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Camila Mendes vai ESTRELAR o novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Confira o elenco!

A Sony Pictures finalmente anunciou o jovem elenco do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Camila Mendes (Riverdale), Sarah Pidgeon (The Wilds), Madelyn Cline (Outer Banks), Tyriq Withers (Atlanta) e Jonah Hauer-King (A Pequena Sereia) foram confirmados no elenco.

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Confira o elenco:

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’: Longa conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação da crítica especializada, baseada em 65 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Os críticos, de forma geral, destacaram o filme, afirmando que ele faz jus aos amados personagens da franquia.

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“A energia do filme não se traduz em dividendos de verdadeiro prazer”, disse Glenn Kenny do New York Times

“Daffy (cujo maior desejo é destruir coisas com seu martelo de madeira) acaba irritando os nervos depois de um tempo, mas o projeto inteiro – incluindo algumas falas divertidas que quebram a quarta parede – é feito com amor e um respeito genuíno pela franquia”, disse Peter Debruge do Variety.

“Um prazer consistente que deve encantar tanto os jovens quanto os adultos nostálgicos. É uma pena que o pessoal da Warner Bros. não tenha honrado seu passado, mas em vez disso, tenha optado por não lançar o filme”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para fãs novos e antigos, ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ é um verdadeiro trabalho de amor que demonstra um profundo respeito por esses personagens atemporais”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.

“Há algo para todos nesta comédia clássica e perpétua. Francamente, este é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ mostra o quanto ainda há de vida nesses personagens e neste mundo, e que eles são flexíveis o suficiente para continuar proporcionando entretenimento a cada geração”, disse Ross Bonaime do Collider.

O longa chega aos cinemas no dia 10 de abril.

A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.

Confira o cartaz:

Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.

Dirigido por Peter Browngardt, a produção é da Warner Bros. Animation e conta com distribuição nacional da Paris Filmes.

Bonnie Arnold, Michael Baum, Alex Kirwan, Peter Browngardt e Sam Register assinam a animação.

‘In the Hand of Dante’: Longa estrelado por Oscar Isaac conquista 38% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

O longa In the Hand of Dante, estrelado por Oscar Isaac, recebeu uma aprovação abaixo do esperado no Rotten Tomatoes, com 38% de avaliação baseada em 16 críticas.

De modo geral, os críticos reconheceram as ideias ousadas e interessantes do filme, mas lamentaram a vergonha na execução da obra.

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“O roteiro de Schnabel talvez tenha dado um passo maior do que pode alcançar… Ainda assim, hoje em dia poucos se arriscam tanto, então é preciso reconhecer o mérito dele”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Uma loucura que pulsa com vida. Mesmo quando não faz sentido, é o tipo de aventura eletrizante da qual é difícil se livrar”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Mesmo quando sai dos trilhos, In the Hand of Dante nunca é entediante. E sempre há algo glorioso para se admirar”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“O filme In the Hand of Dante, de Julian Schnabel, é um fracasso grave e um verdadeiro esforço para assistir, chegando até a desperdiçar de forma enorme o talento do astro Oscar Isaac, disse Yasmine Kandil do Discussing Film.

“O filme pode ser desenfreado, sem restrições e ousado, mas às vezes esses adjetivos não são elogios. Você pode ousar fazer o maior filme de todos os tempos, e também pode ousar bater de cara em um muro de tijolos. Pelo menos o muro de Schnabel tem imagens bonitas”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Assim como em Megalopolis, de Coppola, fica a forte impressão de um cineasta veterano que foi deixado livre para se exceder, resultando em um filme excessivamente indulgente e, por vezes, incompreensível, que alega abordar grandes temas, mas que provavelmente deixará o público perplexo”, disse Tori Brazier do Metro.

Baseado no livro homônimo de Nick Tosches, o filme mistura suspense e literatura, impulsionado pela paixão do autor por Dante Alighieri.

A trama se inicia com a descoberta de um manuscrito da Divina Comédia na biblioteca do Vaticano, que acaba nas mãos de um mafioso de Nova York. Tosches, descendente de uma família ligada ao crime, é chamado para verificar sua autenticidade. A partir daí, o personagem inicia uma jornada transformadora, assumindo, segundo o diretor, a “reencarnação” do poeta toscano do século XIV.

Liderado por Oscar Isaac, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Gal Gadot, Jason Momoa, Gerard Butler, John Malkovich, Louis Cancelmi, Sabrina Impacciatore, Franco Nero, Benjamin Clementine, Al Pacino e Martin Scorsese.

Neon libera curtas de Kleber Mendonça Filho de graça; Veja onde assistir!

O cineasta Kleber Mendonça Filho, que se tornou um dos grandes destaques da temporada e recebeu atenção do Oscar por seu trabalho emO Agente Secreto, acaba de ganhar uma vitrine especial para suas obras anteriores. A Neon, distribuidora responsável pelo filme, disponibilizou em seu portal oficial quatro curtas-metragens icônicos do diretor pernambucano, permitindo que o público explore sua trajetória de forma gratuita.

Conforme informações da Rolling Stone Brasil, a seleção abrange diferentes fases da carreira de Kleber, misturando ficção, documentário e experimentação visual.

Entre os títulos disponíveis estão:

  • ‘Vinil Verde’ (2004): Uma menina é presenteada com vinis coloridos. Deslumbrada com as cores, encanta-se quando escuta as músicas na vitrola. Porém, ela é proibida de ouvir o vinil verde, o que mais desperta a sua curiosidade.
  • ‘Eletrodoméstica’ (2005): No dia em que chega uma TV de 29 polegadas à casa de uma família pernambucana, a dona de casa se ocupa com tarefas corriqueiras, enquanto espera ansiosamente pelo fim do trabalho da máquina de lavar.
  • ‘Recife Frio’ (2009): Um meteorito cai sobre Recife e a cidade começa a enfrentar baixas temperaturas. O local sofre com os efeitos deste acontecimento sobrenatural e deixa de ser tropical para incluir até pinguins em sua região.
  • ‘A Copa do Mundo no Recife’ (2015): Recife, depois de tantas mudanças, foi cenário de uma festa de alegria e tensão, esportiva e política. Uma experiência feliz, mas repleta das contradições que fazem parte do Brasil.

Micheal Keaton quase interpretou personagem IMPORTANTE de ‘Lost’

Embora o lançamento de Lost tenha sido há 20 anos, a série continua sendo considerada uma das produções televisivas mais importantes de todos os tempos.

Se tornando um sucesso mundial, Lost acumulou uma legião de fãs ao redor do mundo, marcando época na TV. Na série, Matthew Fox se tornou um rosto muito conhecido interpretando Jack Shephard, personagem importante para a trama.

No entanto, o ator não foi a primeira escolha para o personagem. Inicialmente, J.J. Abrams desejava que Michael Keaton interpretasse Jack.

O ator, inclusive, havia estava empolgado com a ideia.

Uma mudança no piloto, no entanto, fez com que Keaton mudasse sua visão sobre o projeto. Em entrevista, o ator contou mais sobre sua conversa com Abrams.

“Ele disse: ‘Aqui está o que acontece: o cara que você pensa que é o protagonista morre nos últimos dez minutos,’ e eu imediatamente — quando ouço coisas assim… essas coisas me intrigam. E eu pensei: ‘Sim!’ A ideia de fazer um programa de televisão de uma hora… eu sou simplesmente preguiçoso demais. Então, pensei: ‘Uau, isso é muito bom! Assim, não preciso estar na série!'”

Na época, Keaton desejava estar presente na infância de seu filho e, por esse motivo, um trabalho temporário parecia uma boa opção. No entanto, o astro não estava disposto a se envolver com uma série de várias temporadas, se fosse necessário.

O piloto de Lostacabou passando por uma grande mudança, o que fez com que Keaton deixasse o papel passar.

“Eu acho que o que aconteceu foi — e eu nunca realmente conversei com ele sobre isso… ele pensou melhor sobre [a reviravolta], ou o estúdio disse ‘Isso não vai acontecer.’ E então houve uma espécie de conversa meia-boca como ‘Bem, você tem mais interesse?'”, explicou o ator.

Matthew Fox assumiu o papel de Jack, que acabou se tornando um personagem relevante para a trama, ao invés de morrer no primeiro episódio, como havia sido planejado inicialmente.

jack lost
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20 anos após o final da série, os fãs poderão matar a saudade de Lost com um documentário especial que explorará o sucesso e o impacto cultural da produção.

O primeiro trailer de ‘Getting LOSTjá foi revelado oficialmente.

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“Getting LOST é o documentário retrospectivo definitivo sobre a série de televisão LOST e seu impacto duradouro nas pessoas que a criaram, bem como na comunidade de fãs. O filme aborda histórias pessoais transformadoras inspiradas por LOST, incluindo amizades incríveis, comoventes histórias de amor, relatos tocantes de dor e perda, além da influência que a série teve no panorama televisivo e nas carreiras de alguns dos maiores nomes de Hollywood”, diz a sinopse.

A direção é assinada por Taylor Morden.

Vale lembrar queLost está disponível na Netflix e no Disney+.

“Os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”, diz a sinopse.

A série foi criada por Damon Lindelof e J.J. Abrams, e conta com um elenco estrelado, incluindo Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O’Quinn, Emilie de Ravin, Josh Holloway e Jorge Garcia.

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HBO Max está produzindo o seu primeiro dorama brasileiro: ‘Além do Guarda-Roupa’

Sim, você não está lendo errado, a HBO Max anunciou nesta segunda-feira (18) o início das filmagens de ‘Além do Guarda-Roupa‘, este que será o primeiro dorama (série de TV asiática) a ser produzido pela plataforma aqui no Brasil.

A série terá como principal locação o bairro do Bom Retiro, em São Paulo, que reúne uma grande parcela da comunidade coreana que reside no Brasil: “Este é nosso primeiro dorama brasileiro e acreditamos muito nesta nova produção, pois sabemos que há milhares de fãs da cultura coreana na América Latina”, falou Tomás Yankelevich, diretor de conteúdo da Warner.

O show será protagonizada por Sharon Blanche, que será Carol, uma menina brasileira de 17 anos, aspirante a bailarina e que quer distância de tudo que vem da Coreia, desde que foi abandonada pelo seu pai coreano. Porém o seu guarda-roupa vira um portal mágico para o dormitório do grupo de K-pop ACT.

A produção terá participação dos astros coreanos Kim Woojin, Jin Kwon, Lee Min Wook e Jae Chan, que estão em São Paulo para as filmagens. ‘Além do Guarda-Roupa‘ ainda não tem data confirmada para estreia na plataforma da HBO Max.

Netflix divulga gratuitamente BELÍSSIMO artbook de ‘Pinóquio por Guillermo del Toro’

A Netflix disponibilizou, de maneira gratuita, o belíssimo artbook do filme ‘Pinóquio por Guillermo del Toro‘. O livro detalha a produção da animação, passando desde a criação do roteiro, escolha do elenco até a composição das canções, simplesmente espetácular.

O maior destaque é a reunião de artes conceituais, estudos de personagem e registros dos bastidores do belíssimo stop-motion da produção.

Vale destacar que a versão online ainda acompanha o roteiro completo, escrito por Del Toro e Patrick McHale (Hora de Aventura) e é embalado pela trilha sonora de Alexandre Desplat, compositor que já ganhou o Oscar.

Confira a versão online do artbook de Pinóquio gratuitamente clicando aqui. E também veja a capa abaixo:

Confira o vídeo dos bastidores:

Vale lembrar que esta é a segunda adaptação de ‘Pinóquio‘ em 2022, com o primeiro sendo o live-action da Disney. A história acompanha o bonequinho de madeira que queria ser gente, e o carpinteiro Gepeto. Igualmente acontece no conto já conhecido.

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com raros 97% de aprovação, com altíssima nota 8.40/10, baseada em 114 reviews.

Confira os comentários:

“É o que é, e isso é perfeitamente imperfeito” – THR.

“Uma obra-prima em stop-motion” – TheWrap.

Pinóquio de Guillermo del Toro traz o bizarro, o obscuro e a alegria ao conto de Carlo Collodi” – Slashfilm.

“Das primeiras cenas, fica evidente que Pinóquio é uma produção de Del Toro, aproximando-se do tom de ‘O Labirinto do Fauno’, mas com o terror e o gore reescalados para as crianças” – Next Best Picture.

“Este é um raro entretenimento infantil que não tem medo de chocar as crianças e nem de encantá-las” – Variety.

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

Corra ou Morra

(Human Race)

 

Elenco:

Paul McCarthy-Byington, Eddie McGee, Trista Robison.

Direção: Paul Hough

Gênero: Terror

Duração: 87 min.

Distribuidora: Vinny Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:  Em Outubro de 2014 nas Locadoras

Sinopse:

80 pessoas são abduzidas de suas rotinas diárias e reaparecem em um local desconhecido. O grupo é bastante heterogêneo, sendo composto por indivíduos de origens e em situações de vida diversas. De repente, em suas cabeças, as pessoas ouvem as regras de uma corrida: “se você pisar na grama, morrerá; se você desviar do caminho, morrerá; se você for ultrapassado duas vezes, morrerá. Corra, ou morrerá”. Depois de conhecer as regras, os “competidores” percebem que só poderá haver um ganhador – que será o único sobrevivente – e logo um massacre começa. Conforme o tempo passa e menos pessoas restam na disputa pela vida, os humanos percebem que são capazes de muitas coisas terríveis para sobreviver.

Curiosidades:


Trailer:

Cartazes:

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Morte na 6ª temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter sido uma farsa

[SPOILERS]

 

O terceiro episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, intitulado Thank You, deixou os fãs chocados com a possível morte de um dos personagens mais queridos do público. Porém, a cena pode não se passar de um gancho para chamar o público para assistir ao próximo episódio.

A AMC divulgou na internet a cena em questão, em que Glenn (Steven Yeun) aparentemente morre e tem suas tripas comidas pelos zumbis.

Nicholas (Michael Traynor) se vê encurralado e dá um tiro na cabeça, caindo da lixeira e levando Glenn junto. A câmera mostra as estranhas de alguém sendo devoradas enquanto Glenn grita em pânico, mas em nenhum momento conseguimos ver quem está sendo devorado.

Uma teoria afirma que as tripas de Nicholas estão sendo devoradas pelos zumbis, enquanto Glenn consegue se salvar entrando embaixo da lixeira ou se sujando com sangue de zumbi.

O produtor Scott M. Gimple afirmou que veremos Gleen novamente na série.

“Vamos ver Gleen ou alguma versão dele, ou partes dele. Seja em flashbacks ou no presente, para completarmos sua história”, afirmou.

Assista a cena abaixo e nos conte o que acha que aconteceu:

O próximo episódio será um especial com 90 minutos de duração e se chamará ‘Here’s Not Here’. Nele, saberemos o que aconteceu com Gleen e se Rick terá sua mão amputada após os eventos de Thank You.

Confira a sinopse:

Um novo personagem e um novo cenário são introduzidos. Com tudo o que se passou no apocalipse, as pessoas ainda podem ser confiáveis?

O episódio vai ao ar dia 1º de novembro.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

 

A série recentemente ganhou um episódio especial em avião – Saiba mais!

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

Trailer LEGENDADO da série ‘O Exorcista’

O grupo Nosferahcorp divulgou o trailer LEGENDADO da série de TV baseada no clássico terror ‘O Exorcista’ (1973).

Assista:

Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível. O padre Tomas Ortega (Alfonso Herrera, “Sense8”, “The Chosen”) é o novo rosto da Igreja Católica: progressivo, ambicioso e compassivo. Ele mora nos subúrbios de Chicago. Ele não tem ideia de que sua vida tranquila está prestes a mudar para sempre. Enquanto isso, do outro lado do mundo, um outro padre encontra-se trancado em uma luta de vida ou morte com o mal. O padre Marcus Brennan (Ben Daniels, ‘House of Cards’) é um moderno cavaleiro templário, um órfão criado desde a infância pelo Vaticano para fazer a guerra contra seus inimigos. O padre Marcus é tudo que o padre Tomas não é: implacável, abrasivo e totalmente consumido or sua sagrada missão. Eles logo são sugados pelo drama da família Rance, membros da paróquia de Tomas. Na superfície, eles são uma família normal, mas nem tudo é como parece nesta casa. O patriarca, Henry Rance (Alan Ruck) está enlouquecendo aos poucos. A filha mais velha, Katherine (Brianne Howe), tornou-se uma reclusa que se recusa a sair de seu quarto. Sua irmã mais nova, Casey (Hannah Kasulka), acha que ela está ouvindo barulhos estranhos vindos de dentro das paredes. E sua mãe Angela (Geena Davis) tem sido atormentada por pesadelos recorrentes, cada um mais assustador do que o anterior. Angela acredita que há algo na casa, uma presença demoníaca, cada vez mais forte a cada dia. Desesperada, ela implora ao Padre Tomas por ajuda. Separadamente, cada um enfrenta uma tarefa intransponível, mas juntos eles se tornam a única esperança contra uma força maligna que tem mobilizado durante séculos.

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Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige e produz o episódio-piloto.

Não foram revelados quantos episódios a primeira temporada terá, mas a estreia acontecerá no início de 2017.

 

Jeremy Slater, do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Renascida do Inferno‘, fica responsável pelo roteiro.

A 20th Century Fox Television produzirá a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

 

7° temporada de ‘The Walking Dead’ terá cenas na praia

The Walking Dead‘ seguirá a mesma linha de ‘Fear the Walking Dead‘ e terá cenas na praia.

A Valentes Films, responsável pela produção da série, conseguiu licença com o Departamento de Recursos Naturais para filmar cenas na praia de Jekyll Island, na Geórgia.

Uma das cenas mostrará um cadáver humano, com metade do corpo enterrado na areia próximo ao mar. Não foram revelados quais personagens gravarão na praia, mas o episódio será exibido na segunda metade da temporada.

Será que teremos um crossover da série com ‘Fear the Walking Dead‘? Interessante…

Assista ao trailer:

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Teasers do 4º episódio de ‘The Flash’ apresentam o Mestre dos Espelhos

A seguir, você confere as prévias do quarto episódio de ‘The Flash.

Assista:

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

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[SPOILER] Vaza imagem reveladora da 7ª temporada de ‘Game of Thrones’

Com suposta estreia para 25 de junho, acabou por vazar no reddit uma imagem conceitual da sétima temporada de ‘Game of Thrones que é tida pelo Watchers on the Wall (o maior site sobre a série) como totalmente oficial.

[SPOILER] 

 

Nela, você confere um local que é chamado de Dragonpit. E entre os personagens, temos: o encontro entre Bronn e Tyrion, e Jon Snow mais acima, que volta a dividir a tela com Tyrion desde que ele saiu do Muro.

Veja:

Então, vai se preparando que a HBO parece também estar preparando um evento entre março e abril para apresentar sua programação especial de “verão americano”, que inclui a aguardada estreia de ‘Game of Thrones‘. Mas até então, tudo ainda continua como um rumor.

‘Game of Thrones’ passa ‘Stranger Things’ como série mais popular de 2016

 

 

Tom Cruise em ação no novo vídeo dos bastidores de ‘Missão Impossível 6’

Um novo vídeo dos bastidores de ‘Missão Impossível 6‘, em Paris, está online.

Confira:


Com relação a estreia, a data agendada é para 27 de julho de 2018.

 

‘Jigsaw’ está de volta no novo pôster de Jogos Mortais 8

A Lionsgate liberou o novo cartaz de Jogos Mortais: Jigsaw‘, inclusive, com o próprio vilão estampado.

Confira, com os cartazes animados:

A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

 

Lançado só no Brasil, ‘Pica-Pau’ é sucesso de bilheteria

O Brasil foi o primeiro – e por enquanto único – país do mundo a estrear ‘Pica-Pau‘, produção hollywoodiana.

Para se ter uma ideia, o filme não tem previsão de estreia em nenhum outro país do mundo, incluindo os EUA. O motivo? O personagem é um sucesso absoluto por aqui graças à exibição continua que teve no SBT.

Tamanho é o sucesso do passarinho, que ele conquistou o posto de filme mais assistido nos cinemas nacionais neste final de semana.

Pica-Pau‘ foi visto por  319 mil espetadores e arrecadou ótimos R$ 4,6 milhões de quinta-feira a domingo.

O CinePOP conversou com a atriz Thaila Ayala, que conseguiu seu primeiro grande trabalho nos EUA com a adaptação hollywoodiana do desenho. No bate-papo, ela e Renato Marafon relembram os doces e desenhos dos anos 80 e 90.

Assista:

Crítica | Pica-Pau: O Filme – Você sabe, é para criança

Com direção de Alex Zamm, o longa resgata o personagem que marcou várias gerações em uma produção que mescla live action e tecnologia CGI. Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau é protagonista de 166 episódios animados que já foram transmitidos em mais de 155 países e em 105 idiomas diferentes. Além dos desenhos – atualmente exibidos pela Rede Record, Cartoon Network e Boomerang -, Pica-Pau possui uma área dedicada no resort da Universal na Flórida (EUA) e faz participações especiais em atrações nos parques em Hollywood e no Japão.

No filme, os atores Thaila Ayala e Timothy Omundson interpretam o casal Vanessa e Lance Walters – os novos alvos do traiçoeiro personagem na história. A comédia mostra uma guerra de território entre o pássaro e o vigarista Lance Walters e sua namorada, que estão determinados a construir a casa de seus sonhos, mas para isso têm que derrubar a casa do travesso personagem. A estreia está marcada para 5 de outubro nos cinemas brasileiros.

 

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln confirma sua saída e diz que esta é a melhor temporada

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, o ator Andrew Lincoln falou pela primeira vez sobre sua saída da série: “Parece haver um elefante na sala e eu acho que muitos de vocês querem fazer uma pergunta se é verdade que este é o meu último ano”

“Sim, esta será a minha última temporada fazendo o papel de Rick Grimes. Eu amo a série, isso significa tudo para mim. Eu amo as pessoas que fazem a série. Eu também gosto particularmente das pessoas que assistem ao programa. Foi a experiência mais extraordinária e bonita da minha carreira, em grande parte por causa de vocês. ”, afirmou.

Ele elogiou a temporada:

“É a melhor temporada. Os dois últimos episódios que filmei são meus favoritos desde o piloto. A história continua!”, ele disse.

A 9ª temporada de The Walking Dead também ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, Robert Kirkman confirmou oficialmente que Andrew Lincoln está deixando o elenco da série.

“Ele está mesmo deixando a série. Eu o conheço há quase uma década, e eu o amo… Ele está suando na Geórgia longe de sua família há tanto tempo. [Lincoln] quer fazer algo especial ao sair. Temos algo incrível planejado… Qualquer um que ama Rick Grimes, ama o mundo de The Walking Dead, vai querer ver o que estamos fazendo”, ele afirmou.

Segundo ele, a saída de Rick vai afastar totalmente a história da série da dos quadrinhos.

 

Confira os lançamentos da Netflix na 2ª quinzena de FEVEREIRO

Confira os filmes e séries que chegam na 2ª quinzena de fevereiro na Netflix:

15/02

The Umbrella Academy
Uma complicada família de super-heróis se une para desvendar o mistério da morte do pai, enfrentar uma ameaça apocalíptica e muito mais.

Shadowhunters: The Mortal Instruments: Temporada 3B 
A série sobre a saga de Clary Fray e suas aventuras com anjos, demônios, vampiros e lobisomens chega a um final surpreendente e emocionante.

Até que a Gente te Separe  
As melhores amigas Jen e Mel tocam uma empresa especializada em destruir romances e acabar com relacionamentos. Mas, quando a consciência começa a pesar, os negócios – e a amizade – são colocados à prova.

Yucatán 
Lucas e Clayderman são dois vigaristas competindo para dar o golpe em um vencedor da loteria durante um cruzeiro entre a Espanha e o México. Mas seus planos ameaçam ir por água abaixo quando uma mulher desejada pelos dois entra em cena.

Um Namorado para Minha Mulher  
Cansado de seu casamento, Chico decide contratar um profissional para seduzir sua esposa e fazê-la pedir o divórcio. Ele só não esperava que ela acabasse se tornando uma grande celebridade.

Larry Charles’ Dangerous World of Comedy 
A lenda da comédia Larry Charles sai em busca de humor nos locais mais inusitados e perigosos do planeta. Para a empreitada, leva na bagagem a experiência como roteirista de Seinfeld e diretor das comédias Borat, Brüno e O Ditador.

O Príncipe Dragão: Temporada 2  
Rayla e os príncipes correm contra o tempo para levar até Xadia sua carga preciosa, mas Claudia e Soren estão logo atrás e determinados a detê-los a qualquer custo.

21/02

Amazônia 
Neste filme inusitado sobre a natureza, um macaco-prego criado em cativeiro sobrevive a um acidente de avião. Agora, ele precisa se virar sozinho na selva amazônica.

22/02

Pelas Ruas de Paris  
Sonhos e realidade entram em conflito quando uma jovem parisiense vivendo um relacionamento tumultuado enfrenta as crescentes tensões sociais da cidade e um ataque terrorista devastador.

Firebrand 
Os altos e baixos dos relacionamentos no mundo contemporâneo são retratados com honestidade neste filme produzido por Priyanka Chopra.

Supermães  
De problemas com depressão pós-parto até pedir aos avós para tomar conta das crianças, quatro amigas encaram a realidade da vida após a maternidade.

Go! Viva do seu Jeito  
A talentosa Mia ganha uma bolsa de estudos em uma conceituada escola de dança, onde entra em conflito com a filha popular do proprietário.

Paddleton 
Diagnosticado com câncer terminal, Michael pede ajuda ao amigo e vizinho Andy para pôr fim à sua vida antes que a doença o faça.

O Fotógrafo de Mauthausen 
O filme conta a história real de Francisco Boix, um jovem fotógrafo espanhol enviado para um campo de concentração austríaco durante a Segunda Guerra Mundial. Suas fotos serviram como prova das atrocidades cometidas pelos nazistas e exerceram papel crucial nos Julgamentos de Nuremberg.

Suburra: Sangue em Roma: Temporada 2 
Três meses após Aureliano assumir o controle, as coisas não vão tão bem quanto o esperado. Livia Adamis retorna e acaba indo parar nas mãos de Spadino. A guerra em Ostia está prestes a se tornar ainda mais sangrenta.

Chef’s Table: Volume 6  
A nova temporada da série traz mais quatro chefs: os americanos Mashama Bailey e Sean Brock, o italiano Dario Cecchini e a britânica de origem indiana Asma Khan.

25/02

Ash vs. Evil Dead: Temporada 3 
Defensor dos vivos e exterminador dos mortos, ele agora é também um pai prestes a encontrar a filha que nunca conheceu.

Van Helsing: Temporada 3  
O primeiro dos quatro anciões foi libertado. Segundo a lenda, cada um deles possui um totem, e os quatro juntos têm o poder de ressuscitar o Senhor das Trevas. Agora, Vanessa e seus companheiros têm de enfrentar as forças do mal.

28/02

Megarrromântico 
Neste filme estrelado por Rebel Wilson, uma arquiteta descrente no amor percebe que sua vida se transformou misteriosamente em uma comédia romântica onde tudo é perfeito.

 

EXCLUÍDOS:

15/02

1303 – Apartamento do Mal
A lista de Schindler

Cores do Paraíso
Enquanto Houver Amor
Rainha do Mundo

20/02

Mr. Selfridge‘: Temporada 1
Mr. Selfridge: Temporada 2
Mr. Selfridge: Temporada 3

22/02

Miss India America
Psicose

‘The Twilight Zone’: Amazon Prime lançará o reboot de ‘Além da Imaginação’ no Brasil

A Amazon acaba de anunciar que a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, os usuários do Prime Video da América Latina poderão assistir à série ‘The Twilight Zone‘. Comandada por Jordan Peele (Get Out) e Simon Kinberg (Legion), a obra explora o universo da ficção científica, transportando os espectadores a uma nova dimensão, visual e espiritualmente.

A versão original de The Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 2 de outubro de 1959 e ficou no ar até 1964. A série se tornou um grande sucesso mundial ao explorar a condição humana e a cultura da época. A produção, que abriu caminho para tantas outras de ficção científica, deixou sua marca ao abordar esperança, desespero, orgulho e preconceito de forma metafórica – o que outro gênero, até então, não tinha alcançado.

Baseada na série original de 1959, a trama aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

O elenco grandioso conta com Taissa Farmiga, Zazie Beetz, Betty Gabriel, Seth Rogen, John Cho, Greg Kinnear, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Alison Tolman, Jacob Tremblay, Jessica Williams, DeWanda Wise, Rhea Seehorn, Lucinda Dryzek, Jefferson White, Ginnifer Goodwin, Zabryna Guevara, James Frain, Jonathan Whitesell, Luke Kirby, Ike Barinholtz, Percy Hynes-White e Steven Yeun.

A CBS All Access já renovou oficialmente a série para a 2ª temporada.

‘The Batman’: Johnny Depp pode ser introduzido como o novo Coringa na sequência

Segundo o jornalista Daniel Richtman, a Warner Bros. pretende apresentar um novo Coringa nas sequências de ‘The Batman‘, filme comandado por Matt Reeves.

Enquanto o primeiro filme terá como vilões o Charada e o Pinguim, a ideia é que o Coringa seja citado e adicionado na sequência.

Matt Reeves planeja que o Coringa apareça no segundo e no terceiro filme. Será um dos grandes vilões. Esse novo Coringa será mencionado no filme de 2021, mas eles ainda não escalaram um ator”, afirmou.

Recentemente, um rumor afirmava que a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência. Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.

Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.

Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.

Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

The Batman‘ estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

‘Turma da Mônica – Lições’: Tina e Rolo são apresentados no primeiro teaser da sequência

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser de ‘Turma da Mônica – Lições‘, sequência de ‘Laços‘.

Na trama, Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.

Além disso, a Tina e o Rolo são apresentados no vídeo.

Confira:

A sequência será lançada nos cinemas no dia 24 de junho de 2021.

Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs‘) volta a dirigir.

Confira nossa crítica de Laços!

O elenco conta com Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali) e Monica Iozzi.

Turma da Mônica – Laços‘ fez 2 milhões de espectadores nos cinemas.

Sucesso! ‘Família Dinossauros’ passa ‘What If…’ como a série MAIS VISTA no Disney+

Os fãs mais nostálgicos estão maratonando em massa as temporadas da clássica série dos anos 90, ‘Família Dinossauros‘, que já está disponíveis no Disney+.

Segundo a aba Tendências do Disney+, ‘Família Dinossauros‘ passou ‘What If‘ e se tornou a série mais vista do streaming.

As quatro temporadas estão disponíveis para os assinantes.

Na trama, conheça os Silva Sauro, a família mais engraçada de 60 milhões de anos! Eles são apenas uma família comum com uma GRANDE diferença. Eles são dinossauros, vivendo uma vida boa em sessenta milhões e três a.C. papai Dino, sua esposa Fran, seus filhos Bob, Charlene e Baby e a corajosa vovó Zilda trazem um hilário toque jurássico à vida diária.

Confira a abertura da série:

Família Dinossauros‘ contou com quatro temporadas, exibidas entre 1991-1994 e foi criada por Michael Jacobs e Bob Young.

 

Diretores de ‘Cidade Perdida’ revelam quando começam as filmagens de ‘He-Man e os Mestres do Universo’

Os diretores Adam e Aaron Nee, do ótimo ‘Cidade Perdida‘, revelaram quando começam as filmagens de He-Man e os Mestres do Universo‘.

Em entrevista ao Screen Rant, a dupla confirmou que as filmagens começam na primavera norte-americana de 2023, entre março e junho.

“É tão importante para nós que não negligenciemos este material. Este é um grande filme, mas parece que é o nosso bebê. Parece que temos o tipo de proximidade e afeição que teríamos por um filme indie. É tão importante para nós que possamos levar o público a Eternia de uma maneira que pareça um lugar real rico e bem desenvolvido, como se você estivesse indo para um mundo real e experimentando uma cultura real. O tipo de atenção aos detalhes para os elementos de aventura e todas essas coisas e o figurino e o tempo de construção de todas essas coisas, nada é apressado, está sendo feito corretamente.”

O desenvolvimento da nova adaptação cinematográfica da icônica linha de brinquedos da Mattel definhou por quase 20 anos após o fracasso crítico e comercial do esforço estrelado por Dolph Lundgren.

Kyle Allen (American Horror Story) vai dar vida ao He-Man, e o roteiro é de Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Mestres do Universo já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

SATUROU? Analistas indicam que ‘Velozes e Furiosos 10’ terá FRACA abertura nas bilheterias

Velozes e Furiosos 9‘ dividiu a opinião do público e dos críticos, e ao que parece isso pode ser um dos fatores a afetar as bilheterias do décimo filme.

Segundo analistas de bilheterias do Boxoffice Pro, o filme deve abrir com um valor entre US$ 65 e 70 milhões nos EUA.

Para de ter uma comparação, o sétimo filme abriu com US$ 147.2 milhões em seu final de semana nos EUA.

Você está ansioso para ver o filme nos cinemas?

Velozes e Furiosos 10‘ será lançado no dia 18 de maio nos cinemas, e a divulgação do filme está a todo vapor. Aproveitando o novo trailer, foram divulgado cartazes inéditos dos personagens do longa.

Confira:

Confira o trailer:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Chris Nolan e Cillian Murphy receberam cachê MILIONÁRIO por ‘Oppenheimer’; Confira o valor!

Oppenheimer, um dos maiores sucessos de 2023, arrecadou US$ 953,8 milhões em bilheteria. Mas quanto o cineasta Christopher Nolan e o astro Cillian Murphy ganharam com o filme?

Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.

Segundo a IndieWire, estimasse que Nolan recebeu US$ 85 milhões brutos com o longa. Após deduzir comissões de seus empresários e advogados, o cineasta ficou com um valor líquido de US$ 72 milhões.

A Universal Pictures, como parte do acordo para adquirir os direitos de Oppenheimer, concedeu a Nolan 15% do primeiro dólar bruto do filme. Isso significa que ele recebeu uma parte da renda do filme antes mesmo que o estúdio recupere suas despesas.

Originalmente, Nolan pedia 20%, mas concordou com 15%. Os 5% restantes foram para Emma Thomas, esposa de Nolan e parceira de produção de longa data, como parte de seu acordo.

Cillian Murphy recebeu US$ 10 milhões.

Os atores coadjuvantes Robert Downey Jr., Emily Blunt e Matt Damon também tiveram significativa remuneração, com cada um ganhando cerca US$ 4 milhões cada.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.).

Na trama, o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Relembre o trailer:

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Chatbots de Inteligência Artificial estão usando filmes e séries como ‘Os Simpsons’ e ‘Breaking Bad’ para criar seus textos

Desde que os chatbots de Inteligência Artificial chegaram na internet, existem acusações dos roteiristas de Hollywood de que seus roteiros estão sendo usados para treiná-los.

Os chatbots são notavelmente fluentes com referências de filmes, e as empresas parecem estar treinando-os em todas as fontes disponíveis. Um roteirista disse ao The Atlantic que viu IA generativa reproduzir imitações próximas de ‘O Poderoso Chefão‘ e do programa de TV ‘Alf‘ dos anos 1980, mas ele não tinha como provar que um programa havia sido treinado em tal material.

O site afirma que muitos sistemas de IA foram treinados no trabalho de escritores de TV e cinema. Não apenas em ‘O Poderoso Chefão‘ e ‘Alf‘, mas em mais de 53.000 outros filmes e 85.000 outros episódios de TV: o diálogo de tudo isso está incluído em um conjunto de dados de treinamento de IA que foi usado pela Apple, Anthropic, Meta, Nvidia, Salesforce, Bloomberg e outras empresas.

O treinamento do chatbot inclui a escrita de todos os filmes indicados para Melhor Filme de 1950 a 2016, pelo menos 616 episódios de ‘Os Simpsons‘, 170 episódios de ‘Seinfeld‘, 45 episódios de ‘Twin Peaks‘ e todos os episódios de ‘The Wire’, ‘Os Sopranos‘ e ‘Breaking Bad‘ Inclui até mesmo diálogos “ao vivo” pré-escritos de transmissões do Globo de Ouro e do Oscar.

Processos estão sendo movidos por conta de copywrite.

Quatro filmes da franquia ‘Shrek’ DOMINAM o TOP 10 de mais assistidos da HBO Max

Os quatro filmes da franquia ‘Shrek‘ DOMINARAM o TOP 10 de mais assistidos da HBO Max nessa semana.

Shrek‘ e ‘Shrek 2‘ figuram no segundo e terceiro lugar entre os filmes mais vistos, enquanto ‘Shrek Para Sempre‘ – o quarto filme – está no quinto lugar.

Shrek Terceiro‘ aparece na lanterninha, no décimo lugar.

Vale lembrar que a Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram o quinto filme da saga de 23 de dezembro de 2026 para 30 de junho de 2027.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Crítica | ‘Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk’ – Série de True Crime mostra de forma dilacerante as marcas da maldade na busca por aceitação

As marcas da maldade na busca por aceitação. Criado por Quinn Shephard, inspirado no livro Reena: A Father’s Story escrito por Manjit Virk, o seriado Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk busca uma ampla análise social, através de um assassinato ocorrido no final da década de 90 no Canadá, sobre um assunto que é vivo até os dias atuais: o bullying. Com o uso constante de flashbacks, percorrendo pedaços de décadas, o projeto usa os porquês para o seu alicerce narrativo gerando reflexões que vão desde a rebeldia indomável que se sobrepõe à inconsequência, até o abandono.

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

Amizades ruins, crueldade, manipulação, mentiras, inveja. Partindo de uma protagonista com traumas no passado que vê no trágico ocorrido uma oportunidade para se libertar de algumas marcas, Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk contorna o bullying para abrir outras portas com dois pontos que se destacam: a compaixão como elemento de análise com variantes intercessoras e o abandono. Esse último ponto, visto sob algumas perspectivas que se associam aos deslizes da imaturidade.

O contexto familiar da vítima ganha bastante espaço, principalmente em um dos episódios centrais. Filha de descendentes indianos, religiosos ligados à Testemunhas de Jeová, Reena se sentia em conflito pelas regras da fé imposta, chegando até um conturbado relacionamento com a mãe e uma desesperada busca pela aceitação, um elo definitivo para o encontro com outros jovens que nunca a receberam de braços abertos.

Cheio de bifurcações que adentram camadas poderosas associadas às subtramas, o início, o meio e o fim parecem se associar conforme os episódios passam, com o passado e presente apresentando fatos e trazendo respostas. Não esperem revelações surpreendentes, o objetivo por aqui é usar os porquês para o seu alicerce narrativo. Assim, passo a passo e com muitos detalhes espalhados de forma implícita, chegamos na maldade, na psicopatia, no fardo carregado que ninguém ajuda, na dor, no coração magoado, na necessidade de se sentir aceito.

 

Protagonizada pelas ótimas Riley Keough e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, com um capítulo completando o outro, num total de oito episódios baseados em fatos reais, essa minissérie cheia de caminhos para nosso refletir está disponível na Disney Plus. Merece uma maratona!

 

Crítica | O Primeiro Homem – Diretor de ‘La La Land’ vai da lua ao Oscar

Apollo 11

E a temporada de prêmios começou oficialmente. Com o lançamento de O Primeiro Homem e Nasce uma Estrela este mês, os filmes que concorrem a uma vaga no Olimpo cinematográfico saem em largada rumo a eternidade. De fato, algumas produções já são pensadas neste âmbito: as chamadas iscas de Oscar. Veja bem, tal termo não é pejorativo para uma produção de forma alguma e nada tem a ver com a qualidade da obra em si – ao contrário do que muitos possam achar. Mas quando trazemos uma equipe de peso na frente e atrás das câmeras, num relato biográfico sobre um herói norte-americano, as apostas aumentam consideravelmente.

Quando explodiu no mundo do cinema em 2015 com Whiplash – Em Busca da Perfeição, baseado em seu próprio curta, o jovem Damien Chazelle, de 33 anos, escrevia inadvertidamente seu nome entre os astros mais brilhantes de Hollywood. A “cidade das estrelas” se curvaria ao rapaz apenas três anos depois. Com o amadurecimento em La La Land no currículo, o diretor chega agora ao seu terceiro e mais ambicioso longa, dando o próximo passo e demonstrando que o céu é realmente o limite para seu talento em expansão.

Desde que este foi anunciado como seu próximo projeto, grande dúvida pairava na mente dos cinéfilos, já que até então os filmes do cineasta focavam em relacionamentos e a paixão pela música. Por isso, a ousadia causava certa estranheza. O Primeiro Homem se ergue como a primeira obra não assinada por Chazelle, igualmente um roteirista de primeira. Este texto é baseado no livro de James R. Hansen, com roteiro adaptado por Josh Singer (produtor de Spotlight e The Post) e narra a trajetória biográfica de Neil Armstrong até o dia em que se tornou o primeiro homem a pisar na lua – cimentando seu nome na história do mundo, como uma das figuras mais importantes que já viveu neste planeta. Pouca coisa, certo?

Aliás, este é um dos tópicos discutidos aqui no filme de Chazelle, e talvez o principal deles. O que move o homem? O que nos faz enfrentar a morte? Arriscar nossas vidas? Todos nós iremos morrer, isso é indiscutível. Os mais corajosos apostam tudo por uma chance de um grande feito, de se despedir em grande estilo em nome de um ideal e da humanidade. Ou, se forem bem sucedidos, melhor ainda, já que poderão usufruir de tal glória. Assim foi a vida de Armstrong, interpretado aqui pelo ator fetiche do cineasta, Ryan Gosling. Pela colaboração anterior, Gosling recebeu sua segunda indicação ao Oscar, e ao que tudo indica está forte no páreo para a terceira.

O retrato de Armstrong que Ryan Gosling cria é introspectivo e minimalista, como de costume. Tem se tornado especialidade para o ator viver homens de poucas palavras, fechados em seus sentimentos e conduzidos por uma performance interiorizada, rica em expressões faciais e reações, e curta em diálogos. Quem acompanha de perto para o bate bola é a novata Claire Foy, britânica que despontou ao estrelato devido a série da Netflix, The Crown. A atriz vive Janet Armstrong, a esposa do astronauta e ganha seus momentos no holofote, em especial a cena na qual obriga o marido a se despedir dos filhos, já que pode partir e nunca mais vê-los. O momento é de pura explosão e a jovem de 34 anos segura a composição como uma veterana – muito bem podendo ser seu “clipe do Oscar”.

Voltando ao primeiro parágrafo, O Primeiro Homem é um filme confeccionado para prêmios, ou ao menos risca todos os itens primordiais da lista para encantar os votantes. Mas como dito também, a qualidade para tal é imprescindível e Chazelle marca o terceiro consecutivo sem escorregar. A obra segue de perto a trilha de produções memoráveis sobre o tema, vide Os Eleitos: Onde o Futuro Começa (1983) – indicado para melhor filme e vencedor de quatro Oscar – e Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995) – indicado para melhor filme e vencedor de dois Oscar.

O Primeiro Homem, no entanto, não é um filme tão acessível quanto os primeiros do diretor. Contra a obra, o tempo excessivo de projeção (2h20min) e o ritmo deliberadamente lento – e em muitos trechos contando com a ausência completa de diálogos – se mostrará um desafio para o grande público e exigirá mesmo dos cinéfilos, que não se interessam tanto pelo tema. Dito isso, mesmo que esta não seja muito a sua praia, o que os envolvidos conquistam aqui é incontestável. E não apenas na parte técnica. O novo filme de Chazelle é escrito com F maiúsculo.

O Primeiro Homem funciona como espetáculo visual, nos imergindo por completo em cenas que reproduzem com realismo impressionante decolagens de foguetes, entradas na estratosfera, perda de controle da nave e momentos de tensão que prometem deixar os nervos à flor da pele. É claro que o prato principal é a aterrissagem na lua, servida por uma trilha incisiva e exuberante (mesclada ao longo da projeção com jazz – como não poderia deixar de ser) e uma recriação visual do icônico momento que nos põe literalmente no satélite natural da Terra. O trecho é tão perfeito que merecia estar em algum passeio da NASA. Você pode fazer a sua parte e procurar a maior sala acessível para assistir ao longa.

Por outro lado, o filme é um resiliente estudo de personagem, que não se intimida ao desbravar a persona fria do herói, seus traumas e perdas. Além, é claro, de seu pilar, a forte mulher por trás (ou quem sabe à frente) dele. O Primeiro Homem é o longa mais sóbrio e correto de Damien Chazelle, mas não menos especial.

Madonna no Cinema! Conheça TODOS os Filmes em que a Icônica Cantora Trabalhou como Atriz

 Madonna, a eterna rainha do POP, irá se apresentar hoje, dia 4 de maio no Rio de Janeiro, em um show histórico na praia de Copacabana. O evento será gratuito e promete arrastar uma verdadeira multidão a um dos cartões postais mais belos do mundo. A apresentação é parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora.  Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

 Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de  Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena  Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém,  Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi  Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada em simplesmente TODOS os filmes da carreira de Madonna no cinema – ou seja, todos os filmes nos quais a estrela apareceu como atriz. Confira abaixo.

Um Certo Sacrifício (1979)

No cinema tudo começou aqui para Madonna. Porém, na época do lançamento deste drama obscuro com toques policiais, Madonna ainda não era a Madonna que conhecemos. Isso porque sua carreira meteórica como musa pop começaria em 1983/1984. Nos créditos ela inclusive usa seu nome de batismo (Louise Ciccone). Na trama, ela é a adolescente Bruna, se metendo em problemas perigosos.

Em Busca da Vitória (1985)

Esse é oficialmente o primeiro filme de Madonna depois de seu estouro na música pop. Mas aqui ela não é a protagonista, e só aparece em um momento como uma cantora num papel que não possui sequer nome. O filme de romance é estrelado por Matthew Modine e sua paixão avassaladora por Linda Fiorentino.

Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Agora sim é oficial! Esse é o primeiro filme estrelado pela Madonna superstar que estamos acostumados. Madonna redefiniu a cultura pop e a moda dos anos 80 com seu jeito despojado e espalhafatoso. E aqui, ela interpreta basicamente a si mesmo (assim como a nossa Xuxa fazia em seus filmes). Na trama, ela ajuda uma dona de casa retraída (Rosanna Arquette) a curtir a vida.

Surpresa de Shanghai (1986)

O relacionamento problemático da diva pop com o ator Sean Penn (um bad boy notório da época), no qual os dois viviam caindo no pau, se refletiu nas telas quando a dupla resolveu protagonizar seu primeiro (e único) filme juntos. Parte da onda das aventuras de matinê revigorada por ‘Indiana Jones’ – que fez surgir longas como ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘As Minas do Rei Salomão’, o filme traz Madonna e Penn atrás de um tesouro nos anos 1930.

Quem É Esta Garota! (1987)

Nenhum outro filme define o furacão que foi Madonna nos anos 80 como ‘Quem é Esta Garota!’. A prova disso é que o longa começa com créditos na forma de animação, onde vemos a versão em cartoon da musa (e vislumbramos que sua popularidade poderia ter virado desenho para as crianças). Novamente aqui temos a material girl basicamente interpretando a si mesma e fazendo da vida de um pacato sujeito, um verdadeiro pesadelo.

Doce Inocência (1989)

Outro dos trabalhos desconhecidos de Madonna no cinema, aqui a cantora aceitava novamente um papel coadjuvante, trabalhando ao lado de um grande elenco em um filme cômico sobre a máfia de Nova York na década de 1920. O filme se passa no réveillon em uma boate, onde diversas figuras se encontram, incluindo cantoras, aspirantes a criminosos e donos de estabelecimento. No elenco, Matt Dillon, Jennifer Grey e Rutger Hauer.

Dick Tracy (1990)

Um dos maiores sucessos da carreira de Madonna como atriz, a musa adentrava os anos 90 com o pé direito. A Disney resolveu bancar esse “filme de quadrinhos” visando repetir o fenômeno que havia sido ‘Batman’, da Warner, no ano anterior. Assim trouxe Warren Beatty, Al Pacino e Dustin Hoffman para encabeçar o elenco, e Madonna para estrelar e cantar a trilha sonora. Pena que nunca rendeu continuação.

Neblina e Sombras (1991)

Você sabia que Madonna já trabalhou em um filme de Woody Allen? O encontro inusitado ocorreu em um dos longas mais obscuros do cineasta. Todo em preto e branco, a proposta é um thriller noir que homenageia o expressionismo alemão. Na trama, em um vilarejo pacato dos anos 1920, um estrangulador está à solta, e os cidadãos querem encontra-lo, com a ajuda do atrapalhado Allen. Madonna vive uma artista de circo em participação especial.

Uma Equipe Muito Especial (1992)

Madonna marcou dois “golaços” consecutivos no início dos anos 90 no cinema, com ‘Dick Tracy’ e ‘Uma Equipe Muito Especial’. Aqui, ela vive uma das mulheres jogadoras de baseball escaladas para a primeira liga feminina do esporte, criada para substituir a dos homens, durante a Segunda Guerra Mundial – já que grande parte dos atletas havia partido para lutar no conflito. Um filme totalmente girl power que ainda conta com Geena Davis e Tom Hanks no elenco. Madonna também canta na trilha sonora.

Corpo em Evidência (1993)

O maior “clone descarado” de ‘Instinto Selvagem’ é este veículo para Madonna estrelar seu próprio thriller erótico. Assim como no filme citado, aqui também temos uma loira fatal acusada de matar seu companheiro durante o ato sexual, se envolvendo em um caso tórrido como o homem responsável por defende-la. No elenco, nomes badalados como os de Willem Dafoe e Julianne Moore.

Olhos de Serpente (1993)

Aqui Madonna apostava suas fichas e adentrava a cena “indie” dirigida por Abel Ferrara. Em um filme nu, cru e metalinguístico, temos Harvey Keitel como um diretor trabalhando em seu mais recente filme. Madonna vive a atriz principal do projeto. Como os dois estão envolvidos em um relacionamento amoroso, a arte começa a imitar a vida e a relação dos dois fica cada vez mais conturbada. Esta é uma das atuações mais elogiadas de Madonna.

Sem Fôlego (1995)

Madonna novamente trabalha com Harvey Keitel nesta comédia independente que relata diversas micro histórias. O protagonista é Keitel, que vive o dono de uma tabacaria, encontrando diversas figuras inusitadas em seu estabelecimento. Madonna interpreta um “telegrama cantado” numa ponta. O elenco conta com Michael J. Fox, Lily Tomlin e Jim Jarmusch.

Grande Hotel (1995)

Uma das ideias de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez que não deram muito certo (anos antes de ‘Grindhouse’), ‘Grande Hotel’ acabou se tornando uma comédia cult dos anos 90, ao apresentar quatro histórias dirigidas por cineastas promissores da época (incluindo os citados), todas ligadas por um atendente em um hotel da Califórnia vivido por Tim Roth. A história de Madonna é dirigida por Allison Anders e fala sobre um covil de bruxas, da qual a popstar é a líder, tentando ressuscitar sua Deusa.

Garota 6 (1996)

Dirigido por Spike Lee, essa comédia dramática é um dos filmes mais desconhecidos do acervo do cineasta e fala sobre uma jovem negra (Teresa Randle) aspirante à atriz, trabalhando como telefonista em um disque-sexo (algo que a geração atual nunca saberá o que é). Madonna faz uma pontinha como a dona do negócio.

Evita (1996)

Um dos papeis mais importantes da carreira de Madonna, que deveria tê-la rendido uma indicação ao Oscar. Muitos diriam que é sua melhor atuação. Apesar disso, na época em que foi anunciada como a “Santa Evita”, uma das figuras mais queridas da história da Argentina, sua escalação causou muita polêmica e repúdio por parte da população do país. O musical de Alan Parker foi indicado para 5 Oscar técnicos e levou o de canção original. Madonna levou o Globo de Ouro de melhor atriz.

Sobrou pra Você (2000)

Um dos últimos filmes de Madonna como atriz, a estrela optou por esta parceria com a Paramount para ser seu retorno triunfal adentrando os anos 2000. Na comédia romântica, ela vive uma mulher engravidando do melhor amigo gay e decidindo ficar com a criança, depois de uma série de decepções com os homens. Apesar da presença em destaque da estrela, o resultado não agradou muito.

Destino Insólito (2002)

O último filme protagonizado por Madonna, foi resultado da relação de 10 anos com o diretor Guy Ritchie. Assim como ‘Surpresa de Shanghai’ havia feito nos anos 80, ‘Destino Insólito’ sacudiu a relação do casal. Refilmagem de um clássico italiano da década de 70, o longa sobre o choque de classes entre uma socialite insuportável e seu oprimido funcionário que vão parar em uma ilha deserta após um naufrágio foi motivo de piada, e é considerado uma das piores obras cinematográficas de todos os tempos. Exagero? Seja como for, depois disso, Madonna nunca mais estrelou um filme – apenas dirigiu um em 2011.

007 – Um Novo Dia para Morrer (2002)

Destino Insólito’ foi o último filme estrelado por Madonna. Mas não foi o último filme que faria, pois no fim do mesmo ano ela estava lá, cantando a abertura do último 007 com Pierce Brosnan (‘Um Novo Dia para Morrer’) e fazendo uma participação especial como uma professora de esgrima. No mesmo ano ela fez a trilha sonora do “clone cômico” de 007 também: ‘Austin Powers’.

‘Grey’s Anatomy’: 15ª temporada terá o primeiro cirurgião gay da série

De acordo com o TVLine, Alex Landi entrou para o elenco da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘. O ator interpretará o Dr. Nico Kim, o primeiro cirurgião gay da série.

Sem mais detalhes, foi informado que seu papel será recorrente.

Apesar da nova showrunner de ‘Grey’s Anatomy‘ ter revelado que a próxima temporada a série será focada no “amor”, Meredith Grey não estará entre os possíveis candidatos a encontrar o seu par perfeito. O presidente da ABC, Channing Dungey, revelou que a personagem terá uma “nova trajetória”.

“Meredith terá uma nova trajetória que irá focar nela como uma mãe solteira e cirurgiã – incluindo sua investigação sobre uma condição médica que é muito próxima de sua história familiar. Ellen [Pompeo] foi muito clara ao dizer que ela não quer que todas as narrativas da Meredith sejam românticas.”

Em janeiro, Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.

Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.

‘True Detective’: Criador volta a falar sobre a possível 4ª temporada

Em entrevista ao Indiewire, Nic Pizzolatto, o criador de ‘True Detective‘, falou sobre a 4ª temporada da série e revelou ter uma nova ideia que os fãs irão adorar.

“Eu tinha essa ideia, e eu acho que era uma ótima ideia. Seria algo nunca visto anteriormente na televisão. Mas, desde então, tive outra ideia que eu discuti com um ator, e isso seria uma das coisas mais emocionantes que poderiam acontecer em ‘True Detective’.”

Ele completa, “Acho que seria incrível para os fãs. Eu apenas não sei ainda se poderemos tirá-la do papel.”

O diretor de ‘Sala Verde‘, Jeremy Saulnier, foi responsável pela direção da temporada mais recente, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto.

A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.

O terceiro ciclo foi estrelado por Deborah AyorindeRay Fisher Stephen Dorff.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ultrapassa US$ 900 milhões mundialmente

Em apenas três finais de semanas, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Logo, a produção será o sétimo lançamento da Disney em 2019 a ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Nos EUA, o longa acumula US$ 450.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 468 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 918.7 milhões mundialmente.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.