint) e Rhaneys Targaryen (Eve Best):

PRETO

VERDE

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Novo trailer de ‘Branca de Neve’ traz CGI aprimorado dos 7 anões; Veja fotos!

O novo trailer de Branca de Neveapresentou uma melhora no CGI dos sete anões.

Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action e criar os personagens digitalmente.

Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.

“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

Confira o visual:

Segundo a Forbes, o orçamento atual de Branca de Neve é de impressionantes US$ 269,4 milhões, fazendo dele uma das produções mais caras do estúdio e colocando-o no caminho de exceder seu orçamento um ano antes de sua estreia.

Lembrando que a versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

branca de neve poster

FILMÃO! Comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT faz SUCESSO na HBO Max

Uma comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT está fazendo o maior sucesso na HBO Max.

O sensacional ‘Assassino Por Acaso (Hit Man) está atualmente em segundo lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

No filme, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O filme ostenta uma impressionante taxa de aprovação de 97% no Rotten Tomatoes pela crítica especializada, baseada em 229 análises, e 93% de aprovação pelo público.

Cartaz do filme Hit Man, avaliações e compra de ingressos.

Os críticos, em geral, elogiaram o trabalho de Glen Powell e do diretor Richard Linklater.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Divertido e inteligente, com um toque de sensualidade”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“Uau, que thriller arrebatadoramente sexy. Impulsionado pela nova estrela em ascensão Glen Powell, que brilha na tela ao lado da impressionante Adria Arjona, esta história um tanto verídica de Richard Linklater se destaca como um dos melhores e mais envolventes filmes do ano”, disse Peter Travers da ABC News.

“Sua disposição para aceitar o inverossímil pode ser testada mais do que algumas vezes… mas sua confiança em Powell como um protagonista de verdade, capaz de realizar milagres, nunca é abalada”, disse David Fear da Rolling Stone.

 

“Se você está procurando uma comédia descontraída e emocionante que por acaso seja sobre engano, corrupção e assassinato, então Assassino Por Acaso é o filme para você”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Powell é a escolha perfeita para esse papel principal, e fica evidente que ele sabia disso, já que também colabora com Linklater como roteirista e produtor. Ele torna todos os disfarces e as mudanças de circunstância parecerem fáceis de navegar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Leve e leve, Assassino Por Acaso oferece um palco um tanto improvável para Glen Powell, que se une ao aclamado diretor Richard Linklater para trazer uma história verdadeira intrigante antes de adorná-la, ao estilo Hollywoodiano, além do reconhecimento”, disse Brian Lowry da CNN.

Assassino Por Acaso’ está repleto de momentos deliciosos, mas por mais divertido que o filme seja, sua trama se desenvolve de forma um tanto desajeitada e se estende por tempo demais”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Assassino Por Acaso’, dirigido por Richard Linklater, é um dos filmes mais genéricos e desapontadores que já vi em muito tempo”, disse Erik Kain da Forbes.

 

Dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’), o longa é co-estrelado por Adria Arjona (‘Andor’).

40 anos de ‘Scarface’… Um clássico com Al Pacino!

Quando a ganância encontra a inconsequência. Mostrando os avanços do crime organizado, principalmente o tráfico de drogas em um Estados Unidos tomados por avanços criminosos por todos os lados, Scarface, ao longo de suas quase três horas de duração, escancara a violência sem deixar pelo caminho críticas sociais de uma terra de oportunidades. Dirigido pelo genial Brian de Palma e com roteiro assinado por ninguém mais ninguém menos que Oliver Stone, baseado num livro homônimo escrito por Armitage Trail, o filme completa 40 anos em 2023.

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

Para um melhor entendimento sobre essa obra, é preciso entender o contexto daquela época. No início da década de 80, o até então manda chuva de Cuba, Fidel Castro, abriu um dos portos de seu país com a oportunidade para cubanos com parentes da terra do tio Sam pudessem enfim sair de Cuba, porém, muitos criminosos embarcaram nessas viagens (que passaram das 3.000 embarcações). Esse é o pontapé inicial dessa história, com um protagonista que se encaixa nesse perfil de criminosos que chegaram em Miami pra tocar o terror.

Filmado quase todo em Los Angeles, mesmo que o filme seja ambientado em uma Miami dos anos 80, a ascensão e queda de Montana, esse terrível traficante e alucinado usuário de drogas, passa por todo um sistema. A narrativa é bastante detalhista nesse sentido. Corrupção policial, de banqueiros, uma região em crise pelo avanço de drogas pesadas, disputas territoriais pelo comando do contrabando, tudo é visto pela ótica do protagonista.

Scarface é um dos trabalhos mais impactantes, e lembrados, da carreira de Pacino no mundo do cinema. Pra quem ainda não viu, ou quer rever esse clássico de Brian De Palma, o filme está disponível no streaming da Star Plus.

 

‘Assassin´s Creed’ é MASSACRADO pela crítica

Num ano em que os filmes baseados em games prometiam finalmente superar a má fama, a coisa não saiu exatamente como o esperado. Primeiro, Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos, dirigido pelo talentoso Duncan Jones, agradou parte dos adeptos mas não fez um bom trabalho junto aos não familiarizados, principalmente os especialistas, arrecadando baixos 28% de aprovação com a imprensa.

Assassin´s Creed prometia reverter esse quadro. No entanto, as primeiras avaliações não são nada otimistas. O longa bancado pelo astro Michael Fassbender, soma irrisórios 16% de aprovação, se posicionando, por enquanto, mais baixo no gosto dos críticos do que seu “irmão” Warcraft.

Dirigido por Justin Kurzel (Macbeth: Ambição e Guerra), Assassin´s Creed conta com Marion Cotillard e Jeremy Irons no elenco. O filme estreia no dia 12 de janeiro de 2017 no Brasil.

Os 10 Maiores FRACASSOS de Bilheterias Recentes…

Após a pandemia, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Em 2022, tivemos sucessos como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Batman, Top Gun: Maverick e Avatar: O Caminho da Água, este último que ultrapassou a barreira do US$ 2,3 bilhões.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos.

Não vamos adicionar o recente frazasso de Shazam! – Fúria dos Deuses por que o filme segue nos cinemas, mesmo tendo seu lançamento confirmado para home video já no dia 18 de abril – uma janela curtíssima.

Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Surpresas de Bilheteria Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | Noite Passada em Soho e Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novas imagens

A segunda metade da 4ª temporada de Fear the Walking Dead ganhou novas imagens.

Confira:

 

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Gotham’: Bane é destaque no trailer do próximo episódio; Assista!

A FOX divulgou o trailer do próximo episódio de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

Diretor revela as dificuldades de adaptar ‘Doutor Sono’ e manter continuidade com ‘O Iluminado’

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Mike Flanagan revelou as dificuldades de adaptar ‘Doutor Sono‘ da forma mais fiel possível e, ainda assim, incorporar os elementos de ‘O Iluminado‘, do Stanley Kubrick, que alterou diversos pontos da trama principal.

“Eu acho que a marreta é mais perturbadora. Há a ideia do seu crânio abrir igual uma uva com uma pancada da marreta. Mas o machado é icônico. Além disso, eu sempre achei o labirinto de cerca viva mais cinematográfico. Uma topiária precisaria ser feita digitalmente. Eu não queria me apoiar em CGI. Eu amo o labirinto. No livro, a topiária é impressionante, mas não seria prático de filmar.”

Ele afirma que o seu maior desafio foi o número do quarto mais assombrado do hotel. No livro, o quarto é o 217, mas no filme foi alterado para o 237, pois o hotel no qual a produção foi filmada não queria essa associação com o número de um quarto já existente.

“Isso foi um grande problema para nós! Inicialmente, eu encontrei uma forma de não precisar me comprometer, pois o hotel estava condenado, então e se o número do meio tivesse caído com o passar das décadas e só restasse 2 – espaço – 7? O público poderia escolher sua própria interpretação. Eu me senti um gênio, mas esqueci que nós tínhamos que fazer os flashbacks, e acabou ficando bastante claro que tínhamos que escolher um lado. E, como estávamos reconhecendo a existência do filme do Kubrick, precisava ser o quarto 237.”

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Spirit – O Indomável

(Spirit Untamed)

 

Elenco:

Julianne Moore

Jake Gyllenhaal

Isabela Merced

Eiza González

Mckenna Grace

 

Direção: Elaine Bogan, Ennio Torresan

Gênero: Animação

Duração: 87 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 10 de Junho de 2021

Sinopse: 

Quando um tratador de cavalos sem coração e sua equipe planejam capturar Spirit e sua manada e leiloá-los para uma vida de cativeiro e trabalho duro, Lucky convoca seus novos amigos e corajosamente embarca na aventura de uma vida inteira para resgatar o cavalo que deu a ela liberdade e um senso de propósito e ajudou Lucky a descobrir uma conexão com o legado de sua mãe e sua herança mexicana que ela nunca esperava.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na animação ‘Spirit: Cavalgando Livre‘, lançada pela Netflix;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dynasty’: Trailer da 4ª temporada promete novos dramas e confusões; Confira!

A CW divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada de ‘Dynasty‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 7 de maio.

Vale lembrar que ‘Dynasty‘ já está renovada para a 5ª temporada!

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

‘Monarch’: Drama musical com Susan Sarandon ganha trailer completo; Assista!

FOX divulgou o trailer completo de ‘Monarch‘, novo drama estrelado pela icônica Susan Sarandon.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 30 de janeiro.

Jason Ensler fica a encargo da direção do episódio piloto, enquanto Melissa London Hilfers assina o roteiro.

Os Romans construíram uma dinastia da música country – mas quando seu reinado como realeza é colocado em xeque, uma jovem fará de tudo para proteger o legado da família.

Ava GraceEva AmurriMartha HigaredaAnna Friel, Trace AdkinsJoshua SasseAdam CroasdellFaith Prince e outros completam o elenco.

‘Law & Order’: Showrunner revela como irá explicar a ausência do personagem de Anthony Anderson

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Rick Eid revelou como a próxima temporada de ‘Law & Order‘ lidará com a ausência do Det. Kevin Bernard, personagem do Anthony Anderson – que não retornará para o próximo ciclo.

“Nós faremos uma pequena menção [sobre a ausência do personagem]. É algo bem típico da série, onde fazemos uma breve menção e seguimos em frente para o próximo caso.”

O personagem será mencionado no segundo episódio da próxima temporada, após o mega crossover entre ‘Law & Order‘ e as derivadas ‘SVU‘ e ‘Organized Crime‘.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de fevereiro.

Dick Wolf, criador da série, retorna como produtor executivo. Rick Eid servirá como showrunner.

A trama segue acompanha duas fases de um caso criminal: a investigação e a apreensão de um suspeito, e o processo legal do acusado. Os episódios geralmente são baseados em casos reais que viraram manchete recentemente, apesar da motivação pelo crime e a identidade do suspeito ser alterada.

Os veteranos retornam Sam Waterston e Anthony Anderson. O elenco ainda conta com Jeffrey Donovan, Camryn Manheim, Hugh Dancy e Odelya Halevi.

‘The White Lotus’: Criador fala sobre possível temporada “All-Stars” com RETORNO de personagens icônicos

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Mike White comentou sobre a possibilidade de desenvolver uma temporada especial de ‘The White Lotus‘, focando apenas em personagens que já apareceram nas iterações anteriores.

“Seria mais fácil se a série foi uma antologia completa, mas acredito que é mais divertido ter algumas narrativas contínuas. Se essa série durar por mais alguns ciclos, seria muito legal fazer uma temporada com o retorno só de personagens veteranos.”

Sobre a continuidade da trama que levou à morte da Tanya (Jennifer Coolidge), White completa: “Em relação ao Greg e toda a conspiração envolvendo a morte da Tanya, creio que a Portia não tem coragem suficiente para investigar, mas o fato de que todos aqueles homens morreram no barco pode acabar levando de volta ao Greg. Talvez tenhamos que esperar para ver o que vai acontecer.”

Vale lembrar que a 3ª temporada será ambientada na Tailândia, e contará com o retorno de Natasha Rothwell (‘Insecure’), que interpretou a Belinda Lindsey, uma empática gerente de spa.

Confira os HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada de ‘Bridgerton’

A Netflix divulgou um novo vídeo com os hilários erros de gravação da 2ª temporada da popular série de época ‘Bridgerton‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a terceira temporada será dividida em duas partes: a primeira será lançada no dia 16 de maio, enquanto a segunda, em 13 de junho.

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

Ator de ‘Os Fabelmans’ se junta ao elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, Sam Rechner (‘Os Fabelmans’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos novatos Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Neve Campbell retornará como a Sidney e Courteney Cox como Gale Weathers.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Tim Allen e Kat Dennings retornam no trailer da 2ª temporada de ‘Shifting Gears’; Confira!

A ABC divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Shifting Gears‘, série de comédia estrelada por Tim Allen (‘Last Man Standing’) e Kat Dennings (‘2 Broke Girls’).

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de outubro.

Mike Scully e Julie Thacker Scully são responsáveis pela série.

Na trama, um teimoso viúvo, dono de uma oficina de restauração de carros clássicos, relutantemente permite que sua filha e netos se mudem para sua casa.

O elenco ainda conta com Seann William Scott, Daryl Mitchell, Maxwell Simkins e Barrett Margolis.

Confira o divertido trailer de ‘Os Doomies’, nova animação sobrenatural do Disney Plus

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Os Doomies‘.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Quando os melhores amigos Bobby e Romy acidentalmente abrem um portal para o mal, sua tranquila cidade litorânea se transforma em um antro de criaturas aterrorizantes. Enquanto os adolescentes comuns tentam desvendar esse mistério extraordinário, eles enfrentam monstros literais e interiores nesta comédia épica que combina suspense, arrepios e momentos emocionantes.

A produção conta com as vozes de Max Mittelman como Bobby, Madison Calderon como Romy, Noel Gibson como Kim, Jon Bailey como Doug e Zehra Fazal como Jenny.

Criado por Andrès FernandezPozlaHenry Gifford, seriado é produzido pelo estúdio vencedor do Oscar Xilam Animation.

Derrotas e estratégias no trailer do episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’

A HBO divulgou o que vem por aí no quarto episódio da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Spoils of War.

Confira a prévia:

 

 

‘X-Men’: Evan Peters adoraria estrelar filme solo do Mercúrio

A versão de Mercúrio interpretada pelo jovem Evan Peters conquistou as audiências em sua primeira aparição.

E em uma entrevista com o site Entertainment Tonight, o ator compartilhou que adoraria estrelar um filme solo do X-Man.

Disse:

“Eu acho que isso seria tão divertido. Eu amo os efeitos especiais e as sequências, além de amar poder trabalhar com toda essa equipe. Eu toparia fazer esse filme em um segundo”.

O ator e seu personagem poderão ser vistos novamente em breve, em X-Men: Fênix Negra‘.

Até então, Evan era um dos poucos ‘X-Men‘ presente nos últimos filmes da franquia que ainda não estava confirmado para a sequência de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

O elenco também trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em fevereiro de 2019.

‘Game of Thrones’: Última temporada bate recorde de audiência HISTÓRICO!

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones mal começou e já quebrou recordes grandiosos. Com a exibição de seu primeiro episódio, no último domingo (14), a produção foi assistida por 17.4 milhões de pessoas ao redor do mundo, em múltiplas plataformas – incluindo serviço de streaming.

Esse altíssimo número faz da estreia da oitava temporada a maior transmissão da história da HBO, além de ela ter se tornado a série de TV roteirizada mais vista do ano. Até então, o marco pertencia a ‘The Big Bang Theory’, que conquistou 14,1 milhões de telespectadores em 07 de fevereiro.

Esse recorde atingido se torna ainda maior, considerando que a HBO é um canal de TV por assinatura – sendo parte de um pacote adicional separado, estando presentes em menos lares que a CBS e suas emissoras internacionais parceiras.

O novo número de audiência de GOT também superou o seu próprio recorde anterior, de 16.9 milhões de pessoas assistindo à série. Na ocasião, os fãs estavam conferindo o final da sétima temporada, há dois atrás.

Game of Thrones‘ ainda derrubou o Twitter, com cinco milhões de tweets circulando, sendo mais um recorde alcançado pela produção. O assunto mais comentado na rede social é o instante em que Sam revela para Jon a sua verdadeira identidade.

 

A HBO disponibilizou um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.

Assista:

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.

O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.

O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Blacklist’: Final da 7ª temporada será em animação, em virtude da suspensão das filmagens

Para encerrar a 7ª temporada da popular série ‘The Blacklist‘, a emissora NBC decidiu agir de forma ousada em meio à pandemia do coronavírus.

Mesmo com a quarentena interrompendo as filmagens do episódio 19, o material que já fora gravado será utilizado em um final de temporada híbrido, que vai mesclar o formato live-action com a animação.

Os produtores decidiram utilizar as cenas já filmadas com o elenco e completar o episódio em questão com uma combinação que trará uma animação no estilo graphic-novel.

Intitulado “The Kazanijan Brothers“, o episódio não seria – originalmente – o encerramento do ciclo. Mas em virtude do quadro global, a 7ª temporada teve que ser reduzida de seu tamanho habitual, que conta com 22 episódios.

Confira as imagens do capítulo:

THE BLACKLIST — “The Kazanjian Brothers” Episode 719 — Pictured: (l-r) Raymond “Red” Reddington, Elizabeth Keen — (Photo by: Sony Pictures Television)
THE BLACKLIST — “The Kazanjian Brothers” Episode 719 — Pictured: Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Sony Pictures Television)

O episódio vai ao ar no dia 15 de maio nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 8ª temporada.

Seguindo a revelação que Raymond “Red” Reddington não é quem ele diz ser, Elizabeth Keen está dividida entre o relacionamento que ela construiu com o homem que pensava ser seu pai e seu desejo para descobrir anos de segredos e mentiras. Enquanto isso, Red entrega à Liz e ao FBI alguns dos indivíduos mais estranhos e perigosos já enfrentados por eles, fazendo seu império crescer e eliminando os seus rivais no processo. Apesar de tudo, o jogo de gato e rato entre Liz e Red fará com que limites sejam cruzados e a verdade seja exposta.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins se torna o ator mais velho a conquistar um Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar. Além de conquistar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado, o longa dirigido por Florian Zeller ainda levou a categoria mais especulada: a de Melhor Ator.

Mesmo em meio à grandes expectativas de que o favorito Chadwick Boseman fosse conquistar o prêmio de forma póstuma, por seu excepcional trabalho em ‘A Voz Suprema do Blues‘, Anthony Hopkins arrebatou a estatueta, encerrando a noite da maior premiação do cinema.

Ausente do evento, o veterano – que já havia conquistado um prêmio pelo longa ‘O Silêncio dos Inocentes‘ – ainda consagrou um marco histórico na Academia, se tornando o ator mais velho a receber uma estatueta do Oscar.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Pequenas Coisas Como Estas: Cillian Murphy confronta a Igreja Católica em excelente drama

As badaladas do sino da igreja de Wexford ecoam por todas as suas ruas pouco iluminadas. Mais do que marcar o tempo, elas também sinalizam a imponência de uma igreja católica dominante, que dita o ritmo dessa pequena cidade irlandesa e que silenciosamente “envenena” garotas inocentes em abusivos institutos de correção e reabilitação.

Entre lampejos de desconforto e diálogos ríspidos e desconcertantes, freiras com olhares desconfiados driblam o receio e temor dos moradores locais, que fazem vista grossa para os horrores que ocorrem entre quatro paredes, sob a sombra de uma enorme opressão religiosa. E assim, Pequenas Coisas Como Estas se desabrocha como um filme sobre um tempo que talvez não exista mais, mas cujas sequelas seguem ainda vivas na mente e no corpo de suas vítimas.

Cena sombria com pessoas em um recinto fechado.
pequenas coisas como estas3

No novo longa dirigido por Tim Mielants e roteirizado por Enda Walsh, lançado no Festival de Berlim, Cillian Murphy é um carvoeiro estoico, cercado pela vivacidade de um lar tomado por cinco filhas e sua esposa. A euforia feminina que domina a mesa de jantar é um contraste com sua personalidade soturna e tristonha, pautada por noites mal dormidas e uma insônia que o persegue. As memórias de uma infância dolorosa se cruzam com seu presente e com sua rotina tomada pelo negrume do carvão que carrega nas costas e que entrega de porta em porta.

Uma dessas portas o leva para dentro desse instituto de correção e reabilitação, onde freiras com aparência sisuda recebem meninas aflitas, cientes de que suas vidas jamais serão as mesmas. Curioso para compreender esse pequeno submundo que apenas conhece de ouvir falar, Bill Furlong gradativamente se vê confrontado com os relances de violência verbal e física que testemunha, em meio a gritos de socorro e choros incessantes. E tragado por essa densa nuvem, Murphy se entrega a mais um personagem com maestria, transformando o silêncio e o estoicismo em uma performance que brada a plenos pulmões.

Pessoa andando à noite segurando uma lata.
pequenas coisas como estas2

E ainda que o ritmo lento de Pequenas Coisas Como Estas possa distanciar sua audiência da trama, a verdade é que o drama baseado na obra literária de Claire Keegan funciona como uma discreta chama que cresce gradativamente. Na expectativa de que seu público mergulhe com cautela nesse “mistério” tal como o próprio protagonista, o drama é um convite ao silencioso sofrimento de um homem no auge dos anos 80, vindo de uma cultura masculina em que traumas jamais eram tratados e criado sob os rígidos dogmas da Igreja Católica.

E à medida em que infância, fé, família e religião começam a se digladiar dentro e fora da mente do protagonista, Pequenas Coisas Como Estas cresce, nos perturba tanto quanto aos seus personagens e nos leva em direção a uma experiência difícil, pesada, mas poderosa. Com uma fotografia fria, que destaca o gélido e chuvoso inverno irlandês, o longa de Mielants é melancólico, duro de digerir, mas necessário como uma memória viva daquilo que jamais pode se repetir. Com Emily Watson brilhando em uma performance intensa, que se revela na frieza da Irmã Mary, o drama é uma dolorosa epifania sobre o doloso domínio da Igreja Católica sobre algumas comunidades irlandesas. Escondidos debaixo do manto da religião, padres e freiras ajudaram a perpetuar uma onda de horror e traumas que ainda caminham com suas vítimas.

E parte dessa extensão de sofrimento flui para fora das telas, tomando a audiência da mesma angústia tão lindamente expressa por Murphy. Mas ainda que a melancolia da história de Bill e daquelas jovens garotas aprisionadas no instituto de correção paute a maior parte do ritmo do longa, há também um esperançoso feixe de luz que rompe a vasta barreira de sombras. Trazendo um final delicado e doce, Pequenas Coisas Como Estas se encerra com um sopro de esperança e ternura, um sorriso efêmero, mas gentil e genuíno que nos lembra que não há trevas que durem para sempre.

Crítica | O Agente Secreto – Ditadura, Fantasia e a Nova Obra-Prima de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura [Cannes 2025]

Dentro de um fusca amarelo, Marcelo (Wagner Moura) chega em posto de gasolina no meio de uma estrada de barro e depara-se com um defunto coberto por jornais. O frentista avisa que durante os dias de Carnaval o cadáver continuará a liberar o mau cheiro antes que as autoridades venham buscá-lo. Quando uma viatura da polícia chega, eles estão interessados em vistoriar os documentos do recém-chegado do que ocupar-se do corpo estendido no chão. 

Estamos em Pernambuco, na década de 1970, e a cena inicial dá o tom do que será O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, onde a banalização da violência é a regra e a vistoria de todos os cidadãos, uma ordem. Wagner Moura é um viúvo fugitivo em busca do reencontro com o filho, para conseguir sair do país com o menino, ele vai passar por uma cenário de verdadeiro caos místico e político. A começar pela apresentação de seu novo local de moradia pela Dona Sebastiana, interpretada brilhantemente por Tânia Maria, e os elementos estranhos do enredo, como um gato de dois rostos. 

Ambientado em pleno Carnaval, a perseguição de dois atiradores é emoldurada por figuras das ruas de Recife e um batuque incessante que traz uma dicotomia peculiar do Brasil: do divertimento à beira do caos, nesse caso, de uma luta pela sobrevivência. Em uma das partes mais bizarras e, ao mesmo tempo, hilárias, os jornais passam a publicar artigos sobre uma perna peluda assassina que deixa um rastro sanguinário por onde passa. Entre o fantástico e a censura, a mídia brasileira consegue utilizar seus contornos para transmitir a realidade ao povo e construir um imaginário social de devastação — mesmo que por uma perna extraordinária.

Além do gato e da perna encontrada na boca de um tubarão, outros elementos enriquecem o tom kafkiano do enredo, com uma mulher possuída após assistir ao filme A Profecia; casais que praticam sexo oral sem pudor no cinema e, ainda, a obsessão e os pesadelos do pequeno Fernando (Enzo Neto) com o tubarão do filme de Steven Spielberg, o qual o menino nunca realmente assistiu, mas que se engendrou no seu imaginário.

A mágica do filme é encaixar de forma orgânica todos esses elementos incongruentes, sem nunca diluir a tensão ou minar os riscos de vida ou morte do protagonista Marcelo, que passa a ser conhecido também como Armando, interpretado com grande destreza e melancolia por Wagner Moura. Em seu primeiro trabalho juntos, Wagner e Kleber conseguiram uma parceria idílica. Um retorno espetacular de Wagner Moura ao cinema brasileiro, depois de passagens por Guerra Civil (2024) e pela fraca série Ladrões de Drogas (2025), produzida por Ridley Scott.

Com maestria Kleber Mendonça consegue reunir um elenco exemplar de estrelas do cinema nacional, como Carlos Nascimento, que vive Seu Alexandre, sogro do protagonista e projecionista, fazendo uma alusão direta com o seu documentário Retratos Fantasmas, até a promissora Alice Carvalho (da série Cangaço Novo), em uma pequena participação, mas tão acachapante quanto os personagens tão vivos e ricos do filme, como os capangas vividos por Gabriel Leone e Roney Villela em busca do extermínio de Marcelo.

Dada a data do lançamento, meses depois do sucesso e Oscar inédito de Ainda Estou Aqui, é impossível não encontrar paralelos entre os dois filmes. A mortificação da Ditadura é latente em ambas as produções. Porém, enquanto Walter Salles mergulha no drama real familiar, Kleber impõe sua marca estética original com elementos de filme de gênero para atirar facas ao período. O fantástico está presente em todas as suas obras, desde o curta Vinil Verde até os diálogos com seus longas sociopolíticos O Som ao Redor, Aquarius e a distopia Bacurau, além do documentário já citado Retratos Fantasmas.

Um filme do Kleber Mendonça Filho não é apenas uma chama de alegorias políticas, mas um deleite estético de divertimento e o uso dos recursos cinematográficos para jogarmos luz sobre as nossas mazelas — seja na milícia urbana, na especulação imobiliária ou até mesmo em uma guerra civil urbana, ou sobre o esquecimento e desaparecimento de cinemas e pessoas. 

Se as ruas de Recife pediam seus centros culturais em Retratos Fantasmas, em O Agente Secreto elas perdem as pessoas. As manchetes dos jornais estampam o extermínio de 91 indivíduos e o filme segue contando esses corpos retirados do círculo da vida com trivialidade entre as brumas das festividades de Carnaval. Tal como, enquanto há músicas nas ruas, os barulhos dos tiros são disfarçados e amordaçam verdades dificilmente trazidas à tona — até a contratação de um hitman, que nos remete à esperteza brasileira de barganhar e não levar desaforo para casa.

O roteiro de Mendonça Filho nos prende por longo tempo antes de desvendar os mistérios de perseguição do protagonista, envolto a personagens memoráveis, como a Elza (Maria Fernanda Cândido) e o chefe de polícia Euclides (Robério Diógenes). Kleber ainda ousa uma enorme elipse temporal para nos dar um desfecho e nos conectarmos com a memória de todos os passados da ditadura. 

Por meio da pesquisadora Flávia (Laura Lufesi), a história revive em São Paulo evidenciando um plano estilístico e sentimental do cineasta pernambucano: exaltar como a memória deve ser preservada, restaurada e compartilhada em novos meios — assim como o pequeno museu de Bacurau  —, como as páginas dos jornais daquela época nos apresentam uma chacina programada pelo governo contra seu próprio povo. Um desfecho para o agora adulto Fernando, não mais atormentado por tubarões, mas pela ausência dos pais ainda na infância.

Com todos esses elementos, O Agente Secreto deve ressoar no júri do Festival de Cannes e tem grandes chances de lutar por seu espaço na temporada de premiação como representante do Brasil, pela atuação de Wagner Moura e a presença marcante do seu elenco, além da grande curadoria musical da época sempre presente em todos os filmes de Kleber Mendonça Filho, com produção mais uma vez da sua esposa Emilie Lesclaux e co-produção com França, Alemanha e Holanda.

Atriz de ‘Pantera Negra’ entra para o elenco de ‘Venom’, que terá 3 simbiontes

A atriz Sope Aluko, que foi vista em Pantera Negra, no pequeno papel da Shaman, líder espiritual e aprendiz de Zuri, vivido por Forest Whitaker, é a mais nova adição ao elenco de Venom.

Porém, o papel da atriz no filme ainda não foi revelado.

Enquanto isso, mais detalhes da trama do aguardado Venom estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Nova teoria revela quem deve morrer ‘Vingadores 4’

A expectativa para a morte de alguns personagens de Vingadores já é esperada pelos fãs para o quarto capítulo da saga.

E embora ainda não se tenha certeza de quais heróis irão morrer, um usuário do Reddit publicou uma nova lista com os heróis que devem, de fato, partir dessa para melhor e os que podem sobreviver à batalha final contra Thanos.

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

A lista se baseia em informações sobre os heróis já coletadas até agora e especula que membros da equipe desde a Fase 1 são os mais propensos à viver no final. Confira:

Entre os sobreviventes, a lista diz que:

Tony Stark provavelmente irá viver. Embora muitas pessoas esperem que ele morra pelo impacto emocional na trama, ainda há um grande uso para ele depois desse filme. Além disso, eles insinuaram sua aposentadoria e têm um bebê à caminho.

Viúva Negra vai viver. Ela basicamente tem um filme confirmado. E com o ‘Deadpool’ chegando ao MCU (apresentando filmes para maiores) você sabe muito bem que eles vão fazer com que seja classificado para maiores de 18 anos.

Thor vai viver. Seu personagem foi redefinido, seus amigos foram totalmente alterados e, francamente, ele é o novo Vingador favorito de muitos outros.

Bruce Banner é 50/50. Se ele viver, ele é aleijado. A arte prometida vazada revela um Hulk e Banner possivelmente fundido, de modo que poderia ser uma boa maneira de acabar com o arco de seu personagem. No entanto, isso também deixa muito mais desenvolvimento para o Hulk / Banner, e com o Quarteto Fantástico chegando, a Marvel pode querer ver Strange, Tony, Banner e Reed juntos na tela.

Gamora está viva. Presa na Joia da Alma. Isso foi basicamente confirmado no comentário do diretor no DVD ‘Guerra Infinita’. Além disso, com o GOTG 3 saindo, Gamora está segura.

Agora, sobre as prováveis mortes:

Gavião Arqueiro vai morrer. Ele será realmente um Vingador ativo em ‘Vingadores 4’ porque sua família foi vítima do estalo de Thanos. Então, morrendo de vontade de trazer sua família de volta, ele seria extremamente nobre e emocional.

Steve Rogers definitivamente vai morrer. Isso completa seu arco propriamente, e isso levaria os governos do mundo a emendar o Acordo de Sokovia. Quando ‘Vingadores 4’ começou a filmar, havia um casting para uma cena fúnebre. Além de qualquer outra pessoa no MCU, seria de Steve Rogers um grande funeral.

Thanos vai morrer… Ou ficar preso na Joia da Alma. As apostas são enormes, a vida, a morte, a intensidade e o impacto emocional de uma possível morte de Thanos (em vez de fugir ou ser levado vivo) é muito alto.

E aí, o que acham dessas teorias?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.